Rok pisania zdjęcia Ostatni dzień Pompeje. Sekrety "Dzień Pompeiy": Który z współczesnych Karl Bulllov przedstawiono cztery razy na zdjęciu

Współcześni wydają się być możliwe, aby zobaczyć malownicze oczy ostatnich chwil życia mieszkańców Pompeje. Musimy przyznać, że w dłoni artysty, zgadło sposób Rafaela i Velasqueza. Wyświetlacz i detalowanie, tak ostro przejęte, nasycenie z szkarłatnymi i czerwonymi odcieniami, technika oświetlenia - Mistrz wchłaniany wszystko, co najlepsze od artystów tej epoki. Sam Bullel miał bardzo znaczący wpływ na technikę i manera rysunku, flavitsky, serowa, molderu i innych. Był nieodłączny w pewnym środowisku i magnifier, grubsze ich pokazano w obrazie "Jeździec" i "Osad Pskov".

Ze względu na swój pomysł (i pomysł konieczne jest rozpoznawanie, jest dość ambitny - na temat rozmiaru płótna 465 × 561 centymetr) Bhorlylov musiał udać się do podnóża Mount Vesuvius, zobacz ruiny miasta Pompeje. W tym samym miejscu, na miejscu, szkice na przyszłość płótna, reprezentując, jak najbardziej ruchliwy Wezuwiusz opluje setki tysięcy ton popiołu i lawy na zdezorientowanych ludzi. Pisanie pracy trwało 3 lata w Bryullov, aw 1833 roku skończył go napisać.

Natychmiast po zakończeniu zdjęcia został przeniesiony w Rzymie - krytycy i widzowie byli jednomyślni w recenzjach nagłówka. Następnie zdjęcie zostało zrobione na wystawę w Paryżu i umieszczone w Luwrze. Tam widziała WorldWriter z światową nazwą - Walter Scott. Powiedział, że "niezwykłe, epickie" płótno. Rok później, na końcu wystawy Paryża, płótno wreszcie przybywa w Rosji, Petersburg. I tutaj, w ojczyźnie, wielkie figury i pisarze nie są tym zmęczeni. Las Feedback Left Turgenev i Baratsky i Puszkin natychmiast ukrył aphoryzm, natychmiast zabronione przez cenzurę.

Styl pracy w tym czasie został uznany za coś niezwykłego, innowacyjnego, ponieważ wyprzedza jego czas. Teraz ta technika jest rozpoznawana jako neoklasycyzm.
Tak popularne potem działki do tematów historycznych, Bryullov przyciągnął się w jakiejś rzeczywistości - zdjęcia nie są statyczne, to wszystko jest w ruchu. Ich twarze są wypełnione horrorem i strachem. Wydaje się, że sam artysta znalazł tłum w tej chwili - rzeczywistość liter pisanych jest tak wielka. Nie jest obojętny dla hrabiny Julia Pavlovna Samoylova, Tsarist Freillina, Brullins nie mogła odmówić sobie z przyjemnością uchwycić ją kilka razy na zdjęciu.

Tutaj jest po lewej stronie tkaniny na elewacji, na obrazie kobiety z dzbankiem na głowie, wtedy obraz kobiety rozbił się na śmierć - ona z dzieckiem (żyje) rzucił się ze schodów Schody, a wreszcie jest matką, przytulając jej córkę. Artysta przedstawił się tym samym malarzem po lewej stronie w rogu obrazu. Bardzo szczegółowy i wywyższony przedstawił artysta świecącego blasku i spadających marmurowych posągów bogów, nad którymi zamki są rozproszone.

Ludzie, którzy zrozpaczeni strach uciekają od zniszczenia, ale nie można ich uratować. "Ostatni dzień Pompeje" przedstawia nam obraz schwytanego życia wiecznego.
Obecnie obraz należy do rosyjskiego muzeum, gdzie w 1895 r. Nikolai mi minął.

Wątek

Na płótnie jest jedną z najpotężniejszych erupcji wulkanicznych w historii ludzkości. W 79, Wezuwiusz, który milczy przed tym, tak długo, że wymarł, nagle "obudził się" i zmusił wszystko przy życiu w dzielnicy na zawsze.

Wiadomo, że Bromlov przeczytał wspomnienia Jr. Samolot, który był świadkiem wydarzeń w Mizen, który przetrwał podczas katastrofy: "Tłum objęty paniką podążył za nami i ... Połóż nas z gęstą mszą, promując do przodu, kiedy Wychodziliśmy ... zamroziliśmy wśród najbardziej niebezpiecznych i przerażających scen. Chorioci, które odważą się wyjąć, więc potrząsali i naprzód, chociaż stali na Ziemi, że nie możemy ich zachować, nawet układać duże kamienie pod kołami. Morze wydawało się cofać się i oszukał z brzegów przez konwulsyjne ruchy ziemi; Ziemia jest zdecydowanie znacząco rozszerzona, a niektóre zwierzęta morskie były w piasku ... Wreszcie straszna ciemność zaczęła rozpraszać się jako chmura dymu; Światło dzienne pojawiło się ponownie, a nawet słońce wyjdzie, chociaż jego światło było ponury, jak to dzieje się przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawił się przed naszymi oczami (które bardzo osłabione), wydawało się, że się zmieniło, pokryte grubą warstwą popiołu, jak gdyby śnieg ".

Pompei dzisiaj.

Miażdżący cios w miastach nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszystkie były ostrożne. I chociaż nie było możliwe ustalenie dokładnej liczby martwych, konto przychodzi do tysięcy. Wśród nich są głównie niewolnicy, którzy zostawili właścicieli nieruchomości, a także starsi i pacjentów, którzy nie mieli czasu na wyjazd. Byli tych, którzy mieli nadzieję czekać na element domu. Właściwie nadal tam są.

W dzieciństwie Bullov Oglch na jednym uchu po uderzeniu ojca

Na płótnie ludzie w paniku element nie będzie oszalał bogatych ani biednych człowiekowi. A co jest godne uwagi - pisać ludzi o różnych klasach, używał jednego modelu. Mowa o Julii SAMOILOVA, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanką na głowie po lewej stronie płótna; Kobieta rozbiła się na śmierć w środku; Matka, przyciąganie córek, w lewym rogu obrazów; Kobieta zamyka dzieci i ratowanie razem z mężem. Osoby do reszty artysty bohaterów szukali rzymskich ulic.

Zaskakująco na tym zdjęciu i jak rozwiązuje się kwestia światła. "Artysta zwyczajny, oczywiście nie wykorzysta z erupcji Wezuwiusza, aby podkreślić jego zdjęcie; Ale pan Bullles zaniedbał narzędzie SIM. Geniusz zainspirował go śmiałym myślami, tak szczęśliwy jak niepowtarzalny: podświetlić całą przednią część obrazu z szybką, minutą i białawą błyskawicą, rozpraszają grubą chmurę popiołu, ułatwiło miasto, tymczasem na tle jest czerwonawy połowę, "napisał w gazetach.

Kontekst

Zanim Bulllov postanowił napisać śmierć Pompeiyeva, był uważany za utalentowany, ale do tej pory nadal daje nadzieję. Do zatwierdzenia w statusie Mistrza potrzebowałem poważnej pracy.

W tym czasie we Włoszech jest popularny motyw Pompeev. Po pierwsze, wykopaliska były bardzo aktywne, po drugie, wciąż było kilka erupcji Wezuwiusza. Nie mógł wpływać na kulturę: na scenach wielu włoskich teatrów, opera pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "odniosła sukces. Nie ma wątpliwości, że artysta ją zobaczył i może więcej niż raz.

Pomysł napisania śmierci miasta przyszedł do samych pompek, którzy odwiedzili Bullylov w 1827 r. Z inicjatywy swojego brata - Aleksandra Architect. Kolekcja materiałów trwała 6 lat. Szczegółowo artysta był skrupulatny. Tak więc, rzeczy, które wyrzucone z pudełka, dekoracje i inne różne elementy na zdjęciu są kopiowane z tymi, które znaleźli archeologów podczas wykopalisk.

Akwarela Bulllov była najbardziej popularną pamiątką z Włoch

Przez kilka słów powiedzmy o Julii Samoilova, którego twarz, jak już wspomniano powyżej, znajduje się cztery razy na płótnie. Na zdjęcie Bryullov szukałem włoskich typów. I chociaż Samoilova była rosyjska, jej wygląd odpowiedział na pomysły Bryullova o tym, jak wygląda włoski.

"Portret Yu. P Selfov z Jovanina Pacini i Arapchonk". Bulllov, 1832-1834.

Spotkali się we Włoszech w 1827 roku. Bullles stał się tam doświadczenie wyższych mistrzów i szukał inspiracji, a Samoilova żyła życie. W Rosji już udało się rozwodzić, nie miała dzieci, a na zbyt turbulentne życiowe życiowe Nicholas poprosiłem ją o odejście od dziedzińca.

Po zakończeniu pracy na zdjęciu, a włoska publiczność widziała płótno, rozpoczęła boom na Bryullovie. To był sukces! Każdy na spotkaniu z artystą uznał honor za Hello; Kiedy pojawił się w teatrach, wszyscy wstali, a przy drzwiach domu, w którym mieszkał, lub restauracje, w których miał obiad, było zawsze wielu ludzi, aby go powitać. Wraz z samą erą renesansu, żaden artysta nie był we Włoszech obiekt takiego kultu jak Karl Bulllov.

W ojczyźnie malarza również czekał na triumf. Całkowita euforia o zdjęciu staje się jasna po przeczytaniu linii Brathantine:

Przyniósł spokojne trofea
Z tobą w baldachimu ojca.
I był "ostatnim dniem pompei"
Dla rosyjskiego szczotki pierwszego dnia.

Połowa świadomego kreatywnego życia Karla Bullłowa spędziła w Europie. Po raz pierwszy za granicą poszedł po zakończeniu Imperial Academy of Arts w Petersburgu, aby poprawić umiejętności. A gdzie, jak to zrobić we Włoszech?! Pierwszy raz Bullopa zasadniczo napisał włoskich arystokratów, a także akwarela z kulisami od życia. Ten ostatni stał się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to małe zdjęcia o niskiej zawartości kompozycji, bez portretów psychologicznych. Takie akwarele były głównie ścigane we Włoszech z jej piękną naturą i reprezentowali Włosi ludzie genetycznie zachowali starożytne piękno swoich przodków.

Przerwana data (woda jest całkowicie uruchomiona). 1827.

Bullv napisał jednocześnie z Delacroix i Encore. To był czas, kiedy temat losu ogromnych mas ludzkich przychodzi do czołowania. Dlatego też nie jest zaskakujące, że na płótno oprogramowania Bryullov wybrał historię o śmierci Pompeev.

Bulllov podważył zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka

Zdjęcie wykonane na Nikolai I takie silne wrażenie, że zażądał, aby Brilov wrócił do swojej ojczyzny i wziął miejsce profesora Imperial Academy of Arts. Wracając do Rosji, Bryullov spotkał się i brzmiał z Puszkinem, Glinką, Krylovem.

Freski Bullowa w katedrze św. Izajów

W ostatnich latach artysta spędził we Włoszech, próbując uratować zdrowie, podważony podczas katedry św. Izaaka. Zegar długiej pracy ciężarowej w serze niedokończona katedra nie miała wpływu na serce i zaostrzone reumatyzm.

"Śmierć Pompeii" można nazwać jedną z mało znanych arcydzieł Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Wydarzenie historyczne, tragedia starożytnego miasta, zainspirowała malarza, aby zbliżyć się do fabuły z nowymi myślami.

Artysta

Ivan Aivazovsky, Lub Ovanes Camazyan, był i pozostaje jednym z najsłynniejszych marin Rosji. Jego morskie krajobrazy kochają się i doceniają na całym świecie. Prace są wystawiane na popularnych aukcjach "Sothebyis" i "Christis" za miliony szterlinga.

Urodzony w 1817 r. Ivan Konstantinovich żył osiemdziesiąt trzy lata i umarła spokojną śmierć we śnie.

Ovasnes urodził się w rodzinie Kupadłowców z Galicji. Później, przypomniał, że jego ojciec najpierw wyróżnił się od swoich korzeni i próbował nawet nazwisko, aby wymawiać w polski sposób. Ivan był dumny ze swojego wykształcenia rodzica, który znał kilka języków.

Od jego narodzin Aivazovsky mieszkał w Feodozji. Jego talenty do sztuki na początku zauważył architekta Yakov Koch. To on zaczął uczyć malarstwa Iwana.

Sewastopol burmistrz, widząc dar przyszłej Matry, wziął również udział w jego formacji jako artysta. Młody talent, dzięki wysiłkom wysłane, aby uczyć się za darmo w Petersburgu. Podobnie jak wielu innych znanych rosyjskich artystów, Aivazovsky był wyjeździe z Akademii Sztuki. W dużej mierze wpłynęła na preferencje klasyk marynistyki.

Styl

Akademia Sztuki w Petersburgu pomogła stworzyć styl Aivazovsky, dzięki studiom Johann Gross, Philip Tanner, Aleksandra Sauerwide.

Rysunek "Stil", Ivan Konstantinovich w 1837 roku otrzymuje złoty medal i prawo do pójścia do Europy.

Po tym Aivazovsky powróci na Krym, do ojczyzny. Tam pisze krajobrazy morskie przez dwa lata, a także pomaga wojskowi w bitwach przeciwko wróciu. Jednym z jego obrazów tego okresu, który najpierw kupiłem cesarza Nicholasa.

Po powrocie do Petersburga był honorowany tytułem szlachetnym. Ponadto nabywa takich znanych przyjaciół jak Karl Bryullov i kompozytor Michaił Glinka.

Ma na sobie

Od 1840 r. Pielgrzymka Iivazovsky we Włoszech zaczyna się. W drodze do stolicy, Ivan i jego przyjaciel Vasile Sternberg odwiedzają Wenecję. Tam zapoznają się z innym przedstawicielem rosyjskiego elitarnego gogola. Który już słynie w Imperium Rosyjskim, odwiedził wiele włoskich miast, odwiedził Florencję, Rzym. Przez długi czas pozostał w Sorrento.

Przez wiele miesięcy Aivazovsky zatrzymał się u jego brata, który stał się mnich na wyspie Saint Lazar. W tym samym miejscu komunikuje się z angielskim poeta George'a Bayron.

Praca "Chaos" kupiła od niego papieża Grigory szesnastego. Krytycy zostali zabici na Aivazovsky, a Akademia Paryża Sztuki dała mu nawet medal na zasługę.

W 1842 r. Marynatka pozostawia Włochy. Po przejściu przez Szwajcarię i Ren, przejażdżki w Holandii, później w Wielkiej Brytanii. W drodze powrotnej, Paryż, Hiszpania i Portugalii wizyty. Cztery lata później znów jest w Rosji.

Aivazovsky, mieszkający w Petersburgu, stał się honorowym profesorem Akademii jako tego miasta i Paryża, Rzym, Stuttgart, Florencja i Amsterdam. Nadal pisze obrazy morskie. Na jego koncie ponad 6000 krajobrazów.

Od 1845 r. Mieszkał w Feodozji, gdzie założył swoją szkołę, pomógł stworzyć galerię, zainicjowała budowę kolejowej. Po śmierci pozostał niedokończony płótno "eksplozja tureckiego statku".

Znane obrazy

Zdjęcia Aivazovsky były gorąco kochane przez przedstawicieli wszystkich majątków Imperium Rosyjskiego, a później Związek Radziecki. Prawie każda nowoczesna rodzina, przynajmniej jedna reprodukcja Ivana Konstantinovicha jest przechowywana w domu.

Jego imię od dawna jest najwyższym znakiem jakości wśród marinistów. Najpopularniejsze są dzieła artysty:

• "Dziewiąta Val".
• "Pożegnanie do Puszkina z morzem", który napisał wraz z repin.
• "Tęcza".
• "Moonlight Night na Bosphorus".
• Wśród arcydzieł, które zostały napisane przez Aivazovsky'ego, "śmierć Pompeii".
• "Widok Konstantynopola i Bosphorus".
• "Morze Czarne".

Te zdjęcia pojawiły się nawet na znaczkach pocztowych. Zostały skopiowane, haftowane krzyżem i udarem.

Zamieszanie

Co ciekawe, wielu mylił "śmierć pompeii". Obraz, który ją napisał, nie wiem, nie wszystko, nie ma nic wspólnego z brulą. Jego praca nazywana jest nazwą "Ostatnim dniem Pompei".

Wysłany przez Karla Pavlovicha w 1833 roku. Przedstawia starożytne osoby biegające z wybuchu wulkanu. Mieszkańcy Bryrytova Pompei są zamknięte w samym mieście. "Śmierć Pompeii", opis obrazu jest bardzo inny, przekazuje zupełnie inny pomysł.

Krajobraz Aivazovsky został napisany w 1889 roku, dużo później niż jego poprzednik. Jest prawdopodobne, że będąc przyjacielem Bryullova, morska może być zainspirowana tym samym wybranym tematem tragedii antycznej.

Historia obrazu

Najbardziej niezakłócone dzieło Aivazovsky jest uważane za "śmierć Pompeii". Obraz powstał w 1889 roku. Jako podstawa wziął fabułę historii. Co stało się z miastem wciąż uważane za jedną z największych klęsk żywiołowych na świecie. Pompeje, niegdyś doskonałą antyczną osadę, znajdowały się w pobliżu Neapolu, w pobliżu aktualnego wulkanu. W 79 rozpoczęło się erupcja, która wzięła z nim setki życia. Opis obrazu Aivazovsky pomaga przekazać wszystkie te wydarzenia.

Jeśli Bryullov pokazał w swoim płótnie, jak miasto i ludzie w środku mogli się spojrzeć, a następnie Aivazovsky skoncentrował się na morzu.

"Śmierć Pompejów". Zdjęcie: kto napisał i co chciałem powiedzieć

Bycie marinistą, Ivan Konstantinovich koncentruje się na przeniesieniu działki poza miastem. Historia i mówi nam, jak kończy się śmierć Pompei. Obraz jest napisany w bardzo ciemnych tonach szkarłatnych, symbolizującym całe życie ludzkie, zakopane przy życiu pod warstwą lawy.

Centralną postacią płótna jest morze, dla którego znajdują się statki. Można zobaczyć miasto oświetlone przez koktajle. Niebo ciemny od dymu.

Pomimo całego horroru tego wydarzenia Aivazovsky daje pewną nadzieję na lżejszą przyszłość, pokazując statek przepełniony przez uratowanych ludzi.

Ivan Konstantinovich chciał przekazać rozpaczy tych, którzy widzieli śmierć Pompeje. Obraz nie koncentruje się na twarzach umierających ludzi. Jednak o całej tragi i przerażeniem sytuacji mówi, jakby gorące mórz. Wagody, czarne i żółte kolory dominują na płótnie.

Na centralnym planie znajdują się dwa duży statek walczący z falami morskimi. W oddali, kilka więcej, spiesząc się, aby opuścić miejsce śmierci, w którym mieszkańcy miasta byli na zawsze przestraszony na "śmierci pompeii" działo.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, na szczycie, w pierścieniach dymu znajduje się wybuchający wulkan, z którego nalewają na starożytne świątynie i domy rzeki Lawy. Aivazovsky wzmocnił, dodając dużo czarnych punktów popiołu popiołów wzdłuż obrazu.

Wyświetl zdjęcie

"Śmierć Pompeje" - obraz napisany przez farby olejne na konwencjonalnym płótnie o wielkości od 128 do 218 cm, przechowywane w Rostowie.

Jest to integralna część kolekcji tutaj odwiedzających każdego dnia od 10.00 do 18.00 wieczorem. Zamknięte muzeum tylko we wtorki. Adres: ulica Pushkinskaya, dom 115.

Koszt regularnego biletu bez korzyści będzie kosztować odwiedzający w 100 rublach. Dzieci, które wciąż nie chodzą do szkoły, będą musiały zapłacić 10 rubli. Uczniowie mogą płacić bilet wejściowy 25 rubli. Studenci płacą 50 rubli i emeryturze 60 rubli.

Kolekcja Muzeum zawiera również inne płótno Aivazovsky, takie jak "Morze" i "Moonlightlight". Niemniej jednak kolekcja Pearl jest "śmiercią Pompeii". Opis obrazu daje jasną ideę, w jaki sposób może być mistyczna natura.

Prawie 2000 lat temu wybuch wulkan Wezuwiusza zniszczył kilka starożytnych osiedli rzymskich, w tym miast Pompei i Herkulanum. Futurist przedstawia kronikę wydarzeń 24-25, 79 reklamy

Starożytny rzymski pisarz i prawnik polinia Jr. powiedział, że stało się to w siódmej godzinie po wschodzie słońca (około pół dnia) 24 sierpnia. Jego matka wskazała wujek, starszy zabójcę, na chmurę niezwykłych rozmiarów i kształtu, który pojawił się na szczycie góry. Płukanki Starszy, który w tym czasie był dowódcą floty rzymskiej, poszedł do Mizena, by obejrzeć rzadki zjawisko natury. W ciągu najbliższych dwóch dni, 16 tysięcy mieszkańców rzymskich rozliczeń Pompeje, Herculaneum i Staby umarł: ich ciała zostały pochowane pod warstwą popiół, kamieni i pembasasad, które wybrane przez wirujące wulkan Wezuwiusza.

Oznaczone ciała znalezione podczas wykopalisk są teraz wystawiane w terminie Stabian na miejscu archeologicznym w pompach

Od tego czasu zainteresowanie pompeyamam nie zamieszkuje: nowoczesni badacze rysują cyfrowe mapy zniszczonego miasta i udają się do wypraw archeologicznych, aby pokazać nam codzienne życie ludzi, którzy spadły z podnóża wulkanu.

Pole litery młodsze do historyk zapalenia tac, wyniki wykopów i dowodów wulkanologicznych pozwalają naukowcom zrekonstruować harmonogram erupcji.

Ruiny Pompey na tle Vesuvia

12:02 Matka Plysta mówi wujku do seniora, o dziwnej chmurze, która pojawiła się nad Vesuvi. Wcześniej kilka dni miasto było wstrząśnięte podziemnymi wstrząsami, choć był niezmienny dla obszaru kampanii. Pliny Yournger opiszę to zjawisko jako:

"Ogromna czarna chmura szybko się poruszyła ... z niego wciąż było długie, fantastyczne płomienie, przypominające błyskawiczne ogniska, tylko duże" ...

Wiatr przenosi większość popiołu na południowym wschodzie. Rozpoczyna "fazę skłonnej" erupcji.

13:00 Wschód popiołu wulkanu zaczyna spadać. Pompeiy znajduje się w odległości 6 mil od Vesuvia.

14:00 W Pompeje, popioły najpierw, a następnie białe pemp. Warstwę wytrącania wulkanicznego pokryte ziemią rośnie z prędkością 10-15 cm na godzinę. Ostatecznie grubość warstwy pumeksu będzie wynosić 280 cm.

Ostatni dzień Pompeje, zdjęcie Karla Pavlovich Bryullov, napisane w 1830-1833.

17:00 Pod masą wytrącania wulkanicznych w pompsach dachy są zawalone. Kamienie z wielkościami pięściowymi rolkami na mieście z prędkością 50 m / c. Słońce rozbił się jako popiół, a ludzie szukają schronienia w ciemności bocznej. Wielu spieszy się z portem Pompey. Wieczorem przychodzi obrót szarego pumeksu.

23:15 Rozpoczyna się "erupcja Pelian", której pierwsza fala uderzyła w Herculaneum, bosko i Flalude.

00:00 14-kilometrowa kolumna popiołu wzrosła do 33 km. Pumeks i popiół są zawarte w stratosferze. W ciągu następnych siedmiu godzin sześć fali piroklastycznych (nasyconych gazów, przepływ popiołu, pumeksu i lawy) utworzą ten obszar. Wszędzie ludzie wyprzedzają śmierć. Tak właśnie wulkanolog Juseppe Mastrolorenzo do National Geographic opisuje tę noc dla National Geographic:

"Temperatura na ulicy i wewnątrz wzrosła do 300 ° C. Jest to więcej niż wystarczające, aby zabić setki ludzi na podzielony sekundę. Kiedy fala piroklastyczna była przytłoczona przez Pompeje, ludzie nie mieli czasu na uduszenie. Zniekształcone pozy z ciał ofiar - nie jest to konsekwencją długoterminowej agonii, ten skurcz z porażenia ciepła już wygięły martwe kończyny "

K. P. Bullov.
Ostatni dzień pompeje. 1830-1833.
Płótno, olej. 465,5 × 651 cm
State Russian Museum, St. Petersburg

Ostatnim dniem Pompei jest zdjęcie Karl Pavlovich Bryullov, napisane w latach 1830-1833. Obraz miało bezprecedensowy sukces we Włoszech, otrzymał złoty medal w Paryżu, w 1834 roku została dostarczona do Petersburga.

Po raz pierwszy Carl Bryullov odwiedził Neapol i Wezuwiusza w lipcu 1827 r., Po czwartym roku pobytu we Włoszech. Nie miał konkretnego celu podróży, ale było kilka powodów tej podróży. W 1824 r. Pompeje odwiedził brata malarza - Aleksander Bullylova i, pomimo ograniczenia jego natury, entuzjastycznie rozmawiał o swoich wrażeniach. Drugim powodem zwiedzania było gorące miesiące letnie i prawie zawsze towarzyszą ogniskom gorączki w Rzymie. Trzecim powodem był ostatnio szybko powstała przyjaźń z księżniczką Yulią Samoylovą, która też poszła do Neapolu.

Spektakl zmarłego miasta Oshlomilo Bryullova. Został w nim przez cztery dni, bez razu pomijając wszystkie połowów. "Wychodząc w lecie w Neapolu, ani sam same Bullla, ani jego towarzysz nie wiedział, że jest to nieznana podróż doprowadzi artystę do najwyższego wierzchołka swojej pracy - stworzenie monumentalnej historycznej płótna" Ostatni dzień Pompeii " - Pisze historyk artystyczny Galina Leontiev.

W 1828 r. Podczas następnej wizyty w Pompeje, Bryullov zrobił wiele szkiców na przyszłość malarstwa o słynnej erupcji Wulkanu Wezuwiusza w 79. mi. i zniszczenie tego miasta. Płótno wystawiło w Rzymie, gdzie otrzymał entuzjastyczne krytycy sprzężenia zwrotnego i został przeniesiony do Louvre Paryża. Ta praca była pierwszym obrazem artysty, co spowodowało takie atrakcje za granicą. Walter Scott zwany obrazem "Niezwykłe, epickie".

Klasyczny temat, dzięki artystycznej wizji bullowa i obfitej gry oświetlenia, wlewa się do pracy, kilka kroków do stylu neoklasycznego. "Ostatni dzień Pompeii" doskonale charakteryzuje klasyzm w rosyjskim obrazie, mieszając z idealizmem, zwiększonym zainteresowaniem niewoli i namiętną miłością do takich historycznych działek. Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

(Szczegół)

Na płótnie Julia Pavlovna SAMOILOVA jest również przedstawiona trzy razy - kobieta z dzbanką na głowie, stojąc na elewacji w lewej stronie płótna; Kobieta, która załamała się na śmierć, rozprzestrzeniła się na chodniku, a obok jej żywego dziecka (oba, przypuszczalnie rzucając ze złamanego rydwanu) - w środku płótna; I matka, przyciągająca córki w lewym rogu obrazu.

(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)


(Szczegół)

W 1834 r. Wyślij zdjęcie "Ostatni dzień Pompeii" został wysłany do Petersburga. Aleksander Ivanovich Turgenew powiedział, że to zdjęcie było chwałą Rosji i Włoch. E. A. Baratsky skomponowany z tej okazji słynny aforyzm: "Ostatni dzień Pompeje stał się na rosyjski pędzel pierwszy dzień!". A. S. Puszkin odpowiedziała na wiersz: "Idole spadają! Ludzie prześladowani przez strach ... "(ta linia z cenzury). W Rosji Bullov Płótno postrzegany bez kompromisu, ale wyjątkowo innowacyjną pracę.

Anatoly Demidov przedstawił zdjęcie Nicholas I, który umieścił go w Akademii Sztuksów jako przewodnik dla Malarzy Początkujących. Po otwarciu rosyjskiego muzeum w 1895 r. Płótno porusza się tam, a szeroka opinia publiczna była dla niego dostępna.