Müzeler bölümünün yayınları

Ünlü resimlerin sırları

Sanat sanatları, eğer efsaneler onlara gidiyorsa veya birdenbire ilk bakışta göründüğü gibi olmadıklarında ortaya çıktılarsa, genellikle özel popülerlik kazanır. "Culture.rf" ünlü ve çok Rus resimlerinin sırlarını ortaya koyuyor.

"Nun" Ilya Repin

Ilya Repin. Rahibe. 1878. Devlet Tretyakov Galeri / Radyografi Altında Portre

İzleyicideki portreden, sıkı manastır kıyafetlerdeki genç bir kıza düşünceli bir şekilde görünüyor. Görüntü klasik ve alışılmıştır - Lyudmila Shevtsova-Anlaşmazlık - RINEP'nin yeğenlerinin anılarının değilse, muhtemelen ilgi alanlarının sanat tarihçilerine neden olmadı. Meraklı bir hikaye gösterdiler.

Bu, sanatçının art arda Sofya'nın portreleri yazmasını engellemedi. Bunlardan biri için, kız paradeli topu tuvalette poz verdi: parlak bir zarif elbise, dantel manşonlar, yüksek bir saç modeli. Resim üzerinde çalışırken, repin ciddi şekilde modelle kavga etti. Bildiğiniz gibi, sanatçı herkesi rahatsız edebilir, ancak daha azı, Repin'in yaptığı kadar ustaca intikam alabilir. Rahatsız olan sanatçı "değişti" Portre kıyafetleriyle Sophia.

Anectote benzer hikaye radyografiyi doğruladı. Araştırmacılar şanslıydı: Repin, kahramanın orijinal kıyafetini düşünmek için ayrıntılı olarak izin verilen orijinal renkli katmana önem vermiyordu.

"Alley Park" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova / Isaac Brodsky. Roma'da Alley Park. 1911.

Araştırmacılar için daha az ilginç bilmece kalmadı. Repin - Isaac Brodsky öğrencisi. Tretyakov Galerisi'nde, ilk bakışta "parkın sokağı" nın resmi, ilk bakışta, dikkat çekici değildi: Brodsky'nin "parkın" teması üzerinde çalışır. Ancak, parkta daha uzakta - daha renkli katmanlar.

Araştırmacılardan biri, resmin kompozisyonunun şüpheli bir şekilde sanatçının başka bir çalışmasına benzedi - "Roma'daki Alley Parkı" (Brodsky orijinal isimlerde cimridi). Uzun süre bu bez kaybolmuş olarak kabul edildi ve üremesi yalnızca 1929'un oldukça nadir görülen bir baskısında yayınlandı. Radyografilerin yardımıyla, Roma sokakları mistik olarak kayboldu - Sovyet'in hemen altında. Sanatçı hazır görüntüyü göz önünde bulundurmadı ve basit bir dizi basit değişiklik yaptım: SRSO'nun çocukları "20. yüzyılın 30'lu yüzyılın modasında," seçilmiş ", mermer heykellerini kaldırdı ve ağaçları hafifçe değiştirdi. Yani birkaç ışık hareketinin güneşli İtalyan parkı örnek bir Sovyete dönüştü.

Soru, neden Brodsky'nin Roma Bulvarı'nunu gizlemeye karar verdiğinde, cevabı araştırmadılar. Ancak, 1930'da "burjuvazinin mütevazı cazibesi" görüntüsünün ideolojik bir bakış açısıyla zaten uygun olmadığı varsayılabilir. Bununla birlikte, devrim sonrası tüm peyzaj eserlerinden, Brodsky'nin "parkın sokağı" en ilginç olanı: Değişikliklere rağmen, resim, Sovyet gerçekçiliğinde zaten ne yazık ki, yazının büyüleyici lütfunu korudu.

"Çam ormanında sabah" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky. Bir çam ormanında sabah. 1889. Devlet Tretyakov Galerisi

Bir egemen ağacın üzerinde oynayan yavrular ile orman manzarası - sanatçının en ünlü eseri. Bu sadece peyzajın fikri Ivan Shishkin, başka bir sanatçıyı söyledi - Konstantin Savitsky. Ayrıca üç yavru ile bir ayı yazdı: Shishkina Teddy'nin ormanının bir uzmanı başarılı olmadı.

Shishkin, orman bitki örtüsünde, öğrencilerinin çizimlerinde, en ufak hatalar farkına vardılar - sonra kabuk bu kadar tasvir edilmez, sonra çam bir buta benziyor. Ancak, eserlerindeki insanlar ve hayvanlar her zaman nadir olmuştur. Burada ve Savitsky yardımına geldi. Bu arada, çeşitli hazırlık çizimleri ve rulmanlarla eskiz bıraktı - uygun duruşlar arıyordum. "Bir çam ormanında sabah" başlangıçta "sabah" değildi: "ormandaki aile ailesi" olarak adlandırıldı ve ayılar kendileri sadece ikiydi. Co-Yazar Savitsky olarak tuvali ve imzasını giyerken.

Tuval Tüccar Pavel Tretyakov'a teslim edildiğinde, kızgındı: Shishkin'e ödedi (yazarın işini sipariş etti) ve Shishkin ve Savitsky'yi aldı. Shishkin, dürüst bir kişi gibi, yazarlık niteliğinde değildi. Ancak Tretyakov ilkesine gitti ve Savitsky'nin imzası, Savitsky'nin imzası Skipidar'ın resmi ile silindi. Savitsky daha sonra telif hakkını reddetti ve ayılar uzun süredir Shishkin'e atfedildi.

"Ev işleri portresi" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Bir manşonun portresi. 1887. Devlet Tretyakov Galeri / Portre İtantik

Tuvallerin arkasında, araştırmacılar, Karton'daki Konstantin Korovina'dan gelen mesajı, resmin kendisinden daha ilginç olduğu ortaya çıktı:

"1883'te Kharkov'da bir angarya portresi. Kamu bahçesinde ticari balkonda karaladı. Repin, bu etüt ona mamut s.i olduğunu söyledi. O, Korovin, yazıyor ve başka bir şey mi arıyor, ama sadece resim için resim yaptığı için. Serov hala şu anda portreler yazmadı. Ve bu etüt, anlaşılmaz bulundu ?? !! Böylece, Polenov, sanatçıları veya üyeleri - Mosolov ve bir şekilde olmadığı için bu etüt bu etütten çıkarmamı istedi. Model çirkin, hatta biraz çirkin bir kadındı. "

Konstantin Korovin

Konstantin Korovin, "Mektup" tüm sanat topluluğuna doğrudan bir zorlukla silahsızlandı: "SEROV şu anda henüz portreler yazmadı" dedi. Ve ilk önce bu stilin karakteristik tekniklerini kullandığı iddiasıyla Rus izlenimciliği olarak adlandırılacak. Bu, bu, sanatçının kasıtlı olarak yarattığı efsanevi olduğu ortaya çıktı.

İnce teorisi "Korovin - Rus İzlenimcisinin Öncesi", nesnel teknik ve teknolojik araştırmalarla acımasızca tahrip olmuştur. Portrenin ön tarafında, sanatçı boyasının imzasını, sadece altındaki mürekkep buldu: "1883, Kharkov." Kharkov'da sanatçı Mayıs - Haziran 1887'de çalıştı: Rus özel Opera Mamontov'un performansları için süslemeler yazdı. Buna ek olarak, sanat tarihçileri "koroların portresinin" belirli bir sanatsal olarak yapıldığını, La Prima'yı öğrendi. Bu yağlı boya tekniği, bir oturum için bir resim yazmanıza izin verdi. Korovin bu tekniği yalnızca 1880'lerin sonlarında kullanılmaya başladı.

Bu iki tutarsızlığı analiz ettikten sonra, Tretyakov Galerisi çalışanları, portrenin sadece 1887'de yazıldığı ve Korovin'in önceki tarihinin kendi inovasyonunu vurgulamaya eklediği sonucuna varıldı.

"Erkek ve Cradle" ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Adam ve Cradle.1770. Devlet Tretyakov Galerisi / Tam Operasyon

Uzun zamandır, Ivan Yakimova "Erkek ve Cradle" resmi, sanat tarihçilerinin şaşkınlığına neden oldu. Ve bu tür evsel eskizlerin XVIII yüzyılını boyamanın karakteristik bir şekilde olmadığı bile değildi - resmin sağ alt köşesindeki sallanan at, mantıklı bir şekilde yerde yatması gereken bir ip tarafından çok doğal bir şekilde gerildi. Ve bir çocuğu beşikten böyle oyuncaklara oynamak için çok erken. Ayrıca, şömine ve yarı çok garip görünüyordu tuval üzerine uymadı.

"Aydınlanmış" Durum değişmez anlamda - bir radyografidir. Tuvalin sağa ve üstünde kesildiğini gösterdi.

Tretyakov galerisinde, resim Pavel Petrovich Petrovich'in tug-swinine satışından sonra geldi. "Rus müzesi" olarak adlandırılan, resim, heykel ve antika koleksiyonu. Ancak 1834'te, finansal sorunlar nedeniyle, koleksiyon satmak zorunda kaldı - ve "erkek ve beşik" resmi Tretyakov Galerisi'ne düştü: Hepsi değil, sadece yarısı sadece yarısı. Doğru, ne yazık ki, tretyakov'un bir başka benzersiz üssü sayesinde, ancak bütünün çalışmalarını görmek hala mümkün. Jaimova'nın tam sürümü, "Rus sanatçıların mükemmel eserlerinin toplantısı ve meraklı yerli antikalar" albümünde keşfedildi. Çizimlerin, Svetin koleksiyonunda yer alan resimlerin çoğu ile toplanır.

Rusya'da X'den 20. yüzyılın ortalarına kadar olan boyamanın evrimi

Resimlerin birçok şaheseri bize tanıdık geliyor. Neredeyse her sanat eseri bir gizem ya da gizli bir hikaye taşır. Bu sırları ortaya çıkarmaya ve birçoğunu paylaşmaya çalışacağız.

1. El Salvador Dali, kız kardeşini nasıl intikaladı?

"Pencerede rakam" - 1925'te sadece 21 yaşındayken yazılmış bir resim. O zaman, Muse, Ana Maria'dı. Onların resimlerinde verdikten sonra "Bazen kendi annemin portresine tükürürüm ve bana zevk veriyor." Bundan sonra, erkek kardeş ve kız kardeşlerin ilişkisi tamamen şımarık, çünkü ANA onu affedemezdi. 1949'da, "Salvador, kız kardeşin gözlerini verdi" kitabı, DALI'nin herhangi bir övgü olmadan tasvir edildiği, kuduza girdi ve onu uzun süre hatırladı. "Sodomsky günahı tarafından kendi iffetinin boynuzlarının yardımı ile boğuşan genç bakire" boyama, 1954'te ortaya çıktı, kız kardeşinin kız kardeşi kitabına verildi. Yakından bakarsanız, "pencerenin yanında rakam" ile bazı benzerlikleri fark edebilirsiniz.

2. Dana Çift

Yirminci yüzyılın 60'larında, ünlü resim rembrandt'ın gizemi ortaya çıktı. Resim X-ışınları tarafından aydınlandığında, yüzün 1642'de öldüğü bir ressam eşi olan Saskovia'ya çok benzer olduğunu buldular. Son resimde, yüz Rembrandt - Herget Dirk'in bir metresi gibi görünüyor. Onunla, karısı öldükten sonra sanatçı yaşadı.

3. "Arles Yatak Odası" Van Gogh

Van Gogh genellikle sanatçılar ve eleştirmenler tarafından anlaşılmadı. 1888'de bir atölyesi aldığı Fransa'nın güneyinde kaçmak zorunda kaldı. Yatak odasının altında yer alan dört odadan biri. Sonbaharda, "Arle'deki Yatak Odası Van Gogh" çizmeye geliyor. Odaların konforunu canlandırmak istedi, böylece tüm düşüncelerin görüşünde sadece dinlenme hakkında ortaya çıktı. Yaratıcılığın araştırmacıları, resmin sarı tonlarda yapıldığını ve bunu bir dakika içinde epilepsi için bir çare aldığı ve rengin algısını değiştirdiği ve herkesin yeşil-sarı gibi göründüğü bilinmektedir. tonları.

4. Dişsiz mükemmellik

Mon-Lisa mükemmellik ve gülümsemesi kusursuz ve gizemli. Yani çoğu insan, Amerika'dan sanat tarihçisini düşünür. Joseph Borkovsky mesleğe göre bir diş hekimi, genişletilmiş fotoğrafları iyice incelemek, eroinin hayatında çok fazla diş kaybettiğini söyledi. Ayrıca ağzın etrafında izleri buldu. Uzman, ünlü gülümsemesinin ön dişler olmadan kalan insanlar için çok tipik olduğuna inanıyor.

Sanatçı Fedotova'nın "Binbaşı İzleme" resmi büyük ölçüde aldattı. Resim, o zamanın gözlemcileri tarafından anlaşılan ironik parçalar içerir. Örneğin, büyük net bir nüsha olarak net bir şekilde yoksundur, asillerdeki doğuştan, gelinleri ve annesi için buketler olmadan geldi. Gelinte, ebeveynler, avludaki gün (odadaki lambalar yakılmıyor) olsa bile, ebeveynler gece elbisesini koydu. Resimde, büyük olasılıkla, büyük olasılıkla, büyük olasılıkla bir elbisenin ilk kez konduğunu görüyoruz, bu yüzden çok utanıyor ve kaçmaya çalışıyor ve hepsinden kaçmaya çalışıyor.

Ünlü Sanat Tarihçisi olan Etienne Jules, Delacroix'in Paris - Anna-Charlotte'daki ünlü devrimci ile bir kadın yüzünü kopyaladığını inanıyor. Kardeşinin kraliyet askerlerinin ellerinden gelen trajik ölümünden sonra, Anna barikatlara gitti ve kahramanca ninter muhafızları öldürdü. Resimde çıplak göğüslerle bir devrimci görüyoruz. Çıplak göğüs, özveri ve korkusuzluğunu sembolize eder ve tüm özgürlüğün ortak olarak bir korse giymemesini gösterir.

7. Siyah olmayan kare

"Black Meydanı" çok popülerdir, ancak birçoğu siyah ve kare olmadığını tahmin etmiyor. Quadrangle'da, tarafların hiçbiri başka birine paralel değildir ve resmin çerçevelendiği çerçevenin taraflarından bile paralel değildir. Birçoğu, meydanın siyah olduğuna inanıyor, ancak aslında farklı renklerin karışımı nedeniyle renk elde edilir ve orada hiç siyah renk yoktu. Sanat tarihçileri dediği gibi, hareketli, dinamik bir form yapmaya çalıştığı için Kazimir Malevich'in ilkeli pozisyonuydu.

8. eski balıkçı

1902'de Macaristan'dan sanatçı Tivadar Kontyko Chongwari, eski balıkçının bir resmini yazdı. Birçok insan, resimde olağandışı bir şey olmadığı görülebilir, ancak sanatçı, hayatının açıklanmadığı resminde alt metnini koydu. Aynayı resmin ortasına koymak için biraz gerçekleşecekti. Chontecari Kostadar, herhangi bir insanda Tanrı ve Şeytan gibi olabileceğini göstermek istedi.

9. Gizli Roma

Cantte, tuvalinde, karısı Ferdinand Bloch Bower, Austria'dan şeker tycoon'unu tasvir etti. Birçoğu şaşırdı ve ünlü sanatçı ve Adeli'nin romanı tartışıldı. Kocası çok kızgındı ve aşıklardan alışılmadık bir şekilde intikam almaya karar verdi. Bloch Bauer, karısının portresini emretti ve çok sayıda eskiz kazanmayı emretti, böylece sanatçı ondan kapanmaya başladı. İşte birkaç yıl boyunca devam etmesini planladı ve böylece sevgililerin duyguları telaş üstü yapacaktı. Ferdinand, sanatçının reddedemediği cazip bir teklif yaptı ve aldatılmış bir koca planladığında her şey ortaya çıktı. Çalışma 4 yıl sürdü ve bu süre zarfında aşıklar birbirlerine duygularını geçti ve Adel, eşinin leş ile olan ilişkinin farkında olduğu günlerinin sonlarını hiç öğrenmemişti.

10. Resim sayesinde hayata döndü

GOGEN, web ile bilinir "nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?" Bir özelliğe sahip olan: Herkes alışkın olduğu gibi, tuvalin sağa gitmemesi gerektiğini okuyun. Bu sırada, bir kişinin ruhsal ve fiziksel yaşamının bir iddiası vardır: Ruhun başında doğduğu (çocuk köşede uyur), ve sonunda kaçınılmaz ölüm saati (kuş tutuyor pençelerde kertenkele). Hayattaki sanatçı genellikle medeniyetten Tahiti'ye koştu ve çalışmalarını yazdı. O anda, Tahiti'deki hayat kendisini en başından itibaren belirlemedi: küresel yoksulluk sanatçıdan bir depresyona neden oldu. Bezini bitirdikten sonra, Paul Gaen arsenik aldı ve intihar etmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadığı için, intihardaki fikir düştü. Sabah kulübeyi gördü ve uykuya daldı ve uyanıştan sonra hayat için susuzluk hissetti. 1898'den beri, çalışmalarında, beyaz bir şerit başladı ve iş bitti.

Erkekler, ruhu siteye koyduk. Yani
bu güzelliği açtığın şey. İlham ve goosebumps için teşekkürler.
Bize katılın Facebook. ve Temas halinde

Bize tanıdık görünen resim başyapıtları bile var.

İçerideyiz İnternet sitesi Neredeyse her önemli sanat eserinde, bir gizem "çift alt" ya da ortaya çıkarmak istediğiniz gizli bir hikaye olduğuna inanıyoruz. Bugün bir kaçını paylaşıyoruz.

Bir resimde 112 atasözü

Peter Bruegel - "Hollanda Atasözleri", 1559

Peter Bruegel - Kıdemli, o günlerin Hollanda atasözlerinin değişmez görüntüleri tarafından yaşadığı toprakları göstermiştir. Yazılı bir resimde, yaklaşık 112 tanınmış deyim vardır. Bazıları bu güne, örneğin şu şekilde kullanılır, örneğin: "Mevcut", "Kafanızı Duvarla Mücadele", "Dişlere Silahlı" ve "Büyük Balıklar Küçük Bir Yiyor" gibi.

Diğer atasözleri insan saçmalıklarını yansıtır.

Sanatın öznelliği

Paul Gogen, "Kar altında Breton Köyü", 1894

Gogen "Breton Köyü'nün karda" tablosu, Yazarın ölümünden sonra sadece Yedi Franks ve Dahası, Niagara Şelalesi olarak adlandırıldı. İhale harcayan bir adam, yanlışlıkla bacaklarının bir resmini kapatıp içinde bir şelale görüyor.

Mesaj Malevich

Casimir Malevich, "Siyah Suprematic Meydanı", 1915

Tretyakov Gallery uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü resminde yazısını buldu. Yazıtlar: "Karanlık bir mağarada siyahların savaşı." Bu ifade, Fransız gazetecinin, yazarın ve sanatçı Alfons'un "Geceleri Derin Mağaradaki Siyah Mağaradaki Savaş Savaşı" adının adını ifade eder, bu da kesinlikle siyah dikdörtgendi.

Saklı tablo

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008 yılında kızılötesi radyasyon, bir "mavi bir oda" başka bir imge gizlendiğini gösterdi - bir kelebeğin bir takım elbise giymiş ve kafasını eline koydu. "Picasso yeni bir fikir ortaya çıktıktan hemen sonra fırça için alındı \u200b\u200bve somutlaştırdı. Ancak, bir Muse'un her ziyaret edildiğinde yeni bir tuval satın alma fırsatı yoktu, "dedi Patricia Favero'nun bu sanatsal eleştirisinin olası nedenini açıklıyor.

Kendiliğinden yanılsama

Valentin Serov, "Bir Basınçta Nicholas II Portresi", 1900

Uzun süredir, Serov kralın bir portresi yazamadı. Sanatçı hiç teslim olduğunda, Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini onun önünde uzanıyordu ... ve sonra sanatçı boyalı - işte bir görüntü! Bir memurun yumruğunda saf ve üzgün gözlerle basit bir askeri. Bu portre, son imparatorun en iyi görüntüsü olarak kabul edilir.

Tekrar çift

© Fedor Reshetnikov

Ünlü boyama "yine iki", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmıdır.

İlk kısım "Tatile geldi." Açıkçası güvenli bir aile, kış tatili, neşeli bir öğrenci öğrencisi.

İkinci bölüm "tekrar deuce". Yoksul aile, okul yılının ortası olan Puraden Oballa, yine ikisini yakaladı. Sol üst köşede, "Tatile Gelmiş" resim görünürdü.

Üçüncü bölüm "yeniden sınav". Kır evi, yaz, tüm yürüyüş, bir kötü niyetli eşitsizlik, yıllık sınavda başarısız olan, dört duvar ve aletle oturmak zorunda kalır. Sol üst köşede, "yine iki" resim

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, "Yağmur, Çiftler ve Hız", 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden güçlü bir duş başladı. Onun karşısında oturan yaşlı beyefendi, pencereyi açtı, başını sıkışıp on dakikaya baktı. Merakınızı koruyamıyor, kadın da pencereyi açtı ve ileriye bakmaya başladı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergilenen "yağmur, çiftler ve hız" resmini buldu ve içinde aynı bölümü tanıydı.

Portre yazmasının talihsiz modelini getirebileceği bir batıl inanç var. Rus resminin tarihinde, mistik bir üne sahip olan birkaç ünlü tuval vardı.

"Ivan 16 Kasım 1581'de Ivan'ın korkunç ve oğlu." Ilya Repin

Ilya Repin'in "ölümcül bir ressam" ününe sahipti: portreleri boyanmış olanların çoğu, intihar etti. Bunlar arasında Mussorgsky, Pisemist, Pirogov, İtalyan Aktör Mursa D'Arteanto ve Fyodor Tyutchev.

Repin'in en kasvetli resmi "Ivan Grozny oğlunu öldürür." Meraklı Gerçek: Ivan IV'si oğlunu öldürürse ya da bu efsanenin gerçekten Vatikan Elçisi Antonio Possevino tarafından oluşturulması durumunda bilinmiyor.

Resim, serginin ziyaretçileri hakkında baskıcı bir izlenim bıraktı. Histeri vakaları kaydedildi ve 1913'te, Simge Ressam Abram Balashov resmi bir bıçakla tekrar karşıladı. Daha sonra çılgınca kabul edildi.

Garip bir tesadüf: Repin'in kralın imajını yazdığı Myasoedov'un sanatçısı, yakında oğlu Ivan'ın öfkesinin saldırısında neredeyse öldürüldü ve yazar Vsevolod Garshin,fortorchik Tsarevich Ivan için çıldırdı ve intihar etti.

"M. I. Lopukhina portresi." Vladimir Borovikovsky

Tolsty ilçesinden kaynaklanan Maria Lopukhin, 18 yaşında, kendi düğününden kısa bir süre sonra sanatçının simülatörü oldu. İnanılmaz derecede güzel bir kız sağlıklı ve tam güçtü, ancak 5 yıl sonra öldü. Yıllar sonra, Poet Polonsky "Borovikovsky'nin güzelliğini kurtardı ..." yazacak.

Resimin bir loophin ölümüyle bağlantısı hakkında söylentiler vardı. Şehir efsanesi bir portrenin bir portreye bakamadığı doğdu - "kereste" hüzünlü kaderi acı çekecek.

Bazıları, Masonic Lodge'un ustası olan Kız'ın babasının kızının ruhunu portrede olduğunu söyledi.

80 yıl sonra, resmin portrenin itibarından korkmayan Tretyakov'u aldı. Bugün, Tuval, Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda yer almaktadır.

"Bilinmeyen". Ivan Kramskaya

"Bilinmeyen" (1883) boyama, St. Petersburg halkının arasında hışırıyor. Ancak Tretyakov, koleksiyonu için bir resim kazanmayı açıkça reddetti. Böylece, "yabancı" özel koleksiyonlar yoluyla yolculuğuna başladı. Yakında gerçekleşmeye başladık: İlk sahibi karısı tarafından terk edildi, ikincisi evden çıktı, üçüncüsü iflas etti. Tüm talihsizlikler ölümcül bir resmi atfeder.

Sanatçı kendisi, fotoğrafı yazdıktan kısa bir süre sonra sorundan kaçmadı, Kramsky'nin iki oğlu öldü.

Resimler, bir talihsizlik getirmeye devam ettiği yerde, 1925'te tuval Rusya'ya geri dönmedi. Portre, Treetyakov Galerisi'nden kurtulduktan çıktığında ortaya çıktığında.

"Troika". Vasilik perov

Perov, uzun süredir merkezi bir çocuk için bir simülatör bulamadı, Moskova'dan bir kadınla birlikte 12 yaşındaki oğlu Vasya'yı ile Moskova'da araba kullanan bir kadınla tanıştı. Sanatçı, bir kadını boyama için açılmak için vasily vermeye ikna etmeyi başardı.

Birkaç yıl sonra, Perov yine bu kadınla bir araya geldi. Vassenka'nın bir resmini yazdıktan sonra bir yıl sonra öldü ve annesi son para için bir resim satın almak için sanatçıya özel olarak geldi.

Ancak Tuval, Tretyakov Galerisi'nde zaten edinildi ve sergilendi. Bir kadın Troika'yı gördüğünde, dizlerinin üstüne düştü ve dua etmeye başladı. Sillard, sanatçı, oğlu olan kadın portresi için yazdı.

"Demon yenildi." Mikhail Vrubel

Savva oğlu Vrubel, sanatçı çocuk portresini bitirdikten hemen sonra aniden öldü. Oğulun ölümü Vrubel'e bir darbe haline geldi, bu yüzden "Demon Yenildi" son fotoğrafını yoğunlaştırdı.

Tuvali bitirme arzusu saplanmaya dönüştü. Vrubel, sergiye gönderildiğinde bile resmi eklemeye devam etti.

Ziyaretçilere dikkat etmemek, sanatçı galeriye geldi, fırçaları aldı ve çalışmaya devam etti. İlgili akrabalar doktorla temasa geçti, ancak zaten çok geç kaldı - omuriliğin zarları, tedaviye rağmen vrubel'i mezara getirdi.

"Denizkiyeler". Ivan Kramskaya

Ivan Kramskaya, N.V hikayesine göre bir resim yazmak için tasarlandı. Gogol "Gece ya da boğulma". Mobil Ortaklığın ilk sergisinde, resim Alexei Savrasov tarafından "Gracchi Uçuş "unun yanına asıldı. İlk gece, "Graci" resim duvardan düştü.

Yakında her iki resim de Tretyakov'u satın aldı, "Groachics uçtu" ofiste bir yer aldı ve "Denizkızı" salonda kondu. Bu noktadan itibaren, Tretyakov'un hizmetkarları ve haneleri, geceleri salondan haberdar olan garanti için şikayet etmeye başladı.

Dahası, insanlar resmin yanındaki düşüş yaşadıkları resmin yanında kutlamaya başladı.

Eski hemşire, eski hemşire, denizkızı ışıktan salonun uzak ucuna kadar çıkarmaya devam ettiğine kadar devam etti. Tretyakov konseyi takip etti ve tuhaflıklar durdu.

"Alexander III'in ölümüne." Ivan Aivazovsky

Sanatçı İmparator Alexander III'nin ölümü hakkında bulduğunda, şok oldu ve herhangi bir sipariş olmadan bir resim yazdı. Aivazovsky fikrine göre, resmin hayatın kutlamasını ölümün üzerine sembolize etmesi gerekiyordu. Ancak, resimden mezun olan Aivazovsky sakladı ve kimseye göstermedi. İlk defa, resim 100 yıldan fazla bir süre sonra kondu.

Resim parçalara ayrılmış, tuval, petropavlovsk kalesi ve siyah bir kadının figürü tuval, bir haç tasvir edilmiştir.

Garip bir etki, belirli bir açıyla, kadın figürü gülen bir erkeğe dönüşüyor. Bazıları bu Nikolai II'nin bu silfilini görürken, diğerleri - 1887'de İmparator'a girmeyi başlatan teröristlerden biri olan Pakhoma Andreyushkin.

Tatyana Kolyukhun

Orijinal girişler ve yorumlar

~~~~~~~~~~~

Jerome Bosch, "Dünya Gezisi Bahçesi", 1500-1510

Neredeyse her önemli sanat eserinde, bir gizem, "çift alt" veya ortaya çıkarmak istediğiniz gizli bir hikaye var. Bugün biz paylaş Onlardan birkaçı.

Kalçalardaki müzik

Triptych'in sağ tarafının parçası

Hollandalı sanatçının en ünlü çalışmasının anlamları ve gizli anlamları hakkındaki anlaşmazlıklar, görünüşünün anından itibaren düşmez. "Müzik cehennem" olarak adlandırılan triptych'in sağ kanatında, günahkarlar, müzik aletlerinin yardımıyla yeraltı dünyasında işkence görüyor. Bunlardan birinin kalçalarla ilgili notları var. Resmi okuyan Oklahoma Amelia Hamrick'in bir öğrencisi, XVI yüzyılın notasyonunu modern şekilde değiştirdi ve "500 yaşında olan cehennemden bir şarkı" kaydetti.

Salvador Dali'nin İntikamı

Dali 21 yaşındayken, 1925'te "pencereden figür" yazılmıştır. Sonra sanatçı henüz Gala'ya girmedi ve müzesi kız kardeşi Ana Maria'dı. Kardeşin ilişkileri ve kız kardeşleri resimlerden birinde yazdığında şımarıklardı "Bazen kendi annemin portresine tükürdüm ve bana zevk verir." Ana Maria böyle bir şok affedemezdi.

1949'daki kitabında, Salvador kız kardeşinin gözlerini verdi "dedi. Kitap Salvador'u kuduza götürdü. Bundan sonra ondan başka bir başkasına kızdı. Ve böylece, 1954'te "Genç Bakire, Sodomsky günahında, kendi iffetinin boynuzlarının yardımı ile boğuşuyor." Bir kadının poz, bukleleri, pencerenin dışındaki peyzaj ve renk şeması resimleri "pencere figürü" ile açıkça yankılanıyor. Kitabı için revengent kız kardeşi verildiğimi bir versiyon var.

Çift dana

Rembrandt Hardens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647

Rembrandt'un en ünlü resimlerinden birinin pek çok sırları, tuvallerin x ışınlarını aydınladığı, yirminci yüzyılın 60'larında açıklandı. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren Prenses'in yüzüne, 1642'de ölen, ressamın eşinin yüzüne benzer olduğunu gösterdi. Resmin son versiyonunda, sanatçının karısının ölümünden sonra yaşadığı Lovers Lovers Rembrandt'ın yüzüne benzemeye başladı.

Sarı yatak odası van gogh

Vincent Van Gogh, "Arles Yatak Odası", 1888 - 1889

Mayıs 1888'de, Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Paris sanatçılarını ve eleştirmenlerini anlamadan kaçtığı için Kolu'nda küçük bir atölye çalışması satın aldı. Dört odadan birinde, Vincent yatak odasını yerleştirir. Ekim ayında her şey hazır ve "Arles'ta yatak odalı van gogh" çizmeye karar verir. Sanatçı için, lezzet için çok önemliydi, odaların konforu: Her şey tatil hakkındaki düşüncelere yapıldı. Aynı zamanda, resim endişeli sarı tonlarda duruyor.

Van Gogh'un Yaratıcılığı Araştırmacıları, sanatçının bir sıçrama yaptığı gerçeğiyle bunu açıklamaktadır - epilepsi için bir çare, hastada renk algısında ciddi değişikliklere neden olan bir çaredir: tüm çevreleyen gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanır.

Dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Liza del Jocondo", 1503 - 1519

Genel olarak kabul edilen görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve bir gülümsemenin gizliliği ile güzel. Ancak, Amerikan Sanatı Tarihçisi (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkovsky, yüzün ifadesiyle yargıladığına inanıyor, kahraman bir çok diş kaybetti. Masterpiece'in büyütülmüş fotoğraflarını incelemek, Borkovski de ağzının etrafındaki izleri keşfetti. Uzman, "O öyle" gülümsüyor ", bu yüzden ona ne olduğu için," dedi. - Yüzünün ifadesi genellikle ön dişlerini kaybeden insanlar içindir. "

Facingontrol'de Binbaşı

Pavel Fedotov, "Major Swatch", 1848

İlk önce "Binbaşı izliyor" resmini gören halk, ruhtan güldüler: Fedotov'un sanatçısı, o zamanın ironik detayları, anlaşılabilir izleyicilerle dolu. Örneğin, ana açıkça noble görgü kurallarına aşina değildir: gelin ve annesi için buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccarı ebeveynleri, bahçe gününde (odadaki tüm lambalar söndürülürse) akşam balo elbisesine boşaldı. Kız açıkça ilk önce ayrıştırılmış bir elbise denedi, karıştı ve kafasına kaçmaya çalışır.

Neden özgürlük çıplak

Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Barikat Özgürlüğü", 1830

Sanat Historyen Etienne Juli'ye göre, Delacroix, ünlü Paris devrimcileri ile bir kadının yüzünü yazdı. Sanatçı onu çıplak göğüslerle tasvir etti. Ona göre, bu, korkusuzluğun ve özverilerinin yanı sıra demokrasinin kutlamalarıdır: Nagaya sandığı, özgürlük, basit bir şapka olarak niteliğin bir korse olmadığını gösterir.

Kirli kare

Casimir Malevich, "Siyah Suprematic Meydanı", 1915

Aslında, "siyah kare" hiç siyah değil, hiç kare değil: quadranganın yanlarından hiçbiri diğer tarafa paralel değildir, resmin çerçevelendiği kare çerçevenin kenarlarından biri değil. . Ve koyu renk, aralarında siyah olmadığı çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Yazarın ihmali olmadığı, ancak temel bir pozisyon, dinamik, hareketli bir form oluşturma arzusu olduğuna inanılmaktadır.

Eski balıkçı

1902'de Macar Sanatçısı Tivadar Kostka Çeşme, "Old Rybak" resmini yazıyor. Resimde olağandışı olmayan bir şey olmadığı görülüyor, ancak Tivar, sanatçının ömrü boyunca ve açıklanmayan bir alt metnini attı.
Aynayı resmin ortasına uygulamak için birkaç kişi meydana geldi. Her insan Tanrı (sağ elini kullanan yaşlı adamın sağ omzuna) ve şeytan (yaşlı adamın sol omzunun çoğaltılmış) gibi olabilir.

Avusturya Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adeli Bloch Bauer Portresi", 1907

En önemli istemlerden birinde, Avusturya Şeker Magnate Fetinad Bloch Bauer'ın karısı yakalandı. Tüm Viyana, Fırtınalı Roma Adelel'i ve ünlü sanatçıyı tartıştı. Korunmasız bir koca aşıklardan intikam almak istedi, ancak çok sıradışı bir şekilde seçti: Adeli'nin portresini sipariş etmeye karar verdi ve sanatçı ondan uzaklaşana kadar yüzlerce eskiz kazanmaya karar verdi.

Bloch Bauer, birkaç yıl boyunca işin yapılması istedi ve bir simülatör, clima duygularının nasıl yayılabileceğini görebiliyordu. Bir sanatçı, reddedemediği cömert bir teklif yaptı ve aldatılmış bir koca senaryosu üzerinde gelişen her şey: Çalışma 4 yıl boyunca tamamlandı, sevenler birbirlerine uzun süre soğumuşlar. Adel Bloch Bauer, kocasının, klavle ile olan ilişkisinin farkındığını hiç öğrenmedi.

Hayata gogen döndüren resim

Paul Gogen, "Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz? ", 1897-1898

Hognenin en ünlü tuvalinin bir özelliğine sahiptir: "" okur ", ancak Sola doğru, sanatçının ilgilendiği kabalistik metinler olarak. Bu sırayla, bir kişinin manevi ve fiziksel yaşamının alegorisinin ortaya çıkmasıdır: Ruhun kökeninden (sağ alt köşedeki uyuyan çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (pençelerdeki kertenkele ile kuş) sol alt köşe).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez koştuğu Tahiti'de Gogen tarafından yazılmıştır. Ancak bu sefer, adadaki hayat belirtmedi: Toplam yoksulluk onu depresyona götürdü. Gauguen onun manevi ahizmesi haline gelmesi gereken tuvalleri bitirerek, Arsenik ile bir kutu aldı ve dağlara gitti. Ancak, dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah, salıncak, kulübe tanımadım ve uykuya daldı ve uyandığında, hayat için unutulmuş susuzluğunu hissetti. Ve 1898'de, ilişkileri yokuş yukarı gitti ve işte parlak dönemlerine başladı.

Çıplak mona lisa

Ünlü "Joconda" iki versiyonda var: Çıplak versiyonu "Monta Bath" olarak adlandırılır, ona bir öğrenci ve bir öğrencisiydi, büyük Leonardo da Vinci'nin bir kimsesi olan biraz bilinen bir sanatçı salaya yazdı. Birçok sanat eleştirmenleri, Leonardo "John Baptist" ve "Bakhus" tarafından resimler için bir model olan olduğu için kendinden emindir. Salaya'nın bir kadın elbisesi içinde giyinen versiyonları da var. Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.

"Gizli Akşam" üzerine çiftler

Leonardo da Vinci, "Son Supper", 1495-1498

Leonardo da Vinci "gizli bir akşam" yazdığında, iki rakama özel bir anlamı ekledi: Mesih ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlar için simülatörler arıyordu. Son olarak, genç şarkıcılar arasında Mesih'in görüntüsü için bir model bulmayı başardı. Judah Leonardo için bir simülatör almak için üç yıl boyunca mümkün değildi. Fakat bir gün atık suda yatan bir sarhoş üzerinde caddeye rastladı. Sindirilmemiş olan genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen Yahuda'dan yazmaya başladığı restorana davet etti. İçecek kendisine geldiğinde, sanatçıya bir gün çoktan onu bulduğunu söyledi. Birkaç yıl önce Kilise Korosu'nda şarkı söylediğinde, Leonardo ona Mesih'i yazdı.

Masum Tarihi "Gotik"

Hibe ahşap, "Amerikan Gotik", 1930

Ahşap hibesinin çalışmaları, Amerikan resim tarihindeki en garip ve iç karartıcıdan biri olarak kabul edilir. Kasvetli baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, saflığını ve gerilemesini gösteren detaylarla doludur. Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etmeyi düşünmedim: Iowa'ya bir gezi sırasında ve Gotik tarzında küçük bir evi fark ettiler ve onun görüşüne göre, ideal olarak sakinler olarak ortaya çıkan kişileri canlandırmaya karar verdi. Iowa sakinleri tarafından çok rahatsız olan karakterler şeklinde, hibenin kız kardeşi ve dişçisi ölümsüzleşmiştir.

"Gece izleme" veya "gün"?

Rembrandt, "Gece izleme", 1642

Rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biri olan "Tüfek Şirketi'nin Konuşması Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga" yaklaşık iki yüz yıl farklı salonlarda kontrol etti ve sanat tarihçileri tarafından sadece XIX. Yüzyılda keşfedildi. Rakamların karanlık bir arka plan üzerinde gerçekleştirdiği gibi görünüyordu, "Gece Saati" olarak adlandırıldı ve bu unvan altında dünya sanatının hazinesine girdi. Ve sadece 1947'de harcanan restorasyon sırasında, salonda, resmin içinde bir kurum katmanı ile kaplanmayı başardığı tespit edildi. Orijinal resmini temizledikten sonra, Rembrandt tarafından temsil edilen sahnenin gün boyunca gerçekleştiği ortaya çıktı. Gölgenin sol elinden kaptan koka konumu, eylem zamanının 14 saatten fazla olmadığını göstermektedir.

Ters tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937

1961'de New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Henri Matisse "Boat "'un resmi sergilendi. Sadece 47 gün sonra, birileri resmin baş aşağı askıda bulunduğuna dikkat çekti. Tuval üzerine 10 mor çizgi ve beyaz bir arka plan üzerinde iki mavi yelken gösterdi. İki yelken, sanatçı sadece böyle değil, ikinci yelken ilk suyun bir yansımasıdır. Resmin nasıl asılacağı konusunda bir hata yapmamak için, ayrıntılara dikkat etmeniz gerekir. Daha büyük bir yelken resmin üstü olmalı ve yelken düzeninin zirvesi sağ üst açıya yönlendirilmelidir.

Kendi kendine portre hile yapmak

Vincent van Gogh, "Bir tüp ile kendi kendine portre", 1889

Van Gogh'un iddiaya göre kulağını kestiği gerçeği, efsaneler. Şimdi en güvenilir, kulak van Gogh'un başka bir sanatçı - gogen alanlarının katılımıyla küçük bir karıştırmada hasar gördüğü sürümüdür. Kendi kendine portre, gerçekliği bozuk biçimde yansıtan ilginçtir: Sanatçı, bandajlı bir sağ kulakla tasvir edilir, çünkü operasyon sırasında bir ayna kullandı. Aslında, sol kulak acı çekti.

İki "çimlerde kahvaltı"

Eduard Mana, "Çimenlerin Kahvaltı", 1863

Claude Monet, "Çimenlerin Kahvaltı", 1865

Sanatçılar Eduard Mana ve Claude Monet bazen kafası karışıyor - sonuçta, her zaman Fransız halkı, bir seferde yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştı. Mana'nın en ünlü resimlerinden birinin adı bile "Çimenlerin üzerinde kahvaltı" Monet ödünç aldı ve "kahvaltının çimlere" yazdı.

Aliens Mishki

Ivan Shishkin, "Bir Çam Ormanında Sabah", 1889

Ünlü boyama sadece Shishkin fırçası için değil. Kendi aralarında arkadaş canlısı olan birçok sanatçı, "bir arkadaşın yardımı" na başvurmuş ve Ivan Ivanovich, manzaraları olan tüm bir hayatı vardı, ayıların gerekli olduğu gibi onunla birlikte çalışmayacağı korkuttu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık hayvancı sanatçının Konstantin Savitsky'ye itiraz etti.

Savitsky, Rus resminin tarihindeki en iyi ayıları neredeyse hiç boyandı ve Tretyakov, soyadı tuvalden emretti, çünkü resimdeki her şey "Plantan ve yerine getirilmesinden bu yana, her şey resim tarzında, yaratıcı hakkında konuşuyor. Shishkin için Yöntem. "