Szary w powieści to zbrodnia i kara. Praca semestralna Symbolika koloru w powieści F

W twórczości F.M.Dostojewskiego jest ich wiele symbole kolorów... Spotykane są też dość często w powieści Zbrodnia i kara. To kolor pomaga zrozumieć stan umysłu bohaterowie dzieła. Najczęściej kolor żółty znajduje się na kartach powieści. To jest „żółta tapeta” w pokoju Raskolnikowa i innych bohaterów. „Żółta Katsaveika” Aleny Iwanowny. Sonya ma żółty bilet.

Łużin ma pierścionek z żółtym kamieniem. żółte meble, żółta twarz, żółte ramki, cukier też jest żółty. Poczucie takiego zabarwienie nie radosne, nie słonecznie, a wręcz przeciwnie – przytłaczające. Te szczegóły odzwierciedlają rozpacz, z jaką zmagają się nasi bohaterowie i zapowiadają złe wydarzenia. W Zbrodni i karze żółty ma brudny odcień, jest kolorem choroby, zaburzenia psychicznego. Cecha charakterystyczna, po którym rozpoznajemy osoby dotknięte chorobą, to niezdrowy żółty kolor. Sonya ma bladą twarz „z płonącymi oczami”. Porfiry Pietrowicz ma „żółtą twarz”. Twarz Marmeladowa, żółta od ciągłego pijaństwa, samobójcza kobieta o żółtej, pijanej twarzy. Najważniejsza jest bladość i zażółcenie charakterystyka portretu bohaterowie powieści.

Do opisania stanu wewnętrznego bohaterów Dostojewski używa słowa żółć, które ma dodatkowe znaczenie - zły, gorzki. Pamiętajmy, jak Raskolnikow budzi się w swoim pokoju z żółtą tapetą, a jego stan jest żółciowy, drażliwy. Będąc w swojej żółtej szafie, bohater uśmiecha się żółto. Taka sytuacja dławi, miażdży, zmusza do pielęgnowania w głowie potwornych teorii. W powieści często występuje kolor czerwony. I ma wiele odcieni: od różu po szkarłat.

Najbardziej uderzająca jest scena morderstwa starej kobiety lombardu. Kałuże krwi, czerwone Maroko, czerwone słuchawki. Ten kolor jest symbolem akcji, aktywności. Raskolnikow idzie na morderstwo co do egzekucji. Ale nadal działa.

Nie ma prawie siły. Pojawiają się dopiero po pierwszym ciosie siekierą, co jest symboliczne: jest w tym jakaś zwierzęca żądza krwi. Bohater ociera czerwone od krwi ręce o czerwony zestaw słuchawkowy, tak że jest niewidoczny. I młodzieńcy z pierwszego snu Raskolnikowa, którzy dobijają konia, również z czerwonymi jak marchewka twarzami. Budząc się Raskolnikow widzi jasnoczerwony zachód słońca i uświadamia sobie, że nie będzie w stanie zrealizować swoich planów, że jego pomysł jest szalony. A natura zdaje się wspierać bohatera w tej decyzji. Różne odcienie czerwone są również ukryte w imionach bohaterów. Rodion oznacza po grecku różowy. To jest symboliczne, ponieważ kolor różowy związane z niepewnością, wrażliwością, życzliwością.

Choć bohater popełnia straszliwą zbrodnię, pamiętamy też o jego dobrych uczynkach. Ostatnie grosze oddaje Marmeladowom, ratuje dziewczynę na bulwarze przed starym libertynem. Nazwa Porfiry z greckiego oznacza szkarłat. A porfir jest fioletowy, co też budzi pewne skojarzenia. W końcu to Porfiry będzie głównym oprawcą Raskolnikowa.

Inne kolory wyróżniają się na bolesnym żółtym tle. Na przykład niebieski i niebieski. Sonya ma „cudowne niebieskie oczy”. Oprócz żółtej tapety pokój bohaterki ma niebieski obrus, który kojarzy się również z czystym, spokojnym niebem. Przed zabójstwem starej kobiety Raskolnikow myśli, że jest na pustyni. Dlatego bohater łapczywie pije zbawienną wodę ze źródła. Sonechka ze swoimi „cudownymi niebieskimi oczami” stanie się takim zbawieniem dla Rodiona Raskolnikowa w epilogu powieści. Swidrygajłow również ma niebieskie oczy, ale wygląda ciężko i uważnie.

Widzimy, jak Dostojewski na różne sposoby wykorzystuje odcienie tego samego koloru. Zieleń znajduje się również w powieści. W pierwszym śnie Raskolnikowa, na tle pijanych twarzy, zakurzonej, czarnej drogi, czerniejącego lasu, zielonej kopuły cerkwi nagle pojawia się jako symbol nadziei na najlepsze. Zieleń w powieści to symbol ochrony. Po przebudzeniu Raskolnikow siedzi pod koroną zielonego drzewa. Córka kupca, która Raskolnikowa bierze za żebraka i daje mu jałmużnę, trzyma w rękach zielony parasol, przypominający nieco kopułę kościoła. Po grzechu Sonechka owija się zielonym szalem.

Wiadomo, że zieleń jest symbolem Matki Bożej. A zielony kolor szalika podkreśla świętość bohaterki. W tym samym zielonym szaliku bohaterka pojawia się w epilogu powieści, kiedy w duszy Raskolnikowa następuje punkt zwrotny i odradza się on do nowego życia. Używając zieleni autorka podkreśla, że ​​dobroć kryje się pod płaszczem świętości. Wykorzystuje Dostojewskiego i symbolikę innych kolorów. Czarny jest nieznany. Raskolnikow, idąc na mord, wspina się po „czarnych schodach”, wchodzi w pustkę ciemnego pokoju starej lombardu i tym samym skazuje się na śmierć. W kontraście z czernią biały kolor, który jest nie tylko symbolem czystości, niewinności, ale także smutku, smutku. Żywym tego potwierdzeniem jest sen Swidrygajłowa o utopionej dziewczynie, która wybrała śmierć nad wstyd. Tutaj widzimy i Biała sukienka i biała falbana, marmurkowe dłonie, blond włosy.

Białe żonkile z zielonymi łodygami, które niektóre ludy kładą na grobach. Takiego powtórzenia koloru nie znajdziemy nawet w scenie zabójstwa starej kobiety. Sonia ma blond włosy, Swidrygajłow też, ale tylko siwy. Ale jeśli kolor włosów Soni jest symbolem świętości, to Swidrygajłow jest skorupą, która skrywa strasznego grzesznika. Ten sam kolor pomaga pisarzowi pokazać inną istotę postaci. Szarość w powieści jest również symboliczna. Razumikhin kupuje rzeczy dla Raskolnikowa szary, ale nawet nie chce ich przymierzać.

Szarość i nuda to pokrewne słowa. Bohater powieści zdecydowanie nie chce pozostać niezauważony, jak głosi jego teoria. Potwierdza to czerwony kapelusz bohatera. W końcu Raskolnikow stara się przede wszystkim udowodnić sobie, że „ma prawo”, a nie „drżące stworzenie”. I ta niechęć bohatera do przymierzania szarych ubrań pomaga również zrozumieć istotę jego teorii. W ten sposób użycie różnych kolorów w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara pomaga odsłonić ideę dzieła, postacie bohaterów i ich stan ducha.

W powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara jest wiele symbolicznych szczegółów. Imiona bohaterów są symboliczne, pejzaże i wnętrza, które się otwierają, są znaczące. Charakterystyczna jest również kolorystyka powieści, a także jej gama kolorystyczna.

Badacze prac Dostojewskiego wielokrotnie zwracali uwagę na przewagę jednego koloru w kolorystyce powieści - żółtego. Rzeczywiście, cała akcja powieści rozgrywa się na żółtym tle.

Żółty ton powieści przenika nie tylko do wnętrza, ale także do portretu. Alena Iwanowna ubrana jest w żółte futro, w jej pokoju żółta tapeta, meble z żółtego drewna, obrazy w żółtych ramach. Raskolnikow ma „wychudzoną, bladożółtą twarz”, w jego pokoju jest „brudna, żółta tapeta”, gdy Rodion zachoruje, podaje się mu „żółtą szklankę z żółtą wodą”. Porfiry Pietrowicz ma „chorą, ciemnożółtą twarz”, w jego gabinecie znajdują się rządowe meble „z żółtego, polerowanego drewna”. Katerina Iwanowna ma „bladożółtą, uschniętą twarz”, „spuchniętą od ciągłego pijaństwa, żółtą twarz” w Marmeladowie, w pokoju Sonii - „żółtawą, wypraną i zużytą tapetę”.

W Zbrodni i karze obraz Petersburga jest również podany w żółtych tonach. Tutaj, stojąc na moście, Raskolnikow widzi kobietę „o żółtej, podłużnej, pijanej twarzy”. Nagle rzuca się do wody. Raskolnikow dowiaduje się, że nie jest to jej pierwsza próba samobójcza. Wcześniej „chciała się udusić”, „zdejmowali je z liny”. Ta scena ucieleśnia motyw beznadziejności, ślepego zaułka, kiedy człowiek „nie ma dokąd pójść”. Jasnożółte domy na Bolshoy Avenue, niedaleko których zastrzelił się Swidrygajłow, wyglądają na smutne i brudne.

Jakie znaczenie ma ten żółty kolor w powieści Dostojewskiego?

Wiadomo, że żółty to kolor słońca, kolor życia, radości, energii, sprzyjający komunikacji i otwartości. W powieści znaczenie tego koloru wydaje się odwrotne: często kadruje biedę, chorobę i śmierć. Raskolnikow siedzi sam w swojej „żółtej celi”, przed śmiercią Swidrygajłow wynajmuje pokój w tanim hotelu, a w jego pokoju jest ta sama brudna żółta tapeta.

Stałe, demonstracyjne użycie tego koloru to gorzka ironia Dostojewskiego i jednocześnie głęboki podtekst humanistyczny. Żółty kolor, który w powieści stał się brudny, którego jasność jest wyciszona, jest wyciszony, wyciszone życie, wyciszona miłość do życia, zdolności i talenty, stłumiona radość z kreatywności, nieodebrana ludzka siła i możliwości. Jednocześnie Dostojewski uświadamia nam, że godni są także jego bohaterowie, zagubieni i samotni, chorzy i przygnieceni biedą normalne życie... To jest jedno ze znaczeń żółtego koloru tła.

Nie zapominaj jednak, że żółty, mimo całej swojej żywotności, jest kolorem bardzo impulsywnym, kolorem, który rozbudza wyobraźnię, aktywuje aktywność mózgu, skłaniając człowieka do działania.

Żółty kolor w powieści stale towarzyszy Raskolnikowowi, a jego myśli są naprawdę bardzo niespokojne, a działania impulsywne. Czasem bohater popada w nieprzytomność, czasem staje się niezwykle aktywny, energiczny.

Ponadto odgaduje się tu inną wartość żółty kolor... Żółty przypomina nam słońce, słońce kojarzy się z mocą, wielkością (król słońca Ludwik XIV). Idea władzy obecna jest także w teorii Raskolnikowa: „władza nad całym mrowiskiem”, nad drżącymi stworzeniami – za tym tęskni bohater powieści.

Jednak w krytyce istnieją inne interpretacje żółtego tła u Dostojewskiego. SM Sołowjow uważa na przykład, że żółty kojarzy się tu z atmosferą bólu, smutku, depresji.

Ponadto nie należy zapominać, że Zbrodnia i kara to powieść petersburska. A Petersburg jest drugi połowa XIX wiek - miasto „złotej torby”. „Pasja do złota silniejszy niż miłość, w królestwie stosunków pieniężnych, miłość, piękno, kobieta, dziecko ... zamieniają się w towar, który można handlować ... ”- napisał V. Ya. Kirpotin. Dlatego żółty kolor tła w powieści dodatkowo symbolizuje złoto, relacje towar-pieniądze.

Oprócz żółtego, w opisach natury, w portretach w powieści Dostojewskiego, często pojawia się czerwień, która kojarzy się głównie z wizerunkiem Raskolnikowa. W swoim pierwszym śnie widzi wielkich, pijanych mężczyzn w czerwonych koszulach. Mają czerwone twarze. W pobliżu siedzi „dziewka” w kolorze czerwonym. Na moście Raskolnikow widzi zachód słońca „jasnego, czerwonego słońca”. Kładzie interesującej się kobiecie „mały złoty pierścionek z trzema czerwonymi kamieniami”. Pod łóżkiem Aleny Iwanowny znajduje stylizację „tapicerowaną w czerwonym maroku”. Pod białym prześcieradłem stara kobieta ma zajęczą sierść „przykrytą czerwonym kompletem”. Czerwony kolor uosabia tutaj agresję, wściekłość, złość. Jej skrajnym ucieleśnieniem jest krew.

W ten sposób kolorystyka powieści odpowiada jej schematowi fabuły i treści ideologiczne... Wszystko, co pozytywne, radosne w życiu bohaterów, jest tak zaciemnione, zamazane i stłumione, że w człowieku zaczyna dominować agresywny, destrukcyjny początek, przelewa się krew. Tak więc kolor tła łączy się w powieści z jej orientacją filozoficzną, myślami o świecie i człowieku.

W pracach F.M.Dostojewskiego istnieje wiele symboli kolorów. Spotykane są też dość często w powieści Zbrodnia i kara. To właśnie kolor pomaga zrozumieć stan ducha bohaterów dzieła.

Najczęściej kolor żółty znajduje się na kartach powieści. To jest „żółta tapeta” w pokoju Raskolnikowa i innych bohaterów. „Żółta Katsaveika” Aleny Iwanowny. Sonya ma żółty bilet. Łużin ma pierścionek z żółtym kamieniem. Żółte meble, żółta twarz, żółte ramki, cukier też jest żółty. Poczucie takiej kolorystyki nie jest radosne, nie słoneczne, a wręcz przeciwnie – przytłaczające. Te szczegóły odzwierciedlają rozpacz, z jaką zmagają się nasi bohaterowie i zapowiadają złe wydarzenia.

W Zbrodni i karze żółty ma brudny odcień, jest kolorem choroby, zaburzenia psychicznego. Charakterystyczną cechą, po której rozpoznajemy osoby dotknięte chorobą, jest niezdrowy żółty kolor. Sonya ma bladą twarz „z płonącymi oczami”. Porfiry Pietrowicz ma „żółtą twarz”. Twarz Marmeladowa, żółta od ciągłego pijaństwa, samobójcza kobieta o żółtej, pijanej twarzy. Bladość i żółtość to główne cechy portretowe bohaterów powieści.

Do opisania stanu wewnętrznego bohaterów Dostojewski używa słowa żółć, które ma dodatkowe znaczenie - zły, gorzki. Pamiętajmy, jak Raskolnikow budzi się w swoim pokoju z żółtą tapetą, a jego stan jest żółciowy, drażliwy. Będąc w swojej żółtej szafie, bohater uśmiecha się żółto. Taka sytuacja dławi, miażdży, zmusza do pielęgnowania w głowie potwornych teorii.

W powieści często występuje kolor czerwony. I ma wiele odcieni: od różu po szkarłat.
Najbardziej uderzająca jest scena morderstwa starej kobiety lombardu. Kałuże krwi, czerwone Maroko, czerwone słuchawki. Ten kolor jest symbolem akcji, aktywności. Raskolnikow idzie na morderstwo co do egzekucji. Ale nadal działa. Nie ma prawie siły. Pojawiają się dopiero po pierwszym ciosie siekierą, co jest symboliczne: jest w tym jakaś zwierzęca żądza krwi. Bohater ociera czerwone od krwi ręce o czerwony zestaw słuchawkowy, tak że jest niewidoczny. I młodzieńcy z pierwszego snu Raskolnikowa, którzy dobijają konia, również z czerwonymi jak marchewka twarzami. Budząc się Raskolnikow widzi jasnoczerwony zachód słońca i uświadamia sobie, że nie będzie w stanie zrealizować swoich planów, że jego pomysł jest szalony. A natura zdaje się wspierać bohatera w tej decyzji.

Różne odcienie czerwieni kryją się również w imionach bohaterów. Rodion oznacza po grecku różowy. Jest to symboliczne, ponieważ różowy kojarzy się z niepewnością, wrażliwością, życzliwością. Choć bohater popełnia straszliwą zbrodnię, pamiętamy też o jego dobrych uczynkach. Ostatnie grosze oddaje Marmeladowom, ratuje dziewczynę na bulwarze przed starym libertynem.

Nazwa Porfiry z greckiego oznacza szkarłat. A porfir jest fioletowy, co też budzi pewne skojarzenia. W końcu to Porfiry będzie głównym oprawcą Raskolnikowa.

Inne kolory wyróżniają się na bolesnym żółtym tle. Na przykład niebieski i niebieski. Sonya ma „cudowne niebieskie oczy”. Oprócz żółtej tapety w pokoju bohaterki znajduje się niebieski obrus, który kojarzy się również z czystym, spokojnym niebem. Przed zabójstwem starej kobiety Raskolnikow myśli, że jest na pustyni. Dlatego bohater łapczywie pije zbawienną wodę ze źródła. Sonechka ze swoimi „cudownymi niebieskimi oczami” stanie się takim zbawieniem dla Rodiona Raskolnikowa w epilogu powieści.

Swidrygajłow również ma niebieskie oczy, ale wygląda ciężko i uważnie. Widzimy, jak Dostojewski na różne sposoby wykorzystuje odcienie tego samego koloru.

Zieleń znajduje się również w powieści. W pierwszym śnie Raskolnikowa, na tle pijanych twarzy, zakurzonej, czarnej drogi, czerniejącego lasu, zielonej kopuły cerkwi nagle pojawia się jako symbol nadziei na najlepsze. Zieleń w powieści to symbol ochrony. Po przebudzeniu Raskolnikow siedzi pod koroną zielonego drzewa. Córka kupca, która Raskolnikowa bierze za żebraka i daje mu jałmużnę, trzyma w rękach zielony parasol, przypominający nieco kopułę kościoła. Po grzechu Sonechka owija się zielonym szalem. Wiadomo, że zieleń jest symbolem Matki Bożej. A zielony kolor szalika podkreśla świętość bohaterki. W tym samym zielonym szaliku bohaterka pojawia się w epilogu powieści, kiedy w duszy Raskolnikowa następuje punkt zwrotny i odradza się on do nowego życia. Używając zieleni autorka podkreśla, że ​​dobroć kryje się pod płaszczem świętości.

Wykorzystuje Dostojewskiego i symbolikę innych kolorów. Czarny jest nieznany. Raskolnikow, idąc na mord, wspina się po „czarnych schodach”, wchodzi w pustkę ciemnego pokoju starej lombardu i tym samym skazuje się na śmierć.
Z czernią kontrastuje kolor biały, który jest nie tylko symbolem czystości, niewinności, ale także żalu i smutku. Żywym tego potwierdzeniem jest sen Swidrygajłowa o utopionej dziewczynie, która wybrała śmierć nad wstyd. Tutaj widzimy białą sukienkę i białą falbankę, dłonie w kolorze marmuru, blond włosy. Białe żonkile z zielonymi łodygami, które niektóre ludy kładą na grobach. Takiego powtórzenia koloru nie znajdziemy nawet w scenie zabójstwa starej kobiety.

Sonia ma blond włosy, Swidrygajłow też, ale tylko siwy. Ale jeśli kolor włosów Soni jest symbolem świętości, to Swidrygajłow jest skorupą, która skrywa strasznego grzesznika. Ten sam kolor pomaga pisarzowi pokazać inną istotę postaci.

Szarość w powieści jest również symboliczna. Razumikhin kupuje Raskolnikowowi szare ciuchy, ale nie chce ich nawet przymierzać. Szarość i nuda to pokrewne słowa. Bohater powieści zdecydowanie nie chce pozostać niezauważony, jak głosi jego teoria. Potwierdza to czerwony kapelusz bohatera. W końcu Raskolnikow stara się przede wszystkim udowodnić sobie, że „ma prawo”, a nie „drżące stworzenie”. I ta niechęć bohatera do przymierzania szarych ubrań pomaga również zrozumieć istotę jego teorii.

W ten sposób użycie różnych kolorów w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara pomaga odsłonić ideę dzieła, postacie bohaterów i ich stan ducha.

• Zubożały i zdegradowany uczeń Rodion Romanowicz Raskolnikow - centralna postać epokowa powieść Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Autorka potrzebuje wizerunku Sonyi Marmeladowej, aby stworzyć moralną przeciwwagę dla teorii Raskolnikowa. Młodzi bohaterowie są krytyczni sytuacja życiowa kiedy trzeba podjąć decyzję, jak dalej żyć. Od samego początku historii Raskolnikow zachowuje się dziwnie: jest podejrzliwy i niespokojny. W złowrogim planie Rodiona Romanowicza czytelnik [...]
• Były student Rodion Romanowicz Raskolnikow - główny bohater„Zbrodnia i kara”, jedna z najsłynniejszych powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Nazwisko tej postaci wiele mówi czytelnikowi: Rodion Romanovich to człowiek o rozdwojonym umyśle. Wymyśla własną teorię podziału ludzi na dwie „kategorie” – „wyższe” i „drżące stworzenia”. Raskolnikow opisuje tę teorię w artykule prasowym „O zbrodni”. Zgodnie z artykułem, „wyżsi” są obdarzeni prawem do przekraczania praw moralnych i w imię [...]
• Sonya Marmeladova jest bohaterką powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Ubóstwo i beznadziejność stan cywilny zmuszają tę młodą dziewczynę do zarabiania pieniędzy na panelu. Czytelnik pierwszy dowiaduje się o Soni z skierowanej do Raskolnikowa historii byłego doradcy tytularnego Marmeladowa, jej ojca. Alkoholik Siemion Zacharowicz Marmeladow wegetuje z żoną Kateriną Iwanowną i trójką małych dzieci - jego żona i dzieci głodują, Marmeladow pije. Sonya - jego córka z pierwszego małżeństwa - mieszka na [...]
• „Piękno uratuje świat” – pisał F. M. Dostojewski w swojej powieści Idiota. Tego piękna, które jest w stanie ocalić i przemienić świat, Dostojewski poszukiwał w całym swoim twórcze życie dlatego w niemal każdej jego powieści jest bohater, w którym zawarta jest przynajmniej cząstka tego piękna. Co więcej, pisarz wcale nie miał na myśli zewnętrzne piękno osoba i jego cechy moralne które zmienią to w naprawdę Wspaniała osoba który swoją dobrocią i filantropią potrafi wnieść cząstkę światła [...]
• Powieść F. M. Dostojewskiego nosi tytuł „Zbrodnia i kara”. Rzeczywiście, jest w tym przestępstwo - zabójstwo starej kobiety - dawcy odsetek, a kara - próba i ciężka praca. Jednak dla Dostojewskiego najważniejsza była filozoficzna, moralna próba Raskolnikowa i jego nieludzkiej teorii. Wyznanie Raskolnikowa nie wiąże się ostatecznie z obaleniem samej idei możliwości przemocy dla dobra ludzkości. Skrucha przychodzi do bohatera dopiero po jego komunikacji z Sonyą. Ale co wtedy sprawia, że ​​Raskolnikow idzie na policję [...]
• Bohaterem powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest biedny student Rodion Raskolnikow, zmuszony wiązać koniec z końcem i dlatego nienawidzi możni świata to dlatego, że depczą słabi ludzie i upokorzyć ich godność. Raskolnikow jest bardzo wrażliwy na czyjś smutek, próbując jakoś pomóc biednym, ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że nie może niczego zmienić. W jego cierpiącym i wyczerpanym mózgu rodzi się teoria, według której wszyscy ludzie dzielą się na „zwykłych” i „niezwykłych”. […]
• W powieści „Zbrodnia i kara” FM Dostojewski pokazał tragedię człowieka, który dostrzega wiele sprzeczności swojej epoki i całkowicie wikłając się w życie, tworzy teorię sprzeczną z głównymi ludzkimi prawami. Pomysł Raskolnikowa, że ​​są ludzie - "drżące stworzenia" i "mające prawo", znajduje w powieści wiele obalania. I być może najbardziej uderzającą ekspozycją tego pomysłu jest wizerunek Sonechki Marmeladowej. To właśnie ta bohaterka miała dzielić głębię wszystkich psychicznych udręki [...]
• Temat ” mały człowiek„Jest jednym z centralnych tematów literatury rosyjskiej. W swoich pracach poruszył ją także Puszkin („ Brązowy Jeździec"), I Tołstoja i Czechowa. Kontynuując tradycje literatury rosyjskiej, zwłaszcza Gogola, Dostojewski z bólem i miłością pisze o „małym człowieku”, żyjącym w zimnym i okrutnym świecie. Sam pisarz zauważył: „Wszyscy opuściliśmy Płaszcz Gogola”. Temat „małego człowieka”, „poniżonego i znieważonego” był szczególnie silny w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Jeden [...]
• Ludzka dusza, jej cierpienie i udręki, wyrzuty sumienia, upadek moralny i duchowe odrodzenie człowieka zawsze interesowały F. M. Dostojewskiego. W jego pracach pojawia się wiele postaci obdarzonych prawdziwie drżącym i wrażliwym sercem, ludzi z natury życzliwych, ale z tego czy innego powodu wylądowali w moralnym dniu, którzy stracili szacunek dla siebie jako osoby lub obniżyli swój poziom. dusze w moralnie... Niektórzy z tych bohaterów nigdy nie wznoszą się na poprzedni poziom, ale stają się prawdziwymi [...]
• W centrum powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” znajduje się postać bohatera lat 60-tych. XIX wiek, pospolity, biedny student Rodion Raskolnikow. Raskolnikow popełnia przestępstwo: zabija starą kasjerkę i jej siostrę, niewinną, niewinną Lizavetę. Morderstwo to straszna zbrodnia, ale czytelnik nie dostrzega Raskolnikowa negatywny bohater; pojawia się jako tragiczny bohater. Dostojewski obdarzył swojego bohatera wspaniałymi rysami: Raskolnikow był „niezwykły i przystojny, z [...]
• Na całym świecie słynna powieść„Zbrodnia i kara” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, wizerunek Rodiona Raskolnikowa jest centralny. Czytelnik postrzega to, co się dzieje właśnie z punktu widzenia tej postaci - zubożałego i zdegradowanego ucznia. Już na pierwszych stronach książki Rodion Romanowicz zachowuje się dziwnie: jest podejrzliwy i niespokojny. Dostrzega drobne, zupełnie nieistotne, pozornie bardzo bolesne incydenty. Na przykład na ulicy boi się zwrócić uwagę na swój kapelusz - a Raskolnikow jest tutaj [...]
• Powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” można czytać i czytać kilkakrotnie i cały czas można znaleźć w niej coś nowego. Czytając go po raz pierwszy, śledzimy rozwój fabuły i zadajemy sobie pytania o poprawność teorii Raskolnikowa, o św. Jeśli jednak otworzymy powieść po raz drugi, pojawiają się inne pytania. Na przykład, dlaczego właśnie ci, a nie inni bohaterowie są wprowadzani przez autora do narracji i jaką rolę odgrywają w tej całej historii. Ta rola jest na początku [...]
• Raskolnikow Łużin Wiek 23 Około 45 Zawód Były student, odpadł z powodu niezdolności do zapłaty, odnoszący sukcesy prawnik, radca sądowy. Wygląd Bardzo przystojny, ciemnoblond włosy, ciemne oczy, szczupły i szczupły, powyżej przeciętnego wzrostu. Ubrana wyjątkowo kiepsko autorka zwraca uwagę, że inna osoba wstydziłaby się nawet wyjść w takiej rzeczy na ulicę. W średnim wieku, dostojny i prymitywny. Na jego twarzy maluje się nieustanny wyraz zrzędliwości. Ciemne baki, kręcone włosy. Twarz jest świeża i [...]
• Porfiry Pietrowicz - komornik śledczy, daleki krewny Razumichina. To mądra, przebiegła, spostrzegawcza, ironiczna, niezwykła osoba. Trzy spotkania Raskolnikowa ze śledczym to rodzaj psychologicznego pojedynku. Porfiry Pietrowicz nie ma dowodów przeciwko Raskolnikowowi, ale jest przekonany, że jest przestępcą, i jako śledczy widzi swoje zadanie albo w znalezieniu dowodów, albo w jego zeznaniu. Oto jak Porfiry Pietrowicz opisuje swoją komunikację z przestępcą: „Czy widziałeś motyla przed świecą? Cóż, on jest wszystkim [...]
• FM Dostojewski był prawdziwym humanistą pisarzem. Ból dla człowieka i ludzkości, współczucie dla stratowanych godność człowieka, chęć pomocy ludziom jest stale obecna na kartach jego powieści. Bohaterami powieści Dostojewskiego są ludzie, którzy chcą znaleźć wyjście ze ślepego zaułka życia, w którym się znajdują rózne powody... Są zmuszeni żyć w okrutnym świecie, który zniewala ich umysły i serca, zmusza ich do działania i działania w sposób, który ludziom się nie podoba, lub cokolwiek by robili będąc w innych [...]
• Sonya Marmeladova dla Dostojewskiego jest taka sama jak Tatiana Larina dla Puszkina. Wszędzie widzimy miłość autora do swojej bohaterki. Widzimy, jak ją podziwia, ubóstwia, a gdzieś nawet chroni przed nieszczęściem, nieważne jak dziwnie to zabrzmi. Sonya jest symbolem, boskim ideałem, ofiarą dla zbawienia ludzkości. Jest jak nić przewodnia, jak wzór moralny, pomimo wykonywanego zawodu. Sonya Marmeladova jest antagonistką Raskolnikowa. A jeśli podzielimy bohaterów na pozytywne i negatywne, to Raskolnikow [...]
• W centrum powieści F. M. Dostojewskiego „Prześladowanie i kara” - postać bohatera lat sześćdziesiątych XIX wieku, raznichina, biednego studenta Rodiona Raskolnikowa. Prestiż jest okropny, ale ja, podobnie jak inni czytelnicy, prawdopodobnie nie postrzegam Raskolnikowa jako negatywnego bohatera; wydaje mi się tragicznym bohaterem. Jaka jest tragedia Raskolnikowa? Dostojewski obdarował swojego bohatera wspaniałym [...]
• Temat „małego człowieka” był kontynuowany w społecznej, codziennej, psychologicznej, filozoficznej rozumowaniu powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” (1866). W tej powieści temat „małego człowieka” zabrzmiał znacznie głośniej. Scena to „żółty Petersburg”, z jego „żółtą tapetą”, „żółtą”, hałaśliwymi, brudnymi ulicami, slumsami i ciasnymi podwórkami. Taki jest świat biedy, nieznośnego cierpienia, świat, w którym w ludziach rodzą się chore idee (teoria Raskolnikowa). Takie zdjęcia pojawiają się jeden po drugim [...]
• Początki powieści sięgają czasów F.M. Dostojewski. 9 października 1859 r. pisał do brata z Tweru: „W grudniu zacznę powieść… Pamiętacie, opowiadałem wam o jednej powieści-spowiedzi, którą mimo wszystko chciałem napisać, mówiąc, że nadal muszę przejść przez to sam. Któregoś dnia całkowicie zdecydowałem się napisać to od razu. Całe moje serce z krwi zda się na tę powieść. Poczęło to w ciężkiej pracy, leżąc na pryczy, w trudnym momencie smutku i autodegradacji ... ”Początkowo Dostojewski wymyślił napisać Zbrodnię i karę w [...]
• Jednym z najmocniejszych momentów Zbrodni i kary jest jej epilog. Chociaż, jak się wydaje, kulminacja powieści dawno minęła, a wydarzenia na widzialnej „fizycznej” płaszczyźnie już miały miejsce (pomyślano i popełniono straszną zbrodnię, dokonano spowiedzi, wykonano karę), w rzeczywistości dopiero w epilogu powieść osiąga swój prawdziwy, duchowy szczyt. W końcu, jak się okazuje, po spowiedzi Raskolnikow nie żałował. „Oto jedna rzecz, którą przyznał się do swojej zbrodni: tylko, że nie mógł znieść [...]

Powieść „Zbrodnia i kara” zajmuje szczególne miejsce w twórczości F. M. Dostojewskiego. Nigdy wcześniej tak szeroko nie przedstawiał ubóstwa i cierpienia pokrzywdzonych, nieludzkiego i okrucieństwa swojego współczesnego życia. Środki literackie, którymi posługuje się pisarz, odpowiadają tragicznej treści powieści. To są portrety bohaterów, ich charakterystyka mowy, opis ich pokoi, pejzaże miejskie.
Kolor odgrywa ważną rolę w figuratywnej strukturze powieści. Szczególnie interesujące jest to, że autorka wykorzystuje w pracy tylko kilka kolorów. Najważniejszym kolorem powieści jest żółty. Po części dlatego, że Zbrodnia i kara to powieść petersburska, a w literaturze rosyjskiej często kojarzono obraz Petersburga żółty... I to nie tylko dlatego, że kolor wielu oficjalnych i ceremonialnych budynków Petersburga jest żółty, ale także dlatego, że żółty to kolor zdrady, żalu i choroby. Krytyk Sołowjow, który specjalnie przestudiował barwne tło prac Dostojewskiego, doszedł do wniosku, że Zbrodnia i kara zostały stworzone z jednego żółtego tła. To żółte tło jest wspaniałym dodatkiem do dramatycznych przeżyć bohaterów. „Żółty kolor sam w sobie tworzy, powoduje, uzupełnia, wzmacnia atmosferę złego stanu zdrowia, frustracji, udręki, bolesności, smutku” – podsumowuje Sołowiew.
Rzeczywiście, Petersburg Dostojewskiego jest chory i chory moralnie i fizycznie, większość postaci w jego twórczości. Ważną cechą, dzięki której rozpoznajemy „chore” środowisko i chorych ludzi, jest nieprzyjemny, obsesyjny, niezdrowy żółty kolor, który w powieści jest pełen opisów. To żółta tapeta i żółte drewniane meble w pokoju starej lombardu, „żółta od ciągłego pijaństwa” twarz Marmeladowa, którego Raskolnikow poznał w tawernie, żółta, „jak szafa lub skrzynia” pijana twarz. Wraz z rozwojem akcji żółty kolor staje się coraz bardziej. W pokoju Sonyi - "żółtawa, sprana i zużyta tapeta". Biuro Porfiry Pietrowicza ma „meble z polerowanego żółtego drewna”. W pokoju hotelowym, w którym przebywa Swidrygajłow, jest żółty kolor tapety. I nawet pierścień na dłoni Łużyna jest ozdobiony żółtym kamieniem. Te detale oddają beznadziejną atmosferę istnienia głównych bohaterów i zapowiadają coś niemiłego. Wreszcie, niezwykle ważne jest, aby Sonechka Marmeladova żyła na żółtym bilecie, który uosabia wszystko, co w życiu niskie, podłe, upokarzające i grzeszne. (Treść tego paragrafu mogłaby być wyraźnie rozszerzona i bardziej szczegółowo opisana na temat znaczenia koloru żółtego w każdym z opisanych kontekstów.)
Należy również zwrócić uwagę na porównanie dwóch słów o tym samym rdzeniu - żółtym i żółciowym, które często występują obok siebie w powieści. Na przykład mówi się o Raskolnikowie: „Ciężki, żółtawy, zły uśmiech wił się po jego ustach”, „Nareszcie poczuł się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie”. Pisarz pokazuje interakcję wewnętrznego i zewnętrznego, postawę bohatera i otaczającego go świata. Najwyraźniej w tej interakcji tkwi złożone znaczenie, jakie żółty nabiera w powieści.
Jednak w „Zbrodni i karze” czasami widzimy i zielony kolor, kolor nadziei. To kolor zieleni na Wyspach, gdzie Raskolnikow widzi przynajmniej coś żywego i pięknego. Symboliczny jest to, że jest to również kolor „rodzinnego” szala marmolady. Ten szalik, jak krzyż, nosi Katarzyna Iwanowna, a za nią i Sonia. Chusteczka jednocześnie uosabia cierpienie, które spada na los jej właścicieli, oraz ich odkupieńczą moc, prowadzącą do moralnego odrodzenia. Idąc za Raskolnikowem, który idzie przyznać się do zbrodni, Sonya zakłada mu ten szalik na głowę. Jest gotowa wziąć na siebie cierpienie i zadośćuczynić za winę bohatera. W epilogu, w scenie zapowiadającej odrodzenie Raskolnikowa, w tym samym szaliku pojawia się Sonia. W tym momencie zielony kolor cierpienia i nadziei głównych bohaterów dzieła okazuje się bardziej znaczący niż żółty kolor cierpienia i beznadziei.
W tym zwycięstwie zieleni nad żółtym ważne jest znaczenie symboliczne... Dostojewski ma nadzieję na lepszą przyszłość bohaterów. W konfrontacji dobra ze złem dobro zwycięża. Dostojewski wierzy w człowieka ... A ta wiara zawiera siła artystyczna dzieła pisarza.

---
Temat eseju jest ujawniony, wszystkie główne zapisy są poprawne. Praca jest napisana dobrze język literacki... Jednak zwięzłość, a nawet trochę zwięzłości prezentacji, a także nadmierne skupienie się na literatura krytyczna nie dawaj możliwości postawienia „doskonałe”. Ocena jest „dobra”.

Wykład, streszczenie. Rola koloru w powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” – pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja, istota i cechy.

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
FEDERALNA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
„PAŃSTWOWY INSTYTUT TAGANROG NAZWĘ PO A. P. CHEKHOW”
Wydział _______ Języka i literatury rosyjskiej _____________________
Zakład ____________ Literatura _ __________________________
Kurs pracy
Temat. Symbolika koloru w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Kurs pracy
student V roku
Morozowa Maria
OZO litfak

Doradca naukowy:
Ph. D., doc. W. W. Kondratyjewa

Taganrog
2012
SPIS TREŚCI
WPROWADZANIE
ROZDZIAŁ 1. COLORWRITING JAKO KATEGORIA LITERACKI
ROZDZIAŁ 2. SYMBOLE KOLORÓW W RZYMIANIE F. M. Dostojewskiego „ZBRODNIA I KARA”
2.1. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU RODIONA RASKOLNIKOV
2.2. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU SONY MARMALADOWEJ
2.3. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU PETERSBURGA
WNIOSEK
BIBLIOGRAFIA

WPROWADZANIE
Praca ta jest próbą rozpoznania i zbadania symbolicznego znaczenia koloru w prozie F.M.Dostojewskiego. Chęć jak najpełniejszego zidentyfikowania wielu oczywistych i ukryte znaczenia zawarte w obrazach podyktowane jest chęcią zrozumienia świat duchowy pisarz i system jego wartości.
Treść pracy wpisuje się w nurt współczesnej krytyki literackiej, która aktywnie rozwija problem interpretacji tekstu literackiego.
Aby zrozumieć głęboki sens dzieła, trzeba znać „język kwiatów”, ich symboliczne znaczenie. Praca ujawnia symbolikę kwiatów w literaturze rosyjskiej na przykładzie powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.
Znaczenie tej pracy określają następujące fakty:
1) Symbolika koloru w powieści Dostojewskiego autorstwa F.M. „Zbrodnia i kara” nie są dobrze rozumiane.
2) Dostojewski jest słusznie uważany za jednego z najlepszych pisarzy na świecie. Subtelna analiza psychologiczna wewnętrzny spokój bohaterowie jego powieści ujawniają się jeszcze głębiej przez pryzmat symboliki kolorów, gdzie symbole chrześcijańskie nie są ostatnie.
Pomimo dużej liczby prac eksplorujących semantyczną różnorodność dzieł pisarza, ten aspekt studiowania jego twórczości pozostaje aktualny, ponieważ proces pojmowania znaczenia wielkich dzieł artystycznych, w tym dzieł F.M. Dostojewskiego nie ma końca. Żaden akt zrozumienia dzieł sztuki (nawet najbardziej szczery i głęboki) nie jest uważany za jedyny i wyczerpująco poprawny, ponieważ każdy tekst literacki jest, zgodnie z definicją BM Gasparowa, „cząstką nieustannie poruszającego się strumienia ludzkiego doświadczenie” i za każdym razem istnieje w nowym środowisku semantycznym, czym jest „każdy nowy przypadek propozycji i odbioru tekstu”.
Przedmiot badań: Symbolika koloru w powieści Dostojewskiego F.M. „Zbrodnia i kara”.
Przedmiot badań: powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.
Celem badania tej pracy jest ujawnienie symboliki koloru w powieści „Zbrodnia i kara”.
Cel ten zakłada rozwiązanie następujących zadań:
Zadania:
1) Zapoznanie się z teorią pytania o problem malarstwa kolorowego w tekście literackim.
2) Badanie materiału teoretycznego dotyczącego symboliki barw.
3) Wymień kolory w powieści FM Dostojewskiego i ujawnij ich związek z wizerunkami bohaterów.
4) Analiza symboliki kolorów „Zbrodnia i kara”
Teoretyczną i metodologiczną podstawę badań stanowią prace uwzględniające teorię definicji symbolu, problem symbolu i jego związek ze sztuką realistyczną (AF Losev, SSAverintsev, AP Kvyatkovsky), prace nad studium tej pracy (A.F. Losev, K.V. Mochulsky).

ROZDZIAŁ 1. BARWNIK JAKO KATEGORIA LITERACKI
... Tylko wtedy symbol jest prawdziwym symbolem,
kiedy jest niewyczerpane i nieograniczone w swoim znaczeniu. Ma wiele twarzy, wiele znaczeń i zawsze jest mroczny w głębi.

D. Merezhkovsky (O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej)

Kwestia użycia koloru w twórczości literackiej jako specjalne przyjęcie, środki przekazu świadomości autora i cechy idiostylowe nie zostały jeszcze starannie opracowane, nie ma jasnego podstawy teoretyczne... Ale nie można mówić o absolutnym braku informacji na ten temat, ponieważ kolor bada się również w innych dziedzinach: projektowaniu, psycholingwistyce, sztuce w ogóle, ikonografii, folklorze i mitologii.
Malowanie kolorami - Sztuka przenoszenia kolorów, farb świata wokół języka dzieła sztuki [Kuznetsov A. S. el. ratunek]
Dla badaczy kolor w literaturze ma szczególne, wyjątkowe zainteresowanie, ponieważ pisarz, jak każdy człowiek, posługuje się nim intuicyjnie, podświadomie, co mówi o indywidualnym światopoglądzie, niezwykłym spojrzeniu na świat. świat... Chociaż używanie tego czy innego koloru można wytłumaczyć wierzeniami religijnymi, edukacją, wychowaniem, to jest to właśnie podstawowa różnica między kolorem w literaturze a kolorem, na przykład w malarstwie, gdzie używanie koloru jest często, ale nie zawsze, podporządkowany tradycjom, w których kolor wpisany jest bezpośrednio w system studiowania malarstwa. Prawidłowość w stosowaniu oznaczeń kolorystycznych ma swoje korzenie w starożytności. W zabytkach pisma staroruskiego, najczęściej nazwanych według DS Lichaczowa, są białe, czarne, czerwone [e-zasoby DS Lichaczowa]. W pracy L. V. Zubowej tę samą cechę odnotowuje się w rosyjskiej literaturze klasycznej [Zubova L. V. e. źródło] Problem koloru jest interesujący dla przedstawicieli różnych nauk.
Za pomocą koloru możesz wywołać w czytelniku złożony zakres uczuć i nastrojów podczas postrzegania dzieła sztuki, ponieważ posiada ogromna moc wpływ emocjonalny, umiejętność wyrażania nie tylko „widocznych”, zewnętrznych znaków, ale także najsubtelniejszych stanów psychicznych. W całej swojej historii ludzkość wypracowała cały system skojarzeń związanych z określonym kolorem, które mają szczególne znaczenie symboliczne. Należy również pamiętać, że w każdym Kultura narodowa istnieje specyficzna percepcja koloru. Wszystko to należy wziąć pod uwagę przy analizie prac, aby wskazać styl autora.
Wszystkie oznaczenia kolorów można warunkowo podzielić na dwie grupy funkcyjne: 1) wywoływanie koloru przedmiotu w naturze [Lichaczow D.S. el. zasób], - obraz jednej z rzeczywistych cech czegoś. W takim ujęciu koloru nie można mówić o absolutnym braku symbolicznego znaczenia, ponieważ w każdej kulturze istnieją historycznie ustalone skojarzenia, paralele koloru z innymi przedmiotami i zjawiskami rzeczywistości. [Kandinsky V. e-mail. zasób] 2) niosący czasem trudne do odróżnienia znaczenie symboliczne. To właśnie ta grupa oznaczeń kolorystycznych może w większym stopniu ujawniać pewne aspekty indywidualnego stylu pisarza.
Kolor odgrywa ważną rolę w dzieła literackie i ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że obraz koloru nie jest celem pisarza, ale służy jako realizacja kreatywnych pomysłów. Użycie koloru ujawnia indywidualny styl pisarza, autorską wizję świata i jego ucieleśnienie w jego dziełach.

GL. 2. SYMBOLE KOLORÓW W ROMANSACH F. M. ZHOSTOEVSKY „ZBRODNIA I KARA”
Zupełnie szczególne podejście do koloru obserwujemy w powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Najlepsze powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara, Bracia Karamazow są znacznie mniej kolorowe niż Wojna i pokój Tołstoja i Anny Kareniny. Chociaż nie można nie zauważyć wspólnych cech w ewolucji koloru w powieściach Tołstoja i Dostojewskiego. Dla obu pisarzy przejście do dojrzałości naznaczone jest zanikiem i ograniczeniem koloru.
Jaki jest powód gwałtownego spadku koloru w rosyjskiej literaturze demokratycznej lat 50-80 XIX wieku? Może to odzwierciedlenie ostrego konfliktu, kryzysowych warunków epoki, zbliżających nie tylko literaturę, ale i część malarstwa do atmosfery tragedii?
Dostojewski pisze w „Nastolatek”: „Zapisuję tylko wydarzenia, z całych sił unikając wszelkich obcych, a co najważniejsze – literackich piękności” [Dostojewski, s. 2] Artysta, jak wiadomo, nie był mistrzem sztuki pejzażowej, w jego pracach niewiele jest pejzaży. Ale ma wiele zachodów słońca, obrazów zachodzącego słońca. Aż 45 opisów! A z tych - uderzające - tylko cztery wspominają o kolorze. Reszta jest całkowicie pozbawiona koloru, ale jest bardzo smutna. „Krajobraz jest stan umysłu", Ktoś powiedział. Ten aforyzm jest bezpośrednio związany z Dostojewskim. Ma szczególną, osobliwą wrażliwość na kolor.
Dostojewski jest twórcą psychologicznie zaakcentowanej, ostro brzmiącej kolorowej kreski. A to uderzenie jest zawsze ukierunkowane, ma wiele złożonych odcieni, codziennych i psychologicznych podtekstów. Dostojewski podaje przykłady użycia wyrazistego koloru. To wyrażenie jest tworzone za pomocą zwykłego koloru, ale obok niego znajduje się ostre rozwinięcie fabuły. Dostojewski wprowadza czytelnika w świat skomplikowanej, ale niezwykle ekspresyjnej interpretacji koloru. Tworzy całkowicie oryginalny kierunek jej wykorzystania w literaturze.
2.1. ROLA KOLORU W UJAWNIANIU WIZERUNKU RODIONA RASKOLNIKOWA.
Twórczość FM Dostojewskiego wyróżnia się skrajnym dramatem starć ideologicznych, katastroficznych sytuacji, niemożliwości pogodzenia osądów. Dostojewski szczerze iz pasją wyraża i broni swoich idei, poglądów, cierpi, nie znajdując odpowiedzi na złożone pytania życiowe. Dostojewskiego interesuje bohater nie jako element rzeczywistości, posiadający określone i trwałe cechy społeczno-typowe i indywidualno-charakterologiczne, nie jako określony obraz, na który składają się jednoznaczne i obiektywne cechy, w całości odpowiadając na pytanie - "kim on jest?" Nie, bohatera interesuje Dostojewskiego jako szczególny punkt widzenia na świat i na samego siebie, jako semantyczną i oceniającą pozycję człowieka w stosunku do siebie i otaczającej rzeczywistości. Dla Dostojewskiego ważne jest nie to, kim jest jego bohater na świecie, ale czym jest świat dla bohatera i czym jest dla siebie. [Bachtin M. M. el. ratunek]
Umysły wielu ludzi ostatniego stulecia były opętane fałszywą ideą wyższości jednych nad innymi, prawa silnej osobowości do dowodzenia innymi, decydowania o ich losie. Bohaterowie analizowanej powieści - Rodion Raskolnikow i Arkady Iwanowicz Swidrygajłow - stali się więźniami tego pomysłu.
Rodion Raskolnikow, główny bohater powieści, żyje w ponurej, przytłaczającej atmosferze Petersburga. Biedny uczeń. Raskolnikow czuje się nikomu bezużyteczny, wyrzutek wśród bogatych rezydencji, zwolnionej publiczności. Tłumiony biedą i niesprawiedliwością życia Raskolnikow postanawia zabić lombardę Alenę Iwanownę.
Chodziło o to, że według Rodiona można popełnić przestępstwo dla dobra wspólnego, zbrodnię „według własnego sumienia”: można zabić głupiego, bezsensownego, nic nie znaczącego, złego, chorego, bezużytecznego, ale wręcz przeciwnie, szkodliwa stara kobieta (1, źródło el), weź jej pieniądze i napraw tego "drobnego przestępcę" z tysiącami dobrych uczynków.
Raskolnikow dużo myślał o tym pomyśle, dopóki nie znalazł dla niego wyjaśnienia. Doszedł do wniosku, że całą ludzkość od dawna dzieli się na dwie kategorie: zwykłych ludzi, którzy są posłuszni sile, „trzęsących się stworzeń” i nadludzi, którym wolno robić wszystko i którzy nie cofną się przed niczym, nawet przed zbrodnią. A to, myśli Raskolnikow, jest wiecznym i niezmiennym prawem:
Ten, kto jest silny i silny w umyśle i duchu, jest ich panem! Kto odważy się dużo, ma z nimi rację. Kto może pluć na więcej, ma ustawodawcę… Tak było do tej pory i zawsze tak będzie!(1, zasób elektroniczny)
Wierząc w ten pomysł, Rodion chce się sprawdzić: kim on jest – „drżącym stworzeniem” czy „panem losu”? Ale po zabiciu starej lombardu Raskolnikow przekonał się, że wcale nie jest „istotą wyższego rzędu”, ponieważ zbrodnia przyniosła mu tylko cierpienie i wyrzuty sumienia.
I tak, próbując przerobić w sobie ludzką naturę, oddzielić wolę od sumienia, Raskolnikow dochodzi do tragicznego rozłamu. Grając rolę „mistrza”, rozumie, że taka rola nie jest dla niego. Po zabiciu lombardu Rodion zabija wszystko, co ludzkie, co łączyło go z otaczającym go światem, z ludźmi: „Zabiłem siebie, a nie starą kobietę” (1, zasób elektroniczny)
Po morderstwie Raskolnikow doświadcza stanu oderwania od świata, jego duszę ogarnia „śmiertelny chłód”. To straszne uczucie staje się ceną popełnionej zbrodni.
Bohater zdał sobie sprawę, że wszyscy ludzie są ze sobą niewidzialnie połączeni, a każdy człowiek, jego życie jest wartością bezwarunkową, dlatego nikt nie ma prawa rozporządzać życiem innej osoby.
Tragedia Raskolnikowa polega na fałszywości jego własnej teorii. Zdał sobie z tego sprawę, popełniwszy zbrodnię, ale mógł wrócić do swojego starego, normalnego życia tylko przez cierpienie.
Najpopularniejszym kolorem w powieści jest żółty. Jest obecny niemal bez przerwy, wywiera silny wpływ na bohaterów i czytelnika, a nawet jest motorem fabuły, decydującym o losach bohaterów. SM Sołowjow pisze, że dzieło Dostojewskiego powstało przy użyciu właściwie jednego żółtego tła! To żółte tło jest wspaniałym, całościowym obrazowym dodatkiem do dramatycznych przeżyć bohaterów [Sołowiow S. M. el. ratunek]. Dostojewski wyraźnie nie lubi żółtego: wielokrotnie wyrażał swój negatywny stosunek do żółtego. Oprócz wspomnień z dzieciństwa, na stosunek do koloru musiały wpłynąć inne czynniki, przede wszystkim znajomość tradycyjnego stosunku do niego wśród ludzi, w chrześcijaństwie.
Przeszywający żółty kolor w symbole ludowe związane z zawiścią i zazdrością („żółty z zazdrości”). Najczęściej żółty jest rozumiany jako kolor Słońca: przez swoją dwojaką naturę jest „kolorem sprytu, domysłów, intuicji, tak łatwo mylących, który w końcu zawiera rodzaj energii słonecznej, wszechprzenikającej i wszystko pouczające. Złotożółty, z lekko czerwonawym kolorem, najczęściej odnosi się do dojrzałej mądrości; bladożółty - do podstępnej agresywności, na przykład w idei koloru ubrań Judasza [Losev AF el. źródło] Dlatego w średniowieczu Żydzi musieli nosić żółte ubrania.
W powieści „Zbrodnia i kara” podobno żółty (brudny, blady, wypalony) i ma następujące znaczenie: agresywna podstępność, zdrada, zdrada, zachorowalność, niezdrowa atmosfera jako taka. Przeanalizujmy dwa przykłady: „Postawiła przed nim swój pęknięty czajniczek, z herbatą już uśpioną, i położyła dwa żółte kawałki cukru”. „Kiedy się obudził, zobaczył, że siedzi na krześle, że jest podtrzymywany przez osobę po prawej stronie, że po lewej stoi inna osoba, z żółtą szklanką wypełnioną żółtą wodą…” (1, zasób elektroniczny)
„Żółty cukier” łączy się z pękniętym czajniczkiem (złamanym, czyli chorym) i herbatą do spania, która również ma żółty kolor. W drugim przykładzie „żółte szkło”, czyli długo nie myte, z odrobiną żółtej rdzy i żółta zardzewiała woda są bezpośrednio związane z chorobą bohatera, z jego omdleniem. Bolesną, nędzną żółtość spotykamy również przy opisie innych rzeczy, na przykład: „żółte futro Aleny Iwanowny”, „Kapelusz Raskolnikowa jest całkowicie czerwony, cały pokryty dziurami i plamami” itp.
Żółty kolor powieści jest obecny w prawie wszystkich pokojach i tworzy atmosferę złego zdrowia, frustracji, udręki, bolesności, smutku. Brudno-żółty, matowo-żółty, bolesny żółty kolor wywołuje uczucie wewnętrznego ucisku, niestabilność psychiczną, ogólną depresję. „Mały pokój, do którego wszedł młody człowiek, z żółtą tapetą. Meble są bardzo stare, a w żółtych ramach są pensowe obrazki żółtego drewna ”2. Tak Dostojewski opisuje mieszkanie Aleny Iwanowny. A oto opis biednego mieszkania Raskolnikowa. „Była to maleńka klatka o długości około sześciu kroków, która miała najbardziej żałosny wygląd z żółtą, zakurzoną tapetą wszędzie, która pozostawała w tyle za ścianą” 2.
Stałe, demonstracyjne użycie tego koloru to gorzka ironia Dostojewskiego i jednocześnie głęboki podtekst humanistyczny. Żółty kolor, który w powieści stał się brudny, którego jasność jest przytłumiona, to przytłumione przez brud życie, przytłumiona miłość do życia, zdolności i talenty, stłumiona radość z twórczości, nieodebrana ludzka siła i możliwości. Jednocześnie Dostojewski uświadamia nam, że jego bohaterowie, zagubieni i samotni, chorzy i przygnieceni biedą, godni są także normalnego życia. To jest jedno ze znaczeń żółtego koloru tła.
Nie zapominaj jednak, że żółty, mimo całej swojej żywotności, jest kolorem bardzo impulsywnym, kolorem, który rozbudza wyobraźnię, aktywuje aktywność mózgu, skłaniając człowieka do działania.
Żółty kolor w powieści stale towarzyszy Raskolnikowowi, a jego myśli są naprawdę bardzo niespokojne, a działania impulsywne. Czasem bohater popada w nieprzytomność, czasem staje się niezwykle aktywny, energiczny.
Ponadto odgaduje się tu inną wartość dla koloru żółtego.
Żółty przypomina nam słońce, słońce kojarzy się z mocą, wielkością (król słońca Ludwik XIV). Idea władzy obecna jest także w teorii Raskolnikowa: „władza nad całym mrowiskiem”, nad drżącymi stworzeniami – za tym tęskni bohater powieści.
Jednak w krytyce istnieją inne interpretacje żółtego tła u Dostojewskiego. SM Sołowjow uważa na przykład, że „żółty kojarzy się tu z atmosferą bólu, smutku, depresji” [SM Sołowiow el. ratunek]
Badacze twórczości Dostojewskiego zauważają, że w całym świecie sztuki niewiele jest dzieł takich jak Zbrodnia i kara, w których żółty kolor byłby tak całkowicie spójny. Analogię rysuje się nie z literaturą, ale z malarstwem, z twórczymi poszukiwaniami holenderskiego artysty.

Van Gogh. Obraz Van Gogha „Kawiarnia” przedstawia hol prowincjonalnej karczmy z jasnożółtą posadzką i wiszącymi lampami naftowymi, których światło maluje na żółto postać właściciela i całe wyposażenie. „W mojej kawiarni”, pisał Van Gogh, „starałem się wyrazić, że kawiarnia to miejsce, w którym można zwariować lub popełnić przestępstwo… Wszystko to oddaje atmosferę rozgrzanej do czerwoności otchłani, bladego cierpienia. Wszystko to wyraża ciemność, w której jednak drzemie władza ”[Wallace R. el. ratunek]
Wyniki badań nad koloryzmem jako zjawiskiem funkcjonalnym w Zbrodni i karze przekonują nas, że zarówno rzadkość użycia, jak i dobór kolorów w powieści w żadnym wypadku nie powinny być traktowane jako zjawiska przypadkowe lub nieistotne. Koloryzm, nawet jego pozorne ubóstwo, niesie tutaj ogromny ładunek semantyczny i jest używany jako środek wyrażania koncepcji i światopoglądu Dostojewskiego, pełniąc przede wszystkim funkcje ujawniania treści duchowych i filozoficznych oraz oddziaływania emocjonalnego i psychologicznego, a bardzo rzadko - a funkcja opisowa.
Dostojewski stopniowo ujawnia obraz Raskolnikowa: widzimy go jako ukochanego syna i brata, rozumiemy jego sytuację społeczną i materialną, czujemy jego dumnego ducha i jesteśmy przekonani o wrażliwości i współczuciu jego serca. Jednocześnie Dostojewski unika otwartych opisów postaci, duszy i światopoglądu bohatera.
W ten sposób żółty kolor, dominujący w opisie bohatera i otaczających go przedmiotów, tworzy głębokie wrażenie ogólnej nędzy i zachorowalności. Autor zdaje się przyglądać swojemu bohaterowi przez „żółte okulary”. Zdarza się to osobie, która traci przytomność i przez jakiś czas widzi wszystko na żółto.
Wielkiego znaczenia symbolicznego nabierają inne kolory, a przede wszystkim czerwień. W powieści ma wiele odcieni, dlatego można je interpretować na różne sposoby. Tak więc po zamordowaniu Aleny Iwanowny jej mieszkanie, które na pierwszych stronach powieści zostało opisane na żółto, nabiera w oczach Raskolnikowa czerwonego odcienia, przypominającego kolor krwi. Raskolnikow zauważa, że ​​mieszkanie miało obszerny zestaw, dłuższy od arshinu, z wypukłym dachem, obitym czerwonym maroko, z naklejonymi stalowymi ćwiekami. Klucz zębaty właśnie wszedł i odblokował. Powyżej, pod białym prześcieradłem, leżał zająca sierść, przykryta czerwonym kompletem; pod nią była jedwabna sukienka, potem szal... Przede wszystkim zaczął wycierać zakrwawione ręce o czerwony komplet. „Czerwona, ale czerwona krew jest mniej rzucająca się w oczy” – pomyślał (1, źródło elektroniczne) Kontrast czerwieni na tle zwykłej żółci robi na Raskolnikowie silne wrażenie. "Pan Bóg! Czy tracę rozum?” on myśli. Wydaje się, że epizod morderstwa Aleny Iwanowny jest namalowany krwawym kolorem: „krew wytrysnęła jak z przewróconej szklanki”, „cała kałuża krwi”, „czerwone Maroko”, „czerwony komplet”. Kolor czerwony oznacza początek aktywności (wzrost tętna, wzrost ciśnienia krwi, przyspieszenie oddechu).
Zachód słońca był jaskrawoczerwony, gdy bohater porzucił swoją „obsesję”. Sama natura zdawała się go w tym momencie wspierać.
W powieści pojawiają się odcienie czerwieni, które „ukrywają się” w imionach bohaterów. Na przykład Porfiry w języku greckim jest szkarłatny, fioletowy. Porfir jest fioletowy.
Imię Raskolnikowa też ma kolor. W języku greckim Rodion jest różowy. Całkiem dziwna definicja mordercy. W psychologii różowy oznacza czułość, czasem chęć ucieczki od rzeczywistości. I rzeczywiście, szczere, życzliwe czyny bohatera przekonują nas o wrażliwości i wrażliwości jego bogatej duszy, mimo podwójnego morderstwa, którego się dopuścił.
Pozostałe kolory w tekście również nie są przypadkowe. Na przykład czerń jest tajemnicą, niewiadomą. Kiedy Raskolnikow wszedł po „czarnych” schodach, „ciemnych i wąskich”, do ciemnego mieszkania Aleny Iwanowny, wciąż nie wiedział, czy rzeczywiście zdecyduje się zabić. Kiedy bohater przybywa tu po raz drugi, „z ciemności wpatrywało się w niego dwoje przenikliwych i niedowierzających oczu” 2. Wchodząc do tego strasznego pokoju, bohater zdawał się wychodzić z progu swojego domu w ciemną, beznadziejną noc, w której nic nie widać, w noc, która skazuje go na śmierć. Ciekawe, że sam Raskolnikow miał „piękne ciemne oczy”.
Podsumowując, można zauważyć, że użycie w powieści kilku kolorów nie jest przypadkowe. Dostojewski chciał więc pokazać stopniowe ujawnianie i rozwój wizerunku Rodiona Raskolnikowa i wykorzystał symbolikę koloru, aby osiągnąć ten cel. Wszystkie kolorowe symbole niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i są używane jako środek wyrażania koncepcji i światopoglądu F.M.Dostojewskiego, pełniąc przede wszystkim funkcje ujawniania treści duchowych i filozoficznych oraz wpływu emocjonalnego i psychologicznego
2.2. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU SONY MARMALADOWEJ
Sonya Marmeladova to swoista granica potulności i cierpienia. W imię uratowania dzieci swojej macochy przed głodem i pijanego ojca, który stracił swój ludzki wygląd, wychodzi na ulicę i zostaje prostytutką. „Odtąd, moja suwerennie”, kontynuował po chwili milczenia, „odtąd o jednym niepomyślnym zdarzeniu i o raporcie osób o złych intencjach”, któremu szczególnie pomogła Daria Frantsovna, za rzekome skąpienie jej z należytym szacunkiem. wtedy moja córka Sofia Siemionowna została zmuszona do otrzymania żółtego biletu iz tej okazji nie mogła z nami zostać. Gospodyni, Amalia Fedorovna, nie chciała na to dopuścić ... ”(1, zasób elektroniczny) I znowu obserwujemy użycie żółtego koloru przez autora jako wskaźnika niezdrowej, destrukcyjnej pozycji Sonyi. Autor nie wskazuje wprost, czym zajmuje się Sonya, i to właśnie determinuje użycie definicji „żółtego biletu”.
To bolesne upokorzenie, apoteoza cierpienia i poświęcenia. Pokorna, religijnie wywyższona Sonia poświęca wszystko, co jest jej szczególnie drogie, idzie do najcięższych cierpień w imię szczęścia bliźnich. Sonia wyznaje przymierza moralne, które z punktu widzenia Dostojewskiego są najbliższe ludowi - przymierza pokory, przebaczenia, ofiarnej miłości. Nie osądza Raskolnikowa za jego grzech, ale boleśnie mu współczuje i wzywa go do „cierpienia”, do zadośćuczynienia za winę przed Bogiem i ludźmi.
Sonechka Marmeladova ma podzielić się głębią psychicznej udręki Raskolnikowa, to jej bohater postanawia wyjawić swój straszny, bolesny sekret. W obliczu Soni Raskolnikow spotyka człowieka, który budzi się w sobie i którego wciąż ściga jako słabe i bezradne „drżące stworzenie”: nagle podniósł głowę i przyjrzał się jej uważnie; ale napotkał jej niespokojne i boleśnie troskliwe spojrzenie na niego; była miłość; jego nienawiść zniknęła jak duch.(1, zasób elektroniczny) „Natura” wymaga, aby bohater dzielił się z Sonechką cierpieniem swojej zbrodni, a nie manifestacją, która ją powoduje. Chrześcijańska miłość Raskolnikowa Sonechkiny domaga się takiego uznania.
Teraz o kolorze niebieskim. Wiadomo, że niebieski to kolor nieba, zarówno widzialnego, jak i duchowego.
Dostojewski obdarzył swoją ulubioną bohaterkę, Sonechkę Marmeladową, cudownymi niebieskimi oczami. Ale kolor niebieski nie zawsze wyraża jednoznaczny stosunek autora i bohaterów do niego. Dla innego bohatera ten sam kolor robi zupełnie inne wrażenie. Niebieski kolor oczu złośliwego, cynicznego, wewnętrznie zdewastowanego Swidrygajłowa nabiera dziwnego, ambiwalentnego, kłamliwego znaczenia, dopełniając charakterystykę złoczyńcy i libertyna. Niebieski kolor jego oczu jest używany ze słowem „też”, co znowu wywołuje skojarzenia niebezpieczeństwa, przesady czegokolwiek, co jest od razu niepokojące. W tym samym czasie sam Swidrygajłow, ze swoimi niebieskimi oczami, wygląda obrzydliwie: jego oczy były jakoś zbyt niebieskie, a ich spojrzenie było jakoś zbyt ciężkie i nieruchome. Było coś strasznie nieprzyjemnego w tej pięknej i niezwykle młodzieńczej, sądząc po wieku, twarzy.(1, zasób elektroniczny)
Kolor niebieski jest również używany w innym charakterze - jako środek wzmacniający ironię, a nawet ośmieszenie, „uczestniczy” w scenie kreskówkowej opisującej suknię Louise Ivanovny – wspaniałej, szkarłatnej damy, kochanki „szlachetnego domu”. ” (1, zasób elektroniczny)
Znaczenie bieli w życiu to powietrze, słońce, czystość, wgląd, czystość, niewinność. Również biały oznacza świętość, zbawienie, kapłaństwo, autorytet duchowy. W chrześcijaństwie ten kolor zawsze oznaczał niewinność duszy, czystość i świętość życia. A także ten kolor może oznaczać izolację, sterylność, frustrację, sztywność, nudę, sztywność.
Biel kontrastująca z czernią to symbol czystości, niewinności, ale jednocześnie smutku i smutku. Potulny Sonechka miał blond włosy. Ale włosy Swidrygajłowa są dokładnie takie same, „może trochę z siwizną”. Tutaj ponownie spotykamy się z tym, że dla Dostojewskiego ten sam kolor może oznaczać zarówno świętość, jak i tylko skorupę, za którą kryje się grzeszna natura.
Zieleń znajduje się również w powieści. I z reguły jest to symboliczne. Zielony to kolor ochrony. Wracając do kanoników kościelnych, widzimy, że katedry Trójcy Świętej mogą mieć zielone kopuły, ponieważ zielony jest kolorem Ducha Świętego (7, e-zasoby)
W pracy prawie nie ma zieleni jako elementu letniego krajobrazu, mimo że wydarzenia odbywają się w czas letni rok, w lipcu. Oprócz obrazu, w którym Swidrygajłow zaprezentował się w półśnie w przeddzień samobójstwa. Dostojewski wskazuje na święto - Dzień Trójcy Świętej, dzień Trójcy Świętej, święto poświęcone jedności Boga Ojca, Boga Syna i Boga Ducha Świętego. To święto harmonii ducha, duszy i ciała. Tylko w takiej harmonii możliwy jest rozwój, pomyślność, kwitnienie, wzrost.
Ale najbardziej uderzającym symbolem w pracy jest zielony szal. Co więcej, w porównaniu z innymi cechami tego symbolu (duży, staromodny, pospolity, rodzinny) zielony kolor niesie w sobie największe obciążenie funkcjonalne. Jest to symbol tego, że rodzina Marmeladowa wydaje się być pod ochroną jakiejś siły wyższej. Sam obiekt - chusta i jej kolor - sugerują Opiekę Matki Boskiej. Na pierwszych stronach powieści, w historii Marmeladowa, Sonya pojawia się w tym szaliku po poświęceniu się dla sąsiadów. Na ostatnie strony W „Zbrodni i karze” pojawia się także jej wizerunek w zielonym szaliku, wizerunek bohaterki, która przywróciła Raskolnikowa do życia.
Jednak pomimo dość jasnego obiektywnego i określonego symbolicznego użycia zieleni w Zbrodni i karze, warto znać wszystkie znaczenia zieleni, aby przekonać się o intencji autora co do obecności i roli zieleni w pracy, aby wyczuć wszystkie jego semantyczne niuanse. Dlatego zwracamy się do Encyklopedii symboli:
Zielony, podobnie jak wiele innych kolorów, ma podwójne znaczenie w sensie symbolicznym… W popularnych wierzeniach zielony symbolizuje przede wszystkim nadzieję. Tam, gdzie kwitnie zieleń, jest po prostu przyroda, jest oczywisty przerost… doświadczenie wiosny. Kiedy na przykład nawet diabeł pojawia się jako „Zielony”, oznacza to, że pozostał tam pod postacią starożytnego boga roślin. Przeciwstawia się temu jednak treść negatywna: ogromne pojawienie się zieleni we wszystkich snach oznacza przesycenie negatywnymi atrakcjami przyrodniczymi. [E-mail Eppley. źródło] Chrześcijańska symbolika uznaje ten kolor za kolor środka i pośrednictwa, równoodległy zarówno od błękitu nieba, jak i od czerwieni piekła, kojący, odświeżający, kolor kontemplacji, oczekiwania odrodzenia. Krzyż Chrystusa jako symbol nadziei i zbawienia jest często przedstawiany jako zielony... tron ​​Najwyższego Sędziego - jakby składający się z zielonego jaspisu (jaspisu) (Ap 4:3). [Eppley E. e-mail. ratunek]
Jak widzimy, to nie przypadek, że Dostojewski jest tak powściągliwy w używaniu zieleni: w przedstawionym przez niego świecie nie ma „przesycenia naturalnych impulsów”, są one oskarżycielskie tylko w delirium Swidrygajłowa w przeddzień jego samobójstwa. Brak zieleni wskazuje na brak choćby koniecznego rozwoju tego, co daje natura.
Badając szczegółowo użycie kolorów podczas tworzenia wizerunku Sonyi Marmeladowej, możemy zauważyć, że Dostojewski wprowadza kolory, które są praktycznie przeciwne do tych, które wykorzystano w tworzeniu Rodiona Raskolnikowa. Odzwierciedla to odzwierciedlenie ideologicznej pozycji samego autora i jego manifestacji jako pisarza-humanisty. Wizerunek Soni jest ulubionym obrazem Dostojewskiego, pojawia się w powieści jako podstawa dobroci, miłosierdzia, poświęcenia i współczucia.
2.3. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU PETERSBURGA.
Temat Petersburga jest tradycyjny dla literatury rosyjskiej. Akcja powieści FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” rozgrywa się w Petersburgu. To miasto wielokrotnie stawało się bohaterem rosyjskiej fikcji, ale za każdym razem było nowe Miasto: dumnie eksponuje swoje pałace i parki „pełne piękna i cudowności”, jak nazywał je Puszkin, potem - miasto slumsów i wąskich uliczek - „kamienne worki”. Każdy pisarz widział i opisywał miasto na swój sposób, zgodnie z tym artystyczne wyzwanie który stał przed nim. Petersburg w Zbrodni i Karze to miasto samotności. Nigdzie nie ma ciepła ludzkiej komunikacji, domowego komfortu. Raskolnikow odczuwa niewytłumaczalne zimno w stolicy. Nieszczęście życia w Petersburgu łamie los bohaterów, doprowadza ich do największej rozpaczy. Nieprzypadkowo akcję powieści przypisuje się miastu białych nocy, które szczególnie sprzyjają snom na jawie. Stworzywszy obraz Petersburga, pisarz pokazał w ten sposób podstawę, na której określa się osobowość, światopogląd człowieka w nim. Tutaj narodziła się teoria Raskolnikowa. Wiadomo, że Dostojewski bynajmniej nie wymyślił go, ale prawie całkowicie zapożyczył z życia. Takie pomysły naprawdę wisiały w powietrzu w tamtych latach. Przybierały różne formy, ale sama zasada – „permisywizm” – była ta sama. To on, ta zasada, łączy w powieści Raskolnikowa, Łużyna, Swidrygajłowa i być może Lebezyatnikowa, wyjaśniają to tylko na różne sposoby, każdy dla siebie ...
To sen, który wydaje się autorowi, że to nienaturalne, upiorne życie stolicy, tak uderzająco odmienne od normy ludzkiej egzystencji. Odrodzenie duszy Raskolnikowa jest w takim środowisku nie do pomyślenia, nie bez powodu w epilogu powieści pojawia się zupełnie inny krajobraz. Z wysokiego brzegu otwierał się szeroki obszar. Z odległego drugiego brzegu ledwo było słychać pieśń. Tam, na bezkresnym stepie skąpanym w słońcu, jurty nomadów poczerniały lekko zauważalnymi kropkami. Była wolność i żyli inni ludzie, sowy
itp.................