ZE HU Rock Group. Brytyjska grupa "The Who"

American Rock Band "Dors" powstał w Los Angeles w 1965 roku. Drzwi natychmiast stały się popularne, nawet zwykły monit w takich przypadkach. Grupa "Dors", których zdjęcia nie poszedł ze stron, był pierwszym na rekordzie numer implementacji albumów "Złoto", a osiem takich płyt zostało sprzedanych z rzędu, co w historii muzyki rockowej nigdy się nie stało.

Taki sukces wyjaśniono za pomocą niezwykłego stylu przemówień i niezrównany talent solisty, Jim Morrison. Muzyka Drzwi były piękne, działały hipnotycznie: Kto słuchał pierwszej kompozycji, nie odszedł, dopóki nie wygrała reszta. To zjawisko grupy Dors badano psychologów, ale nie mógł wyjaśnić przyczyny takiego supersprostów.

Trochę historii

Latem 1965 r. Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś spotkali się. Młodzi ludzie omówili sytuację w amerykańskim biznesie i zdecydowali się stworzyć zespół rockowy. Dane z obu były całkiem dobre, Jim Morrison napisał wiersze i skomponowane muzykę, a promień w tym czasie był już profesjonalnym muzykiem. Później dołączyli do nich Densmore John, perkusista i tylny wokalistę. Jednocześnie w grupie przyjęto gitarzysta Robbie. Grupa Dorse nie unikała tak zwanego nauczania, muzycy poszli i wrócili kilka razy. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątplili do poprawności wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główny, ale z wyjątkiem głównych uczestników, muzycy z części byli okresowo zaproszeni do nagrywania dysków i koncertów. Były to były gitarzystów basowych i rytmicznych, słów kluczowych i wirtuozów podnoszenia harmonijki, bez których kompozycje bluesa nie mogły mieć miejsca.

Grupa Dorse różniła się od takich grup muzycznych, ponieważ nie miała własnego gitarzysty basowego. W przypadku rekordów studiów sesji został zaproszony, aw koncertach gry Bass Gitar naśladował Ray Manzarek na Bass Rhodes Bass. I zrobił to z jedną ręką, a drugi odegrał główną melodię na czasopiśmie elektrycznego.

Muzycy zaproszeni do udziału w koncertach

• Douglas Luban, gitarzysta basowy, wziął udział w nagraniu trzech albumów studyjnych.
• Angelo fryzjer, gitarzysta basowy.
• Eddie Vedder, Soloing Vocals.
• Rainol Andino, bębny, perkusja.
• Konrad Jack, Gitarzysta basowy.
• Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, podkład wokałowy.
• John Sebastian, Light Blues Harmonica.
• Lonni Mac, Soling Gitara.
• Harvey Brooks, Gitara basowa.
• Ray Naapolitan, gitara basowa.
• Mark Banno, gitara rytmiczna.
• Jerry Shif, gitara basowa.
• Arthur Barrow, syntezator, klawiatury.
• Bob Glob, Gitara Basowa.
• Nie używa, gitara basowa.

Grupa solistowa "Dors"

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor wierszy do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 r. W rodzinie oficera morskiego. Jest jednym z najbardziej znanych i charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie kreatywne piosenkarza było związane z grupą "Dors", które sam stworzył razem z pianistą Raem Manzarek.

Według magazynu toczenia kamienia Morrison jest uważany za największy wykonawca muzyki rockowej przez cały czas. Historia muzyka jest serią udanych projektów stworzony przez niego we Wspólnocie z innymi uczestnikami Grupy Dors. Podejście filozoficzne do życia wniesione do pracy Jima Morrisona, specjalnego koloru, który był nieobecny w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej w czasie. Pasja do prac Friedrich Nietzsche, Artur Rembo, dzieła Williama Falknera,

Morrison studiował na Wydziale Kinematografii w Los Angeles, gdzie udało mu się usunąć dwie folie autorskie, a te prace nie dotyczą muzyki i były pełne filozoficznej refleksji. W 1965 roku, po utworzeniu grupy Dors Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. I zaledwie sześć lat, 3 lipca 1971 r. Zmarł z przedawkowania heroiny.

Grupa "Dors" bez Jima Morrisona

Po śmierci solistki pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działania twórcze, ale nie miały sukcesu. Piosenki, które mają na słuchaczu hipnotyczne, takie jak jeźdźcy Jim Morrison na burzy, już nie mieli. Grupa "Dors" przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku widział lekki album Grupy Dors Amerykańskiej Modlitwy, w której zaprezentowano fonogramy czytania wierszy Jima Morrisona. Dekażenie połączono z muzycznym i rytmicznym towarzyszą innych członków grupy. Instalacja została wykonana przez prostą nakładkę.

Ten projekt był również udany, bez handlowej ani artystycznej. Niektórzy krytycy zwane bluźnierczem albumu. I ktoś porównał go z piaskowym Pablo Picasso, pokroić na kawałki, gdy każdy z fragmentów oddzielnie nie reprezentuje wartości.

W 1979 r. Jedną ze słynnych trafień grupy Dors zwanej końcem został włączony do filmu "Apokalipse" w reżyserii Francisa Forda Coppola, która jest poświęcona wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy Studio Session nagrane w różnych czasach w Studiach:

1. Pierwszy format "Golden", nagrany w styczniu 1967 r., Sprzedany ponad 2 miliony kopii.
2. Dziwne dni ("dziwne dni") - utworzone w październiku 1967 r.
3. Czekam na słońce ("Czekanie na słońce") - album został nagrany w lipcu 1968 roku.
4. Miękka parada ("miękka procesja") - Dysk widział światła w lipcu 1969 roku.
5. Morrison Hotel ("Hotel Morrison") - wydany w lutym 1970 roku.
6. LA. Kobieta ("Kobiety Los Angeles") - album jest rejestrowany w kwietniu 1971 roku.
7. Inne głosy ("inne głosy") - utworzone w październiku 1971 r. Jako symboliczne pożegnanie z przedwczesnym zmarłym Jim Morrisonem.
8. Pełny okrąg ("Full Circle") - próba napisania albumu z nowymi piosenkami w lipcu 1972 r., Wraz z oddaniem rocznicą śmierci głównego solistów.
9. Amerykańska modlitwa ("American modlitery") - nieudane kompilacyjne wiersze morrisonowe ułożone na muzyce.

†
Kenny Jones.

Kto słynie w swojej ojczyźnie, zarówno kosztem innowacyjnej recepcji - łamanie narzędzi na scenie po mowie, a kosztem hit singles, które przyszły do \u200b\u200bpierwszej 10, począwszy od hit singli z 1965 r. " Czy "T wyjaśnia" i albumy w Top 5 (w tym słynne "Moje pokolenie"). Pierwszy hit singiel w Top-10 w USA stał się "widzę mil" w 1967 roku. W operze skalnej "Tommy" , Który stał się pierwszym albumem, który wpadł w Top 5 w Stanach Zjednoczonych, "Live At Leeds" (), "Kto" S następny "()," Quadrofenia "() i" kim jesteś "().

Kto znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po mieście rzadko złamał gitarę szyi o niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyknęli Pete, aby to zrobić ponownie. Złamał swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, łamiąc instalację szoku. Jednocześnie pojawił się "młyn powietrzny" - styl gry na gitarze, wymyślony przez peet, był oparty na malowniczych ruchach Chin Richards.

Kolejna praca Pita niesie również autobiograficzny charakter. "PsychodereLict" opowiada o Rock Star-Star, która jest wysyłana na emeryturę kierownika SUBLOCK i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej wycieczki po Stanach Zjednoczonych nowa praca nie otrzymała wiele uwagi.

Na początku 1994 roku Roger wziął pauzę w filmowaniu w kinie, aby trzymać wielki koncert w Carnegie Hall poświęcony jego 50. rocznicę. Muzyka grana przez grupę i orkiestrę była hołdem do pracy dołu. Roger zwołał nie tylko wielu gości, aby śpiewać piosenki Pita, ale także nazwał John i Pot na scenie. Potem Roger i John poszli do USA, wykonując piosenki "The Who". Na gitarze był brat Pita Simona, na bębnach - syn syna Starre Stargona.

W tym samym lecie zwolniono pudełko na czterech dyskach, składających się z piosenki "The Who". Etykieta MCA zaczęła wytwarzać wchłaniane, a czasami remiks edycje grupy. LIVE AT LEEDS został wydany najpierw z dodatkiem ośmiu utworów i było wiele dysków z bonusowymi utworami, ilustracje i broszury.

1996 rozpoczął się od stworzenia nowej grupy zespołu John Entpistle, która zwiedziła Stany Zjednoczone. Nowy album tej grupy "The Rock" został sprzedany na wystawie i po pokazie John spotkał się z fanami.

W 1996 r. Ogłoszono, że "The Who" znów zbiera się razem, aby grać w "Quadrofenia" na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Wystawa w dniu 26 czerwca połączyła pomysły multimedialne Pit i niektórych pomysłów z Głębokiego Turystyki End / 1989, której towarzyszy Grupa Rogera. Założono, że byłoby to tylko jeden pokaz, ale trzy tygodnie później "The Who" zagrał pokaz w Madison Square Garden w Nowym Jorku, a wycieczka po Ameryce Północnej rozpoczęła się w październiku. Nie zostały określone jako "The Who", ale wykonywane pod ich własnymi imionami.

Wycieczka kontynuowała w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych sześciu tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 r. Pete i Roger w końcu w końcu pogodzili się. W maju Roger zaprezentował całą listę niezadowolenia o zaniedbaniu Grupy Pit od 1982 roku. Pete rozluźniony, a Roger serdecznie wybaczył mu.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 Pete na swojej stronie internetowej Opublikowano 6-dyskowe pudełko Ustaw Kroniki Lifehouse. Nowa wycieczka po tym, kto rozpoczął się 25 czerwca 2000 r. Pit Roger do pisania nowego materiału, który wydał wydanie nowego albumu z rzeczywistością. Próby promocji muzyki tego, kto jako ścieżki dźwiękowe osiągnęły sukces, gdy C.I

Po atakach terrorystycznych 11 września, którzy przeprowadzili na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków w dniu 20 października 2001 r. Ten koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu uczestników, których zestawy były pełne znaczenia i ograniczeń, który zrobił prawdziwy pokaz. Grupa przeprowadzona na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w poparciu dzieci, pacjentów z rakiem 7 lutego do 8 lutego 2002 r. Te programy stały się ostatnim z Janem.

27 czerwca 2002 r. John zginął we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas z ataku serca spowodowanego kokainą. Zdarzyło się to dzień przed większą wycieczką od grupy amerykańskiej.

Wentylatory grupy byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa przechodzi bez Jana. Sesistowski basista Pinot Palladino go zastąpił. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako inny przykład zbierania pieniędzy. Później, Pete i Roger wyjaśnili: wciąż mają wielu ludzi zarobionych na tej trasie i nie mógł ich stracić.

Po roku, pauza, Pete, Roger, Pinot, Zack i Rabbit dał koncert jako Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca, nowa kolekcja najlepszych piosenek grupy "wtedy i teraz! 1964-2004 "Z absolutnie nowymi piosenkami po 13 latach" prawdziwy dobry wygląd chłopca "i" stare czerwone wino ", co było oddaniem Johnem.

Niekończący się drut (2005-2007)

Deutoli, Townsend, Carin. 2005 rok

W 2004 r. Grupa GASTROE najpierw odwiedziła Japonię i Australię. 9 lutego 2005 r. Roger otrzymał zamówienie z Królowej Wielkiej Brytanii Elizabeth II za jego właściwości charytatywne.

24 września 2005 r. Pete na swoim blogu Wysłany rzymski chłopiec, który usłyszał muzykę. Napisano w 2000 r., Ta kontynuacja "PsychodereLECT" dała podstawę do wielu nowych piosenek Pit. Po premierze nowych piosenek na koncercie Rachel Fuller, grupa rozpoczęła nową wycieczkę, która obejmowała nowe tak stare piosenki. 17 czerwca 2006 r. Grupa przemówiła w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie nagrała swój słynny album "albumu" 36 lat temu.

• Szybki (9 grudnia)
• Wh przez liczby (3 października)
• Kim jesteś (18 sierpnia)
• Tańce twarzy (16 marca)
• To trudne (4 września)

Notatki

Spinki do mankietów

• Joe Giorgianni's Strona Fan Site dedykowana do WH (angielski)
• The Who.info (eng.)

The Who - British Rock Group utworzyła się w 1964 roku. Początkowa kompozycja składała się z: Pita Townsende, Roder Deutoli, John Entwistla (John Entwilet) i China Moon. Grupa nabyła ogromny sukces z powodu niezwykłych przemówień koncertowych i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych grup 60. i 70. i jedną z największych grup skalnych wszech czasów.

Kto słynie w swojej ojczyźnie, zarówno kosztem innowacyjnej recepcji - łamanie narzędzi na scenie po mowie, a kosztem hit singles, które przyszły do \u200b\u200bpierwszej 10, począwszy od hit singli z 1965 r. " Czy "T wyjaśniają" i albumy w Top 5 (w tym słynne "Moje pokolenia"). Pierwszy hit singiel w Top-10 w USA stał się "widzę mil" w 1967 roku. W 1969 r., Opera rockowa " Tommy "został opublikowany, który stał się pierwszym albumem, który upadł w Top-5 w Stanach Zjednoczonych" na żywo w Leeds "(1970)," Kto "S następny" (1971), Quadrofenia (1973) i kim jesteś ( 1978).

W 1978 r. Kit Mun Group zmarła, po jego śmierci zespół wydał dwa dodatkowe albumy studyjne: tańce twarzy (1981) (TOP-5) i to "s Hard (1982) (Top-10). W przypadku instalacji uderzenia Małe twarze Kenny Jonesa 1996.

W 2000 r. Grupa zaczęła dyskutować temat albumu nagrywania z nowego materiału. Plany te zostały zatrzymane przez śmierć podstawy John Entertella w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Datoli kontynuowali zwany WHO. W 2006 r. Wydano nowy album studyjny "Niekończący się drut", który wpadł w Top-10 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

Kto zaczęli jako objazdów (objazdów), grupa założona przez Gitarist Roder Doltoli w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 r. Roger zaprasza Gitarzysta Basowy Johna Entretela, który grał w grupach opartych w szkole Grammar Addon County, który odwiedził on i Roger. John zasugerował dodatkowym gitarzystem - jego przyjaciela szkoły w mieście. Również w grupie były perkusista doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił grupę, a Roger zajął miejsce wokalisty. Skład grupy: 3 muzycy i wokalista pozostanie do końca lat 70-tych. Objazdy rozpoczęły się od melodii popełnienia popu, ale wkrótce zaczęły robić kabel amerykańskiego rytmu końcowego bluesa. Na początku 1964 r. Destours dowiedział się, że istnieje grupa o tej samej nazwie, jak postanowili ją zmienić. Pita w Szkole Sztuki Richard Barnes oferowała nazwę, którą oficjalnie zaakceptowano, kto i ta nazwa została oficjalnie akceptowana. Wkrótce potem Davig Sandom opuścił grupę, a w kwietniu jego miejsce zostało zrobione przez młody piekło Keith Moon.

Kto znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po mieście rzadko złamał gitarę szyi o niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyknęli Pete, aby to zrobić ponownie. Złamał swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, łamiąc instalację szoku. Jednocześnie pojawił się "młyn powietrzny" - styl gry na gitarze, wymyślony przez peet, był oparty na malowniczych ruchach Chin Richards.

W maju 1964 r., Kto został podjęty pod patronatem Pete Miden - lidera nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Miden przemianował, kto w dużych liczbach (numery - więc moda nazywa się nawzajem, a wysoko oznaczało korzystanie z listów, tabletów, które wykonały modę, aby spędzić wszystkie weekendy na dyskoteki).

Miden napisał jedyne pojedyncze numery twarzy "Jestem twarz" (piosenka była starej piosenki R & B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich próby południka, pojedynczy wypadł, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody dyrektor KIT Lambert (syn kompozytora Christopher Lambert), a aktor Chris Stemp (Brother Aktera Terenes Stampta) szukali grupy, którą mogli wycofać film. Ich wybór spadł na grupę wysokiej liczby. W lipcu 1964 r. Stali się nowymi menedżerami grup. Po awarii Studio EMI Records, znowu nazwa grupy, która.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

Kto mieszali w Londynie po nocy w klubie Marquee Club w listopadzie 1964 roku Niedługo potem zestaw i Chris pchnął Pita, aby rozpocząć pisanie utworów dla grupy w celu przyciągnięcia uwagi producenta talm Shell Balm. Pete przystosował swoją piosenkę "Nie mogę wyjaśnić" pod piosenką, załamania i przekonany Talmi. Kto podpisał z nim umowę, a on został ich producentem przez następne 5 lat. Talmie, z kolei pomógł grupie zawrzeć umowę z rejestratami DECCA w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pita zostały napisane w opozycji do malowniczego wizerunku Rogera-Macho. Roger posiadał pozycję lidera w grupie siłą. Rosnące umiejętności Pita jako autora piosenek zagrażali temu statusowi, zwłaszcza po uderzeniu w "Moje pokolenia". Kiedy pojedynczy trafił do wykresów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Kit zmusił Rogera, aby opuścić grupę z powodu jego twardych zachowań (stało się to po Roger znalazł leki Kate i umył je do toalety. Keith próbował się spierać Roger porzucił go jednym ciosem.). Później Roger obiecał być "spokojnym" i został zaakceptowany.

Pierwsze albumy (1965-1966)

Jednocześnie, którzy wydali swój pierwszy album "Moje pokolenie". Ze względu na brak reklamy w Stanach Zjednoczonych i pragnieniu podpisania umowy z akordami Atlantic, Zestaw i Chris rozerwać umowę z Telmi i umowy podpisują z rekordami Atlantic w Stanach Zjednoczonych i reakcji w Wielkiej Brytanii. Telmy odpowiedział nadjeżdżający garnitur, który całkowicie zatrzymał wydanie następnego pojedynczego "substytutu". Następnie zespół zapłacił opłatę przez Telmi w ciągu najbliższych 5 lat i wrócił do Decca w Stanach Zjednoczonych. To wydarzenie i niezwykle drogie wymiana zniszczonych narzędzi wkrótce wprowadziła WHO w dużych długach.

Zestaw nadal nalegał, aby Pete napisał piosenki. Wyświetlono wieloryb jednego z jego domowej demo, Pete żartowało, że pisze opery rockową. Wieloryb ten pomysł naprawdę lubił. Pierwsza próba została zwana quady. To była historia o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy stwierdzono, że jeden z nich był chłopcem, nalegali na jego wychowanie jako dziewczyna. Grupa potrzebowała nowego singla, a ten pierwszy operator skalny zaciśnięty do krótkiej piosenki "Jestem chłopcem". Tymczasem zarabianie pieniędzy, grupa zaczęła robić następny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy powinien rejestrować dla niego dwie piosenki. Roder zarządzał tylko jeden, wieloryb jest jedną piosenką i jedną instrumentalną. John jednak napisał dwie piosenki - "Whisky Man" i "Boris pająk". Był początkiem John Career jako alternatywnej piosenki, autora z czarnym poczuciem humoru.

W przypadku nowego albumu brakowało materiału, więc Pete napisał mini-opery, aby zamknąć album. "Szybko, gdy on jest daleko" - opowieść o kobiecie czekającej w oddzieleniu męża, który uwiedziony Racer. Album został nazwany "Quick One", który miał trochę seksownej podpowiedzi (z tego powodu album i singiel zostały przemianowane do Stanów Zjednoczonych w "Happy Jack").

Po rozliczeniu roszczenia z DECCA i TELMI, Kto był w stanie zwiedzić w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich wystąpień w D.J. Koncerty wielkanocne. Murray The K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który zostali porzuconych w Anglii, a Amerykanie fruwani zostali ożywili. Był początkiem popularnej popularności WHO w USA.

Wrócili do Stanów Zjednoczonych latem, aby zabawić na festiwalu w Monteee w Kalifornii. Mowa przyciągnęła uwagę WHO Hippie z San Francisco i Krytyków Rockowych, która wkrótce ustanowi magazyn z kamienia.

Tego lata zwiedzili się jako grupa ociepla dla pustelników Herman. W trakcie tej trasy reputacja wieloryba jako szalona impreza została ustalona przez obchody jego 21. urodzin, pomimo faktu, że był tylko 20, zauważył na imprezie po koncercie w Holiday Inn Hotel w Michigan. Lista wypróbowanych naprawdę jest imponująca: świąteczny tort upadł na podłogę, gaśnice rozpylane na samochody, a zestaw znokautował ząb, ślizgając się na torcie, ucieka od policji. Z biegiem czasu zamienił się w orgię zniszczenia, najwyższy punkt, którego Cadillac był na dnie hotelu. Kto był zabroniony do zatrzymania się w Holiday Inn Hotels, a wraz z okresowym rozbijaniem pokoi hotelowych był częścią legendy o grupie i latawce.

"Kto sprzedają", "żyć w Leeds" i Rock Opera "Tommy" (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich następny singiel "Widzę mil", najbardziej udany singiel w Stanach Zjednoczonych, w Wielkiej Brytanii tylko w pierwszej dziesiątce. Sukces następujących singli "psów" i "magiczna autobus" była jeszcze mniejsza. Album "Kto sprzedają, wydany w grudniu 1967 roku, został sprzedany gorzej niż poprzednie. Był to koncepcyjny album opracowany jako nadawczy z zabronionej pirackiej stacji radiowej. Ten album będzie później uważany za jeden z najlepszych albumów grupy.

Podczas tej recesji Pete przestaje przyjmować narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mecher Kobiet. Pete stanie się najbardziej znanym zwolennikiem, a jego dalsza praca będzie odzwierciedlała jego wiedzę na temat nauk kobiet. Jednym z jego pomysłów było to, że ten, który mógł postrzegać ziemskie rzeczy, nie mogły postrzegać świata Boga. Z tego, Piet urodził się opowieścią o chłopcu, który Ryokh, Onemale i Oleemp i, po pozbyciu się ziemskich doznań, był w stanie zobaczyć Boga. Uzdrowienie, staje się Mesjaszem. W rezultacie historia stała się światową znaną jako opera skalna "Tommy". Kto pracował nad tym od lata 1968 r. Wiosną 1969 r. Była ostatnią próbą uratowania grupy i zaczęli występować z nowym materiałem.

Gdy album "Tommy" został zwolniony, stał się umiarkowanym uderzeniem, ale po tym, jak zaczął spełniać życie, stał się arcydziełem. Silne wrażenie Tommy'ego wyprodukowanego, gdy Grupa wykonała go na Woodstock Festival w sierpniu 1969 r. Ostatnia piosenka "Widzisz mnie, poczuć mnie". Filmed na filmie i pokazany w filmie "Woodstock", który stał się międzynarodowym uczuciem. Keith znalazł również sposób promowania albumu, wykonując go w domach opery w Europie i Ameryce. Na Tommy, Balki i musicals zostały umieszczone, grupa miała tyle pracy, że wielu uważało, że jej imię było "Tommy".

W międzyczasie Pete kontynuował komponowanie utworów przy użyciu nowego instrumentu muzycznego - syntezatora ARP. Aby zabijać czas przed następnym projektem, który nagrał album koncertowy na University of Leeds. Live at Leeds stał się drugą światową grupą hitową.

W 1970 roku Pita miała pomysł na nowy projekt. Keith umawiała się z Universal Studios na usuwaniu filmu "Tommy" z jego akcji. Pete przybył z pomysłem o nazwie "Lifehouse". Byłoby fantastyczną historią o wirtualnej rzeczywistości i chłopca, który odkrył muzykę rockową. Bohater zagrałby na niekończący się koncert, a na końcu filmu znalazłby zagubiony akord, który przynosi wszystkich do stanu Nirvany.

"Kto jest następny" (1971)

Grupa organizowana do wszystkich koncertów w Young Teatr W Londynie. Publicznie i sama grupa musiała zostać sfilmowana podczas koncertu. Każdy byliby częścią filmu, ich historie życia zastąpiłoby rzędami komputerowymi dla muzyki syntezatora. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o grę w starych trafień i wkrótce wszyscy byli znudzeni członkowie zespołu.

Projekt Pita został przełożony, a grupa wpadła do studia, aby nagrywać piosenki napisane przez peet dla "lifehouse". W ten sposób został nagrany album "Kto jest następny". Stał się kolejnym hitem międzynarodowym i jest uważany za wiele lepszych grup albumów. "Baba O'Riley" i "za niebieskimi oczami" spinning w radiu, a piosenka "nie zostanie oszukana" Grupa zamknęła swoje koncerty w całej karierze.

Z rosnącą popularnością uczestnicy grupy stali się niezadowolonym dźwiękiem piosenek Piotra. John po raz pierwszy rozpoczął się solową karierę z albumem "Rozbij głowę do ściany", wydany do "Kto jest następny". Będzie nadal nagrywać albumy solo wszystkich na początku lat 70-tych, dając wyjście z jego piosenek impregnowane czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po budowie studia w swojej stodole. Pojedynczy "dając go od wszystkich" z albumu "Daltrey" dostał się do 10 najlepszych Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi ładunek, który miał w grupie.

Korzystanie z tego ładunku Roger rozpoczął dochodzenie w sprawach finansowych China Lambert i Chris Stampa. Odkrył, że źle zrozumieli fundusz finansowy Grupy. Pete, który widział w Kiciu Jego mentor, wziął bok, który doprowadził do pęknięcia w grupie.

Quadrofenia (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową opiącą rockową. Miał być historią tego, który, ale po posiedzeniu Pita z jednym z fanów, którzy poszli za grupą od czasu objazdów, Pete postanowił napisać historię o fancie Who Fan. Stała się opowieścią o Jimmy - Moda, wentylator wysokiej liczby. Działa na brudnej pracy, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i na wystarczającą liczbę tabletek, aby spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do faktu, że jego osobowość podzielona na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka WHO. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i prowadzą go z domu. Przychodzi do Brighton, aby zwrócić wspaniałe dni modów, ale znajduje lider modów, które stały się skromnym portorem hotelowym. W desperacji bierze łódź i idzie do morza w silnej burzy i obserwuje fenomen Boga.

Z albumem "Quadrofenia" było wiele problemów po nagraniu. Gotowało na nowy system stereo, nie działa odpowiednio. Umysł rekordu w stereo doprowadziło do utraty wokalu na rekordy, do horroru Rogera. Na scenie, który próbował odtworzyć początkowego dźwięku. Taśmy odmówiono pracy, a wszystko zamieniło się w pełny chaos. Oprócz wszystkiego, że żona Chiny rzuciła go przed trasą i zabrała z nim córkę. Keith szarpieł jego smutek w alkoholu, a nawet chciałem popełnić samobójstwo. Na wystawie w San Francisco, który otworzył amerykańską wycieczkę, Kate stracił świadomość na środku pokazu i został zastąpiony przez Scott Halpin, zaproszonego z liczby widzów.

Film "Tommy" i "The Wh Numery" (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Nather nie miał odpoczynku, rozpoczęła się produkcja filmu "Tommy". Kontrola filmu nie była Kit Lambert, ale Mad British Film Director Ken Russell. Rozmieścił pracę z zaproszonymi gwiazdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton i Tina Turner. Rezultat był dość bez smaku i, chociaż lubił fani grupy, nie mieli wielkiego sukcesu wśród opinii publicznej. Wystąpiły dwie konsekwencje: Roger, który odegrał główną rolę w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete dostał awarię nerwową i zaczął picie bardziej niż zwykle.

Wszystko osiągnie szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 r. Publiczny wrzasnął Pete - "Skocz, skok" i zdał sobie sprawę, że już nie miał. Pasja od przemówień, którzy zaczęli fajać. Jest to widoczne na następnym albumie Grupy - "The Wh numery". Śledzi twardą rywalizację między Pete'em i Roger, o których napisały wszystkie brytyjskie publikacje muzyczne.

Kolejne wycieczki w 1975 i 1976 były znacznie silniejsze niż album. Na starym materiale wzbudzono duży nacisk. Po 1976 roku, który powstrzymał wycieczkę. Był to koniec współpracy grupy z menedżerami Kit Lambert i Chris przez pochę; Na początku 1977 r. Pete podpisał papier o ich zwolnieniu.

"Kim jesteś" i zmienić (1978-1980)

Po dwuletnim przerwie grupa wpadła do studia i nagrał album "kim jesteś". Oprócz nowego albumu, który został usunięty film o swoich dzieciach, są w porządku. Aby to zrobić, kupili SHepperton Film Studio. Po powrocie z Ameryki Zestaw był w bardzo smutnej formie - zyskał wagę, stał się alkoholikiem i spojrzał na jego 30 do wszystkich 40.

W 1978 roku, który zakończył nagrywanie albumu i strzelając do filmu przez koncert w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album poszedł na sprzedaż. 20 dni po tym - 7 września 1978 Keith Moon zmarł o przedawkowaniu leku napisanego do niego, aby kontrolować uzależnienie od alkoholu. Wielu uważało, że którzy zatrzymali ich istnienie po śmierci Muna, ale grupa miała wiele projektów. Dodanie do dokumentacji "Dzieci są w porządku" przygotowując się do wyjścia z nowego filmu na podstawie albumu "Quadrofenia". Od stycznia 1979 r., Kto zaczęła szukać nowego napastnika i znaleźli Kenny Jones, byłego perkusisty z małej grupy twarzy i przyjaciela Piet i Jana. Jego styl gry był bardzo różny od stylu Muna, który doprowadził do odrzucenia przez fanów. John Bandrik został zabrany do grupy jako gracza klawiaturowego, później grupa została uzupełniona całkowitą sekcją. Nowy zespół zaczął wycieczkę latem, dając koncerty ogromne tłumy w Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w kciuniocie w grudniu 1979 r. Wystąpił tragedia - 11 fanów zginęło w zgięciu. Grupa kontynuowała trasę, ale spory o tym, czy pozostało poprawnie.

1980 rozpoczął się od dwóch projektów solowych. Pete wydał swój pierwszy w pełni solowy album "Puste szkło" ("Kto przyszedł pierwszy" (1972) był zbiorem nagrań demonstracyjnych, a "szorstka mieszanka" (1977) została wykonana dla pary z Ronnie Lane). Ten album został oceniony wraz z albumem, który i singiel "niech moja miłość otworzy drzwi" stała się bardzo popularna. W tym samym czasie Roger wydał film "McVicar".

Najnowsze albumy i upadek grupy (1980-1983)

W 1980 r. Problemy Piotra stały się oczywiste. Był prawie zawsze pijany, grał niekończące się parties solo lub długi czas od strony sceny. Jego pijaństwo zamienił się do uzależnienia od kokainy, a później do uzależnienia od heroiny. Zaczął spędzać noce w firmie z członkami grup "New Wave", dla których był Bogiem.

Następny album, który tańczy do twarzy "było smaczną krytyką. Pomimo dość udanego pojedynczego "Cię lepiej zakładasz", album został rozpoznany jako niższa jakość niż poprzednie standardy grupowe.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy się i zaproponował, aby powstrzymać koncert, aby go uratować. Pete praktycznie zmarł po przedawkowaniu heroiny w klubie dla bohaterów w Londynie i został uratowany w szpitalu w ciągu ostatnich minut. Rodzice Pita nacisnęła go i Pete poleciały do \u200b\u200bKalifornii do leczenia i rehabilitacji. Po powrocie nie czuł się zaufania do pisania nowego materiału grupowego i poprosił go, aby zaoferował mu ten temat. Grupa postanowiła nagrać album, odzwierciedlając ich stosunek do rosnącego napięcia zimnej wojny. Rezultatem był album "Twardy", który uważał zmianę roli człowieka ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale krytycy, a fani albumów nie podobały, a także "tańce twarzy".

Nowa wycieczka po Stanach Zjednoczonych i Kanada rozpoczęła się we wrześniu 1982 r. I był pożegnalny. Ostateczny wystawę 12 grudnia 1982 r. W Toronto był transmitowany na całym świecie. Po trasie, które pod warunkami umowy miały nagrywać inny album. Pete rozpoczął pracę nad albumem "Siege", ale szybko rzucił go. Wyjaśnił grupę, która nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił upadek WHO na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.

Solowe projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w Wydawnictwa Faber & Faber. Praca nie ciągle odwróciła go od nowej lekcji - głoszenie przed użyciem heroiny. Ta kampania trwała wszystkie lata 80-tych. Znalazł także czas na napisanie książki o krótkich opowiadach "konie" i wynajmować krótki film o życiu w białym mieście. Film jest zaangażowany w nową grupę Piet - deformacje. Wraz z filmem "White City" również Wydany album koncertowy i wideo "Deep End Live!" "W dniu 3 lipca 1985 r., Kto zebrał się razem, aby wykonać na koncercie charytatywnym pomocy na żywo we wspieraniu głodujących mieszkańców Etiopii. Grupa musiała grać nową piosenkę Pit" Po ogniu ", ale z powodu braku prób, musieli grać w starym piosenkach." Po ogniu. "Następnie stał się solowym uderzeniem Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali swoją karierę solową. W 1985 r. Roger rozpoczął solową trasę i 1987 i John. Who fani kontynuowali wspierać ich kreatywność.

W lutym 1988 r. Grupa zebrała się, aby uzyskać nagrodę BPI Life Achevement. Po przyznaniu, grupa przemówiła w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową opera skalną opartą na książki "Iron Man" napisany przez Ted Haghents. W liczbie zaproszonych artystów Pete obejmuje Rogera i Jana dla dwóch rekordów, które zostały podpisane na albumie. Doprowadziło to do rozmów o wycieczce po Zjednoczone zespół. Wycieczka rozpoczęła się w 1989 roku. Został poświęcony 25. rocznicę grupy, ale kompozycja była bardzo różna od tego, co było w 1964 roku Większość głębokiej grupy końcowej była na scenie, w tym nowego perkusisty i perkusji. Pokaz rozpoczął pierwsze wykonanie Tommy od 1970 roku i zakończyło się w Los Angeles z gwiazdą makijażu, w tym Elton John, Phil Collins, Billy Aidol i innych. Potem Pete przepisał album "Tommy" z American Theatre Director Desom Makaniff do muzyki, która obejmowała chwile życia Piet. Po pierwszym wystawie w La Jolla Playhouse w Kalifornii "The Who's Tommy" otworzył na Broadwayu 23 kwietnia 1993. Who fani mieli mieszane uczucia o muzycznym, ale lubił teatralne krytycy w Londynie i Nowy Jork. Pete zdobył nagrodę Tony'ego i Laurence Olivier. Kolejna praca Pita niesie również autobiograficzny charakter. "PsychodereLict" opowiada o Rock Star-Star, która jest wysyłana na emeryturę kierownika SUBLOCK i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej wycieczki po Stanach Zjednoczonych nowa praca nie otrzymała wiele uwagi.

Na początku 1994 r. Roger zatrzymał się w filmowaniu w kinie, by trzymać wielki koncert w Carnegie Hall poświęcony jego 50. rocznicę. Muzyka grana przez grupę i orkiestrę była hołdem do pracy dołu. Roger zwołał nie tylko wielu gości, aby śpiewać piosenki Pita, ale także nazwał John i Pot na scenie. Potem Roger i John poszli do USA, wykonując piosenki tego, kto. Na gitarze był brat Pita Simona, na bębnach - syn syna Starre Stargona. W tym samym lecie pudełko na 4 dyskach składających się z tego, kto został zwolniony. Etykieta MCA zaczęła wytwarzać wchłaniane, a czasami remiks edycje grupy. LIVE AT LEEDS został wydany najpierw z dodaniem 8 utworów i wiele dysków z bonusowymi utworami, ilustracje i broszury podążały za nim. 1996 rozpoczął się od tworzenia nowej grupy zespół John Entpistle, który zwiedził Stany Zjednoczone. Nowy album tej grupy "The Rock" został sprzedany na wystawie i po pokazie John spotkał się z fanami.

W 1996 r. Ogłoszono, że którzy zostaną zebrane razem, aby grać w Quadrofenia na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Wystąpił 26 czerwca połączył pomysły multimedialne PIT i niektórych pomysłów z Głębokiego Turystyki End / 1989, której towarzyszy Roger Group. Zakładano, że byłoby to tylko jedno pokaz, ale 3 tygodnie później, który grał w pokazie w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczął wycieczkę w Ameryce Północnej. Nie zostały określone jako WHO, ale wykonywane pod ich własnymi imionami.

Wycieczka kontynuowała w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w Stanach Zjednoczonych. W 1998 r. Pete i Roger w końcu w końcu pogodzili się. W maju Roger zaprezentował całą listę niezadowolenia o zaniedbaniu Grupy Pit z 1982 r. Pete zerwał, a Roger serdecznie przebaczył mu.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 Pete na swojej stronie internetowej Opublikowano 6-dyskowe pudełko Ustaw Kroniki Lifehouse. Nowa wycieczka po tym, kto rozpoczął się 25 czerwca 2000 r. Pit Roger do pisania nowego materiału, który wydał wydanie nowego albumu z rzeczywistością. Próby promocji muzyki tego, kto jako ścieżki dźwiękowe osiągnęły sukces, gdy C.I

Po atakach terrorystycznych 11 września, którzy przeprowadzili na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków w dniu 20 października 2001 r. Ten koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu uczestników, których zestawy były pełne znaczenia i ograniczeń, który zrobił prawdziwy pokaz. Grupa przeprowadzona na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w poparciu dzieci, pacjentów z rakiem 7 lutego do 8 lutego 2002 r. Te programy stały się ostatnim z Janem.

7 czerwca 2002 John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas z ataku serca spowodowanego kokainą. Zdarzyło się to dzień przed większą wycieczką od grupy amerykańskiej.

Wentylatory grupy byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa przechodzi bez Jana. Sesistowski basista Pinot Palladino go zastąpił. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako inny przykład zbierania pieniędzy. Później, Pete i Roger wyjaśnili je i nadal wielu ludzi zarobiło dużo pieniędzy na tę wycieczkę i nie mógł ich stracić.

Po roku, pauza, Pete, Roger, Pinot, Zack i Rabbit dał koncert jako Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca, nowa kolekcja najlepszych piosenek grupy "wtedy i teraz! 1964-2004 "Z absolutnie nowymi piosenkami po 13 latach" prawdziwy dobry wygląd chłopca "i" stare czerwone wino ", co było oddaniem Johnem

Niekończący się drut (2005-2007)

W 2004 r. Grupa GASTROE najpierw odwiedziła Japonię i Australię. 9 lutego 2005 r. Roger otrzymał zamówienie z Królowej Wielkiej Brytanii Elizabeth II za jego właściwości charytatywne.

24 września 2005 r. Pete na swoim blogu Wysłany rzymski chłopiec, który usłyszał muzykę. Napisano w 2000 r., Ta kontynuacja "PsychodereLECT" dała podstawę do wielu nowych piosenek Pit. Po premierze nowych piosenek na koncercie Rachel Fuller, grupa rozpoczęła nową wycieczkę, która obejmowała nowe tak stare piosenki. 17 czerwca 2006 r. Grupa przemówiła w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie nagrała swój słynny album "albumu" 36 lat temu.

Nowy album "Niekończący się drut", który obejmuje piosenki akustyczne i skalne, a także mini-opera, oparte na chłopcu, który usłyszał muzykę, został wydany 31 października 2006 r. Pierwotnie zaplanowano album na wiosnę 2005 r. Pod nazwą pracy, która2. Data została przełożona ze względu na fakt, że perkusista ZAK uczestniczył w rekordzie albumu, nie wierzy w grupę prawną oaza i kolejnej trasy. Album natychmiast po wyjściu zajął 7 pozycji na wykresie magazynu billboardu. Jego fragmenty są zawarte w programach wystąpień wycieczki po Tomy 2006-2007.

"WHO."- jedna z najbardziej wpływowych grup brytyjskiej rocka 60-70. Jest to kolejny zespół rockowy - długotrwały, zorganizowany w 1964 roku! W 1964 r. Wykonywali przez 15 lat. Po śmierci Wieloryba Księżyc, kontynuowali Wykonaj nową perkusistą Kenny Jones od ponad 20 lat. Dziś, od pierwszej kompozycji żywy tylko dwóch - Roger Deutoli i Pete Townsend, ale są w kamizelkach, ponieważ wciąż nadal zachwycą opinię publiczną z występami. Więc przy zamknięciu z XXX Igrzyska Letnich Gry w Londynie nie było bez udziału tego, którzy. Do tej pory ludzie, którzy nazywają tę grupę, są najlepszym zespołem rockowym na świecie. Więc jaki jest tajemnica sukcesu "The Whi"? Zrozummy .

Na popularności "The Who" w Związku Radzieckim znowu znów oceniam z mojej dzwonnicy. Tak, wiedzieliśmy o istnieniu takiego zespołu rockowego i że stały się znane z faktu, że narzędzia zostały złamane na scenie. Ich muzyka nie grała tańca. Przy wszystkich życzeniach było niemożliwe do powtórzenia takiego szalonego, nieokiełego dźwięku gitary basowej, bębny. Nie powiedziałbym wszystkich fanów, ale fani byli, choć w małych ilościach.

Ich występy musiały być widoczne. Ile razy wymawiam to frazę? Że są one i zespoły rockowe, które ich wyglądają i słuchać. Na koncertach i tajemnicach sukcesu, aby zrozumieć znacznie łatwiej. Kolosalna energia, improwizacyjne podejście do wykonania, indywidualności i wiele innych. A te, a narzędzia są rozbijane. Strona otrzymująca, wiedząc o takich dodatkach, po ostatecznym akordzie, pośpiesznie z dala od sceny drogiego sprzętu. Ale wszystko oczywiście nie mogło nosić. Taka Kavarda wyglądała, prawdopodobnie, aby umieścić go lekko, zabawne.

Więc pierwszy i wyjątkowy skład tego, kto.

Roger Daltrey (Roger Daltrey, 1.03.1944) - Lider-Vocalist, autor piosenek, gra trochę na harmoniczną warg i gitara. Pokazał sobie jako interesujący aktor, z udziałem filmów: "Tommy", "Błędy komediowe", "Lessonia" itd. Jeden raz był prawdziwym liderem w grupie, pokazując jego siłę innym uczestnikom. Zamierzali go wydalić, po uderzeni w perkusista. Ale Deutoli przeprosił, zmienił swoją postawę i obiecał już bombę. W ten sposób pracowali go i pokazali swoje miejsce.

Pete Townsend (Pete Townshend, 05/19/1945) - Gitarzysta, Multi-Instrumentalist, kompozytor i autor tekstów prawie wszystkich piosenek utworów. Nigdy nie graj długo scenerii. Jego cecha jest trudnym rytmem i osobliwym atakiem łańcuchów przez ruchy rotacyjne o prostej prawej ręce. Ta technika pojawiła się Pete, nazywana jest "Młyn powietrzny". Tutaj nie był równy. Ponieważ nie było przed tymi narzędziami awarii po mowie.

Raz, przypadkiem, w ostatnim skoku, złamał gitarę dywanów. Tłum bardzo podobał mi się. Na następnym koncercie żądała tego samego. Więc Pete zaczął skręcić sprzęt, a perkusista go wspierał. Z takich zachowań, grupa, która ostro stała na tle innych rockerów. (Nawiasem mówiąc, doświadczył, że było to dla akcji - złamać gitary, kiedy złamałem mój asfalt publicznie. Pół tłum, jak w hipnozie, pół - w ekstazie.)

Townsend odegrał dużą rolę w rozwoju brytyjskiej rocka, organizując wspaniałe festiwale, zapraszając im ich wielu przyjaciół. Więc w pewnym momencie pomógł Eric Claptonowi wydostać się z uzależnienia od narkotyków. Gdyby nie był dla pit, nie byłoby eric, którego widzimy i słuchamy teraz. Chociaż sam ledwo wysiadł z tego gówna w 80..

John Entwilistle (John Entwilist, 9.10.1944 - 27.06.2002) - Basista, Multi-instrumentalista. W kółko fanów - tylko "wół" (byk). Na scenie - flegm. Przynajmniej emocje, postać statyczna, tylko błysnęły palce. Używał basu jako solowej gitary. Potężna technika gry, bukiet przyciętych ruchów. Jest on rozpoznawany jako jeden z najlepszych gitarzystów basowych wszech czasów. Miał ogromny wpływ na technikę zabawy i dźwięku basistów z kolejnych pokoleń, takich jak Viktor Vutyan. Posiadał szeroką gamę głosów: z falsetu dzieci do niskiego basu. Trzymanie meczów za plecach, gdy Kit Moon eksplodował toalety. Zmarł w 2002 r. W wyniku zawału serca z przedawkowania kokainy.

I wreszcie główny uczestnik sekcji rytmu rzeźni - Keith Moon (Keith Moon, 08/23/1946 - 09.09.1978) - Drummer Virtuoso. Jeden z pierwszych użyć dwóch beczek na wystąpieniach. Najjaśniejsza i nie przewidywalna osobowość w kompozycji. Był perkusistą od Boga, a nie ze świata tego człowieka. Połowa chwała, który może go bezpiecznie dać. W szkole średniej nauczyciel sztuki powiedział w ten sposób: "W relacji artystycznej - do tyłu, we wszystkich innych stosunkach - idiota".

Brudził na cześć i szacunek. Żył swoim życiem. Po rozbiciu zakładów wpływu druga ukochana aktywność była wybuchem wtórnych w hotelach. Opuścił urządzenie wybuchowe w toalecie i zmył go. Wystąpiła eksplozja, która zniszczyła toaletę wraz z kanałem. "Porcelanowe latanie w powietrzu jest po prostu niezapomniane!" - powiedział.

Alkohol, leki służyły jako środek ekspresji dla wszystkich uczestników, a tylko poczuł radość, szokująco innych. Ale wszystkie te skandaliczne wycieczki były raczej humorystycznym charakterem niż złośliwy. Oto kolejny przykład. W pewnym dniu, w drodze do lotniska, księżyc zdecydowanie nalegał na powrót do hotelu, rzekomo zapomniał o czymś i musi natychmiast wrócić do niego. Luksusowa limuzyna napędza się do hotelu. Keith Bullet wyskakuje z tego i biegnie na jego numer. Bierze telewizję i wyrzuca go z okna do basenu. Wracając do samochodu, mówi z ulgą: "Prawie zapomniałem!"

Mógł łatwo wejść do każdego: od Hitlera do seksownej pani, od kapłana do młodego ucznia. Nagle zmarł we śnie 7 września 1978 r. Od przedawkowania pigułek śpi. Podczas otwierania lekarze znaleźli 32 tabletek (!), Z których sześć zostało rozpuszczone, co doprowadziło do zatrzymania serca. Dziwny zbieg okoliczności - 32 tabletki i 32 lata życia. Został uznany za jednego z największych perkusistów w historii muzyki rockowej. Wpadł do książki Guinness Records jako perkusista, który zniszczył największe ustawienia obrotowe na scenie.