Rassomlik entsiklopediyasi - Italiya maktabi - Antonello da Messina. Italiyalik rassom Antonello da Messina: tarjimai holi, ijodi va qiziqarli faktlar Antonello da Messina rasmlari

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

“Mariya Annuziata (yog‘ochga yog‘och, o‘lchami: 45 x 34,5 sm) italyan rassomi Antonello da Messinaning eng mashhur kartinalaridan biridir. Hozirda u Palermo milliy muzeyida saqlanmoqda.
Antonello da Messina Sitsiliya orolidagi Messina shahrida tug'ilgan. Taxminan 1430 yilda tug'ilgan. U ilk Uyg'onish davrida janubiy rassomlik maktabining vakili edi. Boshlang'ich ta'lim Italiyaning badiiy markazlaridan uzoqda joylashgan viloyat maktabida bo'lib o'tdi, u erda asosiy yo'nalish janubiy Frantsiya, Kataloniya va Gollandiya ustalari edi. Antonello da Messina ijodida portretlar alohida o'rin tutadi. "Mariya Annuziata" da Messina rasmining o'ziga xos xususiyatlariga ega.
Rasmning sanasi haqida turli xil farazlar mavjud. U buni 1475 yilda Venetsiyaga borganida yozgan deb ishoniladi.
Rasm Italiya Uyg'onish davrining asosiy qadriyatlarini ochib beradi. Perspektiv, muvozanat va simmetriyaga intilish, tabiatning o'zgaruvchan shakllaridan geometriyaning abadiy qoidalarini olish istagi, insonni olamning eng markaziga qo'yadi.
Ushbu rasm Antonelloning Flamand rasmining texnikasini chuqur bilganligidan dalolat beradi, u har doim g'ayrat bilan, tahliliy diqqat bilan materiallarning haqiqati va jismoniy mohiyatini aks ettiradi: yorug'lik stoli, kitobning harakatlanuvchi sahifalari, diqqat bilan chizilgan ko'zlar va qoshlar.
Maryamning ko'krak kompozitsiyasi qora fonda tasvirlangan. Antonello undan Maryamning yorqin qiyofasini ta'kidlash uchun foydalanadi va shu bilan uning insoniyatni zulmat kuchidan qutqarishdagi ahamiyatini ko'rsatadi.
Ko'pgina rassomlar Annunciationni Maryam va Archangel o'rtasidagi muloqot sahnasi sifatida tasvirlashgan. Biroq, Antonello boshqa urg'ularni joylashtirishga harakat qiladi. Uning vazifasi Maryamning ichki dunyosini etkazishdir.
Musiqa stendida o'tirgan Bokira Maryam chap qo'li bilan ustiga tashlangan ko'k pardani ushlab, ikkinchi qo'lini ko'taradi. Uning ishorasini tushunish qiyin. Ehtimol, bu Archangelga qaratilgan. Yoki bu rozilik imo-ishorasimi yoki ajablanib. Mariya o'ychan. Uning yuz ifodasi, qo'llari va boshining holati, shuningdek, uning nigohi tomoshabinga Meri endi o'lik dunyodan uzoqda ekanligini aytadi.

Stol yoki minora diagonal ravishda tasvirlangan, uning ustida kitob bilan musiqa stendlari joylashgan bo'lib, u raqamni chuqurlikka surib, fazoviylik hissini kuchaytiradi. Tomoshabin bosh farishta Jabroilning o'rnida va voqealarning sherigi.
Byustning qorong'u fonda tasviri Flamand portretidan meros bo'lib qolgan texnika Meri tasviridagi yangilikdir. Mariya yakkalanib, uning atrofidagi makonda hukmronlik qiladi.

Ushbu rasmning tarixi 1906 yilda, uni Collucio oilasidan meros qilib olgan monsenyor Di Jovanni uni o'sha paytdagi Palermo milliy muzeyiga vasiyat qilganda boshlangan.
"Men san'atda ko'rgan eng chiroyli qo'l", dedi Roberto Longhi o'ng qo'lning oldinga siljishini nazarda tutib. Qo'l uning atrofidagi bo'shliqni ifodalashi mumkin. Bokira qizning boshidagi mantiyaning markaziy burmasi tomoshabinning ko'rish maydonining diqqat markazini belgilaydi.
Leonardo Skiaschia rasmning tomoshabinga ta'sirini shunday ta'riflagan: "Tomoshabin peshonaning markazida chuqur burmani sezishi kerak".
Bu rassom uchun shunchaki tasviriy tafsilot bo'lsa-da, u ko'krak qafasidagi boshqa qimmatbaho narsalar bilan birga ehtiyotkorlik bilan saqlangan kiyimlar haqida gapiradi. Bu mantiya maxsus tantanali holatlarda olib ketilgan.
O'ng qo'lning imo-ishorasi va dehqon ayolning chap qo'lining imo-ishorasi o'rtasidagi ajoyib kontrastga e'tibor bering: u xalatining chetlarini buklaydi.
Dudoqlarning sirli yuz ifodalariga qarang, abadiylikka yaqinroq qarang. Ehtimol, bu ularning kelajakdagi onaligini anglashdir.
Neapolda shakllangan Flamand rasmining bevosita ta'siri tufayli, uning ustozi Kolantino tufayli, u erda ishlaydigan ko'plab rassomlarning rasmlarini o'rganish tufayli Antonello Italiya Uyg'onish davri qadriyatlarini yoyishga katta hissa qo'shdi. Messina, Neapol, Venetsiya kabi shaharlardagi professionallar va savdogarlarning turli ijtimoiy tabaqalari orasida.

Ilk Uyg'onish davri rassomlari yangi shakllarni topdilar, yangi uslublar va uslublar echimlarini ixtiro qildilar, rasm bilan tajribalari bilan mashhur bo'ldilar. Uyg'onish davri rassomlarining ijodi rassomlarning keyingi barcha sig'inish san'atiga bevosita ta'sir ko'rsatdi va hali ham yangi boshlanuvchi rassomlar uchun namunadir.

Giorgio Vasari (1511-1574)
"Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning tarjimai holi" (A.I. Venediktov tarjimasi)

"Rassom Antonello da Messinaning tarjimai holi"

“Men o'zim bu ikkinchi uslubni o'zlashtirgan ko'plab ustalarning rassomlik san'atining afzalliklari va afzalliklari haqida gapirganda, men ularni o'z asarlaridan boshqasini chinakam mehnatsevar va zo'r deb atay olmayman, chunki ular bor kuchlarini oshirishga harakat qilishdi. bo'yashni yuqori darajaga ko'tarish.Qo'llab-quvvatlash, harajat yoki shaxsiy manfaatlardan qat'i nazar, qadam.Ayni paytda, ular taxta va tuvalda ishlashda hech qachon temperadan boshqa ranglardan foydalanmaganlar, bu usulning boshlanishi 1250 yilda Cimabue tomonidan qo'yilgan. u tilga olingan yunonlar bilan ishlagan, shu paytgacha tilga olingan Giotto va boshqalar tomonidan davom ettirilgan; Ulardan keyin ham xuddi shunday usul qo'llanilgan, garchi rassomlar tempera rasmida ma'lum bir yumshoqlik va jonlilik yo'qligini tan olishgan, agar ular buni uddalay olishsa. topish, chizmaga ko'proq inoyat va rangga yanada go'zallik bag'ishlaydi va ranglarning kombinatsiyasida kattaroq birlikka erishishga yordam beradi. yozganlarida ham har doim faqat cho'tkaning uchidan foydalanilgan. Biroq, ko'pchilik shunga o'xshash narsani topishga harakat qilgan bo'lsa-da, hali ham hech kim yaxshi yo'lni topmadi, hatto suyuq lak yoki tempera bilan aralashtirilgan boshqa turdagi bo'yoqlardan foydalangan holda. Va shunga o'xshash yoki shunga o'xshash urinishlar qilgan ko'plar orasida, lekin behuda, Alesso Baldovinetti, Pesello va boshqalar bor edi, lekin ularning hech biri o'zlari tasavvur qilgan go'zallik va sifatdagi asarlarni yarata olmadi. Va hatto ular izlagan narsalarini topsalar ham, ular taxtalardagi figuralarni devordagi kabi ushlab turishga, shuningdek, bo'yoq tushmasligi uchun ularni yuvish usulini topa olmadilar. ular bilan muomala qilishda hech qanday zarbalardan qo'rqmadilar. Bularning barchasi haqida ko'plab san'atkorlar yig'ilib, bir necha bor samarasiz tortishuvlarga kirishdilar. Bundan tashqari, Italiyadan tashqarida rassomchilik bilan shug'ullangan ko'plab yuksak iste'dodlar, xususan, Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va boshqa mamlakatlar rassomlari ham intildilar. Va bu holatda, Flandriyada ishlagan, o'sha hududlarda rassom bo'lgan, bu kasbda to'plagan katta tajribasi uchun yuqori baholangan Jon Bryuggelik bir kishi turli xil ranglarni sinab ko'rishni boshladi. u ham alkimyoni o'rgangan, keyin o'zi tegishli bo'lgan donishmandlarning ixtirolariga ko'ra, laklar va boshqa narsalar uchun turli xil moylarni aralashtirdi. Bir kuni u taxtani juda ehtiyotkorlik bilan qurib, unga eng ko'p mehnat sarflab, uni lak bilan surtdi va odatdagidek quyoshda quritib qo'ydi. Biroq, issiqlik juda kuchli bo'lganligi sababli yoki yog'och yomon o'rnatilganligi yoki yomon tajribaga ega bo'lganligi sababli, afsuski, bu taxta tikuvlarda ajralib chiqdi. Va shuning uchun quyoshning isishi unga etkazilgan zararni ko'rib, Jon boshqa hech qachon quyosh uning ishiga bunday katta zarar etkazishiga yo'l qo'ymaslikka qaror qildi. Shunday qilib, lak uni tempera ishidan kam bo'lmagan holda bezovta qilganligi sababli, u rasmini quyoshga qo'ymaslik uchun uni soyada quritish haqida o'ylay boshladi. Shuning uchun, sof va aralash ko'p narsalarni sinab ko'rgandan so'ng, u nihoyat zig'ir urug'i va yong'oq moylari o'zi sinab ko'rgan eng yaxshisini quritganini aniqladi. Ularni boshqa aralashmalari bilan qaynatib, u o'zi va, ehtimol, dunyoning barcha rassomlari uzoq vaqtdan beri orzu qilgan lakni oldi. Boshqa ko'plab kompozitsiyalar bilan tajribalar o'tkazib, u bo'yoqlarning bu turdagi moylar bilan aralashmasi juda bardoshli kompozitsiyani hosil qilishini ko'rdi, bu quritilganda nafaqat suvdan qo'rqmaydi, balki bo'yoqlarni shunchalik yorqin tarzda yondiradi. Hech qanday laksiz o'z-o'zidan porlab turardi. , va undan ham ajoyibi, ular temperadan ko'ra cheksiz yaxshiroq aralashib ketganday tuyuldi. Bunday ixtiro Yuhannoga juda yoqdi; va u juda aqlli odam bo'lganligi sababli, u ko'plab ishlarni amalga oshirdi, bu bilan u barcha hududlarni to'ldirdi, ularning aholisini katta mamnun qildi va o'zining eng katta foydasiga erishdi. Va kundan-kunga ko'proq tajribaga ega bo'lib, u kattaroq va yaxshiroq ishlarni qila boshladi.
Ioannning ixtirosi haqidagi xabar tez orada nafaqat Flandriyada, balki butun Italiyada va dunyoning boshqa ko'plab qismlarida tarqalib, rassomlarda u o'z ishiga qanday mukammallik berganligini bilishga bo'lgan eng katta ishtiyoqni uyg'otdi. Bu rassomlar uning asarlarini ko'rib, lekin ular uchun nima ishlatganini bilmay, uni ulug'lashga majbur bo'lishdi - unga o'lmas maqtovlar aytishdi, lekin shu bilan birga ular unga har tomonlama hasad qilishdi, ayniqsa uzoq vaqt davomida u buni xohlamagan. har kim uning qanday ishlashini yoki uning sirini o'rganganini ko'rish uchun. Biroq, keksalikka erishganida, u Bruggelik Ruggeri, shogirdi va Ruggeri bilan birga o'qigan Ausse (2) va go'zal asarlarda moy bilan yozish haqida gap ketganda, ular tilga olingan. Ammo, bularning barchasiga qaramay, savdogarlar ushbu rasmlarni sotib olib, ularni butun dunyo bo'ylab suverenlar va taniqli shaxslarga yuborgan bo'lsalar ham, ularning katta foydasi uchun bu ixtiro Flandriya chegaralaridan tashqariga chiqmadi. Ushbu turdagi rasmlarning o'tkir hidi bor edi, bu ularga yog'lar va bo'yoqlar aralashtirilgan, ayniqsa ular yangi bo'lganida berilgan edi va shuning uchun ularni tanib olish mumkin bo'lib tuyuldi, ammo bu ko'p yillar davomida sodir bo'lmadi. Biroq, Flandriyada savdo qilgan bir necha florensiyaliklar Neapolitan qiroli Alfonso I ga Ioann tomonidan yog'da bo'yalgan ko'plab figurali taxta (3) jo'natishdi, qirol raqamlarning go'zalligi va yangi kashf etilgan rangdan juda mamnun edi; O'sha shohlikdagi barcha rassomlar uni ko'rish uchun yig'ilishdi va hamma uni eng yuqori maqtashdi.
Shunday qilib, Messinalik Antonello zo'r va chaqqon iste'dodga ega, o'z sohasida juda zukko va tajribali odam bo'lgan va Rimda ko'p yillar davomida chizmachilik bo'yicha o'qigan (4), dastlab Palermoga joylashdi va u erda uzoq yillar ishladi. va nihoyat, o'z vatanidagi Messinada, u o'z asarlari bilan o'z mamlakatida ajoyib rassom sifatida ega bo'lgan yaxshi obro'sini tasdiqladi. Bir kuni o'z ehtiyojlari uchun Sitsiliyadan Neapolga ketayotib, u yuqorida aytib o'tilgan Ioann Bryugge taxtasi Flandriyadan nomidagi qirol Alfonsoga yuborilganini eshitdi, uni yuvib bo'ladigan tarzda yog'ga bo'yab, qo'rqmasdi. har qanday zarbalardan va har qanday mukammallikka ega edi. U buni ko'rish uchun ruxsat olganida, ranglarning jonliligi, shuningdek, rasmning go'zalligi va yaxlitligi unda shunday kuchli taassurot qoldirdiki, u boshqa barcha ishlarni va fikrlarni bir chetga surib, Flandriyaga yo'l oldi va yetib keldi. Bryuggeda yuqorida aytib o'tilgan Jon bilan yaqin do'st bo'ldi va unga italyancha tarzda ko'plab rasmlar va boshqa narsalarni berdi. Shuning uchun, shuningdek, Antonello juda ehtiyotkorlik bilan va Jon allaqachon qariganligi sababli, ikkinchisi nihoyat Antonelloga moylarda qanday bo'yashini ko'rsatishga rozi bo'ldi. Antonello o'zi orzu qilgan rasm chizish usulini yaxshilab o'rganmaguncha bu qismlarni tark etmadi. Biroz vaqt o'tgach, Jon vafot etdi, Antonello o'z vatanini ko'rish uchun Flandriyani tark etdi va Italiyani shunday foydali, chiroyli va qulay sirga boshladi. Messinada bir necha oy bo'lganidan so'ng, u Venetsiyaga yo'l oldi, u erda zavqlanishga juda moyil va Veneraga juda sodiq odam bo'lib, u erda doimiy yashashga qaror qildi va o'z hayotini shu erda tugatdi va u erda o'ziga mos keladigan turmush tarzini topdi. uning ta'mi. U ishga kirishgach, Flandriyada o'rgangan uslubda ko'plab rasmlarni yog'da chizdi, ular o'sha shaharning zodagonlarining uylarida tarqalib ketgan, ular yangiligi tufayli ular juda ko'p suratga tushgan. juda ham minnatdorman. U boshqa ko'plab yozgan, turli joylarga yuborilgan. Oxir-oqibat, u yerda shon-shuhrat va katta shuhrat qozonganidan so'ng, unga o'sha shaharning San-Kassano cherkovi 5 uchun yog'ochga rasm qo'yish topshirildi, 5 Antonello bu tasvirni o'zining odatiy mahorati bilan va vaqtini ayamasdan chizdi. U tugatgandan so'ng, ranglarning yangiligi va o'zi tomonidan yaxshi chizilgan raqamlarning go'zalligi uchun u juda ma'qullandi va juda qadrlandi. Flandriyadan Venetsiyaga olib kelingan yangi sir fosh bo'lgach, Antonello umrining oxirigacha bu shaharning ulug'vor zodagonlarining mehr va mehridan bahramand bo'ldi.
O'sha paytda Venetsiyada katta hurmatga sazovor bo'lgan rassomlar orasida ma'lum bir usta Domeniko juda zo'r hisoblangan (6). Antonello Venetsiyaga kelganida, uni har xil erkalashlar va xushmuomalalik bilan yog'dirdi, buni faqat eng aziz va eng nozik do'stga ko'rsatish mumkin. Va shuning uchun Antonello qarzda qolishni istamay, usta Domenikoning iltifoti uchun ko'p oylardan keyin unga moyli bo'yoqlar bilan bo'yash sirini va usulini ochib berdi. Unga ko'rsatilgan barcha g'ayrioddiy erkalash va iltifot bilan Domeniko uchun hech narsa qadrliroq bo'lishi mumkin emas va bu ajablanarli emas, chunki u bu sirga ega bo'lib, Antonello o'ylaganidek, bundan buyon o'z vatanida doimo eng katta sharafga ega edi. Va, shubhasiz, agar bu ularga hech qanday xarajat qilmaydigan bo'lsa, hamma ularga xizmat qilishi kerak, deb ishonadiganlar, ular aytganidek, ularning chiroyli ko'zlaridan xursand bo'lib, shafqatsizlarcha xato qiladilar. Venetsiyalik usta Domenikoning iltifoti unga Antonelloning qo'lidan shunchalik mashaqqat va ter bilan erishgan va hech kimga, hatto katta pulga ham bo'ysunmaydigan narsalarni tortib oldi. Ammo usta Domenikoga Florensiyada qanday ishlagani va o‘zining xushmuomalaligi bilan boshqalardan olganini o‘z vaqtida aytib berishlari sababli, men shuni aytamanki, Antonello San-Kassanodagi obrazdan keyin ko‘plab suratlar chizgan va Venetsiyalik zodagonlar uchun portretlar, Florentsiyalik Messer Bernardo Viecchietti esa xuddi shu rasmda o'z qo'li bilan chizilgan eng go'zal Avliyo Frensis va Sankt Dominikning egasidir (7). O'shanda Signoria Antonello Palazzo Ducale'dan bir nechta hikoyalarni buyurganida, ular veronlik Francheskodi Monsignorga etkazishni xohlamadilar, garchi u Mantua gertsogi tomonidan juda homiylik qilingan bo'lsa ham, u pnevmoniya bilan kasallanib, 49 yoshida vafot etdi. qari, bu ishni boshlamasdan ham.(sakkiz). Rassomlar uning uchun juda tantanali dafn marosimini o'tkazdilar, chunki u san'atga bo'yoqlar bilan bo'yashning yangi usulini berdi, buni quyidagi epitafiya tasdiqlaydi:

"Yaxshi va buyuk Rabbiy,
Rassom Antoni, uning Messina va butun Sitsiliyaning eng yaxshi bezaklari, bu erda erga sodiqdir. Nafaqat o'ziga xos go'zalligi va san'ati bilan ajralib turadigan rasmlari uchun,
balki u birinchi bo'lgan yorqinligi va chidamliligi uchun
U italyan rasmiga moy bilan bo'yoq aralashmasini berdi, u rassomlarning eng yuqori sa'y-harakatlari bilan abadiy ulug'lanadi.

Antonioning o'limi uning ko'plab do'stlarini, ayniqsa, Venetsiyada, Sinoriya saroyida, Odam Ato va Momo Havoning ikkita yalang'och haykalini haykaltarosh Andrea Riccioni qayg'uga soldi, ular hali ham u erda ko'rinib turadi va go'zal hisoblanadi (9).
Antonelloning oxiri shunday bo'ldi, bizning rassomlarimiz, shubhasiz, Italiyaga yog'li bo'yash usulini olib kelganliklari uchun, Flandriyada ixtiro qilgan Ioann Bryuggedan kam bo'lmagan qarzdor bo'lishlari kerak, chunki ikkalasi ham bu san'atdan foyda ko'rgan va boyitgan. Darhaqiqat, ushbu ixtiro tufayli rassomlar oxir-oqibat shunday mukammallikka erishdilarki, ular o'zlarining figuralarini deyarli tirikdek tasvirlay olishdi. Va bu yanada qimmatlidir, chunki faqat bir nechta yozuvchilar bunday rasmni qadimgi odamlarga bog'lashadi. Qadimgi odamlarda haqiqatan ham yo'qligiga ishonch hosil qilish mumkin bo'lsa, bizning zamonamiz bu yutuqda qadimgilarning kamolotidan ham oshib ketgan bo'lar edi. Ammo, hali aytilmagan narsa aytilmagani kabi, ehtimol, hali bajarilmagan hech narsa qilinmagan. Nega, qo'shimcha muhokama qilmasdan, men oldinga boraman va rasm chizishdan tashqari, san'atni biror narsa bilan boyitganlarni har tomonlama maqtab, qolganlariga o'taman.

(1) Jon Bryuggelik - Yan van Eyk (1441 yilda vafot etgan). Van Eyk, aftidan, ixtiro qilmagan, balki moyli bo'yash texnikasini takomillashtirgan va Vasarining u haqidagi hikoyasi ishonchli emas.
(2) Brugeslik Ruggeri - Rojyer van der Veyden (taxminan 1400-1464), Ausse - Xans Memling (1433-1494).
(3) Bu erda qaysi rasmga ishora qilinayotgani noma'lum.
(4) Antonelloning Rim va Bryuggeda bo'lishi haqida hech qanday ma'lumot saqlanmagan. Ehtimol, u Italiyani tark etmasdan Neapolda Gollandiya rasmi bilan tanishgan. Yog 'bo'yoqlari Italiyada undan oldin ham ma'lum bo'lgan va shuning uchun Vasarining italiyaliklarni yangi rasm texnikasi bilan tanishtirishdagi xizmatlari unga tegishli emas.
(5) Asar saqlanib qolgan va hozir Vena san'at muzeyida.
(6) Vasarining Antonelloning Venetsiyada qolishi haqidagi keyingi hikoyasi unchalik ishonarli emas.
(7) Asar saqlanib qolmadi.
(8) Antonello Venetsiyada emas, Messinada vafot etdi; uning yoshi ham noaniq.
(9) Andrea Riccio - venetsiyalik haykaltarosh. Doglar saroyidagi Odam Ato va Momo Havo haykallari unga emas, balki Antonio Riccioga (Rizzo) tegishli.

Antonello da Messina - ilk Uyg'onish davrining janubiy Italiya rassomlik maktabining vakili. Sitsiliyaning Messina shahrida tug'ilgan.

U Italiyada birinchilardan bo'lib sof moyli bo'yash texnikasida ishlagan.

Uning portretlari, ichki dunyosi chuqur, lekin o‘z-o‘zidan yopiq bo‘lmagan, maqom yoki g‘oyani emas, balki shaxsni, ya’ni haqiqiy shaxslarni, haqiqiy tirik odamlarni ifodalovchi tasvirlari meni hayratda qoldirdi.

Antonello da Messina golland rassomlik an'analariga, xususan, o'sha davrning eng ilg'or yo'nalishi - Van Eyk texnikasiga tayangan, ammo italiyaliklarning inson qiyofasini tushunishiga bog'liq. Qizig'i shundaki, u 15-asrning birinchi rassomi bo'lib, u portret fibula qismidagi tabassumning ifodaliligini kashf etdi va ko'p jihatdan yunon haykaltaroshligining arxaik tabassumi bilan bog'liq. Uning portretlarining yana bir o'ziga xos tafsiloti: bu tasvirlarning barchasi qat'iy demokratikdir. Ko'pincha bu juda boy va yuqori martabali odamlar bo'lishiga qaramay, ularning kiyimlari oddiy, hashamatdan mahrum bo'lib, ularning jamiyatdagi mavqeini taxmin qilish imkonini beradi. Messina sinfiy eksklyuzivlikni emas, balki insoniy, shaxsiy o'ziga xoslikni tasvirladi.

Erkak portreti. Ba'zi taxminlarga ko'ra - avtoportret.

Ko'proq erkak portretlari

Trivulsio de Milano (?)

Diniy mavzular.

Bu yerda biz tabassumning teskarisini ko'ramiz - qayg'u va iztirob, shu qadar ifodaliki, yurak to'xtaydi.

Najotkorning tasvirlari nafis va olijanoblikdan tortib, yuz xususiyatlarida bir oz rustikgacha o'zgarib turadi, lekin shu qadar ichki ma'naviy mazmun bilan to'ldirilganki, hech qanday shubha yo'q: bizning oldimizda Najotkor turibdi.

Uning Qutqaruvchi Mundisi yoqimli va nafis - Dunyoning qutqaruvchisi (ularning taxalluslaridan biri)

Ularning bu qiyofasida qayg'u va azob

ULARNING bu yorqin qiyofasida chuqur qayg'u

Xususiyatlari bo'yicha qishloqqa o'xshab ko'rinadigan bu yuzda savol muzlab qolganga o'xshaydi: "Ota, nega meni tashlab ketdingiz!?"

Pieta uch farishta bilan

Oltin yorug'lik yuzlarni aniq ko'rishni qiyinlashtiradi, noaniqlik ichki nurlanish bilan yorug'lik effektini yaratadi.

Va nihoyat, uning ajoyib tasviri Virgin Annunciate

Bu erda hamma narsa bog'langan - tabassum ham, qayg'u ham. Yurakning qayg'usi va ogohlikning tabassumi. Va, ehtimol, kumush-mavimsi qopqoq ostida - tush.

Men qarshilik qila olmadim, rasmning ushbu shaxsiy fotosuratini Internetdan sudrab oldim.

Madonna va bola

Qora sirli pardada, oyoqlarida qora jet bilan - u go'zal.

Men manbani ko'rsatmayapman, men uni uzoq vaqt davomida to'pladim va oxirida nima kelganini ayta olmayman. Antonello da Messinaning barcha mashhur rasmlari bu postga kiritilmagan.

Antonello da Messina taxminan 1430 yilda tug'ilgan va 1479 yilda nisbatan yosh yigit sifatida vafot etgan. Vasari o'zining tarjimai hollari to'plamida ham uning hayotini yoritadi. Men Vasarini tasodifan eslaganim yo'q, u deyarli hamma haqida yozgan va Antonello haqida romantik, deyarli sarguzashtli, ammo mutlaqo ishonchsiz voqeani aytib bergan. Vasarining so'zlariga ko'ra, Antonello da Messina o'smirlik chog'ida Gollandiyaga borgan va Yan van Eykning shogirdi bo'lgan, o'sha paytda u yog'li rasmni ixtiro qilgan deb hisoblangan. Van Eyk, toʻgʻrirogʻi, aka-uka van Eyk: Yan va Xubert ixtiro qilmadilar, balki yogʻli boʻyashni takomillashtirdilar. Shunday qilib, Yan van Eyk retseptni hatto eng yaqin aka-ukalaridan ham qat'iy ishonch bilan saqlagan, ammo yosh italiyalik shunchalik maftunkor, shunchalik ishonganki, Yan van Eyk Antonello da Messinaga moyli rasm sirlarini ochib bergan. Va ustadan hamma narsani bilib, Antonello ketdi va Gollandiyalik retseptni Italiyaga olib keldi.

Keling, u Yan van Eyk bilan o'qiy olmaganidan boshlaylik, chunki van Eyk Antonello endigina o'n bir yoshida vafot etgan. Ammo u haqiqatan ham moyli rasm chizish texnikasini juda yaxshi bilar edi, u unda ishlagan va aniqki, uni o'z vatanidan, Italiyaning janubida, qandaydir tarzda, hech bo'lmaganda bilvosita Yan van Eyk doirasi bilan bog'lanishi mumkin bo'lgan Gollandiyaliklardan chizgan. va 15-asrning birinchi yarmida ijod qilgan boshqa rassomlar. Flandriyada.

"Salvator Mundi (dunyoning qutqaruvchisi)". 1465. Yog'ochga moy. Milliy galereya, London.

Italiyaning Messina shahrining Gollandiya bilan keng aloqalari o'rta asrlarga borib taqaladi. Bu birinchi navbatda savdo aloqalari, balki madaniy aloqalardir. Messinada Gollandiya rassomlarining butun koloniyasi shakllangan deb aytish mumkin emas, lekin 1250 yilda vafot etgan Muqaddas Rim imperiyasining eng yorqin imperatorlaridan biri Fridrix II hukmronligi davridan boshlab shimoliyliklar - frantsuzlar, fleminglar, gollandlar. bu yerda tarjima qilinmagan. Antonello da Messina esa mashg'ulotlariga ko'ra ular bilan aniq bog'langan.
Va Toskana, eslatib o'taman, bu vaqtda butunlay temperada ishlaydi. 15-asr oʻrtalari va uchinchi choragida yogʻli boʻyoq. italiyaliklar uchun hali ham mukammal yangilik. Alohida tajribalar o'tkazildi, lekin vaqti-vaqti bilan va, ta'bir joiz bo'lsa, eksperimental xususiyatga ega edi. Va Antonello da Messina o'zining eng yaxshi vaqtini boshdan kechirmoqda - bu bir yarim yil: 1475 yil va 1476 yilning bir qismi, ehtimol u taklifga binoan Venetsiyada yashagan. Bu vaqtda u ko'plab asarlar yaratadi va eng yaxshi narsalarni yozadi. Venetsiyada uni har qanday holatda ham uydagidan yuqori baholagan bo'lishi mumkin. 1476 yilda Antonello nisbatan qisqa vaqt ichida Milanda Sforza gertsogi huzurida bo'lgan bo'lishi mumkin. Bizga ma'lumki, u shunday taklifnoma olgan, keyin esa o'z vataniga, Messinaga qaytgan va u yerda, yuqorida aytganimdek, 1479 yilda vafot etgan.
Antonello da Messina nafaqat italyan tiliga, balki nemis san’atiga ham yangi, ancha boy, moslashuvchan, harakatchan, badiiy uslubni yoygani va kiritgani uning nomining san’at tarixida qolib ketishi uchun yetarli bo‘ldi. Lekin bundan tashqari, u birinchi darajali usta, Quattrosentoning eng yirik rassomlaridan biri, dastgohli rangtasvirning turli yo'nalishlarida o'zini namoyon etgan usta sifatida ham diqqatga sazovordir. Va yalang'och tana qiyofasida (uning mashhur Drezden "Avliyo Sebastyan") va "Santa Kassian qurbongohida" sof venetsiyalik turdagi qurbongoh "Santa Conversazione" ("Muqaddas suhbat") shakllanishida, afsuski bizgacha parchalangan holda etib kelgan.

"Masih ustunda". Taxminan 1476 yil. Yog'och, yog'. Luvr muzeyi, Parij.

Va nihoyat, eng muhimi, Antonello da Messinaning italyan portreti rivojiga qo'shgan ulkan hissasi. Biz ma'lum ma'noda portret novatori bo'lgan, ammo bosqichma-bosqich Antonello da Messina ishi Bottichellidan oldinda bo'lgan va ko'p jihatdan tashqi kamtarliklariga qaramay, undan o'zib ketadigan Botticelli haqida gapirdik.
Venetsiya davridagi asarlarining aksariyati saqlanib qolgan. Lekin nafaqat. Ustaning dastlabki asarlari sifatida ta'riflangan narsalar ham bor. Ular orasida uning mashhur "Hujayradagi Avliyo Jerom" asari ham bor. Kichkina taxta 1460 yilga to'g'ri keladi va Adriatik bo'yidagi shaharda rassom paydo bo'lishidan ancha oldin qilingan. Bu asarda uning Gollandiya rassomligi bilan eng yaqin aloqasi ayniqsa seziladi. Biz buni bir necha bor ko‘rganmiz, men gapirgan edim, o‘zingiz ham his qilgan bo‘lsangiz, interyer o‘ziga xos muammo sifatida, interyer mavzu sifatida uning, ta’bir joiz bo‘lsa, portret konkretligida mujassamlashgani italyan rassomlarini o‘ziga jalb etmagan. 15-asr o'rtalarida Toskana ustalarining interyerlari. Ghirlandaioning interyeri, agar asrning oxiridagi rassomlar haqida gapiradigan bo'lsak, har doim bir oz hayoliy, murakkab, dekorativ, monumental, mantiqsiz va qandaydir tarzda odam bilan bog'liq emas. Intererga mutlaqo boshqacha munosabat Antonello da Messinada italyan rassomchiligi uchun ushbu kichik, ammo juda muhim ahamiyatga ega bo'lgan rasmda o'zini namoyon qildi.

Hujayradagi Avliyo Jerom. Taxminan 1475 yil. Yog'och, yog'. Milliy galereya, London.

Ulkan kuchli tosh portallar biroz ma'yus, ammo umuman ma'yus xonaga ochiladi, bu xonada ham qandaydir me'moriy fantaziya elementi mavjud. Zalga o'xshash narsa, agar siz butun ochilish me'moriy makonini ma'lum bir zalning yaxlitligi sifatida qabul qilishga harakat qilsangiz, uning funktsiyalari ko'rsatilmagan. Ichki makonda yana bir mikro-interyer paydo bo'ladi - ish joyi yoki yarim yopiq ofis, u erda gumanistlarning homiysi, usta kotib Sankt-Jerome ishlaydi. Agar siz chuqurlikka bo'lingan kosmosning shoxlariga qarasangiz, bu bo'shliq, go'yo shkafning skeleti atrofida aylanib, rasmga ikkita oqim qoldiradi. Chapda - turar joy tinchligi, derazadan polga tushayotgan yorug'lik, deraza yonida turgan taburelar, chuqurlikdagi to'rtburchaklar deraza va o'ngda - gotika ustunlari, gumbaz, deyarli cherkov nefi birdan paydo bo'ladi. . Gothic lanset arkalari ham tepada paydo bo'ladi, balandligi aniqlanmagan, u tasvir chegaralaridan tashqariga chiqadi, bu erda o'tib bo'lmaydigan zulmat qalinlashadi. Bu erda deyarli romantik noaniqlik mavjud, ayniqsa, ichki qism tugaydi, zamin devorga yaqinlashadi, tomoshabinga yaqinroq, ular bir xil darajada emas, shuning uchun devorni yagona va monolitik deb tasavvur qilish qiyin. Ichki ma'lumotlarning ko'pligi, ular orasida Sent-Jerome yashaydi va ishlaydi, aniq Gollandiyalik xolislik sevgisidan kelib chiqadi. Bu erda turli xil idishlar - sopol, shisha, metall va kitoblar, qo'lyozmalar va qandaydir yog'och qutilar, chirsillagan laklar va osilgan sochiqlar bor. Bularning barchasi Gollandiyaliklar yozganidek, juda mehr bilan va nozik tarzda yozilgan va faqat gollandiyalik ustalardan biror narsaga shunchalik diqqat bilan qarashni o'rganish va uning jozibasi haqida tasavvurga ega bo'lish mumkin edi.

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - italyan rassomi, ilk Uyg'onish davri janubiy Italiya rassomlik maktabining ko'zga ko'ringan vakili.

Antonello da Messina tarjimai holi

Antonello 1429-1431 yillarda Sitsiliyaning Messina shahrida tug'ilgan.

Boshlang'ich ta'lim Italiyaning badiiy markazlaridan uzoqda joylashgan viloyat maktabida bo'lib o'tdi, u erda asosiy yo'nalish Janubiy Frantsiya, Kataloniya va Niderlandiya ustalari edi.

Taxminan 1450 yilda u Neapolga ko'chib o'tdi. 1450-yillarning boshlarida u golland an'analari bilan bog'liq bo'lgan rassom Kolantonio bilan tahsil oldi.

U 1479 yilda Messinada vafot etdi.

Antonello da Messina ishi

1475-1476 yillarda. ha Messina Venetsiyaga tashrif buyurdi, u erda buyurtmalar qabul qildi va bajardi, rassomlar bilan do'stlashdi, ayniqsa, uning rasm chizish texnikasini ma'lum darajada o'zlashtirgan Jovanni Bellini bilan.

Antonello da Messinaning etuk asari italyan va golland elementlarining uyg'unlashuvidir. U Italiyada birinchilardan bo'lib sof yog'li bo'yash texnikasida ishlagan va uni asosan Van Eykdan olgan.

Rassomning uslubi yuqori darajadagi texnik mahorat, tafsilotlarga ehtiyotkorlik bilan e'tibor berish va italyan maktabiga xos bo'lgan monumental shakllar va fonning chuqurligiga qiziqish bilan ajralib turadi.

"Farishtalar tomonidan qo'llab-quvvatlangan o'lik Masih" rasmida raqamlar yoritilgan yorug'lik fonida aniq namoyon bo'ladi, bu erda rassomning tug'ilgan shahri Messina noaniq ajralib turadi. Ikonografiya va mavzuning hissiy talqini Jovanni Bellinining ishi bilan bog'liq.

U Venetsiyada chizgan rasmlari eng yaxshilari qatoriga kiradi. "Xochga mixlanish" (1475, Antverpen) rassomning gollandiyalik mashg'ulotlari haqida gapiradi.

1470-yillarda asarda portretlar muhim oʻrin tuta boshladi (“Yigit”, taxminan 1470; “Avtoportret”, taxminan 1473; “Odam portreti”, 1475 va boshqalar), xususiyatlari bilan ajralib turadi. Gollandiya san'ati: qorong'u neytral fon, aniq uzatish modeli yuz ifodalari.

Uning portret san'ati 15-asr oxirida Venetsiyalik rassomchilikda chuqur iz qoldirdi. - 16-asr boshlari

Antonello da Messina ijodi italyan rassomchiligida taxminan 1470 yildan boshlab portretning yangi shakllari turli markazlarda deyarli bir vaqtning o'zida, ba'zan bir-biridan mustaqil ravishda va ko'pincha san'at maktablari va san'at maktablari o'rtasidagi aloqalar tufayli tarqalib ketganiga misoldir. bir qancha yetakchi ustalarning hal qiluvchi roli.

Shunday qilib, 1470-yillarda Mantegna bilan bir vaqtda, uzoq chekkada - Sitsiliyada yana bir yirik portret ustasi Antonello da Messina oldinga chiqdi, u uch chorak ko'krak portretiga misol bo'lgan bir qator asarlarni yaratdi. o'nlab yillar davomida venetsiyalik portretning rivojlanishining asosiy yo'lini belgilab berdi (bundan tashqari, u venetsiyaliklarni yog'li bo'yoqlar bilan bo'yashni o'rgatib, zabt etdi).

U so'zning qat'iy ma'nosida birinchi italyan portret ustasi. U hech qachon qurbongohlarda yashirin portretlar va donorlar bilan freskalarni chizmagan.

Uning 10 ga yaqin asl portretlari saqlanib qolgan, ammo u Ilk Uyg'onish davri molberti portretini rivojlantirishda juda muhim o'rin tutadi.

Rassomning ishi

• xochga mixlanish. 1475. Milliy galereya. London
• Mariya Annunziata. Taxminan 1476 Milliy muzey. Palermo
• Maryam va Yuhanno bilan xochga mixlanish. 1475. Tasviriy san’at muzeyi. Antverpen
• Mariya Annunziata. 1473. Eski Pinakotek. Myunxen
• Muqaddas Sebastyan. 1476. Qadimgi ustalar galereyasi. Drezden
• Antonello da Messina. "Qari odamning portreti (Trivulzio de Milano)", Turin
• Antonello da Messina. T. n. Kondottier, Luvr
• Anonsatsiya. 1473