Sanat, doğanın sorununun eksikliklerini giderir. "Sanat, doğanın eksikliklerini giderir" konulu kompozisyon.

Airbrushing tekniği oldukça karmaşıktır ve ek malzemelerin kullanımını içerir. Bu bölümde airbrush ile illüstrasyon yapmak için gerekli olanlardan bahsedeceğiz.

Diğer tüm boyama tekniklerinde olduğu gibi, airbrushing de tabanın yüzeyinde görüntü elde etmenizi sağlar. Ancak onun özelliği,

Çizimde Sekiz Sır

Size İzin Verecek Sekiz Sır
ustaca çizmeyi öğren

1. Uzayda nesnelerin doğru inşası

Bu beceri, herhangi bir profesyonel sanatçının temelidir. Resminizde çok önemli olan hacimsel bir boşluk hissi yaratacaktır. Zaten o tek başına resimlerinizi büyük ölçüde geliştirecektir.

2. Doğru vuruş

Vuruşların yardımıyla, gelecekteki formların ve nesnelerin hacmi için bir arka plan oluşturulur - bu ana temeldir. Bunları doğru bir şekilde nasıl uygulayacağınızı öğrendiğinizde, boyadığınız her şey daha doygun ve net hale gelecektir.

3. Bir kalemle ton germe

Ustaların bir başka sırrı. Farklı yumuşaklıktaki kalemlerle ton kazanmak için basitten karmaşığa bir kalemle ton gerdirmeyi öğrendiğinizde, çizimlerinizin ne kadar gerçekçi olacağına siz de şaşıracaksınız.

4. Hacimsel figürler çizme sanatı

Harika çizen insanları yeni başlayanlardan çizime ayıran bir başka beceri. Bu, şekli farklı olan, ışık ve refleksle çalışan, kendi gölgesi ve yarı gölgesi ile nesnelere hacim verme yeteneğidir. Bu beceriler işinizi çok daha iyi hale getirecektir.

5. Hacim eklemek için figürler üzerinde kendi gölgenizle çalışabilme

Hacimsel nesneleri ustaca tasvir etmek ve gerçekçi resimler yaratmak istiyorsanız, yapabilmek de önemlidir.

6. Düşen gölgelerin etkili yapısı

Düşen gölgelerin türü ve şekli, yalnızca kamçılanan şekle değil, aynı zamanda ışık kaynağının konumuna da bağlıdır. Bu beceride ustalaştıktan sonra, çeşitli geometrik şekillerin düşen gölgelerini çizebilir, ancak bu bilgiyi çeşitli şekillerdeki nesnelere de uygulayabilirsiniz.

7. Nesneleri tonla ayırt edebilme

Bu sayede sadece nesneler ve şekiller arasındaki farkı göstermekle kalmayacak, aynı zamanda bir kompozisyon oluşturmak için çok önemli olan kompozisyon merkezini de belirtebileceksiniz.

8. Kompozisyona bağlılık becerisi

Ancak bu, resminizi "canlandıracak" ve onu anlamla dolduracak, izleyiciye resmi oluştururken nasıl bir ruh hali içinde olduğunuzu, izleyiciye tam olarak ne söylemek istediğinizi düşündürecek en önemli bilgidir. Kompozisyonu bilmek, kelimelerle söyleyemediklerinizi resminizin yardımıyla “söylemenizi” sağlayacaktır ...

... ve dünyanın en iyi sanatçılarının sahip olduğu diğer birçok beceri ve sır.

Profesyonel sanatçıların temel becerilerinde nasıl hızlı bir şekilde ustalaşılır?

Elbette bir sanat okuluna kayıt olabilirsiniz. Ancak, çok fazla boş zamanınız varsa bu mümkündür. Ne yazık ki, herkes günde birkaç saatini okula gidip gelmek için harcayamaz.

Ayrıca kitaplardan kendi başınıza öğrenmeye başlayabilirsiniz. Ancak bu çok yavaş ve zor bir yoldur ve profesyonel bir akıl hocası olmadan çok uzun süre çalışarak birçok hata yaparsınız.

En kolay yol, video kursunu evde incelemektir. Sadece 46 gün içinde evde muhteşem çizimlerin nasıl çizileceğini öğrenebilirsin!

ÇİZİM NASIL ÖĞRENİLİR

Sanatçı olmanıza yardımcı olacak ayrıntılı bir rehber

Tam kayıt ve sipariş üzerine geçiş yapın

Yağda portre çizmeyi öğrenmek

Kendi Ellerinizle Bir Portre Yazın

güçlü bir enerji takviyesi alırken,
sürecin sevincini hissetmek ve sonuçtan gurur duymak!

Ve sana bu konuda yardım edeceğim - portre ressamı Tatyana Artykova

• Yağlı boya çalışmalarına nereden başlamalı?
• Hangi boyalar, fırçalar vb. kullanmak?
• Bir kompozisyon nasıl oluşturulur?
• Görüntü doğru şekilde nasıl aktarılır?
• Renkleri nasıl karıştırırım?
• Portre oluşturma ve tamamlama aşamaları;

Video kursunda cevaplar alın: "Yağla Portre Boyama" "Canlı" bir portre oluşturma adımları

Öğrenme sürecini ne (veya kim) kolaylaştıracak?

Görsel okuryazarlık bilgisi olmadan, görevlerle başa çıkmak zor olacaktır. Süreci kolaylaştıracak, mümkün olduğunca ilginç, verimli ve hızlı hale getirecek bir "çevirmen"e ihtiyacınız olacak.

Ben bir portre ressamı ve öğretmen olan Tatiana Artykova, "çevirmen" olarak görev yapıyorum.

20 yıldır portre çalışması yapıyorum. Ve buna paralel olarak canlı Master Class'larda portre sanatında ustalaşmak isteyenlerle en hızlı ve verimli şekilde bilgilerimi paylaşıyorum ve artık deneyimim video formatında.

Yağlıboya Portre Boyama
"Canlı" Bir Portre Oluşturmanın Aşamaları

"Yeni başlayanlar" ve "ileri düzey" için bir rehber

Bu kurs kimler içindir?

• yakın zamanda kendi portrelerini yapmak isteyenler için;
• yaratıcı alevin yandığı ve onu "daha soğuk" yakma arzusu olan;
• öğrenme sürecini olabildiğince hızlı, etkili ve ilginç hale getirmek için net önerilere ihtiyacı olan!

Basit yönergeleri kullanarak kendi portrenizi yazın!

• "Ders kitabı" güzel bir resimdir. Ünlü bir portre ustasının yaptığı bir resim örneğini kullanarak portre resminin sırlarını inceliyoruz;
• Çalışmanın "nesnesi" güzel bir kız, sonsuz gençliğin sembolü olan tanrıça Hebe; güzel bir görüntü yaratmak için ilham veren;
• Aşama aşama uygulama, kursu mümkün olduğunca açık, mutlak yeni başlayanlar için bile erişilebilir hale getirir;
• Adım adım portre güçleniyor, yaratıcı sürece neşe getiriyor;
• Tasvir edilen kişinin en doğru çizimini oluşturma sorunu kolayca çözülür;
• İstenen renk ve tonları seçmek için basit bir teknik gösterir;
• "Canlı" bir portre oluşturmanıza izin veren ana sırları ortaya çıkardı;
• Dersin ek bölümünde öğrencilerin görevi nasıl gerçekleştirdiğini göreceksiniz. Bu karşılaştırmalı analiz için önemlidir.

Lvova Alena

İndirmek:

Ön izleme:

"Sanat doğanın eksikliklerini giderir"

Sanat, insan eliyle yaratılan şeydir. Ve insan, sonsuz olasılıkların doğasının bir yaratımıdır. Bir insanın düşüncesine hayret ediyorum. İmkansızı yaratabileceği gerçeği.

Sanat görülebilir, duyulabilir ve en önemlisi hissedilebilir. Sizi gözyaşlarına boğabilir, size bir gülümseme verebilir veya dünyanın, insanlığın büyük işleri hakkında düşünmenize yardımcı olabilir. Bizim zihnimizde sanat her şeyden önce maneviyattır, düşünce derinliğidir. Bu, ruhun bunaldığı ve kalbin battığı bir durumdur. Sevinç ve hayranlık duyuyoruz. Vücudumuzun her hücresiyle hissetmeye başlarız.

Sanat mükemmellikle karşılaştırılabilir. İçinde düzen hüküm sürer ve gereksiz bir şey yoktur. Net sınırlar, netlik. Ve bazen tam bir bilmece ile doludur, bu da sizi tekrar düşüncelere, sonsuz sır ve sihir arayışına düşürmenize neden olur. Bir insanın etrafında başka bir dünya açıyoruz. Bilgi ve düşüncelerle zenginleşiriz, duygularımız, zevklerimiz gelişir. Sanat, insanlığın hem geçmişinin hem de bugününün harika bir tarihi, düşüncelerinin bir tarihidir.

Sanat her zaman toplumsal bilincin biçimlerinden biri olarak var olmuştur. Toplumsal yaşamın diğer fenomenleriyle olan ilişkilerden, diğer ideoloji biçimlerinden, toplumsal gelişmenin ekonomik temellerinden koparılamaz. Sanat, gerçekliğin sanatsal ve yaratıcı yansımasına dayanır. Her dönemin sanatı, ulusal kültür ve tarihsel koşullarla, sınıf mücadelesiyle, toplumun manevi yaşam düzeyiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Çağdaş sanat ise bize, modern toplumda meydana gelen süreçleri kendi bakış açımızdan anlama ve değerlendirme, kendimizi çevremizdeki dünyaya yönlendirme fırsatı verir. Sanat, sanatsal etkinliğin meyvesi olarak, içinde yaratıldığı ve ait olduğu kültürün genel karakterini yakalar.

Sanat, değerlerin yaratılması, biriktirilmesi, aktarılması, maddi değil manevi değerler ile doğrudan ilgilidir. Değer, pozitif anlamı olan bir şeydir. Gerçek hayattaki bir nesne veya metafizik bir başlangıç ​​olabilir, düşünülebilir ve hayali olabilir. Değerler, insanların hayatında rehber rolü oynar.

Doğumda, bir kişinin herhangi bir sosyal özelliği yoktur. Ancak hayatının ilk dakikalarından itibaren insan toplumuyla tanıştı. Büyüyor, gelişiyor, yavaş yavaş bir aileden, bir grup akrandan başlayıp bir sosyal sınıf, ulus, insanlarla biten çeşitli insan topluluklarına dahil oluyor. Bir kişi, belirli bir sosyal bütünlüğe dahil edilmesini sağlayan nitelikleri kendi içinde oluşturur. Sosyalleşme sürecinde, bir veya başka bir insan topluluğunda benimsenen bilgi, normlar, değerlere hakim olur, ancak algılar, onları pasif olarak değil, bireyselliği, yaşam deneyimi aracılığıyla kırılır. Böylece, benzersiz bir sosyal ilişkiler topluluğu olan bir kişi haline gelir. Ve birçok açıdan bu süreçler, diğer sosyal kurum ve biçimlerle birlikte bir kişiyi tüm çeşitli biçimlerde toplumun çıkarlarına ve ihtiyaçlarına “bağlayan” sanattan doğrudan etkilenir.

Böylece sanatın sıklıkla algılandığı gibi sadece estetik bir anlam ve yön değil, aynı zamanda derin bir toplumsal ve kamusal anlam taşıdığını da oldukça güvenle söyleyebiliriz. Onu inceleme ve anlama sürecinde, bir kişinin modern toplumun çok yönlü bir görüntüsünü ve bütünsel bir resmini alması garanti edilir. Hızla gelişen modern dünyada sanat, insan yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır.

Dünyanın çeşitliliği tek bir sanat türüyle ortaya konulamaz. Sanatsal görevlerin faydacı olanlarla - sanat ve el sanatları, mimari - bir kombinasyonu yoluyla görsel görüntülerde (görsel sanatlar), sesli görüntülerde (müzik), kelimelerde (kurgu) somutlaşır. Figüratif özgüllüğü sayesinde, zaten bu durumdan dolayı belirli nesnel gerçeklik alanlarını kavrayan her sanat türü, kendi, yalnızca içsel yasalarına sahiptir. Her şeyden önce, burada, yalnızca bu sanatın özelliği olan, resimsel ve ifade araçlarının sistemine nesnel olarak yerleştirilmiş, dünyanın kendi özel sanatsal yeniden yaratılmasına dikkat etmek gerekir. Müziğin özelliği, şiirin veya resmin kavradığından farklıdır. Bununla birlikte, her sanatın doğasında bulunan doğrudan yansımadaki sınırlamalar, gerçekte, çokanlamlılığına, özün anlaşılmasına dönüşür.

Dans, plastik hareketler ve insan vücudunun ifade pozisyonlarının ritmik olarak açık ve sürekli değişimi yoluyla sanatsal görüntülerin yaratıldığı bir sanat biçimidir. Dans, duygusal-figüratif içeriği koreografik kompozisyonunda, hareketlerinde, figürlerinde somutlaşan müzikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Dansın büyülü dünyası! Heyecanlı, gizemli, çekici! Büyüleyici alacakaranlık ve göz kamaştırıcı ışık ışınları...
Aramızda kim bu ebediyen genç sanata hayran olmadı, Dansın insanlara verdiği neşeyi tatmadı mı?

En eski zamanlarda bile dans, insanların duygularını ifade edebildikleri ilk dillerden biriydi. Bugün çok sayıda farklı dans tarzı ve yönü, binlerce farklı grup var, ancak her birinin bir numarası var - bu ayrı bir hikaye, hayatın bir parçası.

Dansın tarihi, yüzyılların derinliklerine dayanmaktadır - dansın birincil kaynağı, çevredeki dünyadan duyusal izlenimlerle ilişkili hareketler ve jestlerdi ve koreografik dil ve ifadenin doğasında bulunan ritüel gizemler, manevi yaşamın ayrılmaz bir parçasıydı. eski bir insandan.

Bu eski sanat, insanın ortaya çıkmasıyla aynı anda doğdu. Tamamen farklı insanlık kültürlerinde, farklı geleneklerde bulunur. İnsanlık tarihi boyunca, insanla ayrılmaz bir şekilde var olmuştur. Kişi değişti, dans da değişti. İnsanlığın kültürel gelişiminin izlenebilmesi, özel bir sanat biçiminde olduğu gibi dansta da izlenebilir. Gerçekten evrensel bir sanat olan dans, tüm ırklardan ve kıtalardan insanlara açıktır.

Dans yoluyla, hareket yoluyla, bedenimizi hissetmeyi, ona sevgi ve saygıyla davranmayı öğreniriz. Bedeninizi kabul edin, kendinizi kabul edin, hayatınızı olduğu gibi kabul edin. Hayata bir dans gibi davranmayı öğrenin. Hareket sevinci dansın ana anlamıdır. Her insanın kendi dansı, içinde kulağa gelen kendi müziği vardır. Başkasının çizimiyle dans etmenin bir anlamı yok. Müziğinizi duymak ve takip etmek önemlidir. Dans ettiğimizde, duygularımızın güzelliğini, bedenimizin güzelliğini, kişiliğimizi ifade ederek kendimizi yaratırız.

Büyük sanatın insanlara gerçek faydalarını kim ölçebilir? Sanatın faydaları ve etkileri ölçülemez veya ölçülemez. Ne de olsa, ona dokunan bir kişi sadece daha ilginç hale gelmekle ve bir tat almakla kalmaz, aynı zamanda büyük eserler doğuran ırk ve toplumla yeni bir şekilde ilişki kurmaya başlar.
Sanat.

Orta Çağ'dan bize gelen eski bir Rus efsanesi var. Mesih Cennete yükseleceği zaman, gezgin bir şarkıcı ona yaklaştı ve sordu: “Yüce Tanrım, bizi kime bırakıyorsun? Sensiz nasıl yaşayacağız?" İsa cevap verdi: "Çocuklarım, size altından dağlar, gümüşten ırmaklar ve güzel bahçeler vereceğim, bakımlı ve mutlu olacaksınız." Ama sonra Aziz Yuhanna İsa'ya yaklaştı ve şöyle dedi: "Ya Rab, onlara altından dağlar ve gümüşten nehirler verme. Onlarla nasıl başa çıkacaklarını bilmiyorlar ve zengin ve güçlü biri onlara saldıracak ve altın dağlarını alacak. Onlara sadece adınızı, güzel şarkılarınızı verin ve bu şarkıları anlayan, tanıyan ve şancılara yardım eden ve koruyan herkesin cennetin kapılarını açık bulacağını belirtin." Ve İsa cevap verdi: "Evet, onlara dağlar kadar altın vermeyeceğim, ancak şarkılarım ve onları anlayanlar Cennete gidecekler."

Lvova Alena Olegovna

Çuvaş Cumhuriyeti,

S. Şemurşa,

MOU "Shemurshinskaya orta okulu"

Edebiyat:

1. S.V. Filatov "Mecazi bir kelimeden ifade hareketine", Moskova, 1993.

2.Yu Slonimsky "Dans onuruna", Moskova, 1988

3.Amirgamzaeva O.A. "En ünlü bale ustaları", Moskova, 2004

4. Bottamer P. "Dans Dersleri", Moskova, 2004.

Sanat Hakkında
İnsanlığın hayatındaki ilk şey neydi: mağaralardaki çizimler mi yoksa ilkel davulların müziği mi? Bu bir soru sorusudur. Ancak insan rasyonel hale geldikçe sanat en başından ortaya çıktı.
Bir görüş var: tüm sanatlar arasında müzik en insancıl ve yaygın olanıdır. Doğal seslerin taklidi olarak ortaya çıkan, ancak kendine has özelliklerini kazanan, kendi hedeflerini taşıyan.

Shakespeare müzik hakkında çok güzel söylemiş:
Müzik üzüntüyü bastırır.
Yeryüzünde canlı yok
Çok sert, sert, çok cehennem
Böylece en az bir saat yapamadım
İçinde bir devrim yapmak için müzik var.
Kim güzel uyum için soğuk,
Hain olabilir, yalancı olabilir,
Bir soyguncu. Hareketinin ruhları -
Gece kadar karanlık ve Erebus kadar
Siyah onun sevgisidir. Böyle bir kişiye -
Güvenme!
Müzik - (her zaman olduğu gibi) kederli bir kişi için teselli. Ama aynı zamanda, hem uzun zamandır hem de şu an için - müzik tüm dünyaya ilham veriyor. İnsan ruhlarına kanatlar sağlar, hayal gücünün uçuşuna katkıda bulunur. Müzik var olan her şeye hayat ve neşe verir…. Güzel ve yüce olan her şeyin somutlaşmışı olarak adlandırılabilir. Müzik, ruhun etik yönü üzerinde belirli bir etkide bulunma yeteneğine sahiptir; ve müziğin bu tür eğitici özellikleri olduğu için, açıkçası, gençlerin eğitimi için konu sayısına dahil edilmelidir. Bir insanı sanatla tanıştırırken başlayacağınız yer burasıdır.

Her şey sanatın yardımıyla fethedilebilir - ve bir sınırı olan tüm üzüntüler ve sınırsız korkular. Sanat kazanmazsa, o zaman her türlü insan acısını hafifletebilir.
Sanatta özgürlük vardı ve var. Bir, gerekli, ancak birçok türü var. Doğanın taklit edilmesinden yeni sanatlar doğdu, ancak şimdiye kadar hiçbir sanat doğanın kendisinin becerisini geçemez. Ve bir bahçıvanın eliyle hafifçe düzeltilen bahçeler ve parklar, doğanın kendisini manipüle etme sanatına aittir! Ve onlarda güzellik bize görünür.
Sanatın cahilden başka düşmanı yoktur.

İnsan her zaman sanatı kendisi yaratmıştır, ancak ruhun sanatçının elinden çıkmadığı yerde sanat yoktur. Sanatçı-yaratıcının hırsı onun yerini aldığında ortadan kalkar. “Ressam, dikkat et, kazanma hırsı, sende sanatın şerefine galip gelmesin, çünkü sanattan namus kazancı, servetten şereften çok daha mühimdir. Bir sanatçı, eserleri için insanlar tarafından yüceltildiğinde - ve yüzyıllar boyunca hatırlanacak. "
Resim gelişti ve şimdi kişinin gördüğü şiire eşit. Ve şiir, duyulan aynı tabloya eşittir.
Böylece çizimden ve resimden her sanat yaratıcısına sanatçı denir: bir yazar kelimelerin sanatçısıdır ve hatta bir mutfak uzmanı bile bir yemek sanatçısıdır.
Bir sanatçı, yaratıcı bir kişi, basit görev yasasından farklı, daha yüksek bir yasaya tabidir. Büyük bir iş yapmaya, örneğin bir keşif yapmaya ve/veya tüm insanlığı ileriye taşıyacak bir başarıya çağrılan biri için - böyle bir kişi için gerçek vatan artık onun anavatanı değil, onun vatanıdır. işler. Sonunda, kendisini yalnızca bir örneğe karşı sorumlu hissediyor - çözmeye yazgılı olduğu göreve ve kendisine yüklenen iç yükümlülükten - özel kaderi ve özel durumundan ziyade devleti ve geçici çıkarları hor görmeyi tercih ediyor. Yetenek.
Buna bir örnek, Rönesans sanatçıları - aynı Michelangelo. İnsan doğasını ve doğasını tasvir etmek dini bir toplum tarafından yasaklandığında. Ve evrenin ve güneş sistemimizin sonsuz güzelliğini, uzayın güzelliğini insanlığın gözüne sunan, direğe bağlı olarak yakılan Galileo ve Giordano Bruno'nun tüm örneklerini biliyorlar - onlar gerçek bilim sanatçılarıydı!
Sanatın büyüklüğü şunda, bu sonsuz gergin ikilikte, efsanevi eski dünyanın, yeni gerçeğin direnişinde yatar:
Güzellik ve şefkat arasında
İnsan sevgisi ve yaratıcılık tutkusu,
Kalabalıktan gelen yalnızlık ve kızgınlık sancılarıyla,
İsyan ve uyum arasında.
Büyük bir sanatçının ilerlediği bir sırtın tepesinde, onun her adımı bir macera ve en büyük risktir. Ancak bu risk ve sadece bu, sanatın özgürlüğüdür.
Her sanat eseri kendi zamanına, insanlarına ve çevresine aittir. Sanat her şeyi ele geçirdi. Sanat da doğa gibi kapıdan içeri almazsan pencereden girer. Bir sanatçı için, bir kişinin ahlaki hayatı, eserinin temalarından sadece biridir. Sanat, herkesin görmesi için tüm gizli insan tutkularını gün ışığına çıkarır. Sanat etiği, kusurlu araçların mükemmel uygulanmasındadır.

Yaratıcılıkta, sanatçının tüm dünyayı kendi anlayışına göre yargıladığı zorunlu bir an vardır.
“Sanat otokrasiye susadı
Ve ruh dibe doğru kepçe.
Zar zor bir ruh mutluluk için iç çeker -
O zaten vazgeçti." -
Bir şairin dediği gibi.
Sanatta asistan-asistan yoktur ve her şeyden farkı budur. Üretimde vekiller ve yardımcılar olmadan mümkün değildir, ancak sonra sanat yaratıldı ve var oldu, insanın burada (yalnız) kendisi var. Yaratıcılığın yöntemleri değişiyor, ancak bir sanat eserinin yaratılmasına yatırılan ruh, ruh asla ölemez veya modası geçemez.

Sanatta - özgürlük. Birdir, ancak türleri çoktur. Ömür kısaysa dayanıklıdır. Tüm zamanların adetlerini yumuşatan ortak bir özelliktir.
Sanat kıskançtır: insanın kendisini tamamen ona teslim etmesini ister ve şairin dediği gibi:
“Yaratılış, yaratıcıdan daha uzun yaşayabilir:
Yaradan, doğa tarafından mağlup olarak ayrılacak,
Ancak yakaladığı görüntü,
Yüzyıllar boyunca yürekleri ısıtacak.
Binlerce ruhta yaşıyorum kalplerde
Tüm aşıklar ve bu, toz olmadığım anlamına gelir,
Ve ölümlü çürüme bana dokunmayacak.

Hiçbir sanat doğanın ustalığını aşamaz. Eksiklerini giderebilir. Burada, resimde - bir yüz çizdikten sonra başka bir şey ekleyen kişi, zaten bir portre değil, bir resim yapar.
Doğa ve sanat - malzeme ve yaratım olarak. Güzelliğe bile yardım edilmelidir: çünkü kusurları ortadan kaldıran ve haysiyeti parlatan sanatla süslenmedikçe güzel bile çirkin görünecektir. Doğa bizi istediği zaman bırakır, (hem sıcakta hem de soğukta) - sanata başvuralım - kendimizi güzel kıyafetlerle süsleyeceğiz. Ve sanat olmadan mükemmel bir doğa kusurlu kalacaktır. Sadece eğlence sanatlarında değil, tüm insan ilişkilerinde lütfa ihtiyacımız var.
Dünya sonunda yıpranır ve toz rüzgar tarafından uçup gider; tüm insanlar ölür, iz bırakmadan kaybolur - sanatla uğraşanlar hariç. Bin yıl öncesinin ekonomisi ve teknolojisi (bir kazma çubuğu gibi) bize naif görünüyor ve sanat eserleri (figürler, resimler ve mimari yapılar) sonsuza kadar yaşıyor.
Bu yüzden heykelin önemi var: soytarılığa ve soytarılığa tahammül etmez, mizah ve eğlence yoktur - mermer gülmez. Sanat, olağanın içinde olağandışı olanı, olağanın içinde olağan olanı bulmaktan ibarettir. Antik Çağ Tapınaklarını süsleyen figürlere bakın - her şey orada: hem olağanüstü şeytanlar hem de insan ahlaksızlıkları (örneğin, fallus Tapınaklarında).

Gerçek sanat için bazı kurallar vardır.
1). Her sanat eseri hayatın büyük bir kuralını ifade etmeli, öğretmeli, yoksa ölmüş olacak.
Sanatçı yürekten çalışır: eskiz, şevk (duygular) ve dehanın (içgörü) yaratılmasıdır, bir resim sanatta emek, sabır, uzun çalışma ve eksiksiz bilginin yaratılmasıdır.
2). Sanatın görevi kalpleri harekete geçirmektir.
Zihnin canlılığı, eğer yargıların sadakati eşlik etmiyorsa, insanı çok fazla boyamaz. Hızlı, çabuk giden saatler iyi değil, tam zamanı gösteren saatler. Yani sanatta her şey ölçülü ve doğru olmalıdır ve yetenek bunu sezgisel olarak başarır. Bir sanatçı için en büyük övgü, insanların eserinden önce övgüleri unutup, onun güzelliğini doğal olarak algılamasıdır.
3). Sanatçı ruhun güzelliğini öyle tasvir etmelidir ki, ruhun güzelliği sıradan bir bedene bile çekicilik verir. Aynı şekilde, ruhun çirkinliği de en muhteşem bünyeye ve en güzel bedenlere, insanlarda anlaşılmaz bir tiksinti uyandıran özel bir iz bırakır.
Sanatın gerçek büyüklüğü budur. Ruhumuzun belirsiz, belirsiz duyumlar biçiminde hissettiği her şey - sanat bize gücü hayrete düşüren yüksek sesle ve canlı görüntülerle sunar. Şiirsel bir eser kendini haklı çıkarmalıdır, çünkü eylemin kendisinin konuşmadığı yerde, gerekçelendirme sözlerinin yardımcı olması olası değildir.

Muses'ın hizmeti yaygaraya tahammül etmez - dedi Puşkin.
Sanat kesinlikle iyi, olumlu ya da olumsuz imgeler için çabalar: Bize bir insandaki en iyilerin güzelliğini mi gösterir, yoksa tüm kötülerin çirkinliğine güler mi? “Bir insanın içindeki tüm pisliği ifşa etsen ve onu öyle bir ifşa etsen ki, her izleyici ondan tam bir tiksinti duysun, insan merak ediyor: Bu zaten her şey için iyi bir övgü değil mi (?), Değil mi? İyilik için bir övgü değil mi?” - dedi Gogol.
Bu nedenle, herhangi bir sanatçının akıl-nedenini uygulaması gerekir. Ruhsuz bir insanın bir ceset olduğu düşüncesi olmadan sanat.

Sanat muazzam boyutlara ulaştı: insan yaşamı sorunlarını çözmek için en yüksek otorite olarak. Tüm tutkular hakkında birçok sanat eseri var.
“… Şiir sadece şiir değildir: her yere dökülür, etrafımızdadır. Şu ağaçlara, başınızın üstündeki bu gökyüzüne bir bakın - güzellik ve hayat her yerden esiyor ve güzelliğin ve hayatın olduğu yerde şiir de var!" - dedi Turgenev.
Her tür yaratıcılığın neşesi vardır: Bütün mesele, iyiliğinizi bulduğunuz yere götürebilmektir. Sanata giden yollar dikenlerle dolu ama engellerin arasından bile güzel çiçekler toplamayı başarıyorlar.
Sanatçının kişisel kazanç amacı her sanat eserini öldürür. Bir yazar sadece bir şey yapabilir: hayatın gerçeğini dürüstçe gözlemleyin ve onu yetenekli bir şekilde tasvir edin; geri kalan her şey yobazların aciz girişimleridir. Bir sanat eseri, sanatçının belirli bir mizacın prizmasından gördüğü evrenin bir köşesidir. Bu yüzden aynı şey hakkındaki hikayeler ve resimler çok farklıdır: Dört Evanjelistin Mesih'in hayatını nasıl farklı şekillerde tasvir ettikleri.

“Sanatın görevi doğayı ve/veya insan yaşamını kopyalamak değil, onu ifade etmektir. Eşyaların ve yaratıkların aklını, anlamını, görünüşünü kavramalı ve bunları insanlara anlaşılır bir şekilde iletmeliyiz!"
Son.

iletişim, ortak faaliyetler

2 ... Hayvan davranışı ve insan etkinliğindeki benzerlikler

1) hedef belirleme 2) amaca uygunluk 3) yaratıcı etkinlik 4) doğanın dönüşümü

3 ... Açıklamalar doğru mu?

A. Ekonomik, politik, kültürel faaliyetler sürecinde sosyal gruplar arasında ortaya çıkan çeşitli bağlantılara sosyal ilişkiler denir.

B. Bir kişi, faaliyetin amacını bağımsız olarak belirleyebilir veya değiştirebilir.

4. Açıklamalar doğru mu?

A. Maddi kültür, bilimsel teorileri, sanat eserlerini, ahlakı içerir.

B. Sosyal bilimler arkeoloji, siyaset bilimi, estetik, sosyal psikolojiyi içerir.

1) sadece A doğrudur 2) sadece B doğrudur 3) her iki ifade de doğrudur 4) her iki ifade de yanlış

5. Bir sistem olarak toplumun ayırt edici özelliği:

1) sosyal hayattaki sürekli değişiklikler 2) toplum alanlarının varlığı 3) toplum unsurlarının bozulması

6 ... Dünyanın doğadan izole edilmiş, ancak onunla yakından bağlantılı, insanlar arasındaki etkileşim yollarını ve birleşme biçimlerini içeren bir parçası - bu

1) aktif topluluk 2) bilimsel dernek 3) toplum 4) tarihsel gelişim aşaması

7. Hayvan davranışı ve insan etkinliğindeki fark

1) hedef belirleme 2) amaca uygunluk 3) çocuğa bakma 4) kendini koruma

8 ... Açıklamalar doğru mu?

A. Geniş anlamda, "kültür" insan tarafından yaratılan her şeydir.

B. Hem hayvan davranışı hem de insan faaliyeti amaca uygundur.

1) sadece A doğrudur 2) sadece B doğrudur 3) her iki ifade de doğrudur 4) her iki ifade de yanlış

9 ... Açıklamalar doğru mu?

A. Manevi kültür, ev eşyalarını, demiryollarını, işletmelerin ekipmanlarını içerir.

B. Sosyal bilimler arasında kültürel çalışmalar, hukuk, ekonomi, tarih yer alır.

1) sadece A doğrudur 2) sadece B doğrudur 3) her iki ifade de doğrudur 4) her iki ifade de yanlış

10 ... Dinamik bir sistem olarak toplumun ayırt edici özelliği:

1) toplum alanlarının varlığı 2) kamusal yaşamda sürekli değişiklikler

3) bir kişi toplumun evrensel bir unsurudur 4) farklı grupların varlığı

11 ... Bireyin, sosyal grubun, toplumun değerler ve idealler sisteminde ifade edilen bir doğaya, topluma, bir kişiye bütünsel bir bakış

1) doğa-merkezcilik 2) bilim-merkezcilik 3) dünya görüşü 4) toplum-merkezcilik

12 ... Bilgi ve becerilerde ustalaşma sürecine, davranış biçimlerine denir:

1) eğitim 2) uyum 3) sosyalleşme 4) modernleşme

13 ... Sadece bir kişiye özgü dış dünya ile etkileşim biçimi,

1) ihtiyaç 2) aktivite 3) hedef 4) program

14 ... Bir kişinin kendisini bağımsız kararlar verebilen, diğer insanlarla ve doğayla belirli ilişkilere giren bir kişi olarak tanımlaması:

1) sosyalleşme 2) eğitim 3) kendini gerçekleştirme 4) kendini tanıma

15. Sadece bir kişiye özgü dış dünya ile etkileşim biçimi,

1) ihtiyaç 2) aktivite 3) hedef 4) program.

16. "Toplum" terimi Olumsuz kavramı içerir:

1) İnsanları birleştirme biçimi

2) Maddi dünyanın parçaları

3) Doğal yaşam alanı

4) İnsanların etkileşim yolları

17 Kesme ve yakmadan saban çiftçiliğine geçiş, ilişkinin bir örneğidir:

1) Toplum ve doğa

2) Toplum ve kültür

3) Ekonomi ve Dinler

4) Medeniyetler ve oluşum

18. İki örnek hariç tümü "sosyal ihtiyaçlar" kavramına atıfta bulunur. Bazı ekstra örnekler verin.

Kültürel değerlerin yaratılması, emek faaliyeti, iletişim, sosyal faaliyet,

oyuna katılım, uyku.

19. Cümleleri tamamlamak:

1) Buna göre, cinsin yeniden üretilmesine duyulan ihtiyaç, toplumsal bir

enstitü -….

2) İnsan biyolojik, kültürel ve sosyal bir üründür.

3) En değerli olan hem bir kişi hem de tüm insanlık için kutsaldır.

- bu … .

4) Toplumsal ihtiyaçlara göre, sosyal ...

5) Bir kişinin kökenine …. denir.

6) Mükemmellik, insan çabasının en yüksek amacı...

20. Bir insanda ruhsal ve bedensel:

1) birbirinin önüne geçmek

2) Birbirine bağlı

3) birbirinize karşı çıkın

4) Birbirinden bağımsız

21. Bir kişinin ayırt edici bir özelliği,

1) İhtiyaçların karşılanması

2) Çevreye uyum

3) dünyayı ve kendini anlama

4) Araçların kullanımı

22 .Gennadiy kişilik haklarını koruma bilgi ve becerisine sahiptir, başkalarının haklarına saygı gösterir, görevlerini titizlikle yerine getirir, ülke yasalarına uyar. Gennady'nin hangi nitelikleri var?

1) Vatandaşlık

2) Vicdan

3) Vatanseverlik

4) Sorumluluk

Mimarlık aynı zamanda dünyanın bir tarihidir: hem şarkılar hem de efsaneler zaten sessizken ve kayıp insanlar hakkında başka hiçbir şey söylemediğinde konuşur (N.V. Gogol)

Sanat biçimlerinden biri mimaridir - binaları inşa etme ve dekore etme sanatı. Bu özel bir sanat türüdür, çünkü sadece mimarların eserlerine hayran olmakla kalmaz, hayatımız da onların içinden geçer. Uzun yıllar boyunca insanlar yüz binlerce bina yarattılar: eski zamanlardan beri dinle ilgili binalar ve yapılar - tapınaklar ve mezarlar - bize geldi. İyi korunmuşlardı, çünkü tanrıları, firavunları, yöneticileri için insanlar mümkün olan her türlü çabayı göstererek en dayanıklı malzemeden binalar inşa ettiler. Tarihteki her dönem kendi mimarisi ile karakterize edilir. Mısır piramitlerini Semerkant'taki Timur'un mezarıyla asla karıştırmayacağız. Onları inşa eden halklar çoktan ortadan kayboldu, bu ulusların tarihi çoktan unutuldu, ancak mimari eserler kaldı. Bize belirli bir milliyetin gelişiminin özelliklerini aktaran onlardır. Bu tür yapılar sayesinde, o uzak zamanlarda meydana gelen olayların seyrini eski haline getirmeye çalışıyoruz ve yavaş yavaş, tüm gerçekleri bir araya getirip analiz ederek, böyle muhteşem yapıları yaratan insanları güvenle anlatabiliyoruz. Mimari anıtlara ek olarak, çeşitli halkların kendi sözlü halk sanatı vardır: halklarının yaşam biçimini, geleneklerini ve geleneklerini yansıtan mitler, efsaneler, masallar. Ama öyle olur ki, bu efsaneler ataların hafızasından silinir, unutulur. Belki yazı dili olmadığı için ya da bugün deşifre edilemediği için. Örneğin MÖ 10. yüzyılda ortaya çıkan İnka uygarlığını herkes bilir. İnkalar, varlıkları sırasında ülkelerinde güzel yollar ve saraylar inşa ettiler. Henüz deşifre edilmemiş nodüler bir mektupları vardı. Bu insanları işgalcilerin kayıtlarından ve İnkaların mimari yapılarından öğreniyoruz. Yazarın görüşüne %100 katılmıyorum, tk. geçmişin birçok binası yıkılmış ya da günümüze ulaşmamıştır, ancak bunların hatırası efsanelerde kalmıştır. Bunun bir örneği, aralarında yalnızca Mısır piramitlerinin hayatta kaldığı, ancak bunlarla ilgili efsanelerin nesilden nesile aktarıldığı dünyanın yedi harikasıdır. Cheboksary'nin sokakları bile şehrin tarihinin tarihini yeniden yaratıyor. Vvedensky Katedrali 17. yüzyılı, Varsayım Kilisesi 18. yüzyılı, Efremov konağı 19. yüzyılı anlatıyor. Bazen torunlarımız zamanımızı henüz inşa edilmekte olan yapılara göre değerlendirecekler.

Sanat, muhatabın sessiz kaldığı bir diyalogdur. (G. Landau)

Bu ifade "sanat-diyalog" kombinasyonunu içerir. Diyalog, iletişim biçimlerinden biridir ve sanatın iletişim olduğu ortaya çıkar. Yani yazar, sanat eserlerinin bizi yazarla konuşmaya, duygularımızı, duygularımızı, düşüncelerimizi ifade etmeye ittiğini belirtmek istedi. Gerçekten öyle mi? Sanat, toplumsal bilincin ve insan etkinliğinin özel bir biçimidir. Bir resim çizdiğimizde veya bir sanat galerisinde ona baktığımızda hayali bir partnerle iletişim kurarız. Ve bu iletişim bizi rahatlatabilir, bize biraz bilgi verebilir, bizi eğitebilir, bize zevk verebilir. Sanatın işlevlerinin birçok yönden iletişimin işlevlerine benzer olduğunu görüyoruz. Örneğin stresli bir durumda kişi bir arkadaşını arayabilir ve ona tüm sorunlarını anlatabilir. Ya da belki sadece yatıştırıcı bir müzik dinleyin ya da birçok sanatçının yaptığı gibi tüm öfkenizi bir şeyler çizerek kağıda atın. Her iki durumda da etki aynı olacaktır. Sanat, iletişim kurmanın keyifli olduğu zeki, anlayışlı bir insan gibidir, çünkü insana zevk verir. İnsanların Louvre'u ziyaret etmek için yurtdışına gitmesi ya da Hermitage'ın yüzlerce odasının önünden geçmesi değil. Yaratıcılık sanatın ayrılmaz bir parçasıdır, bir kişinin yaratılan sanatsal imajla iletişim kurduğu kendi kurgusal dünyasını yaratmasına izin verir. Bu sanatsal görüntü, bu resmi değerlendirecek diğer insanlarla diyaloga katılacak. Okulda farklı sınıflarda sanat eserlerinin kullanılması öğrenmeyi kolaylaştırmaktadır. öğrenci sadece öğretmenle iletişim kurma sürecinde değil, sanatsal imgelerle iletişim kurma sürecinde de bilgi edinir. Bu nedenle yazarın haklı olduğuna inanıyorum. Gerçek eserler, izleyiciyi yazarla zihinsel bir diyaloga çağırır.

Kendinizi dahi ilan etmenin en kolay yolu radyodan geçer. (Don Aminado)

19. yüzyılda radyo, kitle kültürünün ortaya çıkışının ilk adımıydı.

Radyo, televizyon, basın, internet günümüzde kitle kültürünün hizmetinde olan bilgi çağının ürünleridir. "Yıldız fabrikaları" olarak adlandırılan edebiyat, pop müzik, sinema vb. putlarının yapay olarak yaratılması, sanayi sonrası toplumda mümkündür. Gerçekte uygun yeteneklere sahip olmayan insanlar genellikle bu tür yıldızlar haline gelir. Radyo, televizyon, basın ve İnternet, hayali yetenekleri hakkında çalıyor. Böylece, kısa bir süre içinde, büyük insan kitleleri, daha önce karanlıkta kalan kişilerin adlarını ve soyadlarını birdenbire tanır. Bu gibi durumlarda, "Ünlü uyandı" derler. İşte medyanın toplumun bilinci üzerindeki etkisine daha olumlu bir örnek: Alexander Isayevich Solzhenitsyn'in bir Rus edebiyatı klasiği olarak tanınması için, tanınmama ve zulme eşit derecede uzun bir yol kat etmesi gerekiyordu. neredeyse 90 yıllık bir yaşam ve medya yetenekli yazar Yevgeny Grishkovets hakkında bilgi verdi ve adı kısa satırlarda yaygın olarak biliniyordu. 70'lerde SSCB'deki "kaset devrimi" olmasaydı, şair ve ozan Vladimir Vysotsky'yi kaç yıl sonra tanırdık.

20. yüzyılın Rus şairi D. Aminado'nun insanlığa radyo aracılığıyla bir dahi olduğunu söylemenin en kolay olduğu görüşüne katılıyoruz, ancak bir kişinin dahi olup olmadığı çok, uzun yıllar sonra netleşecek. , bu kişinin toplumun gelişimine katkısı anlaşıldığında. ...

Medeniyet, kültürün ölme aşamasıdır. (O. Spengler)

Kültür ve medeniyetin gelişimi ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: İnsanların kültürel faaliyetleri sürecinde yaratılan manevi değerlerin dışında, medeniyet topluluğu gelişemez.
Bazı araştırmacılar kültür ve medeniyeti tamamen eşitler. Bu bakış açısı, Voltaire ve Turgot'un kültürü öncelikle aklın gelişimi olarak gördüğü Aydınlanma çağında ortaya çıktı. Aynı zamanda bir ulusun veya ülkenin "kültürü", "uygarlığı", ilkel halkların "vahşeti" ve "barbarlığına" karşıydı.
Ancak Alman filozof O. Spengler farklı bir bakış açısına bağlı kaldı. Kültürün insandaki en iyi şeylerin deposu olduğuna ve medeniyetin yalnızca standartlaştırılmış seri üretimle ilişkili olduğuna inanıyordu. Spengler'e göre medeniyet, kültürün nihai çöküşünün gerçekleştiği en yüksek aşamadır ve kültür, olgunlaşmamış ve büyümesini sağlamamış bir medeniyettir.
Spengler sekiz kültür tanımladı. Her biri varoluşu sırasında bir takım aşamalardan geçer ve ölürken bir medeniyete dönüşür. Ona göre kültürden medeniyete geçiş, yaratıcılığın, kahramanlıkların azalması anlamına gelir; gerçek sanatın gereksiz olduğu ortaya çıkıyor, mekanik iş zafer kazanıyor. Böylece, O. Spengler, kültürün gelişiminde ilişki ve sürekliliği inkar ediyor.
Ancak Spengler'in görüşüne katılmıyorum. Spengler, 1913 tarihli çalışmasına "Avrupa'nın Düşüşü" adını verdi. Bununla birlikte, geçen yüzyıl boyunca, Avrupa uygarlığı sadece ölmekle kalmadı, aynı zamanda daha yüksek bir gelişme düzeyine de adım attı. Bilim açısından kültür ve medeniyeti aynı kefeye koymaya değmeyeceğine inanıyorum. N. Roerich'in kültür ruhtur, medeniyetin özüdür, manevi değerlerdir ve medeniyet bedendir, ruhun içinde yaşadığı bir tür teknolojik çerçevedir şeklindeki ifadesini beğendim.
İşte argümanlar. Nasıl ki beden ruh olmadan var olamazsa, medeniyet olmadan da medeniyet olmaz. Ruh bedeni terk ettiğinde ölür. Dolayısıyla daha doğrusu kültür öldüğünde medeniyet de ölür.
İşte bazı örnekler. Eski Roma uygarlığında Hıristiyanlık, Roma kültürüyle çelişen devlet dini olarak kabul edildiğinde, Roma uygarlığı yok oldu. SSCB'nin komünist ideolojisini liberal bir ideolojiyle değiştirmeye çalıştıklarında Sovyetler Birliği çöktü.
Bu nedenle, kültür ve medeniyet, bence, biraz farklı kavramlardır, ancak birbirleriyle yakından ilişkilidir. Spengler'in paradoksal bakış açısına katılmamak mümkün değil.

Yazar, hiçbir şeyi anlama yeteneğinin değil cehaletin ve hatta sanatta daha da fazlasının sanata büyük zarar verebileceğine inanıyor. Ve bununla hemfikir olabiliriz. Cehalet, "bilmek" (bilmek) kelimesinden gelir. Cahil insanlar hiçbir şey bilmeyen insanlardır.

Yüzyıllar boyunca bu ifade dilde kullanılmıştır. Bu kesinlikle cehalettir, yani. Bu alandaki bilgi eksikliği, özellikle cahiller iktidardayken sanatın gelişmesini engelledi. Sanatı anlamak zor. Dolayısıyla sanat, dünyayı sanatsal görüntülerde yansıtan, insanların bilincinin ve etkinliğinin belirli bir biçimidir. Netlik ve imgelem, gerçekliği, fanteziyi ve hayal gücünü yeniden üretmenin özel yolları ile karakterizedir. Ve bu herkese verilmez. Herkes şu ya da bu sanat eserinin anlamını anlayamaz. Pek çok sanatçının cahiller yüzünden yoksulluk içinde öldüğü bir sır değil, çünkü onlar yüzünden eserler çoğu zaman topluma ulaşmadı. Örneğin, "perestroyka" öncesi birçok film Goskino arşivlerinin raflarında yatıyordu. sansür tarafından yasaklanmıştır. Veya Greko-Romen savaşının bir sonucu olarak, birçok sanat eseri Yunanistan'dan çıkarıldı, ancak onlara yaratılış dehası ölçüsünde değil, yapıldıkları malzemenin değeri kadar değer verildi. Ve yine, tarih iki kez bir saçmalık gibi kendini tekrar ediyor: Roma'nın ele geçirilmesi sırasında vandallar altın heykelleri eriterek külçe haline getirdiler. Yüzyıllardır birikmiş ve paha biçilmez bir şey, cehaletten dolayı yok olup gittiğinde, durmadan örnekler verebilirsiniz. Sonuç olarak, sanat ancak daha fazla uzmana sahip olduğunda gelişecektir.

Sanatın adı cehalet olan bir düşmanı vardır. (D. Kennedy)

Sanat nedir? Bu kelimenin birkaç anlamı vardır. Sanat, gerçekliğin sanatsal imgelerde yeniden üretilmesidir; beceri, beceri, iş bilgisi - örneğin, örgü sanatı; işin kendisi - örneğin, savaş sanatı. Belki de çoğu zaman, başkalarının yarattığından farklı olarak, yeni, orijinal bir şey yaratmayı amaçlayan sanat eseri yaratmayı kastediyoruz. Sanat çok geniştir: mimariyi, resmi, tiyatroyu vb. içerir. Çok eski zamanlardan bize gelen birçok sanat eseri biliyoruz: Homer'in şiirleri, Leonardo da Vinci'nin eseri. Her çağ, hiçbir şeyle karşılaştırılamayacak daha fazla yeni kreasyon doğurdu. Sanat şaheserleri nasıl yaratılır? Sanatçının yaşama, sanata, ilhama olan sevgisi muazzam bir rol oynar. Yazar, eserlerini yaratıcılığın sancıları içinde, genellikle yoksulluk içinde, hayatın anlarını, dünyanın uyumu, insan ve doğanın birliği hakkındaki hayallerini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Ama ne yazık ki, her zaman cehalet gibi bir özellik de vardı, yani. bilgi eksikliği, kültür eksikliği. Her şeyden önce, bariz kültürel değerlerin inkarından, onlara karşı tam bir küçümsemeden oluşuyordu. Örneğin, Ekim Devrimi ve İç Savaş sırasında çarlara, devlet adamlarına ve kiliselere adanmış birçok kültürel anıt yıkıldı. Cahiller bunların sanat eseri olduğunu anlamadılar, burjuva sıfatlarından kurtulduklarını zannettiler. Ve XII-XVII yüzyıllarda Engizisyon sırasında. Avrupa'da çok sayıda resim ve bilimsel kitap yakıldı (Katolik Kilisesi'nin cehaletinin bir tezahürü). Cehalet onarılamaz zararlara neden oldu, çünkü cahil bir kişinin görüşleri dini, günlük bir çerçeveye sürüklendi. Özetle, yazarın görüşüne katılmak ve manevi değerleri tanıtarak ve bir kişilik geliştirerek cehalet sorununu çözmenin mümkün olduğunu eklemek istiyorum.

Şair, görüneni tasvir etmede sanatçıdan ve görünmezi tasvir etmede müzisyenden sonsuz derecede aşağıdadır. (Leonardo da Vinci)

Hem şair, hem sanatçı hem de müzisyen sanatın yaratıcılarıdır. Sanatın, gerçekliği sanatsal imgeler aracılığıyla bilmenin ve yansıtmanın özel bir yolu olduğunu biliyoruz. İnsanların güzellikten zevk alma ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış bir kişinin sanatsal faaliyetinde temsil edilir. Gerçekliği yansıtan insan estetik tepkisinin nesneleri edebiyat, müzik, resim vb. sanat eserleridir. Ancak Leonardo da Vinci, şiir sanatının resim ve müzikten daha düşük olduğuna inanır. Belki de ressam olduğu için öyle düşündü. Ve edebi sanatın ilkeleri onun için daha az açıktı. Ama ona katılmıyorum.

Mükemmel, son derece sanatsal bir sanat eserinin yaratılması, büyük ölçüde yazarının yaratıcı yeteneklerine bağlıdır. Şairler, sanatçılar, müzisyenler, sanat eserleri yaratarak, insanların sanatsal biliş gibi bir tür bilişsel etkinliğini gerçekleştirirler. Ancak eserlerin her biri kendi tarzında aktarılır: kendi sanat dilinde, kendi tarzında. Şair, hayatında, doğada, dünyada meydana gelen olayları, duyguları, deneyimleri, yansımaları kelimeler yardımıyla aktarır. Bir şair sanatsal kurguyu kabul edebilir. Örneğin, A.S. Puşkin, Tyutchev, Bunin ve diğerleri, çalışmalarının çoğunu doğanın tanımına adadılar.

Sanatçıya gelince, boyalar ve renkler yardımıyla gerçekten görünür fenomenleri aktarıyor, kopyalayabilir, hafızadan geri yükleyebilir. Örneğin, ünlü manzara ressamları I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin, resimlerini doğanın gerçekliğini tasvir etmeye adadı.

Müzisyen ayrıca hem görünen hem de görünmeyen olguları seslerin yardımıyla ifade eder. Örneğin, kuşların muhteşem şarkısını, suyun mırıltısını, yaprakların hışırtısını duyan Çaykovski, bu fenomenleri müzikal çalışması The Four Seasons'ta hemen yeniden üretti.

Ama hepsi çevremizdeki dünyanın gerçek resmini yeniden ürettiler. Sanat yardımıyla dünyayı tanıma sürecinde büyük bir rol, bilenin hayal gücü ve fantezisi tarafından oynanır.

Sanatın dili herkese açıktır ama herkes anladığına daha yakındır. Bana gelince, kurgu eserlerini severim. Mesele şu ki, her sanat türünün gerçekliği yeniden üretmenin kendine özgü bir yolu vardır. Her insanın farklı sanat türlerini algılama yeteneği vardır.

Ancak hem şair, hem sanatçı hem de müzisyen dünyayı daha iyi anlamamızı sağlar - hem görünür hem de görünmez.