Aleksander Aleshin Piosenkarz. Historia Anatoliy Aleshin, "Merry Guys", "Araks", "Phoenix", "Styer"

Narodziny muzyki pop i rockowej w naszym kraju wiąże się z nazwą zespołu "Merry Guys". Ich muzyczne kompozycje dały sposób, w jaki nowa generacja muzyków rockowych w ZSRR.Przez długi czas wielu muzyków i wykonawców wzięło udział w swojej pracy, w tym bohatera naszej historiiAlexey Aleshin, piosenkarkai skrzypek. Od sześciu lat zespół muzyk został znanym wokalistą i wygrał miłość do publiczności. Najbardziej jasny okres jego kreatywności jest związany z grupą "Araks" - legenda rocka krajowego. Ale najpierw pierwsze rzeczy.

Biografia śpiewacy Alexei aleshina

Prawdziwe imię piosenkarza - Aleshin Anatoliy Alexandrovich. Niestety, informacje o tym, dlaczego nazwa Alexey często pojawia się na równi z prawdziwym imieniem, nie było możliwe znalezienie.

Alshin urodził się w Moskwie 15 marca 1949 roku. Od dzieciństwa życie Alexei jest związane z muzyką. Będąc utalentowanym dzieckiem, wszedł do szkoły muzycznej na własnej inicjatywie i genialnie ukończył skrzypce swojej klasy. Po ukończeniu szkoły średniej, podczas szkolenia w szkole technicznej lotnictwa,Alexey aleshin. występował w grupie "wiatr zmian", pierwszy skrzypek, potem wokalista. Aby zwiększyć poziom zawodowy, wszedł do muzyki

Wkrótce zerwał grupę "wiatr zmian". Alexey, służył w wojsku zaczął szukać innego zespołu do manifestacji jego muzycznego talentu. Zespół "Wesoły faceci" stał się dla niego prawdziwą szkołą umiejętności. Alexey pokazał sobie genialny wokalistę. Płyta "Miłość to ogromny kraj", nagrany z udziałemAlexey aleshina. , Stałem się migą hitem.

Etap gwiazdy w kreatywności A. Aleshina

W 1979 r. Alexey przeniósł się do legendarnej grupy Moskwy "Araks". Do tego czasu zespół muzyczny, który rozpoczął działalność na koncertach tanecznych i podziemnych koncertach, zdobył już sławę udziału w śmiałych produkcjach Zakharowa, zwłaszcza w sztuce "Życie i śmierć HooSchin Murletta". Skrzypek i piosenkarz Alexei Aleshin wzmocnił skład grupy. "Araks" z oryginalnym repertuarem i nieograniczoną wydajnością stał się najpopularniejszą grupą na scenie sowieckiej. Oraz na małych scenach, aw ogromnych stadionach - wszędzie zespół wykazał wysoki profesjonalizm i poświęcenie muzyki rockowej.

Zaangażowanie Hard-Rock podyktował muzyków odpowiedniego obrazu i stylu życia, specyficzny dla wszystkich rockerów na świecie, który przyciągnął uwagę i nie podobały się do urzędników z kultury. W 1982 r. Władze zaczęły rozpalać wiele grup o wyraźnej formie twardej skalnej, w tym ofiary "Araków".

Nie wyobrażając sobie życia bez muzyki, Aleshin zorganizował grupę pół-samotną "Styer", który genialnie grał kilka staromodnych profesjonalnych twardych skały. Ale gwiazda wielu zespołów rockowych wytoczyła się, gdy na scenie pojawiła się nowy idiota kraju - "Czuły może". Alexey nigdy nie był w stanie dostosować się do zagranicznej muzyki pop, aw 1990 r. Za cały jedenaście lat pozostawił w Stanach Zjednoczonych.

Lat za granicą

Okres życia za granicą zwrócił się do Aleshina rodzaju nowej szkoły. Wspólne działania z New York Rock Musicians dali mu nieocenione doświadczenie i nauczali zupełnie inną pracę z dźwiękiem. Wiele przemyślenia, Alexey nadal rozwinęło swój nowy styl w Ameryce, który nazywa symbiozą rosyjskich piosenek i nowoczesnej twardej skały. Po powrocie Aleshin przez kilka lat pracy z muzykami dawnej składu grupy "Araks", daje udane koncerty w całym kraju. Ale ożywienie "Araków" nie dał oczekiwanego wyniku. Nie pragnąc więcej angażować się w muzykę retro, Alshin zbiera nową grupę, która uczestniczy w młodym talentach. Muzycy tworzą nowy program, pracują ostrożnie i profesjonalnie.

Nazwa anatolii - Alexey Aleshina jest dobrze znana prawdziwym miłośnikom muzyki nowoczesnej. Unikalny sposób wydajności, oryginalna barwa głosowa, najwyższy poziom wykonywania - warunki jego sukcesu. Artysta jest czymś do powiedzenia swojemu społeczeństwu, a ona nie może się doczekać jego przemówienia.

Anatolij Aleshin jest sowiecki i rosyjski piosenkarz, muzyk, lidera-wokalista wielu grup krajowych i VIA.
Anatolij Aleksandrovich Aleshin urodził się 15 marca 1949 r. W mieście Moskwa. Ukończył Akademię Techniczną Moskwy Lotnictwa, ale poświęcił całe życie, aby służyć mu mousse - pop i młodzież.
W 1972 r., Według wspomnienia uczestnika przez "kwiaty", kompozytora Siergieja Dyachkova - wokal, fortepian, Anatolij Alyoshin wziął udział w rekordzie pierwszego super popularnego minionina tego zespołu. Jego podkład - Vocals bardzo wyraźnie słucha w piosence "Są oczy w kolorach".
Skrzypcowy anatoliczny i jego przyjemny, delikatny głos można usłyszeć na wielu wczesnych piosenkach piosenek za pośrednictwem "zabawnych facetów". To jest "w tej górze", "małe rzeczy życia", "złoty klucz", "lotnicy lotnicze Aeroflot", "hałas wiatru" i wiele innych.
W 1974 r. Anatyolia wzięła udział w rekordzie pierwszego dysku gigantycznej "miłości - ogromnego kraju", gdzie w duecie z przyjacielem Alexander Lermanem, wykonał przyjęcia wokalne prawie wszystkie utwory tego super - popularnego dysku Zespół, który pod względem naszego kraju przeszedł przez nasz kraj, przynosząc zespół "Merry Guys" są ogromną popularnością.
Przybycie do zespołu solistów Alla Pugacheva / 1974-1977 / G. /, Anatolij wykonał wiele piosenek w duecie i jej "wiśni", "jasne lekkie oczy", "kocham cię", "staliśmy się różne "i inne. Na koncertach Anatolij sololada wykonał piosenki "mistelu", "o sąsiedztwie i krzesłach", piosenka Aleksandra Lerana "Eternal Flame".
W 1976 r. Piosenkarka bierze udział w rekordzie drugiego nie mniej popularny dysk - gigant zespołu "Funny facetów" - "Bądźmy przyjaciółmi, których musimy być przyjaciółmi", gdzie na przemian w piosenkach z głosem Anatoliy Aleshina brzmi głos i Igor Gataullina.
Na koncertach, piosenkarz anatolij aleshin występował wraz z piosenkami autorów radzieckich, także zagranicznych piosenek "Meksyk", "Otwieram drzwi". Długoterminowe kreatywne wyszukiwanie prowadzi anatolij do przywódcy pracy - wokalista w skale młodzieży - grupa "Araks" / 1980-1982 /.

W 1980 r. Firma "Melody" rekordy, a tylko w 1983 r. Wytwarza skład literacki i muzyczną "Eugene Yevtushenko. Spowiedź "w którym anatolij aleshin bierze udział.
Piosenkarz bierze również udział w piosenkach "Moda", "Młodzież", "Musisz się spieszyć" Kompozytor A. Zatspina i Songwriter L. Derbenew na film "Naucz się mnie". Utwory danych Spółka "Melody" produkuje na dysku - gigant wraz z utworami wykonanymi przez T. ICIFER i K.Gorgiadi. Te lata należą do ścisłej współpracy grupy ARAKS z kompozytorem i piosenkarką Yu.antonov, która podnosi to na szczyt sławy i wiele lat popularności do dnia dzisiejszego. W wyniku owocnej współpracy, Melodia jest dyskem - gigantycznie "z smutku do radości" do muzyki Yu. Antonova, gdzie piosenki "bell lęk", "znowu" na słowach I.Kohanovsky i " Dlaczego? " Na słowach V. Dyunin wykonywane przez Anatolij Aleshin. W grupie "Araks" piosenkarz rejestruje swoją piosenkę "Hałaśliwy deszcz" na wierszy O. Zhukova, który staje się bestsellerem przez cały czas.
Od 1982 r. Piosenkarz pracuje w "Globus" pop, "wiatr", "kinematografie", "Styer". Anatyolia działa również w Moskloncie, współpracuje z kompozytorami I. Matvienko, I.Krut, poeta - Songnik A.Caganov i innych, zostaje zaproszeni do telewizji i radia.
Piosenki, po raz pierwszy spełnione i nagrane przez Anatolij Aleshin, "Duniasha", "Doyut Home", "Night", "Night Tale", "Crystal and Champagne", zawarte wiele krajowych piosenkarzy i zespołu "Lube" w repertuarze.
W 1990 r. Na zaproszenie, anatolij i jego rodziny pozostawia do zamieszkania w Stanach Zjednoczonych. W Nowym Jorku piosenkarz rejestruje swoje nowe piosenki, stoi przed publicznością.

W 2001 r. Piosenkarz wraca do ojczyzny do Moskwy i nadal służy mu mousse - piosenki. W sugestie wielu uczestników grupy rockowej "Araks" Grupa po raz kolejny idzie i daje szereg udanych koncertów turystycznych w naszym kraju.
I znowu, jak poprzednio na scenie, stały solista jest wokalistą grupy anatolij aleshin, a także rozpoznawalny i piękny głos dźwięków piosenkowych!
Grupa Arakuje pisze i produkuje dwie płyty CD z utworami bieżącej wydajności, a także nagrane w latach 80-tych.

W 2002 r. Piosenkarka wziął udział wieczorem pamięci Wielkiego Posysku Pub w naszych czasach Valery Ozodzinsky, gdzie wykonał piosenkę z filmu "Gold McCaren". Anatyolia otrzymuje zaproszenie do pracy w show - grupa "Dr Watson", ale piosenkarz postanawia pójść jego kreatywnie kochanie.
Na oficjalnej stronie internetowej VIPERATHist może znać pracę Anatolij Aleshina, patrz zdjęcia i nowe klipy wideo oraz na określonych numerach kontaktów, aby zaprosić Anatyzacji Aleshina z koncertem do jego wydarzenia. Możesz zamówić wydajność koncertową Aleshina Anatoliy na uroczystość lub zaprosić Aleshina Anatoliy do firmy. ConcertSound.Ru zapewni techniczny jeźdźca artysty na imprezie (wynajmowanie urządzeń dźwiękowych, lekko wynajem, wynajem podium i wzory sceniczne (sceny), wynajem projektorów wideo i ekrany itp.).

Video Aleshin Anatoliy.

Anatolij Aleshin genialnie ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Został skierowany do niego wielką przyszłością, ale w inżynierii elektrycznej. Prawda, po ukończeniu studiów zdałem sobie sprawę, że nie mogłem sobie wyobrazić mojego życia bez muzyki. Pierwsza grupa, którą zorganizował, nazywano "zmianą wiatrem". Po otrzymaniu prawie na wszystkich narzędziach, Anatolij najpierw próbował się jako wokalista. Aby zwiększyć swój poziom wykonywania, wszedł do szkoły Gnesin. Jego pierwsze lekcje umiejętności zawodowych otrzymanych w grupie "Merry faceci". Z jego udziałem "Merry faceci" nagrali słynną lamelę w swojej historii "Miłość jest ogromnym krajem", wciąż biorąc pod uwagę "klasyczny gatunek". Ale najjaśniejszy, gwiazdowy etap twórczej biografii Anatoliy wiąże się z legendarną grupą "Araks", słynące z udziału w sztuce Lenkom - "Til" (1974), Avtograd XXI (1975) i oczywiście " Gwiazda i życie Hoo Topin Murletta "(1978). Skrzypcowy i piosenkarz Anatolij Aleshin przybył do grupy na początku 1979 roku. Po latach lata 1982 r. Opublikowano dekret Ministerstwa Kultury RSFSR na rozpatrywając grupę "Araks", Aleshin stworzył grupę półpokojową grupę "Styer", trochę archaiczny, ale genialny profesjonalny twarde skały.

Ale pod koniec lat 80. gwiazdk "Laskovaya może" wspiął się na pop niebo. Cały kraj złożył łzawe piosenki nowych bożków. Wydawało się, że zmarły, że zginęły inne gatunki piosenki. Wiele zespołów rockowych poszedł do podziemia. Nie wyobrażając sobie życia bez sceny Anatolij próbował dostosować się do muzyki pop, ale zdając sobie sprawę, że nie był to jego droga, w 1990 r. Lewa w Stanach Zjednoczonych.

Sam Anatolij uważa "amerykański okres" swojej kreatywności, który trwał długa 11 lat, rodzaj drugiej szkoły, prawdziwej "mistrzowskiej klasy" rocka i rolki. Pracując w Nowym Jorku z profesjonalnymi muzykami rockowymi, zdobył duże doświadczenie we wszystkim, co jest związane ze skałą w ramach branży pokazowej. Nauczył się zupełnie innego podejścia do pracy z dźwiękiem, który nie istniał wcześniej i nadal nie istnieje na całej przestrzeni powietrznej. W Ameryce Rethinking dużo, Aleshin znalazł swoje miejsce w nowoczesnej muzyce, opracowując swój własny styl, zdefiniowany przez niego jako "symbioza rosyjskiej piosenki i nowoczesnej twardej skały".

W 2002 r. Anatolij Aleshin wrócił z Ameryki i stworzył nową grupę. Ulotek wystąpiły szybko: na rok wybrano repertuar, który obejmował kilka romaków klasycznego repertuaru "Araksovsky" i piosenki, które wpisały się w zaktualizowaną koncepcję muzyków. Dwa piosenki ("Separacja bluesa" i "dziwna noc") Grupa prezentowała Sergey Trofimov, autor, zgodnie z Anatolią Aleshina, najbardziej wrażliwą estetyką tradycyjnej Moskwy Moskiew 80-tych. Muzyczne doświadczenie Anatolij i Zadoru, wspierane przez profesjonalizm młodych członków Grupy, umożliwiło utworzenie programu, odpowiednio w dźwięku i na repertuarze.

Zamiast epigraf.
"Po raz pierwszy zakochałem się w człowieku, który był żonaty i znacznie starszy ode mnie. Co więcej, był solista bardzo znanej rockowej grupy "Araks". Wziąłem udział w dużych wspólnych koncertach z Arakami. Stojąc w jamie orkiestrowej i tak westchnął przez solista grupy anatolij aleshin, że moim zdaniem było widział wszystko - i wszyscy mnie żałowali! Wydawało mi się, że oprócz mnie, nikt nie wie o moich uczuciach. Mama była bardzo zmartwiona i, o ile mógł, patrzył mnie. Martwi się, że nagle muzyk rockowy zepsuty przez fanów wychodzi ze mnie, wciąż dziecko ... i doświadczył jej ojcowskiego uczuć. Pod piosenkami Aleshina zerwałem przez połowę pierwszego roku w Instytucie. Po wielu latach w pamięci mojej pierwszej miłości włączyłem jedną z tych piosenek w moim repertuarze. A z Aleshin jesteśmy teraz wielkimi przyjaciółmi .... "
Lolita Milyavskaya. , Z wywiadu z gazetą internetową "Facts", 05/13/2004

Araks.
Legendarna Grupa Moskiewska, którą wszyscy słyszeli, którzy przynajmniej nieco zainteresowani rosyjską muzyką rockową była słyszana. Począwszy od samego początku lat 70. "Araks" wykonywane na podziemnych koncertach i kawałkach tańca, pracował w teatrze i został nagrany z wieloma znanymi wykonawcami - z reguły anonimowo. Oryginalna skład "Araks" urodził się wiosną 1971 roku na Wydziale Ekonomicznym Uniwersytetu Państwowego Moskwy. Wszyscy jego uczestnicy byli z Armenii, którzy ustalili wybór nazwy (Araks - Rzeka na granicy z Turcją i Iranem).
Nieuniknione dla grup studentów Zmień kompozycję, doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że po kilku latach nazwa pozostała jedyną rzeczą, która związała "Araks" z jego korzeniami. Skład przyszedł i poszedł wszystkich nowych i nowych muzyków. Grupa była "Forge of Musical Personel" tego czasu. Raz w połowie 1973 roku, kiedy Araks grali tańczy w tańce Lyubertsy, Mark Zakharov powiedział tam zespół, który stał się głównym dyrektorem teatru Moskwy. Leninsky Komsomol. Zakharow szukał grupy do udziału w swoich rewolucyjnych modulacjach. "Araks" z jego profesjonalnym podejściem i potężnym dźwiękiem stał się doskonałą opcją dla niego. W połowie lat siedemdziesiątych Grupa uczestniczyła w wynikach Lenkom Til (1974) i Avtograd XXI (1975), a także czasami wykonywana z koncertami w Moskwie i jego otoczeniu. Pracując w teatrze, uczestnicy "Araks" zagrali w odcinku Kino Komedii Georgi Deloi "Afonya", gdzie wykonywali ich, a następnie trafili "wspomnienia". W 1978 roku "Araks" wzięło udział w najbardziej popularnym etapie Lenko na te lata - "Gwiazda i śmierć Hoaquin Muriet". Ta muzyczna wydajność jest z jego pierwotną historią, romantyzując biografię Chilian Robber Ballarze, wiele ulubionych melodii, twardych dźwięku skał i rolki i bardzo śmiałej scenografii, natychmiast stał się wydarzeniem teatru i życia muzycznego stolicy, a następnie cały kraj. Był nawet nagrany w firmie Melody Gramzapance i wyszedł jako podwójny album, miał ogromny sukces. Po wielu zmianach w składzie, na początku 1979 r. Skład grupy wzmocnił skrzypek i piosenkarza "Fun Faceci" Anatoliy Aleshin.

Miłość to ogromny kraj
Historia muzyka Anatolij Aleshina jest podobna do klasycznej historii człowieka, ponieważ dzieciństwo zakochane w muzyce. Wyciąganie w zwykłej radzieckiej rodzinie, wychowany na sowieckim etapie, wcześnie zaczął słuchać beatlesów i walcowanych kamieni ... Kiedy pojawiła się nowa muzyka, podobała mi się twarda skała, psychodeliczne 70-tych, nie przegapić żadnego nowego kierunku. Na początku rodziców wszedł do szkoły muzycznej w klasie skrzypiec. Studiowanie było łatwe: Byłem zainteresowany muzyką klasyczną, kiedy zakończyła szkołę muzyczną, nauczyciel nalegał na kontynuację gry uczenia się na skrzypcach, łamanie dla wspaniałej przyszłości. Ale podobnie jak wielu jego rówieśników, w czasie postępów, Anatolij był zainteresowany elektroniką, marzy o pracy w branży kosmosowej, wszedł do inżynierii elektrycznej. Po ukończeniu studiów zdałem sobie sprawę, że nie pomyślałbym o moim przyszłym życiu bez muzyki. Zorganizowała swoją pierwszą grupę rockową, w przyszłości, powstała sława jako "wiatr zmian", gdzie, grać prawie na wszystkich narzędziach, najpierw próbował się jako wokalista. Poprawił swój poziom wykonywania podczas nauki w szkole Gnieinsky. Jego pierwsze lekcje profesjonalnych umiejętności otrzymanych w grupie "Merry faceci". Z jego udziałem "Merry faceci" nagrali słynną lamelę w swojej historii "Miłość jest ogromnym krajem", wciąż biorąc pod uwagę "klasyczny gatunek". Ale najjaśniejszy, gwiazdowy etap kreatywnej biografii anatolii jest związany z Arakami. Najbardziej znaczący ... i najbardziej kontrowersyjny.

Bell Lęk
Od 1979 r., Od przyjazdu w Araks, Anatolij Aleshina rozpoczął najbardziej burzliwą biografię grupy. Oryginalny repertuar, profesjonalizm i nieodłączne tylko młodzieńcze urabiodość sprawiło, że "Araks" jeden z najbardziej poszukiwanych na scenie radzieckiej przez zespół. Wysoki poziom zawodowy doprowadził do stałego popytu na "Araks" jak w muzykach sesji - wzięli udział w nagraniu muzyki Alexander Zatspina do filmów telewizyjnych "31 czerwca" i "nauczyć mnie", jednocześnie ich długoterminowy Współpraca z Yuri Antonovem rozpoczął. Nowy rozprysk zainteresowania w kamieniu domowym, festiwalu "Spring Rhythms-80" w Tbilisi, gdzie zaproszono "Araks", ale nie poszedł z powodu trasy, częściowa legalizacja wielu grup podziemnych promocja Araków za opuszczenie teatru Aby "bezpłatny" chleb filharmoniczny - w kwietniu 1980 r., Zostali artystami w Moskwie Filharmonii Regionalnej. Grupa mieszkała w fantastycznych na te lata w harmonogramie turystycznym. Trzy koncerty dziennie, pięćdziesiąt koncertów miesięcznie, trzysta pięćdziesiąt koncertów rocznie.
... Ta sama wiosenna grupa odnotowała materiał jego debiutancki dysk "Lęk Bell" (nigdy nie został opublikowany), latem zaczęli pracować nad nowym programem "Pozwól nam dawać siłę, Ziemię". Tytuł dwunastym pokoju brzmiał na swoich koncertach, nagrano również kilka piosenek, ale nie publikowano. Repertuar grupy był zarówno własny materiał, jak i angielskojęzyczne standardy hardridge. Po październiku 1980 r. Beliikow wrócił do "Gem", a jego miejsce zostało wykonane przez Evgeny Margulis z "Zmartwychwstania" z etapu Zmartwychwstania, piosenki Alexey Romanova pojawiły się w repertuaru Araks. W SIP świeżego powietrza, na wakacjach, zarówno dla fanów muzyki rockowej, jak i na następny popularny Via, który widział w Arakach ", okazała się każda grupa koncertowa. W małych koncertach klubowych lub na dużym stadionie "Salokakh", wszędzie grupa wykazała konsekwentnie wysoki profesjonalizm i lojalność wobec muzyki, którą grali. Dedication of Rock and Roll podyktował obraz, z których część był Duch Bunctric - z powodu nadmiaru adrenaliny we krwi, muzycy prowadzili drogę życia, że \u200b\u200bRockers są na całym świecie i, w wyniku historii. To wymusił urzędnicy z kultury, aby zwrócić uwagę na formularz dysku twardego, w którym muzycy złożyli swoją pracę. W 1982 r. Real Hunt rozpoczął się na Arakach. Władze zaczęły systematycznie niszczyć grupy, które miały wyraźny krajowy początek w swojej muzyce. "Araks" stały się pierwszym na liście ofiar, wtedy "Niedziela", DK, "Bravo", "Cruise" ... Latem 1982 r. Ministerstwo Kultury RSFSR opublikowała rozkaz rozpoznania grupy. W dniu 22 czerwca, śmiertelne zamówienie dogoniło "Araks" w Charkowie, koncerty zostały tam anulowane, a sama zespół pilnie poleciała do Moskwy.

Po prostu powodzenia
To był szok muzyków grupy. Przywrócił kilka lat wyczerpującej wycieczki do całkowitego wyczerpania, ściskał niespodzianki notoryczne rozkazy, muzycy, jednak nie poddawali się. Wszyscy trzymali się w duszy nadziei na ożywienie grupy. Rudnitsky, a za nim, a Margulis poszedł do nowego projektu Yuri Antonova "Airbus", Golutvin - w "St.", a Abramov i Mardaleshvili zostali uczestnikom grupy Stas Namina, ale na wiosnę 1983 r. Zostawili. Biorąc z nim Naminsky Basist Aleksander Marszałek, ożywili pomysł, a częściowo repertuar "Araks" w nowej grupie z znaczącą nazwą "Phoenix". Jednak stałe prześladowania Ministerstwa Kultury Ministerstwa Kultury Zniszczyło tak bardzo, że Aleshin poszedł i zamiast tego śpiewał Nikolai Parfenyuk; Potem także wyszedł i przyszedł gracz klawiatury Sergey Shmelev. W 1985 r. Grupa została zmuszona do zmiany nazwy na "wiatr", a potem stał się "globusem", a na końcu włamał się do około 1986 roku
Anatoly Aleshin stworzył półprawidłową grupę "Styer", trochę archaiczny, ale genialny profesjonalny twarda skała. Muzyka grupy została doceniona przez koneserów, aw 1987 r. Styer otrzymał zaproszenie na panoramę Rockową. Organizatorzy robili, że grupa Anatolii była na festiwalu jedyną grupą tłuszczową grającą w jeden dzień z kolegami w warsztacie - z Aryią lub Mistrzem. "Styer" pracował pewnego dnia z najpopularniejszymi w tym roku i najpierw odwiedzając Moskwa "Nautilus Pomplius". Niemniej jednak Aleshin i Co. nie byli zgubieni na tle "nowych bohaterów rockowych i rollowych" - ich wydajność została zauważona, grupa miała własnych fanów. Wydawało się, że nowy etap rozpoczął się w pracy Anatolii. Ale wiatr zmian przyniósł nie tylko relaks dla grup wyznających ideały skały i rolki. Gwiazda znanego "Laskovaya może" wzrosła na pop CESSHedral. Cały kraj, jakby zapomniał o wszystkim, co było wcześniej, fanatel łzawy podeszwy, sklonował w różnych szkołach wejściowych. Wydawało się, że umarli wszystkie inne gatunki utworów. Wiele zespołów rockowych poszedł do podziemia. Nie wyobrażając sobie życia bez sceny, Anatolij zaczął szukać innych, bardziej akceptowalnych form pracy. Próbowałem naśladować, zmienia się razem z koncertem biznesowym, miałem nawet kilka doświadczeń w muzyce pop, ale szybko zrozumiał, że to nie jego droga, straciła zainteresowanie obcym duchowi muzyki. W 1990 r., Po otrzymaniu propozycji Nowego Jorku do pracy w nocnym klubie, poszedł do Stanów Zjednoczonych.

Dziwna noc
Sam Anatolij uważa "amerykański okres" swojej kreatywności, który trwał długa jedenaście lat, rodzaj drugiej szkoły, prawdziwej "klasy głównej" skały i rolkę. Praca w Ameryce z wysokiej klasy muzyków rockowych, nabył ogromny bagaż we wszystkim, co jest związane ze skałą w ramach branży pokazowej. Nauczył się zupełnie innego podejścia do pracy z dźwiękiem, który nie istniał wcześniej i nadal nie istnieje na całej przestrzeni powietrznej. W Ameryce Rethinking dużo, Aleshin znalazł swoje miejsce w nowoczesnej muzyce, opracowując swój własny styl, zdefiniowany przez niego jako "symbioza rosyjskiej piosenki i nowoczesnej twardej skały".
W 2002 r., Kiedy Anatolij Aleshin wrócił z Ameryki, rozpoczął najnowszą historię grupy. Zwolnij "Araks" nie przyniosły oczekiwanych wyników: stać się kolejną grupą spekulującą w wytłaczaniu nostalgicznych łez, nie chciał. Wraz z udziałem młodych, kilku znanych muzyków utworzono nową grupę. Ulotek wystąpiły szybko: na rok wybrano repertuar, który obejmował kilka romaków klasycznego repertuaru "Araksovsky" i piosenki, które wpisały się w zaktualizowaną koncepcję muzyków. Dwie piosenki, "Blues" i "Dziwna noc", została zaprezentowana przez Sergey Troofimov Group - autor, według Anatolij Aleshina, najbardziej wrażliwą estetykę tradycyjnej Moskwy Rockowej Muzyki z lat 80-tych. Muzyczne doświadczenie anatolii i Zadoru, wspierane przez profesjonalizm, młodych uczestników Grupy umożliwiło tworzenie programu, odpowiednio zarówno w dźwięku, jak i na repertuarze. Materiał nowego albumu został już zarejestrowany, dwa klipy zostały usunięte na piosence "Dziwna noc" i "Uszczepiecę". Ale Aleshin nie spieszy się, aby uruchomić swoje piosenki w szerokim rotacji, choć ma duży pakiet propozycji z wiodących stacji telewizyjnych i radiowych do promowania uwalniania. Nie daje koncertów w Moskwie, odmawia dyżurnych wywiadów z przedstawicielami mediów, starannie pracuje w studiu nad repertuarem. Jest gotowy na powrót, ale nie chce być innym, powodując nostalgię "Monster Rock", wciąż jest młody i nowoczesny w duchu i dźwięku artysty. Anatyoly Aleshin jest poważnie, mężczyzna uważa, że \u200b\u200bzamierza mówić swojej publiczności i chce być słyszany i zrozumiany.

Zamiast więzienia
"Dzisiejsza popularna muzyka wynosi 80% w Europie, a 95% w Ameryce jest muzyką feminizowaną. Wizerunek mężczyzny w popularnej muzyce jest teraz niezbyt popularne. Nie jest jasne, w jakiej formie powinien istnieć na scenie? Co on po 30 lat może powiedzieć i powinien mówić? Nie macho, a nie playboy .... Istnieją dwa sposoby: muzyka pop i Chanson. W Rosji piosenka prawdziwych mężczyzn przełączyła się na Chanson. Piosenki mężczyzny z strefy, gdzie może je śpiewać - otwarte na kości, nago, śpiewać tak samo jak on. Uważa się, że w prawdziwym życiu może chodzić, spotkać się z młodymi dziewczynami, walczą, ... ogólnie, walcz o miejsce pod słońcem, ale nie stoją na scenie, nie śpiewaj. W muzyce popularnej trudno jest zrobić tak, że trudno byłoby ci uwierzyć, pozostając na scenie, stanowić siebie jako prawdziwy człowiek. Jest tylko jeden sposób - szczerze mówiąc o miłości. Społeczna pozycja artysty nie spowoduje zaufania, jeśli nie sprowadza się do pragnienia osoby do budowy świata wokół siebie z ukochaną kobietą, z otoczeniem, przyjaciółmi. Mój wizerunek naturalnie wynika z mojego doświadczenia życiowego, ponieważ całe życie zostało zbudowane zgodnie z tym schematem. Do pewnego wieku jest młodym szalcem, hormonem utonięciem, małżeństwo, narodziny i wychowanie dzieci, transformacja osobowości w świetle normalnych wydarzeń dla zwykłego człowieka. Moja kreatywność koncentruje się na ludziach, dla których wartości uniwersalne nie przestały istnieć w epoce upheavals społecznych. Te uniwersalne wartości są rodziną, dziećmi - znowu iść na czoło, człowiek ma pręt w życiu. Zawsze dążę do relacji mojej kreatywności. Mam nadzieję, że moje naturalne, nie nauczyłem się obrazu, z którym będę pójdę na scenę, ufild, że moje piosenki będą zrozumiane, a moim słuchacze je pokochają. Wróciłem za tych, którzy kochają, a dla tych, którzy kochają i mogą mnie kochać.
Anatolij aleshin. , 13.05.2004

Koncert solistów popularny w jednym czasie grupy "Merry facetów" i "Araks" Anatoliy Aleshina zakończył święto dnia miasta. Na stoiskach stadionu Apple nigdzie nie upadnie, a ludzie przybyli wszyscy i przybyli. I połączony z uniwersalną wydajnością radzieckich zdjęć. Cóż, nie było niemożliwe, aby po prostu oglądać i słuchać, ponieważ dwóch anatolii śpiewa (Aleshin działał wraz z solistą grupy Cheboksary "Palette" Anatoliy Gordeyeva).

Szef administracji Novocheboksarsk, Aleksandra Sirotkina, który wyszedł później, aby spłacić obywateli, wykorzystała dostarczony mikrofon i śpiewał jedną z piosenek z sceny. "Wiosna, która okazała się, że przyszli dni! Co obrażasz? Dlaczego się rozbiliśmy? " - Szybko podniósł publiczność. A Alshin z Gordeyevem w przerwach między kontroli wyjaśnił, że wszystko się stało, ale z burmistrzem miasta śpiewają po raz pierwszy.
Spektakularny punkt w koncercie Alshin położył najsłynniejsze piosenki brytyjskiej grupy "Queen" i rock Stars Freddie Mercury "Pokaz musi iść dalej!", Który był jeszcze bardziej spektakularny dzięki nagle, który nagle, który miał świąteczny Fajerwerki na niebie.
Wszystko to wydarzyło w ostatni sobotni wieczór. I kilka godzin przed koncertem, po południu Anatolij Aleshin powiedział, że nie był pierwszym razem w Chuvashia. Przyjaciele, "Muzycy o bardzo wysokim poziomie, takich jak w Moskwie, często nie widzą tak wysokiego poziomu," grupa palety "i piosenkarza Anatoliy Gordeev. Powiedział, że dał z nimi kilka koncertów, a 22 października przyjdzie ponownie. I dowiedz się, że mamy pałac kulturalny, pamiętałem, że był już w Novocheboksarsk, w 75. z "facet".

- Anatyolia, w Internecie jesteś prezentowany jako legenda rosyjskiej rocka ...
- Cóż, powiedziałbym radę. Ponieważ rosyjska skała jest trochę bardziej zjawiskiem. W Związku Radzieckim skała istniała jako podziemia do 80. roku, choć pod auspicjami Komsomolu. Pamiętam, w 1966 lub 1967 r. Pierwszy klub rockowy w Mo-Squa został zorganizowany pod patronatem Moskwy Komitetu Komsomol, i był oparty w skalnej kawiarni, która nazywała się "Młodzież", na Gorky Street (teraz Tver-Skye), i zebrał tam na powiedzeniu SHNA (koncerty) raz w miesiącu całą progresywną młodość muzyczna. W tym ruchu, Sasha Gradsky uczestniczyła w tym ruchu, dziś weteran radzieckiej rocka, Aleksander Busynova, który również zaczął się w tych latach, grał w jednej z Moskwy podziemnych grup, uważano, że jeden z najlepszych Keybombers w Moskwie.
A rosyjska skała jest całkowicie określonym kierunkiem muzycznym, w którym elementy skalne są bardzo, bardzo fragmentaryczne. Zasadniczo jest to utwór autora-skye, który jest wykonywany w gitarach elektrycznych zamiast akustycznego.
- Z "Fun faceci" przez długi czas pracowałeś?
- Sześć lat. Od 1973 do 1979 roku. Wierzę, że jest to prawie najgorszy okres "facetów", ponieważ był to wtedy Aleksander Buynov, a Vyacheslav Malerzhik pracował tam. I Aleksander Barykin, zmarłym teraz, a potem młody przystojny młody człowiek, który właśnie przyjechał z armii. I alla pugacheva. Śpiewaliśmy z nią duet. Nawet na rekordzie pojawiła się piosenka "Cherry", która jest spełniona razem. Było piękny czas, ale może nostalgia mówi trochę.
- A PUGACHEVA, jeszcze nie, co ona była?
- Jeśli scharakteryzujesz się w dwóch słowach, powiedziałbym - mój chłopak. Ale czasy się zmieniają. Wiesz, teraz mówią: Pugacheva, Primadonna, złożona postać. Spojrzałbym na którykolwiek z nas, jeśli ... Wyobraź sobie, od 1975 roku, była realizowana przez ogólnokrajową miłość i popularność. Prawie czterdzieści lat. Prawdopodobnie w swoim miejscu złamałby z tak ciężkiego ładunku jako chwałę. Ona trzyma się, dobrze zrobione.
- Czy rzuciłeś wyzwanie popularności?
- Osobisty, w takiej objętości, jak się nie wydarzyła. Ale jako część zespołów ... Kiedy przyszedłem do "Wesołych facetów", była też ta sama miłość, a potem w grupie "Araks". Chciałbym, żeby ktokolwiek artysta doświadczył mojej gwiaździsty godzinę, ponieważ ze względu na to, wielu z nas idzie na scenę. Doświadczyłem go i wdzięczni do tego.
- W której z zespołów czułeś się naprawdę szczęśliwy?
- W końcu w grupie "Araks" niż w "Fajnych facetach". Chociaż okres pracy jest tam mniej przedłużony, tylko trzy lata, od 1979 do 1982 r., Ale bardziej nasyconych wydarzeniami kreatywnymi. W "Araks" byłem w tym czasie jedynym solistą, a wszystkie piosenki były moje. W "Wesołych facetów" Sang i Sasha Barykin, a chwałą Maja i Sasha Lerman. Mam tylko część piosenek, czasami nie najlepsze. Chociaż na koncercie śpiewałam większość programu, ale byłem zaangażowany w rekord mniej niż ta sama Sasha Barykin.
Co o mnie chodzi. Porozmawiajmy o Novocheboksarsku. Naprawdę podobał mi się miasto. Czysty taki, przytulny. Stadion jest właściwy zaskoczony, taki schludny, takie ciekawe stoiska. Wszystko jest tak zorganizowane dobrze, wszystko na czas, recepcja jest dobra.
- A jednak o tobie. "Araksa" ma wiele, jestem pewien, że taka wyjątkowa "rzecz", jak opera rockowa "gwiazda i śmierć Hoaquin Muriet", pamiętała. Czy byłeś w niej zajęty?
- Był to pierwszy rock działający opublikowany na podwójnym albumie. Przyszedłem trochę później, więc dostałem tylko malowniczą część, w teatrze. W wersji teatralnej wszystkie główne Arias śpiewali w tym czasie aktorów - Nikolai Karachentsov i Aleksander Abdulov. Zespół służył jako akompaniament muzyczny i dodatki, zakładamy kostiumy, poszedł na scenę ...
- Co się dzieje w sali?
- także algluj, zawsze owcji na końcu wydajności. A potem ten sam "Los" jest inscenizacja kolejnej opery skalnej "Juno i Avos". Nadal jest, przez ponad 30 lat (uderzające zjawisko!), Idzie z antionym.
- Dlaczego poszedłeś do Ameryki?
- Aby zrozumieć powody, które mnie tam pchnę, musimy pamiętać, w jakim kraju mieszkaliśmy. A co dla nas, dla osób radzieckich, był nawet słowo "za granicą". Nie wspominając o krajach CAP, aby wyjechać nawet w Bułgarii, Polsce, inne państwa socjalistyczne były dużym problemem. Niedostępny owoc, jest słodki.
Po raz pierwszy pojechałem do Ameryki w 1989 r., Mieszkały Rhodes w żonie. Okazało się tak łatwo kupić bilet i iść. Ta prostota wyjścia była tak przekupiona i chciała żyć w innym środowisku społecznym. Nie poszedłem dzisiaj z Rosji, opuściłem Radę Związku Radzieckiego. W Nim, chociaż rozpoczęła się restrukturyzacja, wszystko pozostało prawie w starej. Oznacza to, że deficyt na półkach, stałej pod szklanymi rozmowach w kuchni o ścisłym ścisłym życiu, gdy wszystko to w końcu skończy. I nagle oferują pracę w Nowym Jorku. Cóż, poszedłem. Został opóźniony przez dwanaście lat. Potem dość, oczywiście ... szczerze, ruch przygodowy - wrócić. Nie wiedziałem, co zrobię tutaj, że dla kraju teraz Rosja. Zostałem już całkowicie dostosowany do amerykańskiego życia.
- Co tam zrobiłeś?
- Również śpiewał.
- Gdzie?
- w rosyjskich restauracjach. W Nowym Jorku, około pół miliona Rosjan ... Ale nie było twórczej satysfakcji. Może wróciłem za to? Ponieważ z punktu widzenia życia jest tam wygodnie. Ale może te krajobrazy, komfort i przewidywalność w pewnym momencie przychodzą, stają się nudnymi. I zaczynasz czuć się dziesięć lat. I tutaj cały czas w tonusie!
- Wróciłeś do innego kraju?
- Elementy kapitalizmu, które tutaj są obecne, wiem w Ameryce. Elementy tradycji czasów radzieckich również nie poszły nigdzie. Oznacza to, że życie zmieniło się nieco w porównaniu z tym, co było w Związku Radzieckim. Właśnie pojechał do niego nawet kapitalizm: Wystąpił obfitość na licznikach i ... Wystąpił problem, w którym wziąć dzień, aby kupić to wszystko. Nie ma tu takiego krajobrazu. Oczywiście oddzielne warstwy społeczne, żyją bardzo wygodne, ale w całkowitej masie trochę się zmieniło.
- Rosyjski różni się od radzieckiego człowieka?
- Pewnie. Pojawiły się nowe funkcje. Ale nie są najlepsi. Mimo to brak narodowej idei, która była dotknięta świadomością, była destrukcyjnie dotknięta. Wiele żyje tylko dzisiaj i tylko ich zainteresowanie.
- Znalazłeś się tutaj?
- Z trudem, ale znaleziono. Przykładam nowe piosenki, uczestnicząc w różnych projektach telewizyjnych. Na przykład w "superstar".
- Rock w swojej działalności jest obecnie obecny?
- Fragmentaryzacja. Ponieważ wyrzucanie historii muzycznej Cała strona, która nazywana jest grupą "Araks", jest niemożliwe. Ale artysta powinien mieć publiczność, a skała czasu rady dzisiaj nie daje publiczności. Cóż, z wyjątkiem dwóch do trzech wykonawców. Kipelov Dziś działa w skale, a może, Alice (Kinchev), wszystko inne jest bardziej autorską piosenką.
- Młodzi ludzie pasjonują rap. Co z tym powiedzieć?
- W moim czasie młodzi ludzie lubią metal. Magiel. Wszyscy grali w metalową skałę i chcieli tylko do niego słuchać. Gdzie on teraz jest? To samo będzie z rap. Rap to nowa forma poezji, poezji ulicznej. Rymowany nie zgodnie z zasadami, w których istnieje yamba, kerowość, daktyl i podrzędny rytm stylu narzędzi szokowych. Rapers mówią - "Chitka". Każda nowa generacja szuka sposobu wyrażania siebie, jego cokole, gdzie można go ustalić. Rap - ich piedestał. Dla nas nie jest jasne. I dla nich jedyna możliwa forma, nawet musical - poetycka, wyrażaj siebie. Wśród raperów są również utalentowane i zawyżone, ale wszyscy przeczytali dzisiaj, a także 25 lat temu wszystko było rozgrywane przez metalicznej skały.
- Czego słuchasz?
- Próbuję tylko współmierną muzykę i profesjonalnie traktować go. Czytam tak więcej. Uwielbiam nowoczesną fikcję, nowoczesny detektyw, coś, co nie ogrzewa mózgów i jest dobrze napisane. Prawdopodobnie jest to sposób na samodzielne izolacja z otaczającego świata. Ponieważ niektórzy preferują telewizor, a ja praktycznie nie wyglądają, otrzymuję wiadomości z Internetu. W wolnym czasie idę do klubu sportowego. Staram się to robić regularnie.
- Czy mogę zadać pytanie o życiu osobistym?
- Tak. Byłem żonaty przez trzydzieści trzy lata. Mam syna, mieszka w Ameryce.
- Mieć marzenie?
- Jest gwiazda prowadząca. Dla mnie jest to jak bramka - być na żądanie. Ogólnie rzecz biorąc, dla każdego człowieka potrzebujesz kogoś: rodziny, pracy, dzieci, wnuków jest życiem. Gdy tylko popyt się zatrzyma, człowiek pozostawia. A jeśli jest trudny, umiera w tym procesie. Oczywiście mówić żałosny: sześć miesięcy nie przełęczył, ponieważ zginął Sasha Barykin. Musiał być odpowiedzialny za atak serca, który wydarzył się w styczniu, przekazać kurs rehabilitacji. I natychmiast rzucił się na koncerty. I wiem, ma pełne samodzielne poświęcenie na scenie, serce po prostu nie mogło stać. I w przeciwieństwie do niego - Sasha Monin, solista grupy "Cruise", zmarł rok temu z nieprawidłowości. Jeden w pracy spalony, drugi z jej nieobecności został zabity (alkohol). Więc powiedział: "Nie chcę żyć, wkrótce umrze".
Więc dla mnie gwiazda przewodnika - być koniecznym.