Geometrik şekillerin Marchas bileşimi. Geometrik cisimlerin kompozisyon perspektifinin oluşturulması

En iyi eskizlerden birini veya ikisini seçin ve bunları gelecekteki çizimin oranlarına karşılık gelen oranlarda çerçeveleyin. Bu nedenle, 30 x 40 santimetre ölçülerindeki A-3 formatındaki bir sayfanın oranı 3 ila 4 arasındadır (Şekil 172) Sayfanın en başarılı kompozisyonunu ararken, bakış açınızı düzeltmeniz gerekebilir ve bazı durumlarda hatta üretimin kendisinde değişiklikler yapar.

Yaprak oluştururken, düşen gölgelerin sınırlarının yanı sıra aydınlatılan ve gölge yüzeylerin konumunu da dikkate almalısınız. Chiaroscuro'nun hat sanatının kompozisyon uyumunu bozabileceğini unutmayın.

Aşama 1.

Şekil 173 Büyük bir kağıda çizime başlayarak, en iyi çizimde kaydedilen nesnelerin düzenini ona doğru bir şekilde aktarmaya çalışın. Her bir geometrik gövdenin yerini hafif çizgilerle işaretleyin. Tüm kompozisyonun boyutunu ve sayfa boyutuna uygunluğunu tekrar kontrol edin. Çizimde gerekli değişiklikleri yapın ve her bir geometrik gövdenin boyutunu diğer gövdelere ve bir bütün olarak kompozisyonun tamamına göre belirterek çalışmaya devam edin.

2. aşama.

Şekil 174. Tüm geometrik gövdeleri doğrusal bir şekilde çizin. Çalışma sırasında, yatay ve dikey düzlemlerde bulunan karelerin ve elipslerin açıklanmasının yazışmalarına özellikle dikkat edin.

Sahne 3.

Şekil 175. Bu aşamada, izleyiciye daha yakın olan çizgileri güçlendirmek gerekir, bu nedenle, zaten doğrusal-yapısal çizimde alan derinliğinin etkisini yaratacaksınız. Kendi ve düşen gölgelerin çizgilerini çizin ve tüm gölgeleri hafif bir vuruşla boyayın.

4. Aşama

Şekil 176. Gölgelerde çalışmaya devam edin, onları izleyiciye ve ışık kaynağına doğru daha yoğun hale getirin ve düşen gölgeler de gölgeyi oluşturan nesneye doğru. Yavaş yavaş ışıkta çalışmaya devam edin. Geometrik cisimler üzerindeki ışık ve gölge dağılımı bilgisini kullanarak şekli dikkatlice modelleyin. Yuvarlak yüzeylerde pürüzsüz ışık ve gölge geçişleri yaratın; uçakların oluşturduğu gövdelerde - keskin ve net.

Alçının doğadaki açık ve koyu tonlarını karşılaştırarak, resimdeki ilişkilerini doğru bir şekilde aktarmaya çalışmanız gerekir, ancak bunun hakkında da bilmeniz gerekir. özel resepsiyonlar ressamın düz bir sayfa üzerinde üç boyutlu bir alan hissi yaratmasına yardımcı olmak için:

1. Ton ölçeğini ışık ve gölge bölümlerine ayırma: çizimde, gölgedeki en açık yer, ışıktaki en karanlık yerden daha koyu olmalıdır, yani gölge her zaman ışıktan daha koyu olmalıdır. Doğada, bu her zaman böyle değildir. Örneğin, performansın yanında yeterince iyi aydınlatılmış bir yüzey olduğunda, mekandaki yansımalar ışık kadar parlak olabilir. Daha koyu hale getirilerek "soluklaştırılmalıdır", aksi takdirde çiziminizde tasvir edilen nesnelerin şeklini bozarlar.

2. "Havadan perspektif". Doğada daha önce bahsettiğimiz bu fenomen, hava ortamının kalınlığı nedeniyle izleyiciden önemli ölçüde uzaktaki nesnelerin daha az kontrastlı göründüğü, gölgeleri zayıflattığı ve ışığı kararttığı zaman, büyük mesafelerde gözlemlenebilir. Gösterilen ayarın küçük boyutları ile bu etki gözlemlenemez. Çizimde yapay olarak yaratılmıştır: ön plandaki geometrik cisimler, arka plandaki cisimlerden daha fazla ışık ve gölge karşıtlığına sahiptir, doğada yakın ve uzak planların aydınlatmasındaki fark neredeyse algılanamaz olabilir.

Ana görev mimari çizim - nesnenin durumunu aktarmamak, ancak mümkünse ver
formun yeni görüntüsü, hacmin oluşturulması. Bu yüzden çizerken doğayı kopyalamıyoruz, deneriz.
görmek, seçmek ve işimize sadece tekrar etmemize yardımcı olan belirli özellikleri aktarmak.
bu görevi dikin.

Aşama 5.

Şekil 177. Şekli özetleyin. Bir kez daha, aydınlatılmış ve gölgeli yüzeylerin ton çözümünü dikkatlice izleyin. Son aşamada, ressam ile çalışmaz. ayrı bir konu, detay, görüntünün bir parçası, ancak aynı zamanda tüm sayfa ile, işin bütünlüğünü, parçalarının uyumlu bir şekilde boyun eğmesini ™. Bunu yapmak için gerekirse arka planda aydınlatılmış yüzeylerin ve ön planda gölgeli yüzeylerin tonunu artırın.

Bölüm III.

Bölüm III.

basit geometrik katıların siyah-beyaz deseni 73

Bölüm III

Bir kompozisyonun geometrik cisimlerden temsile göre doğrusal-yapıcı çizimi.

Belirtilen geometrik cisim oranlarını gözlemleyerek kompozisyonun bir taslağını yapın (Şek. 178). Genel doğayı tanımlayın gelecek kompozisyon, ufuk çizgisinin konumu, yatay kenarların yönü, ana çerçeveler. İlk kompozisyonunu sunum üzerine çalışan birinin sıklıkla yaptığı tipik bir hata hakkında sizi hemen uyaralım. Bir kağıda geometrik cisimler yerleştirirken, yeni başlayan bir ressam, yuvarlak cisimleri (örneğin bir top ve bir koni) veya yuvarlak cisimleri ve eğimli düzlemlere sahip cisimleri (örneğin bir top ve altıgen prizma) yanına oldukça serbestçe yerleştirir. Bu tür cisimleri birbirine yerleştirmek çok karmaşıktır. İnceleme görevinin tamamlanması için sınırlı bir süre göz önüne alındığında, yuvarlak gövdeler ve eğimli yüzeylere sahip gövdeler yatay ve dikey düzlemlerle kesiştiğinde kompozisyonda basit çerçeveler kullanmak daha doğru olacaktır.

Bir çizimi aşırı dikkatli bir şekilde çizmeyin - küçük ölçekte, tüm kompozisyon sorunlarını hala çözemezsiniz. Çok detaylı bir çizim bile doğru bir şekilde aktarılamaz. büyük yaprak... Küçük ve küçük boyutlu elemanlar kaçınılmaz olarak oldukça ciddi değişikliklere uğrayacaktır ve bu nedenle eskiz aşamasında bunlara çok fazla dikkat etmemelisiniz. Krokiyi uygun oranlarda (3x4) bir çerçeveye alın, kompozisyonda gerekli ayarlamaları yapın ve ana fikri, temel yasaları ve taslakta tanımlanan büyük kütlelerin hareketlerini korumaya çalışarak büyük bir sayfa üzerinde çalışmaya başlayın.

Kompozisyon üzerinde çalışmaya devam ederken, geometrik gövdelerin boyutlarını ve orantılarını iyileştirin. Yatay ve dikey düzlemlerde yer alan karelerin ve dairelerin açıklanmasının yazışmalarına ve ayrıca paralel çizgilerin perspektifte tek tip yakınsamasına dikkat edin. İzleyiciye yalnızca görünür değil, aynı zamanda görünmeyen yüzeylerin kesişme çizgilerini gösteren geometrik gövdelerin iç kısmını dikkatlice çerçeveleyin. Bireysel öğeler üzerinde çalışarak, bunları genel bir kompozisyon fikrine tabi tutmaya çalışın, işinizde bütünlük ve uyum sağlayın.

Çizim net, etkileyici çizgilerle yapılmalı ve koşullu bir tonla kolayca çalışılmalıdır: ışık kaynağının konumunu belirleyin ve gölgedeki yüzeyleri birkaç kat vuruşla örtün. Bu tür bileşimlerin örnekleri için Şekil 179,180,181,182,183'ü inceleyin.

basit geometrik katıların siyah-beyaz deseni

siyah beyaz basit geometrik katılar 77

siyah beyaz basit geometrik katılar 70

80. Bölüm

Bölüm IV. Mimari detayların çizimi

Mimari detaylar, mimari profilleri (kazboynu, topuk, şaft, çeyrek şaft, fileto, scotch), geometrik ve çiçek süsleri, başlıklar, rozetler, vazolar, iyonikler, parantezler, kemerlerin destek ve kilit taşları, saçaklar. Akşamları eğitici çizimler yapmak için tüm bu çeşitlilikten hazırlık kursları MARCHI seçilmiş vazo, başlık ve iyonik.

Bir mimari detay çizmeye başladığınızda, önce geometrik temelini tanımlayın, hayal edin. karmaşık şekil basit geometrik cisimlerin bir kombinasyonu şeklinde. Basitleştirilmiş bir diyagramı bir kağıda perspektif olarak tasvir ettikten sonra, yavaş yavaş karmaşıklaştırın, ayrıntılarla doyurun ve doğrusal bir yapısal çizimde tek tek elemanları dikkatlice inceleyin. Eşleştirilmiş simetrik hacimleri aynı anda programlayın, bu koşul altında perspektif kesimleri takip etmek daha kolaydır. Bir mimari detayın herhangi bir bölümünü tasvir etmek size biraz zorluk çıkarıyorsa, çiziminizin kenar boşluklarında küçük eskizler yapın - perspektif eskizler farklı noktalar ve ortografik projeksiyonlar. Doğrusal aşamayı tamamlayın, çizime hafif bir ton katın, daha önce kendi çizgilerini ve düşen gölgeleri ana hatlarıyla çizin: bu, ana kütleleri netleştirmenize ve tanımlamanıza izin verecektir. olası hatalar ton çalışmasına başlamadan önce.

Mimari detaylardaki Chiaroscuro, basit geometrik cisimler çizme yasalarına göre de dağıtılır. Kavisli yüzeylerde ışıktan gölgeye geçişler yumuşak, kademeli, yönlü yüzeylerde keskin, nettir. Nesne üzerindeki ışık ve gölge, resme ve ışık kaynağına ne kadar yakın olursa, kesme kontrastı o kadar güçlü olur ve tersine, nesnelerin uzak kısımlarında daha loş bir ışık ve soluk gölge olur. Düşen gölgeler tonla daha doygun hale gelir, kendi gölgeleri reflekslerle vurgulanır ve bu nedenle daha havadar ve şeffaftır. Ve doğrusal-yapıcı ve kesme çiziminde, görüntünün tek tek parçalarını bütünle sürekli karşılaştırarak sayfa boyunca eşit şekilde çalışmaya çalışın. Son aşamada, bir bütünlük ve uyum duygusu için çabalayarak, ton çözümünü iyileştirin ve işi genelleştirin.

Vazo çizimi.

Çizim nesnesi olarak size MÖ 4. yy'a ait bir Yunan vazosundan (amfora) alçı döküm sunulmaktadır. O zamanın ustaları, inanılmaz bir orantı duygusu ve yapıcı mantık ile ayırt edildi.

Şeklini analiz ederek, herhangi bir karmaşık mimari detayı çizmek gibi bir vazo çizmeye başlayın. Vazoyu inceleyin (şek. 184). Zihinsel olarak ayrı hacimlere bölün ve bunları basit geometrik cisimlerle karşılaştırın. Vazo gövdesi, şartlı olarak iki top ve bir koninin bir kombinasyonu olarak temsil edilebilen karmaşık bir damla benzeri şekle sahiptir, bu nedenle vazonun vücut konturunun yüksekliği, her biri kendi özelliklerine sahip olan üç parçaya bölünebilir. kendi eğriliği. Vazonun boynu, ortasında belirgin bir incelme olan ve alttan ve üstten dar raflarla sınırlanmış bir silindire benzer. Vazo, çeyrek mil şeklinde büyük bir boyunla taçlandırılmıştır. Vazonun destekleyici kısmı (tabanı), pergel benzeri bir profille birbirine bağlanan farklı çaplarda iki silindirden oluşur. Vazo kulpları karmaşık üç parçalı bir yapıya sahiptir ve vazonun boyun ve gövdesine tutunma noktalarında kalınlaşır.

Doğayı incelemeye devam ederek, vazonun ön projeksiyonunun bir çizimini çizin. Bunu yapmak için, yalnızca nişan yöntemini değil, aynı zamanda uzun bir kağıt şeridi ve hatta bir cetvel kullanmanız gerekecektir. Projeksiyon yeterince büyük olmalıdır, ancak o zaman aldığınız tüm bilgileri yansıtabilirsiniz: ana kütlelerin orantılı oranı, bireysel parçaların yükseklik ve genişlikteki boyutları.

mimari çizim 81

rine, ilişkileri, ikincilliği ve işlevsel geçerliliği. Vazo oranlarını doğru bir şekilde aktarmaya çalışın, genişliğinin kaç kez yüksekliğe uyduğunu, boyunun vazo gövdesine yatay ve dikey olarak kaç kez oturduğunu vb. (Şek. 185).

Vazo cephesini çizdikten sonra, bu projeksiyonda vazonun boynunun çok kalın göründüğünü, gövdesinin daha masif olduğunu, tabanın doğadan daha hafif ve daha zarif olduğunu fark edeceksiniz. Perspektif, tüm tasvir biçimlerinin gerçek hayata en yakın olanıdır. insan gözü... Bir nesnenin ortogonal izdüşümü, doğadaki algısından her zaman farklıdır. Ancak, doğrulukları ve bilgi içeriği nedeniyle size şimdi yardımcı olacak olan ortogonal projeksiyonlardır. en iyi yol karmaşık bir mimari formu inceleyin ve gelecekte profesyonel iletişiminizin uygun ve doğal bir yolu olacak.

Doğaya dönelim. Zaten fark ettiğiniz gibi, vazonun ana hacmi simetrik bir şekildir. Tüm yatay bölümleri, merkezi aynı dikey (vazonun ekseni) üzerinde bulunan farklı çaplarda dairelerdir. Perspektif çiziminde bu daireler elips olarak gösterilir. farklı boyutlar ve ifşa. Bu elipslerin küçük eksenleri vazonun ekseniyle örtüşür ve büyük olanlar ona diktir.

Doğaya göre konumunuzu dikey olarak (ve dolayısıyla ufuk çizgisinin seviyesini) değiştirerek, tek tek öğelerin ve tüm vazonun dikey boyutlarındaki azalmayı ve ayrıca vazonun bazı bölümlerinin diğerleriyle nasıl örtüştüğünü izleyin.

Perspektiften dikey kasılmaların göz ardı edilebileceği bir nokta seçin (örneğin, ufuk çizgisi bir vazonun boynunun biraz üzerinde veya tabanının altında olduğunda). Ufuk çizgisinin vazo gövdesinden geçtiği konum, acemi bir ressamın elipslerin açılmasını belirlemede yaşayabileceği bazı zorluklar nedeniyle önerilmez. Ek olarak, bu pozisyon etkileyici bir çizim oluşturmak için en az başarılı olanıdır.

Bölüm 82

Aşama 1.

Şekil 186. Vazonun ölçülerini sayfa üzerinde belirleyin, eksenini sayfanın ortasında işaretleyin. Toplam dikey boyutu vazonun büyük bölümlerine karşılık gelen parçalara ayırın: boyun, boyun, gövde, taban. Bu elemanların genişliğini işaretleyin.

2. aşama.

Şekil 187. Şekildeki konumu ve boyutları belirtin küçük parçalar vazolar.

Sahne 3.

Şekil 188. Vazonun ana hatlarını ortografik izdüşümde çizin. Böyle bir kontur gelecekteki değişiklikleri hesaba katmaz, ancak daha fazla çalışma için açık bir yapıcı temeldir.

4. Aşama

Şekil 189. Karakteristik bölümlerin yerlerine yatay eksenlerde elipsler çizin. Unutmayın ki elipsin açılması ufuk çizgisinden ne kadar uzaksa o kadar fazladır. Elipsleri, bir şeklin diğeriyle buluştuğu teğet yaylarla birleştirin. Vazo kulplarının ana hatlarını çizin, onları basit bir dikdörtgen şekle genelleyin ve yalnızca temel ilişkilerin doğru olduğundan emin olduktan sonra ayrıntılarını çalışın.

Aşama 5.

Şekil 190. Son aşama ton çalışmasıdır. Kendi çizgilerinizi tanımlayarak her zamanki gibi başlayın ve gölge çizgilerini bırakın. Bunu yapmak için, basit geometrik cisimler üzerinde chiaroscuro'nun doğası hakkında doğayı ve zaten edinilmiş bilgileri kullanın. Vazo, kemerler, taban rafları ve kulpların boynundaki kendi gölgeleri, bir silindir üzerindeki gölgelere benzer; boyundaki gölge bir topun üzerindeki gölge gibidir; Vazo gövdesindeki gölge, iki top ve bir koni üzerindeki gölgenin karmaşık bir kombinasyonu olarak düşünülebilir. Vazoya düşen gölgelere yakından bakın. Vazo boynuna, gövdesine, tabanına, kulplarına gölgelerin düştüğü formları analiz edin. Bazen bunu bir kalemle yapmak uygundur. Kalem ucunu vazodaki kendi gölgesi çizgisi boyunca yavaşça hareket ettirirseniz, kalem noktasından gelen gölge de düşen gölge çizgisi boyunca hareket edecek ve bu hareketin her anında belirli bir çifti sabitleyecektir: bir nokta ve bir nokta. ondan gölge.

Doğal ve alt gölge çizgilerinin konumunu belirledikten sonra, normal sırayla ton çizimine devam edin. İlk olarak, gölgeleri ışıktan ayırarak yeterince güç oluşturun. Ardından, izleyiciye ve ışık kaynağına ve düşen gölgelere - ayrıca düşen gölgenin kaynağına doğru kendi gölgelerinizi geliştirmeniz gerekir. Gölgelerde çalışmaya devam ederek, yavaş yavaş ekime geçerek küresel ve silindirik yüzeylerde pürüzsüz ışık-gölge geçişleri oluşturun. Çizimi tamamlarken, görüntünün tüm unsurlarını uyumlu bir şekilde genel ton kavramına tabi tutmaya çalışarak kesme ilişkisini genelleştirin.

Çalışmanın önerilen evrelemesi tesadüfi değildir: şunları içerir: önemli kural, herkes için ve özellikle acemi ressamlar için zorunludur: genelden özele ve özelden genele çizim. Çiziminize her zaman toplam kütle ile başlayın ve ancak ondan sonra ayrıntılara geçin. Ancak ayrıntılardan birini hemen atlamayın. Çizimi tüm sayfa boyunca yönlendirin, bir parçadan diğerine hareket edin, parçaları genel ile kontrol edin, sürekli bütüne bakın. Bu kural hem doğrusal-yapıcı hem de kesme modeli için geçerlidir.

Doğal olarak arzunuz, nihai sonucu olabildiğince çabuk görmek, bir önceki aşamayı bitirmeden bir sonraki aşamaya geçmektir. İsterseniz - yapmaya çalışın - ve gözlerinizin önünde "ufalanan" bir resmi bir araya getirme çabasında, mantıklı ve sakin bir çalışmanın nasıl bir ayrıntıdan diğerine kaotik bir fırlatmaya dönüşeceğini göreceksiniz.

Ayrıca, tasarımın herhangi bir işin merkezinde olduğunu unutmayın. formlar. Yapımdaki hatalar, en usta ton detaylandırmasıyla gizlenemez. Bu nedenle, çalışma sırasında keşfedilen yapım ve orantılardaki hatalar derhal düzeltilmelidir.

mimari çizim 83

Bölüm 86

mimari çizim 87

Bölüm 88

Dor sermaye çizimi.

Sermaye, sırayla bacak düzeninin mimarisinin bir parçası olan sütunun üst kısmıdır. Sipariş - kesinlikle doğrulandı sanat sistemi, kiriş sonrası yapının çalışmasının özünü ifade eder. Siparişin adı Latince "ordo" dan gelir - sipariş, sipariş. Klasik siparişler - Dorik ve İyonik - antik yunanistan... Bir süre sonra, Roma mimarisinde Daha fazla gelişme... Sipariş, taşıyıcı ve taşıyıcı elemanlardan oluşur, yük, üstteki elemanlardan aşağıda bulunanlara aktarılır. Entablatürden (taşınan kısım) kolona (yatak) yük, tüm sipariş kompozisyonunun en önemli bileşenlerinden biri haline gelen başlık aracılığıyla iletilir.

Çizim için bir nesne olarak, size Roma Dor düzeninin bir başkenti sunulur. Roma düzenleri, biçimlerinde Yunan düzenlerinden biraz daha kurudur, ancak tüm düzen sistemleri gibi, katı bir biçimlendirme mantığı, doğru oranlar ve basitlik ile ayırt edilirler. Dor düzeni, hepsinden daha özlü, katı ve cesurdur. Acemi bir mimarın, yapının çalışmasının mantığını anlamayı ve hissetmeyi öğrenmesi gerekir. sanatsal biçim mimaride buna tektonik denir. Başlığın çiziminde, profillerin her biri yukarıda bulunan elemanları desteklemek ve basıncı yukarıdan aşağıya aktarmak için tasarlandığından, şeklin üst, kare plan kısımlardan alt, yuvarlak olanlara nasıl değiştiğini hissetmeye çalışın. alt.

Başlığın şeklini analiz ederek çiziminize başlayın (Şekil 191). Başlığın üst kısmı abaküs (abakus) planında karedir - topuklu ve raflı bir levha. Ekin, şaftın dörtte biridir ve art arda azalan üç kayış aracılığıyla kolon boynuyla eşleşir. Bir rulo ve bir raftan oluşan Astragalus, bir fileto vasıtasıyla kolon miline geçer. Sütunun gövdesi, yirmi uzun yarım daire biçimli oluk ile süslenmiştir - yarım daire uçlu oluklar.

Başkentin önden izdüşümünü çizin. Detayların açıkça görülebilmesi için çizim yeterince büyük olmalıdır. Resimde, küçük büyük harflerin tüm bölümlerinin adlarını imzalayın. Bu onları hatırlamanızı kolaylaştıracaktır. Sermayenin ana oranlarını analiz edin, bir ölçü birimi olarak ekin ve kayışların toplam yüksekliğini seçin. Çiziminizi çizim 192 ile karşılaştırın.

Şekli incelemeye devam ederken, küçük başkentin etrafında dolaşın ve onu farklı açılardan inceleyin. Dairesel ve simetrik olan ana hacmin değişmediğini fark edeceksiniz. Sadece kare abaküsün konumu değişir. Çizim için bir bakış açısı seçin, böylece abaküsün bir tarafı sizin için daha fazla ve diğer tarafı daha az ortaya çıkar. Optimum oran 1 / 2-1 / 3'tür. Ufuk çizgisi başkentin hemen altından geçmeli, o zaman oranları ortogonal olacak. Gerekirse, sayfanın kompozisyonunu daha iyi tanımlamak için çizin.

mimari detayların çizimi

Sahne 1.

Şekil 193. Dikey ve yatay boyutlarını tanımlayarak gelecekteki görüntüyü sayfaya yerleştirin. Ana eksen olan abaküsün açılarını işaretleyin ve ayrıca başkentin ana bölümlerine karşılık gelen boyutları belirleyin. Çizgi çizmenin bu aşamasında, üst ekinus elipsinin açıklığı ile abaküsün karesinin doğru oranını bulmak çok önemlidir. Geleneksel olarak, ressamlar önce bir abaküs çizerler ve daha sonra içine bir elips sığdırmakta ciddi zorluk çekerler. Farklı yapın: elipsin boyutuna ve açılmasına karar verdikten sonra çizin. Ardından elipsin çevresine, kenarlarının yönlerini doğa ile karşılaştırarak bir kare çizin. 2. aşama.

Şekil 194. Başlıkların tüm kısımlarını dikey olarak işaretleyin ve yatay boyutlarını belirleyin. Perspektif kesimlerini dikkate alarak ana kütleleri çizin. Kemerler, boyun, astragalus ve sütunun alt kesiminin elipslerini tasvir ederken, açıklıklarını birbirleriyle ve zaten çizilmiş olan üst ekinus elipsiyle ilişkilendirin. Sahne 3.

Şekil 195. Flüt çizin. Sütun gövdesinin planı, onları doğru bir şekilde tasvir etmenize yardımcı olacaktır. Planı çizimin üzerine yerleştiremiyorsanız, işinize ek bir kağıt yaprağı yapıştırın. Plandan perspektif görüntüye aktarılan noktalar, çizimi doğru ve inandırıcı hale getirecektir. Bu aşamada, çizim esas olarak doğrusaldır, ancak ana unsurları netleştirirken, ana yüzeylerin "hareketini" grafiksel olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olan bir ton kullanmak mümkündür. Bu durumda, ton çok hafif olmalı ve formun daha yapıcı bir şekilde incelenmesini önermelidir. 4. Aşama

Şekil 196. Işık ve gölge kullanarak başlığın şeklini ortaya çıkarın. Işık kaynağının, nesnenin ve resmin uzaydaki göreceli konumu hakkında net bir fikir, uygun ve düşen gölgelerin geometrisini anlamayı ve temel ton ilişkilerini tanımlamayı mümkün kılar. Kendi ve düşen gölgelerin çizgilerini belirleme, ışık ve gölgenin doğası hakkındaki bilgileri basit uygulamalarda kullanır. Formlar: sermayeyi zihinsel olarak ayrı hacimlere bölün ve bunları zaten bildiğiniz geometrik cisimlerle karşılaştırın.

Aşama 5.

Şekil 197 Gölgelerdeki ve ışıktaki şekilleri ayrıntılı olarak çalışın, kesme oranını genelleştirin

görüntüleri, dikkate alarak uyumlu bir şekilde birbirine tabi kılmak havadan perspektif.

Bölüm 92 IV

mimari çizim 93

Bölüm 94

mimari detayların çizimi 95

İyonik çizim.

İyonik, bir "kabuk" ile çerçevelenmiş, profilli bir silindir ve aşağıya bakan sivri uçlu yapraklardan oluşan, yukarıdan yumurta şeklinde bir kesimden oluşan mimari bir süs elemanıdır. Mimaride, İyonik, İyonik ve Korint düzenlerinin başlıklarında ve kornişlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. İyonik, iki simetri eksenine sahiptir, bunlardan biri oval biçimde, diğeri bir neşter yaprağının ortasında çalışır. Formu incelemek, bir plan, cephe ve yan cephe yapın (Şek. 198). Bu, iyonik yapının yapısını daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ve ayrıca çizim üzerinde daha fazla çalışmayı büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.

Aşama 1.

Şekil 199. Gelecekteki görüntünün boyutlarını sayfaya işaretleyin. İyonik için temel olan dikdörtgen levhanın perspektif bir görünümünü çizin.

2. aşama.

Şekil 200. İyonik taban plakasının köşegenlerini çizin ve simetrinin ana ekseni olan dikey bir merkez çizgisi çizin. İyonik maddenin genelleştirilmiş biçimini, küçük bir silindirin alttan birleştiği eğimli bir tepeye sahip katı bir çeyrek şaft şeklinde hayal edin. Planını iyoniğin üst yüzeyine çizin, merkezi yumurta şeklindeki hacmi yan hacimlerden ayırın, neşter yapraklarının merkezinden geçen simetri eksenlerini çizin ve ana ekseni belirleyin. Bu aşamada, eşit uzunluktaki yatay bölümlerin perspektif küçültmesine özellikle dikkat edin.

Sahne 3.

Şekil 201. Ayrıntıları çizin - yumurta, kabuklar, profilli silindir, yapraklar. Yaprakları tasvir ederken, onları tarlalarda yapın geniş görüşönde (Şek. 202). Bu, yaprakları perspektifte doğru bir şekilde çizmenize yardımcı olacaktır.

4. Aşama

Şekil 203. Kendi ve düşen gölgelerin çizgilerini çizin. Her zamanki gibi gölgeli alanlarla başlayın ve onları ışıktan ayırarak birkaç kez gölgeleyin. Ardından, gölgeyi oluşturan nesneye, izleyiciye ve ışık kaynağına doğru düşen gölgeleri geliştirmek gerekir. Çizgileri aynı anda güçlendirin kendi gölgeleri, refleks bölgeleri oluşturur. Bu aşamada, ayrıntılara kapılmayın, genel şekli hava perspektifi yasasına ve basit geometrik cisimler üzerinde ışık ve gölge dağılımının temel ilkelerine uygun olarak "şekillendirin".

Aşama 5.

Şekil 204. Çalışmaya devam ederken, ışıkta büyük perçinlemeye ve ardından ayrıntılara gidin. Çizimi, formun genelleştirilmesi, tüm parçalarının uyumlu bir şekilde düzenlenmesi ile tamamlayın.

Bölüm 98

alçı kafa çizimi 99

Alçı kafa çizimi

İnsan kafası en karmaşık doğal yapıdır. Bu, insan vücudundaki karmaşık işlevinden kaynaklanmaktadır. Bir kafa çizmeye ancak yeterince gelişmiş bir mekansal temsiliniz, kapsamlı bilginiz varsa başlayabilirsiniz. Genel Hükümler daha basit şekiller çizmede çizim ve iyi uygulama.

"Alçı kafa çizimi" pratik bölümü, "giriş çiziminde" dış formunun incelenmesiyle başlar. Bu ilk deneyim, daha fazla, daha fazlası için temel olacaktır. detaylı analiz... Kafatasının çiziminde başın kemik tabanının yapısı analiz edilir. Houdon'un ekorche çizimi, ana kasların yanı sıra kıkırdak dokusunun yerini ve işlevini inceler. Kafatasının ve kasların ayrıntılı bir incelemesi için anatomik atlaslara ve kılavuzlara başvurmanız tavsiye edilir. Aşağıdaki resimlerde başın ana detaylarına özel önem verilmektedir: burun, dudaklar, gözler ve kulak. Ve son olarak, arkitektonik (yani, iç yapı ve dış biçim arasındaki ilişki) hakkında yeni bir anlayış düzeyinde bir alçı kafa çizimine geri dönerek, alçı kalıpları çizme becerilerinizi pekiştirebilecek ve kademeli olarak geliştirebileceksiniz. antik heykellerden: Sezar, Afrodit, Dorifor, Diadumenes, Socrates, Antinous ve Apoxyomenos, geleneksel olarak çizim için önerilen Giriş sınavları Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde.

"Antika" çizimi, eski akademik geleneklerin bir devamıdır. Klasik heykelin plastik mükemmelliği, statik doğası ve olağanüstü ifadesi, başın genel hacimsel-mekansal yapısını hızlı bir şekilde anlamanıza, ayrıntılarını ve temel orantılarını anlamanıza olanak tanır.

24. Tanıtım çizimi. Dorifor'un kafası.

Doryphoros'un heykeli MÖ 5. yüzyılda Peloponez okulunun bir temsilcisi olan Yunan heykeltıraş Polycletus tarafından yapılmıştır. Polycletus sadece bir heykeltıraş değil, aynı zamanda bir sanat teorisyeniydi. Çok ayrıntılı olarak geliştirdiği bir "Canon" incelemesi yarattı. ideal oranlar insan vücudu... Dorifor figürü - genç bir hoplit savaşçısı (mızrakçı) - bu kanonun somutlaşmış haliydi. Aynı zamanda, Yunan polisinin ideal vatandaşının kişileşmesi olması gerekiyordu: ölümsüz tanrılar gibi bir kişi, eşit güzel vücut ve ruh, cesur koruyucu memleket... Doryphor'un yüzü şematiktir, bireysel özelliklerden ve ifadeden yoksundur, bu nedenle Dorifor'un kafası ilk "tanıtım" çalışması için teklif edilir, bunun sonucunda şeklin ilk, büyük ölçüde basitleştirilmiş bir fikrini alırsınız. kafa.

Başın beyin ve yüz kısımları vardır. Dış plastiği, bir dizi anatomik nokta - düğümler (sabitleme noktaları veya işaretçiler) ve çizgiler yardımıyla tanınır. Böylece kafada açıkça görülebilir: çene yumruları, alt çene çizgisi, ağız köşeleri, ağız alanını sınırlayan çizgiler, dudakların kesik çizgisi, filtre, taban, uç ve kanatlar burun, burun köprüsü, elmacık kemikleri, elmacık kemerleri, yörünge kenarları, gözyaşı, kaş kemerleri , kaş kemerlerini sınırlayan çizgiler, ön tüberküller, şakak çizgileri, taç, kulaklar, işitsel açıklıklar, şakak kemiklerinin mastoid süreçleri, parietal ve oksipital tüberküller, ense çizgisi, boyun ve çene sınırı, juguler fossa ve yedinci servikal vertebranın çıkıntısı. Tüm bu noktaları ve çizgileri Şekil 205 ve 206'da ve ardından alçı kafasında bulun.

Anatomik noktaları - deniz fenerlerini ve karakteristik çizgileri bilerek, ayrıntılarda asla kafanız karışmaz ve her zaman ana ile kazayı ayırt edebileceksiniz. Başın noktalarının dış mekansal ilişkilerinin daha iyi anlaşılması için, yapısını düzensiz bir çokyüzlü şeklinde temsil eden basitleştirilmiş bir diyagram sıklıkla kullanılır. Ancak, çizimde bu tür şemaları kötüye kullanmamalısınız. Onlar sadece olarak ihtiyaç duyulur görsel yardımlar bir kişinin kafasının yetkin ve inandırıcı bir görüntüsü için.

100. Bölüm

mimari çizim 101

P.I. Churilin'in çiziminden ayrılın

itibaren çalışma Rehberi"İnsan kafasının yapısı"

Bölüm 102

Pichurilin'in çiziminden çık

"İnsan kafasının yapısı" öğreticisinden

İnsan kafasını, bölümlerini karşılıklı olarak dik üç düzlemde analiz ederek incelemek de gelenekseldir: sagital, yatay ve ön (Şekil 207).

Sagital düzlem, vücudun simetri düzlemidir. Adı Latince "sagttta" - ok'tan geliyor. Bu düzlemde yapılacak bir kesi bize yüzün profesyonel çizgisinin temeli olan ve başın çizimi için çok önemli olan orta çizgiyi verir.

Yatay düzlem, oksiputun tabanından ve burnun tabanından geçer.

önden uçak ilk ikisine diktir ve başı en geniş noktasında "parçalar". Tepe noktasından, parietal tüberküllerden ve kafatasının omurga üzerindeki destek noktalarından geçer. Bu kesiklerin yanı sıra başın ortogonal izdüşümlerini incelemek: önden, arkadan, yandan ve üstten görünümler yardımcı olacaktır. sana kafanın dış plastiğini daha iyi anlayın ve çiziminize daha doğru bir şekilde iletin.

alçı kafa çizimi 103

"Tanıtım" çiziminin görevi - iyi kompozisyon sayfada, doğru iletilen toplam hacmin yanı sıra her bir kafa detayının tam konumu ve boyutu.

Aşama 1.

Şekil 208. Çalışmaya başlarken ufuk çizgisinin konumunu ve perspektifi belirleyin. Bunu yapmak için kafanızı zihinsel olarak bir küpün içine alın. Genel boyutları bulun ve kısa serifler kullanarak gelecekteki görüntüyü kağıda yerleştirin. Önde bir kafa çiziyorsanız - sol ve sağdaki boşlukların eşit olması gerektiğini unutmayın, böylece görüntü "düşmez", profilde bir kafa çiziyorsanız, 3/4 veya 7/8 - sayfanın başın önündeki boşluğu (yan yüzden) başın arkasından daha büyük olmalıdır. Kafanın ana hatlarını (anahat) ana hatlarıyla belirtmek için hafif çizgiler kullanın.

2. aşama.

Şekil 209. Ana büyük parçaları çizin: başın kütlesini boyundan ayırın, ön kısmı, ön düzlemini çizin ve merkez hattı profil çizgisini kolayca çizin. Profil çizgisini düzelterek, üzerinde yatan karakteristik noktaları bulun: alnın üst noktası (saç çizgisinde), kaşlar arasındaki nokta, burun kanatlarının tabanının noktası ve burnun kırılma noktası. Çene. Bu noktalar, başın bölümlerinin temel kanonik orantı oranlarını belirler. Yunan klasik kanonuna göre, bu noktalar arasındaki mesafeler eşit olmalıdır. Bu noktalardan yatay çizgiler çizin (resimde ufukta kaybolan noktaya gidiyor) ve üzerlerine sırasıyla alnın genişliğini, burun tabanını ve çeneyi işaretleyin. Bu çizgilerin yönlerini doğru bir şekilde seçmek için nişan yöntemini kullanın.

Antik kanona göre, antik kafa, göz çizgisi boyunca tepeden göz çizgisine ve göz çizgisinden çene tabanına kadar iki eşit parçaya bölünmüştür. Kaş kemerlerinden (kaşlar arasındaki noktalar) burun kanatlarının tabanına kadar olan kısım üç eşit parçaya bölünür - göz çizgisi üst bölme çizgisi boyunca uzanır ve burnun tabanı ve kanatları ayrılır. alt çizgi boyunca. Burun kanatlarının taban noktası ile çene kırığı arasındaki kısım da üç eşit parçaya bölünmüştür. Ağzın orta çizgisi dudak kesi çizgisi olarak da adlandırılan üst bölme çizgisi boyunca uzanır, alt çizgi çeneyi ikiye böler. Gözler arasındaki mesafe, gözün uzunluğuna eşittir, yani. göz çizgisi de üç eşit parçaya bölünmüştür. Kulağın yüksekliği burun uzunluğuna eşittir.

© 2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfanın oluşturulduğu tarih: 2016-02-13

Başlık: Karşıtlık düzenlilikleri, öğeleri tek bir kararlı sistemde düzenlemenin bir yolu olarak nüans (s. 1.2.8).

Görevin sırası:

Levha geleneksel olarak iki bölüme ayrılmıştır. Sayfanın ilk bölümünde:

1. Kompozisyonu şurada gerçekleştirin: siyah beyaz grafikler basit öğeleri üst üste bindirerek ( geometrik şekiller) boyut ve şekilde kontrast kullanarak üst üste.

Pirinç. 29. Benzer unsurları kullanarak uçağın organizasyonu

Pirinç. 30. Benzer elemanlar kullanılarak uçağın organizasyonu

Pirinç. 31. Elemanları tek bir sabit sistemde düzenlemenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri

Pirinç. 32. Elemanları tek bir sabit sistemde düzenlemenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri

Pirinç. 33. Elemanları tek bir sabit sistemde düzenlemenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri

2. Boyut ve şekildeki nüanslı ilişkileri kullanarak öğeleri üst üste bindirerek siyah beyaz grafiklerde kompozisyon gerçekleştirin.

Sayfanın ikinci bölümünde: aplike yöntemini kullanarak kontrast veya nüans uygulamasını kullanarak figüratif bir kompozisyon oluşturun. Kompozisyon belirgin bir karaktere sahip olmalıdır. Bu çalışmanın örnekleri (Şekil 34, 35, 36, 37) gösterilmektedir.

Tipik hatalar:

kontrast veya nüans yeterince tutarlı bir şekilde ifade edilmiyor. Kompozisyon sınırdadır;

form dengesi yoktur.

Malzemeler: Sayfa formatı A-3, renkli kağıt, PVA tutkalı, mürekkep, mürekkep astarı, makas.

Pirinç. 34. Zıt ve nüanslı ilişkiler kullanarak uçağın organizasyonu

Pirinç. 35. Zıt ve nüanslı ilişkiler kullanarak uçağın organizasyonu

Pirinç. 36. Zıt ve nüanslı ilişkiler kullanarak uçağın organizasyonu

Pirinç. 37. Zıt ve nüanslı ilişkiler kullanarak uçağın organizasyonu

Kompozisyonun perspektifi, bireysel bir göreve göre gerçekleştirilir. Numara bireysel görev grup günlüğündeki listeye göre sıra numarasına karşılık gelir. Tablo 3'teki bireysel görevler

Tablo #

SAYFA 1'in uygulanması için talimatlar

Geometrik cisimlerin bir kompozisyonunun perspektif görüntüsünü gerçekleştirmeden önce, önce kompozisyonun kendisini oluşturmalısınız, yani nesnelerin göreceli konumunu, resmin ana çizgisine göre konumlarını ve resmin düzleminden olan uzaklığını belirlemelisiniz. . Oluşturulan kompozisyona bağlı olarak, bakış açısının konumunu (bakış açısı yüksekliği ve mesafesi) seçebilirsiniz. Bakış açısı aralığı, kompozisyonun bir boyutuna eşit olarak seçilir. Bakış açısının yüksekliği, en uzun nesnenin yüksekliğinden ya biraz daha az ya da biraz daha büyük seçilir.

Bireysel bir görevde, nesnelerin şekli, boyutları, resmin düzlemine dönüş açısı ve resmin düzleminden uzaklığı belirlenir. Biri resmin düzlemine göre öne yerleştirilmiş, diğeri resme belirli bir dönüş açısı ve bir dönüş gövdesi olan yönlü gövdelerin ruhunun kompozisyonunun bir perspektifini oluşturmak gerekir.

Geometrik cisimlerin bir kompozisyonunun perspektif bir görüntüsünü gerçekleştirirken, hazırlık çalışması yapmak - gelecekteki kompozisyon için bir plan oluşturmak için mantıklıdır. Bu plan basitçe çizilebilir veya geometrik cisimlerin planlarının konturlarını kağıttan kesip düzlem boyunca hareket ettirerek en iyi kompozisyon çözümünü seçebilir ve nesnelerin nesne düzlemindeki konumunu ve aralarındaki mesafeyi belirleyebilir. onlara. Aynı zamanda, kompozisyonun genel boyutu netleşecek, bu da bakış açısının yüksekliğinin konumunu ve mesafeyi (gözlemciden resme olan mesafeyi) belirleyecektir.

SAYFA 1'e bir örnek - geometrik cisimlerin bir bileşiminin perspektif görüntüsü ( pilav. 91)

İç perspektif

iç mekan denir iç görünüm bir bütün olarak veya ayrı ayrı bölümleri. İç mekan inşa pratiğinde, sanatçının kendisine verdiği göreve bağlı olarak, iç mekanları tasvir etmenin çeşitli yolları bilinmektedir. Bu öğretici, perspektif ölçekleri kullanarak bir iç mekan oluşturmanın yollarından birini inceler. Odanın duvarlarının resme göre konumuna bağlı olarak, iç mekanın görüntüsü önden veya açısal olabilir. Odanın duvarlarından biri resme paralelse, böyle bir görüntüye iç mekanın ön perspektifi denir. Odanın duvarları gökyüzünün düzlemine bir açı yapıyorsa, böyle bir görüntüye iç açısal perspektif denir.

Herhangi bir çizim, görüntülerin bir kağıda kompozisyonel olarak yerleştirilmesiyle başlar. Çizimin genel izlenimi, büyük ölçüde şu veya bu görüntünün nasıl oluşturulduğuna bağlıdır. Nesneleri bir uçağa yerleştirme ilkesini incelemek gerekir.

Kelime kompozisyon Latince'den çevrilmiş, kelimenin tam anlamıyla parçaları oluşturmak, birbirine bağlamak, birleştirmek anlamına gelir. Bir sanat eserinin inşası, muhtevası, mahiyeti ve amacı itibariyle onun algısını büyük ölçüde belirler. Kompozisyon, sanatsal bir formun birlik ve bütünlük veren, öğelerini birbirine ve bütüne tabi kılan en önemli düzenleme anıdır. Dekoratif bir kompozisyon oluşturma sürecinde, resimsel öğelerin yerleştirilmesi ve dağıtılması, yazar tarafından belirlenen mantıksal bir sırayla belirli bir şemaya göre gerçekleşir. Görsel yardımlar ve stil özellikleri tutarlı, bütüne bağlı olmalı, çok önemli bir rol oynayan detayları unutmamak gerekir.

Başka bir deyişle, kompozisyon, nesnelerin sayfadaki doğru dağılımıdır: ana nesnenin seçimi, sayfanın tüm düzlemini doldurma, sağ ve sol kenarların dengesi, genel bir kavram veya fikrin varlığı. Bir şey çizmeden önce, sanatçı onu bulmalıdır.

1. ipucu:

Duygusal ve yaratıcı bir kompozisyon oluşturmak için çevrenizdeki yaşamdaki ilginç olayları, karakterleri, motifleri ve farklı doğa durumlarını gözlemlemeniz ve görmeniz gerekir. Bütün bunlar ilginç ve özgün kompozisyonlar oluşturmayı mümkün kılar.

2. ipucu:

Bir kompozisyon formatı seçerken şunları göz önünde bulundurmalısınız:

Genişletilmiş yukarı biçim, görüntüyü daha ince ve yüce yapacaktır;

Yatay format, bir kaydırma, genişlik ve boşluk hissi verir;

Kare format en iyi şekilde dengeli, statik kompozisyonlar için kullanılır;

Oval format, bir kişinin portresini tasvir etmek için kullanılır, çünkü konfigürasyonu yüzün ovali veya büstün konturu ile kolayca ilişkilendirilir;

Yuvarlak biçimde, bir çiçek veya bitki bileşimi iyi bir şekilde birleştirilir.

3. ipucu:

Aşağıdaki hatalardan kaçının:

Sayfanın en kenarına hiçbir şey koymayın, istisna, sayfanın kenarından başlayan ve parçalar halinde yapılan bir nesnedir;

Öğeler, sayfanın yan ve üst kenarlarına dokunmamalıdır;

Her şeyi çok küçük boyamayın;

Eşyaları çok büyük taşımayın.

4. ipucu:

Perspektif yasalarını hatırlayın. Perspektif olarak bize daha yakın olan nesne, aşağıdaki sayfanın düzleminde tasvir edilmiştir. Ve bizden uzak olan daha yüksek. Böyle, daha yakın - daha düşük, daha ileri - daha yüksek.

5. ipucu:

Renkli çalışırken, hava perspektifi yasalarını düşünün. Spot ve renk ile kompozisyonun merkezini vurgulayın. Ön plandaki nesneler üzerinde ayrıntılı çalışın ve bunları kompozisyonun merkezinden daha yüksek sesle değil, daha parlak, daha canlı renklerle vurgulayın. Ufuk çizgisine yaklaştıkça rengin parlaklığı ve mizacı zayıflar, daha soğuk ve daha şeffaf hale gelir. Mavimsi, mor, mavi, gri, gümüş renklerde uzun vadeli planlar yazın.

6. ipucu:

aşağı inmek son aşamaİş - genelleme, Kontrol:

Kompozisyonun merkezinin renk veya tonla vurgulanıp vurgulanmadığı;

Ön planın detaylı bir şekilde işlenip işlenmediği;

Ön planın vurgulanıp vurgulanmadığı;

Kompozisyonun genel tasarımından kopan herhangi bir şey var mı;

Bileşik tabakanın her iki parçası da dengeli mi?

Hava perspektif yasalarına uyulup uyulmadığı;

Kompozisyon göze hitap ediyor mu, bakmak hoş mu?

Doğru oluşturulmuş bir kompozisyon, şüphe ve belirsizlik duygularını uyandıramaz. Gözü rahatlatan bir oran ve orantı netliğine sahip olmalıdır.

Sanatçılar dünyasında çok sık, yağlı ve pastel tuvallerden büyük ölçüde farklı olan tablolar vardır. Çizimleri, desenleri, eskizleri daha çok andırırlar ve sıradan bir izleyici için tamamen anlaşılmazdırlar. Şimdi geometrik şekillerin kompozisyonlarından bahsedeceğiz, ne olduklarını, hangi yükleri taşıdıklarını ve genellikle çizim ve resim sanatında neden bu kadar onurlu bir yer işgal ettiklerini tartışacağız.

Basit kompozisyonlar

ile yolculuğuna başlayan her fırça ustası Sanat Okulu, size kesin çizgilerin ve bunların kombinasyonlarının cevabını verecektir - orada öğretilen ilk şey budur. Vizyonumuz ve beynimiz böyle çalışır, eğer başlangıçta birbirleriyle uyumlu bir şekilde nasıl birleşeceğinizi öğrenirseniz basit formlar, sonra daha fazla çiz karmaşık resimler daha basit olacak. Geometrik şekillerin kompozisyonları, resmin dengesini hissetmemize, merkezini görsel olarak belirlememize, ışığın insidansını hesaplamamıza ve bileşenlerinin özelliklerini belirlememize izin verir.

Bu tür görüntülerin netliğine ve açıklığına rağmen, cetveller ve diğer yardımcı nesneler olmadan yalnızca elle çizildiğini belirtmekte fayda var. Figürlerin parametreleri, iki boyutlu bir boyutta (düz resim) yer alabilen ve tüm çizgilerin tek bir kaybolma noktasına kadar perspektife girebilen orantılar kullanılarak ölçülür.

Acemi sanatçılar iki boyutlu geometrik şekiller çizer. Bu tür resimler için taraflardan biri seçilir - bir plan veya cephe. İlk durumda, tüm şekiller "üstten görünümde" gösterilir, yani koni ve silindir bir daire haline gelir, prizma tabanının şeklini alır. Figürler cephede gösteriliyorsa, yanlarından biri, çoğu zaman ön taraf gösterilir. Resimde üçgenler, kareler, paralelkenarlar vb. görüyoruz.

Üç boyutlu resimler

Bir perspektif duygusu geliştirmek için sanatçılar, perspektife giren geometrik hacimsel figürlerin kompozisyonlarını tasvir etmeyi öğrenirler. Böyle bir görüntü üç boyutlu olarak kabul edilir ve onu kağıda aktarmak için her şeyi açıkça hayal etmeniz gerekir. Bu tür çizim teknikleri inşaat ve mimarlık üniversitelerinde geçerlidir, alıştırma olarak kullanılırlar. Bununla birlikte, öğrenciler genellikle inanılmaz iç içe figürler çizerek, kompozisyonları düzlemler ve yarım düzlemlerle parçalara ayırarak, resimleri enine kesitte betimleyerek bu "resimsel eskizlerden" gerçek olanları yaparlar.

Genel olarak, netlik, doğrusallık, herhangi bir geometrik şekil bileşiminin sahip olduğu ana özelliklerdir. Çizim aynı anda statik veya dinamik olabilir - gösterilen şekillerin türüne ve konumlarına bağlıdır. Resimde esas olarak koniler, üçgen prizmalar, toplar varsa, o zaman "uçuyor" gibi görünüyor - bu kesinlikle bir dinamik. Silindirler, kareler, dört yüzlü prizmalar statiktir.

Resimdeki örnekler

Geometrik formlar, romantizm ve diğer akımlarla birlikte resimde kendine yer bulmuştur. En iyi örnek buna sanatçı Juan Gris ve onun Ünlü resim Mozaik gibi üçgenler, kareler ve dairelerden oluşan "Kafedeki bir adam". Bir tane daha soyut kompozisyon geometrik figürlerden - tuval "Pierrot", sanatçı B. Kubisht. Parlak, net ve çok belirgin bir resim.