Vizantiya mozaik xabari. Xulosa: Vizantiya moaiklari

Tasvirlarning maxsus ko'lami va ko'lami bilan ajralib turadigan ajoyib monumental tuvallar Vizantiya mozaikasini ifodalaydi. Bu bir xil kichik zarralardan har qanday tasvir yoki rasmni yaratishning eng qadimgi san'at shaklidir. Bunday mozaikaning asosiy mavzusi xristian edi ...

Tasvirlarning maxsus ko'lami va ko'lami bilan ajralib turadigan ajoyib monumental tuvallar Vizantiya mozaikasini ifodalaydi. Bu bir xil kichik zarralardan har qanday tasvir yoki rasmni yaratishning eng qadimgi san'at shaklidir. Bunday mozaikaning markaziy mavzusi nasroniylik yo'nalishi edi va maksimal vizual effektga erishish istagi yangi soyalar va to'qimalarni yaratish, yotqizish texnologiyasini takomillashtirish yo'lida harakatlantiruvchi kuchga aylandi.

Xususiy villalar yoki jamoat binolaridagi xonalarni bezash va funksionallik berishning dunyoviy vazifalarini hal qilgan Rim mozaikasidan farqli o'laroq, Vizantiya mozaikalari biroz boshqacha funktsiyalarga ega edi. Ularning asosiy maqsadi soborlar, qabrlar, ibodatxonalar, bazilikalar va boshqalarni bezashga badiiy qiymat berish edi. Vizantiya masonligi tasvirni uzoq masofadan idrok etish uchun mo'ljallangan - rasmlar yaratilgan tasvirlarni "jonlantiruvchi" ba'zi bir notekislik, baxmal soyalar va teksturalar bilan ajralib turadi.

Vizantiya mozaikasi nimadan yasalgan?

Ko'p asrlar oldin Vizantiyada smalta deb nomlangan ajoyib material yaratilgan. Qadimgi afsonalarga ko'ra, erigan nozik shisha chiplariga turli metallar qo'shilsa, misli ko'rilmagan kuchga ega bo'lgan shishaning o'ziga xos xususiyatlarini kashf etgan vizantiyaliklardir. Shunday qilib smalt paydo bo'ldi - turli nisbatlarda oltin, mis, simob aralashmasi bo'lgan shisha massasi. Har bir alohida metall mozaik bloklarning ma'lum bir soyasini taqdim etdi, ular oddiy asboblar yordamida hunarmandlar tomonidan yotqizish uchun qulay bo'lgan geometrik shakllarga berildi. Vizantiya mozaikasi shunday paydo bo'ldi - smaltdan yasalgan eksklyuziv san'at turi.

Vizantiya uslubidagi "zest"

Ma'badlarda bunday mozaikadan foydalanishning o'ziga xos xususiyati ko'pgina rasmlarda kuzatilishi mumkin bo'lgan hashamatli oltin fonni yaratish edi. Odatda, ustalar to'g'ridan-to'g'ri uslublar to'plamidan foydalanganlar, o'shanda bitta oltin maydon olingan bo'lib, u nafaqat kunduzi ajoyib ko'rinardi, balki shamlarning sirli akslarida "tirik" bo'lib tuyulardi. Harakatning bunday ta'siri oltin smaltdagi soyalar va yorug'likning aks etishi bilan aniqlandi.

Vizantiya duvarchiligiga xos bo'lgan muhim nuance - har bir tasvirlangan ob'ektning aniq konturlarining mavjudligi. Maksimal ravshanlikka erishish uchun tashqi ko'rinish konturlari, ob'ekt o'z figurasi tomonidan bir qatorda va umumiy fon tomonidan bir qatorda mozaik kubiklarda yotqizilgan. Agar siz bunday tuvalning go'zalligi va ulug'vorligidan uzoqdan zavqlansangiz, unda ta'kidlangan konturlar qahramonlarga yorqinlik beradi, ularning yuzini porlab turgan oltin fonda ta'kidlaydi.

Keyinchalik Vizantiya mozaikasini yotqizish san'atining boshqa xususiyatlari qatorida inson tanasining to'g'ri nisbatlarini saqlab qolish tendentsiyasi mavjud bo'lib, u ba'zan burilishda ham, harakatlanuvchi holatda ham tasvirlangan.

Vizantiya devor rasmlari: kelib chiqish tarixi

Mozaikaning saqlanib qolgan eng qadimgi namunalari 3—4-asrlarga toʻgʻri keladi, garchi smalt eramizdan avvalgi 1—2-asrlarda topilgan. Eng mashhur Vizantiya plitkalari Ravenna mozaikasi, shuningdek, Konstantinopoldagi Ayasofya tasviri hisoblanadi. Kiev Rusida, Kievning Sofiya yaqinida smalt ishlab chiqarish qoldiqlari topilgan. Arxeologlarning taxminiga ko'ra, rus hunarmandlarini Vizantiyadan kelgan muhojirlar boshqargan. Vizantiya mozaikasi bugungi kungacha o'zining olijanobligi va kuchini yo'qotmagan: bu ijodiy parvoz, ma'naviy hashamatning aksi, uyg'unlik va osoyishtalik aurasi.

Bu mozaikalar turli maqsadlarga, turli texnologiyalarga ega va ular butunlay boshqacha his-tuyg'ularni uyg'otadi. Birinchi holda, biz ilohiy dunyoga o'tamiz, ikkinchidan, biz yerdagi mozaikaga qoyil qolamiz.

Mozaika. Konstantinopoldagi Ayasofya. Rim mozaikasi.

Vizantiya mozaikasi- Vizantiya mozaikasining saqlanib qolgan eng qadimiy namunalari 3-4-asrlarga toʻgʻri keladi va ikki gullab-yashnash davri 6-7-asrlarga (oltin asr) va 9-14-asrlarga toʻgʻri keladi (ikonoklazmdan keyin - Makedoniyaning uygʻonishi, konservatizm). Komnenos va Paleologlarning Uyg'onish davri). Eng mashhur Vizantiya mozaikalari - Ravenna mozaikasi va Ayasofya (Konstantinopol) tasvirlari.
O'ziga xos xususiyatlar:
1. Maqsad: tomoshabinni erdagi dunyodan ilohiyga ko'chirish (texnologiya, yorqin rang, tuman, oltin tufayli).
2. Syujetlar: Injil syujetlari asosidagi monumental tuvallar, dizayn va amalga oshirishda ulkan. Xristianlik hikoyalari mozaikaning asosiy mavzusiga aylandi va maksimal tasvir tajribasiga intilish mozaikani yotqizish texnikasini takomillashtirish va yangi smalt ranglar va kompozitsiyalarni ishlab chiqishning harakatlantiruvchi kuchiga aylandi.

3. Material, birinchi navbatda, smalt mozaika (xom shisha eritmasiga har xil nisbatda turli metallar (oltin, mis, simob) qo'shilgan va ular bir necha yuz xil smalt ranglarini yasashni o'rgangan). Smalt ranglar yorqin, tiniq, shaffof, yorqin, ilohiy edi. Bu yerdan tashqari, ilohiy dunyoga ishoradir. Smaltga tushgan quyosh nuri jonlanadi va rangi bilan ranglanadi.

Smalt ishlab chiqarish texnologiyasini ishlab chiqqan Vizantiyaliklar edi.
4. Texnologiya: elementlar devorga turli burchak ostida yotqizilgan va notekis yuzaga ega bo'lgan, bu yorug'likni (kunduzgi yorug'lik va shamlar) rangli smaltda aks ettirishga imkon berdi va tana tomonidan seziladigan mozaikaga tuman beradi. Mozaikalar to'g'ridan-to'g'ri o'rnatish usuli yordamida yotqizilgan va o'rnatishdagi har bir element o'zining o'ziga xos yuzasi va boshqa elementlarga va poydevorga nisbatan pozitsiyasi bilan ajralib turardi. Yagona va xuddi tirik oltin maydon yaratildi, u tabiiy yorug'likda ham, sham yorug'ida ham miltillaydi. Oltin fonda rang soyalari o'yinining o'ziga xosligi va yorug'likning aks etishi butun rasmning harakati ta'sirini yaratdi, odam ilohiy dunyoga ko'chirildi.
5. Mozaika elementlarining shakli - asosan kublar - bu Vizantiya mozaikasini mashhur qilgan kichik va ozmi-ko'p o'lchamdagi kublarning chiroyli tarzda joylashtirilgan kompozitsiyalari edi.

6. Funktsiyalar: vizual vazifalar (soborlar, qabrlar, bazilikalarni badiiy bezashning asosiy elementi) birinchi o'ringa chiqdi.
7. Ma'badlardagi Vizantiya mozaikasining o'ziga xos xususiyati ajoyib oltin fondan foydalanish edi. Oltin ilohiy nurdir.

8. Vizantiya hunarmandlari uchun majburiy bo'lgan jismlar, narsalar, narsalarning konturlarini yasashning texnik usuli bo'ldi. Kontur shakl yoki ob'ektning yon tomonidagi kublar va elementlarning bir qatorida, shuningdek, bir qatorda - fondan yotqizilgan. Ushbu konturlarning silliq chizig'i yorqin fonda tasvirlarni aniq ko'rsatdi.

XII asr Sitsiliyaning Cefal shahridagi soborning apsisidagi vizantiya mozaikalari. Masih Pantokrator
Ravenna mozaikasi.
Galla Plasidiya maqbarasi.


"Adan bog'i" - shiftdagi mozaika


Xoch va yulduzli osmon - gumbazdagi mozaika. Bu mozaika Masihning o'lim ustidan g'alaba qozonishini, Uning yaratilgan dunyo ustidan mutlaq qudratini namoyish etadi.

"Masih - Yaxshi Cho'pon" mozaikasi. Isoning surati umuman kanonik emas.

Manbadan ichayotgan kiyik. Mozaikaning syujeti Zabur 41-ning oyatlaridan ilhomlangan: "Kiyik suv oqimlarini xohlaganidek, jonim ham Seni xohlaydi, ey Xudo!" ...

Ammo kattaroq.

Va bu erda siz matolarning bezaklarini ko'rishingiz mumkin

San-Apolinare cherkovi.

Va bu Ravennadagi San-Apolinar cherkovidagi devorlardan biridan shahidlar yurishi.

Ravenna San-Apollinare apsisidagi mozaika

Ravenna Ravennadagi Avliyo Apollinariusning Sant'Apollinare Nuovo cherkovidagi mozaika

Klassadagi shahar va port tasvirlangan mozaika

Vahshiyona kiyingan Magi Masihga sovg'alar olib keladi, batafsil

Shahidlar yurishi, batafsil

Masih va to'rtta farishta

She'r Vizantiya mozaika

Sharq mozaikalarining yaltiroq smaltida,

Er yuzida bo'lish quvonchlarisiz

Qattiq davr keldi. Va Xudoning yuzi

Men konch * apsisdan tashqariga qarab, kanon bo'ldim.

Nizom hayotni barqaror ushlab turadi,

Ammo ranglarning hashamati Rimdan oshib ketadi.

Rassom devorni bo'yashdan oldin qurtdir,

Ma'badni u yaratgan bo'lsa ham, nomsiz.

Yam-yashil gumbaz ostida yaxshi narsalar uchadi,

Azizlar yorqin liboslarda turishadi,

Imon shoh joylarini qo'riqlaganidek ** -

Qattiq qo'riqchi askarlar qatori.

Ruhning Evropasida hayot erkinroq edi

G'amgin cherkovlarning freskalari gullab-yashnamoqda.

20.05.2011 Vladimir Gogolitsin

* Koncha - cherkov ichidagi apsisning yarim gumbazli tomi.

** Asosiy zalda erta Romanesk Vizantiya ibodatxonalarida

odatda ustunda davlat rahbari uchun joy bor edi.

RIM mozaikasi

Arxeologik qazishmalar paytida topilgan Rim uslubining eng qadimgi mozaik namunalari miloddan avvalgi 4-asrga to'g'ri keladi. Rim imperiyasining gullab-yashnashi davrida mozaika saroylar va jamoat hammomlari va xususiy atriumlar uchun ichki bezatishning eng keng tarqalgan usuliga aylandi.

O'ziga xos xususiyatlar:
1. Maqsad: tomoshabinni xursand qilish (go'zallik) va funksionallik, chidamlilik.

2. Uch o'lchamli shakllar bilan uch o'lchamli mozaikalar.
3. Material: marmar va tabiiy toshlarga ustunlik beriladi. Toshlarning rangi zerikarli, jim, aniq emas, u Vizantiya mozaikasiga xos bo'lgan yorqinlikni bermaydi.
4. Syujetlar - kundalik, yerdagi, real (baliqlar, hayvonlar, odamlar, qushlar, uzum barglaridan gulchambarlar va hayvonlarning batafsil tasvirlari bilan ov sahnalari, mifologik personajlar va qahramonlik yurishlari, sevgi hikoyalari va kundalik hayotdan janr sahnalari, dengiz sayohatlari va harbiylar. janglar , teatr maskalari va raqs qadamlari.. Muayyan mozaika uchun syujetni tanlash mijoz tomonidan belgilanadi (ba'zida mozaika hatto uy egasining portretini ham qo'lga kiritadi), yoki binoning maqsadi). .
5. Texnologiya: elementlar devorga parallel ravishda birin-ketin to'g'ri chiziqda yotqizildi. Elementlarning yuzasi silliq edi. Yer tuyg'ulari.

6. Shakl: Rim mozaikasining fon elementlari odatda engil va ancha katta bo'lib, ko'pincha fon alohida tartibda tartibsiz stacking bilan monoxromatik toshlardan hosil bo'ladi. Rasmlar va shakllarning elementlari kichikroq, lekin tanlangan rasm uchun ko'pincha katta. Ranglarning xilma-xilligi ko'pincha ma'lum bir turar-joydagi ustaning imkoniyatlariga yoki, ehtimol, mijozlarning moliyaviy imkoniyatlariga bog'liq. Katta saroylarning mozaikalari ba'zan o'z ranglarining nafisligi bilan hayratga soladigan bo'lsa, kichik kompozitsiyalar ranglarni tanlashda cheklangan ko'rinadi.

7. Rim mozaikasi idrok etish qulayligi va ayni paytda hashamat va boylik taassurotlari bilan ajralib turadi. Keyinchalik shakllanadigan Vizantiya mozaikasining samimiy va monumental tasvirlaridan farqli o'laroq, Rim mozaikalari ko'proq oddiy va ayni paytda nafis bezakli, bayramonadir.

Bardo muzeyidagi devordagi qadimgi Rim mozaikasi


Tunisdagi Qadimgi Rim mozaikalari muzeyi

Vizantiya mozaikasi birinchi navbatda smalt mozaikasidir... Vizantiyaliklar smalt ishlab chiqarish texnologiyasini ishlab chiqdilar, buning natijasida nisbatan tejamkor va ishlov berish oson shisha monumental rasmda asosiy materialga aylandi. Vizantiyaliklar shisha xomashyosi eritmasiga har xil nisbatda turli metallar (oltin, mis, simob) qo‘shib, bir necha yuz xil rangdagi smalt yasashni o‘rgandilar va oddiy asboblar yordamida mozaika elementlariga elementar geometrik materiallar berilishi mumkin edi. mozaik tuvalga yotqizish uchun qulay bo'lgan shakllar. Va shunga qaramay, kublar asosiy mozaika elementiga aylandi - bu Vizantiya mozaikasini mashhur qilgan kichik va ozroq o'lchamdagi kublarning chiroyli tarzda joylashtirilgan kompozitsiyalari edi.

Vizantiya mozaikasining saqlanib qolgan eng qadimgi namunalari 3-4-asrlarga toʻgʻri keladi va ikki gullab-yashnash davri 6-7-asrlarga (oltin asr) va 9-14-asrlarga toʻgʻri keladi (ikonoklazmdan keyin - Makedoniya Uygʻonish davri, Komnenos konservatizmi). va Paleolog Uyg'onish davri). Eng mashhur Vizantiya mozaikalari - Ravenna mozaikasi va Ayasofya (Konstantinopol) tasvirlari. Agar Rim mozaikasi estetik muammolar bilan bir qatorda sof funksional muammolar ham hal qilingan boʻlsa, Vizantiya mozaikasi soborlar, qabrlar, bazilikalar badiiy bezaklarining asosiy elementiga aylandi va vizual muammolar birinchi oʻringa chiqdi. Xususiy atriumlarda ham, jamoat hammomlarida ham bir xil darajada yaxshi ko'rinadigan ko'pincha o'ynoqi va janrli Rim mifologik tasvirlari bibliya mavzulariga asoslangan, dizayn va amalga oshirishda ulug'vor monumental rasmlar bilan almashtirildi. Xristianlik hikoyalari mozaikaning asosiy mavzusiga aylandi va maksimal tasvir tajribasiga intilish mozaikani yotqizish texnikasini takomillashtirish va yangi smalt ranglar va kompozitsiyalarni ishlab chiqishning harakatlantiruvchi kuchiga aylandi.

Ma'badlarda Vizantiya mozaikasining o'ziga xos xususiyati hayratlanarli foydalanish edi oltin fon... Mozaikalar to'g'ridan-to'g'ri o'rnatish usuli yordamida yotqizilgan va o'rnatishdagi har bir element o'zining o'ziga xos yuzasi va boshqa elementlarga va poydevorga nisbatan pozitsiyasi bilan ajralib turardi. Yagona va xuddi tirik oltin maydon yaratildi, u tabiiy yorug'likda ham, sham yorug'ida ham miltillaydi. Oltin fonda rang soyalari va yorug'likni aks ettirishning o'ziga xosligi butun rasmning harakatlanish effektini yaratdi.

Vizantiya ustalari uchun jismlar, narsalar, narsalarning konturlarini yasash texnikasi majburiy bo'lib qoldi. Kontur shakl yoki ob'ektning yon tomonidagi kublar va elementlarning bir qatorida, shuningdek, bir qatorda - fondan yotqizilgan. Ushbu konturlarning silliq chizig'i yorqin fonda tasvirlarni aniq ko'rsatdi.

Vizantiya mozaikasi

Vizantiya mozaikasining shakllanishining boshlanishi eramizning 3-4-asrlariga to'g'ri keladi. Aynan shu davrda birinchi mozaik kompozitsiyalar yaratilgan. Vizantiya mozaikasining gullab-yashnashi eramizning 6-7-asrlari hisoblanadi. Kelajakda ushbu turdagi monumental rasm inqirozni boshdan kechirdi. 9—14-asrlarda mozaika sanʼati qayta tiklanib, rivojlana boshladi. Kompozitsiyalarning aksariyati Injil mavzulari va ma'badlar va cherkovlarning devorlari va shiftini bezab turgan azizlarning tasvirlari.

Mozaika kompozitsiyasida qadimiy usullarni qo'llagan holda, Vizantiya ustalari asarlar yaratishda o'zlarining texnikasini shakllantirdilar. Shaffof va mat smalt zarralari, ba'zan esa har xil shakl va o'lchamdagi toshlar turli burchaklarda birlashtiruvchi asosda bir-biriga yopishtirilgan. Ushbu uslub quyosh nurlarining mozaik tuvallarida turli xil soyalarda porlashiga imkon berdi.

Mozaik kompozitsiyalarning mavzulari Injildan hikoyalar edi. Ular imonlilarni boshqa dunyoga olib ketayotgandek tuyuldi. Masihning yuzlari, farishtalar va payg'ambarlarning suratlari, shuningdek, Xudoning moylanganlarining qudratini yuksaltirish Vizantiya mozaik asarlarining asosiy mavzulariga aylandi. Shu bilan birga, Injil qahramonlari bilan syujet, albatta, hashamat va boylikni anglatuvchi oltin fonda yaratilgan. Shunday qilib, Vizantiya mozaiklari tomoshabinning tasvirga jalb qilish effektini yaratmoqchi edi.

Mozaikaning notekis porloq yuzalariga yorug'lik va soya o'yinida tegib, shu bilan interyerda yanada kattaroq sir aurasini shakllantirdi.

Yorqin, rang-barang ohanglar tomoshabinga mo''jiza ro'y berishini his qildi.

Hozirgacha Italiyaning shimoliy qismida joylashgan Ravenna shahrining dunyoga mashhur mozaikalari saqlanib qolgan. Bu shaharda eramizning 6-asrida mozaika sanʼatining eng yaxshi ustalari San-Vitale cherkovi devorlarini bezatgan. Galereyalar va gumbazlarning kemerli teshiklaridan tushadigan quyosh nuri mozaikaning ranglar palitrasining barcha soyalari bilan porlashiga imkon beradi. Derazalarning ikkala tomonida imperator Yustinian va uning rafiqasi Teodora o'z mulozimlari bilan tasvirlangan mozaikalar mavjud.

Birinchi mozaik tuvalda imperator Yustinian cherkovga oltin kosa shaklida qurbonlik keltirayotgani tasvirlangan. Uning boshi diadem bilan bezatilgan, usta ham imperatorning dinga qanchalik sodiqligini ko'rsatish uchun uni halo bilan toj kiygan. Yustinian oltin bilan bezatilgan rangli liboslarda kiyingan. Imperatorning o'ng tomonida ikkita saroy a'zosi va bir nechta soqchilar bor, ularning raqamlari Masihning monogrammasi bilan tantanali qalqon bilan qoplangan. Yustinianning chap tomonida senator va yepiskop Maksimian kiyimidagi oqsoqol, qo'lida xoch ushlagan, shuningdek, ikkita diakon. Mozaik tuvalning chap va o'ng tomonlarining mutlaqo aniq simmetriyasi tomoshabinda muvozanat va uyg'unlik tuyg'usini yaratadi.

Qarama-qarshi devorda imperator Teodoraning rafiqasi tasvirlangan mozaika mavjud. U oltin tangalar solingan kosani ushlab soborga kiradi. Uning yelkalarida va bo'ynida hayratlanarli darajada chiroyli va nafis marjonlarni. Empressning boshi rangli marvarid marjonlari bilan toj bilan bezatilgan. Uning boshi ham halo bilan tojlangan. Yustinian xotinining chap tomonida saroy a'yonlari joylashgan bo'lib, ularning tunikalari qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan. Empressning o'ng tomonida sobor pardasini ochadigan amaldor va diakon tasvirlangan. Mozaikachi bu kompozitsiyani oltin fonda tuzgan.

Ikkala asar ham tomoshabinda Vizantiya imperatorining qudrati kuchli va bukilmas degan tuyg'uni yaratadi. Bunday hashamat va boylik bilan o'ralgan holda bunday kuchga qanday bo'ysunmaslik kerak.

Miloddan avvalgi 7-asrda yaratilgan Nikeydagi Uspensiya cherkovidagi noyob mozaik asarlarni ham ta'kidlash kerak. Afsuski, cherkov 1922 yilda vayron qilingan. Farishtalar tasvirlangan kompozitsiyalar tomoshabinni go'zalligi va ulug'vorligi bilan hayratga soladi. Farishtalar tasvirlari shunchalik olijanobki, go'yo bu qadimgi davr go'zalligining haqiqiy idealidir. Ular qurbongoh omborining oltin fonida sud qo'riqchilarining ifodali liboslarida tasvirlangan. Taxtni qo'riqlab, ular qo'llarida bayroqlarni ushlab, juft bo'lib turishadi. Farishtalar tomoshabin oldida tabiiy holatda paydo bo'ladi. Shu bilan birga, kaftlari orqali ilohiy nur porlayotgan qo'llarning murakkab qisqartirishlari tasvirlarni iloji boricha real va ifodali qiladi.

Komillik, olijanoblik va ma’naviyat mezonini ifodalovchi mashhur farishta “Dinamis” surati tushirilgan mozaik tuvali alohida e’tiborga loyiq. Farishtaning yuzi shunchaki ichki dunyoning boyligi, his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularining chuqurligi bilan hayratda qoldiradi. Afsuski, bu noyob durdona ijodkorining ismi noma'lum.

Mozaika san'atida Vizantiya uslubining o'ziga xos xususiyati shundaki, hunarmandlar inson tanasining nisbatlarining maksimal aniqligini kuzatdilar. Ko'pincha, raqamlar mozaiklar tomonidan navbat yoki harakat bilan tasvirlangan. Ko'pgina hollarda, mozaik rasm tasvir hajmini vizual ravishda ta'kidlaydigan tarzda tuzilgan.

Vizantiya mozaikalari

IV asrda Rim imperiyasi parchalanganidan keyin. Vizantiya urf-odatlarning huquqiy vorisi sifatida Rim mozaikasining ruhi va tamoyillarini saqlab qoldi. Bu yerda ularning semantik tovushi yanada rivojlandi: pragmatik dekorativ sanʼat kult sanʼati toifasiga oʻtdi.

IV-XV asrlarda Vizantiyada mozaika sanʼati rivojlangan. misli ko'rilmagan gullash. Vizantiya mozaikalari asosan ibodatxonalarni bezash uchun ishlatilgan. Bu erda ular ibodatxonalarning ichki qismini poldan gumbazgacha mozaika bilan bezashadi, smalt bilan ulkan kvadratlarni yotqizadilar. Shuning uchun bo'lsa kerak, tasvirlarni talqin qilish o'zining hayajonli realligini yo'qotdi, u odatiy holga aylandi. Vizantiyaning mozaik rasmlarida xristian avliyolari tasvirlangan, ularning suratlari ularning ishlariga nisbatan kam ma'lum va noaniq edi. Agar antik davr ustalari atrofdagi voqelikni nusxalashgan bo'lsa, Vizantiya ustalari o'zlarining dunyosini haqiqiyga o'xshash tarzda modellashtirganlar.

Vizantiyada mozaika imperatorlik texnikasiga aylandi. Mozaikaning maqsadi tasvirlarning o'lchamini, kompozitsiyalarning monumentalligini va toshning tabiatini aniqladi. Vizantiya devorlarining baxmal va jonli notekisligi tasvirni uzoqdan idrok etish uchun hisoblangan. Vizantiya cherkovlarida mozaika san'atining ajoyib namunalarini ko'rish mumkin.

Vizantiya mozaikalari, asosan, yuzlab va minglab kvadrat metr hajmli ibodatxonalarni tashkil etuvchi gumbazlar, bo'shliqlar va devorlarni bezab turgan monumental tuvallardir. Ayrim ibodatxonalarning devorlari va qabrlari deyarli butunlay mozaika bilan qoplangan.

Belgi paydo bo'lishidan ancha oldin, mozaika san'ati nasroniylik xizmatiga topshirilgan.

Vizantiyadan boshlab, mozaikaning keyingi rivojlanishi xristianlik bilan mustahkam bog'langan. Ma'badlar devorlarida qayta tiklangan dunyo tasvirlarining ilohiyligi g'oyasi, shuningdek, mozaikalar to'plami uchun ishlatiladigan materialni aniqladi (3-rasm).

Shakl 3. Vizantiya mozaikasining parchasi

Vizantiya mozaikalari, Rimdan farqli o'laroq, shaffof bo'lmagan shishadan qilingan. Smalt qarish va tabiiy parchalanishga deyarli tobe emas, shuning uchun vizantiyaliklar uni o'zgarmas "chirilmaydigan abadiy material" deb hisoblashgan. Ular smalt material sifatida samoviy dunyo va Xudo Shohligining xarakterini aks ettiradi va mozaikalar texnik vosita sifatida ushbu Shohlikni ulug'lash uchun chaqirilganiga amin edilar. Ko'pincha Vizantiya mozaikalari "abadiy rasm" deb nomlangan. Bu davrda murakkab koʻp figurali kompozitsiyalar, qoʻshimchalar, bezaklardan mozaik rasmlar yaratilgan, shu jumladan Nikeydagi Aspiriya (1067), Konstantinopoldagi Kaxriye Jomiy (1316) va boshqa koʻplab cherkovlardagi mozaikalar.

Vizantiya imperiyasi davri mozaika san'atining eng yuqori gullash davri edi. Vaqt o'tishi bilan Vizantiya mozaikalari yanada murakkab xususiyatga ega bo'lib, ular kichikroq modullardan iborat bo'lib, bu oqlangan duvarcılık imkonini beradi. Tasvirlarning foni asosan ilohiy nur va sirning tushunarsizligini anglatuvchi oltin rangga ega.

Marhum Pompeyning uylaridagi mozaikalar shoir Iogann Gyoteni hayratda qoldirdi va xavotirga soldi. U har safar unga qaraganimizda, "barchamiz yana oddiy va sof ishtiyoqli hayratga qaytamiz", deb yozgan.

Xristianlikning qabul qilinishi bilan X asrda Kiev Rusida mozaika va mozaika san'ati paydo bo'ldi. Biroq, dekorativ-amaliy san'atning bu turi Konstantinopoldan olib kelingan materiallarning narxi juda yuqori bo'lganligi sababli keng tarqalmagan. Vizantiya smalt eksportida davlat monopoliyasini o'rnatdi. Shuning uchun Rossiyadagi mozaika hashamat va qirollik kuchining ramzi bo'lib xizmat qildi. Ma'badlarning asosiy binolari ikki asr davomida mozaika bilan bezatilgan.

Rossiyada mozaikaning paydo bo'lishining birinchi tajribasi Aziz Sofiya (1043-1046) cherkovlarini bezash edi. Tarixiy yilnomalar shuni ko'rsatadiki, Sofiya mozaikalari Vizantiya ustalari tomonidan jalb qilingan. Ushbu monumental tuvallar yaratilganidan deyarli 1000 yil o'tgan bo'lsa-da, hali ham toza va rang-barang.

Yarim asr o'tgach, yana bir sobor uchun - Kievdagi Archangel Maykl (1108-1113) - Kiev ustalari allaqachon mozaikani jalb qilishgan. Shu sababli, Kiev-Pechersk Lavra hududida smaltning to'liq ishlab chiqarilishi tashkil etildi, endi uni Konstantinopoldan juda yuqori narxda etkazib berish kerak emas edi. Ma'badning mozaik bezaklari o'zimiz ishlab chiqargan qimmatbaho materiallardan tayyorlangan. Ammo keyin tatar-mo'g'ul istilosi bilan bog'liq fojiali voqealar sodir bo'ldi, Vizantiya bilan aloqalar uzildi, shuning uchun Rossiyada bu san'atning rivojlanishida tarixiy pauza bo'ldi. U uzoq vaqt davomida unutilgan va faqat 18-asr o'rtalarida qayta tiklangan.

Florentsiya mozaikasi

O'rta asrlarda G'arbiy Evropada mozaikalar asosan ibodatxonalarni bezash uchun ishlatilgan. Islom olami ustalari mozaika texnikasini ham egallagan.

Evropada Uyg'onish davrida yana bir mozaik to'plami texnikasi shakllandi, u Florentin nomini oldi. U Florensiyada ishlab chiqilgan va keyinchalik bu erdan butun Evropaga tarqaldi.

Ushbu texnikaning printsipi tabiiy toshning turli o'lchamdagi qismlarini tanlashdan iborat edi. Ular bir-biriga mahkam o'rnashib, tuzilishi bilan bo'yalgan ob'ektning tabiatini ta'kidlashlari kerak edi. Mozaika hosil bo'lgan qismlarning o'lchamlari va siluetlarining xilma-xilligi tasvirning tabiati bilan belgilanadi.

Florentsiya texnikasi tabiiy tosh naqshlaridan foydalanishga asoslangan edi. Ushbu turdagi mozaikaning badiiy materiali sifatida tosh unga rang va ma'lum bir zotga xos bo'lgan o'ziga xos to'qimalarni berdi, uni boshqa yo'l bilan olish mumkin emas. Ushbu turdagi mozaikaning o'ziga xos xususiyati jilo bo'lib, toshning rangini o'ziga xos tuzilishi bilan imkon qadar chuqur va boy tarzda ochib berishga yordam berdi.

Italiyada Uyg'onish davrida mozaik ishlari katta cherkovlarda maxsus ustaxonalarda yaratilgan. Xususan, bunday seminarlar Venetsiyadagi San-Marko sobori va Rimdagi Avliyo Pyotr soborida bo'lgan.

Dastlab, Florentsiya texnologiyasidan foydalangan holda mozaikani yaratishda hunarmandlar Evropaning janubida qazib olingan yumshoq, ishlov berish oson marmar jinslardan foydalanganlar. Biroq, texnologiya geografiyasi asta-sekin kengayib bordi.

Shu sharoitlar tufayli uning uchun ishlatilgan material tobora xilma-xil bo'lib bordi. Iste'mol qilinadigan rang sifatida tosh endi butun dunyodan etkazib berildi, bu texnikaning rang va tekstura imkoniyatlarini kengaytirdi (4-rasm).

Rasm 4. Florentsiya mozaikasi

Taxminan 1775 yilda Rim hunarmandlari turli xil rangdagi eritilgan shisha iplarini mikroskopik qismlarga kesib olishni o'rgandilar. Bu ularga mashhur rasmlarni miniatyura mozaikalari shaklida nusxalash imkonini berdi.

Rus mozaikasi

Taxminan 13-asrdan rus ustalari. ushbu san'at turining rivojlanishidan chetda qoldi, tatar-mo'g'ul bosqinining fojiali voqealari va Vizantiyaning o'limining o'zi rus knyazliklarini Evropadan ajratib, ularni tirik qolish yoqasiga qo'ydi.

Faqat 17-asrda. MV Lomonosov mozaika san'atini qayta tiklashga harakat qildi. Empirik tarzda, qarz ololmay, u smalt tayyorlash texnologiyasini ishlab chiqdi va uni sanoat asosida ishlab chiqardi. Yangi yaratilgan materialdan foydalanib, u o'z shogirdlari bilan birgalikda "Poltava" tuvalini va bir qator portretlarni yozdi. Ular nafaqat o'z vaqtlari uchun kamdan-kam uchraydilar.

Sankt-Peterburgdagi Sankt-Isaak soborida XIX asrning ikkinchi yarmi - XX asr boshlarida. smalt mozaikalarini ishlab chiqarish bo'yicha katta ishlar amalga oshirildi. Bu davrda o‘zining yuksak mahorati bilan ajralib turuvchi mozaik rasmlar va bezaklar ansambli tashkil etildi.

Biroq M.V.Lomonosovning mozaik tashabbusi tarixiy rivojlanishni olmadi. Rossiyaga mozaikaning yangi va allaqachon yakuniy kelishi 19-asrning o'rtalarida, Sankt-Peterburgda Sankt-Isaak sobori qurilayotgan paytda sodir bo'ldi. Soborning devorlari mozaikalar bilan bezatilgan bo'lishi kerak edi, buning uchun rus rassomlari rasmlarni yaratdilar. Keyin italiyalik ustalar tasvirlarni moyli bo'yash texnikasidan smalt mozaika texnikasiga tarjima qilishda yordam berish uchun taklif qilindi.

Badiiy akademiyada material ishlab chiqarish uchun maxsus mozaika ustaxonasi tashkil etilgan bo'lib, u boshqalar qatorida M.V.Lomonosov tomonidan ishlab chiqilgan smalt tayyorlash retseptidan foydalangan. O'sha paytdan boshlab smaltning badiiy ishlab chiqarilishi yo'lga qo'yildi. Shu tufayli Rossiyada mozaika san'ati juda jadal rivojlandi, o'zining akademik uslubiga ega bo'ldi. Xususan, to‘kilgan qondagi Najotkor cherkovi nomi bilan mashhur bo‘lgan Masihning tirilishi cherkovi Yevropadagi mozaika san’atining eng yirik asari hisoblanadi. Shu bilan birga, u, shubhasiz, dunyodagi mozaika va me'morchilik uyg'unligining eng yorqin namunasidir.

1911 yilda bo'lib o'tgan Butunjahon Parij ko'rgazmasida rus hunarmandlarining eng qiziqarli mahsulotlari namoyish etildi. Mozaikani yasashda ular Ural toshlarining keng palitrasidan foydalanganlar. Murakkab Evropa jamoatchiligi katta hajmli vazalar ishlab chiqarishda ishlatilgan yarim qimmatbaho va qimmatbaho toshlarning rang-barangligi bilan hayratda qoldi. Mutaxassislar ularda Florentsiya mozaikasining o'ziga xos turini qayd etishdi, o'sha vaqtdan beri u rus mozaikasi deb ataladi.

Klassik mozaika

Rim, Vizantiya va Florentsiya mozaikalarining tarixiy texnikasi hozirgi kungacha mavjud bo'lgan va rivojlanishda davom etmoqda. San'at rivojlanishining ob'ektiv jarayonlari jarayonida ma'lum bir umumiy tamoyil ishlab chiqilgan bo'lib, u odatda an'anaviy klassik mozaika deb ataladi. Bu modulli yotqizishning universal umumlashtirilgan usuli. Ba'zi san'at maktablarining maqsadlari va ustuvorliklariga qarab farq qilishi mumkin. Prinsip o'zining kollektiv tabiati va san'at tarixida mavjud bo'lgan an'anaviy mozaika san'atining tipik namunalariga e'tibor qaratganligi sababli klassik deb ataladi. Modulli mozaikaning asosiy qoidalarini individual shaxsiy tartibga solish asosiy printsipni o'zgartirmaydi. Ular klassik mozaikaning umumiy nomiga hech qanday qiyinchiliksiz mos keladi. San'at turi sifatida zamonaviy mozaika hali ham elitist hisoblanadi. U moddiy va ma'naviy tabiatning ehtiyojlarini qondirishga qodir. Zamonaviy materiallarning xilma-xilligi hunarmandlarga mozaikani tayyorlash uchun texnika va uslublarning keng tanlovini taqdim etdi (5-rasm).

Rasm 5. Klassik mozaikaning parchasi

Ichki makon haqida mozaik panellar va mozaikalar

Mozaikaning g'ayrioddiy san'at turi sifatida paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi juda qiziq. Uning hayratlanarli darajada ifodali texnikasi har doim unga ajoyib go'zallikning dekorativ tasvirlarini yaratishga imkon berdi. Materiallar va ularni asosga qo'llash texnikasi mozaikani dekorativ-amaliy san'atning antik davrlardan beri bizgacha etib kelgan eng mustahkam shakliga aylantirdi. XV asrning italyan rassomi. Domeniko Ghirlandaio mozaikani "abadiy rasm" deb atadi. Mozaika ba'zan hatto tosh qulagan joyda ham saqlanib qolgan.

Zamonaviy talqinda tasviriy sanʼat nuqtai nazaridan “mozaika” tushunchasi turli janrdagi dekorativ, amaliy va monumental sanʼat sifatida qaraladi. Bunday asarlar sirtda, ko'pincha tekislikda, ko'p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa, ba'zan juda g'ayrioddiy materiallarni tartibga solish, tanlash va mahkamlash orqali tasvirni hosil qiladi. Bugungi kunda mozaika binolarni va ularning tashqi yuzalarini bezash va ichki bezatish uchun qimmatbaho badiiy vosita bo'lib qolmoqda.

Mozaikaning badiiy imkoniyatlari haqiqatan ham cheksizdir. Uning yordami bilan siz oddiy mozaik naqsh shaklida ham dekorativ tasvirni yaratishingiz mumkin - naqsh, gilam, streç, interyerda aksan yaratish uchun bitta bezak elementi, ham murakkab kompozitsiya va rasm ko'rinishida.

Badiiy mozaikani yaratish jarayoni, avvalgidek, uning elementlarini erga bosish orqali yotqizishdan, shuningdek, karton yoki matoga tasvirlar to'plamini keyinchalik astarlangan yuzaga o'tkazishdan iborat.

Tarix mozaik panellarni yaratish haqida birinchi o'ylagan usta nomini, hatto bu kashfiyot sodir bo'lgan mamlakatni ham saqlab qolmagan. Shunga qaramay, bunday panellar Qadimgi Misr, Gretsiya va Rim xarobalari orasida uchraydi. Mozaik rasmlarni ishlab chiqarishning ma'lum darajada pasayishi Evropada ijtimoiy shakllanishning o'zgarishi tufayli sodir bo'ldi. Qullik tizimining yo'q qilinishi bilan qo'pol ishlarni bajarish va tabiiy tosh, marmar va granitni kichik modullarga maydalash uchun hech kim yo'q edi. Kichik shisha va toshlardan yasalgan mozaik panellarni yaratish uchun zarur bo'lgan juda mashaqqatli qo'l mehnati ularni juda badavlat odamlar va qirollik qonli shaxslarning imtiyoziga aylantirdi. Aftidan, mozaik kompozitsiyalar abadiy o'tmishda qolishi mumkin edi. Biroq, mozaika mashhurligini yo'qotmadi - mozaik panellar interyerga butunlay g'ayrioddiy ko'rinish berdi.

Vaqt o'tishi bilan yo'qolgan eski sirlar mozaik kompozitsiyalarni ishlab chiqarish va yotqizish uchun yangi sanoat texnologiyalari bilan almashtirildi. Asta-sekin Rossiyada Rim yoki Vizantiya texnikasida ko'plab mozaik devor panellari yaratildi (6-rasm).

6-rasm. M. V. Lomonosov tomonidan I Pyotrning mozaik portreti

Asrlar davomida Evropa bozorlariga shisha, aniqrog'i smalt mozaikalarining qaytishi mozaik panellarni yaratish sohasida o'ziga xos inqilobni amalga oshirdi.

Smalt mozaikasini faqat shartli ravishda shisha deb atash mumkin, garchi ular bir xil xom ashyolardan tayyorlangan bo'lsa ham. Smalt mozaika bo'laklari oddiy shishadan ancha kuchli. Ishlab chiqarish jarayonida eritilgan shisha massasi 1200 ° S haroratda maxsus pechlarda pishiriladi. Olovli shisha massasi qadimgi smaltga juda o'xshaydi.

Uralsda tabiiy tosh qazib olish kengayganligi sababli, o'zining rus mozaikasi paydo bo'ldi. U marmar va jasper, malaxit va lapis lazuli yordamida Florentsiya mozaikasining g'oyalarini ishlab chiqdi. Toshning rangi ham, uning tabiiy naqshlari ham rus mozaikasi ustalarining ishlariga katta ravshanlik berdi.

Endi mozaikalar nafaqat silliq devorlar va qabrlarni, balki barcha turdagi me'moriy detallarni - ustunlar va pilasterlarni yotqizishni boshladilar. Bundan tashqari, mozaikalar murakkab shakllar va shaklli sirtlarga ega bo'lgan turli xil bezak buyumlarida paydo bo'ldi: vazalar, kosalar, qutilar, mebel qismlari, hatto lampalar oyoqlarida ham. Bu qisman yangi mozaika texnikasi bilan bog'liq edi.

Evropada teskari terish texnikasi ixtiro qilingan. Ushbu texnikada qilingan mozaikalar yordamida 19-asrda. ko'plab shahar hokimiyatlari, teatrlar, cherkovlar va boshqa binolar bezatilgan. Ushbu uslub quyidagilardan iborat: ustaxonada modullar orqa tomoni yuqoriga qarab qog'ozga (kaliz qog'ozi) kelajakdagi mozaikaning to'liq o'lchamdagi chizilgan bilan yopishtirilgan. Yig'ilgan mozaika parcha-parcha bo'lib, mo'ljallangan joyga ko'chiriladi, uni orqa tomoni bilan mahkamlash tarkibiga bosadi.

Tarkibi quriganidan so'ng, qog'oz va elim yuviladi. Dekal kabi, mozaikaning old tomoni ko'rinadigan qilib qo'yilgan.

Teskari o'rnatish texnikasi panelni yaratishda vaqt va kuchni sezilarli darajada tejaydi, ammo tekis sirt o'rta asr mozaikasini jonlantirgan yorug'lik o'yinida biroz etishmaydi. Teskari o'rnatish texnikasi tufayli mozaika va rasmlar bugungi kunda muzeylar, metro stantsiyalari, savdo arkadalari, bog'lar va o'yin maydonchalari binolarini bezatadi - Kaliforniyadan Moskvagacha, Isroildan Yaponiyagacha.

Agat, obsidian, jasper va tosh billur bilan bezatilgan Aztek maskalari to'plami qadimgi mozaika ustalarining eng bardoshli tabiiy materiallar bilan hayratlanarli darajada mashaqqatli mehnatiga misoldir.

Mozaik panellar silliq, ammo qirrali sirtlari tufayli zamonaviy binolarning katta, monoton jabhalarini bezash uchun ideal hisoblanadi. Me'morlar o'z loyihalarida bunday noodatiy dekordan faol foydalanadilar, shuning uchun bunday mozaik rasmlarning fazoviy va chiziqli o'lchamlari o'nlab va hatto yuzlab metrlarni tashkil qilishi mumkin.

Har qanday mozaikani yaratish jarayonida ikkita asosiy bosqichni ajratish mumkin: rangli grafik rasmni yaratish va keyinchalik uni tabiiy va sun'iy materiallar bo'yoqlari bilan to'ldirish. Zamonaviy mozaik rasmning chizilganligi yog'och, shisha, tosh yoki marvaridning ko'p rangli qismlaridan iborat bo'lishi mumkin. Bir xil o'lchamdagi kublar, ustunlar yoki plitalar tsement, mum yoki elim yordamida tekislikka o'rnatiladi.

Ko'pincha ustalar ko'p rangli mozaikani bajaradilar, lekin ba'zida mozaik naqsh faqat 2 xil rang (qora va oq kombinatsiya shart emas) yoki hatto bir xil rangdagi faqat 2 ta rang asosida yaratiladi.

Katta, qattiq cho'tka zarbalarining ta'siri yotqizish paytida nisbatan katta bo'laklardan foydalanish orqali erishiladi. Ushbu texnikadan foydalangan holda yaratilgan panellar yashash xonasi uchun, hovuzdagi devorlar yoki pollarni bezash, binoning jabhasiga eksklyuziv ko'rinish berish uchun juda mos keladi.

Nozik tafsilotlar va silliq rang o'tishlari juda kichik qismlar yordamida qayta ishlab chiqarilishi mumkin. Ular mozaik panelining yaxlitligi ta'siriga erishishga imkon beradi.

Mozaik paneli devorga, shipga yoki polga o'rnatilganda xona dizaynining markaziy elementi bo'lishi yoki boshqa dekorativ elementlarga urg'u berishi mumkin.

Tajribali hunarmand tomonidan yaratilgan mozaik panelni haqiqiy rasmdan ajratish qiyin, u har qanday interyerda kutilmagan ajoyib aksan bo'lishi mumkin. Bunday panel o'zining go'zalligini to'liq qadrlash uchun uzoq masofani talab qilmaydi.

San'at har doim mualliflikdir. Iste'dodli rassomlar tomonidan yaratilgan mozaikalar o'zlarining sovg'asi, smalt, tosh, marmar yoki boshqa materiallardan olingan dahoning muhriga ega. Rassom yoki ustoz o‘z ijodida o‘zining ma’naviy olamini, fikrlash tarzini, dunyoqarashini qayta tiklaydi. Nima uchun u ma'lum bir maktabning u yoki bu yo'nalishidan, turli xil uslub va uslublardan foydalanadi. Shuning uchun, har qanday mozaik rasm yoki panel, har qanday rasm kabi, o'z uslubiga ega bo'lishi kerak. Yunon, rim yoki florensiya uslublarida yaratilgan panellar har doim juda mashhur. Ko'pgina klassik mozaik rasmlar tabiatning motivlarini aks ettiradi.

Smalt - bu qiziquvchan odamning texnik qidiruvi natijasida yaratilgan sun'iy material. Muzlatilgan smalt kerakli o'lchamdagi modullarga nayzalanadi, ulardan mozaika yig'iladi. Har bir modulning o'lchami badiiy vazifalarning ehtiyojlari bilan belgilanadi.

Sovet davrida mozaikalar avvalgi elita va ma'badga mansubligini yo'qotdi - sotsialistik realizm uslubidagi mozaik panellar odamlar uchun saroylarni: vokzallarni, madaniyat uylarini va metroni bezash uchun mo'ljallangan. Bunday qimmatbaho va qimmatbaho material bo'lgan smalt amalda devor va jabhalarning ulkan maydonlarini qoplagan qurilish materialiga aylandi. Bu binolar, shubhasiz, boshqalardan ajralib turardi. Mozaikaning yangi roli uning muqaddas qiymatini pasaytirgan bo'lsa-da, u klassik uslubning bir turi edi (7-rasm).

Rasm 7. Sovet davridagi klassik mozaika

Mozaika san'atida klassitsizmni klassitsizm, imperiya uslubi, barokko uslubi, neoklassitsizm va eklektizm deb atash mumkin. Klassikalar zamonaviylik paydo bo'lishidan oldin mavjud bo'lgan barcha uslublardir.

Zamonaviy - oldingi avlodlarning tajribasini butunlay rad etadigan pol uslubi; mushkullik qiluvchi sifatida maydonga chiqdi. Zamonaviy san'atning evolyutsion bosqichma-bosqich rivojlanishida ko'pincha burjua inqilobi sifatida qaraladi. Art Nouveau uslubi juda xarakterlidir, u san'atshunoslar birgalikda klassik deb belgilaydigan barcha boshqa uslublardan tubdan farq qiladi. Art Nouveau uslubi har bir san'at turiga ko'plab yangi narsalarni olib keldi (8-rasm).

Shakl 8. Mozaikada Art Nouveau uslubi

Ushbu uslub mozaikaga keramika, shisha va chinni kabi yangi materiallardan foydalanish imkonini berdi. Toshlar qaytib keldi. Ushbu materiallar an'anaviy smalt va tosh bilan bir xilda va sof turuvchi material sifatida, kompozitsiyaning alohida elementlari va detallari sifatida ishlatila boshlandi.

Biroq, Art Nouveau uslubi sifatida mozaika san'atiga kiritgan asosiy sifat texnologiyaning an'anaviy chegaralarini buzish va duvarcılık usullarini chalkashtirishdir. Art Nouveau uslubi turli xil o'lchamlar paydo bo'lgan yangi "anomal" devor turini olib keldi. U mozaik kompozitsiyani yaratish printsipining modulli maqsadga muvofiqligi va birligini buzdi. Barcha an'analarni va o'rnatilgan stereotiplarni buzgan holda, bu uslub klassik va Florentsiya uslublarini kesib o'ta boshladi.

Endi bitta mozaik kompozitsiyada tabiati va o'lchamlari bo'yicha har xil toshli modullarni topish mumkin. Modulli raqamlarning tabiati tasvirga qarab o'zgara boshladi. Agar klassik mozaikada faqat ma'lum o'lchamlar va turdagi modullar ishlatilgan bo'lsa, Art Nouveau uslubi an'analarni buzgan holda an'anaviy to'rtburchaklar modullarni bir xil kompozitsiyada haddan tashqari cho'zilgan va geometrik ravishda noto'g'ri kesilgan modullar bilan birlashtirdi.

Art Nouveau davrining eng rangli figurasi ispan me'mori Gaudi deb hisoblanishi mumkin. Ushbu muallifning ajoyib me'moriy tuzilmalari hatto Art Nouveau uslubi uchun ham g'ayrioddiy. Gaudi-ning asl va organik mozaikalari me'moriy muhitga shunchalik tabiiy ravishda tushadiki, shakllarning ekzotik plastikligini shunchalik yorqin ta'kidlaydiki, agar kimdir ularning o'rnini topmoqchi bo'lsa, u albatta arxitekturani o'zgartirishga majbur bo'ladi.

Art Nouveau davridan keyin, hatto klassik mozaikaning juda kontseptsiyasi ancha kengroq va moslashuvchan bo'lib qoldi (9-rasm).

Zamonaviy mozaikalar turli xil materiallardan tayyorlangan. Hozirgi vaqtda mozaikaning ko'plab turlari mavjud. Ular orasida porloq, sirlangan, keramika, presslangan, shisha va emal mozaikalari tobora ommalashib bormoqda.

Biroq, eng mashhur turi - Venetsiyalik shisha yordamida tayyorlangan shisha mozaika. Uning plitkalari 1 × 1 dan 5 × 5 sm gacha bo'lgan standart o'lchamlarda mavjud.Shisha mozaikaning rang diapazoni juda ko'p va xilma-xil bo'lib, u 150 dan ortiq rang soyasiga ega.

9-rasm. Klassik postmodern mozaika

Smalt mozaikalari ham tabiiy birikmalardan yaratilgan shishaga asoslangan. U shisha mozaikadan mat rangli shaffof sirt bilan farq qiladi. Bu sifat smalt mozaikani o'ziga xos jozibasidan mahrum qilmaydi. Ichkaridan porlayotganga o'xshaydi, chunki bu mozaikaning har bir moduli o'zining rang soyasida noyobdir.

Seramika mozaikasi ranglar sxemasida oddiy keramik plitkalarga o'xshash modullardan iborat. Modullar sirlangan bo'lishi mumkin yoki turli xil kravellar, ya'ni kichik yoriqlar, dog'lar va rangli dog'larni o'z ichiga olishi mumkin.

G'ayrioddiy ishlar uchun yarim qimmatbaho tosh aventurin, shuningdek, "oltin" va "kumush" mozaikalar ta'sirida maxsus to'plam ishlab chiqariladi. Oltin yoki platina qo'shilgan nafis mozaikalar boshidan oxirigacha hunarmandlar tomonidan qo'lda ishlangan. Zargarlarning qo'llari bilan yaratilgan bunday noodatiy mozaika qimmatbaho dekor elementi sifatida ishlatiladi.

Bugungi kunda smalt mozaikasining klassik bajarilishi, avvalgidek, maxsus holatlarda ichki bezatish uchun eng murakkab variant sifatida qaraladi. Tosh mozaikasi birinchi navbatda pollarda yoki terasta tasvirlarni yaratish uchun ishlatiladi. Jamoat binolarini bezash uchun marmar mozaikalar, shuningdek chinni tosh buyumlar ishlatiladi.

Keng texnik xususiyatlar, foydalanish qulayligi, xilma-xilligi, yuqori badiiy salohiyati va improvizatsiya qilish imkoniyati shisha, shisha aralashmalari va keramika mozaikalarini turli xil binolarni bezashda ayniqsa mashhur qildi. Aynan shu materiallar zamonaviy mozaika materiallari orasida shubhasiz etakchi hisoblanadi, chunki ular ustaning har qanday ijodiy g'oyasini amalga oshirishga yordam beradi.

O'tgan yarim asr davomida rassomlarning qarashlari ilgari butunlay boshqa maqsadda ishlatilgan mozaik materialning boshqa turiga aylandi. Bu turli xil o'simliklarning urug'lari - ular nisbatan kichik o'lchamdagi g'ayrioddiy panellar va rasmlarni yaratish uchun ishlatiladi. Ular munosib ravishda eng nafis interyerning bezakiga aylanishga qodir.

Mozaika uchun material tanlashning ahamiyati haqida bahslashish qiyin, shunga qaramay, bu ichki makonning o'ziga xos qiyofasini yaratishda eng muhim narsa emas. Mozaik naqsh yaratish uchun u yoki bu texnologiyaga ustunlik berish muhimroqdir.