Eng mashhur rasmlar. Dunyoning eng mashhur rasmlari

– Hissiyot bilan chizilgan har bir portret mohiyatan rassomning portreti bo‘lib, unga suratga tushgan emas. Oskar Uayld

Rassom bo'lish uchun nima kerak? Asarga oddiy taqlid qilishni san'at deb hisoblash mumkin emas. San'at - bu ichkaridan chiqadigan narsa. Rassom tuvalida mujassamlangan muallifning g‘oyasi, ishtiyoqi, izlanishlari, orzu-niyatlari, qayg‘ulari. Insoniyat tarixi davomida yuz minglab, ehtimol millionlab rasmlar yozilgan. Ularning ba'zilari, chindan ham, durdona asarlar butun dunyoga ma'lum, hatto san'atga aloqasi bo'lmagan odamlar ham bilishadi. Bunday rasmlar orasida eng ko'zga ko'ringan 25 tasini ajratib ko'rsatish mumkinmi? Vazifa juda qiyin, lekin biz harakat qildik ...

✰ ✰ ✰

Xotiraning mustahkamligi, Salvador Dali

Ushbu rasm tufayli Dali juda mashhur bo'ldi yoshlik, u 28 yoshda edi. Rasmda yana bir nechta sarlavha bor - " Yumshoq soat"," Xotiraning qattiqligi." Bu durdona asar ko‘plab san’atshunoslarning e’tiborini tortdi. Asosan, ular rasmning talqini bilan qiziqdilar. Ularning ta'kidlashicha, Dalining rasmining g'oyasi Eynshteynning nisbiylik nazariyasi bilan bog'liq.

✰ ✰ ✰

Raqs, Anri Matiss

Anri Matiss har doim ham rassom bo'lmagan. U rassomchilikka bo'lgan muhabbatini Parijda huquqshunoslik fakultetini tamomlagandan so'ng ochdi. U san'atni shu qadar g'ayrat bilan o'rgandiki, u ham shulardan biriga aylandi eng buyuk rassomlar dunyoda. Ushbu rasmda juda kam salbiy san'at tanqidi mavjud. Bu butparastlik marosimlari, raqs va musiqa kombinatsiyasini aks ettiradi. Odamlar trans holatida raqsga tushishadi. Uch rang - yashil, ko'k va qizil, Yer, Osmon va Insoniyat ramzi.

✰ ✰ ✰

O'pish, Gustav Klimt

Gustav Klimt o'z rasmlarida yalang'och bo'lgani uchun tez-tez tanqid qilingan. "Kiss" san'atning barcha turlarini birlashtirgani uchun tanqidchilar tomonidan olqishlandi. Rasm rassomning o'zi va uning sevgilisi Emiliyaning tasviri bo'lishi mumkin. Klimt bu tuvalni ta'siri ostida chizgan Vizantiya mozaikalari... Vizantiyaliklar rasmlarida oltindan foydalanganlar. Xuddi shunday, Gustav Klimt o'zining ranglarini yaratish uchun oltinni aralashtirdi o'z uslubi rasm chizish.

✰ ✰ ✰

Anri Russo tomonidan "Uxlayotgan lo'li"

Russoning o'zidan boshqa hech kim bu rasmni yaxshiroq tasvirlay olmadi. Mana uning ta'rifi - "mandolinga o'z qo'shiqlarini kuylaydigan, charchoqdan erda uxlab yotgan ko'chmanchi lo'li, uning yonida ko'zasi yotadi. ichimlik suvi... O‘tib ketayotgan sher uni hidlagani keldi, lekin unga tegmadi. Hamma narsa suv ostida oy nuri, juda she'riy muhit." Shunisi e'tiborga loyiqki, Anri Russo o'zini o'zi o'rgatadi.

✰ ✰ ✰

Oxirgi hukm, Ieronymus Bosch

Ko'proq vaqt talab qilmasdan, rasm shunchaki ajoyib. Ushbu triptix Boschning saqlanib qolgan eng katta rasmidir. Chap qanot Odam Ato va Momo Havoning hikoyasini ko'rsatadi. Markaziy qismi " oxirgi hukm Iso tomondan - kim jannatga, kim do'zaxga borishi kerak. Bu yerda biz ko‘rib turgan yer yonmoqda. O'ng qanotda do'zaxning jirkanch tasviri.

✰ ✰ ✰

Narsisni hamma biladi Yunon mifologiyasi- tashqi ko'rinishiga berilib ketgan odam. Dali Narcissusning o'z talqinini yozgan.

Hikoya shunday. Chiroyli yigit Narcissus ko'plab qizlarning qalbini osongina sindirdi. Xudolar aralashib, uni jazolash uchun suvdagi aksini ko'rsatdilar. Narcissus o'zini sevib qoldi va oxir-oqibat o'zini quchoqlay olmagani uchun vafot etdi. Keyin xudolar unga shunday qilganlaridan afsuslanishdi va uni za'faron gul shaklida abadiylashtirishga qaror qilishdi.

Rasmning chap tomonida Narcissus o'z aksini tomosha qilmoqda. Shundan so'ng u o'zini sevib qoldi. O'ng panelda keyin sodir bo'lgan voqealar, shu jumladan hosil bo'lgan gul - za'faron ko'rsatilgan.

✰ ✰ ✰

Rasm syujeti Bibliyadagi Baytlahmdagi chaqaloqlarning qirg'in qilinishiga asoslangan. Magilardan Masihning tug'ilishi haqida ma'lum bo'lgach, shoh Hirod Baytlahmdagi barcha yosh bolalar va chaqaloqlarni o'ldirishni buyurdi. Suratda qirg'in avjida, onalaridan olingan so'nggi bir necha bolalar o'zlarining shafqatsiz o'limlarini kutishmoqda. Bundan tashqari, hamma narsa ortda qolgan bolalarning jasadlari ham ko'rinadi.

Boylikdan foydalanish orqali ranglar, Rubensning rasmi jahonga mashhur asarga aylandi.

✰ ✰ ✰

Pollok ijodi boshqa rassomlardan juda farq qiladi. U tuvalini erga qo'ydi va tuval atrofida harakat qildi va uning ustida yurdi, yuqoridan tuval ustiga tayoqlar, cho'tkalar va shpritslar bilan bo'yoq tomizdi. Badiiy doiralarda ushbu noyob texnika tufayli u "Jek purkagich" laqabini oldi. Bir muncha vaqt bu rasm dunyodagi eng qimmat rasm unvoniga ega edi.

✰ ✰ ✰

Le Moulin de la Galettedagi raqs nomi bilan ham tanilgan. Ushbu rasm Renoirning eng quvonchli rasmlaridan biri hisoblanadi. Rasmning g'oyasi tomoshabinlarga qiziqarli tomonni ko'rsatishdir. Parij hayoti... Rasmni diqqat bilan o'rganib chiqqach, Renoir o'zining bir nechta do'stlarini tuvalga qo'yganini ko'rishingiz mumkin. Rasm biroz xiralashgandek tuyulgani uchun dastlab Renuarning zamondoshlari tomonidan tanqid qilindi.

✰ ✰ ✰

Syujet Bibliyadan olingan. Rasmda " Oxirgi kechki ovqat"U Masihning hibsga olinishidan oldingi oxirgi kechki ovqatini tasvirlaydi. U havoriylari bilan gaplashib, ulardan biri Unga xiyonat qilishini aytdi. Hamma havoriylar xafa bo'lib, bu ular emasligini aytishdi. Aynan shu daqiqada da Vinchi o'zining jonli obrazi tufayli go'zal tasvirlangan. Buyuk Leonardoga bu rasmni to'ldirish uchun to'rt yil kerak bo'ldi.

✰ ✰ ✰

Monening "suv zambaklar" ni hamma joyda uchratish mumkin. Ehtimol, siz ularni fon rasmlari, afishalar va badiiy jurnal muqovalarida ko'rgansiz. Gap shundaki, Mone zambaklar bilan ovora edi. Ularni bo'yashni boshlashdan oldin, u bu gullarning son-sanoqsiz sonini o'stirdi. Mone o'z bog'ida nilufar hovuzi ustiga yaponcha ko'prik qurdi. U qilgan ishidan juda mamnun bo'lib, bir yilda bu syujetni o'n etti marta chizdi.

✰ ✰ ✰

Ushbu rasmda dahshatli va sirli narsa bor, uning atrofida qo'rquv aurasi bor. Qo‘rquvni faqat Munkdek ustagina qog‘ozda tasvirlay olgan. Munch yog'li va pastel ranglarda "Qichqiriq" ning to'rtta versiyasini yaratdi. Munchning kundaligidagi yozuvlarga ko'ra, uning o'zi o'lim va ruhlarga ishonganligi aniq. "Qichqiriq" kartinasida u bir kuni do'stlari bilan sayr qilib yurib, qo'rquv va hayajonni his qilgan, uni chizmoqchi bo'lgan paytda o'zini tasvirlagan.

✰ ✰ ✰

Odatda onalik ramzi deb ataladigan rasm bitta bo'lishi kerak emas edi. Aytilishicha, rasmga tushishi kerak bo‘lgan Uistlerning modeli kelmay qolgan va u o‘rniga onasini bo‘yashga qaror qilgan. Aytishimiz mumkinki, bunda rassom onasining ma’yus hayoti tasvirlangan. Bunday kayfiyat ushbu rasmda ishlatilgan quyuq ranglar bilan bog'liq.

✰ ✰ ✰

Pikasso Parijda Dora Maar bilan uchrashdi. Aytishlaricha, u Pikassoning barcha oldingi bekalaridan ko'ra aqliy jihatdan unga yaqinroq edi. Pikasso kubizmdan foydalanib, o'z ishida harakatni etkazishga muvaffaq bo'ldi. Aftidan, Maarning yuzi o'ngga, Pikassoniki tomonga burilgan. Rassom ayolning mavjudligini deyarli haqiqiy qildi. Ehtimol, u har doim u erda ekanligini his qilishni xohlagan.

✰ ✰ ✰

Van Gog “Yulduzli tun” asarini davolanish paytida yozgan, u yerda faqat ahvoli yaxshilanganidan keyin rasm chizishga ruxsat berilgan. O'sha yilning boshida u chap qulog'ini kesib tashladi. Ko'pchilik rassomni aqldan ozgan deb hisobladi. Van Gogning butun asarlari to'plamidan " Yulduzli tun"Yulduzlar atrofidagi g'ayrioddiy sharsimon yorug'lik tufayli eng yaxshi ma'lum.

✰ ✰ ✰

Ushbu rasmda Manet Titianning Urbino Venerasini qayta yaratdi. Rassom fohishalarni tasvirlashi bilan mashhur edi. O'sha paytda janoblar tez-tez xushmuomalalarni ziyorat qilishgan bo'lsalar-da, ularni hech kim jalb qilishni o'ylamagan. Keyin rassomlar uchun tarixiy, afsonaviy yoki rasmlarni chizish afzal edi Injil mavzulari... Biroq, Manet, tanqiddan farqli o'laroq, tomoshabinlarga o'z zamondoshini ko'rsatdi.

✰ ✰ ✰

Ushbu rasm Napoleonning Ispaniyani zabt etishini tasvirlaydigan tarixiy tuvaldir.

Ispaniya xalqining Napoleon bilan kurashini aks ettiruvchi rasmlarga buyurtma olgan rassom qahramonlik va ayanchli rasmlarni chizmagan. U frantsuz askarlari tomonidan ispan qo'zg'olonchilariga o'q otish vaqtini tanladi. Ispanlarning har biri bu lahzani o'ziga xos tarzda boshdan kechirmoqda, kimdir allaqachon iste'foga chiqqan, ammo kimdir uchun asosiy jang endi keldi. Urush, qon va o'lim - bu Goya aslida tasvirlangan narsadir.

✰ ✰ ✰

Tasvirlangan qiz shunday deb ishoniladi katta qizi Vermeer, Mariya. Uning xususiyatlari uning ko'plab asarlarida mavjud, ammo ularni solishtirish qiyin. Treysi Chevalier xuddi shu nomdagi kitob yozgan. Ammo bu rasmda kim tasvirlangani haqidagi Treysining versiyasi butunlay boshqacha. Uning so'zlariga ko'ra, u bu mavzuni oldi, chunki Vermeer va uning rasmlari haqida juda kam ma'lumot mavjud, xususan, bu rasmdan sirli muhit mavjud. Keyinchalik uning romani asosida film suratga olindi.

✰ ✰ ✰

Rasmning aniq nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruutenburgning miltiq kompaniyasining nutqi". Militsiyalardan tashqari, Rembrandt bir nechta qo'shilgan qo'shimcha odamlar... Ushbu rasmni suratga olish vaqtida u qimmatbaho uy sotib olganini hisobga olsak, u "Tungi tomosha" uchun juda katta pul olgani to'g'ri bo'lishi mumkin.

✰ ✰ ✰

Rasmda Velaskesning o'zi tasvirlangan bo'lsa-da, bu avtoportret emas. bosh qahramon tuvallar - Infanta Margaret, qirol Filipp IV ning qizi. Bu qirol va qirolicha portreti ustida ishlayotgan Velaskesning to'xtab, o'z mulozimlari bilan xonaga endigina kirib kelgan Infanta Margaritaga qarashga majbur bo'lgan paytini ko'rsatadi. Rasm deyarli jonli ko'rinadi, tomoshabinlarda qiziqish uyg'otadi.

✰ ✰ ✰

Bu Bryugelning temperada emas, moyda chizilgan yagona rasmidir. Rasmning haqiqiyligi haqida hali ham shubhalar mavjud, asosan ikkita sababga ko'ra. Birinchidan, u moylarda rasm chizmagan, ikkinchidan, yaqinda o'tkazilgan tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, rasm qatlami ostida Bruegelga tegishli bo'lmagan sifatsiz sxematik chizma bor.

Rasmda Ikarning hikoyasi va uning qulashi lahzalari tasvirlangan. Afsonaga ko'ra, Ikarning patlari mum bilan bog'langan va Ikar quyoshga juda yaqin ko'tarilganida, mum erib, suvga tushib ketgan. Bu manzara Whisten Hugh Audenni xuddi shu mavzuda o'zining eng mashhur she'rini yozishga ilhomlantirdi.

✰ ✰ ✰

"Afina maktabi", ehtimol, eng ko'p mashhur freska Uyg'onish davri italyan rassomi Rafael tomonidan.

Afina maktabidagi ushbu devoriy suratda barcha buyuk matematiklar, faylasuflar va olimlar bir tom ostida to'planishgan, ular o'z nazariyalarini baham ko'rishadi va bir-birlaridan o'rganishadi. Hamma qahramonlar yashagan boshqa vaqt lekin Rafael hammasini bir xonaga joylashtirdi. Ba'zi raqamlar Aristotel, Platon, Pifagor va Ptolemeydir. Yaqindan o'rganib chiqqach, bu rasmda va Rafaelning avtoportreti borligi aniq bo'ladi. Har bir rassom o'z izini qoldirishni xohlaydi, yagona farq - shakl. Garchi u o'zini shu buyuk shaxslardan biri deb hisoblagan bo'lsa ham?

✰ ✰ ✰

Mikelanjelo o'zini hech qachon rassom deb hisoblamagan, u doimo o'zini ko'proq haykaltarosh deb hisoblagan. Biroq, u ajoyib nafis freska yaratishga muvaffaq bo'ldi, undan oldin butun dunyo hayratda. Ushbu asar shiftda joylashgan Sistine ibodatxonasi Vatikanda. Mikelanjeloga bir nechta Injil hikoyalarini chizish topshirilgan, ulardan biri Odam Atoning yaratilishidir. Ushbu rasmda Mikelanjelodagi haykaltarosh shunchaki ko'rinadi. Odam Atoning inson tanasi jonli ranglar va aniq mushak shakli orqali ajoyib aniqlik bilan tasvirlangan. Demak, muallifning fikriga qo‘shilish mumkin, axir u ko‘proq haykaltarosh.

✰ ✰ ✰

Leonardo da Vinchi tomonidan Mona Liza

Bu eng ko'p o'rganilgan rasm bo'lsa-da, "Mona Liza" hali ham eng sirli. Leonardoning aytishicha, u hech qachon bu borada ishlashni to'xtatmagan. Faqat uning o'limi tuval ustida ishlashni tugatganligi aytiladi. "Mona Liza" birinchi italyan portreti bo'lib, unda model beligacha ko'rsatilgan. Mona Lizaning terisi shaffof yog'larning bir necha qatlamini qo'llash tufayli porlashi ko'rinadi. Leonardo da Vinchi olim sifatida La Giokonda obrazini reallashtirish uchun bor bilimini ishga solgan. Rasmda aynan kim tasvirlanganiga kelsak, bu haligacha sirligicha qolmoqda.

✰ ✰ ✰

Rasmda g'arbiy shamol xudosi Zefir tomonidan urilgan shamolda qobiq ustida suzib yurgan sevgi ma'budasi Venera tasvirlangan. Sohilda uni fasllar ma'budasi Ora kutib oladi, u yangi tug'ilgan xudoni kiyintirishga tayyor. Simonetta Kattaneo de Vespuchchi Venera uchun namuna hisoblanadi. Simonetta Kattaneo 22 yoshida vafot etdi va Botticelli uning yoniga dafn qilishni xohladi. U uni o'zi bilan bog'ladi javobsiz sevgi... Ushbu rasm hozirgacha yaratilgan eng ajoyib san'at asaridir.

✰ ✰ ✰

Xulosa

Bu maqola edi TOP 25 dunyodagi eng mashhur rasmlar... E'tibor uchun rahmat!

Dizaynerlik kasbi san’at bilan bog‘liq emas deb o‘ylayman-da, menga madaniy ta’lim, didni rivojlantirish har bir dizayner uchun muhimdek tuyuladi. Shuning uchun, bugungi post bir oz umumiy ta'lim bo'ladi.

Men hamma buyuk rassomlarning o‘lmas suratlariga qoyil qolishini istardim. Ushbu maqolada men eng yaxshisini to'pladim va ramziy rasmlar turli ustalar tasviriy san'at.

Salomatlik uchun ilhom oling (bosish mumkin)!

Leonardo da Vinchi "La Giokonda"

Menimcha, sharhni dunyodagi eng mashhur rasm - Leonardo da Vinchining La Gioconda (yoki "Mona Liza") bilan boshlashga arziydi. Bu taxminan 1503-1505 yillarda chizilgan Liza Gerardini portreti. Yoniq bu daqiqa Luvrda saqlanadi.

Rasmning muhim xususiyati mashhurlikdir sirli tabassum Mona Liza. Dunyodagi eng mashhur tabassumda bugungi kungacha ongni hayajonlantiradigan bir nechta sirlar mavjud. Birinchi sir: Mona Liza haqiqatan ham tabassum qilmoqdami yoki shunchaki tuyuladimi, tushunish qiyin. Ikkinchi va uchinchi topishmoqlarni faqat Luvrga tashrif buyurgan holda jonli ravishda ko'rish mumkin: zalning istalgan joyidan portret sizga qarab, faqat sizga tabassum qilayotgandek tuyuladi; asta-sekin portret yonidan chapdan o'ngga o'tayotganda, undagi qizning qanday keksayib borayotganini ko'rishingiz mumkin. Men oxirgi ikkita hodisani shaxsan kuzatganman va ular haqiqatda sodir bo'lganligini tasdiqlay olaman.

Rafael "Sistine Madonna"

Ushbu rasm ko'pincha turli xil Rojdestvo kartalari uchun ishlatiladi. To'g'rirog'i, pastdan kelgan farishtalar. Rasm 1512 yilda Rafaelga topshirilgan. Hozirda Drezdendagi Eski ustalar galereyasida saqlanmoqda.

Leonardo da Vinchi "So'nggi kechki ovqat"

Freskada Masihning shogirdlari bilan oxirgi kechki ovqati tasvirlangan. U 1495-1498 yillarda Milandagi Santa Mariya delle Grazie monastirida yozilgan. Taxminan o'lchami 4,5 mx 8,7 m.

Sandro Botticelli "Veneraning tug'ilishi"

Mashhur italyanning rasmi Florensiyada saqlanadi Uffizi galereyasi... Rasm 1486 yilda chizilgan. Va dengiz ko'pikidan tug'ilgan va quruqlikka chiqadigan go'zallik ma'budasi tasvirlangan.

Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi"

Ehtimol, Salvador Dalining eng mashhur rasmi. Shaxsan, rasm mening miyamga to'g'ri keladi va meni atrofdagi dunyo haqiqatiga shubha qiladi. 1931 yilda yozilgan va hozirda muzeyda saqlanmoqda zamonaviy san'at NYCda.

Kazimir Malevich " Qora kvadrat"

79,5 × 79,5 sm o'lchamdagi bu tuval diqqatga sazovor joy bo'lib, rasmning yangi yo'nalishini tug'dirdi. Shu bilan birga, "Qora kvadrat" eng bahsli tuvaldir. Bu yerda san'atni ko'rmaydigan va bundan yomoni chizaman, deganlar kam emas. 1915 yildan beri Malevich 7 ta bir xil tuvallarni chizgan.

Qiziqarli fakt: ko'plab tanqidchilar Malevich dastlab boshqa rasm chizgan, keyin esa uni qora bo'yoq bilan qoplagan, deb ta'kidlashadi. Topilma mavzusi bo'yicha tadqiqotlar bir necha bor o'tkazildi, ammo san'atshunoslar rasmga tuzatib bo'lmaydigan zarar etkazishi mumkinligini ta'kidlab, g'azablanishdi.

Vinsent van Gog "Yulduzli kecha"

Umuman sevimli rasmlarimdan biri. Tomonidan yozilgan Gollandiyalik rassom 1889 yilda. Hozirda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanmoqda.

Karl Bryulov " Pompeyning so'nggi kuni"

Rus rassomi bu rasmni 1830 yilda Pompeyga tashrif buyurganidan keyin chizgan. Rasmda butun shaharni ko'mib tashlagan Vezuviy tog'ining mashhur otilishi haqida hikoya qilinadi. Ayni paytda u Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyida saqlanmoqda.

Pablo Pikasso "To'pdagi qiz"

Rasm taniqli kishi tomonidan chizilgan Ispaniyalik rassom 1905 yilda va bir guruh sargardon akrobatlar tasvirlangan. Hozirda saqlanadi Pushkin muzeyi, Moskva.

Ivan Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin"

Rasm ranglarning g'alayonlari bilan hayratga soladi va insonning elementlar oldida ojizligini ko'rsatadi. 1850 yilda jahonga mashhur rus rassomi tomonidan chizilgan. Sankt-Peterburgda Rossiya Davlat muzeyida namoyish etilgan.

Aslida, ro'yxat cheksizdir. Dunyoda bor katta soni san'at asarlari. Ularning barchasini jonli tomosha qilishni tavsiya qilaman.

Ilhom yo'qmi? Men sizga vaqtni tanlashni va yaxshi muzeyni ziyorat qilishni maslahat beraman.

Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz eng mashhur va haqida bilib olasiz iste'dodli rassomlar zamonaviylik. Va, ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o'tgan davrlardagi maestro asarlaridan kam bo'lmaydi.

Voytsex Babski

Voytsex Babski - zamonaviy Polsha rassomi... U Sileziya politexnika institutini tamomlagan, lekin u bilan bog'langan. V yaqin vaqtlar asosan ayollarni tortadi. E'tiborni his-tuyg'ularni ifodalashga qaratadi, oddiy vositalar yordamida maksimal samarani olishga intiladi.

Rangni yaxshi ko'radi, lekin ko'pincha eng yaxshi tajriba uchun qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Turli xil yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada tobora ko'proq mashhur bo'lib bormoqda, u o'z asarlarini muvaffaqiyatli sotadi, ularni allaqachon ko'plab shaxsiy kolleksiyalarda topish mumkin. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozirda u Katovitseda yashaydi va ishlaydi.

Uorren Chang

Uorren Chung - zamonaviy amerikalik rassom... 1957 yilda tug'ilgan va Montereyda (Kaliforniya) o'sgan, u 1981 yilda Pasadena Art Center dizayn kollejini yuqori baho bilan tamomlagan va u erda bu sohada tasviriy san'at bakalavri darajasini olgan. Keyingi yigirma yil davomida u 2009 yilda professional rassom sifatida faoliyatini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo‘lib ishladi.

Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va mehnatkashlar tasvirlangan rasmlar. Uning bu rangtasvir uslubiga qiziqishi 16-asr rassomi Yan Vermeer ijodidan kelib chiqqan boʻlib, u obʼyektlar, avtoportretlar, oila aʼzolari, doʻstlar, talabalar portretlari, studiya, sinf va uy interyerlariga taalluqlidir. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.

Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va unvonlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng nufuzlisi Qo'shma Shtatlardagi eng yirik neft rassomlari hamjamiyati bo'lgan Amerika Yog'li Rassomlar Assotsiatsiyasining Master Imzosidir. 50 kishidan faqat bittasi ushbu mukofotni olish imkoniyatiga ega. Uorren hozirda Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi va San-Fransisko san'at akademiyasida dars beradi (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan).

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italyan rassomi... 1955 yil 15 oktyabrda Blerda tug'ilgan. Spoletodagi San'at institutini sahna dizayni bo'yicha tamomlagan. Rassom sifatida u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurgan"ligi sababli o'zini o'zi o'qitadi. U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbriyada yashaydi va ishlaydi.

Brunining dastlabki rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafisligi va pokligi bilan kuchaytiradi. Jonlantirilgan va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli hiperrealistik ko'rinishga ega bo'ladi, lekin shu bilan birga ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko'p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg'izlik, o'ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining ruhi bo'lib, u san'at ulug'vorligi va musiqa uyg'unligidan oziqlangan.

Aleksandr Balos

Alkasandr Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970-yilda Polshaning Glivitsa shahrida tug‘ilgan, ammo 1989-yildan beri AQShda, Shasta, Kaliforniyada yashab, ishlaydi.

Bolaligida u o'zini o'zi o'qitgan rassom va haykaltarosh otasi Jan rahbarligida san'atni o'rgangan. erta yosh, badiiy faoliyat ikkala ota-onadan to'liq yordam oldi. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida, Balos Polshadan AQShga jo'nadi va u erda maktab o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasandrani ro'yxatdan o'tishga undadi san'at maktabi... Keyin Balos Viskonsindagi Milwaukee universitetida to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.

1995 yilda o'qishni tugatib, bakalavr darajasini qo'lga kiritgach, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari ijodkorlikka asoslangan tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. Jak-Lui Devid... Tasviriy realizm va portret rasm tuzilgan eng 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balosning asarlari. Bugungi kunda Balos inson qiyofasidan inson mavjudligining o'ziga xos xususiyatlarini ta'kidlash va kamchiliklarini ko'rsatish uchun foydalanadi, lekin hech qanday yechim taklif qilmaydi.

Uning rasmlarining syujet kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'noga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ish doirasi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning ko'proq erkin usullarini, shu jumladan mavhumlikni va rassomchilik orqali bo'lish g'oyalari va ideallarini ifoda etishga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.

Alissa rohiblari

Alissa Monks - Zamonaviy Amerikalik rassom... U 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. U rasm chizishga hali bolaligidanoq qiziqa boshlagan. Nyu-Yorkdagi Nyu-maktabda o'qigan va Davlat universiteti Montclair va 1999 yilda Boston kollejini tamomlagandan so'ng, bakalavr darajasini oldi. Bir vaqtning o'zida Florensiyadagi Lorenzo Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.

Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistraturada o'qishni davom ettirdi, 2001 yilda tamomlagan. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u universitetlarda ma'ruza qildi va ta'lim muassasalari butun mamlakat bo'ylab Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair State universitetida va Lyme Art Academy kollejida rasmdan dars bergan.

"Shisha, vinil, suv va bug 'kabi filtrlardan foydalanib, men buzaman inson tanasi... Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, ular orqali rang orollari - inson tanasining qismlari ko'rinadi.

Mening rasmlarim o'zgarib bormoqda zamonaviy ko'rinish cho'milish ayollarining allaqachon o'rnatilgan, an'anaviy pozalari va imo-ishoralari haqida. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan tushunarli bo'lgan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishi mumkin edi. Mening qahramonlarim dush idishni oynasi oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga mashhur erkak nigohiga ta'sir qilishlarini tushunishadi. Bo'yoqning qalin qatlamlari uzoqdan shisha, bug ', suv va go'shtni taqlid qilish uchun aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yoqimli jismoniy xususiyatlar yog'li bo'yoq... Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum zarbalar boshqa narsaga aylangan vaqtni topaman.

Men inson tanasini birinchi marta chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligiga ishondim. Men realizmning o'z-o'zidan qarama-qarshiliklarni ochib, ochib bera boshlaguniga qadar uni "e'tirof etdim". Endi men tasviriy rasm va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub bir vaqtning o'zida mavjud bo'lsa, men buni qilaman.

Antonio Finelli

Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi”- Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda u Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, ularni shaxsiy va jamoat kolleksiyalarida topish mumkin.

Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi“Antonio Finelli bizni abadiy sayohatga olib boradi ichki tinchlik insonning temporalligi va u bilan bog'liq bo'lgan bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning teriga qo'yadigan izlari.

Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi, rassom shuningdek, o'z qahramonlarining jasadlarida vaqt shafqatsizligining dalillarini topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta deb belgilaydi, umumiy ism: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga o'ylashga imkon beradi. haqiqiy natijalar odamning ichida vaqt o'tishi.

Flaminia carloni

Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. U Rimda o'n ikki yil, Angliya va Frantsiyada uch yil yashadi. BD San'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u san'at asarlarini restavratori sifatida diplom oldi. O'z kasbini topib, o'zini rasmga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa sifatida ishlagan.

Flaminiya bolaligidayoq rasm chizishga ishtiyoqi paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi moydir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi va shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Toruaning asarlarida o'rgangan. Flaminiya Baltus, Xopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlardan, shuningdek, turli xil badiiy harakatlardan ilhomlangan: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, surrealizm va Uyg'onish davri realizmi. Uning sevimlisi rassom Caravaggio... Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.

Denis Chernov

Denis Chernov - iste'dodli Ukraina rassomi, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambor shahrida tug'ilgan. Xarkovni tugatgandan so'ng san'at maktabi 1998 yilda u Xarkovda qoldi, hozir u erda yashab ishlaydi. Shuningdek, u Xarkov davlat dizayn va san'at akademiyasining grafika bo'limida tahsil olgan, 2004 yilda uni tamomlagan.

U muntazam ravishda ishtirok etadi san'at ko'rgazmalari, hozirda ularning oltmishdan ortig'i Ukrainada ham, xorijda ham bor. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sga sotilgan.

Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizilgan rasmlar uning sevimli rasm usullaridan biri, uning mavzulari ro'yxati qalam rasmlari Bundan tashqari, u juda xilma-xil bo'lib, u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janrli kompozitsiyalar, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiyalar va fantaziya.

Sahifada eng ko'p taqdim etiladi mashhur rasmlar 19-asr rus rassomlari nomlari va tavsiflari bilan

19-asr boshidan beri rus rassomlarining rang-barang rasmlari o'zining o'ziga xosligi va ko'p qirraliligi bilan o'ziga jalb qiladi. tasviriy san'at... O'sha davr rassomlari syujetga o'ziga xos yondashuvi va odamlarning his-tuyg'ulariga hurmat bilan munosabatda bo'lishlari bilan hayratda qolishdan to'xtamagan. ona tabiat... 19-asrda portret kompozitsiyalari ko'pincha hissiy tasvir va epik xotirjamlik motivining ajoyib kombinatsiyasi bilan bo'yalgan.

Rus rassomlarining rasmlari mahorat jihatidan ajoyib va ​​idrok etishda chinakam go'zal bo'lib, ular o'z davrining nafasini, odamlarning o'ziga xos xarakterini va go'zallikka intilishlarini hayratlanarli darajada aniq aks ettiradi.

Eng mashhur rus rassomlarining rasmlari: Aleksandr Ivanov - yorqin vakili go'zal bibliya yo'nalishi, bo'yoqlarda Iso Masihning hayoti epizodlari haqida gapirib beradi.

Karl Bryullov - bir vaqtning o'zida mashhur rassom, uning yo'nalishi tarixiy rasm, portret mavzulari, romantik asarlar.

Dengiz rassomi Ivan Aivazovskiy, uning rasmlari ajoyib va ​​shunchaki aytish mumkinki, shaffof aylanma to'lqinlar, dengiz quyosh botishi va yelkanli kemalar bilan dengizning go'zalligini beqiyos aks ettiradi.

Asarlar o'ziga xos ko'p qirraliligi bilan ajralib turadi. mashhur Ilya Repin xalq hayotini aks ettiruvchi janr va monumental asarlar yaratgan.

Rassom Vasiliy Surikovning juda go'zal va katta hajmdagi rasmlari, rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom bo'yoqlardagi epizodlarni ta'kidlagan. hayot yo'li rus xalqining.

Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, Viktor Vasnetsov, ertak va dostonlarning go'zal ustasi, o'z uslubida o'ziga xos, har doim suvli va yorqin, romantik rasmlar, ularning qahramonlari hammamizdir. mashhur qahramonlar xalq ertaklari.

Har bir rassom o'ziga xosdir, masalan, ertak va dostonlarning go'zal ustasi Viktor Vasnetsov, o'z uslubida o'ziga xosdir - bular har doim suvli va yorqin, romantik rasmlar bo'lib, ularning qahramonlari xalq ertaklarining taniqli qahramonlaridir. Rassom Vasiliy Surikovning juda go'zal va keng ko'lamli rasmlari, rus tarixining tavsifi uning yo'nalishi bo'lib, unda rassom rus xalqi hayotining epizodlarini bo'yoqlarda ta'kidlagan.

19-asr rus rasmida bunday tendentsiya mavjud tanqidiy realizm, syujetlarda masxara, satira va hazilga urg'u berilgan. Albatta, bu yangi tendentsiya edi, har bir rassomning bunga qurbi yetmasdi. Bu yo'nalishda Pavel Fedotov va Vasiliy Perov kabi rassomlar qaror qildilar

O'sha davrning peyzaj rassomlari ham o'z joylarini egallashgan, ular orasida Isaak Levitan, Aleksey Savrasov, Arkhip Kuinji, Vasiliy Polenov, yosh rassom Fyodor Vasilev, go'zal o'rmon ustasi, qarag'ay va qayinlar bilan qo'ziqorinli Ivan Shishkin bor edi. Ularning barchasi rus tabiatining go'zalligini rang-barang va romantik tarzda aks ettirdi, ularning shakllari va tasvirlarining xilma-xilligi atrofdagi dunyoning ulkan salohiyati bilan bog'liq.

Levitanning so'zlariga ko'ra, rus tabiatining har bir notasida noyob rang-barang palitra mavjud, shuning uchun ijodkorlik uchun juda katta imkoniyatlar mavjud. Ehtimol, bu sir shundaki, Rossiyaning cheksiz kengliklarida yaratilgan tuvallar qandaydir nafis zo'ravonlik bilan ajralib turadi, lekin shu bilan birga, uzoqqa qarash qiyin bo'lgan aqlli go'zallik bilan o'ziga tortadi. Yoki Levitan momaqaymoqlarining surati, bu unchalik murakkab emas va unchalik jozibali syujet emas, go'yo tomoshabinni o'ylashga va go'zalni oddiylikda ko'rishga undaydi.