"Portre", Gogol'un hikayesinin analizi, kompozisyon. Gogol'un "Portre" hikayesinin analizi, sanatın misyonunun yaratıcı bir çalışması

// Gogol'un "Portre" hikayesindeki iki sanatçı

Gogol'un "" hikayesinde gündeme getirdiği asıl sorun, hayali veya gerçek sanatı seçme sorunudur. Yazar, eserin sayfalarında anlatılan iki sanatçının resimlerinde bu soruna çözüm bulmaya çalışmıştır.

Hikayenin başında Gogol, bizi resim dükkanının yakınında dönen genç sanatçı Chartkov ile tanıştırıyor. Dikkati çok çekiliyor eski portre... Chartkov'a göre bu iş bitmemiş gibi görünüyor, ancak resimde tasvir edilen yaşlı adamın bakışları sanatçıyı büyülemiş gibi görünüyor ve portreyi son para için satın alıyor.

Chartkov'un gerçekten yetenekli bir sanatçı olduğunu belirtmekte fayda var. Eserlerine ruhundan bir parça koydu. Genç sanatçı, her ayrıntıyı olabildiğince gerçekçi bir şekilde tasvir etmeye çalıştı. Büyük ustaların eserlerine hayrandı. Yeteneğine rağmen Chartkov çok fakirdi ve yoksulluk içinde yaşıyordu. Vasat resimler yapan diğer sanatçıların nasıl büyük para kazandığını anlamıyordu.

Yaşlı bir adamın portresini satın almak hayatları değiştirdi genç sanatçı... Geceleri, portredeki yaşlı adamın nasıl canlandığını gördüğü bir rüya gördü. Chartkov'un yatağına oturdu ve birkaç koli saymaya başladı. Bunlardan birinde sanatçı "1000 chervonnye" yazıtını fark etti. Bu an Chartkov'un zenginlik ve şöhretin cazibesine olan tutkusunu gösteriyor. Sabah aslında bir paket para buldu. Sanatçı paranın bir kısmını tuvallere ve boyalara harcıyor, ancak cazibeye karşı koyamayan Nevsky Prospect'te lüks bir daire kiralıyor ve gazetede övgü dolu bir makale sipariş ediyor. Bundan sonra, müşterilerin sonu yoktu. Chartkov hala portreleri olabildiğince doğru ve doğal bir şekilde boyamaya çalışıyor, ancak müşteri işi sevmiyor. Ardından müşterilerin istediği şekilde yazmaya karar verir. Bununla Chartkov yeteneğini verir ve kaderini kaybeder.

Fakir bir sanatçı bir kez modaya uygun bir sanatçı olur. Fikrini hesaba katmaya başlarlar, diğer ustaların çalışmalarını değerlendirmeye davet edilir. Chartkov ayrıca dahili olarak değişir. Artık başkalarını eleştirmekten korkmuyor, aylarca resim yapan sanatçıları vasat buluyor.

Bir gün genç bir ressamın bir tablosunu değerlendirmeye davet edilir. Chartkov, esere baktığında, onun ne kadar muhteşem olduğunu fark eder. Şimdi ise yeteneğini sattığını anlıyor. Chartkov, büyük sanatçıların eserlerini satın almaya ve onları yok etmeye başlar. Sonunda çıldırır ve ölür.

Sonra kendimizi yaşlı bir adamın portresinin sergilendiği bir müzayedede buluyoruz. Müzayede tüm hızıyla devam ederken, bir sanatçı bu tablonun haklarını talep etti. Orada bulunanlara portrede tasvir edilen adam hakkında bir hikaye anlattı. Bu adam çok zengindi, herkes ondan borç alabilirdi. Ancak yaşlı adamın parasına dokunan herkes hayatlarını trajik bir şekilde sonlandırdı. Bir gün bu yaşlı adam, hikaye anlatıcısının babasından portresini çizmesini istedi. İş usta için çok yorucuydu. Sonunda onu terk etti. Ve sanatçının hayatı öfke ve kıskançlıkla doluydu. Sonra bir manastıra gitmeye karar verdi ve burada İsa Mesih'in Doğuşunun ikonunu çizdi. Bu simge, sanatçının ruhunu iyileştirmeyi mümkün kıldı. Ve oğluna yaşlı adamın portresini bulup yok etmesini vasiyet etti.

Gogol, iki sanatçının resimlerinde bize para ve şöhret susuzluğunun ne kadar yıkıcı olabileceğini ve sanatın doğru olması gerektiğini gösterdi.

"Portre" hikayesinin düzenlenmiş bir versiyonu bu güne kadar hayatta kaldı. Okuyucunun, eserin ana karakterinin kim olduğu hakkında bir sorusu var. Belki de tüm olayların geçtiği Petersburg şehridir, ya da hesapçı bir tefecidir. İlk bakışta, hikayenin kahramanı tam olarak sanatçı gibi görünebilir.

Olayların merkezinde sanatçı Andrey Petrovich Chartkov var. Yazar, bir sebepten dolayı kahramana böyle bir soyadı verdi. Bu, diğer dünya güçleriyle bir tür bağlantı ipucudur. Gogol, sanatçıya sempati duyuyor ve okuyuculara yeteneğinden şüphe etmeleri için herhangi bir neden vermiyor.

Tefeci suretinde Büyük Kötülük tasvir edilmiştir. Chartkov'un kendisi onu hayatına çekiyor. Son parayı harcayan ve kendini açlığa maruz bırakan sanatçı, bir sanat eseri satın alır. Kötü bir şey düşünmedi, doğru yaşadı. Elbette sanatçı, portrenin tüm sahiplerinin kurbanı olduğunu bilmiyordu. Chartkov bütün gece kabus gördü, bir tefeci ortaya çıktı ve parayı saydı. Sabah, büyük bir miktar keşfetti.

Herkes böyle bir günaha dayanamaz. İçeride iki kişi tartışıyordu. Bir yandan sanatçıydı ve sadece kaygısız çalışmak istiyordu ama diğer yandan içinde eğlenmeyi seven genç bir adam uyandı. Bu kaygısız hayat onu çağırdı. Çok geçmeden, kişinin varlığını dikkatsizce boşa harcama arzusu galip geldi. Bu durumun trajedisi sanatçının ölümünde yatmaktadır. Yaratma arzusunun kaybında. Onun gibi biri için ölüm gibiydi. Kendini kaybetti, hayatı anlamını yitirdi.

Maddi zenginlik ile şenlik ve koşulsuz yetenek arasında bir çatışma vardır. Yazar, bir kişinin şüphelerini ve zihinsel ıstırabını çok gerçekçi bir şekilde aktarıyor. Hikaye bugün alaka düzeyini kaybetmedi. Herkes para testini geçemez. İhtiyacı olmak güçlü bir karakter ve ayartmaya direnme iradesi. Sanatçı sadece para için yeteneğinden vazgeçmekle kalmadı, aynı zamanda karanlık güçlere hizmet etmeye gitti.

taşındıktan şık ev, Chartkov resim yapmaya çalışır. Yaratıcılık onu fazla rahatsız etmese de. Daha çok sahtecilikle uğraşıyor. Bir tür sahte, bir tür yaratıcılık yaratır. İlk modelin görüntüsünde Gogol, doğallığın ölümünü kişileştirir. Rus klasiklerinde Liza, Karamzin'in hikayesinin kadın kahramanını simgeliyor.

Zamanla, sanatçı büyük ölçü Michelangelo'yu küçümsüyor. Böylece yazar, bir meleğin kişileşmesi için ruhunu kaybetmiş düşmüş bir adamın hor görmesini yansıtır. Chartkov artık resim yapamazdı, bir sanatçının temel becerilerini bile kaybetti. Hala bir resim yapmak istiyor ve boyamaya başlıyor. Düşmüş melek... Aslında sanatçı ruhunu boyar.

Bir hikaye yazmak için "Vesika", burada önemli rol aynı zamanda mistisizm unsuru da oynar. Yazar, çalışmalarını "Arabesk" koleksiyonunda yayınladı.

Birçok eleştirmen çalışmayı beğenmedi. Belinsky, "Portre" nin, yazarın yeteneğinin azalmaya başladığı başarısız bir girişim olduğuna inanıyordu.

Baş Müfettiş'in galasıyla skandaldan sonra Gogol İtalya'ya gitti. Güney güneşi altında ve sanatçı Ivanov'un etkisi altında Nikolai Vasilyevich hikayeyi revize etti ve ardından 1841'de tekrar yayınladı.

Yazar diyaloglarda, sahnelerde ayarlamalar yaptı, kahramanın adını değiştirdi. Şimdi ona Chertkov değil Chartkov deniyordu, bu da okuyucuların şeytanla ilişki kurmasına neden oldu. Çalışmanın sonu da değişti: tefeci figürü resimden kaybolmaz, portrenin kendisi kaybolur.

Masal iki bölümden oluşmaktadır. Her birinin merkezinde sanatçının resmi... Gogol, resim görevlerinin zıt bir anlayışıyla iki kaderi, farklı dünya görüşlerine sahip iki yeteneği gösterir. İlk bölümün kahramanı genç sanatçı Chartkov'dur. O hizmet eder büyük beklentiler, ancak tuval, boya ve hatta yiyecek alacak parası yok. Ancak Chartkov, son parasıyla, "canlı" gözleri karşısında şok olan yaşlı bir Asyalı adamın portresini almaya karar verdi.

Çalışmanın ikinci bölümünde ise ölümcül tablonun ortaya çıkış tarihini öğreniyoruz. Bir keresinde bir tefeci ikon ressamına geldi (bizim için sanatçı B.'nin babası olarak bilinir) ve bir portre çizmesini istedi. Sanatçı alışılmadık bir düzeni kabul etti, çünkü yaşlı adamın görünüşü onun üzerinde büyük bir etki yarattı.

Her usta bir portre tarafından cezbedilir. Çerçeveye gizlenmiş parayı bulan Chartkov, önce onu harcamak ister. yeni stüdyo, yeteneğinizi mükemmelleştirmek için fırçalar ve boyalar. Ama bunun yerine gereksiz şeyler alır, moda kıyafetler restoranları ziyaret etmek. Bilinçaltında Chartkov daha önce hayatı kıskanıyordu moda sanatçıları, zenginlik, şöhret istedi. Ve bu arzu şimdi yaratıcı büyüme arzusuna galip geldi. Chartkov'a kendisi hakkında övgü dolu bir makale yazdıran şey, şöhrete olan susuzluğuydu.

İlk başta, genç ressam hayatın gerçeğini takip etmeye çalışır, sadece bir portre benzerliği aramaz, aynı zamanda bir kişinin ruhunu, karakterini tuvale aktarmaya çalışır. Ama yavaş yavaş kalabalığın zevklerine düşkün bir zanaatkâra dönüşür, ilahi kıvılcımı kaybeder.

Chartkov ünlü ve zengin oldu. Seyirci onu övüyor ünlü insanlar Sanat Akademisi'nde ders vermeyi teklif etti. Daha şimdiden genç ressamlara tepeden bakıyor, onlara öğretiyor. Sadece yenisini gördükten sonra, gerçekten yetenekli resim Chartkov, yeteneğini mahvettiğini anlıyor.

Sanatçının babası B.'nin cazibesi farklı türdendi. şeytani olarak tefecinin görüntüsü bir portre yaratma fırsatından etkilendi kötü ruhlar... Yetenek için bir meydan okumaydı. Sanatçı yanlış bir şey yaptığını hissetti, ancak profesyonel ilgisi onu çalışmaya devam etmeye zorladı. Neyse ki, Chartkov'un aksine, ikon ressamı zamanında durmayı başardı. Büyük bir irade çabasıyla portrenin etkisinden kurtulmayı, ruhunu temizlemeyi başardı. Ölümcül resmi bulması ve yok etmesi için oğluna vasiyet etti.

Hikayenin son kısmı iyimserlik katmıyor. Chartkov aklını kaybetti ve öldü, ondan önce yok oldu çok sayıda onların İyi işler... Ancak korkunç portre yanmadı. Kaçırıldı ve yeni bir kurbanı cezbetmeye başlamış olabilir.

Yetenekli sanatçıların iki kaderinin yan yana gelmesi doğaldır. Gogol bunu yalnızca dünyevi malları kibirden reddederek göstermek istedi. yüksek hayat sanatçı, el işi tuvaller değil, gerçek tablolar yaratabilir. İkon ressamının manastır duvarlarındaki portrenin etkisinden kurtulması boşuna değildir.

Hikaye üzerindeki çalışma döneminde, Gogol yaratıcı bir dönüm noktasındaydı. romantizmden erken çalışmalar gerçekçiliğe yaklaştı, ancak yine de kendisi için yeni bir yönün olanaklarını tam olarak anlamadı. "Portre" hikayesinde yazar şu soruya bir cevap arıyor: sanat son derece doğru olabilir mi, ayna hayatı mı? Yoksa gerçeği mi temsil etmeli? sanatsal araçlar, insanların düşünce ve duygularını etkileyen, onları eğitmek? Ne de olsa, hikayenin ikinci bölümündeki sanatçı gerçeğe çok yaklaştı, tefecinin gözlerini canlandırdı ve bu dünyaya kötülüğün girmesine izin verdi.

Yazar, yaratılışından sorumludur. Gogol şunu vurgular: yalnızca saf düşüncelerle, iyi kalpli ruhu yükseltebilen, onu ışık ve neşeyle aydınlatabilen gerçek bir başyapıt yaratabilirsiniz.

• "Portre", Gogol'un hikayesinin bölümlerinin bir özeti
• "Ölü Ruhlar", Gogol'un çalışmalarının analizi

Gogol'un "Portre" hikayesi 1833 - 1834'te yazılmıştır ve "Petersburg Masalları" döngüsüne dahil edilmiştir. Eser, sanatçıların iki farklı kaderini anlatan iki bölümden oluşuyor. Hikâyeler arasındaki bağlantı, her iki kahramanın hayatları üzerinde özel bir etkisi olan tefecinin mistik portresidir.

ana karakterler

Chartkov Andrey Petrovich- bir tefeci portresi elde ettikten sonra, sipariş üzerine portreler yapmaya başlayarak yeteneğini mahveden yetenekli bir sanatçı.

Sanatçının babası B.- Kilise için resimler yapan, bir tefeci portresi çizen Kolomna kendi kendini yetiştiren sanatçı, bir manastıra gitti.

Diğer karakterler

Sanatçı B.- ikinci bölümde anlatıcı olan tefeci portresini yapan ressamın oğlu.

Tefeci- büyük "olağanüstü ateşten gözleri" olan uzun boylu, koyu tenli bir adam. Milliyete göre Hintli, Yunanlı veya İranlıydı, her zaman Asya kıyafetleri giyerdi.

Bölüm 1

Shchukin bahçesindeki bir sanat mağazasında, genç sanatçı Chartkov bir “çalışma” portresi satın alıyor. yüksek sanatçı". Resimde, gözleri özellikle belirgin olan "bronz renkli yüzlü, arsız, bodur yaşlı bir adam" tasvir edildi.

Evde Chartkov'a, resimdeki yaşlı adamın gözleri doğrudan ona bakıyormuş gibi görünüyor. Bir noktada, portredeki yaşlı adam canlandı ve "çerçevelerden atladı". Chartkov'un yanına oturarak elbisesinin kıvrımlarından bir çuval çıkardı ve içindeki chervonet demetlerini boşalttı. Yaşlı adam parayı sayarken, Chartkov belli belirsiz bir şekilde rulo paketlerden birini aldı. Yaşlı adam servetini saydıktan sonra resme döndü. Çocuk bütün gece kabus gördü.

Sabah, üç aylık gözetmenle birlikte ev sahibi, genç adamın konut için parayı ne zaman vereceğini öğrenmek için Chartkov'a geldi. Sohbet sırasında, üç ayda bir, yaşlı adamın portresini incelerken, resmin çerçevesine zarar verdi ve sanatçının hayalini kurduğu demetlerden biri yere düştü.

Mucizevi bir şekilde alınan parayla Chartkov yeni giysiler alır, güzel bir daire kiralar ve gazeteye sipariş üzerine boyamaya hazır olduğunu ilan eder. Ona ilk gelen kızı Lisa ile zengin bir bayandır. Kadın, kızının yüzünün "kusurlarını" kaldırmayı ister ve sonuç olarak, memnuniyetle Psyche'nin yüzünün bitmemiş bir taslağını satın alır ve onu Lisa'nın bir portresiyle karıştırır.

Chartkov şehirde ünlü bir sanatçı olur, şehirde sevilir. Yüksek toplum... Portreleri mekanik olarak, yüz özelliklerini bozarak, değil tasvir etmeyi öğrendi. gerçek insanlar ve özel yapım maskeler.

Bir keresinde, Sanat Akademisi'nin bir sergisinde Chartkov'dan eski arkadaşının bir resmini değerlendirmesi istendi. Kahraman eleştirel açıklamalar yapmak istedi, ancak resim o kadar ustaca boyanmıştı ki dili tutulmuştu. Chartkov, ne kadar yeteneksiz resimler çizdiğini ancak şimdi fark etti. Kahraman gerçekten değerli bir şey yaratmaya çalışır ama başarısız olur. Chartkov, yaşlı adamın portresinin atılmasını emretti, ancak bu yardımcı olmadı.

Diğer sanatçıları kıskanan kahraman, tüm servetini resim satın almak için harcadı ve evde onları kesip gülerek ayaklarının altında çiğnedi. "Puşkin'in ideal olarak tasvir ettiği o korkunç şeytanı kişileştiriyor gibiydi." Yavaş yavaş, sanatçı deliliğe düştü - her yerde portreden yaşlı adamın gözlerini gördü ve öldü.

Bölüm 2

Açık artırma tüm hızıyla devam ediyor. Söz konusu olan, "olağanüstü göz canlılığına" sahip "bazı Asyalıların" bir portresi. Aniden, ziyaretçilerden biri müzayedeye müdahale eder - genç bir sanatçı B. Genç adam bu tablo üzerinde özel bir hakkı olduğunu söyler ve babasının hikayesini anlatır.

Bir zamanlar Kolomna'da, şehirdeki herhangi bir kişiye her zaman gerekli miktarda parayı sağlayabilecek bir tefeci yaşardı. Uygun koşullar sunuyor gibi görünüyordu, ancak sonunda insanlar "fahiş faiz" ödemek zorunda kaldılar. Bununla birlikte, en garip şey, ondan ödünç alan herkesin “hayatlarını bir kazada sonlandırması” idi - genç asilzade delirdi ve asil prens neredeyse kendi karısını öldürüp intihar etti.

Bir zamanlar sanatçı B.'nin babasına "karanlığın ruhunu" tasvir etmesi emredildi. Adam, tefecinin ideal prototip olacağına inanıyordu ve kısa süre sonra ressama portresini çizme isteği ile geldi. Ancak, bir adam ne kadar uzun süre resim yaparsa, işte o kadar iğreniyordu. Sanatçı siparişi reddetme niyetini söylediğinde, tefeci kendini ayaklarına attı ve portreyi bitirmesi için yalvarmaya başladı, çünkü bu sadece dünyada kalıp kalmayacağına bağlı. Adam korkarak eve koştu.

Sabah tefecinin uşağı sanatçıya bitmemiş bir portre getirdi ve akşamları tefecinin öldüğünü öğrendi. O zamandan beri adamın karakteri değişti, genç sanatçıları kıskanmaya başladı. Her nasılsa, kendi öğrencisiyle rekabet eden sanatçı, "neredeyse tüm figürlere bir tefecinin gözlerini verdiği" bir resim çizdi. Adam dehşet içinde bu talihsiz portreyi yakmak istedi ama bir arkadaşı onu elinden aldı. Bundan hemen sonra sanatçının hayatı düzeldi. Kısa süre sonra portrenin arkadaşına da mutluluk getirmediğini öğrendi ve tuvali bir resim koleksiyoncusuna satan yeğenine verdi.

Sanatçı ne olduğunu anladı korkunç şey karısı, kızı ve oğlu ölünce işlenmiştir. En büyük oğlunu Sanat Akademisine veren adam bir manastıra gider. Uzun yıllar günahının kefareti olan resimler yapmadı, ama sonunda İsa'nın Doğuşu'nu yazmaya ikna edildi. Bitmiş tabloyu gören keşişler, sanatçının becerisine hayran kaldılar ve fırçasının bir “aziz” tarafından yönetildiğine karar verdiler. yüksek güç» .

Akademiden mezun olduktan sonra sanatçı B. babasını ziyaret eder. Sanatçı-yaratıcının her şeyde içsel bir "düşünce" bulabilmesi gerektiğini söyleyerek oğlunu kutsar ve talimat verir. Vedalaşan baba, tefecinin portresini bulup yok etmesini ister.

Ressam B. hikayesini bitirdiğinde tablonun gitmiş olduğu ortaya çıkar. Belli ki biri çalmış.

Çözüm

"Portre" hikayesinde N. V. Gogol, iki sanatçının kaderi örneğini kullanarak, sanatın görevlerine iki zıt yaklaşımı anlattı: tüketici ve yaratıcı. Yazar, bir sanatçının hediyesinden para uğruna vazgeçmesinin ve “yetenek var” dememenin ne kadar yıkıcı olabileceğini gösterdi. en değerli hediye Tanrı ".

Gogol'un "Portresinin" yeniden anlatılması, okul çocukları, öğrenciler ve klasik Rus edebiyatıyla ilgilenen herkesin ilgisini çekecektir.

hikaye testi

Okuduktan sonra testi geçmeye çalışın:

Yeniden değerlendirme puanı

Ortalama puanı: 4.7. Alınan toplam puan: 2026.

N. V. Gogol, St. Petersburg'u yalnızca yaşamı muhteşem balolarla dolu gelişen bir başkent olarak değil, yalnızca Rusya ve Avrupa'daki en iyi sanat başarılarının yoğunlaştığı bir şehir olarak görmedi. Yazar onda bir ahlaksızlık, yoksulluk ve korkaklık konsantresi gördü. "Petersburg Hikayeleri" koleksiyonu, kuzey Palmyra toplumunun ve aynı zamanda tüm Rusya'nın sorunlarının tanımlanmasına ve kurtuluş yollarını aramaya adandı. Bu döngü, makalemizde tartışılacak olan "Portre" yi içerir.

"Portre" hikayesi fikri 1832'de yazardan geldi. İlk baskı 1835'te "Arabeskler" koleksiyonunda yayınlandı. Daha sonra, Ölü Ruhlar'ı yazdıktan ve yurtdışına seyahat ettikten sonra, 1841'de Gogol kitabı, önemli değişiklikler... Sovremennik'in üçüncü sayısında yeni bir versiyonışığı gördü. İçinde epitetler, diyaloglar, sunum ritmi değiştirildi ve ana karakterin adı şeytanla ilişkilendirilen "Chertkov" yerine "Chartkov" oldu. Bu Portre'nin hikayesi.

Uğursuz bir güce sahip olan imgenin motifi, Gogol'ün Maturin'in o dönemde moda olan romanı "Melmot the Wanderer"dan esinlenmiştir. Ayrıca açgözlü bir tefeci imajı da bu işleri alakalı kılmaktadır. Portresi kahramanın hayatını değiştiren açgözlü işadamının görüntüsünde, huzuru bulamayan "Ebedi Yahudi" olan Ahasfera hakkındaki efsanenin yankıları duyuluyor.

adının anlamı

Eserin ideolojik konsepti başlığında yatıyor - "Portre". Gogol'ün beynini bu şekilde adlandırması tesadüf değildir. Tüm çalışmanın temel taşı olan portre, tür aralığını hikayeden polisiye hikayeye genişletmenize izin verir ve aynı zamanda kahramanın hayatını tamamen değiştirir. Ayrıca özel dolguludur. ideolojik içerik: açgözlülüğün, ahlaksızlığın simgesi olan odur. Bu eser, sanatın özgünlüğü sorusunu gündeme getiriyor.

Ayrıca hikâyenin böyle bir başlığı, okuyucunun yazarın ortaya koyduğu sorunlar hakkında düşünmesini sağlar. Başlık başka ne olabilir? "Bir sanatçının ölümü" veya "Açgözlülük" varsayalım, tüm bunlar böyle bir şey taşımaz. sembolik anlamda ve uğursuz görüntü sadece bir sanat eseri olarak kalacaktı. "Portre" başlığı, okuyucuyu tam da bu yaratıma odaklar, her zaman akılda tutmasını ve ardından onda baskılı yüzden daha fazlasını görmesini sağlar.

tür ve yön

Yön fantastik gerçekçilik Gogol tarafından verilen bu eserde nispeten az yer almıştır. Hayaletler, burunlar veya diğer insanlaştırılmış nesneler yoktur, ancak belirli bir mistik güç parası insanlara sadece keder getiren bir tefeci; Hayatının sonunda tamamlanan tablo, üzerinde tasvir edilen kişinin korkunç görevini sürdürüyor. Ancak, tuvalin alınmasından sonra Chartkov'un başına gelen tüm korkunç olaylara Gogol basit bir açıklama yapıyor: bu bir rüyaydı. Bu nedenle, "Portre" de fantazinin rolü büyük değil.

İkinci bölümdeki hikaye öğeleri alır dedektif öyküsü... Yazar, eserin başında keşfedilmesi büyülü görünen paranın nereden gelebileceğine dair bir açıklama yapıyor. Ek olarak, portrenin kaderi bir dedektifin özelliklerine sahiptir: müzayede sırasında duvardan gizemli bir şekilde kaybolur.

Chartkov'un kaprisli müşterilerinin karakterlerinin tasviri, tatsız ihtişam için naif özlemi - tüm bunlar kitapta somutlaşan komik tekniklerdir. Bu nedenle, hikayenin türü hiciv ile ilgilidir.

Kompozisyon

"Portre" hikayesi iki bölümden oluşur, ancak her birinin kendine özgü kompozisyon özellikleri vardır. İlk bölüm klasik bir yapıya sahiptir:

1. sergi (fakir bir sanatçının hayatı)
2. kravat (portre satın almak)
3. doruk noktası (Chartkov'un zihinsel bozukluğu)
4. sonuç (ressamın ölümü)

İkinci kısım, bir sonsöz veya yazarın yukarıdakilere ilişkin bir tür yorumu olarak algılanabilir. "Portre" kompozisyonunun özellikleri, Gogol'un bir hikayede bir hikaye tekniğini kullanmasıdır. Uğursuz portreyi yapan sanatçının oğlu müzayedede ortaya çıkıyor ve eser üzerindeki haklarını talep ediyor. Hakkında konuşuyor zor kader babası, açgözlü tefecinin hayatı ve portrenin mistik özellikleri. Konuşması, müzayedecilerin pazarlığı ve anlaşmazlığın tam öznesinin ortadan kaybolmasıyla çerçeveleniyor.

Ne hakkında?

Eylem St. Petersburg'da gerçekleşir. Genç sanatçı Chartkov'un çok ihtiyacı var, ancak son kuruşları için Shchukin'in bahçesindeki bir dükkandan gözleri "canlıymış gibi okşanan" yaşlı bir adamın portresini satın alıyor. O zamandan beri, hayatında benzeri görülmemiş değişiklikler meydana gelmeye başladı. Bir gece genç adam rüyasında yaşlı adamın canlandığını ve bir torba altın fırlattığını görmüş. Sabah, tablonun çerçevesinde altın altın parçaları bulundu. Kahraman taşındı en iyi daire, kendini tamamen sanata adamak ve yeteneğini geliştirmek umuduyla resim için gerekli her şeyi elde etti. Ama her şey oldukça farklı çıktı. Chartkov, modaya uygun popüler bir sanatçı oldu ve ana faaliyeti, sipariş edilen portrelerin yazılmasıydı. Bir gün, içinde uyanan yoldaşının çalışmalarını gördü. genç adam gerçek yaratıcılığa eski ilgi, ama çok geçti: el uymuyor, fırça sadece ezberlenmiş vuruşlar yapıyor. Sonra çılgına döner: En iyi tuvalleri satın alır ve onları vahşice yok eder. Yakında Chartkov ölür. İşin özü budur: maddi mallar, bir insandaki yaratıcı doğayı yok eder.

Müzayede sırasında, mülkü satılırken, bir beyefendi Chartkov tarafından Shchukin'in bahçesinde satın alınan yaşlı adamın portresinin haklarını talep ediyor. Portrenin arka planını ve tanımını anlatıyor ve aynı zamanda bu eserin yazarı olan sanatçının oğlu olduğunu da kabul ediyor. Ancak müzayede sırasında tuval gizemli bir şekilde ortadan kaybolur.

Ana karakterler ve özellikleri

Hikayenin her bölümünün kendi ana karakterine sahip olduğunu söyleyebiliriz: ilkinde Chartkov, ikincisinde ise tefecinin görüntüsü canlı bir şekilde sunulur.

• Genç sanatçının karakteri, eser boyunca çarpıcı biçimde değişir. "Portre" nin başında Chartkov, romantik görüntü sanatçı: yeteneğini geliştirmeyi, ondan öğrenmeyi hayal ediyor en iyi ustalar, sadece bunun için para olurdu. Ve şimdi para ortaya çıkıyor. İlk dürtü oldukça asildi: genç adam resim için gerekli her şeyi satın aldı, ancak modaya uygun ve ünlü olma arzusu daha fazla kolay yol, saatlerce çalışmak yerine galip geldi. İlk bölümün sonunda sanatçı açgözlülük, kıskançlık ve sıkıntıya kapılır ve bu da onu satın almaya sevk eder. en iyi resimler ve onları yok edince "şiddetli bir intikamcı" olur. Elbette Chartkov küçük bir adamdır, beklenmedik zenginlik başını döndürdü ve sonunda onu çıldırttı.
• Ancak, altın parçalarının kahraman üzerindeki etkisinin, onun düşük performansından kaynaklanmadığı varsayılabilir. sosyal durum, ancak tefecinin kendisinin parasının mistik etkisiyle. Bu Farsça portrenin yazarının oğlu, bununla ilgili birçok hikaye anlatıyor. Gücünün bir kısmını korumak isteyen tefeci, ressamdan onun bir portresini çizmesini ister. Hikaye anlatıcısının babası bu işi üstlendi, ancak bununla baş edemedi. Gogol bu ressamda gerçek yaratıcıyı tasvir etmiştir. Hıristiyan anlayışı: arınmadan geçin, ruhunuzu sakinleştirin ve ancak ondan sonra çalışmaya başlayın. Hikayenin ilk bölümündeki sanatçı Chartkov ile tezat oluşturuyor.

Temalar

Bu nispeten küçük hikaye, insan yaşamının oldukça çeşitli alanlarıyla ilgili birçok konuyu kapsar.

• Yaratıcılık teması. Gogol bizi iki sanatçıyla tanıştırıyor. Gerçek bir yaratıcı ne olmalıdır? Kişi ustaların eserlerini incelemeye çalışır, ancak daha kolay bir şekilde ün kazanmaya karşı değildir. Başka bir ressam öncelikle kendi üzerinde, arzuları ve tutkuları üzerinde çalışır. Ona göre sanat, felsefesinin, dininin bir parçasıdır. Bu onun hayatı, onunla çelişemez. Yaratıcılığa karşı bir sorumluluk hissediyor ve bir kişinin bunu yapma hakkını kanıtlaması gerektiğine inanıyor.
• İyi ve kötü. Bu tema hem sanat hem de zenginlik yoluyla ifade edilir. Bir yandan yaratıcının işini özgürce yapabilmesi ve yeteneğini geliştirmesi için tüylü araçlara ihtiyaç vardır. Ancak Chartkov örneğinde, kişinin kendi gelişimine yatırım yapma konusundaki iyi niyetinin, her şeyden önce ölüme dönüşebileceğini görüyoruz. insan ruhu... Suçlanacak yalnızca tefeci mirasının mistik tatlılığı mı? Gogol, bir insanın eğer güçlüyse her şeyin üstesinden gelebileceğini gösterir. Ana karakter bir ruh zayıflığı gösterdi ve bu nedenle ortadan kayboldu.
• Varlık- "Portre" hikayesindeki ana tema. Burada mutluluğu bulmanın bir yolu olarak sunuluyor. Görünüşe göre burada biraz para var ve her şey yoluna girecek: olacak mutlu evlilik ilk güzellikle alacaklılar aileyi yalnız bırakacak, yaratıcılık için gerekli her şey elde edilecek. Ama her şey farklı çıkıyor. İhtiyaçları karşılamanın yanı sıra, paranın madalyonun diğer yüzü: açgözlülük, kıskançlık ve korkaklığın ürünü.

sorunlu

• Sanat sorunu. Hikayede Gogol, sanatçıya iki yol sunar: para uğruna portreler yapmak ya da servet için özel iddialar olmadan kendini geliştirmek. Ressam önünde duruyor. zor seçim: gelişme için boyalar, fırçalar vb. için fona ihtiyacı var, ancak saatlerce çalışma ve onursuzluk hiç para getirmeyecek. Çabucak zengin olmanın bir yolu var, ancak portre çizmek, beceri seviyenizi yükseltmek anlamına gelmez. Ne yapacağına karar verirken bir şeyi unutmamak gerekir: Baş-keşişin yolunu izleyen kişi hata yaparsa yine kurtulabilir ama kolay yolda yürüyen artık kurtulamayacaktır. "sertleştirilmiş formlar".
• gösteriş. Gogol, hikayesinde birdenbire zengin olan Chartkov'un nasıl yavaş yavaş kendini beğendiğini gösterir. Önce hocasını tanımıyormuş gibi yapar, sonra para ve şöhret uğruna müşterilerin kaprislerine katlanmayı kabul eder. Klasiklerin kınaması bir bela alameti haline gelir ve bu yolun sonucu delilikti.
• Yoksulluk. Portre'deki karakterlerin çoğunun karşılaştığı sorun budur. Yoksulluk, Chartkov'un özgürce yaratıcılığa girmesine izin vermiyor, çok yüksek konumu nedeniyle, ikinci bölümün kahramanlarından biri sevgilisiyle evlenemez. Ancak buradaki yoksulluk sadece maddi bir sorun değil, aynı zamanda manevi bir sorundur. Altın, kahramanları çıldırtır, onları açgözlü ve kıskanç yapar. Yazara göre, çok parası olan korkak bir kişi başa çıkamaz: onu tamamen yok ederler.

hikayenin anlamı

Her zaman ruhunuzu hatırlayın ve servetin peşinden koşmayın - bu, "Portre" hikayesinin ana fikridir. Hedefe ulaşmak, bir insanda mutluluk bulmak için tüm olasılıklar zaten var - Gogol bunun hakkında diyor. Daha sonra Çehov, kızların neşe yolunun Moskova olduğuna inanacakları Üç Kızkardeş adlı dramasında bu fikre dönecek. Ve Nikolai Vasilyevich, bu durumda hedefe ulaşmanın mümkün olduğunu gösteriyor - herhangi bir özel malzeme maliyeti olmadan sanatı anlamak. Ana şey onların içinde değil, içinde manevi güç kişi.

İkinci bölümde anlatıcı, tefecinin parasının ölümcül etkisini anlatıyor ama bütün sıkıntıları tasavvufa bağlamak doğru mu? Paraya öncelik veren bir kişi, kıskançlık ve ahlaksızlığa karşı savunmasızdır. Bu yüzden mutlu eşte vahşi kıskançlık uyandı ve Chartkov'da umutsuzluk ve kibir. burası felsefi anlam hikaye "Portre".

Kişilik, ruhu güçlü, bu kadar düşük niteliklere tabi olmayan, onlarla başa çıkabilir ve onlardan kurtulabilir. Bu gösterir hayat yolu sanatçı, bir tefeci portresinin yazarı.

Ne öğretiyor?

"Portre" hikayesi, parayı yüceltmenin tehlikeleri konusunda uyarır. Sonuç basit: zenginlik hayatın amacı olarak belirlenemez: ruhun ölümüne yol açar. Görüntü için not etmek önemlidir küçük adam sadece maddi yoksulluk içsel değil, aynı zamanda manevidir. Bu, Chartkov'un ve tefecinin borçlularının sıkıntılarını açıklayabilir. Ancak Gogol, paranın ne zaman faydalı olacağı konusunda tek bir olumlu örnek vermez. Yazarın konumu açıkça telaffuz edilir: tek doğru yol yazar, manevi gelişmede, laik ayartmalardan vazgeçmede görür. Ana karakter bunu çok geç fark ediyor: öğretmeninin ciddi şekilde cezalandırıldığı uyarılarına kulak asmadı.

Bu hikayede Gogol, fantastik ile gerçeği ilişkilendirme tarzı ve yöntemi açısından Hoffman'a en yakın olanıdır. Burada her olağandışı şey rasyonel olarak açıklanabilir, ancak karakterler Petersburg toplumuna mümkün olduğunca yakın. Böyle bir ikna, hikayenin okuyucusunu alarma geçirdi ve "Portre" yaptı. asıl iş hem Gogol'ün çağdaşları hem de varisleri için.

eleştiri

Yazarın çağdaşlarının edebi eleştirisi çeşitliydi. Belinsky bu hikayeyi onaylamadı, özellikle ikinci kısmı, yazarın kendisinin görünmediği bir ek olarak kabul etti. Shevyrev, Gogol'u Portre'deki fantastiğin zayıf bir tezahürüyle suçlayarak benzer bir pozisyona bağlı kaldı. Ancak Nikolai Vasilievich'in Rus gelişimine katkısı klasik nesir Fazla tahmin etmek zor ve "Portre" de burada katkı sağlıyor. Chernyshevsky makalelerinde bundan bahsediyor.

Eleştirmenlerin değerlendirmeleri göz önüne alındığında, Portre'nin son versiyonunun Gogol'un çalışmasında geç, kritik bir dönemde olduğunu akılda tutmak önemlidir. Şu anda yazar, rüşvet, açgözlülük ve filistinizme saplanmış Rusya'yı kurtarmanın bir yolunu arıyor. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda, durumu iyileştirme fırsatını yeni çıkmış fikirleri tanıtmada değil, öğretimde gördüğünü itiraf ediyor. Bu konumlardan, Belinsky ve Shevyrev'in eleştirisinin geçerliliği düşünülmelidir.

İlginç? Duvarında tut!