Autorem zdjęcia jest nieznajomy w wózku. Mistyczne obrazy rosyjskich artystów

Autorem zdjęcia jest nieznajomy w wózku.  Mistyczne obrazy rosyjskich artystów
Autorem zdjęcia jest nieznajomy w wózku. Mistyczne obrazy rosyjskich artystów

„Nieznane” to portret pięknej, ale nieco wzburzonej kobiety na tle Newskiego Prospektu.


IE Repin powiedział w swoich wspomnieniach, że kiedy to zdjęcie pojawiło się na XI wystawie wędrownych artystów, wszyscy byli dosłownie zaintrygowani - kim jest ta kobieta?


Ani pierwsi biografowie, ani jego córka Kramskaya-Juncker nie potwierdzają żadnego z przypuszczeń - kim jest ta kobieta? A wersji było wiele. Córka artysty twierdziła, że ​​portret został namalowany z różnych modeli, a ten obraz jest zbiorowy. Niektórzy mówili, że artysta widział to piękno na ulicy, w przejeżdżającym powozie, inni mówili, że jest to wizerunek Anny Kareniny (kilka lat przed pojawieniem się obrazu Kramskoja ukazała się powieść Tołstoja Anna Karenina).


Chociaż literackie wizerunki kobiet, które służyłyby jako pierwowzór obrazu, można by nazwać i nazwać. W wielu dziełach rosyjskich pisarzy i poetów bardzo popularny był wizerunek kobiety przeciwstawiającej się społeczeństwu. A na zdjęciu piękno jest właśnie tak postrzegane.



Być może Kramskoy również poruszył ten temat. Artysta niejako spogląda na swoją modelkę z boku, zmuszając publiczność do zastanowienia się, kim ona jest, jaki jest jej los, jakie uczucia kryją się za tym pięknem i wyniosłym spojrzeniem na wpół opuszczonego spojrzenia pięknych oczu . Ale wśród szkiców Kramskoya znaleziono jeden, który przedstawia młodą kobietę siedzącą w powozie. Patrzy wyzywająco na przechodniów.


Jej wygląd - rozczochrane włosy i niezbyt świeża toaleta, wywołuje kpiny. Czy tak początkowo artysta chciał przedstawić piękno? Kramskoy celowo nazywa portret „Nieznanym”, jakby wiedział, że zatrzyma publiczność i sprawi, że pomyślą o jej losie. Obraz wywołał wiele komentarzy dotyczących jego tajemniczości. Kim ona jest?


Wielu zgodziło się, że Kramskoy przedstawiał bogatą kobietę utrzymywaną. V. Stasov wymyślił definicję - „Kokotka na wózku inwalidzkim”, a P. Tretiakow nie chciał kupić tej pracy. A w kolekcji Galerii Trietiakowskiej pojawił się w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych dopiero w czasach sowieckich w 1925 roku, kiedy skandaliczny obraz „Nieznanego” został stopniowo zapomniany, a obraz nieznanego stał się ucieleśnieniem arystokracji.



Kramskoy powiedział kiedyś Repinowi: „Nie chodzi o pisanie tej lub innej sceny… życia. Będzie to proste zdjęcie z natury, szkic, jeśli nie zostanie oświetlone filozoficznym światopoglądem autora i nie niesie głębokiego sensu życia ... ”. O tym zapewne myślała artystka, rysując portret piękna, o jej życiu…


Kramskoy był utalentowanym portrecistą. Jego zdolność do przekazania wewnętrznego świata osoby przedstawionej na portrecie wydawała się wielu nadprzyrodzona. Kramskoy maluje obrazy „Noc księżycowa”, „Niepocieszony żal”, „Nieznany”. Trzy kobiety, trzy przeznaczenia.


Unknown różni się tym, że twarz kobiety znajduje się blisko widza. Widać matowość aksamitnej skóry, cienie od długich rzęs i łzy w oczach, które maskuje zimny i dumny wyraz twarzy, różowa mroźna mgiełka jest napisana tak po mistrzowsku, że w rzeczywistości daje uczucie przeziębienie.


Niektórzy nazywają obraz nieznanego magicznym. Spójrz na zdjęcie, każdy szczegół na nim zastanawia - kto to jest, rozważamy delikatny błękit jej aksamitnego garnituru, ozdobionego

Jednym z najwybitniejszych dzieł rosyjskiej szkoły malarskiej drugiej połowy XIX wieku jest obraz „Nieznajomy”. Kramskoy namalował go w 1883 roku. Po raz pierwszy obraz został zaprezentowany publiczności w tym samym roku na wystawie Wędrowców w Petersburgu. Jego pierwotna nazwa to „Nieznany”. Po tym, jak publiczność ją zobaczyła, natychmiast pojawiło się wiele plotek. Kim jest młoda dama, którą Iwan Kramskoj przedstawił na zdjęciu? Dokładnej odpowiedzi na to pytanie nie udało się do dzisiaj uzyskać. Studium pamiętników i osobistej korespondencji artysty również nie wyjaśniło sytuacji: Kramskoy nigdy nie wspomniał o osobowości kobiety, która stała się główną bohaterką jego najsłynniejszego dzieła.

Szukaj prototypu nieznanej dziewczyny

Istnieje kilka wersji, o których obraz przedstawia obraz „Nieznajomy”. Opis wyglądu kurskiego piękna chłopki Matryony Savvishna, która została żoną szlachcica Bestuzheva, jest najbardziej odpowiedni dla bohaterki płótna. Niektórzy badacze twórczości Kramskoya wierzyli, że jego córka Sophia była modelką pozującą mu podczas malowania obrazu. Niektórzy krytycy sztuki byli zdania, że ​​pierwowzorem dziewczyny z płótna jest Anna Karenina, inni przypisywali jej podobieństwo do Nastasji Filippovny Barashkovej, bohaterki powieści Dostojewskiego Idiota. Na początku XX wieku młoda dama z obrazu związała się z czułym i tajemniczym „Obcym” Bloka.

Punktacja krytyków

Wielu współczesnych Kramskoya wierzyło, że obraz „Nieznajomy” został namalowany w celu odsłonięcia moralnych podstaw społeczeństwa, które w żaden sposób nie może służyć za wzór do naśladowania. Krytyk sztuki V. Stasov nazwał piękno na płótnie „kokotem w powozie”. Według N. Murashko płótno przedstawiało „kosztowną kamelię”, czyli kobietę o łatwej cnocie. Opisując „Nieznajomą”, krytyk P. Kovalevsky nazwał ją „jedną z potworów wielkich miast”.

Opis młodej damy
Czym jest obraz „Nieznajomy”? Kramskoy przedstawił na nim piękną młodą kobietę jadącą otwartym powozem po moście Aniczkowa. Młoda dama, która wygląda po królewsku na tle śnieżnego Petersburga, jest ubrana modnie i drogo. Artysta z wielką starannością opisuje wszystkie szczegóły eleganckiej garderoby nieznajomego. Luksusowy płaszcz z niebieskimi satynowymi wstążkami, obszyty sobolowymi futrami, kapelusz z piórami, rękawiczki z najlepszej skóry, złota bransoletka - to wszystko daje jej zamożną kobietę.

Spojrzenie urody, obramowane puszystymi rzęsami, jest wyniosłe, wymyka się w nim pogarda dla innych. Ale jednocześnie w jej oczach można wyczytać niepewność tkwiącą we wszystkich ludziach, którzy są uzależnieni od świata, w którym żyją. Mimo lekceważącej postawy dziewczyna jest bardzo piękna, pełna wdzięku, przyciąga do siebie entuzjastyczne spojrzenia. Nieznana młoda dama najwyraźniej nie należała do wyższych sfer. Ubiór w najnowszej modzie, a także pomalowane usta i obficie zmarszczone brwi wskazują, że była najprawdopodobniej utrzymaną kobietą jakiegoś szlachetnego dżentelmena.

Czeskie znalezisko

Około 60 lat po namalowaniu „Nieznajomego” w jednej z prywatnych czeskich kolekcji przypadkowo odkryto szkic do tego obrazu. Na nim młoda dama jest ubrana w ciemną zamkniętą sukienkę, jej włosy są zebrane w wysoką fryzurę. Przedstawiona na szkicu kobieta jest uderzająco podobna do „Nieznajomego”, ale w jej spojrzeniu widać jeszcze większą pogardę dla otaczających ją osób. Kramskoy przedstawił piękność jako arogancką i zadowoloną z siebie, nadając jej wyrazowi rodzaj karykatury. Szkic pokazuje, że mistrz od dawna pielęgnował pomysł stworzenia oskarżycielskiego portretu, wyśmiewając wady społeczeństwa.

Pogłoski o klątwie obrazu

Obraz „Nieznajomy” przyciąga miłośników sztuki nie tylko tajemniczością wizerunku głównego bohatera. Artysta stworzył dzieło iście mistyczne, bo przez dziesięciolecia ściągało na właścicieli kłopoty i niepowodzenia.
Po namalowaniu płótna Kramskoy zaproponował Tretiakowowi, aby kupił je do swojej galerii, ale odmówił, mając pewność, że portrety pięknych kobiet mogą czerpać siłę z żywej osoby. „Obcy” znalazł schronienie w prywatnych kolekcjach, najpierw w Rosji, potem za granicą, ale przyniósł nieszczęście wszystkim jego właścicielom. Klątwa zawisła nad samym Kramskojem: kilka miesięcy po wydaniu zdjęcia jego dwóch synów zmarło jeden po drugim.

Po długich podróżach w 1925 roku tajemnicza „Nieznajoma” wróciła do Rosji i nadal zajmowała swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej, gdzie znajduje się do dziś. Od tego czasu przestała przynosić nieszczęścia innym. Wielbiciele twórczości Kramskoya są pewni, że gdyby płótno pierwotnie trafiło do kolekcji Tretiakowa, to zła sława nie sięgałaby po nie, ponieważ tam właśnie powinno być od samego początku.


I. Kramskoj. "Nieznany".

Jedno z najbardziej niezwykłych dzieł Kramskoya, „Nieznany” (1883), wciąż ekscytuje krytyków i widzów swoją tajemnicą. Kto jest przedstawiony na portrecie? Nie wiadomo, nawet sam artysta, ani w swoich pamiętnikach, ani w listach, ani razu nie wspomniał o obrazie ani słowem, ani podpowiedzią. Prawie cały Petersburg uwielbiał patrzeć na obraz, pisali o nim entuzjastyczni współcześni („lama w powozie, po godzinie spaceru wzdłuż Newskiego, od trzeciej do piątej po południu, w aksamitnej sukience z futrem, z dostojną, mroczną urodą w typie na wpół Cyganki..."), ale nikt nigdy nie splamił jej tajemnicy.

Niejasność fabuły „Nieznanego” (1883) doprowadziła do wykluczających się interpretacji obrazu. Być może w żadnym z jego obrazów osoba nie jest obecna na płótnie z tak kuszącą pewnością, a jednocześnie nie pozostaje tak wewnętrznie tajemnicza i zamknięta dla widza. „Nieznany” niejako ucieleśnia rzeczywistość istnienia ideału w życiu, a jednocześnie jego nieosiągalność.

Powstało wiele hipotez na temat tego, kim była dama, która służyła za modelkę dla artysty. Dość popularną wersją jest to, że obraz jest zbiorowy i wykorzystuje się cechy różnych kobiet. Istnieje również dość sensacyjne założenie, że „Nieznany” to portret Ekateriny Dolgoruki, Jego Najjaśniejszej Wysokości Księżniczki Juriewskiej…

W 1878 cesarz Aleksander II został ojcem i miał córkę. Ale ... jego córka urodziła się nie przez prawowitą cesarzową, ale przez jego ukochaną kobietę, jego ostatnią i najgorętszą miłość - Ekaterinę Dolgorukaya. A cesarz poprosił I. Kramskoya o namalowanie jej portretu. Artysta przygotowywał się do pisania, ale wszystko to trzymano w głębokiej tajemnicy. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały rozpoznane przez krewnych cesarza, co bardzo ją obraziło. Dlatego pozując dla Kramskoya, wyraziła pragnienie, by na portrecie wyglądać dumnie i niezależnie, i wskazała miejsce, w którym powinna jechać powozem na zdjęciu. To Pałac Aniczkowa, w którym mieszkał spadkobierca cesarza wraz z rodziną.
Kramskoy długo pracował nad portretem, wielokrotnie go przerabiając. Minęły dwa lata i… klient portretu, cesarz Aleksander II, został zabity. Utracono sens dzieła. Dolgoruka z dziećmi została wysłana za granicę.
Portret stał niestety w pracowni, a zaledwie trzy lata po śmierci cesarza, w 1883 roku, artysta wystawił obraz na wystawie objazdowej, nazywając go „Nieznanym”…

Nie wiem, czy to prawda, czy nie, ale krytycy sztuki współczesnej wykopali to, porównując i badając.
Oto oryginał, porównaj i zdecyduj: czy Ekaterina Dolgorukaya jest podobna do „Nieznanej” czy nie;)

Księżniczka E.M. Dolgorukaja. Zdjęcie.

41-letni cesarz Aleksander II po raz pierwszy zobaczył Katarzynę Dołgoruki w 1859 roku, kiedy miała 13 lat, odwiedzając ich majątek na Ukrainie. Wkrótce ojciec Jekateriny Michajłownej zbankrutował i zmarł, matka z czterema synami i 2 córkami została bez funduszy. Cesarz opiekował się rodziną Dołgoruków: pomagał braciom Dołgorukom w petersburskich instytucjach wojskowych, a siostrom w Instytucie Smolnym. Szkolenie Dołgorukiego odbywało się na koszt władcy. W 1865 r. cesarz tradycyjnie odwiedził Instytut Smolny. Pamiętał siostry Dołgoruki i chciał je zobaczyć. 18-letnia Ekaterina Dolgorukaya pokonała Aleksandra II, zakochał się w niej bez pamięci. Cesarzowa Maria Aleksandrowna była już chora i nie wstawała z łóżka. Car całkowicie stracił głowę i uporczywie zabiegał o Katarzynę.

Ekaterina Dolgorukaya ze względu na miłość do cara na zawsze zrujnowała jej reputację, poświęciła nie tylko życie na świecie z jego nieodłączną rozrywką, ale także normalne życie rodzinne w ogóle. Kiedy jej syn Jerzy urodził się z carem, a następnie dwiema córkami, miała nowy smutek: jej dzieci były bękartami. Aleksander był dumny ze swojego syna, mówił ze śmiechem (dlaczego ze śmiechem?) Że to dziecko ma ponad połowę rosyjskiej krwi - taka rzadkość dla Romanowów! W 1874 r. dzieci otrzymały tytuł Najjaśniejszych książąt Juriewskiego ...

Cesarzowa jeszcze żyła, a car osiedlił Dołgoruki z dziećmi w Pałacu Zimowym. Powieść cesarza spotkała się z potępieniem rodziny cesarskiej, otoczenie cesarza zostało podzielone na dwie partie: partię Dolgorukoy i partię następcy tronu Aleksandra Aleksandrowicza. Maria Aleksandrowna cierpiała w milczeniu. 2 maja 1880 r. Cesarzowa zmarła, a 6 lipca Aleksander II potajemnie poślubił E.M. Dolgorukoy. Pomyślał o ukoronowaniu jej. Otrzymała tytuł Najjaśniejszej Księżniczki Juriewskiej, podkreślając, że jej rodzina pochodziła od Jurija Dołgorukiego. 1 marca 1881 r. cesarz został zabity przez terrorystów z organizacji Wola Ludu.

______________________

Oto wiadomości nadawane w listopadzie zeszłego roku:

Najjaśniejsza księżniczka Jekaterina Michajłowna Juriewskaja (z domu Księżniczka Dolgorukaya)

Obywatel Federacji Rosyjskiej nabył we Francji intymną korespondencję między Aleksandrem II a jego ukochaną Ekateriną Dolgoruką. Sześć nabytych listów należy do pióra Aleksandra II, cztery zostały napisane przez księżniczkę Dolgorukę. Listy szacowane są na około 1,5-4 tys. euro każdy. Cała korespondencja datowana jest na lata 1868-1871.

W rozmowie z RBC nabywca korespondencji cara z księżniczką Dołgoruką, potomek założyciela Moskwy Jurija Dołgorukiego, wyraził ubolewanie, że rosyjskie muzea nie są zainteresowane tak cennym dziedzictwem historycznym.

Listy mają od czterech do ośmiu stron, każdy napisany głównie po francusku. Jednak kochankowie czasami przechodzili na rosyjski - kiedy nie mówili o swoich uczuciach i wydarzeniach, ale o fizycznej bliskości.

Korespondencja z lat 1868-1871 pełna jest słów wymyślonych przez króla, na przykład w pierwszym liście autor dwukrotnie używa słowa „Bingerles”, co oznacza „kochać się”. Ponadto zakochani nigdy nie podpisywali swoich imion, kończąc list słowem „Mbou na bcerda”.

Romans Aleksandra II i księżnej Katarzyny Dołgoruki trwał 14 lat i zakończył się małżeństwem morganatycznym. Po śmierci cara księżniczka Katarzyna Dołgorukaya przeniosła się do Nicei, zabierając ze sobą listy. Kilka lat później Aleksander III próbował zwrócić korespondencję do Rosji, ale mu się to nie udało.

Zwróć uwagę, że część korespondencji miłosnej między Aleksandrem II a Ekateriną Dolgoruką została przejęta przez Rosję cztery lata temu i powinna zostać opublikowana w najbliższej przyszłości.

****

Lot nr 647, list Aleksandra II do Ekateriny Dolgoruki:

"Kocham cię, moja Dusia Katia"

(Odręczny tekst w języku francuskim i rosyjskim, 4 strony, St. Petersburg)

Twój poranny list złapał mnie o zwykłej godzinie, kiedy wschodzi słońce, ale nie mogłem ci od razu odpowiedzieć, kochanie ... Teraz muszę iść na paradę, a potem na koncert, gdzie mam nadzieję cię spotkać ... .

16.30

Nasze spotkanie było bardzo krótkie, jak promień słońca, ale dla mnie było to też szczęście i powinnaś to poczuć, kochana dusiu, chociaż nawet nie śmiałem cię powstrzymać, żeby chociaż uścisnąć ci dłoń. Wróciłam z koncertu i muszę wybrać się na kulig dla córki.

0.15. Pół godziny po powrocie z francuskiego przedstawienia, gdzie nudziłem się na śmierć, chociaż cieszyłem się, że mam powód, by być z tobą, moje szczęście, mój skarb, mój ideał. Końcówka naszego wieczoru wywarła na mnie bardzo delikatne wrażenie, ale przyznam, że byłam niezmiernie zasmucona, że ​​na początku widziałam Twoją troskę, Twoje łzy mnie bolały, bo mimowolnie powiedziałam sobie, że moja miłość Ci już nie wystarcza, nie, raczej te krótkie chwile, które mogłam Ci ofiarowywać każdego dnia, nie były dla Ciebie wystarczającą rekompensatą za wstrząsy, niedogodności i wyrzeczenia Twojej obecnej sytuacji. Myślę, że nie trzeba Ci powtarzać, drogi aniele, że jesteś moim życiem i że wszystko dla mnie koncentruje się w Tobie i dlatego nie mogę patrzeć na Ciebie z zimną krwią w Twoich chwilach rozpaczy.. Mimo całego mojego pragnienia, nie mogę poświęcić życia tylko Tobie i żyć tylko dla Ciebie... Wiesz, że jesteś moim sumieniem, moją potrzebą stało się nie ukrywanie niczego przed Tobą, nawet najbardziej osobistych myśli... Czy nie zapominaj, mój drogi aniele, że życie jest mi drogie, ponieważ nie chcę tracić nadziei na całkowite oddanie się Tobie... Kocham Cię, moja Dusjo Katyo.

Chciałbym się obudzić w Twoich ramionach. Mam nadzieję, że wieczorem, o godzinie 8, spotkamy się w naszym gnieździe… Pozdrawiam na zawsze.”

Kolejne zdjęcie porównawcze, dzięki uprzejmości jednej z czytelniczek pamiętnika. Oto nieco inna perspektywa, być może nawet bardziej podobna do tej stosowanej przez Kramskoya ...

A oto kolejna historia o kobiecie, która mogła być modelką Kramskoya. To prawda, krytycy sztuki zauważają, że historia nie jest potwierdzona żadnymi dokumentami i generalnie nie jest jasne, skąd wyrosły jej nogi.
Ale historia, nawet będąc mitem, jest piękna na swój sposób.

W okręgu Fateżskim w obwodzie kurskim znajdował się majątek szlachcianki filarowej Bestużewy. Miała wielu krewnych w Petersburgu i tam rezydencję.
Siostrzeniec ziemianina, oficer, po przejściu na emeryturę i powrocie z Kaukazu do Petersburga, wpadł do ciotki.
Młodego Bestużewa uderzyła niezwykła atrakcyjność i uroda swojej służącej - chłopki zabranej z sąsiedniej wsi. Z tego powodu pozostał w posiadłości… Po uzyskaniu zgody wybrańca siostrzeniec zwrócił się do ciotki z modlitwą, aby wypuściła z nim służącą, którą postanowił poślubić po przedstawieniu jej swojej rodzice.

Po wysłuchaniu niezwykłej prośby właściciel ziemski był oburzony - jak kolumnowy szlachcic może poślubić prostego chłopa?! Ale stał tak gorliwie, że choć nie od razu, nadal wygrywał.
W Petersburgu młody Bestuzhev przedstawił swojego wybrańca swoim rodzicom. Nie było szczególnych obiekcji, bo panna młoda urzekła także rodziców pana młodego. Zaczęli uczyć jej etykiety, tańca, miała przyjemny głos. W tym samym czasie uczyli także zwykłej umiejętności czytania i pisania.
Po ślubie szczęście młodych było czasami przyćmione faktem, że „publiczne” nieporozumienia powstały z powodu niezwykłego piękna i atrakcyjności Matryony Savvishny. Malarz Iwan Kramskoj był także jej „więźniem”. Czasami odwiedzał ich rodzinę. Piękno niewątpliwie nie mogło nie zainteresować Kramskoya jako malarza.
... Tak jak w zimowy dzień przy niesprzyjającej pogodzie, kiedy z morskiej zatoki wiał przeszywający wiatr, Kramskoy przybył do Bestużewów. Spotkał go mąż Matriony Savvishny, który pomógł gościowi zdjąć płaszcz i kapelusz, a następnie zaprowadził go do przedpokoju i kazał podać gorącą herbatę. Wkrótce do sali wpadła Matryona Savvishna, niezwykle podekscytowana i zarumieniona. Kiedy mąż pomógł jej zdjąć futro, kilka razy z niecierpliwością powiedziała: „Och, co za spotkanie właśnie miałam!”
Właśnie tam, przy herbacie, opowiedziała mężowi i gościowi, że poznała swoją dawną kochankę, właścicielkę ziemską z powiatu Fatezh. Ona z kolei rozpoznała swoją byłą pokojówkę i oczywiście zdecydowała, że ​​Matriona Sawiszna powinna natychmiast obsypać ją podziękowaniami za umożliwienie jej odejścia z bratankiem. Ale dawna służąca przejechała tak samodzielnym i dumnym spojrzeniem, że mówią, nie znam cię i nie chcę wiedzieć...
Historia wywarła niezatarte wrażenie na Kramskoyu. Na obrazie, który postanowił namalować, z pewnością trzeba będzie wyrazić nie tylko jej atrakcyjność, ale pokazać przynajmniej do pewnego stopnia wewnętrzny świat tej uroczej młodej kobiety. Jak bardzo udało się to artyście, krytycy sztuki przekonują do dziś.
Ale życie rodzinne nie wyszło, jej mąż przypadkiem wezwał na pojedynek zbyt gorliwych dżentelmenów. Były trzy takie pojedynki, ale wszystkie zakończyły się pojednaniem. Jednak nie mogli powstrzymać się od zepsucia relacji rodzinnych. Ponadto ich syn zachorował i zmarł. Wszystko to skłoniło krewnych małżonka Matryony Sawiszny do złożenia wniosku o rozwód przed kościołem, co zostało zrobione.
Dowiedziawszy się o tym, Kramskoy uznał za swój obowiązek pożegnanie Matryony Savvishny - postanowiła wrócić do swojej rodzinnej wioski do swojej starszej siostry. Jednocześnie uzgodniono, że do niego napisze. Przez długi czas nie było żadnych wiadomości. Sam Kramskoy napisał list do wioski, ale nie otrzymał odpowiedzi. Po przybyciu do Fateża Kramskoj dowiedział się smutnej wiadomości: po drodze Matryona Sawiszna ciężko zachorowała i zmarła w Fateżu, w szpitalu ziemstvo.
Zgodnie z porządkiem, który istniał w tamtych latach, na cmentarzu miejskim pochowano tylko mieszczan, Matryona Savvishna została pochowana na cmentarzu we wsi Milenino, która jest najbliżej miasta.
Podczas pobytu w Fateżu i rodzinnej wsi Matryona Savvishny Kramskoy wykonał kilka szkiców, według których powstały później takie słynne obrazy, jak „Człowiek z uzdą”, „Drwal” i „Wiejska kuźnia”.

Źródło © Dmitrij Kramarenko

www.old.kurskcity.ru/events/kram-n.html

Porównaj dwa obrazy znajdujące się w galeriach rosyjskich artystów. Oba obrazy I. Kramskoya noszą nazwę „Nieznany”

1. IWAN KRAMSKOY

Nieznany. Etiuda. 1883 Prywatna kolekcja Dusana Friedricha, Praga

Nieznany 1883 Galeria Tretiakowska

Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy na zawsze przywiązał do niej aureolę tajemnicy. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy zepsuta, ale jest w niej cała epoka” – twierdzili niektórzy. W naszych czasach „Nieznane” Kramskoya stało się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka ozdobiony wdzięcznymi lekkimi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobeleva ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufka, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju Lata osiemdziesiąte XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

„Pani w powozie, o godzinie spaceru po Newskim, od trzeciej do piątej po południu, w aksamitnej sukience z futrem, o dostojnej śniadej urodzie typu na wpół cygańskiego…” w stolica "Nieznane".

Prawie cały Petersburg wyszedł, by spojrzeć na tę tajemniczą damę. Dumnie odchylając się do tyłu w powozie, patrząc na publiczność drażniącym spojrzeniem półotwartych, migoczących oczu, kusząc delikatnie zaokrąglonym podbródkiem, elastycznymi, gładkimi, matowymi policzkami i bujnym piórkiem na kapeluszu, jechała pod perłowym firmamentem ogromne płótno, jak w środku świata.
Data powstania dzieła: 1883

Nie mogąc uspokoić swojego podekscytowania, Kramskoy postanowił opuścić wystawę, na której po raz pierwszy pokazano jego „Nieznany”, i wrócić do końca dnia otwarcia. Hałaśliwy tłum spotkał go przy wejściu i niósł go na rękach. Sukces był kompletny. Bystrym okiem artysty zauważył - tu jest wszystko: książęta i urzędnicy, kupcy i kontrahenci, pisarze i artyści, studenci i rzemieślnicy...

Powiedz mi kim ona jest? - przyjaciele dręczyli artystę.

- "Nieznany".

Nazwij to, jak chcesz, ale powiedz mi - skąd masz ten skarb?

Wynaleziony.

Ale pisał z natury, prawda?

Może z natury...

Wielu artystów na przestrzeni wieków malowało tajemnicze kobiety. Ale wszyscy mieli prototypy. Można się było ich domyślać, kłócić, ale w końcu tajemnica została ujawniona. Nawet starannie zamaskowany wizerunek „Madonny” Botticellego stał się sławny, okazała się nim Simonetta Vespucci, szlachetna dama, cudza żona, namiętna miłość Giuliana Medici. Nawet Sistinskaya została namalowana z życia, co, choć przebiegle, Rafael przyznał: „Aby namalować ten portret Madonny, musiałem zobaczyć wiele”. modelka, nazywała ją Nieznana?

Pod tym względem mam dwie wersje: albo natura Nieznanej była początkowo brzydka, a artystka na portrecie nadawała jej niemal idealne rysy, albo łączyło je coś innego. Jedno jest pewne: oczywiście „Nieznane” Kramskoya to arcydzieło. Ale... arcydzieło szczególnego rodzaju. Z własnym życiem, oddzielonym od wszystkich innych dzieł artysty.

http://www.exposter.ru/kramskoi.html


Szkic obrazkowy do obrazu „Nieznane”, przechowywanego w Pradze, w zbiorach prywatnych (1883).

To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, które do dziś pozostaje niezrozumiałe i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy na zawsze przywiązał do niej aureolę tajemnicy. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy zepsuta, ale jest w niej cała epoka” – twierdzili niektórzy. Stasow głośno nazwał bohaterkę Kramskoja „kokotką na wózku inwalidzkim”. Tretiakow przyznał też Stasowowi, że bardziej lubi „poprzednie prace” Kramskoya niż te ostatnie. Byli krytycy, którzy połączyli ten obraz z Anną Kareniną z Lwa Tołstoja, która zstąpiła ze szczytu swojej pozycji społecznej, z Nastasją Filipowną Fiodorem Dostojewskim, która wzniosła się ponad pozycję upadłej kobiety, nazwiska dam świata i pół -światło nazywano również. Na początku XX wieku skandal obrazu został stopniowo przyćmiony przez romantyczno-tajemniczą aurę „Obcego” Bloka. W czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoya stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania, prawie rosyjskiej Madonny Sykstyńskiej - ideału nieziemskiego piękna i duchowości.

W prywatnej kolekcji w Pradze znajduje się szkic obrazkowy do obrazu, przekonujący, że Kramskoy szukał dwuznaczności artystycznego obrazu. Etiuda jest znacznie prostsza i ostrzejsza, bardziej artykułowana i bardziej wyrazista niż obraz. Pokazuje bezczelność i władczość kobiety, uczucie pustki i sytości, których w ostatecznej wersji nie ma. Na obrazie „Nieznany” Kramskoya porywa zmysłowe, niemal drażniące piękno swojej bohaterki, jej delikatna ciemna skóra, aksamitne rzęsy, lekko wyniosłe zmrużenie brązowych oczu, jej majestatyczna postawa. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka obszyty wdzięcznymi lekkimi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobelev ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufka, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju Lata osiemdziesiąte XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższego świata; wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Wyrafinowane zmysłowe piękno, majestat i wdzięk „Nieznanego”, pewna alienacja i arogancja nie mogą ukryć poczucia niepewności w obliczu świata, do którego należy i od którego zależy. Swoim obrazem Kramskoy stawia pytanie o los piękna w niedoskonałej rzeczywistości.

Pojawieniu się na 11. wystawie TPHV tego obrazu Kramskoya, na której jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania ucieleśnionego obrazu kobiecości, towarzyszył niemal skandal. Sam autor dolał oliwy do ognia, nazywając go tak – „Nieznany” (w świadomości „codziennej” utkwiła jego inna nazwa – „Obcy”). Wydawał się rozwiązywać zagadkę, którą publiczność zaczęła rozwiązywać z pasją. W końcu większość zgodziła się, że Kramskoy przedstawił w swojej pracy „damę półmroku” - i, mówiąc jaśniej, bogatą kobietę utrzymaną. V. Stasov wymyślił również gryzącą definicję - „Cocotte na wózku inwalidzkim”. I bez względu na to, jak bardzo zwolennicy „wysokiej kobiecości” później się z tym kłócili, wydaje się, że Stasow odgadł zagadkę Kramskoja. Fakt,

że później szkic do obrazu stał się znany, a charakterystyczna wulgarność modelki nie pozostawia wątpliwości co do tego, co robi w życiu. Ale czy to teraz ważne! Ugruntowane interpretacje dzieł sztuki często nie mają nic wspólnego z intencjami autora. Coś podobnego stało się z „Nieznanym”. Rosyjskie przywiązanie do literackich aluzji uczyniło z niej pierwszą Nastasję Filipownę z Idioty Dostojewskiego, potem Annę Kareninę, potem Nieznajomego Bloka, a potem całkowicie - ucieleśnienie kobiecości. Ciekawe, że P. Tretiakow nie chciał kupić tej pracy. W kolekcji Galerii Trietiakowskiej pojawiła się dopiero w 1925 r. w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych.

Szczegóły obrazu

Bohaterka jest ubrana zgodnie z najnowszą modą (sezon 1883), według znawców historii kostiumu.

Różowa mroźna mgiełka jest napisana tak mistrzowsko, że w rzeczywistości wydaje się przynosić uczucie chłodu. Kramskoy umiał malować światło i powietrze, kiedy tego chciał.

Miejsce akcji nie budzi wątpliwości – to Newski Prospekt w Petersburgu. Słynne budowle namalował Kramsky z jednej strony dość szkicowo, az drugiej dość rozpoznawalne.

„Nieznany” Kramskoy

W 1883 Kramskoy ukończył ten „dziwny” obraz i nazwał go nagle, z wyzwaniem - „Nieznany”. Tajemnica nęka tych, którzy patrzą na ten obraz od prawie 160 lat. Kim jest ta kobieta? Sekret jest zapieczętowany siedmioma pieczęciami. Kramskoy ani w swoich pamiętnikach, ani w licznych listach nie powiedział o niej ani słowa ani wskazówki.

To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, które do dziś pozostaje niezrozumiałe i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy na zawsze przywiązał do niej aureolę tajemnicy.

Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy zepsuta, ale jest w niej cała epoka” – twierdzili niektórzy.

W naszych czasach „Nieznane” Kramskoya stało się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka ozdobiony wdzięcznymi lekkimi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobeleva ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufka, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju Lata osiemdziesiąte XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Młoda kobieta w futrze z aroganckim wyrazem twarzy została nazwana przez krytyków „diabeł wielkich miast”. Dostrzegli na zdjęciu oskarżycielskie znaczenie. Jednak w obliczu bohaterki widać nie tylko arogancję, ale także smutek, ukryty dramat.

Możliwa historia prototypu:

Inne wersje:
Uważa się również, że pozowała żona artysty Jaroszenko Maria Pawłowna. Portret siostrzenicy Kramskoya (córki jego starszego brata) jest również podobieństwem na jej twarzy ... A może to tylko zbiorowy obraz.

Zakłada się, że
w 1878 roku cesarz Aleksander II został ojcem, miał córkę, ale córka nie została mu podarowana przez prawowitą cesarzową, ale przez jego ostatnią i żarliwą miłość - Ekaterinę Dolgorukaya. Dlatego Kramskoy zachował tajemnicę. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały rozpoznane przez krewnych cesarza. Wyraziła pragnienie Kramskoya i wskazała na zdjęciu miejsce, w którym powinna jechać powozem. To Pałac Aniczkowa, w którym mieszkał spadkobierca cesarza wraz z rodziną.
Kramskoy długo pracował nad portretem, wielokrotnie go przerabiając. Minęły dwa lata i… klient portretu, cesarz Aleksander II, został zabity. Utracono sens dzieła. Dolgoruka z dziećmi została wysłana za granicę.
Portret stał niestety w pracowni, a zaledwie trzy lata po śmierci cesarza, w 1883 roku, artysta wystawił obraz na wystawie objazdowej, nazywając go „Nieznanym”…

Porównaj: czy Ekaterina Dolgorukaya jest podobna do „Nieznanego”

„Nieznany” to najsłynniejsze dzieło artysty Iwana Kramskoya. Nadając obrazowi nazwę „Nieznany”, Kramskoy na zawsze nadał swojej pracy tajemnicę i niedopowiedzenie.

Opis obrazu Iwana Kramskoya „Nieznany”

Obraz przedstawia młodą kobietę jadącą powozem przez most Aniczkowa w Petersburgu. Pani ubrana jest zgodnie z najnowszą modą: ma na sobie czapkę „Francis”, obszytą eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobeleva ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufkę, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju z lat 80. XIX wieku, udające kosztowną elegancję. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Iwan Kramskoj, "Nieznany", 1883, olej na płótnie, 75,5 x 99, Galeria Tretiakowska, Moskwa

Najprawdopodobniej przed nami jest dama półmroku. Krytycy nazywali ją „kokotką w powozie”, „kosztowną kamelią” i „jedną z diabłów wielkich miast”, ponieważ rysy kobiety na zdjęciu mają pewną demoniczność: ma silną wolę, ale wyrafinowaną i zmysłową , o głębokim i przenikliwym spojrzeniu.

Obraz „Nieznany” napisany jest w stylu realizmu i stoi na pograniczu portretu i malarstwa tematycznego. Na pierwszej wystawie, w której uczestniczył obraz, był to ogromny sukces, a przyjaciele próbowali dowiedzieć się od Ivana Kramskoya, który jest przedstawiony na zdjęciu. Kramskoy odmówił odpowiedzi.

Kto jest przedstawiony na zdjęciu

Ivan Kramskoy do końca trzymał tajemnicę „Nieznanej” osobowości: w żadnych zapisach nie zostawił informacji o tym, kim była ta kobieta.

Istnieje kilka wersji tego, kim jest:

Że portret został namalowany z Marią Yaroshenko - żoną artysty Yaroshenko;

Że portret jest zbiorowym wizerunkiem damy z lat 80. XIX wieku;

Że to gruzińska księżniczka Varvara Turkiestanishvili, która rzekomo była ulubieńcem Aleksandra I i druhną cesarzowej Marii Fiodorowny;

To jest portret Ekateriny Dolgoruki, Jego Najjaśniejszej Wysokości Księżniczki Juriewskiej.

A najczęstszą wersją jest to, że jest Matryona Savvishna Bestuzheva, była chłopka z Kurska, która wyszła za mąż za Bestużewa.

W szczególności Kursk Encyclopedia (opracowany przez Sh.R. Goizman, Kursk, 2004-2016) zawiera następujące informacje:

„W latach 70. XIX wieku K. przyjaźnił się z rodziną Bestużewów, w szczególności z Matryona Savvishnaya Bestuzheva, który pochodził od chłopów z. Milenino z Fatezhsky powiat. Jednak pod naciskiem krewnych Bestuzhev rozwiązał małżeństwo i Matriona Sawiszna postanowiła wrócić do swojej ojczyzny. Rozstając się z nią, K. zgodził się na korespondencję, ale nie czekając na listy, sam udał się do Fateża i dowiedział się smutnej wiadomości: po drodze M. S. Bestuzheva poważnie zachorował i zmarł w szpitalu Fatezhskaya zemstvo. Według obowiązującego w tamtych latach nakazu, na cmentarzu miejskim chowano tylko mieszczan, dlatego SM. Bestużew pochowana na cmentarzu w swojej rodzinnej wsi. Podczas pobytu w Fateżu i we wsi. Milenino K. wykonał kilka szkiców portretowych fatezhan i szkiców krajobrazu wiejskiego, na których takie słynne obrazy jak „Drzewacz” (1874, Galeria Tretiakowska) i „Wiejska kuźnia”, „Człowiek z uzdą” (1883, Muzeum Sztuki Rosyjskiej , Kijów) i inne.K. również namalował portret MS Bestuzhevoy, który później stał się powszechnie znany pod nazwą „Nieznany” (1883, Galeria Tretiakowska). Ten portret (patrz ilustracja do artykułu) został napisany przez niego pod wpływem historii Matryona Savvishny o przypadkowym spotkaniu z teściową, byłą damą Fateża, na jednej z petersburskich ulic ”.

Etiuda

Iwan Kramskoj, „Nieznany. Studium ”, 1883, Kolekcja dr Dusana Friedricha (Praga)

Jest też szkic „Nieznany”, znajdujący się w prywatnej kolekcji w Pradze. W tej wersji arogancja, bezczelność, przesyt są odczytywane w oczach kobiety, których nie ma w wersji ostatecznej.

Gdzie jest obraz „Nieznany”

Obraz „Nieznany” Iwana Kramskoya jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest wystawiony w dziale pod adresem: Moskwa, pas Lavrushinsky, 10, pokój 20.