Frida Kalo jest najbardziej znanym artystą meksykańską. Frida Calo Kahlo, Frida

- Pramatery meksykańskiego modernizmu, najjaśniejszą postacią w kulturze meksykańskiej, sławnej i uroczej na świecie miliony ludzi. "Twarze Frida" to największa kolekcja materiałów związanych z artystą. Wśród zebranych artefaktów 20 wcześniej nie zdigitalizowanych obrazów z ultra-wysokiej rozdzielczości, eseje jej biografów i krytyków, wystawą prac z muzeów z całego świata, w tym mało znanych szkiców, zarys i wczesne prace; Listy i zdjęcia artysty pozostawione przez całe życie; Wystawa online jej słynnej szafy.

Niektóre eksponaty są niezwykle rzadkie, na przykład, wczesne wersje swojej pracy naszkicowani tył brzeg Gotowe obrazy. Wszystko to jest dostępne online za darmo.

"Alarm", 1926. Wypadek kalorowy z autobusem, w którym dostała poważne urazy.

Ponadto projektu "Faces of Frida" oferuje funkcję View Street View, aby zobaczyć miejsca przede wszystkim wpłynęło na jej karierę, w tym słynny niebieski dom w Meksyku, w którym się urodziła i umarła. Później został przekształcony w Muzeum Domu Frida Calo, które można również popełnić wirtualna wycieczka, spójrz w B. studio działające Frida, jadalnia, ogród w domu.

Autoportret, 1926.

Calo nie jest na próżno zwanym królową autoportretu. W większości zachowanych obrazów, sam artysta jest przedstawiony. Powiedziała: " Narysuję się, bo często jestem sam i bo jestem tematem, który wiem najlepiej».

Cztery mieszkańcy Meksyk, 1938.

Oprócz samego siebie, pomalowała rezonanse swojego czasu, zbadał ludzkie doświadczenia, które wykraczają poza osobowość. " Jak wszyscy najlepsi artystów -mówi pisarz Francis Borezello, - Praca Calo nie jest pamiętnikiem, genialnie prezentowany w kolorach, a także rekreację osobistymi przekonaniami, uczuciami i wydarzeniami dzięki specjalnym obiektywem w czymś wyjątkowym i uniwersalnym».

W życiu Frida odbyły się tylko dwie wystawy jej prac, z których jeden zorganizował surrealistyczną Andre Bretona. Chociaż Frida Kalo powiedział: " Myślali, że jestem surrealistyczną, ale tak nie było. Nigdy nie napisałem fantazji. Napisałem moją rzeczywistość».

Autoportret na granicy między Meksykiem a Stanami Zjednoczonymi, 1932.

Autoportret z małpą i papuga, 1942.

Autoportret z przyciętych włosów, 1940.

Dwie Frida, 1939.

Henry Ford Hospital (latające łóżko), 1932.

Moja sukienka wisi tutaj, 1933.

Co dała mi wodę, 1938 roku.

Autoportret z naszyjnikiem cierniowym, 1940.

Sen (łóżko), 1940.

Korzenie, 1943.

Łamana kolumna, 1944.

Żadna nadzieja, 1945.

Autoportret z Stalinem, 1954.

Marksizm leczy pacjenta, 1954.

Długie życie! 1954.

Próby opowiedzenia o tej wyjątkowej kobiety zostały podjęte więcej niż raz - tysiące piorunowanych powieści, napisano wielostronicowe badania, opera i dramatyczne występy, wymienione artystyczne i filmy dokumentalne. Ale nikt nie udało się rozwiązywać i co najważniejsze - odparować tajemnicę swojej magicznej atrakcyjności i niesamowicie zmysłowej kobiecości. Ten post jest również jedną z tych prób zilustrowanych ładnych rzadkie zdjęcia Great Frida!

Frida Kalo.

Frida Kalo urodził się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Glenro i Matilda Calo. Ojciec - fotograf, pochodzący - Żyda, pierwotnie z Niemiec. Matka - hiszpański, urodzony w Ameryce. Frida Kalo w ciągu 6 lat zachorowała z poliomeletisem, po czym pozostał chromotyp. "Freedda to drewniana stopa" - brutalnie drażni się rówieśnikami. I rozmazała się do wszystkich, bawiąc się chłopcami w piłkę nożną, a nawet zaangażowany w boks.

Dwuletni Frida 1909. Obraz został stworzony przez ojca!

Little Frida 1911.

Żółte zdjęcia - jak kamienie milowe losu. Nie przemyślano niezniszczonego fotografa, "kliknął" Diego i Frido 1 maja 1924 r., Który jest jego obrazem, który będzie pierwszą linią ich wspólnej biografii. Uchwycił Diego rzeki, która już uwielbiła swoje potężne "ludowe" freski i widzenia wolności, kierując się kolumną związku zawodowego rewolucyjny artyści, Rzeźby i wykresy przed Pałacem Narodowym w Meksyku.

Obok ogromnej rzeki, mała frida z decydującą twarzą i dzielnie żywiołami Cams wygląda jak krucha dziewczyna.

Diego rzeki i Frida Kalo na majorskiej demonstracji 1929 (Tina Modotti Photos)

W maju Diego Diego i Frida, United przez wspólnych ideałów, razem wszedł przyszłe życie - Nigdy nie częściowo. Pomimo ogromnych testów, które je zwróciły.

W 1925 r., Osiemnaście-letnia dziewczyna wyprzedziła nowy bow of losu. 17 września na skrzyżowaniu na rynku San Juan w autobusie, w którym Freedda był zawstydzony, tramwarzy. Jeden z żelaznych fragmentów wagonu zasilał fritud przez miednicę i przeszedł przez pochwę. "Więc straciłem dziewictwo", powiedziała. Po wypadku powiedziano im, że znalazła się całkowicie naga - wyłączyła całe jego ubrania. Ktoś w autobusie nosił torbę suchą złotą farbą. Złamał, a złoty proszek pokrył krwawe ciało Frida. A z tego złotego ciała trzymającego kawałek żelaza.

W trzech miejscach został złamany przez kręgosłup, mrugnięcia obojczyki, żebra, kości miednicy. Prawa noga jest zepsuta w jedenastu miejscach, stopy fragmentacji. Przez cały miesiąc Frida leżał na plecach, mached w gipsie od głowy do stóp. "Miracle mnie uratował" - powiedziała Diego. "Bo w nocy w szpitalu wokół mojego łóżka tańczyła śmierć".

Dwie kolejne lata została zaostrzona w specjalny gorset ortopedyczny. Pierwszy rekord, który zdołała zrobić w dzienniku: " Dobrze: zaczynam przyzwyczaić się do cierpienia. Aby nie szaleć od bólu i tęsknoty, dziewczyna postanowiła narysować. Rodzice uczynili jej specjalną kontrolę pomocniczą, aby mogła narysować kłamstwo, a lustro pojawił się do niego - mieć, aby ktokolwiek narysował. Uwolniony nie mógł się poruszać. Rysunek tak zafascynował ją, że pewnego dnia przyznała matkę: "Mam coś do życia. Ze względu na malowanie.

Frida Calo B. garnitur męski. Jesteśmy przyzwyczajeni do zobaczenia Frituda w meksykańskich bluzkach i jasnych spódnicach, ale uwielbiała nosić męska odzież. Biseksualizalność z młodości zachęciła Frida do ubierania się w garnitury męskie.

Frieda w męskim garniturze (centrum) z siostrami Adriana i Christina, a także kuzynami Carmen i Carlos Veras, 1926.

Frida Kalo i Chavela Vargas, z którymi Freda miała połączenie i ładne nie duchowe, 1945

Artyści historyczni pozostawili ponad 800 zdjęć, a na niektórych fridie przedstawiono nago! Sheoshen lubiła stanowić nago, a generalnie zostanie sfotografowany, córka fotografa. Poniżej znajdują się zdjęcia nago Frida:

W wieku 22 lat Frida Kalo przychodzi do najbardziej prestiżowego Instytutu Meksyku (Narodowa Szkoła Przygotowawcza). Tylko 35 dziewczyn zajęło 1000 uczniów. Tam Frida Kalo spotyka się z przyszłym mężem rzeki Diego, który właśnie wrócił do domu z Francji.

Każdego dnia Diego był coraz bardziej związany z tym małą, delikatną dziewczyną - taki utalentowany, tak silny. W dniu 21 sierpnia 1929 r. Zostali ślub. Była dwadzieścia dwa lata, jest czterdzieści dwa.

Fotografia ślubna, wykonana 12 sierpnia 1929 r., W studio Reyes de Koiacan. Siedzi, stoi (prawdopodobnie, w każdym rodzinnym albumie znajdują się podobne zdjęcia, tylko na tym - kobieta, która przeżyła straszny wypadek samochodowy. Ale nie możesz o tym odgadnąć). Jest w jego ukochanej narodowej sukni indyjskiej szal. Jest w kurtce i krawat.

W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wyglądał trochę z tequili i zaczął wypełniać pistolet w powietrzu. Upomina została przerwana przez poszarpany artysta. Stało się pierwsze skandal rodzinny.. 22-letni małżonek poszedł do rodziców. Po rozmowie Diego poprosił o przebaczenie i został wybaczony. Nowożeńcy przeniósł się do pierwszego mieszkania, a następnie - do słynnego "Blue House" na ulicy Londres w Koyokan, bardzo "Czeski" obszar Meksyku, gdzie mieszkali przez wiele lat.

Romantyczny halo przemyto relacjami Frida z Trockim. Artysta meksykański podziwiał "trybuna rewolucji rosyjskiej", ciężko martwił wydalenie z USSR i był szczęśliwy, że dzięki rzece Diego znalazł w Meksyku schronienie.

W styczniu 1937 r. Lion Trocky i jego żona Natalii Sedov poszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkano im Frida - Diego leżał wtedy w szpitalu.

Artysta przyniósł wyjście do swojego "Blue House", gdzie znaleźli wreszcie ciszę i pokój. Jasne, ciekawe, urocze frid (po kilku minutach komunikacji jej bolesnych zastrzyków, nikt nie zauważył) natychmiast urzeczywali gości.
Prawie 60-letni rewolucyjny został przeniesiony jako chłopiec. Próbował w każdym możliwym sposobie wyrażania swojej czułości. To, jakby były znikome do jego dłoni, naklejała tajemnicę kolanową pod stołem. Kołysał się z ardorami notatek i wprowadzenie ich do książki, przeszedł na żonę i oczy rzeki. Natalia Sedov o przygody miłości domyśliła się, a Diego, mówią, że nigdy o niej nie nauczyli się. "Jestem bardzo zmęczony starcem" - rzekomo wybrał kiedyś Frida w kręgu bliskich przyjaciół i odciąć krótką powieść.

Jest inna wersja tej historii. Młody Trotcist, jakby nie mógł oprzeć się trybunie rewolucji. Ich tajna data odbyła się na podmiejskiej posiadłości San Miguel Regulator, 130 kilometrów od Meksyku. Jednak Sedov Zorko obserwował swojego męża: intryga była uduszona na korzeniu. Wyciągając jego przebaczenie z żony, Trocki zadzwonił do siebie "swoim starym wiernym psem". Potem wygłupiania opuścili "Blue House".

Ale są to pogłoski. Nie ma dowodów na ten romantyczny link.

O miłości Call Frida i kataloński artysta Choz Bartley znać trochę więcej:

"Nie wiem, jak pisać listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że wszystkie moje stworzenie jest otwarte dla Ciebie. Ponieważ zakochałem się w tobie, wszystko poruszył się i wypełnił piękno ... miłość, jak zapach, jak obecny, jak deszcz "- napisał Frida Kalo w 1946 r. W swoim odwołaniu do Bartoli, który przeniósł się do Nowego Jorku, uciekając na okropności wojny domowej w Hiszpanii.

Frieda Kalo i Bartoli spotkali się, gdy została przywrócona po kolejnej operacji operacyjnej. Wracając do Meksyku, opuściła Bartoli, ale ich tajemnica Roman kontynuował na odległość. Korespondencja trwała przez kilka lat, odzwierciedlona w obrazie artysty, jej zdrowie i związek z mężem.

Dwadzieścia pięć listów miłosnych napisanych w okresie od sierpnia 1946 do listopada 1949 r. Stanie się głównymi mnóstwem domu aukcyjnym Doyle New York. Ponad 100 stron korespondencji utrzymywał Bartoli aż do śmierci śmierci w 1995 roku, wówczas korespondencja wszedł do rąk jego rodziny. Organizatorzy oferty oczekują przychodów do 120 000 dolarów.

Pomimo faktu, że mieszkali w różnych miastach i zobaczyli bardzo rzadko, związek między artystami kontynuowali przez trzy lata. Wymienili szczerych wyznania zakochanych ukrytych w dziełach zmysłowych i poetyckich. Podwójny autoportret "Drzewo nadziei" Frieda napisała po jednym ze spotkań z Bartoli.

"Bartoli - - wczoraj czułem się jak wiele skrzydeł pieszczą mnie całości, jakby palce były ustami, które całują moją skórę"- - napisał Kalo 29 sierpnia 1946 roku. "Atomy mojego ciała i wibrują razem, więc kochamy się nawzajem. Chcę żyć i być silnym, by cię kochać całą czułością, że zasługujesz na ci wszystko, co jest we mnie dobre, abyś nie czuł się samotny.

Hayden Herrera, biograf Frida zauważa w swoim eseju dla Doyle'a Nowego Jorku, że Calo podpisały listy do Bartoli "Maara". Jest to prawdopodobnie skrócona opcja z pseudonimu "maravillosa". A Bartoli napisał do niej pod nazwą "Sonya". Taka konspiracja była próba uniknięcia zazdrości rzeki Diego.

Według plotek, między innymi, artysta zmarł w stosunkach z nogami Isamy i z Josephine Baker. Rivera, nieskończenie i otwarcie zmieniając żonę, zamknęła oczy na jej rozrywce z kobietami, ale gwałtownie zareagowałem w kontakcie z mężczyznami.

Listy Frida Kalo do José Bartoli nigdy nie publikowały. Ujawniają nowe informacje o jednej z najbardziej ważni artyści XX wieku.

Frida Kalo kochał życie. Ten magnes miłosny przyciąga do niej mężczyzn i kobiet. Bolesne cierpienie fizyczne, uszkodzony kręgosłup był stale przypominany o sobie. Ale znalazła siłę, by bawić się z duszy i transmisji. Okresowo Frida Kalo musiał iść do szpitala, prawie stale nosić specjalne gorsety. Frida przeszła ponad trzydzieści operacji podczas ich życia.

Życie rodzinne Frida i Diego gotowane namiętności. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy się nie rozdzielili. Byli to związane z relacjami, według jednego z przyjaciół, "namiętny, obsesję na punkcie i czasami bolesny". W 1934 r. Diego Rivera zmienił fridę młodsza siostra Christina, pozowanie dla niego. Dokonał go otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża swoją żonę, ale nie chciała z nią złamać. Cios do Frida był okrutny. Gordeing, nie chciała podzielić się z jego bólem z nikim - tylko spryskała ją na płótnie. Okazało się, że jest najbardziej tragiczny w swojej pracy: nago kobiece ciało Jestem wycięty do krwawej rany. Obok noża w ręku, z obojętną twarzą, która zadała te rany. "Tylko kilka zadrapań!" - Nazwał płótno ironiczne Frida. Po zdradzie diego zdecydowała, że \u200b\u200bbył także prawem do kochania hobby.
To była nudna rzeka. Umożliwienie wolności, był nie do zniesienia zdrady Frida. Słynny artysta był bolesnym zazdrosnym. Raz, żona z zagrożeniami amerykańską rzeźbiarz ISAMA, Diego wyrwała broń. Na szczęście nie strzelałem.

Pod koniec 1939 r. Frida idiius został oficjalnie rozwiedziony. "W ogóle nie chcemy się nawzajem. Chciałem tylko być w stanie zrobić to, co chcę ze wszystkimi kobietami, co mi się podobało "- - napisał Diego w autobiografii. I Frida w jednym z liter wyznanych: "Nie mogę wyrazić tego, jak źle się czuję. Kocham Diego, a mąka mojej miłości będzie trwała całe życie ... "

24 maja 1940 r. Nastąpiła nieudana próba Trockiego. Surfusage Palo, w tym na rzece Diego. Ostrzeżny lot Goddaru, cudownie uciekł i zdołał odejść w San Francisco. Tam napisał duży panel, który przedstawił Goddara obok Chaplina, a niedaleko od nich ... Frido w indyjskich ubraniach. Nagle zdał sobie sprawę, że ich separacja była błędem.

Frida cierpiał na rozwód ciężko, jego warunek ostro się pogorszył. Lekarze doradzili, aby pójść na leczenie w San Francisco. Rivera, dowiedział się, że Frida jest z nim w jednym z nich, natychmiast przyszedł odwiedzić jej identyfikator, że znów się ją poślubił. I zgodziła się ponownie stać się jego żoną. Jednak warunki przedstawione: nie będą miały stosunków seksualnych i spraw finansowych, które będą oddzielnie. Razem zapłacą tylko wydatki domowe. Bardzo dziwne akt małżeństwa. Ale Diego był bardzo szczęśliwy, aby odzyskać jego Frido, który chętnie podpisał ten dokument.

- jeden z najbardziej sławny artysta Meksyk. Los tej utalentowanej i pięknej kobiety nie można nazwać prostym, ale była w stanie wytrzymać wszystkie ciosy na niej, a na zawsze weszła w historię sztuki świata jako charakterystyczny artysta. Możesz znaleźć muzea i miejsca pamięci W różnych regionach kraju. Pamiętaj, aby poświęcić trochę czasu podczas relaksu w Meksyku i zapoznać się z biografią i obrazami tego niesamowitego geniusza.

Coloric Mexico słynie z jego historii, przyrody, legendy i atrakcji i świetnych sławni ludziektórego talent przechodzi przez wiek.

Jeden z najsłynniejszych artystów Meksyku, kreatywność, której zbliża umysły każdego, kto rozważa swoje obrazy, jest Magdalena Carmen smażony Calod Calderon. Ta tajemnicza i utalentowana kobieta urodziła się 6 lipca 1907 roku na przedmieściach Koyoacan. Historia artysty jest pełna bólu, smutku, głębokiego rozczarowania i bujnych śmiesznych masek, a następnie całe życie ona utraciła straty, zdradę i zdradę.

Wszystko, co Fredyd został całkowicie przeniesiony na płótno, w którym wyraziła całość wewnętrzny świat i doświadczenia. Eksperci badający wzory Calo spędzają wiele parallelów między jej pracami a dziełami Salvador Dali, nazywając go alter-np. Wielki Mistrz. Frieda nigdy nie powiedział, że jej obrazy były efemeryczne iluzje lub nierealistyczne postrzeganie otaczającego świata. Charakteryzowała swoją pracę jako bardzo prawdziwe postrzeganie wszystkiego, co wydarzyło się w swoim życiu. Straszne wykresy obrazów nie są produktem zapalny fantazji artysty, jest to sposób na przeniesienie całego bólu, goryczy i głębokości straty, które przeszedł przez cienką i wrażliwą duszę kruchy dziewczyny. Wszystkie jej obrazy według jej osobistych stwierdzeń wyrażają istotę rzeczy w taki sposób, że są one prezentowane z życia - otwarte i bez upiększania.

Tragedia w życiu wielkiego artysty

Mała meksykańska dziewczyna z przedmieściów wzrosła w rodzinie fotografa i fanatycznej matki, niesamowitego zwolennika katolicyzmu. Przy 6 lat starała dziewczyna zachorowała z polio. Choroba miała poważne konsekwencje, w wyniku czego Frida miała jeden rozcieńczalnik nogi niż kilka centymetrów. Dziewczyna cierpiła dużo kpiny z rówieśników, ale Calo mistrzownie zamaskował jej niedociągnięcia i zawsze była bardzo atrakcyjną młodą dziewczyną o gorącym i żarliwym temperamentem. Dziewczyna stała się zobowiązaniem do komunistycznych spojrzeń i marzyła o opanowaniu zawodu lekarza. Jej marzenie zostało spełnione i mogła skończyć uniwersytet medyczny I wyjdź na jedną z trzydziestu pięć dziewcząt specjalistów medycznych.

Jednak w 1925 r. Działa przerażające wydarzenie w Frieda Kalo, na zawsze odwrócił jej życie. Jazda autobusem 17 dziewcząt obróciła się wokół strasznego wypadku przy zderzeniu tramwajem.

Złamana poręcze pękło przez brzuch dziewczyny przechodzących przez obszar pachwinowy, fractując kręgosłup w trzech miejscach, a stopa wroga w jedenastu miejsc.

Nieszczęśliwa warstwa Frida Trzy tygodnie nieprzytomna. Jej ojciec poprowadził łóżko, dopóki jego córka nie przyszła do świadomości, która nie ma znaczenia o matce, nigdy nie uczestniczyła w biednym człowieku w szpitalu.

Do zaskoczenia lekarzy, przewidywanie nieuniknionej śmierci, Frida weszła do świadomości. Całe jej ciało zostało przywilejowe, ale oddech życia rosło w nim. Po tak strasznej katastrofie Frida Calo było pragnienie do pisania obrazów. Ojciec Frida zbudował odpowiednią sztalugę dla swojej córki, a także umieściło duże lustro pod lambryginami, w odbiciu, którego Frida widział siebie i otaczającą przestrzeń. Najwyraźniej ten czynnik grał ważna rola Na piśmie na autoportret.

Życie i kreatywność po wypadku

Już 1929, cztery lata później, młoda Frida, pełna wewnętrznej siły i potężnej energii, mocno stał się na nogach.

Kalo wszedł B. Uniwersytet Narodowy Meksyk i dołączył do szeregów partii komunistycznej. W tych latach praca sztuki dotarła do szczytu. Spędziła dni na pasku w studiu sztuki, a wieczorami mieliśmy bujne luksusowe stroje i spędziliśmy czas na przyjęciach i oświeckich rundach.

W latach studiów Frida spotkała słynnego meksykańskiego artystycznego rzeki Diego, którego prace są ozdobione ścianami opera W Meksyku Urok i opanowanie mistrza nie mogły zostawić obojętnej głowy meksykańskiej dziewczyny. W ciągu zaledwiego roku, w 1930 r. Frida stał się legalnym małżonkiem rzeki. Różnica wieku między nimi wynosiła 20 lat, a wiele w dowcipach zadzwonili do nich kilka związków między przetargową gołąbą a słoniem. Pomimo wieku i wysyłki Diego cieszył się uwagą młodych symulatorów. Bez dużych norm moralnych Rivera nie powstrzymała swoich pragnień i stale zmienił żonę. Frieda była również "jazda" z ich wietrznymi i impulsywnymi emocjami. Podejrzewano o liczne powieści, w tym kobiety. W 1937 roku nowa Roman Frida wywołała głośny skandal. W tym roku, rodzinne Calo i rzeka, posiadające komunistyczne spojrzenia, pod warunkiem, że gościnny przyjęcie do radzieckiej rewolucyjnej Lero Trocky i jego żony Natalii Sedovoy. Wkrótce stała komunikacja, podobieństwo w interesie, światopoglądu i ramionach obu, przyczynił się do początku jasnej, ale ulotnej powieści.

Frida Kalo mieszkała do końca dni z uzasadnionych małżonków i z pewnością chciała doświadczyć radości macierzyństwa. Jednak występowanie wypadku, co spowodowało nieodwracalną szkodę jej zdrowia, nie pozwoliło jej mieć dzieci. W Frida, podczas wypadku nastąpiła pęknięcie macicy, obrażenia spowodowane faktem, że wszystkie trzy ciągi zakończyły się poronami. Takie tragedie miały również znaczący wpływ na kreatywność i obrazy przez artystę. Niektóre z jej prac odzwierciedlały utraconą gorycz straty ich nie urodzonych dzieci, więc zdjęcia przedstawiają martwe dzieci. Frieda Herself uzupełniła swoje zdjęcia z komentarzami, które taka ekspresja wewnętrznych doświadczeń pozwoliła na łatwiej przenieść ból straty i rozczarowań.

Śmierć Frida Kali

Frida zmarł w 1954 r. W wieku 47 lat. Ciało artysty zostało skremowane, a jej kurz spoczywa w urnie w domu "Cote d'Azur". Dom Frida, jej zdjęcia, prace i ekspozycje w galeriach sztuki lepsza okazja Dotknij cienkiej i rannej duszy silnej i utalentowanej kobiety.

Zdjęcia i autopretyki Frida Calo

Frida Kalo "Co dała mi wodę"

Frida napisała około 70 autoportretów. Jej praca "wypadek" został napisany za rok po katastrofie. Tragiczne wydarzenia Życie artysty popijała swoje obrazy w coraz bardziej ponure odcieniach. Co gorsza, była jej wewnętrzna i fizyczna kondycja, przerażająco wyglądała jej pracą. Frida nie bała się otwarcie wyrażać uczuć, która była natychmiast widoczna we swojej Frank. Anatomia ludzkie ciało, brzydota i patologia - wszystko to pomogło otwarcie wyrażać uczucia artysty. Większość słynna praca Frida stała się następującymi zdjęciami:

• "Maska Śmierci";
• "Owoc Ziemi";
• "Co dała mi wodę";
• "Sen";
• "Autoportret" ("Diego w myślach");
• "Mojżesz" ("Core of Creation");
• "Little Lan";
• "Ramiona uniwersalnej miłości, ziemi, mnie, diugę i bydła";
• "Autoportret z Stalinem";
• "Bez nadziei";
• "Pielęgniarka i ja";
• "Pamięć";
• "Hospital Henry Forda";
• "Podwójny portret".

Frida Calo "Sleep" Frida Calo "autoportret" (Diego myśli)

Prace napisane po okresie pracy mają szczególne znaczenie. Natychmiast staje się oczywiste, jak znacząca i nieodwracalna szkoda doświadczyła Frida podczas takich interwencji w twoim ciele.

Niezapomniane miejsca i muzea w Meksyku

"Azure House" Frida Kalo, w którym się urodziła i wziął rodzinę Trockiego, jest obecnie zamieniany w muzeum domowe. To było z tym miejscem, Frida miał najbliższy związek i doświadczył dla niego specjalne uczucia. Muzeum domowe jest pełne swoich dzieł, turystów, koneserów sztuki i wszystkich, którzy chcą dotknąć osobowości geniuszu, koniecznie w momencie odwiedzania tego domu poczuć niezwykłą atmosferę impregnowaną gorączkowymi emocjami jasnego i buntotyki meksykańskiej.

Meksyk jest krajem kontrastu, jego mieszkańców, więc teraz mają specjalny temperament i światopogląd. Stosunek do życia i śmierci tutaj może powodować wiele pytań i nieporozumień, ale życie Frida i jej doskonale zachowany dom z wysokim niebieskim kamiennym ogrodzeniem, pozwalają poczuć atmosferę prawdziwego Meksyku.

Dziś, odkrywając i biorąc pod uwagę obrazy Kalo, nie można nie ubiegać się o start do biografii i historii życia Frida. Jej ból, strata, relacje rodzinne, Lukę obligacji małżeńskiej, postrzeganie świata, doświadczenie ubogich, żebraków i porzuconych, pozwalając lepiej zrozumieć, jakie uczucia, które próbowali przekazać, a dzięki promocji wyrazu emocji w ten sposób.

Meksyk i cały świat znają osobowość tego utalentowanego mistrza i bardzo jasnej i atrakcyjnej kobiety. Szeroka reklama Frida Calo nadal ma wiele ważnych czynników:

• w 2002 r. Biografia artystyczna poświęcona Frida Calo, który tak blisko, jak to możliwe, poświęcił szczegóły jej życia tak blisko, jak to możliwe;
• w 2005 r. W Londynie w galerii sztuki Tate posiadała wystawę prac Calo;
• w 2010 r. Rząd Meksyku był symboliczny wyrafinowana para. Calo i rzeka, umieszczając swoje portrety na różnych stronach 500 rachunków peso.

W 2005 r. Film "Frida" poświęcony Frida Calo

Dzisiaj Frida Kalo-Hero znaczenie narodowe. W Meksyku i ważnej postaci kultury tego wyjątkowego kraju. Dlatego wizyta w Azure House-Museum jest integralnym programem tras turystycznych i ważnym przedmiotem edukacji kulturalnej w dziedzinie artystycznej sztuki.

Wniosek

Liczne historie o życiu utalentowanych artystów Meksyku w wieku są uwiecznione na ścianach teatrów, w galeriach oraz w muzeach artystycznych. Dziś turyści z całego świata mogą cieszyć się bogatym dziedzictwem tego wyjątkowego kraju. Dostępne są domy-muzea wielkich talentów szerokie kółka Odwiedzający gotowi dotknąć najbardziej uczciwe myśli I witalność artystów, rzeźbiarzy, postacie polityczne i inne geniusze artystyczne. Muzea Freda Calo to jeden z tych miejsc, których nie można pominąć podczas wizyty w Meksyku.

Frida Kalo (Span. Frida Kahlo de Rivera 6 lipca 1907 roku Koyoacan, Meksyk - 13 lipca 1954, Koyoacan, Meksyk) — artysta meksykańskisławny dzięki jego surrealistyczny obraz. Freedda przyszła do wypadku samochodowego, który przekazał odcisk na jej życie i dotknęła kreatywność. Rozpoczął się pisanie Calo, przykuty do łóżka. Artysta stał się znany w Europie (w szczególności dzięki jego męża rzeki), ale zawsze marzył o uznaniu w swojej ojczyźnie. Pierwsza wystawa osobista Frida w Meksyku odbyła się w 1953 roku, krótko przed śmiercią.

Cechy artysty Frida Kalo: W większości, Frida rozmawia o sobie - ich doświadczeń, ból fizyczny i szczery. Imponująca część swoich obrazów tworzy autoportretów, na których zazwyczaj otacza rośliny i zwierzęta. Ponadto Frida często odnosi się do tematu choroby i śmierci.

Znane zdjęcia Frida Calo: "Łamana kolumna", "dwie frida", "tylko kilka zadrapań! "" Sen (łóżko) "," Frida i Diego River "," Hospital Henry Ford "," Ranny jelenie ".

Meksykanie są dziwnymi ludźmi, bardzo niezwykłymi. Malują swoje ubrania, swoje domy i wszystkie swoje życie w niebie i kolory słoneczne, rozmawiając na jakimś jaźń, szczególnie wjawiąc hiszpański, a piosenki są w ogóle usunięte. Czczą Santa Muerth ("Święta Śmierć") i główna święto narodowe - Dzień zmarłych - zamieniaj się w prawdziwe obchody życia. Gdzie indziej, jeśli nie, mógł urodzić się taką osobą jak Frida Calo?

Frieda jest jednym z tych rzadkich przypadków w świecie sztuki, kiedy popularność artysty wynika z większości jego tragicznej historii osobistej, pchając utalentowaną pracę nad drugim planem. Całe jej życie, chciałaby uciekać ze śmiercią, z tyłu, a następnie pukając do przodu, a potem desperacko przywiązanie do życia, a potem śni "do wyjścia i nigdy nie wrócił". Niezależnie od tego, jak brzmiał paradoksalnie, śmierć okazała się najbardziej wiernym towarzyszem Kalo na całej swojej ścieżce życia.

Kluczowy moment

Rozpocznij historię Frida Kalo stoi z rodzicami. Przecież są one długie przed jej narodzinami zaczęli tańczyć ze śmiercią - każdy na własnej muzyce.

Wilhelm Kalo, po przybyciu do Meksyku z Niemiec, zmienił nazwę do hiszpańskiego Guillermo i odmówił judaizmu. Pierwsza żona urodziła mu trzy dziewczyny, ale środkowa córka zmarła wkrótce po pojawieniu się świata, a sama kobieta nie przeżyła trzeciej narodzin. Guillermo pozostał sam z dwoma dziećmi i bardzo szybko żonaty - na Matilde Calderon-I-Gonzalez. Dziewczyna w tym czasie udało mu się przetrwać osobista tragedia.: Matilda Bardegroom popełniła samobójstwo na jej oczach. Później Frida napisała w swoim dzienniku, że matka nie mogła całkowicie wyzdrowieć od tej strasznej straty i kochać męża.

Matilda urodziła Guillermo czterech dziewcząt (Matilda, Adrian, Frido i Christina), a ich jedyny syn zmarł z zapalenia płuc kilka dni po urodzeniu. Magdalena Carmen Smażony Calderon urodził się 6 lipca 1907 roku. Po wielu latach później data wydaje się Frida, a nie wystarczająco istotna, a ona "Pins" Dnia jego urodzin na początek rewolucji meksykańskiej - 7 lipca 1910 roku.

Kiedy dziewczyna miała sześć lat, jej mięśnie prawej nogi zaczęły bawić. Pomimo wysiłków lekarzy i Guillermo Calo, poważnie zaangażowani rozwój fizyczny Córki, poliomyelis zapalił nogę dziewczyny, zabezpieczając chromoty na całe życie. Ale prawdziwa tragedia była przed nami. Dziewczyna nadal będzie miała czas, aby rosnąć, idź do prestiżowej szkoły niemieckiej, zdobywając "gang" wiernych przyjaciół, zakochać i rozpocząć budowanie planów kariery medycznej.

Wszyscy zawalili się 17 września 1925 r., Kiedy tramwaj uderzył w autobus, w którym Frida rzuciła się ze szkoły. Lekarze wątpli, że dziewczyna przetrwa, nie wspominając o tym, aby zacząć spacerować ponownie: rozdrobnione kości miednicy, złamany kręgosłup i wiele innych szkód przez wiele miesięcy przykuł Frida do łóżka i przypomniał sobie ciągły ból. W tym momencie śmierć najpierw zwróciła uwagę na niej, zbliżyła się uważnie, a cały czas pozostał w pobliżu. W tym momencie życie Frida zakończyło się. I zaczął się całkowicie inny.

Tańczyć ze śmiercią

Jedną z cech obrazów Kalo jest to, że wszystkie są napisane przez małe uderzenia. Jest to poważny ładunek na ramionach i kręgosłupa, dzięki czemu można zgadnąć tylko, jak trudno było, aby Frida, kiedy właśnie zaczęła rysować. Przed wypadkiem jedynym eksperymentami w tej dziedzinie były kilka lekcji pobranych z Grawer Fernando Fernandez. Pierwsze pędzle i farby kupiły dziewczynę ojciec, który zdobył zdjęcie fotografii. A matka nakazała podramkę, z pomocą, której Frida mogła narysować kłamstwo. W tym czasie jej pracą jest głównie wciąż trwania i autoportretów. Po latach Calo powie, że pisze tak wiele autoportretów, ponieważ jego twarz jest tym, co wie, co najlepiej wie. Ale w tych miesiącach, kiedy Frida został przywrócony po wypadku, bała się, że umrze, a pamięć o niej szybko zniknęła, więc starałem się pozostawić jak najwięcej przypomnienia. Pierwsza taka praca była "autoportret w aksamitnej sukience" (1926).

Inną rzeczą, która odróżnia zdjęcia Frida, jest ich głęboka emocjonalność. Wszystko, co nie może wyrazić słów, wszystko jest zmuszone do milczenia, Calo toleruje na płótnie. Pokazuje krew widza, ból, ludzkie wnętrza, brzydką prawdę życia. Freedda akcji doświadczeń z powodu ciągłej zmiany męża - słynny artysta Diego rzeki ("tylko kilka zadrapań!", 1935), cierpiący z powodu kolejnej utraty dziecka (Henry Henry Ford, 1932) i nieustanny ból po kontuzji, chorób i niezliczonych operacji ("Brokon Columning", 1944, "bez Mam nadzieję, "1945", ranny jelenie ", 1946). I Całe jego życie, Kalo bezwzględnie prowadzi swoją duszę, jako lekarz ponownie otworzył jej wyczerpany ciało i demonstruje widz jego własne otwarte serce, wrażliwe i bezbronne ("dwie Frida", 1939).

I wreszcie Frida nie byłaby Frieda, gdyby nie odziedziczył meksykańskiej stosunku do śmierci - na pewno z szacunkiem, ale jednocześnie z uczciwym udziałem humoru. Integralną częścią kultury meksykańskiej jest tak zwane "Retablo", prymitywne zdjęcia na małych metalowych talerzach, które zostały narysowane w wdzięcznością Saints (Diego i Frida zebrali ogromna kolekcja takie obrazy). W szczególności był to śmierć retabilo w różnych hipuntach i pojawienie się obrazów Calo. Ona stoi, prostując pełna wysokość Na placu w Koyoacan nie daleko od domu Fążki ("Mieszkańcy Meksyku", 1938), kurcząc się z pustymi gałek ocznych, tworząc ciało małej dziewczynki w różowej sukience ("Dziewczyna z maską śmierci", 1938) A z uśmiechem czeka na jej godzinę nad śpiącym Frida ("sen (łóżko)", 1940). Tylko artysta jest uratowany z strachu, który inspiruje go stałą niewidzialną obecnością.

Viva La Vida!

Frida musiała osiągnąć popularność w rodzimym Meksyku przez długi czas, pomimo faktu, że w 1938 r. Zrobiła dużo hałasu w Nowym Jorku, gdzie odbyła się pierwszą osobistą wystawę w galerii Juliana Levi. Krytycy, początkowo zaatakowali panią Sceptyczni, byli zafascynowany jej i tożsamości jej obrazów.
Wkrótce potem Calo trafia do Paryża na zaproszenie Andre Bretona, który obiecał artystę, aby zorganizować swoją osobistą wystawę. Spotkali się podczas wizyty Bretona i jego żony Jacqueline Lamb w Meksyku. Poeta i artysta był zdumiony pracami Fridy, w szczególności w toku, w tym czasie, obraz "Co dała mi wodę" (1938) i powiedział artystę, że pisze w stylu surrealizmu niż dużo ją zaskoczył. Jednak pomimo obietnic organizacja wystawy Breton nie zrobił. Frida dowiedziała się o tym dopiero po przybyciu do Paryża, było bardzo zły na Bretona i zaczął dzwonić do Paryża surrealistów "Choknuty Sukina dzieci".

Frida bardzo niewygodna odczuwała daleko od jego native Mexico. Ani Nowy Jork, ani Paryż wrabiali wrażenie, rzuciła się z powrotem do jej niebieskiego domu, gdzie się urodziła i żyła prawie całe życie, do jego Diego. Wyszli i wrócili, kłócili się i stawiali, rozwiedzili i znowu żonaty, żył w różnych domach związanych z subtelnym mostem. W międzyczasie ciało Frida rozproszone na części próbował zebrać razem z gorsetami metalowymi, licznych operacji i leków.

Pierwsza osobista wystawa Frida Calo w Meksyku odbyła się tylko w 1953 roku. Zanim artysta był już przykuty do łóżka i był stale pod kątem działań silnych środków przeciwbólowych i alkoholu. Ale to istotne wydarzenie W swoim życiu nie mogła niczego przegapić. Podczas otwarcia wystawy Frida przyniósł do galerii sztuka współczesna Na nosze i położył się na łóżku w centrum hali.

W ostatnie lata Calo staje się coraz trudniej rysować. Wróciła do tego, gdzie zaczął - martwa natura, leżąc w łóżku. Ostatnia praca Frida jest uważana za zdjęcie "Viva La Vida! Arbuzy "(1954), jednak oceniają przez wyraźne linie i pewne gwiazdy, zostało napisane na długo wcześniej. Ostateczny udar był tylko napisem krwi-czerwonej farby, jakby wyrzeźbiony na dojrzałej pulpie słodkości. "Viva La Vida!" - "Long Live Life!" Co jeszcze, jak nie, to przestrzegałe wyzwanie mogło pisać Frida Kalo, już patrząc w oczy śmierci?

Jasny meksykański artysta Frida Kalo jest najbardziej znany dla publiczności z symbolicznymi autoportami i obrazami kultur meksykańskich i w Ameryce. Znany przez jego silny i wolacjonalny charakter, a także komunistyczne uczucia, Calo pozostawił niezatarty ślad nie tylko w meksyku, ale także na świecie.

Artysta wypadł nieczysty los: Prawie całe życie było realizowane przez liczne choroby, operacje i nieudane traktowanie. Tak więc, w wieku sześcio-lata, Frido przykuty zapalenie poliomoeli, w wyniku której jej prawa noga była cieńsza, a dziewczyna pozostała kulawe dla życia. Ojciec zachęcił córkę pod każdym względem, angażując go w sporty męskie w tym czasie - pływanie, piłka nożna, a nawet walka. Pod wieloma względami pomogło z FREDES, aby utworzyć uporczywy, odważny charakter.

Wydarzenie z 1925 r. W karierze Frida jako artysta. 17 września wpadła w wypadek wraz z kolegami i ukochanymi Alejandro Gomez Arias. W wyniku zderzenia Frieda wpadła do szpitala Czerwonego Krzyża z liczne złamania miednicy i grzbiet. Poważne obrażenia doprowadziły do \u200b\u200btrudnego i bolesnego powrotu do zdrowia. Jest w tym czasie, że prosi o danie jej farb i pędzla: lustro zawieszone pod łóżkiem Canchine pozwoliło artystce zobaczyć siebie i jej rozpoczęła kreatywny sposób od autoportretu.

Frida Calo i Diego Rivera

Będąc jednym z niewielu krajowych dziewcząt szkoła przygotowawcza, Frida cieszy się dyskursem politycznym podczas nauki. W bardziej dojrzałym wieku staje się nawet członkiem meksykańskiej komunistycznej partii i młodej ligi komunistycznej.

Był w okresie jego szkolenia Frida najpierw spotyka się ze sławnym mistrzem malowania ściennego Diego Rivery. Kalo często obserwował rzekę, podczas gdy pracował nad freskiem "Stworzeniem świata" akt hali Szkoły. Niektóre źródła twierdzą, że Frida rozmawiał już o jej pragnieniu, by urodzić dziecko farcyk.

Rivera zachęciła kreatywną pracę Frida, ale związek dwóch jasnych osobistości było bardzo niestabilne. Większość Czas Diego i Frida mieszkał, osiadający w domu lub apartamenty obok. Frido był zdenerwowany przez liczne skarby męża, zwłaszcza jej związku z Diego z młodszą siostrą Kristiną. W odpowiedzi na rodzinę Betrayal, Calo przycięły słynne czarne loki i uchwyciły cierpiącego szaleństwa i bólu obrazu "Pamięć (serce)".

Niemniej jednak, zmysłowy i zakurzony artysta zaczął również powieści z boku. Wśród jej kochanków słynna amerykańska rzeźbiarz-awangarda pochodzenia japońskiego Isama Noguchi oraz komunistycznemu uchodźcy Lion Trocky, który został znaleziony azylu w Blue House (Casa Azul) Frida w 1937 roku. Calo był biseksualny, więc znane są romantyczne więzi z kobietami, na przykład - z amerykańskim artistą Josephine Baker.

Pomimo zdrady i powieści po obu stronach, Frida i Diego, nawet zrezygnowali nawet w 1939 roku, ponownie zjednoczyli się i pozostały małżonkowie aż do śmierci artysty.

Niewierność męża i niezdolność do urodzenia dziecka są jasno narysowane na płótnie. Koperty, owoce i kwiaty przedstawione na wielu zdjęciach Frida symbolizują jego niezdolność do zbierania zbliżającego się do ratingu, co było przyczyną jego niezwykle depresyjnych stanów. Tak więc, w obrazie "Szpital Henry'ego Forda" przedstawia nagi artysta i symbole jej niepłodności - zarodek, kwiat, uszkodzonych stawów biodrowych, związanych z jej krwawymi jodnymi wodami. Na wystawie New York z 1938 r., To zdjęcie zostało złożone przez "zagubione pragnienie".

Cechy kreatywności

Wyjątkowość malowidła Frida jest to, że wszystkie jego autoporty nie są ograniczone do obrazu wyjątkowo wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt jest symboliczny. Wskazuje na oba Frida, przedstawili relację między obiektami: większość jego wiązań to naczynia krwionośne karmienie serca.

W każdym autoportrecie znajdują się klucze do roztworu znaczenia przedstawionego: artysta sama zawsze wyobrażała sobie poważna, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażają się przez pryzmat tła tła, Paleta kolorów otaczająca obiekty Frido.

Już w 1932 r. W pracy Calo jest bardziej graficzne i surrealistyczne elementy. Sama Freeda Surrealizm była obcym twarzy i fantastycznymi działkami: artysta wyraził prawdziwe cierpienie na płótnie. Komunikacja z tym przepływem była bardziej symboliczna, ponieważ skutki Frida mogą znaleźć wpływ cywilizacji Pre-Kolumbia, krajowych motywów meksykańskich i symboli, a także tematy śmierci. W 1938 r. Los zderzył się z założycielem Surrealism Andre Bretona, o spotkaniu, z którym sama Frida odpowiedziała w następujący sposób: "Nigdy nie myślałem, że jestem surrealistyczną, podczas gdy Andre Breton przybył do Meksyku i nie powiedział mi". Przed znajomym z Bretonem, autoportrety FREDA były rzadko postrzegane jako coś wyjątkowego, ale francuski poeta Surrealistyczne motywy widział na płótnie, pozwoliły przedstawić emocje artysty i jego niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu miało miejsce udana wystawa tkanin Calo w Nowym Jorku.

W 1939 roku, po rozwodzie z rzeką Diego, Frieda pisze jedną z najbardziej mówionych tkanin - "Dwie Frida". Zdjęcie przedstawia dwa natura jednej osoby. Jedna frida ubrana w biała sukienkana których krople krwi zauważalne płynie z rannego serca; Sukienka drugiej Frida charakteryzuje się jaśniejszym kolorem, a serce jest nasycone. Oba Frida są połączonymi przez naczynia krwionośne, które są zasilane zarówno przez zdeponowane serca - recepcji, często używany przez artystę do przekazywania szczerego bólu. Smażony w jasny odzież narodowa - to jest dokładnie ten meksykańska Frida."Który Diego kochał, i wizerunek artysty wiktoriańskim suknia ślubna - europejska wersja kobiety, która rzuciła Diego. Frida trzyma rękę, podkreślając swoją samotność.

Wzory Calo są cięte w pamięci nie tylko przez obrazy, ale także jasne, energiczne palety. W swoim dzienniku Frida i sama starała się wyjaśnić kolory stosowane w tworzeniu ich obrazów. Tak więc zieleń była związana z rodzajem, ciepłym światłem, fioletowy kolor Majer był związany z obok Azteków, żółty symbolizowany, strach i chorobę i niebieski - czystość miłości i energii.

Dziedzictwo Frida.

W 1951 r., Po ponad 30 operacjach, psychicznie i fizycznie złamany artysta zdołał wytrzymać ból tylko dzięki bolesnym. Już w tym czasie trudno było ją wyciągnąć jak wcześniej, a smażone leki zastosowane wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej niejasne, rysowane pospiesznie i nieuważnie. W wyniku nadużywania alkoholu i częstych zakłóceń psychologicznych, śmierć artysty w 1954 r. Wynosiła wiele pogłosek o samobójstwie.

Ale z śmiercią chwały Fredy tylko wzrosła, a jej ulubiony niebieski dom stał się muzeum-galerii obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny z lat 70. odwiedził również zainteresowanie osobowością artysty, ponieważ wielu uważanych za znak feminizmu. "Biografia Frida Kalo", napisana przez Heiden Herräria, a film "Frida", strzał w 2002 r., Nie podaje tego zainteresowania zanikaniem.

Self-portraries Frida Kalo

Ponad połowa prac Frida - autoportret. Zaczęła rysować w 18 lat, po tym, jak wszedł w straszny wypadek. Jej ciało było bardzo złamane: kręgosłup jest uszkodzony, kości miednicy, obojczyk, żebra, tylko na jednej nodze były jedenaście złamań. Życie Frida ma zabawę w włosach, ale młoda dziewczyna była w stanie wygrać, aw tym dziwnie, pomogła jej rysować. Także w oddział szpitalny Przed nim umieścił duże lustro i Frida namalowała się.

Prawie wszystkie portrety samochodowe Frida Kalo przedstawiały poważne, ponuro, jakby zamrożone i zimno ze surową nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i duchowe doświadczenia artysty można odczuwać w szczegółach otaczających go i figur. Każda z obrazów utrzymuje te uczucia, które spełniają pewny moment czas. Z pomocą Carport wydawało się, że próbuje się sortować, ujawniając swój wewnętrzny świat, wolny od szalejących pasji w niej.

Artysta był niesamowita osoba z ogromna moc Will, który kocha życie, może radować się i kochać i nieskończenie. Pozytywne nastawienie do otaczającego świata i niesamowicie subtelne poczucie humoru przyciągnęło najwięcej różnych ludzi. Wielu starało się wejść do jej "niebieskiego domu" ze ścianami koloru Indigo, aby obciążyć optymizm, który w pełni posiada.

Frida Calo w każdym pisemnym autoportretowi zainwestował moc swojej postaci, wszyscy doświadczyła mąki duchowej, bólu straty i prawdziwej siły woli, ani na jednej z nich nie uśmiechnęła się. Artysta zawsze przedstawia ścisłe i poważne. Zdrady ukochanego męża rzeki Diego, Frida przeniósł się bardzo ciężko i boleśnie. Napisane w tym okresie, autoportrety są dosłownie przenikane z cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich badań losu artysta był w stanie opuścić się po ponad dwieście obrazów, z których każdy był wyjątkowy.