1.1 Estrada san'atining paydo bo'lish tarixi

"Bosqich" so'zi (lotincha qatlamlardan) - taxta, platforma, tepalik, platforma degan ma'noni anglatadi.

Estrada san'atining turli janrlarni birlashtirgan san'at sifatidagi eng aniq ta'rifi D.N.Ushakov lug'atida berilgan: "Estrada - bu kichik shakllar san'ati, ochiq sahnadagi ajoyib musiqiy chiqishlar maydoni. Uning o'ziga xosligi oson moslashishdadir. Ommaviy namoyishning turli sharoitlariga va uning qisqa muddatiga, badiiy va ifodali vositalarda, san'atda, ijrochining ijodiy individualligini yorqin aniqlashga yordam beradigan harakatlar, mavzularning dolzarbligi, keskin ijtimoiy-siyosiy dolzarbligi, hazil, satira, jurnalistika elementlarining ustunligi.

Sovet Entsiklopediyasi sahnani frantsuz estradasidan kelib chiqqan deb belgilaydi - dramatik va vokal san'atining kichik shakllarini, musiqa, xoreografiya, sirk, pantomima va boshqalarni o'z ichiga olgan san'at turi. Konsertlarda - tomoshabin tomonidan birlashtirilgan individual tugagan raqamlar, syujet. . Mustaqil san'at sifatida 19-asr oxirida paydo bo'ldi.

Bosqichning shunday ta'rifi ham mavjud:

Rassomning kontsert chiqishlari uchun doimiy yoki vaqtinchalik sahna.

Pop-art o'zining ildizlari qadimgi Misr va Qadimgi Yunoniston san'atida kuzatilgan uzoq o'tmishga borib taqaladi. Sahna musiqasi musiqa, drama teatri, xoreografiya, adabiyot, kino, sirk, pantomima kabi sanʼat turlari bilan chambarchas bogʻliq boʻlsa-da, u mustaqil va oʻziga xos sanʼat turidir. Estrada san'atining asosi - N. Smirnov-Sokolskiy ta'kidlaganidek, "Janob hazratlari soni" 1.

Asar - bu bir yoki bir nechta rassomlarning o'ziga xos syujeti, kulminatsiyasi va tan olinishiga ega bo'lgan kichik ijrosi. Aktning o'ziga xosligi - bu rassomning o'z nomidan yoki qahramon tomonidan tomoshabinlar bilan bevosita aloqasi.

O'rta asrlarda sayr qiluvchi rassomlar san'atida Germaniyada stend teatrlari, Rossiyada buffonlar, Italiyada niqoblar teatri va boshqalar. Rassomning tomoshabinlarga to'g'ridan-to'g'ri murojaati allaqachon mavjud edi, bu esa keyingi aksiyaning bevosita ishtirokchisiga aylanish imkonini berdi. Spektaklning qisqa muddati (15-20 daqiqadan ko'p bo'lmagan) ekspressiv vositalarning maksimal konsentratsiyasini, lakonizmni, dinamikani talab qiladi. Turli xil raqamlar to'rt guruhning xususiyatlariga ko'ra tasniflanadi. Birinchi turlar guruhi suhbat (yoki nutq) raqamlarini o'z ichiga olishi kerak. Keyin musiqiy, plastik-xoreografik, aralash, "original" raqamlar mavjud.

Komediya san'ati jamoatchilik bilan ochiq muloqotda qurilgan del- arte (maska) XVI- XVII asr.

Spektakllar odatda tipik syujet sahnalari asosida improvizatsiya qilingan. Intermediya (qo'shimchalar) sifatidagi musiqiy tovush: qo'shiqlar, raqslar, instrumental yoki vokal raqamlar - estrada sonining bevosita manbai edi.

18-asrda, komik opera va vodvil... Vodevil musiqa va hazillar bilan qiziqarli chiqishlar uchun berilgan nom edi. Ularning asosiy qahramonlari - oddiy odamlar - har doim ahmoq va yovuz aristokratlarni mag'lub etishgan.

Va 19-asrning o'rtalariga kelib, janr tug'ildi operetta(so'zma-so'z kichik opera): vokal va cholg'u musiqasi, raqs, balet, estrada san'ati elementlari, dialoglarni birlashtirgan teatr san'ati turi. Mustaqil janr sifatida operetta 1850 yilda Frantsiyada paydo bo'ldi. Jak Offenbax (1819-1880) frantsuz operettasining, umuman, operettaning "otasi" bo'ldi. Keyinchalik bu janr italyancha "maskalar komediyasi" ga aylandi.

Sahna kundalik hayot, xalq og‘zaki ijodi, an’analar bilan chambarchas bog‘liq. Bundan tashqari, ular qayta ko'rib chiqilmoqda, modernizatsiya qilinmoqda, "qalqib chiquvchi". O'yin-kulgi sifatida turli xil san'at turlari qo'llaniladi.

Bu tasodif emas. Angliyada pablar (davlat muassasalari) 18-asrda paydo boʻlib, musiqa zallarining (music hall) prototipiga aylandi. Pablar aholining keng demokratik qatlamlari uchun dam olish maskaniga aylandi. Asosan mumtoz musiqa yangraydigan aristokratik salonlardan farqli o'laroq, pablarda pianino jo'rligida qo'shiq va raqslar yangradi, komediyachilar, mimlar, akrobatlar ijro etildi, taqlid va parodiyalardan iborat mashhur tomoshalardan sahna ko'rinishlari namoyish etildi. Biroz vaqt o'tgach, 19-asrning birinchi yarmida dastlab adabiy va badiiy kafelarni ifodalovchi kafe-kontsertlar keng tarqaldi, ularda shoirlar, musiqachilar va aktyorlar o'zlarining improvizatsiyalari bilan chiqish qilishdi. Turli xil modifikatsiyalarda ular butun Evropaga tarqaldi va kabare (qovoq) sifatida tanildi. O'yin-kulgi ma'naviyat omilini istisno qilmaydi, ayniqsa estrada artisti uchun fuqarolik pozitsiyasi muhimdir.

Estrada san'atining tomoshabinlarga oson moslashishi jamoatchilik bilan noz-karashma, yomon ta'mga yo'l qo'yish xavfi bilan to'la. Qo‘pollik va g‘irromlik qa’riga tushib qolmaslik uchun ijodkordan chinakam iste’dod, did va iste’dod kerak. Rejissor dasturni alohida estrada raqamlaridan tuzdi, bu ham kuchli ifodali vosita edi. Har xil badiiy ijod turlaridan ajratilgan va o'z-o'zidan davolangan kichik shakllarning erkin yig'ilishi rang-barang san'atning tug'ilishiga olib keldi. estrada shousi... Estrada san'ati teatr, sirk bilan chambarchas bog'liq, lekin teatrdan farqli o'laroq, u uyushgan dramatik harakatga muhtoj emas. Syujetning shartliligi, harakatning (asosiy drama) rivojlanmaganligi ham katta spektaklga xosdir. revyu(frantsuzdan - ko'rib chiqish). Revyuning alohida qismlari umumiy ijro va ijtimoiy g'oya bilan bog'langan. Musiqiy dramatik janr sifatida revyu kabare, balet va estrada shou elementlarini birlashtiradi. Revyu spektaklida musiqa, qo'shiq va raqs ustunlik qiladi. Varete o'ziga xos modifikatsiyaga ega:

- alohida raqamlardan estrada tomoshalari

- estrada shousi

- kabare raqsi

- revyu

20-asrda revyu dabdabali ko'ngilochar shouga aylandi. Amerika Qo'shma Shtatlarida turli xil revyular bor edi ko'rsatish.

Musiqiy sahnada engil musiqaning turli janrlari mavjud edi: qo'shiqlar, operettalardan parchalar, myuzikllar, cholg'u asarlarini estradaga moslashtirishdagi estrada shoulari. 20-asrda sahna jazz va mashhur musiqa bilan boyidi.

Shunday qilib, estrada san'ati uzoq yo'lni bosib o'tdi va bugungi kunda biz ushbu janrni boshqacha shakl va ijroda kuzatishimiz mumkin, bu uning rivojlanishi to'xtab qolmasligidan dalolat beradi.

Muallifning musiqiy havaskor ijodi - bu muallifning havaskorlik asosida musiqa asarlarini yaratish va ijro etishidir. Mamlakatimizda rivojlangan an'anaga ko'ra, AMST ko'pincha kompozitsiya, birinchi navbatda qo'shiqlar (ya'ni ...

Ukulelening akustik xususiyatlari

1-rasm Ukulele 19-asr oxirida Tinch okeanining shimoliy qismida joylashgan Gavayi arxipelagining orollarida paydo boʻlgan miniatyura toʻrt simli Gavayi gitarasidir. Uning yaratuvchilari portugaliyalik immigrantlardir ...

Musiqaning badiiy qiymati muammosi

Musiqa ... Bu nima? Uning kuchi nimada? Odamlar bu haqda uzoq vaqtdan beri o'ylashni boshladilar. “Barcha musiqiy tovushlar inson qalbidan chiqadi; musiqa insonning shaxsga bo'lgan munosabati bilan bog'liq. ... Shuning uchun siz ovozlarni tushunishingiz kerak ...

Zamonaviy hayot sharoitidagi g'ayrioddiy tez o'zgarishlar odamlardan o'z imkoniyatlarini yanada muvaffaqiyatli ro'yobga chiqarish uchun adekvat baholash va tezkor qarorlarni talab qiladi ...

Havaskor estrada guruhlari a’zolarining musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini shakllantirish jarayoni

17 yoshdan 20 yoshgacha bo'lgan yoshlik davri insonning shaxs sifatida shakllanishining umumiy jarayonida muhim bosqichni egallaydi, bunda o'smirning yangi xarakteri, faoliyatining tuzilishi va tarkibi, ongli xulq-atvor asoslarini shakllantirish jarayonida. qo'yiladi ...

Musiqa darslarida boshlang'ich sinf o'quvchilarining musiqiy didini rivojlantirish

Zamonaviy musiqaning turli yo'nalishlari o'quvchilarning musiqiy didining rivojlanishiga jiddiy ta'sir ko'rsatadi. Bu rok - musiqa, texno, pop, rep va boshqa yo'nalishlar. Uchrashuv paytida beriladigan birinchi savollardan biri ...

Milliy opera muammosi Veberning barcha ijodida markaziy oʻrin tutadi. Uning eng yaxshi 3 operasi - "Erkin otishma", "Evrianta", "Oberon" yo'llari va turli yo'nalishlarini ko'rsatdi ...

Estrada musiqasi o'smirlarning musiqiy didini tarbiyalash vositasi sifatida

Estrada - sahna san'atining bir turi bo'lib, u alohida janrni ham, janrlar sintezini ham anglatadi. Bu qo'shiq, raqs, o'ziga xos spektakl, sirk san'ati, illyuziya ...

Agar mening oldimdagi stulda asossiz uzun bo'yli odam bo'lsa, men eshitishim qiyin bo'lgandek tuyula boshlaydi. Qanday bo'lmasin, bunday musiqa men uchun pop musiqa bo'lib qolmaydi. Biroq, sahnada sodir bo'layotgan voqealar juda yaxshi ko'rinadigan bo'ladi, ammo shunga qaramay, bu pop-art haqiqatiga aylanmaydi; Axir, ba'zi rassomlar va rejissyorlar bor kuchlarini qulog'imizni quvontirishga, ko'zimizga ozgina qayg'urishga qaratilgan. Ayniqsa, ko'pincha musiqiy janrlarda estrada san'atining ajoyib tomonini etarlicha baholamaslik bilan duch keladi, ammo xuddi shu kasallikning alomatlarini badiiy o'qish va ko'ngilochar tadbirlarda kuzatish mumkin.

- Xo'sh, - deysiz, - yana ko'p estrada san'atkorlarida sahna madaniyati yo'qligi, ularning soni ba'zan plastik ifodalilikdan mahrum bo'lib, vizual jihatdan monoton bo'lib qolgani haqida ko'pdan beri ma'lum narsalar haqida gapiramiz.

Darhaqiqat, estrada san’ati hali bartaraf etilmagan bu jiddiy kamchiliklarning barchasi taqrizlar, muammoli maqolalar, ijodiy muhokamalarda tez-tez uchrab turadi. Qaysidir ma'noda ular haqida ushbu maqolada ham to'xtalib o'tadi. Biroq, men savolni kengroq qo'ymoqchiman. Bu erda gap, shubhasiz, nafaqat mahoratning etishmasligi. Bu kamchilik hatto ko'rish uchun mo'ljallangan pop janrlariga ham ta'sir qildi. Akrobatlar, jonglerlar, illyuzionistlar (hatto ularning eng yaxshilari, o'z ishining buyuk ustalari) ko'pincha bir xil vizual monotonlik, plastik madaniyatning etishmasligi bilan gunoh qilishadi. Janrning barcha navlari, qoida tariqasida, bajarilgan fokuslar va usullarning taxminan bir doirasi sonidagi almashinishga qisqartiriladi. Yildan yilga shakllanadigan markalar (masalan, baland va kichik akrobatik erkak juftlik, sekin sur'atda ishlaydigan, kuch harakatlarini bajaradigan yoki sigaret va shlyapa bilan smoking kiygan melankolik jonglyor va boshqalar). faqat ajoyib qashshoqlik pop janrlarini kuchaytirish, qonuniylashtirish. An’analar yashab bo‘lgach, san’at rivoji uchun kishanga aylanadi.

Misol tariqasida ikkita jonglyorni keltiraman - yaqinda bo'lib o'tgan 3-Umumrossiya estrada artistlari tanlovi g'oliblari. Ikkinchi mukofot bilan taqdirlangan I. Kojevnikov hozirgina ta'riflangan jonglyor turidir: shlyapa, sigaret, qamish mahoratda benuqson ijro etilgan asar palitrasini tashkil qiladi. Birinchi mukofot sovrindori E. Shatov sirk snaryadlari - perch bilan ishlaydi, uning uchida diametri tennis to'pidek bo'lgan tor shaffof trubka joylashgan. Boshida muvozanatni saqlagan Shatov kolba ichiga to'p tashlaydi. Har safar perch o'sib, asta-sekin deyarli o'n metr balandlikka etadi. Pershaning har bir yangi bo'limi bilan raqamning ishlashi vizual ravishda aniqroq va ifodali bo'ladi. Nihoyat, perchning uzunligi sahna balandligiga to'g'ri kelmaydigan bo'ladi (hatto Varete teatridagi kabi). Jonglyor oldingi qatordagi tomoshabinlarning boshi ustida muvozanatni saqlab, oldinga chiqadi. To'p yuqoriga ko'tariladi, shiftning fonida deyarli yo'qoladi va trubkada tugaydi. Bu raqam o‘zining g‘ayrioddiy sofligidan tashqari, vaqti-vaqti bilan o‘zgarib turadigan ko‘rgazmali miqyoslarni auditoriyada o‘tirganlar tomonidan yaxlit birlikda idrok etishi bilan ham e’tiborlidir. Bu ajoyib effektni g'ayrioddiy qiladi. Bundan tashqari, bu maxsus pop-o'yin-kulgi. Shatovning raqamini televizor ekranida yoki kinoda tasavvur qiling! Ilgari suratga olingan televidenie yoki film syujetida oldindan aytib bo'lmaydigan elementning chiqarib tashlanishi u yoqda tursin (shuning uchun sahna va sirk hech qachon ekranga organik bo'lib qolmaydi!) Shatovning raqami - uning jozibasi.

Shatov san'ati (aytaylik, Kozhevnikovning sonidan ko'ra ko'proq) agar u boshqa san'at sohasiga o'tkazilsa, yo'qotadi. Bu uning haqiqiy estrada san'atining birinchi dalilidir. Agar bunday uzatish aniq yo'qotishlarsiz osongina amalga oshirilsa, biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, asar va uning muallifi estrada san'ati qonunlariga qarshi gunoh qilmoqda. Ayniqsa, radio sahnasining musiqa va nutq janrlari uchun ochiq. Ko‘pgina estrada xonandalarimiz va xonandalarimiz radio orqali eng yaxshi tinglanadilar, u yerda ular yangrayotgan kuyning plastik ekvivalentini izlash zaruratidan xalos bo‘ladi. Radio mikrofoni oldida sahna o‘ziga xos azob bo‘lgan xonanda o‘zini juda zo‘r his qiladi. Tabiatan estrada xonandasi, aksincha, radioda ma'lum bir noqulaylikni boshdan kechiradi: u nafaqat tomoshabinlar bilan aloqaning yo'qligi, balki ijroning ko'plab nuanslari vizual tomonida mavjudligi bilan ham cheklanadi. tasvir tovushda bo'lmaydi. Bu, albatta, ta'sirning kamayishiga olib keladi. Parijdan Sergey Obraztsov olib kelgan Iv Montand qo'shiqlarining birinchi yozuvlarini eslayman. Rassomning o‘zi sahnada kuylayotganini ko‘rganimizda ancha chuqurroq, ahamiyatliroq bo‘lib chiqdi: aktyorning jozibasi musiqa va so‘z jozibasiga qo‘shilib, inson qiyofasining eng ifodali plastikasini yaratdi. Stanislavskiy takrorlashni yaxshi ko'rardi: tomoshabin pastki matn uchun teatrga boradi, u matnni uyda o'qiy oladi. Sahna haqida ham shunga o'xshash narsani aytish mumkin: tomoshabin sahnadan spektaklni ko'rishni xohlaydi, u uyda qolganda matnni (hatto musiqani) o'rganishi mumkin. Hech bo'lmaganda radioda. Masalan, Pol Robsonning Missisipi qo'shig'ini ijro etishini tiklash uchun bor kuchini sarflayotgan Yuriy Fedorishchevni tinglash uchun kontsertga borishga arziydimi? O'ylaymanki, Fedorishchev o'z maqsadiga erishishda radioda ancha muvaffaqiyatli bo'lar edi. Radioda "Mississipi" ni tinglab, biz negro qo'shiqchining musiqiy intonatsiyalari qanchalik aniq tasvirlanganiga hayron bo'lishimiz mumkin edi va shu bilan birga Fedorishchevning asl nusxaga zid bo'lgan to'liq plastik inertsiyasini payqash imkoniga ega bo'lmaymiz.

Men Fedorishchevni tasodifan eshitgan dastur rejissyorlari uning qo'shig'ining vizual monotonligini yoritishga harakat qilishdi. "Bir kecha" frantsuz qo'shig'i ijrosi paytida fuqarolik mavzusi - tinchlik uchun kurash mavzusi boshlanadigan misra oldidan zaldagi yorug'lik to'satdan o'chadi, faqat fonning qizil yoritilishi qoladi. Qo'shiqning yorqin aktyorlik vositalarini talab qiladigan eng achinarli qismida tomoshabin faqat tinglovchi bo'lishga majbur bo'ladi, chunki u xira qizil fonda qora harakatsiz siluetni ko'radi. Shunday qilib, rejissyorlik, tomoshabinlar sonini diversifikatsiya qilishga intilish, ijrochini va umuman olganda, asarni chinakam "xizmatsiz" qiladi. Yuqorida tavsiflangan holatda diqqatni o'zgartirishga olib kelgan yorug'lik texnikasining hayratlanarli kamligi bizning bosqichimizning kasalliklaridan biridir. Yoritish effektlari tizimi yoki to'g'ridan-to'g'ri tasviriy printsipga (tinchlik uchun kurash mavzusi har doim qizil rang bilan bog'liq, boshqacha emas!) Yoki salon go'zalligi tamoyiliga (ijrochini "taqdim etish" istagidan qat'i nazar) qurilgan. raqamning badiiy mazmuni, uslubi) ... Natijada, eng qiziqarli yoritish imkoniyatlari hali ham qo'llanilmaydi. Kostyum haqida ham shunday deyish mumkin: u kamdan-kam hollarda vizual tasvirni yaxshilashga xizmat qiladi. Agar rolning kelib chiqishini ta'kidlash vositasi sifatida kostyumdan foydalanishda yaxshi an'analar mavjud bo'lsa (aytaylik, N. Smirnov-Sokolskiyning kamonli baxmal ko'ylagi yoki L. Yengibarovning mim kostyumi), u holda oddiy va at. Shu bilan birga, kostyumning tasvirini ochishga yordam berish juda kam uchraydi. Yaqinda men noto'g'ri tanlangan kostyum raqamdan olingan taassurotni sezilarli darajada susaytirganiga guvoh bo'ldim. Biz Kapigolina Lazarenko haqida gapiramiz: katta shovqinli yorqin qizil ko'ylak qo'shiqchini bog'lab turardi va "Qaytib kel" muloyim, lirik qo'shig'iga aniq mos kelmasdi.

Yoritish, kostyum va mizan-ssenna sahna ko'rinishining ajoyib tomonini qo'llab-quvvatlaydigan uchta kitdir. Ushbu mavzularning har biri alohida muhokamaga loyiqdir, bu mening maqolam, tabiiyki, da'vo qila olmaydi. Bu yerda men faqat televidenie va kino ekranida yetarlicha takrorlab bo‘lmaydigan ma’lum bir mizan-sahnaning o‘sha tomoniga to‘xtalib o‘taman. Sahnaning o'ziga xos makon va vaqtning o'ziga xos qonunlari bor: kinoda (va televidenieda) yaqindan ko'rish, oldindan ko'rish, montaj qilish, bu toifalarning birligini, aniqrog'i ularning yaxlitligini buzadi, yangi makon va yangi vaqtni yaratadi. sahnaga to'liq mos keladi. Sahna doimiy reja bilan shug'ullanadi, chunki ijrochidan tomoshabinlarning har birigacha bo'lgan masofa ahamiyatsiz darajada o'zgarib turadi, faqat aktyor sahnaning chuqurligiga o'tishi mumkin. Xuddi shu narsani tahrirlash haqida ham aytish kerak: u sahnada (agar shunday bo'lsa) sahnada doimo mavjud bo'lgan butunning ichida sodir bo'ladi. Bu montajni yo yoritish (Moskva davlat universiteti estrada studiyasi chiqishlarida muvaffaqiyatli qo'llanilgan texnika) yoki tomoshabinning ongida amalga oshirish mumkin. Oddiy qilib aytganda, u vizual tasvirni idrok etishda ba'zi qismlarni ajratib ko'rsatadi, shu bilan birga butunni o'z ko'rish sohasida saqlashda davom etadi.

Asossiz ko'rinmaslik uchun men bir misol keltiraman. Moskva davlat universiteti estrada studiyasining "Bizning uy - sizning uyingiz" spektakli. Ushbu jamoada shouning ekspressivligi uchun juda qiziqarli qidiruv olib borilmoqda. Shu bilan birga, ko'pincha bog'lanishlarning assotsiativligiga asoslangan lirik she'r yoki allegoriya hikoyaning asosiy elementi bo'lib chiqadi. Lekin shuni ta’kidlash kerakki, she’riyat ham, allegoriya ham studiyadagi chiqishlarda obrazli, tasviriy hikoya qilish tarzida aylanadi (masalan, raqamlardan birida chizilgan geometrik figuralar ko‘plab muhim tushunchalarning satirik ma’nosini ochishga yordam beradi). Yoshlarning bo'sh vaqtini tashkil qilish haqidagi sahnada ("Yoshlar klubi") go'yo podiumda, to'rtta katta poydevorda o'rnatilgan to'rtta demagog - qichqiriqlar o'z navbatida iboralarning parchalarini talaffuz qiladilar, ular birgalikda shamol va sumkaning hayratlanarli ma'nosini yaratadilar. rasmiyatchilik. Tomoshabinning diqqati bir zumda bir qichqiruvchidan ikkinchisiga o'tadi: so'zlovchi o'z so'zlarini imo-ishora bilan (ba'zan so'z bilan murakkab qarama-qarshilikda) hamroh qiladi, qolganlari bu vaqtda harakatsiz qoladi.Men bu sahnani filmda suratga olinganini tasavvur qilaman. Uning matni va mizanssenari kelajakdagi montajni aniq bashorat qilgandek tuyuladi. Har bir ishora yaqindan tasvirlangan. Pulemyotlar ketma-ketligi yaqindan suratga olish, replikatsiyalar, imo-ishoralar. Ammo keyin ikkita muhim yo'qotish bo'ldi. Birinchidan, har bir satrga hamrohlik yo'qligi: qolgan belgilarning muzlatilgan pozalari. Ikkinchisi, diqqatimizni bir belgidan boshqasiga o'tkazmasdan, barcha satrlarni iboralar almashinuviga aylantirishdir. Ushbu sahnada mualliflarning eng kuchli quroliga aylangan kontrapunkt filmda muqarrar ravishda yo'qoladi.

So‘z va obraz o‘rtasidagi nomuvofiqlik, qarama-qarshilik faqat estrada san’atining mulki, desak xato bo‘lmaydi. Uni teatr sahnasi ham, ekran ham biladi. Ammo bu ta'sirga erishish yo'llari boshqacha. Va sahnada ular juda muhim. Bu erda qarama-qarshilik yalang'och bo'lib, qahqaha uchqunlarini qo'zg'atish uchun mo'ljallangan qarama-qarshiliklarning qasddan to'qnashuvi sifatida ko'rsatilgan. Men misol tariqasida ushbu sahna qurolidan foydalanishni yildan-yilga takomillashtirib borayotgan ijrochilarni keltiraman. Men “Yur” vokal kvartetini nazarda tutyapman (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronshteyn, Y. Diktovich; rejissyor Boris Sichkin). "Biznes sayohati" qo'shig'ida kvartet kuylaydi, san'atkorlarning qo'llari sayohat guvohnomalariga (ochiq kaft) va maktab shtamplariga (musht mushtlari), muhrlar qo'yiladi, pul beriladi va hokazo. Bularning barchasi shaklda sodir bo'lmaydi. -matnning stansiyalari va unga parallel ravishda, ba'zan faqat bir-biriga to'g'ri keladi, lekin ko'pincha - kontrapunkt qatorida bo'lish. So'zlarning imo-ishoralar bilan kutilmagan to'qnashuvi natijasida yangi, kutilmagan ma'no paydo bo'ladi. Misol uchun, turli yo'nalishlarga sayohat qilayotgan ishbilarmon sayohatchilarning poezdda domino o'ynashdan tashqari hech qanday ishi yo'q. Qo'llar, bo'g'imlarini aralashtirib, o'z pullari bilan qarama-qarshi ish safarlariga o'ylamasdan sarflanganliklarini aytadigan matnga "qo'yishadi". Bundan havoda xayoliy suyaklarni qo'zg'atadigan qo'llarning imo-ishorasi juda ta'sirli bo'ladi.

Kvartetning so'nggi asari - "Televizion" - sahnaning vizual ifoda vositalaridan foydalanishdagi eng katta ijodiy muvaffaqiyati. Bu erda allaqachon kvartet a'zolari parochilar, o'quvchilar, mimlar va dramatik aktyorlar sifatida teng darajada chiqishadi. Bundan tashqari, ular ajoyib xoreografik mahoratni namoyish etadilar: bir so'z bilan aytganda, biz so'zlar, musiqa pantomima, raqs va boshqalar bilan chambarchas bog'langan sintetik janrning guvohi bo'lamiz. Bundan tashqari, kombinatsiya erkinligi va bir o'rta sifatdan ikkinchisiga lahzali o'tish. u faqat pop-artda bo'lishi mumkin bo'lgan darajada ajoyibdir. Spektakl davomida mavjud deyarli barcha janrlar
televizor. Ularning o'zgarishi, shuningdek, rassomlar tomonidan qo'llaniladigan vositalarning o'zgarishi juda chiroyli manzara yaratadi. Sahna, shubhasiz, ajoyib san'atlardan biridir. Ammo ko'plab sahna san'atlari mavjud: teatr, kino, sirk va hozir televidenie, bu ham muhim estetik salohiyatni ochib beradi. Ushbu san'at guruhida qanday munosabatlar mavjud? Aftidan, estrada teatri hanuzgacha teatr san'ati doirasida qolmoqda, garchi u boshqa shakllar bilan ko'p o'xshashliklarga ega. Tabiiyki, teatr (so'zning keng ma'nosida tushuniladi) doimiy ravishda o'z chegaralarini o'zgartiradi, bu qaysidir ma'noda sahna uchun allaqachon tor bo'lib qoladi. Biroq, pop-artning ba'zi fazilatlari, sezilarli evolyutsiyaga qaramay, o'zgarishsiz qolmoqda. Bularga, birinchi navbatda, estrada shaklini vizual tashkil etish tamoyili kiradi. Va agar biz shakl haqida gapiradigan bo'lsak, unda zamonaviy bosqichda (ba'zi musiqiy janrlarga qadar) asosiy narsa - bu tasvir.

Ushbu maqolada mavzuning barcha jihatlarini ko'rib chiqish mumkin emas edi. Mening vazifam oddiyroq edi: estrada san'atining boshqa san'atlar orasidagi o'rnini belgilab beradigan va estrada ustalarining ijodiy izlanishlari mohiyatini tushuntirib beradigan ba'zi nazariy muammolarga e'tiborni qaratish. Nazariy qoidalar, ma’lumki, yorqin novator ijodkor kelib, kechagina yengib bo‘lmasdek tuyulgan chegaralarni buzib o‘tgunga qadar hamma uchun majburiy qoidalar bo‘lib qoladi. Bugun biz Est-Rada san'atining sintetik janrlariga guvoh bo'lamiz: o'tmish qonunlari yangi kashfiyotlar bosimiga dosh bera olmaydi. Shuni ta'kidlash kerakki, davom etayotgan o'zgarishlar o'z bayrog'ida shou sifatida sahnaning doimiy o'zgarib turadigan, lekin asosan o'zgarmas tamoyiliga ega.

A. VARTANOV, san’atshunoslik fanlari nomzodi

Sovet sirki jurnali. 1964 yil mart

Sahnaning ildizlari uzoq o'tmishga borib taqaladi, uni Misr, Gretsiya, Rim san'atida kuzatish mumkin; uning elementlari sayohatchi komediyachilar-buffonlar (Rossiya), shpielmanlar (Germaniya), jonglerlar (Fransiya), dandies (Polsha), maskarabozlar (Oʻrta Osiyo) spektakllarida mavjud.

Shahar hayoti va urf-odatlari haqidagi satira, siyosiy mavzudagi keskin hazillar, hokimiyatga tanqidiy munosabat, kupletlar, hajviy sahnalar, hazillar, o'yinlar, masxaraboz pantomima, jonglerlik, musiqiy ekssentriklik karnaval shovqinida tug'ilgan kelajakdagi estrada janrlarining boshlanishi edi. va ko'cha o'yin-kulgilari.

Hazillar, hazillar, kulgili juftliklar yordamida maydon va bozorlarda har qanday mahsulotni sotadigan barkerlar keyinchalik ko'ngilocharning o'tmishdoshlariga aylandilar. Bularning barchasi ommaviy va tushunarli xususiyatga ega edi, bu barcha estrada janrlarining mavjudligi uchun ajralmas shart edi. O'rta asrlardagi barcha karnaval tomoshabinlari spektakl o'ynashmagan.

Rossiyada estrada janrlarining kelib chiqishi folklor festivallarining buffonery, o'yin-kulgi va ommaviy ijodida namoyon bo'ldi. Ularning vakillari - ajralmas soqolli hazil-mutoyiba bobolar, ular stendning yuqori platformasidan tomoshabinlarni hayratda qoldirgan va chaqirgan - petrushka, reyshniklar, "olim" ayiqlari rahbarlari, "eskiz" va "takrorlar" o'ynayotgan aktyor-buffonlar. Olomon orasida nay o'ynab, psalteriya o'ynab, norozi bo'lib, odamlarni qiziqtirmoqda.

Estrada san'ati ochiqlik, lakonizm, improvizatsiya, jo'shqinlik, o'ziga xoslik, ko'ngilocharlik kabi fazilatlar bilan ajralib turadi.

Bayramona dam olish san'ati sifatida rivojlanayotgan sahna doimo o'ziga xoslik va rang-baranglikka intilgan. Bayram tuyg'usi tashqi ko'ngilochar, yorug'lik o'yinlari, go'zal manzaraning o'zgarishi, sahna shaklining o'zgarishi va boshqalar tufayli yaratilgan. Shakl va janrlarning xilma-xilligi sahnaga xos bo'lishiga qaramay, uni uch guruhga bo'lish mumkin:

• - konsert sahnasi (ilgari “divertissement” deb ataladi) estrada konsertlarida barcha turdagi chiqishlarni birlashtiradi;
• - teatr sahnasi (miniatyura teatri, kabare teatrlari, kafe-teatrlar yoki keng miqyosli kontsert revyusi, musiqa zali, katta ijrochilar tarkibi va birinchi darajali sahna jihozlarining kamerali tomoshalari);
• - bayram bosqichi (xalq sayllari, sport va kontsert raqamlariga to'la stadion bayramlari, shuningdek, ballar, karnavallar, maskaradlar, festivallar va boshqalar).

Bundaylar ham bor:

• 1. Estrada teatrlari
• 2. Musiqa zallari

Agar estrada spektaklining asosi to'liq raqam bo'lsa, u holda ko'rib chiqish, har qanday dramatik harakat kabi, sahnada sodir bo'lgan hamma narsani syujetga bo'ysundirishni talab qiladi. Bu, qoida tariqasida, organik ravishda birlashtirilmagan va taqdimotning tarkibiy qismlaridan birining zaiflashishiga olib keldi: raqam yoki belgilar yoki syujet. Bu "Yigirmanchi asr mo''jizalari" spektakli paytida sodir bo'ldi - spektakl bir qator mustaqil, bir-biriga bog'langan epizodlarga bo'linib ketdi. Faqat balet ansambli va bir nechta birinchi darajali estrada va sirk raqamlari tomoshabinlar bilan muvaffaqiyat qozondi. Goleizovskiy sahnalashtirgan balet ansambli uchta raqamni ijro etdi: "Hey, Hut!", "Moskva yomg'irda" va "30 ingliz qizi". Ayniqsa, “Ilon” spektakli juda samarali bo‘ldi. Sirk aktyorlari orasida eng yaxshilari: Tea Alba va "Avstraliya yog'ochlari" Jekson va Laurer edi. Alba bir vaqtning o'zida o'ng va chap qo'llari bilan ikkita doskaga turli xil so'zlarni yozdi. Xonaning chetidagi yog‘ochchilar ikkita qalin yog‘ochni chopish uchun yugurishardi. Nemis Strodi tomonidan simdagi muvozanatning ajoyib soni ko'rsatilgan. U simda saltolarni amalga oshirdi. Sovet rassomlaridan, har doimgidek, Smirnov-Sokolskiy va chastushtes V. Glebova va M. Darskaya katta muvaffaqiyatlarga erishdilar. Sirk aktyorlari orasida Zoya va Marta Kochning soni ikkita parallel simda ajralib turardi.

1928 yil sentyabr oyida Leningrad musiqa zalining ochilishi bo'lib o'tdi.

• 3. Miniatyura teatri - asosan kichik shakllar ustida ishlovchi teatr jamoasi: kichik spektakllar, sahnalar, eskizlar, operalar, operettalar bilan birga estrada raqamlari (monologlar, kupletlar, parodiyalar, raqslar, qo'shiqlar). Repertuarda hazil, satira, kinoya ustunlik qiladi, qo‘shiq matni ham bundan mustasno emas. Truppa kichik, bitta aktyor, ikkita aktyor teatri mumkin. Dizayndagi lakonik spektakllar nisbatan kichik tomoshabinlar uchun mo'ljallangan, ular o'ziga xos mozaik tuvalni ifodalaydi.
• 4. Sahnadagi so‘zlashuv janrlari – asosan so‘z bilan bog‘liq bo‘lgan janrlarning shartli belgilanishi: ko‘ngilochar, intermediya, sahna, sketch, hikoya, monolog, felyeton, mikrominiatyura (sahnalashtirilgan latifa), burime.

Ko'ngilochar - ko'ngilochar qo'shaloq, bitta, ommaviy bo'lishi mumkin. “Qarama-qarshiliklar birligi va kurashi” qonuniyatlari asosida qurilgan suhbat janri, ya’ni satirik tamoyil bo‘yicha miqdordan sifatga o‘tish.

Estrada monologi satirik, lirik, kulgili bo'lishi mumkin.

Intermediya - mustaqil raqam sifatida ijro etiladigan hajviy sahna yoki hazil mazmundagi musiqa asari.

Sketch - bu intriga jadal rivojlanayotgan kichik sahna, bu erda eng oddiy syujet kutilmagan kulgili, o'tkir pozitsiyalar, burilishlar asosida qurilgan, bu harakat jarayonida bir qator bema'niliklarning paydo bo'lishiga imkon beradi, lekin hamma narsa, qoida tariqasida, shu bilan tugaydi. baxtli yakun. 1-2 belgi (lekin uchtadan ko'p emas).

Miniatyura - sahnadagi eng mashhur suhbat janri. Bugungi kunda sahnada mashhur latifa (nashr qilinmagan, nashr etilmagan - yunon tilidan) kutilmagan hazil bilan yakunlangan qisqa dolzarb og'zaki hikoyadir.

Pun - bu o'xshash tovushli, ammo turli xil tovushli so'zlarning kulgili ishlatilishiga asoslangan hazil, ekvivalent so'zlar yoki birikmalarning tovush o'xshashligi ustida o'ynaydi.

Takrorlash - eng keng tarqalgan qisqa suhbat janri.

Oyatlar og'zaki janrning eng tushunarli va mashhur navlaridan biridir. Qo‘shiqchi u yoki bu hodisani masxara qilishga, unga munosabat bildirishga intiladi. Hazil tuyg'usiga ega bo'lishi kerak

Musiqiy va suhbat janrlariga kuplet, ditty, shansonet va musiqiy felyeton kiradi.

Sahnada keng tarqalgan parodiya "so'zlashuv", vokal, musiqiy, raqs bo'lishi mumkin. O‘z vaqtida deklamasiyalar, ohanglar, litmontajlar, “Badiiy o‘qish” nutq janrlari bilan yonma-yon bo‘lgan.

Nutq janrlarining aniq ro'yxatini berishning iloji yo'q: so'zning musiqa, raqs, original janrlar (transformatsiya, ventrologiya va boshqalar) bilan kutilmagan sintezlari yangi janr shakllanishini keltirib chiqaradi. Jonli amaliyot doimiy ravishda har xil turlarni taqdim etadi, eski plakatlarda aktyor nomiga "uning janrida" qo'shish odatiy holga aylangani bejiz emas.

Yuqoridagi nutq janrlarining har birining o'ziga xos xususiyatlari, tarixi, tuzilishi mavjud. Jamiyat taraqqiyoti, ijtimoiy sharoitlar u yoki bu janrning oldingi qatoriga kirishni taqozo etdi. Aslida kabareda tug'ilgan ko'ngilocharnigina "pop" janri deb hisoblash mumkin. Qolganlari stenddan, teatrdan, hajviy va satirik jurnallar sahifalaridan kelgan. Chet el yangiliklarini o‘zlashtirishga moyil nutq janrlari boshqalardan farqli o‘laroq, milliy an’analar asosida, teatr, yumoristik adabiyot bilan chambarchas bog‘liq holda rivojlangan.

Nutq janrlarining rivojlanishi adabiyot darajasi bilan bog'liq. Aktyorning orqasida ijrochida "o'lgan" muallif turadi. Va shunga qaramay, aktyorlikning o'ziga xos qiymati muallifning ahamiyatini kamaytirmaydi, u asosan harakatning muvaffaqiyatini belgilaydi. Rassomlarning o'zlari ko'pincha muallifga aylanishgan. I. Gorbunovning an'analarini estrada hikoyachilari egallab olishdi - ular o'zlarining repertuarlarini Smirnov-Sokolskiy, Afonin, Nabatov va boshqalarni yaratdilar.Adabiy iste'dodga ega bo'lmagan aktyorlar og'zaki ijroni maqsad qilib yozgan mualliflarga yordam so'rab murojaat qilishdi. ijrochining niqobini hisobga olgan holda. Bu mualliflar, qoida tariqasida, "nomsiz" bo'lib qoldilar. Ko'p yillar davomida matbuotda sahnada ijro etish uchun yozilgan asarni adabiyot deb hisoblash mumkinmi, degan savol muhokama qilindi. 80-yillarning boshlarida Butunittifoq, keyin esa Butunrossiya estrada mualliflari uyushmasi tuzildi, bu adabiy faoliyatning ushbu turini qonuniylashtirishga yordam berdi. Muallifning “nomsizligi” o‘tmishda qoldi, bundan tashqari, sahnaga mualliflarning o‘zlari ham chiqdi. 70-yillarning oxirida kontsertga o'xshab yaratilgan, ammo faqat estrada mualliflarining chiqishlaridan iborat "Kulgi sahnalari ortida" dasturi chiqdi. Agar oldingi yillarda faqat alohida yozuvchilar (Averchenko, Ardov, Laskin) o‘z dasturlari bilan chiqish qilgan bo‘lsa, hozir bu hodisa keng tarqaldi. Muvaffaqiyatga M.Jvanetskiy fenomeni katta hissa qo'shdi. 60-yillardan boshlab Leningrad miniatyura teatrining muallifi sifatida u tsenzurani chetlab o'tib, Vysotskiy qo'shiqlari singari butun mamlakat bo'ylab tarqalib ketgan Ijodiy ziyolilar uylarida shaxsiy kechalarda o'zining qisqa monologlari va dialoglarini o'qiy boshladi.

5. Sahnada jazz

“Jaz” atamasi odatda quyidagilar tushuniladi: 1) improvizatsiya va maxsus ritmik shiddatga asoslangan musiqiy san’at turi, 2) ushbu musiqani ijro etuvchi orkestr va ansambllar. "Jazz guruhi", "jaz ansambli" (ba'zan ijrochilar sonini ko'rsatadigan - jaz triosi, jaz kvarteti, "jaz orkestri", "katta guruh") atamalari ham jamoalarni bildirish uchun ishlatiladi.

6. Sahnadagi qo'shiq

Konsert amaliyotida keng qoʻllaniladigan vokal (vokal-instrumental) miniatyura. Sahnada ko'pincha plastmassa, kostyum, yorug'lik, mizan-ssenna ("qo'shiq teatri") yordamida sahna "o'yin" miniatyurasi sifatida hal qilinadi; bir qator hollarda kompozitorning “hammuallifi”ga aylangan ijrochining shaxsiyati, iste’dodi va mahoratining xususiyatlari katta ahamiyat kasb etadi.

Qo'shiqning janrlari va shakllari xilma-xil: romantika, ballada, xalq qo'shig'i, she'r, ditti, shansonet va boshqalar; ijro usullari ham xilma-xil: yakkaxon, ansambl (duet, xor, vokal cholgʻu ansambllari).

Estrada ijrochilari orasida bastakorlik guruhi ham mavjud. Bular Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Kornelyuk va boshqalar.Oxirgi qoʻshiq asosan bastakor qoʻshigʻi boʻlgan, hozirgisi esa “ijro etayotgan”.

Ko'p uslublar, xulq-atvor va yo'nalishlar birgalikda mavjud - sentimental kitsch va shahar romantikasidan pank-rok va rapgacha. Shunday qilib, bugungi qo'shiq ko'p rangli va ko'p uslubli panel bo'lib, o'nlab yo'nalishlarni o'z ichiga oladi, mahalliy folklor taqlidlaridan tortib afro-amerikalik, Evropa va Osiyo madaniyatlarining naqshlarigacha.

7. Sahnada raqsga tushing

Bu yakkaxon yoki guruh estrada konsertlarida, estrada shoularida, musiqa zallarida, miniatyura teatrlarida taqdim etilgan qisqa raqs raqami; vokalchilar dasturiga, original va hatto nutq janrlarining raqamlariga hamrohlik qiladi va to'ldiradi. U xalq, kundalik (bal) raqsi, klassik balet, zamonaviy raqs, sport gimnastikasi, akrobatika negizida, barcha turdagi yot taʼsirlar va milliy anʼanalar kesib oʻtgan holda shakllangan. Raqs plastmassasining tabiati zamonaviy ritmlar bilan bog'liq bo'lib, ular tegishli san'at turlari: musiqa, teatr, rasm, sirk, pantomima ta'sirida shakllangan.

Xalq o‘yinlari dastlab poytaxt jamoalarining chiqishlariga kiritilgan. Repertuardan qishloq, shahar va harbiy hayotning teatrlashtirilgan spektakllari, rus xalq qo'shiqlari va raqslaridan vokal va raqs syuitalari mavjud edi.

90-yillarda sahna raqsi 20-yillarning holatiga qaytgandek keskin qutbga aylandi. "Erotik raqs" va boshqalar kabi shou-biznes bilan shug'ullanadigan raqs guruhlari erotizmga tayanadi - tungi klublardagi chiqishlar o'z qonunlarini belgilaydi.

8. Sahnadagi qo‘g‘irchoqlar

Qadim zamonlardan beri Rossiya qo'l san'atlarini qadrlaydi, o'yinchoqni yaxshi ko'radi va qo'g'irchoq bilan qiziqarli o'yinni hurmat qiladi. Petrushka askar, militsioner, ruhoniy bilan muomala qildi va hatto o'limi bilan ham jasorat bilan kaltak chaldi, xalq sevmaganlarni joyiga qo'ydi, yovuzlikni ag'dardi va xalq axloqini mustahkamladi.

Petrushka ustalari yolg'iz, ba'zan birga sayr qilishdi: qo'g'irchoqboz va musiqachi, ular o'zlari spektakl yozdilar, aktyorlar edilar, o'zlari rejissyor edilar - qo'g'irchoqlarning harakatlarini, mizan-sahnalarni, qo'g'irchoq nayranglarini saqlab qolishga harakat qilishdi. Qo'g'irchoqbozlar ta'qibga uchradi.

Qo'g'irchoqlar harakat qilgan boshqa tomoshalar ham bor edi. Rossiya yo'llarida torli qo'g'irchoqlar ortilgan furgonlarni uchratish mumkin edi - qo'g'irchoqlar. Va ba'zida qo'g'irchoqlar pastdan ko'chirilgan ichida teshiklari bo'lgan qutilar. Bunday qutilar tug'ilish sahnalari deb ataldi. Qo'g'irchoqlar taqlid qilish san'atini egallagan. Ular qo'shiqchilarni, ko'chirilgan akrobatlarni, gimnastikachilarni, masxarabozlarni tasvirlashni yaxshi ko'rardilar.

9. Sahnada parodiya

Bu asl nusxaning individual uslubi, uslubi, o'ziga xos xususiyatlari va stereotiplarini, shuningdek, san'atdagi butun yo'nalish va janrlarni istehzoli taqlid qilishga (taqlid qilishga) asoslangan raqam yoki ijro. Komiksning amplitudasi: hazil-satirik (tahqirlovchi) dan hazilga (do'stona karikatura) - parodistning asl nusxaga munosabati bilan belgilanadi. Parodiya qadimiy san'atda ildiz otgan, Rossiyada u qadimdan buffoner o'yinlarida, fars spektakllarida mavjud.

10. Kichik teatrlar

Rossiyada "Ko'rshapalak", "Egri ko'zgu" kabare teatrlarining yaratilishi.

"Egri ko'zgu" ham, "Ko'rshapalaklar" ham professional darajada kuchli aktyorlik guruhlari bo'lib, ularning teatr madaniyati darajasi, shubhasiz, ko'plab miniatyura teatrlariga qaraganda yuqori edi (Petrovskiy Moskvadagi boshqalarga qaraganda ko'proq ajralib turardi, rejissyor D.G. Gutman , Mamonovskiy, dekadentni o'stirardi. san'at, Aleksandr Vertinskiy Birinchi jahon urushi yillarida debyut qilgan, Nikolskiy - rassom va rejissyor AP Petrovskiy.Sankt-Peterburg orasida - Troitskiy AM Fokina - rejissyor VR VOToporkov ko'ngilochar, keyinchalik badiiy teatrning rassomi sifatida muvaffaqiyatli ishtirok etdi.) .

Sahna Rossiya ommaviy madaniyatida muhim o'rin tutdi va so'nggi o'n yilliklar voqealari shuni ko'rsatadiki, sahna san'atning eng ommabop turi sifatida ijtimoiy hayotda muhim rol o'ynaydi, madaniy talablar va qadriyatlarni ifodalashning mashhur vositasiga aylanadi. jamiyatning turli qatlamlarining yo'nalishlari. Sahna san’atning eng ijtimoiy ta’sirchan va harakatchan turlaridan biri ekanligini hisobga olib, bu hodisani o‘rganish jamiyatda sodir bo‘layotgan ma’naviy jarayonlarni chuqurroq anglashda yordam beradi.

O'tgan asrning boshlarida Rossiyada grammofon biznesi kuchayib bordi - plastinalar ishlab chiqaradigan zavod va zavodlar soni ko'paydi, ularning sifati yaxshilandi va repertuar kengaydi. Darhaqiqat, boshqa ma'lum sohalardan farqli o'laroq, yangi sanoat paydo bo'ldi. Bu bir-biri bilan chambarchas bog'langan texnik va ijodiy, tijorat va huquqiy xarakterdagi muammolar. Gramofon sotuvchilari tomonidan tashkil etilgan plastinalarni yozib olishda bastakorlar, shoirlar, xonandalar, orkestrlar va xorlar, qo‘shiqchilar va hikoyachilar ishtirok etdi. Studiyalarning atmosferasi barcha teatr atributlari bilan teatrning orqa sahnasiga o'xshardi. Mashhur xonandalar - mag'rur va yaqinlashib bo'lmaydigan, o'z qadr-qimmatini bilgan holda - shartnomalar har qanday ishlab chiqaruvchi-tadbirkorga xos xushmuomalalik bilan, omma oldida muvaffaqiyat va yaxshi to'plamni kutgan holda taklif qilindi. Ikkinchi darajali yulduzlar va yarim och mehmon ijrochilar boshqacha kutib olindi. Megafon yonida ehtiroslar qaynadi va intrigalar qaynab ketdi - bu grammofon qutisining tikilgan tomoni edi.
Yozuvlarni yig'ish modaga kira boshladi: badavlat fuqarolarning uylarida yuz yoki undan ko'p sonli musiqa kutubxonalari mavjud edi.

Estrada san'ati kontseptsiyasi paydo bo'lishidan ancha oldin paydo bo'lgan eng keng tarqalgan atama "estrada shousi" dir, lekin kontsert muassasasining nomi sifatida emas, balki butun san'at turlarining belgisi sifatida. Agar "estrada shousi" tushunchasining paydo bo'lish tarixiga murojaat qiladigan bo'lsak, unda uning kelib chiqishini Angliyaning sanoat mintaqalaridagi kafe va restoranlar sharoitida ko'rsatilgan ko'ngilochar raqamlar dasturlarida topish mumkin. 18-asr. "Verety show" so'zining o'zi frantsuz tilidan tarjima qilinganda xilma-xillik, rang-baranglik degan ma'noni anglatadi. Bu atama o'yin-kulgining barcha badiiy shakllarini birlashtira boshladi. Darhaqiqat, san'atkorlarning yarmarkalarda, musiqa zallarida, kontsert kafelarida, kabare teatrlarida chiqishlarini tavsiflovchi aynan xilma-xillikdir, garchi keyingi tahlillar natijasida aniqlash mumkin bo'lsa-da, bu umuman emas. san'atning ushbu sohasida asosiy va o'ziga xos.

20-asrning boshlarida Rossiyada barcha turdagi kichik teatrlar ochildi va bu fonda boshqa tushuncha - ochiq maydonlarda ko'ngilochar kontsert namoyishlarini bildiruvchi sahna qo'llanila boshlandi. Bugungi kunda, oson idrok etiladigan janrlarning barcha san'at turlarini birlashtirgan umumiy tushuncha sifatida, rus san'ati tarixida yuz yildan beri qo'llanilgan "pop-art" (yoki qisqartirilgan shaklda) tushunchasini qabul qilish kerak.
XX asrning birinchi o'n yilligida allaqachon. "Sahna" atamasi matbuotda nafaqat o'sha paytdagi umume'tirof etilgan ma'noda - "misol uchun, musiqa uchun minbar, balandlik" - bu "platforma" ga kirgan barcha aktyorlar, yozuvchilar va shoirlarni o'z ichiga olgan keng ma'noda miltillay boshlaydi. ". 1908 yilda nufuzli "Golden Fleece" jurnali sahifalarida "Estrada" maqolasi chop etildi. Uning muallifi sahnaga chiqqan har bir kishi oldida paydo bo'ladigan antinomiyani mohirlik bilan ko'rgan:

a) sahna qobiliyatlarni rivojlantirish va qo'llab-quvvatlash, rassom shaxsini shakllantirish uchun zarurdir;

b) sahna ikkalasi uchun ham zararli.

Muallif aktyorlarning har qanday bahonada muvaffaqiyatga intilishi, omma didiga mos kelishi, san’atni boyitish vositasiga, hayotiy manfaatlar manbaiga aylantirishida “zararlilik”ni ko‘rdi. Darhaqiqat, shunga o'xshash hodisalar zamonaviy bosqichga xosdir, shuning uchun biz o'z ishimizda "estrada san'ati", ya'ni tomoshabinlar uchun o'ynash, har qanday holatda ham tomoshabin e'tiborini jalb qilish istagi kabi tushunchani kiritamiz. Ijrochilarda chinakam iste'dod, did va mutanosiblik hissi yo'qligi yuqoridagi maqola muallifi aytgan zararlilikka olib keladi. Sahnani yangi shahar madaniyatining hodisasi deb hisoblaydigan boshqa maqolalar paydo bo'ldi. Zero, aynan shu davrda shaharda odamning tabiiy sharoitga (birinchi navbatda, fasl almashishiga) bog‘liqligi asta-sekin zaiflashib, taqvim va marosim folklorining unutilishiga, vaqt o‘zgarishiga olib keladi. bayramlar, ularning desemantizatsiyasi va deritualizatsiyasi, ularning "tantanali" shakliga o'tishi, P.G. Bogatyrev, og'zaki shakllarning og'zaki bo'lmaganlarga nisbatan hal qiluvchi ustunligiga. Xuddi shu yillarda (1980-1890) Rossiyada ommaviy madaniyatning paydo bo'lishi sodir bo'ldi, bu o'z navbatida an'anaviy folklorning ko'plab umumiy xususiyatlarini takrorlaydi, ular asarlarning ijtimoiy-moslashuv ma'nosi, ularning asosiy anonimligi, hukmronligi bilan ajralib turadi. ularning poetikasidagi stereotiplar; hikoya matnlarida syujet motivlarining ikkinchi darajaliligi va boshqalar. Biroq, ommaviy madaniyat an'anaviy folklordan o'zining g'oyaviy "polisentrizmi", o'z mahsulotlarini tematik va estetik baynalmilallashtirish qobiliyati va og'zaki ijod uchun aqlga sig'maydigan bir xil nusxalar shaklida "oqimli" takrorlash qobiliyati bilan keskin farq qiladi.
Umuman olganda, Rossiyada 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi shahar bosqichi u yo'naltirilgan auditoriyaga bog'liqligi bilan ajralib turadi. Shunga ko‘ra, estrada shakllari diapazoni – “salon”dan tortib, eng “demokratik”igacha – ham “sahna” tabiati, ham ijrochilar turi, repertuar haqida gapirmasa ham, nihoyatda keng va rang-barangdir. Shunga qaramay, 20-asr boshlarida "sahna" atamasi hali ham sof funktsional ishlatilgan degan xulosaga kelish mumkin: "estrada repertuari" yoki "estrada qo'shiqlari" va boshqalar, ya'ni nafaqat ta'rif sifatida. harakat sodir bo'ladigan sayt, balki musiqiy ko'ngilochar shouning elementi sifatida.

Oktyabr oyidan keyin "barcha turdagi sahna" va kichik xususiy korxonalarni, ko'plab yakka ishtirokchilarni, shuningdek, kichik, ko'pincha oilaviy guruhlarni va boshqalarni milliylashtirish zarurati natijasida sahna tushunchasi alohida belgi sifatida belgilandi. san'at. O'nlab yillar davomida Sovet Rossiyasida, keyin esa SSSRda ushbu san'atni boshqarish tizimlari ishlab chiqiladi va o'zgartiriladi, turli uyushmalar va mustaqil bo'ysunishning murakkab ko'p bosqichli shakllari yaratiladi. Sovet estetikasida estrada san'atining mustaqilligi masalasi munozarali bo'lib qoldi. Har xil turdagi qoidalar, kompaniyalar pop amaliyotini tartibga soldilar. Satira, rus va lo'li romantikasiga, jazz, rok, raqs va boshqalarga qarshi "kurash" sahna taraqqiyoti chizig'ini sun'iy ravishda to'g'riladi, janrlar evolyutsiyasiga, alohida rassomlar taqdiriga ta'sir qildi.

1934 yilgi Buyuk Sovet Entsiklopediyasida sahna san'atning kichik shakllari sohasi ekanligiga bag'ishlangan maqola chop etildi, ammo shu bilan birga sahnaning janr tarkibi masalasiga to'xtalib o'tmagan. Shunday qilib, bu atamaning estetikasiga emas, balki morfologik mazmuniga ham e'tibor berildi. Ushbu formulalar tasodifiy emas, ular sahna ko'lami deyarli cheksiz ravishda kengaygan 30-40-yillardagi izlanishlar rasmini aks ettiradi. Bu yillarda, E. Gershuni yozganidek, "sahna baland ovozda" katta "san'at ..." bilan tenglik talab qildi. Bu, birinchi navbatda, Sovet Rossiyasida zamonaviy san'atning, PRning, ommaviy boshqaruvning ijtimoiy texnologiyasining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Darhaqiqat, ommaviy tomoshabin (odatda mahalliy kasaba uyushma faoli) nafaqat bayramlarni, balki kundalik hayotni ham mafkuraviy nazoratga oldi. Albatta, biron bir bayram estrada kontsertisiz o'tmadi. Shuni ta'kidlash kerakki, ko'ngilocharning o'zi, kundalik hayotda, qoida tariqasida, estrada hissiyotiga ega edi. Axir, u doimo diqqat markazida bo'lishi, tomoshabinlarni xursand qilishi va zavqlanishi kerak.

Sovet san'atining rivojlanishi jarayonida "sahna" atamasining mazmuni o'zgarishda davom etdi. Pop-art tushunchasi paydo bo'lib, u "deb nomlangan narsalarni birlashtiradigan san'at turi" deb ta'riflangan. drama, dramatik va vokal san'ati, musiqa, xoreografiya, sirkning kichik shakllari.

Rossiya ovoz yozish sanoati 1901 yilda rivojlana boshladi. Aslida, bu butunlay ruscha emas, balki Rossiyadagi frantsuz sanoati edi: "Pathe Marconi" kompaniyasi Rossiyada o'z filialini ochdi, rekordlarni yo'q qila boshladi. Evropada birinchi qo'shiqchi Enrike Karuso bo'lgani kabi, Rossiyada ham birinchi bo'lib dunyoga mashhur opera qo'shiqchisi - Fyodor Chaliapin edi. Va Evropada bo'lgani kabi birinchi rus yozuvlari ham klassik musiqaga tegishli edi.

Inqilobdan oldingi Rossiyaning musiqiy surati to'liq edi. Akademik musiqa va estrada musiqasi bir madaniy makonda uzviy ravishda birga mavjud bo'lib, u erda pop musiqa o'z davrining romantik lirikasi (uning xilma-xilligi va evolyutsiyasini aks ettiruvchi) va raqs madaniyatining umumiy asosiy oqimida rivojlangan. Sahnaning folklor qismi - Pyatnitskiy xori, xalq qo'shiqlari ijrochilari - L. Dolina, eposlar - Krivopolenova va Prozorovskaya alohida o'rin egalladi. Birinchi inqilob (1905) magʻlubiyatidan keyin qamoq, ogʻir mehnat va surgun qoʻshiqlari mashhur boʻldi. Aktual she'r va musiqiy parodiya janrida san'atkorlar turli xil rollarda ijro etishdi: moda tomoshabinlari uchun "paltolar", "lapotniklar" - dehqonlar uchun, "yirtiq janrdagi rassomlar" - shahar tubi ostida. Ommabop raqs ritmlari raqs musiqasini ijro etishga ixtisoslashgan salon va shahar ansambllari taklifi bilan odamlar ongiga kirib bordi. Tango, fokstrotlar, shimmy, ikki bosqichli salonlarda va studiyalarda o'rganildi. A. Vertinskiyning musiqiy va she’riy roman janridagi ilk chiqishlari 1915 yilga to‘g‘ri keladi.

Rus sahnasining gullab-yashnashi gramofon plastinalari kabi yangi "ommaviy axborot vositalari" ning misli ko'rilmagan o'sishi fonida sodir bo'ldi. 1900-1907 yillarda 500 ming grammofon sotilgan, plastinalarning yillik tiraji 20 million donaga yetgan. Yengil musiqa bilan bir qatorda ular ko'plab klassikalarni ham namoyish etdilar (Chaliapin, Caruso).
D.Agrenev-Slavyanskiy, I.Yuxov va boshqalarning mashhur xorlari yakkaxonlar bilan bellashmoqda, ular “ruscha uslubda” (“Quyosh botadi va botadi”, “Uxar savdogar” va boshqalar) qoʻshiqlarni ijro etadilar.Orkestrlar ruslar bilan bellashdilar. xorlar.balalaykachilar, shoxchilar, guslarlar.

10-yillarda M. Pyatnitskiy ansambli kabi birinchi chinakam folklor ijrochilari mashhur bo'ldi. Sankt-Peterburg va Moskvadagi teatr va kabarelarda san'atkorlar frantsuz shansonyerlarining "intim" uslubi bilan paydo bo'ladi (A. Vertinskiy). 19-asrning oxiriga kelib qoʻshiqning “Filarmoniya” (klassik romantika) va “Estrada” properiga (loʻli romantikasi, eski romantika, kayfiyatli qoʻshiqlar) aniq boʻlinishi kuzatildi. 20-asr boshlarida ommaviy qoʻshiqlar tarqaldi, ular siyosiy yigʻinlar va namoyishlarda kuylandi. Ushbu qo'shiq bir necha o'n yillar davomida sovet qo'shiq popining etakchi estradasiga aylanish uchun mo'ljallangan.

1917 yildan keyin vaziyat o'zgara boshladi. Mafkuraviy davlat hali toʻliq tushunilmagan va oʻrganilmagan hodisadir. Inqilob jamiyatga majburan singdirilgan, odamlarni tanlash huquqidan mahrum qilgan, bu tanlovni ular uchun qilgan g'oyaga ma'naviy asoslandi. Ammo inson shu qadar qurilganki, uning ongi, hech narsaga qaramay, unga yuklangan narsaga, hatto eng yaxshi niyatlardan ham qarshilik ko'rsatadi. Davlat klassik, sovet qo'shig'i, "kerakli" folklor "kerak" deb qaror qildi. Va ongsiz ravishda, hatto klassik musiqa durdonalari ham shaxsni zararsizlantirishga, monolit “biz”da alohida “men”ni eritishga qaratilgan davlat mafkuraviy mashinasining bir qismi sifatida qabul qilina boshladi.

Mamlakatimizda estrada musiqa jarayonining eng kam mafkuralashtirilgan qismidir. U beixtiyor sovet xalqi uchun erkinlik nafasi kabi yagona vositaga aylandi. Bu musiqa oddiy inson ongida hech qanday tarbiyalovchi, tabiiy tuyg'ularga jalb etuvchi, bostiruvchi, axloqiylashtiruvchi emas, balki uning tilida odam bilan oddiygina muloqotda bo'lgan hech narsa olib kelmasdi.

Estrada san'atining o'ziga xos xususiyatlari to'plami orasida tomoshabin uchun eng muhimi oddiylik va qulaylik, badiiy ravshanlikdir. Estrada dasturlariga tez-tez tashrif buyuruvchi har doim ijrochi birinchi daqiqalardanoq u bilan kuchli va tabiiy aloqa o'rnatishiga intiladi.

Pianinochi, skripkachi yoki vokalchi asarlar ijro etilayotganda asta-sekin, o'tishdan to parchaga qadar, ular tomoshabinlarni o'ziga jalb qila olishiga ishonishi mumkin. “Ko'ngilochar zudlik bilan, samimiy va ochiq muloqot qiladi. Tomoshabinning sahnada nima bo'layotganini xushmuomalalik bilan kuzatishi muvaffaqiyatsizlikka tengdir ”34.

Estrada san'atining rivojlanish tarixida idrok etish qulayligining yo'qolishi, tomoshabinlar bilan ochiq va samimiy aloqaning buzilishiga olib keladigan ko'plab misollar mavjud, bu esa butun janrlarga qimmatga tushadi. Bu, birinchi navbatda, jazz musiqasi bo'lgan pop-artning ushbu turiga tegishli. Urushdan oldingi o'n yilliklarda mamlakatimizdagi jazz (va nafaqat bu erda - shunga o'xshash jarayonlarni chet elda, uning vatani AQShda kuzatish mumkin) engil musiqa, ommaviy qo'shiq bilan juda chambarchas bog'liq edi. Leonid Utesov kabi mashhur xonandalarimiz o‘zlarining mashhur qo‘shiqlarini jaz ansambllari jo‘rligida ijro etishdi. Jazz instrumental musiqasi (A. Tsfasman, V. Knushevitskiy) ham oddiy tinglovchi qulog'iga yetadigan ohang va ritmlar asosida qurilgan.

Asta-sekin jazz musiqasi murakkablashdi, uyg'unlikda va melodik-ritmik konstruktsiyalarda zamonaviy simfoniya yutuqlarini o'zlashtirdi. Urushdan keyingi yillarda "be-bop" uslubidan tortib, zamonaviy "fusion"gacha bo'lgan jazz "jiddiy" musiqaning asosiy oqimida rivojlanib, tayyor tinglovchiga e'tibor qaratib, hammaning ham tushunishi va sevgisidan foydalangan holda, avvalgidek. Bugungi kunda jazz san'atining o'ziga xos xususiyati shundaki, jazzning qo'shiq va "engil" musiqa bilan yaqin aloqasi, agar uzilmagan bo'lsa, zaiflashgan.

Pop-artning o'ziga xos xususiyatlari - mavjudlik va soddalik - boshqa o'ziga xoslik - uning ommaviy xarakteri bilan chambarchas bog'liq. Bugungi kunda tomoshabinlarning mutlaq ko'pchiligi uning eng yaxshi ustalarining ijodi bilan faqat "yozuv" uchrashuvlari orqali tanish ekanligi bilan hisoblashib bo'lmaydi. “Aniq sotsiologik maʼlumotlarga ega boʻlmasa ham, aytish mumkinki, Alla Pugacheva yoki Valeriy Leontyevning repertuarini yaxshi koʻradigan va biladigan kamida 90 foiz jamoatchilik hech qachon konsert zalidagi chiqishlarini tomosha qilmagan. Ular uchun televizor ekrani ulkan auditoriyadir ”36.

TV xilma-xilligi san'at Alohida e'tiborga loyiq tadqiqot mavzusi. Zamonaviy auditoriyani ijtimoiy tartibga solish jarayonini teleko'ngilochar eshittirishda sodir bo'layotgan jarayonlarni hisobga olmasdan to'liq tushunish mumkin emas 37.

Televizion ko'ngilochar dasturlarning muammolari haqida yozadigan ko'plab mualliflar bunday dasturlarning etishmasligidan afsusdalar. Yoshlar o'rtasida televideniyega munosabat bo'yicha so'rovnoma o'tkazgan "Literaturnaya gazeta" ta'kidlaganidek, "tomoshabinlarning takliflari ("Sizningcha, televizorda yoshlar uchun qanday dasturlar paydo bo'lishi mumkin?") aniq ikki ruhga bo'ysunadi - bu ruhga. o'yin-kulgi va bilish ruhi ". Shu bilan birga, sahnani tomoshabinlarning 91 foizi (!!) talab qiladi! Hatto hozirgi pop-dasturlarni yoqtiradiganlar ham: ularga ko'proq kerak emas - ularga ko'proq kerak ”38.

Aytish kerakki, televizion estrada san'atining miqdoriy baholari mutlaqo to'g'ri emas. Tadqiqotchilar faqat maxsus pop-dasturlarni hisobga olishadi, boshqa ko'plab dasturlarda esa barcha badiiy "qo'shimchalar" (va ularning ko'plari bor) aslida musiqiy pop-raqamlardir. Bugungi kunda estrada san'atining ikkita yo'nalishini ta'kidlash mumkin: maxsus ko'ngilochar dasturlarning paydo bo'lishi - "So'nggi qahramon" kabi, bu erda estrada "yulduzlari" ning tor doirasi bilan bir qatorda "Yulduzlar fabrikasi" ning noma'lum ijrochilari ishtirok etadilar. dasturlari. Pop-artning o'ziga xos xususiyatlari orasida modani ajratib ko'rsatish kerak. Moda u yoki bu janr uchun, ijrochi uchun, hatto spektaklni taqdim etishning tashqi usullari uchun, estrada dasturida rassomning paydo bo'lishi uchun bo'lishi mumkin. Moda rivojlanishining naqshlarini o'rnatish juda qiyin, undan ham qiyinroq "so'rov bo'yicha" universal mashhurlikka erishadigan va "ohangni o'rnatadigan" asarni tayyorlash.

Aholining (ayniqsa, yoshlarning) estetik tarbiyasiga katta zarar yetkazilishiga konsert tashkilotlari ma’muriyatining ayrim estrada dasturlari ommabopligidan o‘ylamay foydalanishi sabab bo‘lmoqda. Matbuotda filarmoniyalarning alohida direktorlari simfoniya yoki kamera konsertlariga zarar yetkazuvchi shou-dasturlarni “targ‘ib” qilayotgani haqida ko‘plab faktlar keltirildi. Natijada, ilgari kontsert an'analari bilan mashhur bo'lgan ko'plab shaharlarda endi barcha joylar shou-biznes 39 kuchiga to'liq taslim bo'ldi.

Bu to‘garak keng ommaning rang-barang didini qondiradigan yosh iste’dodli sozanda va xonandalar hisobiga kengaytirilganini ko‘rish qiyin emas.

Misol tariqasida A. Kozlov rahbarligidagi “Arsenal” ajoyib jaz ansamblining ijodini eslashimiz mumkin: tomoshabinlar bilan uzoqroq aloqada bo‘lish uchun bu san’atkorlar o‘z chiqishlarini dadil va kutilmagan teatrlashtirishga kirishdilar. tinglovchi-tinglovchilarning tasavvurini hayajonga soladigan pop-artdagi yangi janr tuzilmasi ... Tajribani boshlash bilan musiqachilar, albatta, jazz improvizatsiyasi muxlislari ularning chiqishlarini rad etishlarini xavf ostiga qo'yishdi. Hamma narsa o‘lchovning estetik kategoriyasi va badiiy did bilan belgilab qo‘yildi – ko‘rinishidan vaqtinchalik, o‘lchash qiyin bo‘lgan tushunchalar.

Bularning barchasi estrada san'ati keng tarqalgan bo'lishiga qaramay, o'ziga xos xususiyatlarga ega ekanligidan dalolat beradi. Ushbu san'atni nazariy tushunish shuni ko'rsatadiki, har qanday asarda ideal va voqelik, xohish va haqiqat, niyat va amalga oshirish o'rtasidagi tafovut muqarrar va bu holatni tahlil qilish voqelikning badiiy rivojlanish istiqbollarini tushunish uchun fundamental ahamiyatga ega. Sifatida I.G. Sharoevning ta'kidlashicha, "zamonimizda san'atning turli turlarining o'zaro ta'siri ko'p qirrali xususiyatga ega bo'lib, ularning chegaralarini buzish dinamikasi o'sib bormoqda. Bugungi kunda turlar va janrlarni tasniflash juda qiyin bo'lib bormoqda, chunki turlar va janrlar bir-biri bilan shunchalik bog'liq, bir-biri bilan chambarchas bog'liqki, ularning chegaralarini belgilash ko'pincha o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi "40.

Shunga o'xshash jarayon turli xil san'at turlarida yangi janrlarning paydo bo'lishiga va o'rnatilishiga olib keladi, u doimo yangi tendentsiyalarga juda sezgir bo'lgan sahnada ayniqsa seziladi. Shunday qilib, g'ayrioddiy xilma-xil va harakatchan yangi janr va shakllar paydo bo'ldi: opera va balet, dramatik va estrada san'atining elementlari mavjud rok-opera, zong operasi, rok-mass, rok-syuita va boshqalar.

Biz tahlil qilayotgan san’at turining o‘ziga xos xususiyatlaridan biri – turli janrlarni birlashtirish, ularning rang-barangligidir.

"Estrada san'ati o'z tabiatiga ko'ra, san'atning boshqa turlarining xilma-xil janr xususiyatlarini birlashtiradi, ularning umumiyligi ommaviy namoyishning turli sharoitlariga oson moslashishda, harakatning qisqa davom etishida, badiiy ifoda vositalarining jamlanganligidadir. ijrochining ijodiy individualligini, jonli so‘z bilan bog‘liq janrlar sohasida esa – ko‘rib chiqilayotgan mavzularning dolzarbligi, o‘tkir ijtimoiy-siyosiy dolzarbligi, hazil, satira va publitsistikaning ustunligida”41 .

Estrada san'atining navbatdagi o'ziga xos xususiyati shundaki, janr va fonlarning xilma-xilligi g'oyaning ham vaqtinchalik, ham fazoviy timsolini, alohida raqamda ma'nosini taqozo etadi, bu estrada ijrochiligining asosini tashkil qiladi.

U bir yoki bir nechta san'atkorlarning individual tayyor chiqishlarini o'z ichiga oladi va atigi 3-5 daqiqa davom etadi.

Spektakl yaratishda ijrochilar rejissyor, dramaturg, rassom, bastakor, xoreograf, uning mazmunini esa o'zlari hal qiladi. Raqamning ifodali vositalari uning fikriga bo'ysunadi va bu borada hamma narsa to'liq uyg'unlikda bo'lishi kerak: libos, pardoz, bezak, sahnadagi o‘zini tutish.

Turli xil raqamlarning kombinatsiyasi turli xil dasturni tashkil qiladi, bu erda ijro san'atining barcha turlari jamlangan: qo'shiqchilar, jonglyorlar, felyetonchilar, sahna ijrochilari, murabbiylar, sehrgarlar, qo'shiqchilar, akrobatlar, raqqosalar, musiqachilar, psixologik eksperimentlar namoyishchilari, trapesiya rassomlari va boshqalar. chavandozlar chiqish qiladi. Imkoniyatlarning bunday kengligi pop-artni rang-barang, jonli, o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatlarga ega qiladi.

Odatda, estrada kontsertidagi raqamlar ko'ngilochar yoki syujet asosida birlashtiriladi. Keyin sahnada - mavzular va tuzilish jihatidan xilma-xil bo'lgan estrada sharhi.

Estrada san'atining yana bir o'ziga xos xususiyati shundaki, uning san'atkorlari deyarli doimo jamoatchilik bilan bevosita muloqot qilishadi. K.S. Stanislavskiy sahna qonunini ishlab chiqdi, unga ko'ra aktyor "ommaviy yolg'izlik" sharoitida harakat qiladi. “O‘yinda o‘ynab, uni yuzlab tomoshabinlar tomosha qilayotganini anglagan aktyor bir vaqtning o‘zida ularni unuta olishi kerak. Aktyor o'zi tasvirlagan kishiga taqlid qilmasligi, balki unga aylanishi, spektakl va spektakl taklif qilgan sharoitlarda deyarli haqiqiy sahna odamining hayotini yashashi kerak "42.

Ko'ngilochar, qo'shiqchi yoki qo'shiqchi to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga shunday gapiradi. Tomoshabinlar san'atkorlarning sherigi bo'lib chiqadi va u sahnada sodir bo'layotgan voqealarga jonli munosabatda bo'ladi, izohlar beradi va ijrochilarga eslatma beradi. Muloqot chog‘ida ham san’atkorlar nafaqat bir-birlariga, balki tomoshabinlarga ham murojaat qilishadi.

A.V ta'kidlaganidek. Lunacharskiy: “... hayotiyligi bilan, iloji boʻlsa, dolzarb voqealarga zudlik bilan javob qaytaring, siyosiy oʻtkirligi bilan sahna teatr, kino, jiddiy adabiyotga nisbatan katta afzalliklarga ega” — ari kabi yengil qanotli va achchiqdan ogʻirroq, estrada qo'shig'i yoki qo'shiq yilnomasi ”43.

Estrada san'atining yuqorida qayd etilgan sifat xususiyatlari uning ijodiy tajribasini tavsiflovchi turli hodisalarni tanlashda mezon bo'lib xizmat qildi.

Rivojlanish jarayonida pop uslublari ko'p marta o'zgardi. Uslubni tushunish texnologiyaning yashirin mexanizmlariga kirishni anglatadi. Axir, bu erda nafaqat har qanday pop janri, balki alohida intonatsiya, tasodifiy imo-ishora ham muhimdir. Bular kundalik hayotda to‘qilgan hayot iplarini murakkab san’at tuguniga bog‘laydigan metaforalardir. Faqat, boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, estrada metaforalari uzoq vaqt emas, balki uzoq muddatlarni o'z ichiga oladi; Bu yerda hisoblash yillarga emas, oylar, kunlar va hatto daqiqalarga to'g'ri keladi. Varete - bu zamonaviy voqealarning xronika kursiv yozuvidir.

Albatta, chorak asrlik tarixiy qism har qanday san’at uchun ulkan davr hisoblanadi. Ammo adabiyotda ham, teatr va kinoda ham vaqt estrada san'atidagidek keskin o'zgarishlarni amalga oshirmagan. Gap hatto yangi butlar eskilarini ham sahnadan, ham tomoshabinlar xotirasidan siqib chiqarganida emas, balki boshqasida, eng muhimi. O'zgarishlar ushbu turning mohiyatiga, uning shakllari va janrlarining ichki tuzilishiga ta'sir qildi.

Hatto 60-yillarda ham estrada san'ati, masalan, bir "yulduz" atrofida korpus de balet va hozirda A. Pugacheva tomonidan yaratilgan ajoyib tomoshabinlar bilan jihozlangan "qo'shiq teatri" ning gala-spektakllarini bilmas edi. , V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule yoki 70-yillarning vokal va instrumental ansambllari yoki 80-yillarning rok guruhlari.

Jaz orkestrlari dasturlari zamonaviy sahna sahnasidan yo‘qolib ketdi, buning asoschilari va kumirlari – L.Utesov, B.Renskiy, E.Rosner olamdan o‘tgani uchun emas. Ularning vorislari jazz umrini uzaytira olmadilar. Janrning o'zi halok bo'ldi - jazz musiqachilari hamrohligida va ishtirokida qayta tiklangan teatr divertisenti.

Ko'p sonli miniatyura teatrlari - "ikki aktyor teatri" - M. Mironova va A. Menaker, L. Mirov va M. Novitskiy yoki A. Raykin teatridan 50-yillarning oxiri - boshlarida juda ko'p sonli talaba estrada guruhlarigacha. 60-yillar - turli sabablarga ko'ra birin-ketin yo'q bo'lib ketdi yoki tanib bo'lmas darajada o'zgardi, masalan, Vl.ning ijodkori Ermitaj teatri. Polyakova. Oxirgi miniatyura teatri A.Raykin vafoti bilan barham topdi. Ularning o'rnini R. Kartsev va V. Ilchenko, M. Jvanetskiy, shuningdek, "Bir aktyorning teatrlari" - G. Xazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokura ... egalladi.

Teatr estrada dasturlari qaysidir shaklda hozirgi kungacha saqlanib qolgan, ammo ular avvalgilaridan juda farq qiladi.

Ba'zi dasturlarda o'lchov birligi sifatida raqam epizod hajmiga o'sdi, bu tabiiydir, chunki pop-art yangi joylarni - Sport saroylari, stadionlarni o'zlashtirgan. Katta maydonlar estrada dasturlarining yangi shakllarini yaratish va ko'paytirish uchun pop-art va texnologiyaning barcha elementlarini kengaytirishni talab qildi.

So'nggi yillarda keng ko'lamli estrada tomoshalari tobora ko'proq kamera tomoshalarini almashtirmoqda. Yaqin vaqtgacha estrada san'atining asosiy shakli bo'lgan estrada kontserti, masalan, teatrdagi spektakl, kinematografiyadagi film, ajoyib amaliyotning chekkasiga surildi. Estrada konsertining o‘zi esa tanib bo‘lmas darajada o‘zgardi.

Tarixiy retrospektsiyada kontsertning asosi xilma-xillik printsipi bilan belgilandi, unga ko'ra bir janrning soni boshqasiga almashtirildi: o'quvchi - jongler, illyuzionist - akkordeonchi, gitarachi va boshqalar.

O‘tgan chorak asr mobaynida musiqiy felyeton, kuplet, eskiz, intermediya, miniatyura ijrochilari, kitobxonlar, hikoyachilar, cholg‘uchilar va boshqalar negadir estrada kontsertidan sezilmas darajada chiqib ketishdi.

Individual sahna ko'rinishi yuqori o'z-o'zini nazorat qilishni talab qiladi. Ssenariy muallifi, rejissyor, ijrochining yuqori faolligini ta'minlash uchun kundalik ijodiy nazoratning batafsil tizimi muhim ahamiyatga ega, chunki siz "o'lchov" falsafiy toifasiga ega bo'lganingizdagina o'yin-kulgi bilan shug'ullanishingiz mumkin.

Stanislavskiy shunday deb yozgan edi: “Teatrni maktab, demaylik. Yo'q, teatr o'yin-kulgidir. Ushbu muhim elementni qo'llarimizdan yo'qotish biz uchun foydali emas. Odamlar har doim dam olish uchun teatrga borishlariga imkon bering. Ammo keyin ular kelishdi, biz ularning orqasidan eshiklarni yopdik (...) va biz ularning qalbiga xohlaganimizni quyishimiz mumkin "44. Bu butunlay pop-art faoliyati bilan bog'liq. Estrada kontsertida ajoyib bezak, ajoyib ijrochilar, yorqin, yorqin yorug'lik bo'lsa, hamma narsa tomoshabinni hayratda qoldiradi.

Shu o‘rinda estrada san’atining o‘ziga xos xususiyati ijroning ochiqligi ekanligini ta’kidlash lozim. Estrada ijrochisi tomoshabindan na parda, na pandus bilan ajratilmagan, u go‘yo “xalqning asli” va tomoshabin bilan chambarchas bog‘langan. U hamma narsani tomoshabinlar oldida ochiq qiladi, hamma narsa tomoshabinga yaqin, bu yerda ijrochilar tomoshabinni ham ko‘ra oladi, ham eshitadi, u bilan bevosita aloqada bo‘ladi.

Yuqorida muhokama qilingan estrada san'atining o'ziga xos xususiyatlarining natijasi faqat unga xos bo'lgan pertseptiv va kommunikativ jarayon bo'lib, bunda ijrochining omma bilan yaqinlashishi mutlaqo maxsus aloqa tizimini, aniqrog'i, muloqotni keltirib chiqaradi. Spektakl davomida estrada ijrochisi diqqatli tomoshabin-tinglovchilarni faol sheriklarga aylantiradi va ularga javob berishda juda ko'p imkoniyat yaratadi. Estrada ijrochisining o'zi klassik kontsert yoki teatr tomoshasida nazarda tutilganidan ham ko'proq narsani qila oladi. Ushbu ijrochi jamoatchilikka nisbatan maksimal ishonch va ochiqlik pozitsiyasini egallaydi.

Bir so'z bilan aytganda, estrada san'atining asosiy farqi idrok etish va kommunikativ jarayonning o'ziga xos xususiyatlarida, jamoatchilik tomonidan oson idrok etiladigan, noyob asarlar yaratishga yordam beradi.

Estrada san'atidagi pertseptiv va kommunikativ jarayon, janrlar palitrasining kengligi va ko'plab ijtimoiy va madaniy omillarning ta'siriga qaramay, ijodkorlikning ichki dinamikasi bilan ajralib turadi.

San'at janrlari sahnaga ta'sirchan kirib boradigan sevgi lirikasi deb ataladigan ko'plab musiqiy va she'riy asarlarni o'z ichiga oladi: ular o'yin-kulgi va hazil bilan ajralib turadi.

Javobni bir joydan, ya’ni ikki tomon – ijrochi va tomoshabin o‘rtasidagi munosabatlar tizimidan, shuningdek, ijrochining o‘z hayotiy pozitsiyasidan, sezgi-kommunikativ jarayondan izlash kerak. Estrada dasturida o'z ifodasini topgan sevgi lirikasi ijrochining jamoatchilikka bo'lgan ishonchining juda yuqori darajasini nazarda tutadi, bu esa odam kimgadir o'zining baxti yoki qayg'usi haqida juda samimiy narsani aytishi kerak bo'lganda, o'ziga xos e'tirofning paydo bo'lishiga imkon beradi.

Estrada san'atining o'ziga xos xususiyati - bu samaradorlik, kunning "qaynoq" mavzulariga javob berish, tomoshabinning ijobiy hissiy ohangini printsip bo'yicha shakllantirish va kuchaytirish: ertalab - gazetada, kechqurun - ichida bir oyat.

Barcha ijtimoiy keskin vaziyatlar, birinchi navbatda, kichik shakldagi yangi asarlarning paydo bo'lishiga turtki bo'lganligi bejiz emas, bu esa o'z navbatida tomoshabinlar uchun kuch va ilhom manbai bo'lib xizmat qildi.

Shuning uchun estrada san'atining eng muhim xususiyati ijtimoiy yo'nalishdir. Shu bilan birga, sahna bayramona hordiq chiqarish san’ati sifatida rivojlanib, estrada janrlarining xilma-xilligiga, ularni g‘ayrioddiy idrok etishga olib keldi, insonning bayramona bo‘sh vaqtini, dam olishini yangi taassurotlar bilan to‘ldirish istagiga javob beradigan, badiiy ijodkorlik, badiiy ijodiyot sifatida rivojlandi. kashfiyotlar va ijobiy his-tuyg'ular. Aynan mana shu fazilatlar bayramni kundalik hayotdan ajratib turadi. Yorqinlik va o'ziga xoslik har bir raqamga tomoshabinlar e'tiborini jalb qilish uchun xizmat qilgan va hozir ham xizmat qiladi, chunki estrada dasturi, garchi u qisqa muddatli bo'lsa ham, raqamlar o'rtasidagi raqobat lahzasini o'z ichiga oladi, chunki ularning har biri o'z fikrini himoya qilishi kerak. tomoshabinlardan xayrixoh munosabatda bo'lish huquqi.

Estrada kontserti yoki spektakli tomoshabinlari har bir raqamdan, har bir epizoddan, albatta, qandaydir yangilik, syujetda, ijro texnikasida kutilmagan burilish kutadi. "Estrada spektakliga kelgan tomoshabinlar odatda hamma narsani oldindan bilaman deb o'ylashadi - endi prolog o'ynaladi, keyin sahnada tomoshabin paydo bo'ladi, lekin biz ularni yaxshi ma'noda" hafsalasi pir bo'lishiga" harakat qilishimiz kerak, iltimos ( va bir necha marta) kulgili ajablanib, "45" dasturining o'lchangan kursini "portlash".

Tomoshabinlar oldida sahnaga kirib, bayramona tomoshaga sozlangan ijrochi o'z xohish-istaklarini qondirishi, barcha individual imkoniyatlarini ochib berishi, o'zini "barcha hunarmandlar" sifatida ko'rsatishi kerak. Buning uchun siz doimiy ravishda repertuaringizni yangilab turishingiz, estrada san'atining pertseptiv va kommunikativ jarayonining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda raqamni hal qilishda yangi burilish topishingiz, spektaklning aqlli boshlanishi, kulminatsiyasi va tugashini o'ylab topishingiz kerak. Binobarin, taniqli janrlarning yangilanishi kutilmagan badiiy obrazning yaratilishi, uning ijro xarakteri tufayli yuzaga keladi.

Eng samarali va badiiy jihatdan ishonchli urinishlar har doim ijrochi odatda ijro etadigan pop janrini murakkablashtirish bo'lgan. Bir vaqtlar sahnada Leonid Utesov boshchiligidagi teatrlashtirilgan jazz orkestri paydo bo'ldi. Qorilarning chiqishlari “bir aktyor teatri”ga aylana boshladi, xonanda-solistlar raqsga tushdi, mutlaqo yangi, avvallari noma’lum bo‘lgan janrlarning tug‘ilish jarayoni kuzatildi.

Estrada san'atining o'ziga xos xususiyati - bu ijodiy jarayonning o'ziga xos xususiyatiga mos keladigan bayramona muhit. Qo'shiqchilik va dramatik san'at teatr qo'shiqchiligiga jon berdi, u o'ziga raqs san'atini (kichik harakatlar amplitudasi bilan raqs) qo'shdi va zamonaviy estrada qo'shiqchiligi tuzilishi jihatidan yanada murakkab san'atga aylandi.

Bugungi kunda estrada raqamlari juda keng tarqalgan bo'lib, unda bitta ijrochi qo'shiq aytadi va raqsga tushadi va monologni aytadi, parodist sifatida ishlaydi. Pop instrumental musiqachilar bir nechta turli xil asboblarni chalishlari mumkin, bu esa ularning ijrosiga qo'shimcha qiziqish uyg'otadi.

Binobarin, estrada ijrochisi, akademik rejadagi rassomdan farqli o'laroq, san'atning bir nechta turlarining "choragida" bo'lgan ko'plab professional ko'nikmalarni mukammal egallashi mumkin, ammo bu holatni unutmang. Bunda ijrochi nafaqat asar mazmuni, balki o‘zining “bayrami” bilan ham estrada san’atining pertseptual-kommunikativ jarayonining o‘ziga xos xususiyatlarini inobatga olgan holda ijobiy his-tuyg‘ularni uyg‘otib, tomoshabinni ham maftun etadi, ham maftun etadi.

Bayram tuyg'usi tashqi ko'ngilochar tufayli ham yaratilishi mumkin. Ko'pincha musiqa zalining revyu-spektakllarida uchraydi, yorug'lik o'yinlari, manzarali fonning o'zgarishi, tomoshabinlar ko'zi oldida sahna shaklining o'zgarishi tomoshabinlarda quvonchli ko'tarilish, yaxshi kayfiyat uyg'otadi.

Ha, estrada san’atining ko‘plab janrlari asar tuzilishining hammaga ma’lum soddalashtirilganligi, mazmuni va shaklining yengillashtirilganligi tufayli idrok etish qulayligi va qisqaligi bilan o‘ziga tortiladi. Ammo buni mayda-chuyda mavzularga chekinish deb bo'lmaydi. Tanlangan (tegilgan) mavzu juda katta va ahamiyatli bo'lishi mumkin. Ammo u asarda boshqa mavzularning murakkab aralashishlaridan xalos bo'lganligi sababli, asar osonroq idrok qilinadi. Kontentni o'zlashtirishning yana bir usuli - bu katta miqyosli va chuqur bo'lmagan, lekin shaxsiy, korporativ bo'lgan va ma'lum bir doiradagi odamlarni qiziqtirishi mumkin bo'lgan mavzularni tanlashdir.

Demak, «xilma-xillik» tushunchasi faqat shu san'at turiga tegishli bo'lgan ifoda vositalarining o'ziga xos tili sifatida talqin qilinadi.

Estrada - sahnada ijro etuvchi ijrochining texnikasi va badiiy mahoratiga xos xususiyat.

Estrada ijrochisi eng avvalo janrlardan birida usta bo‘lib, shundan keyingina estrada san’atining turli janrlarida o‘z iste’dodini namoyon qila oladi.

Binobarin, estrada sanʼatining oʻziga xos xususiyati uning musiqa, raqs, qoʻshiq, suhbat, sirk va hokazolarni birlashtirgan koʻp janrliligidir. Ko'p janrli bo'lishiga qaramay, har bir ijrochining o'ziga xos badiiy xususiyatlari va ifoda vositalari mavjud, aktyor kiradigan ochiq sahna (sahna) o'ziga xos shart-sharoitlarni taqozo etadi: tomoshabinlar bilan bevosita aloqa, mahoratning "ochiqligi", bir lahzada ijro etish qobiliyati. reenkarnasyon, va hokazo asosiy "g'isht" bir estrada dasturi, yoki konsert, bir qator - qisqa ijro (bir yoki bir necha ijrochilar tomonidan), drama qonunlariga muvofiq qurilgan. Qisqa metrajli filmlar ekspressiv vositalarning maksimal konsentratsiyasini, "jozibani", grotesk, buffonerlik, eksantriklardan foydalanishni nazarda tutadi. Yorqin individuallik, aktyor tomonidan muvaffaqiyatli topilgan tasvir (ba'zan niqob) va ichki energiya mavjudligi alohida ahamiyatga ega.

Bular, bizningcha, zamonaviy estrada san'atining asosiy o'ziga xos xususiyatlari.