Mona Lisa jest najbardziej słynny obraz na świecie. Leonardo da Vinci napisał go pięć wieków temu (ukończony w 1519). Ten portret wisi teraz w Luwrze w Paryżu. Miliony ludzi na całym świecie zastanawiają się, dlaczego mały portret jest tak sławny Zwykła kobieta? Jest skromnie ubrana w ciemną sukienkę, półprzezroczysty welon i bez biżuterii. Nie ma jednego wyjaśnienia popularności tego obrazu. Sława Mona Lisy jest wynikiem wielu przypadkowych okoliczności.

Mona Lisa to realistyczny portret

Obraz cieszył się dużym uznaniem nawet wtedy, gdy pracował nad nim Leonardo. Leonardo miał zdolność ścisłego naśladowania natury. Rzeczywiście, Mona Lisa jest bardzo realistyczny portret... Artysta umiejętnie wykorzystał odcienie światła i cienia do ukształtowania modelu. Delikatnie narysowany welon, delikatne, pełne wdzięku włosy Mona Lisy i drobiazgowe wykonanie złożonej tkaniny świadczą o wystudiowanych obserwacjach Leonarda i jego niewyczerpanej cierpliwości. Dziś widzowie mogą docenić spojrzenie modelki i niejednoznaczny uśmiech.

Zagadka

Chociaż wielu badaczy uważa, że ​​obraz przedstawia Lisę Gherardini, żonę florenckiego kupca Francesco del Giocondo, nie ma żadnych wpisów od Francesca, a model nigdy nie został definitywnie zidentyfikowany.

W romantycznej epoce XIX wieku prosta florencka gospodyni domowa, która mogła zostać przedstawiona, zamieniła się w tajemniczą uwodzicielkę. Powiew tajemniczości wciąż otacza obraz i rodzi hipotezy.

Szczegóły malowania

Jej ubrania nie rzucają się w oczy. Ani żółte rękawy szaty, ani plisowana suknia, ani szalik wdzięcznie owinięty wokół jej ramion nie są oznakami arystokratycznego statusu.
Mona Lisa to najwcześniejszy włoski portret, ściśle skoncentrowany na modelce. Obraz jest na tyle duży, że obejmuje ramiona i dłonie. Figura jest pokazana w połowie rozmiaru od głowy do pasa, siedząca na krześle. Położyła ją lewa ręka na poręczy krzesła, która jest umieszczona przed loggią, podobno wzdłuż parapetu za nią. Dwie fragmentaryczne kolumny obramowują figurę i tworzą „okno” z widokiem na krajobraz.

Krajobraz

Ważną rolę odgrywa również charakter krajobrazu. Jest kręta droga i most. Ta przestrzeń reprezentuje przejście między przestrzenią modelu a odległością. Dalej krajobraz staje się dziką i niezamieszkaną przestrzenią skał i wody, która ciągnie się aż po horyzont, tak sprytnie narysowaną przez Leonarda na poziomie oczu modela.

Francuski skarb narodowy

Wiadomo, że XIX-wieczni pisarze wzbudzili zainteresowanie Mona Lisą. Ponadto kradzież obrazu w 1911 roku zwróciła na niego uwagę całego świata. Ludzie gromadzili się w Luwrze, aby zobaczyć pustą przestrzeń, w której kiedyś wisiał obraz. Dwa lata później obraz odnaleziono we Włoszech, a następnie wrócił do Luwru. W tym czasie wielu Francuzów zaczęło postrzegać tę pracę jako Skarb narodowyże przegrali i wyzdrowieli.

Mona Lisa to najsłynniejszy obraz wszech czasów

Ekspozycja obrazu na Stany Zjednoczone i Japonię podniosła go do rangi celebryty. Portret witały tłumy ludzi. Co więcej, ponieważ podróże stały się bardziej dostępne od końca XX wieku, coraz więcej więcej ludzi mogli odwiedzić Paryż i osobiście wyrazić swój szacunek. Chociaż Mona Lisa jest niewątpliwie dobry kawałek sztuka, nie ma jednego powodu jej sławy. Są raczej setki okoliczności, które współgrają z nieodłącznym urokiem obrazu.

Analiza dzieła sztuki Leonarda da Vinci „Mona Lisa”

Analiza renesansowej grafiki Leonarda da Vinci „Mona Lisa” lub „La Gioconda”

Pracę nad portretem „Mona Lisy” Leonardo da Vinci rozpoczął około 1503 roku i malował go do 1507 roku.

Praca ta była decydującym krokiem w rozwoju renesansowej sztuki portretowej. Wcześniej osiągnięcia malarzy w dziedzinie portretu były gorsze od osiągnięć tak podstawowych gatunków, jak kompozycje o tematyce religijnej i mitologicznej. Całe to bogactwo ludzkie uczucia i doświadczenia, które były obecne w obrazy biblijne nie znalazła odzwierciedlenia w pracy portretowej.

Mona Lisa ukazana jest siedząca w fotelu na tle pejzażu, niezwykłą wielkość obrazu nadaje porównanie jej bardzo bliskiej widzowi postaci z pejzażem widocznym z daleka, jakby ogromnej góry. Plastyczna taktyczność postaci kontrastuje z jej gładko uogólnioną sylwetką z kapryśnym pejzażem oddalającym się w mglisty dystans. Ale przede wszystkim przyciąga wizerunek samej Mony Lisy - jej urzekający, jakby nieprzerwanie podążający za wzrokiem publiczności, promieniujący umysł i wolę oraz ledwo wyczuwalny uśmiech, dający obraz wysoka poezja... Znaczenie tego uśmiechu pozostaje dla nas tajemnicą i sieje dzień. Lekki, przezroczysty welon, zakrywający głowę i ramiona Mony Lisy, łączy starannie wpisane kosmyki włosów i drobne fałdy sukienki w ogólnie gładki kontur, który tworzy bardzo delikatny i miękki model twarzy. Jednym ze środków tak subtelnych niuansów było charakterystyczne dla Leonarda „sfumato” – subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, łagodząca kontury i cienie.

Słynny włoski architekt i historyk Vasari, żyjący w tej błyskotliwej epoce, tak pisał o Monie Lisie: „Leonardo zgodził się namalować dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, jego żony. Pisał go przez cztery lata, a potem odszedł, nie dokończony. Teraz ten obraz jest własnością francuskiego króla Franciszka. Każdy, kto chce wiedzieć, jak bardzo sztuka może się zbliżyć do naturalnego oryginału, powinien uważnie przyjrzeć się tej pięknej głowie.

Wszystkie jego detale wykonane są z największą starannością. Oczy mają ten sam połysk i są nawilżone jak za życia. Wokół nich widzimy delikatne czerwono-niebieskie kółka, a rzęsy można było pomalować tylko bardzo zręcznym pędzlem. Widać, gdzie brwi są szersze, a gdzie stają się cieńsze, wyłaniają się z porów skóry i zakrzywiają się w dół. Wszystko jest tak naturalne, jak w ogóle można je przedstawić. Małe, pięknie rzeźbione nozdrza, różowawe i delikatne, wykonane z największą prawdomównością. Usta, kąciki ust, gdzie różowy odcień przechodzi w naturalną, żywą cerę, są pomalowane tak znakomicie, że nie wydają się ściągnięte, ale jak żywe ciało i krew.

Każdy, kto uważnie przygląda się dołkowi w szyi, zaczyna myśleć, że zaraz zobaczy bicie pulsu. Rzeczywiście, ten portret jest namalowany tak perfekcyjnie, że każdy uznany artysta, a nawet każdy, kto na niego patrzy, drży z podniecenia.”

W ocenie, jaką Vasari podaje „La Gioconda” – znacząca, wykonana głębokie znaczenie stopniowanie: wszystko jest jak w rzeczywistości, ale patrząc na tę rzeczywistość odczuwasz najwyższą przyjemność i wydaje się, że samo życie nie może być inne. Innymi słowy: rzeczywistość, nabierająca pewnej nowej jakości w pięknie, doskonalszej niż ta, która zwykle dociera do naszej świadomości, piękna, które jest dziełem artysty, który dopełnia dzieło natury. I ciesząc się tym pięknem, postrzegasz w nowy sposób widzialny świat, więc wierzysz: nie powinno już być, nie może być inaczej. Poczucie siły emanujące z obrazu „Mona Lisa” to harmonijne połączenie wewnętrznego spokoju i poczucia osobistej wolności. Świetny malarz Leonardo da Vinci zdołał wprowadzić do obrazu stopień uogólnienia, który pozwala uznać go za obraz człowieka renesansu. Na tym polega magia wielkiej sztuki realistycznej. Wysoki renesans... Nie bez powodu Leonardo tak długo pracował nad „La Giocondą”, dążąc do osiągnięcia „doskonałości nad perfekcją” i wydaje się, że to osiągnął.

W XX wieku obraz prawie nigdy nie opuścił Luwru, odwiedzając Stany Zjednoczone w 1963 i Japonię w 1974. W drodze z Japonii do Francji obraz został wystawiony w Muzeum. JAK. Puszkina w Moskwie. Wyjazdy tylko wzmocniły sukces i sławę obrazu.

Dziś „Mona Lisa” znajduje się w Luwrze, ale niestety zdecydowano, że nie będzie już wystawiana ze względu na jej zły stan.

la gioconda portret renesans religijny

Mona Lisa Leonarda da Vinci to jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

W naszych czasach ten obraz znajduje się w paryskim Luwrze.

Powstanie obrazu i przedstawiony na nim model były otoczone wieloma legendami i plotkami, a nawet dzisiaj, kiedy praktycznie nie ma białych plam w historii „La Giocondy”, mity i legendy nadal krążą wśród wielu nieszczególnie wyedukowani ludzie.

Kim jest Mona Lisa?

Osobowość przedstawionej dziewczyny jest dziś dość dobrze znana. Przypuszcza się, że jest to Lisa Gherardini – słynna mieszkanka Florencji, należąca do arystokratycznej, ale zubożałej rodziny.

Gioconda to najwyraźniej jej nazwisko w małżeństwie; jej mąż był odnoszącym sukcesy kupcem jedwabiu Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Wiadomo, że Lisa i jej mąż urodzili sześcioro dzieci i prowadzili miarowe życie typowe dla zamożnych mieszkańców Florencji.

Można sądzić, że małżeństwo zostało zawarte z miłości, ale jednocześnie przyniosło to obojgu małżonkom dodatkowe korzyści: Lisa wyszła za mąż za przedstawiciela bogatszej rodziny, a Francesco przez nią związał się ze starą rodziną. Niedawno, w 2015 roku, naukowcy odkryli również grób Lisy Gherardini - w pobliżu jednego ze starych włoskich kościołów.

Tworzenie malarstwa

Leonardo da Vinci natychmiast podjął się tego zamówienia i oddał mu się całkowicie, dosłownie z jakąś pasją. I w dalszy artysta był mocno przywiązany do swojego portretu, nosił go wszędzie ze sobą, a gdy był w późny wiek postanowił wyjechać z Włoch do Francji, po czym wraz z kilkoma wybranymi przez siebie utworami zabrał ze sobą i „La Gioconda”.

Jaki był powód takiego stosunku Leonarda do tego obrazu? Uważa się, że wspaniały artysta miał romans z Lisą. Możliwe jednak, że malarz docenił ten obraz jako przykład najwyższego rozkwitu swojego talentu: „La Gioconda” okazała się naprawdę niezwykła jak na swoje czasy.

Mona Lisa (La Gioconda) zdjęcie

Ciekawe, że Leonardo nigdy nie przekazał portretu klientowi, ale zabrał go ze sobą do Francji, gdzie jego pierwszym właścicielem został król Franciszek I. Być może akt ten mógł wynikać z faktu, że mistrz nie ukończył płótna na czas i kontynuował malowanie obrazu już po wyjeździe: że Leonardo „nigdy nie skończył” swojego malowania, informuje sławny pisarz Okres renesansu Giorgio Vasari.

Vasari w swojej biografii Leonarda podaje wiele faktów na temat malowania tego obrazu, ale nie wszystkie są wiarygodne. Pisze więc, że artysta stworzył obraz podczas cztery lata co jest wyraźną przesadą.

Pisze też, że kiedy Lisa pozowała w studiu, nie było cała grupa błaznów, którzy zabawiali dziewczynę, dzięki czemu Leonardo zdołał przedstawić jej uśmiech na jej twarzy, a nie ówczesny standard smutku. Jednak najprawdopodobniej Vasari napisał historię o błaznach dla rozrywki czytelników, używając nazwiska dziewczyny - w końcu „La Gioconda” oznacza „bawę”, „śmiech”.

Można jednak zauważyć, że Vasariego na tym obrazie pociągał nie tyle realizm jako taki, co niesamowity transfer efektów fizycznych i najdrobniejsze szczegóły obrazu. Podobno pisarz opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych naocznych świadków.

Kilka mitów na temat obrazu

Także w późny XIX wieku Gruye napisał, że „La Gioconda” przez kilka stuleci dosłownie pozbawia ludzi ich zdrowia psychicznego. Wielu zastanawiało się, kontemplując ten niesamowity portret, dlatego obrosło nim wiele legend.

• Według jednego z nich, na portrecie Leonarda alegorycznie przedstawiał… siebie, co rzekomo potwierdza zbieg okoliczności małe części twarze;
• Według innego obraz przedstawia młodego mężczyznę w Ubrania Damskie- na przykład Salai, uczeń Leonarda;
• Inna wersja mówi, że zdjęcie pokazuje po prostu idealna kobieta, rodzaj abstrakcyjnego obrazu. Wszystkie te wersje są obecnie uznawane za błędne.

Mona Lisa jest najbardziej słynna praca v artystyczny świat który stworzył najwięcej słynny autor- Leonardo da Vinci. To legendarne dzieło sztuki, owiane setkami tajemnic i nierozwiązane tajemnice, który fascynuje umysły wielu badaczy i zwykłych niewtajemniczonych widzów.

Zainteresowanie tworzeniem istniało od zawsze, ale stało się ono szczególnie dotkliwe w ostatnie lata po wydaniu powieści „Kod Leonarda da Vinci” Dana Browna, a także filmów opartych na tej książce. A teraz dowiesz się o najbardziej niesamowitych i Interesujące fakty o Mona Lisie Leonarda da Vinci.

Fakty dotyczące Mony Lisy

• Przedrostek Mona oznacza „Madonnę” lub „Milady”, a Lisa to tylko imię.
• Tożsamość osoby na zdjęciu zawsze pozostawała tajemnicą. Niektórzy badacze sądzą, że jest to autoportret Leonarda da Vinci in kobiecy wizerunek Jednak większość uważa, że ​​Mona Lisa to 24-letnia Lisa Geraldina, znana również jako Lisa del Giocondo, która była żoną kupca Francesco del Giocondo. Możliwe też, że jest to portret matki artysty.
• W 1956 roku w Luwrze doszło do nagłego wypadku. Hugo Ungaza rzucił kamieniem w portret, z którego arcydzieło zostało uszkodzone w pobliżu lewego łokcia Mona Lisy.
• Jak myślisz, ile wart jest ten obraz? Setki tysięcy dolarów? Miliony? Miliardy? Nie! Ona jest bezcenna! I dlatego arcydzieło wciąż nie jest ubezpieczone.
• Ciekawe fakty o Mona Lisie Leonarda da Vinci należy uzupełnić faktem, że kobieta przedstawiona na zdjęciu nie ma brwi. Nie wiadomo na pewno, dlaczego tak się stało. Uważa się, że zostały wymazane podczas jednej z renowacji w średniowieczu, ponieważ wtedy modne było całkowite usunięcie brwi. Uważa się również, że obraz jest celowo niedokończony przez autora.

• Obraz znajduje się w specjalnym pomieszczeniu w Luwrze. Ten pokój został stworzony za 7 milionów dolarów specjalnie dla Mona Lisy. Arcydzieło znajduje się pod pancernym szkłem, a wymagana temperatura jest utrzymywana za pomocą komputera i skomplikowany system czujniki.
• Mona Lisa została ukończona w Château d'Amboise we Francji około 1505 roku. Według jednej z hipotez w tym zamku pochowany jest Leonardo da Vinci.
• W źrenicach Mona Lisy rysowane są mikroskopijne cyfry i litery. Są widoczne tylko przy pomocy specjalnego sprzętu. Uważa się, że jest to data ukończenia obrazu i inicjały autora.
• Mona Lisa jest uważana za jeden z najbardziej rozczarowujących widoków. Tyle hałasu i legend, ale przyjeżdżasz do muzeum, jest schowane pod szkłem, a tak daleko od ciebie… tylko zdjęcie…
• Po porwaniu pojawiła się szczególna fala popularności Mony Lisy. 21 sierpnia 1911 obraz ukradł Vincenzo Perugio, pracownik Muzeum Paryskiego. W trakcie śledztwa zdymisjonowano kierownictwo Luwru, pod zarzutem sławni ludzie takich jak Pablo Picasso i Guillaume Apollinaire. Powstały obraz odkryto 4 stycznia 1914 roku we Włoszech. Następnie odbyło się z nią kilka wystaw, a następnie wróciła do Paryża. Motywy zbrodni nie są znane, prawdopodobnie Perugio chciał zwrócić arcydzieło do ojczyzny Leonarda da Vinci.

Leonardo da Vinci. Portret Lisy Gherardini, żony Francesco day Giocondo (Mona Lisa lub Gioconda). 1503-1519 Luwr, Paryż

Mona Lisa Leonarda da Vinci jest najbardziej tajemniczy obraz... Ponieważ jest bardzo popularna. Kiedy jest tyle uwagi, pojawia się niewyobrażalna ilość tajemnic i domysłów.

Więc nie mogłem się oprzeć próbie rozwiązania jednej z tych zagadek. Nie, nie będę szukał zaszyfrowanych kodów. Nie rozwiążę zagadki jej uśmiechu.

Martwię się o coś innego. Dlaczego opis portretu Mona Lizy przez współczesnych Leonardowi nie pokrywa się z tym, co widzimy na portrecie z Luwru? Czy w Luwrze rzeczywiście znajduje się portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu Francesco del Giocondo? A jeśli to nie jest Mona Lisa, to gdzie jest przechowywana prawdziwa La Gioconda?

Autorstwo Leonarda jest niezaprzeczalne

Że Luwr La Gioconda napisał sam, prawie nikt nie ma wątpliwości. To właśnie w tym portrecie wynaleziona przez mistrza metoda sfumato (bardzo subtelne przejścia od światła do cienia) ujawnia się tak bardzo, jak to możliwe. Ledwie wyczuwalna mgiełka zacieniająca linie sprawia, że ​​Mona Lisa prawie żyje. Wygląda na to, że jej usta się teraz rozchylają. Ona westchnie. Skrzynia uniesie się.

Niewielu mogło rywalizować z Leonardo w tworzeniu takiego realizmu. Oprócz tego . Ale w zastosowaniu tej metody sfumato wciąż mu ustępował.

Nawet w porównaniu z wcześniejszymi portretami samego Leonarda Luwr Mona Lisa jest wyraźnym postępem.

Leonardo da Vinci. Po lewej: portret Ginervy Benchi. 1476 g. Galeria Narodowa Waszyngton. Środek: Dama z gronostajem. 1490 Muzeum Czartoryskich, Kraków. Po prawej: Mona Lisa. 1503-1519 Luwr, Paryż

Współcześni Leonarda opisali zupełnie inną Monę Lisę

Nie ma wątpliwości co do autorstwa Leonarda. Ale czy słuszne jest dzwonienie do pani w Luwrze Mona Lisa? Każdy może mieć co do tego wątpliwości. Wystarczy przeczytać opis portretu, młodszego współczesnego Leonarda da Vinci. Oto, co napisał w 1550 roku, 30 lat po śmierci mistrza:

„Leonardo zobowiązał się do wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco del Giocondo, a po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedoskonałym… oczy mają ten blask i tę wilgoć, którą zwykle widać u żywego człowieka ... Brwi nie mogły być bardziej naturalne: włosy rosną gęsto w jednym miejscu, a rzadziej w innym zgodnie z porami skóry... Usta lekko otwarte z krawędziami połączonymi szkarłatnymi wargami... Mona Lisa była bardzo piękna… uśmiech był tak przyjemny, że wydaje się, że kontemplujesz istotę boską, a nie ludzką…”

Zwróć uwagę, jak wiele opisów Vasariego nie pasuje do Mona Lisy z Luwru.

W momencie pisania portretu Lisa miała nie więcej niż 25 lat. Mona Lisa z Luwru jest wyraźnie starsza. To już pani, która ma ponad 30-35 lat.

Również Vasari mówi o brwiach. Czego Mona Lisa nie ma. Można to jednak przypisać złej renowacji. Istnieje wersja, w której zostały usunięte z powodu nieudanego czyszczenia obrazu.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (szczegóły). 1503-1519

Czerwone usta z rozchylonymi ustami są całkowicie nieobecne na portrecie Luwru.

Cudowny uśmiech boskiej istoty jest również dyskusyjny. Nie wszyscy wydają się tacy być. Czasami porównuje się go nawet do uśmiechu pewnego siebie drapieżnika. Ale to już kwestia gustu. Kwestią dyskusyjną jest również piękno Mona Lisy wspomnianej przez Vasariego.

Najważniejsze, że Luwr La Gioconda jest całkowicie wykończony. Vasari twierdzi, że portret pozostał niedokończony. To już poważna niespójność.

Gdzie znajduje się prawdziwa Mona Lisa?

Więc jeśli Mona Lisa nie wisi w Luwrze, to gdzie ona jest?

Znam co najmniej trzy portrety, które bardziej pasują do opisu Vasariego. Ponadto wszystkie powstały w tych samych latach, co portret Luwru.

1. Mona Lisa z Prado

Ta Mona Lisa nie poświęcała wiele uwagi do 2012 roku. Aż pewnego dnia restauratorzy oczyścili czarne tło. I oto i oto! Pod ciemną farbą był krajobraz - dokładna kopia Tło Luwru.

Pradowskaja Mona Lisa młodszy niż lata 10 jego rywala z Luwru. Co odpowiada prawdziwemu wiekowi prawdziwej Lisy. Jest ładniejsza z wyglądu. W końcu ma brwi.

Jednak eksperci nie domagali się tytułu główne zdjęcieświat. Przyznali, że pracę wykonał jeden z uczniów Leonarda.

Dzięki tej pracy możemy sobie wyobrazić, jak wyglądał Luwr Mona Lisa 500 lat temu. W końcu portret z Prado jest znacznie lepiej zachowany. Ze względu na ciągłe eksperymenty Leonarda z farbami i lakierami, Mona Lisa bardzo pociemniała. Najprawdopodobniej kiedyś też nosiła czerwoną sukienkę, a nie złocistobrązową.

2. Flora z Ermitażu

Flora bardzo dobrze pasuje do opisu Vasariego. Młoda, bardzo piękna, z niezwykle przyjemnym uśmiechem czerwonych ust.

Ponadto tak sam Melzi opisał ukochaną pracę swojego nauczyciela Leonarda. W swojej korespondencji nazywa ją Gioconda. Obraz, jak powiedział, przedstawiał dziewczynę o niesamowitej urodzie z kwiatem Columbine w dłoni.

Jednak nie widzimy jej „mokrych” oczu. Ponadto jest mało prawdopodobne, aby Signor Giocondo pozwolił swojej żonie pozować z gołymi piersiami.

Dlaczego więc Melzi nazywa ją Gioconda? W końcu to właśnie ta nazwa sprawia, że ​​niektórzy eksperci myślą, że prawdziwa Mona Lisa nie znajduje się w Luwrze, ale w.

Być może przez 500 lat panował zamęt. Z włoskiego „Gioconda” tłumaczy się jako „Merry”. Może tak nazywali studenci, a sam Leonardo nazwał swoją Florę. Ale tak się złożyło, że to słowo zbiegło się z imieniem osoby, która zamówiła portret, Giocondo.

Ten portret został ujawniony opinii publicznej około 100 lat temu. Angielski kolekcjoner kupił go od włoskich właścicieli w 1914 roku. Podobno nie mieli pojęcia, jaki skarb posiadają.

Widziano wersję, że jest to ta sama Mona Lisa, którą Leonardo napisał na zamówienie Signora Giocondo. Ale nie dokończył.

Przypuszcza się również, że Mona Lisa, która wisi w Luwrze, została namalowana przez Leonarda już 10 lat później dla siebie. Biorąc za podstawę znany już wizerunek Signory Giocondo. Do własnych eksperymentów obrazkowych. Aby nikt mu nie przeszkadzał i nie żądał zdjęcia.

Wersja wygląda wiarygodnie. Poza tym Isleworth Mona Lisa jest po prostu niedokończona. Pisałem o tym. Zwróć uwagę, jak nieobrobiona jest szyja kobiety i krajobraz za nią. Wygląda też młodziej niż jej rywalka z Luwru. Jakby naprawdę ta sama kobieta została przedstawiona z różnicą 10-15 lat.

Wersja jest bardzo ciekawa. Gdyby nie jedno wielkie ALE. Mona Lisa z Isleworth została namalowana na płótnie. Natomiast Leonardo da Vinci pisał tylko na tablicy. W tym Luwr Mona Lisa.

Zbrodnia stulecia. Porwanie Mona Lisy z Luwru

Może prawdziwa Mona Lisa wisi w Luwrze. A Vasari opisał to zbyt nieprecyzyjnie. A Leonardo nie ma nic wspólnego z trzema powyższymi zdjęciami.

Jednak w XX wieku był jeden przypadek, który wciąż poddaje w wątpliwość fakt, że prawdziwa La Gioconda wisi w Luwrze.

W sierpniu 1911 r. Mona Lisa zniknęła z muzeum. Poszukują jej od 3 lat. Aż sprawca zdradził się w najgłupszy sposób. Umieścił w gazecie ogłoszenie o sprzedaży obrazu. Kolekcjoner przyszedł obejrzeć zdjęcie i zdał sobie sprawę, że osoba, która przesłała ogłoszenie, nie była szalona. Mona Lisa właściwie zbierała kurz pod jego materacem.
Żaluzja. Zdjęcie z miejsca zbrodni (Mona Lisa zniknęła). 1911 g.

Sprawcą był Włoch Vincenzo Perugia. Był szklarzem i malarzem. Przez kilka tygodni pracował w Luwrze nad szklanymi pudłami ochronnymi do obrazów.

Według jego wersji obudziły się w nim uczucia patriotyczne. Postanowił zwrócić do Włoch obraz skradziony przez Napoleona. Z jakiegoś powodu był pewien, że wszystkie zdjęcia włoscy rzemieślnicy Luwr został skradziony przez tego dyktatora.

Historia jest bardzo podejrzana. Dlaczego przez 3 lata nie mówił o sobie? Możliwe, że on lub jego klient potrzebowali czasu na wykonanie kopii Mona Lisy. Gdy tylko kopia była gotowa, złodziej wysłał ogłoszenie, które w oczywisty sposób doprowadziło do jego aresztowania. Nawiasem mówiąc, skazano go na absurdalny termin. Niecały rok później Perugia była już na wolności.

Może więc być tak, że Luwr odzyskał podróbkę bardzo wysokiej jakości. Do tego czasu nauczyli się już sztucznie postarzać obrazy i przekazywać je jako oryginały.

W kontakcie z