Mąż życia osobistego Khibla Gerzmava. Światowa gwiazda opery khibla gerzmava - o życiu, rywalizacji na scenie i rodzinie

Khibla Gerzmava urodził się w 1970 roku w Pitsundzie. W 1989 ukończyła Sukhum School of Music w zakresie fortepianu, w 1994 - Konserwatorium Moskiewskie w klasie śpiewu solowego (prof. I. Maslennikova i prof. E. Arefieva), w 1996 - studia podyplomowe u I. Maslennikovej. Opcjonalnie studiowałem również organy przez trzy lata.

W trakcie studiów zdobyła szereg nagród na prestiżowych międzynarodowych konkursach: „The Voices of Verdi” w Busseto (III nagroda), im. N.A. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu (II nagroda), im. F. Vignas w Hiszpanii (II nagroda). Piosenkarka odniosła największy sukces na X Międzynarodowym Konkursie. PI Czajkowskiego w Moskwie w 1994 roku, po zdobyciu Grand Prix - jedynego w całej ponad półwiecznej historii tego konkursu.

Od 1995 roku Khibla Gerzmava jest solistką Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. KS Stanislavsky i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko (debiutowała jako Musetta w operze Cyganeria Pucciniego). W repertuarze śpiewaka znajdują się role w operach Rusłan i Ludmiła Glinki, Opowieść o carze Saltanie, Śnieżnej Pannie, Złotym Koguciku i Carskiej narzeczonej Rimskiego-Korsakowa, Eugeniuszu Onieginu Czajkowskiego, Mawrze Strawińskiego, Zaręczynach w klasztorze „Prokofiewa”, „Wesele Figara” i „Don Giovanniego” Mozarta, „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Łucja z Lammermooru”, „Miłość eliksiru” i „Don Pasquale” Donizettiego, „Rigoletto” ”, Traviata „Bal-Masquerade” i „Falstaff” Verdiego i wielu innych w operetce „Nietoperz” I. Straussa.

Z teatrem. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, wokalista koncertował w Korei, USA i innych krajach. Śpiewała w Teatrze Maryjskim, Teatro Comunale we Florencji, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, Sofii National Opera w Bułgarii, Théâtre des Champs-Elysees i Théâtre du Châtelet w Paryżu, Covent Garden Theatre w Londynie, Palau de les Arts Queen Sofia w Walencji, Tokyo Bunka Kaikan w Japonii i inne.

Khibla Gerzmava regularnie występuje z programami koncertowymi. W repertuarze koncertowym śpiewaczki znajdują się: IX Symfonia Beethovena, Requiem Mozarta i Verdiego, oratoria Haendla (Judas Maccabee) i Haydna (Stworzenie świata, Pory roku), Kawowa kantata Bacha; cykle wokalne Schumanna („Miłość i życie kobiety”), R. Straussa („Cztery ostatnie pieśni”), Ravela („Szeherezada”); romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Prokofiewa, Myaskowskiego, Ippolitowa-Iwanowa.

Piosenkarz oklaskiwał sale Rosji, Szwecji, Francji, Holandii, Belgii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Turcji, USA, Japonii. Współpracuje z V. Spivakovem i Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji i Moscow Virtuosi, A. Rudin i Musica Viva Orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L. Maazela. Uczestnik festiwali w Ludwigsburgu (Niemcy; grała rolę Ewy w „Stworzeniu Świata” J. Haydna oraz rolę Anioła Stróża w operze E. de Cavalieri „Reprezentacja duszy i ciała”), w Colmar (Francja) , „Vladimir Spivakov zaprasza ...” , „Dedykacja ...” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ArsLonga i innych. Nagrała kilka płyt CD: Ave Maria, „Khibla Gerzmava Performs Russian Romances”, „Eastern Romances of Khibla Gerzmava” i inne.

Piosenkarka jest jednym z organizatorów Festiwalu Muzyki Klasycznej Khibla Gerzmava, który odbywa się w Abchazji od 2001 roku. Była członkiem jury Konkursu im. Valerii Barsovej w Soczi oraz Konkursu Konkursów na Festiwalu Sobinovsky w Saratowie.

Sztuka Chibli Gerzmavy była wielokrotnie nagradzana. Jest laureatką nagrody teatralnej Moskiewskiego Festiwalu Operowego (2000) w nominacji „Najlepsza piosenkarka”, laureatką nagrody teatralnej „Złoty Orfeusz” (2001) w nominacji „Najlepsza piosenkarka roku”. W 2006 roku otrzymała tytuły Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Artysty Ludowego Republiki Abchazji.

Za rolę Łucji w przedstawieniu teatralnym otrzymała Nagrodę Opery Rosyjskiej Casta Diva oraz Nagrodę Teatru Narodowego Złotej Maski. KS Stanisławski i VI Niemirowicz-Danczenko „Łucja z Lammermooru”, Nagrody Miasta Moskwy za wykonanie głównych ról w operach „Traviata”, „Łucja z Lammermooru” oraz w spektaklu-koncercie „Wieczór klasycznej operetki”. We wrześniu i październiku Khibla Gerzmava zadebiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha (Antonia / Stella).

Piosenkarka stale występuje z programami koncertowymi. W repertuarze koncertowym i kameralnym śpiewaczki znajdują się: IX Symfonia Beethovena, Requiem Mozarta i Verdiego, oratoria Haendla (Judas Maccabee) i Haydna (Stworzenie świata, Pory roku), Kawowa Kantata Bacha; cykle wokalne Schumanna („Miłość i życie kobiety”), R. Straussa („Cztery ostatnie pieśni”), Ravela („Szeherezada”); romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Prokofiewa, Myaskowskiego, Ippollitowa-Iwanowa.

Khible Gerzmava został oklaskiwany przez sale Rosji, Szwecji, Francji, Holandii, Belgii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Turcji, USA, Japonii. Współpracuje z V. Spivakovem i jego orkiestrami Moscow Virtuosi oraz Filharmonią Narodową, A. Rudin i orkiestrą Musica viva, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L. Maazel. Uczestnik festiwali w Ludwigsburgu (Niemcy; grała rolę Ewy w „Stworzeniu Świata” J. Haydna oraz rolę Anioła Stróża w operze E. de Cavalieri „Reprezentacja duszy i ciała”), w Colmar (Francja) , „Vladimir Spivakov zaprasza…” , „Dedykacja…” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ArsLonga itp. Nagrała kilka płyt CD: Ave Maria, „Khibla Gerzmava Performs Russian Romances”, „Oriental Romances of Khibla Gerzmava” oraz inni.

Piosenkarka jest jednym z organizatorów Khibla Gerzmava Invites Classical Music Festival, który odbywa się w Abchazji od 2001 roku. Bierze udział w pracach jury konkursów międzynarodowych: im. Barsova w Soczi, „Konkurs konkursów” na festiwalu Sobinovsky w Saratowie itp.

Sztuka Chibli Gerzmavy była wielokrotnie nagradzana. Jest laureatką nagrody teatralnej Moskiewskiego Festiwalu Operowego (2000) w nominacji „Najlepsza piosenkarka”; laureat nagrody teatralnej „Złoty Orfeusz-2001” w nominacji „Najlepszy piosenkarz roku”. W 2006 roku otrzymała tytuły Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Ludowego Artysty Abchazji.

Szczególnie hojny dla pamiętnych wydarzeń był rok 2010 w biografii piosenkarza.

Za rolę Łucji w przedstawieniu teatralnym otrzymała Nagrodę Opery Rosyjskiej Casta Diva oraz Nagrodę Teatru Narodowego Złotej Maski. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenko „Łucja z Lammermooru”, nagrody miasta Moskwy za wykonanie głównych ról w operach „Traviata”, „Łucja z Lammermooru” oraz w spektaklu-koncercie „Wieczór klasycznej operetki”. We wrześniu-październiku Khibla Gerzmava zadebiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha (Antonia / Stella, 7 przedstawień).

Khibla Gerzmava jest artystką operową „nowego typu”, jak pisze o niej prasa. Khibla zachwyca fanów nie tylko zdolnościami wokalnymi, ale także subtelną grą aktorską, gracją i zamyśleniem obrazu. Śpiewaczka całym swoim wyglądem daje poczucie baśni, co sprawiło, że artystka stała się nie tylko uznaną divą operową, ale także ikoną stylu.

Khibla Levarsovna Gerzmava urodziła się 6 stycznia 1970 r. W abchaskim kurorcie Pitsunda. Rodzina dziewczynki wcale nie była muzykalna. Matka przyszłej śpiewaczki operowej jest tłumaczką z języka niemieckiego, jej ojciec jest starszym administratorem pensjonatu Pitsunda. W tłumaczeniu z abchaskiego Khibla oznacza „złotooki”, nazwisko artysty jest tłumaczone jako „wilczyca”.

Kiedy mała Hible miała trzy lata, jej ojciec przywiózł z Niemiec pianino, na którym od tego czasu stara się grać przyszły śpiewak operowy. Ten nagły zakup zdeterminował przyszłą biografię piosenkarki, popychając dziewczynę do muzyki. Wkrótce Khibla zaczął śpiewać i grać na pianinie.

Dzieciństwo Khibli upłynęło w pobliżu prawosławnej katedry w Pitsunda, przez ściany której nieustannie rozbrzmiewała muzyka organowa. Po raz pierwszy pragnienie artystyczne poczuła w sobie Gerzmava w młodości, kiedy uczestniczyła w występie abchaskiego kolektywu pieśni i tańca „Sharatyn”. Była również pod wrażeniem występu skrzypaczki Liany Isakadze. Wraz z rozwojem dziewczyny rosła jej pasja do muzyki.

Gerzmava wcześnie straciła rodziców. Kiedy miała 17, a potem 19 lat, jej rodzice jeden po drugim odchodzili. Dziewczyna miała tylko młodszego brata. Fakt ten wpłynął na dalszą biografię Chibli Gerzmavy. Już w tym wieku dziewczyna zdecydowanie zdecydowała, że ​​jej wybór był twórczym zawodem. W związku z tą decyzją ukończyła szkołę muzyczną w Gagrze, następnie szkołę muzyczną w klasie fortepianu.

W latach 1989-1994 studiowała w Konserwatorium Moskiewskim na wydziale wokalnym. W 1996 roku ukończyła asystenturę w Konserwatorium. Równolegle studiowałem muzykę organową przez trzy lata, ostatecznie opanowując mój ulubiony instrument.

Muzyka

Za granicą Gerzmava po raz pierwszy pojawiła się w 1993 roku. Następnie Khibla wziął udział w konkursie „Głosy Verdiego”, otrzymując III nagrodę. Rok później została doceniona na konkursach im. Sankt Petersburga i Francisco Vinyasa w Hiszpanii, gdzie wokalistka zajęła drugie miejsce. Triumfalny sukces przyszedł w latach studenckich na X Międzynarodowym Konkursie im. W 1994 roku wykonała ostatnią arię Rosiny, zdobywając Grand Prix.

Śpiewak często porównywany jest do artysty operowego. Są one nieco podobne: zarówno młode, jak i atrakcyjne kobiety, zarówno południowce, jak i ze względu na specyfikę głosu i typu, wykonują na scenie te same partie.

Netrebko zasłynął pięć lat wcześniej niż Khibla i gdyby okoliczności były inne, mógłby z łatwością usunąć zawodnika ze sceny. Zamiast tego dwie diwy operowe podzieliły muzyczny świat na pół. Anna jest piosenkarką szkoły petersburskiej, Khibla studiowała i często występuje w Moskwie. Nawet grając te same role, błyszczą na różnych, ale równie znaczących scenach. Na przykład Donna Anna Netrebko, która rozsławiła ich oboje, śpiewała w mediolańskiej La Scali, a Gerzmava w Covent Garden w Londynie.

Podczas swojej pracowitej kariery śpiewaczka operowa Khibla Gerzmava występowała na wielkich scenach świata. Wśród nich są Teatr Maryjski w Petersburgu, Teatro Communale we Florencji, Metropolitan Opera w Nowym Jorku (debiut w 2010), Covent Garden w Londynie (wspomniana już część Donny Anny w 2012), Wiedeńska Opera Państwowa, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, Sofia Narodowa Opera w Bułgarii, Teatro Champs Elysees w Paryżu, Palau de les Art w Reina Sofia w Walencji.

Wokalistka współpracowała z wieloma legendami sceny muzycznej. Wśród nich są wirtuoz pianista, dyrygent i skrzypek, pianista Nikolai Lugansky, orkiestra Music Viva, śpiewak i saksofonista i inni.

Khibla Gerzmava bierze również udział w nowoczesnych przedstawieniach. Ale oczywiście nie we wszystkich, ale tylko w spektaklach ze smakiem, gdzie nie przekracza się teatralnych konwencji. Za granicą piosenkarka wykonuje piosenki na bis w swoim rodzinnym Abchazie. Na jej występach zarówno w Moskwie, jak iw Nowym Jorku gromadzi się liczna publiczność.

Piosenkarka odcisnęła swoje piętno także w kameralnym gatunku muzyki klasycznej, nagrywając szereg płyt zatytułowanych „Khibla Gerzmava Performs Russian Romances”, „Oriental Romances of Khibla Gerzmava”, a także płyty z cyklami romansów Nikołaja Myaskowskiego, Michaiła Ippolitow-Iwanow. Ze względu na Khibla istnieje wiele nagrań wideo z wykonania pieśni, romansów i arii, istnieją wersje wideo przedstawień operowych, w których artysta śpiewa. W 2016 roku piosenkarka wydała wideo do utworu wokalnego „The Gray-Eyed King”, opartego na poezji.

Jednak główną muzyczną miłością Khibli był i pozostaje jazz. Brała udział w koncertach Daniela Kramera. Projekt nosił nazwę „Opera. Jazz. Blues". Piosenkarz i pianista zwiedzili Rosję i Europę i nie tylko powtarzali te same kompozycje, ale zmieniali program co sześć miesięcy. W 2016 roku muzycy wydali album o tej samej nazwie, na którym znalazły się najlepsze utwory z ich programu. Khibla współpracował także ze znanym saksofonistą jazzowym Georgym Garanyanem.

W lutym 2014 roku Khibla Gerzmava wykonała „Walc olimpijski” podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Piosenkarka wzięła udział w romantycznym show podczas Soczi-2014: artystka śpiewała, podczas gdy statek Vestnik Vesna niósł ją w powietrzu.

22 lutego 2015 roku Khibla pojawił się w programie „One to One” kanału telewizyjnego „Rosja 1” jako członek jury. Podczas występu w wizerunku Khibli poprosili o wykonanie bisu przeboju „Wieczna miłość”, co wokalistka zrobiła znakomicie.

W grudniu 2016 roku piosenkarka zaśpiewała rolę w operze Don Carlos. Produkcja miała znakomitą obsadę, ale prawie wszyscy uczestnicy byli znani z solowych karier wokalnych, więc publiczność niecierpliwie czekała, aby zobaczyć ich razem na tej samej scenie. Punktem kulminacyjnym programu miało być, ale z powodu poważnej choroby piosenkarz odmówił udziału, a zastąpił go Ildar Abdrazakov, który później został nazwany przez dziennikarzy „symbolem seksu w świecie opery”.

Pod koniec tego samego roku wybuchł skandal. Przed meczem Pucharu Kanału Pierwszego w hokeju Khibla miała zaśpiewać hymn Federacji Rosyjskiej, ale, jak wielu się wydawało, zapomniała lub pomyliła słowa. Artystka przeprosiła i poprosiła o możliwość ponownego wykonania tej kompozycji, ale organizatorzy odmówili.

Ten błąd piosenkarki wywołał falę potępienia w prasie. Następnego dnia Rosyjska Federacja Hokeja na Lodzie przedstawiła inną wersję tego, co się dzieje. Według jej prezesa były problemy techniczne, więc muzyka brzmiała wolniej niż powinna, co zmyliło wykonawcę. Federacja oficjalnie przeprosiła Khibla Gerzmavę.

Ten incydent nie mógł przeszkodzić w karierze artysty. Gerzmava wciąż jest rozchwytywana na scenie operowej. Na oficjalnej stronie piosenkarki jej występy zaplanowano z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem.

Życie osobiste

Khibla Gerzmava niechętnie opowiada o swoim życiu osobistym. Niewiele osób wie, dlaczego mąż Hibli mieszka teraz osobno. Ze wspólnego małżeństwa mają syna Sandro, urodzonego w 1998 roku. Od dzieciństwa chłopiec śpiewał w chórze Teatru Moskiewskiego. i Władimir Niemirowicz-Danczenko. Czasami Sandro brał udział w przedstawieniach ze swoją słynną matką. Zdjęcia jej syna często pojawiają się na osobistym Instagramie piosenkarki.

Życie rodzinne artysty pozostaje tajemnicą, ale według dziennikarzy śpiewaczka operowa nie ma nowych dzieci i męża. Khibla utrzymuje bliskie stosunki ze swoim młodszym bratem Loretzem, który kształcił się w MGIMO i na Sorbonie. Teraz rodzina mojego brata mieszka w dwóch krajach - Francji i Abchazji. Gniazdo ojcowskie Gerzmava znajduje się we wsi Duripsh, gdzie krewni gromadzą się w miesiącach letnich w roku. Są też groby ojca i matki.

Khibla Gerzmava poświęca wiele wysiłku i pieniędzy na cele charytatywne. Piosenkarka wspiera finansowo grupy muzyczne i młodych artystów Abchazji. Do 2014 roku, w miesiącach letnich, na terenie kompleksu muzealnego Pitsunda, który później przeniesiono do Moskwy, odbywał się festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…”. Niezmiennym gospodarzem imprezy był Światosław Belza. Przez trzy wieczory publiczność zapoznawała się z twórczością młodych muzyków, wykonawców muzyki klasycznej i jazzowej.

W marcu 2018 roku na scenie Teatru Bolszoj została wręczona Pierwsza Międzynarodowa Nagroda Muzyczna BraVo. Khibla Gerzmava miała zaszczyt zostać laureatem nominacji „Najlepszy kobiecy wokal klasyczny”. Tam Dmitrij Hvorostovsky został pośmiertnie nagrodzony w kategorii „Najlepszy klasyczny album roku” za nagranie płyty „Verdi. Rigoletto ”. Nagrodzony został także solista Teatru Maryjskiego Ildar Abdrazakov, pianista i inni.

Impreza

• Ludmiła, „Rusłan i Ludmiła”
• Księżniczka łabędzia, „Opowieść o carze Saltanie” N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, Cyrulik sewilski
• Adina, „Mikstura miłości” G. Donizetti
• Violetta Valerie, „Traviata”
• Mimi i Musetta, La Boheme
• Nimfa „Daphne” M. da Galliano
• Adele, Nietoperz
• Donna Anna, „Don Juan”,
• Vitellia, „Miłosierdzie Tytusa”, W.A.Mozart
• Liu, „Turandot”, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, „Simon Boccanegra”, G. Verdi

Możliwe, że Khibla odziedziczyła swój kunszt i energię po błogosławionej krainie na wybrzeżu Morza Czarnego, gdzie się urodziła i wychowała. Urodziła się 6 stycznia w skąpanej w słońcu Pitsundzie. W subtropikalnej Gagrze Khibla uczęszczała do szkoły muzycznej i kontynuowała edukację muzyczną w szkole muzycznej Suchumi. Ale nie jako wokalista, a jako… pianista. Do 18 lat, przyszła gwiazda Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K.S. Stanisławski i V.I. Nemirovich-Danchenko nawet nie myślał o karierze piosenkarza. Komponowała piosenki i uwielbiała śpiewać, ale nikt z jej świty nie traktował tego poważnie. Ale nauczyciel gry na pianinie był w stanie rozpoznać w swoim uczennicy niezwykły talent do śpiewania i zabrał Khiblę do Josephine Bumburdi na lekcję śpiewu. Tak to się wszystko zaczęło, a już w 1989 roku jej wspaniały głos zabrzmiał na egzaminach wstępnych do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jej nauczycielkami zostały Irina Iwanowna Maslennikowa i Jewgienija Michajłowna Arefiewa. Być może to profesjonalne wykształcenie pianisty pomaga teraz śpiewakowi lepiej wczuć się w partyturę i bardziej wyraziście wykonać każdą część – zarówno z towarzyszeniem orkiestry, jak i w duecie z fortepianem, z wyczuciem wychwytującym cechy intonacyjne instrumentów i umiejętnie wykorzystując te cechy, aby wzmocnić efekt, jaki wywołuje u słuchacza jej barwny sopran...

Khibla Gerzmava jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych, wśród których pierwszym była Voci Verdiani (Voices of Verdi), odbywającym się w Busseto we Włoszech, gdzie w 1993 roku zdobyła III nagrodę. Rok 1994 okazał się niezwykle hojny w nagrodach za umiejętności wokalne: dwie II nagrody trafiły do ​​wokalisty na konkursach im. Francisco Vinyasa w Barcelonie i im. NA. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu oraz udział w X Międzynarodowym Konkursie. LICZBA PI. Czajkowski w Moskwie przywiózł Grand Prix Chibli Gerzmavy.

Dołączając do MAMT w 1995 roku, Khibla Gerzmava stała się najjaśniejszą gwiazdą trupy operowej dzięki niesamowitemu zrozumieniu i owocnemu twórczemu sojuszowi z reżyserem teatralnym Alexandrem Titelem. Silny i czysty głos wokalistki oraz talent dramatyczny stworzyły na scenie Teatru Muzycznego niepowtarzalne wizerunki Adele w Nietoperzu Straussa, Adiny w Napoju miłosnym Donizettiego, Musetty i Mimi w Czechach Pucciniego, Ludwiki w Zaręczynach w klasztorze Prokofiewa, Rozyny w Cyrulik sewilski Rossiniego, Ludmiła w Rusłanie i Ludmiła Glinki, Księżniczka łabędzia w Opowieści o carze Saltanie Rimskiego-Korsakowa i oczywiście Violetta w Traviacie Verdiego.

W 2001 roku Khibla Gerzmava otrzymała nagrodę teatralną Złotego Orfeusza w nominacji dla najlepszego piosenkarza. W latach 2002-2004 piosenkarka koncertowała z zespołem MAMT w Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej, a także brała udział w niemieckim Festiwalu Ludwigsburg, wykonując role Ewy (Stworzenie Haydna) i Anioła Stróża (Reprezentacja Ciała i Duszy Cavalieriego). ... W 2010 roku za wykonanie partii Łucji w operze Łucja z Lammermoor Khibla Gerzmava otrzymała Rosyjską Nagrodę Teatru Narodowego „Złota Maska” oraz Nagrodę Casta Diva w nominacji „Najlepszy piosenkarz” za rolę Lucia w operze „Łucja z Lammermoor”, która zachwyciła zarówno publiczność, jak i kolegów z dziedziny literatury i sztuki. W 2011 roku Khibla zdobył pierwszą niezależną nagrodę za najwyższe osiągnięcia w literaturze i sztuce „Triumf”.

Dziś Khibla Gerzmava jest jedną z najbardziej poszukiwanych rosyjskich śpiewaczek w największych teatrach operowych świata. Śpiewała w Châtelet and Chanse-Elise w Paryżu, w Teatro Communale we Florencji, w Operze w Sofii, w Teatro del Liceu w Barcelonie i Palau de les Arts Reina Sofia w Walencji, w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu oraz w tokijskim Bunca Kaikan, a wiosną 2008 zadebiutowała w Royal Opera House, Covent Garden w Londynie, gdzie zagrała rolę Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego. W październiku 2010 roku Hibla zadebiutowała w Metropolitan Opera jako Antonia w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha. W 2011 roku Hibla po raz pierwszy zagrała wszystkie trzy role - Olimpii, Julii i Antonii - w Opowieściach Hoffmanna na scenie swojego kina domowego. W tym samym roku śpiewała w przedstawieniach Cyganerii na scenach Metropolitan Opera, Bawarii i Rzymu, a na scenie Palais Garnier (Paris State Opera) otworzyła się nowa strona jej twórczości jako piosenkarka Mozarta - Hibla została uznana za jedną z najlepszych Vitelliów (Miłosierdzie Tytusa), którzy kiedykolwiek wykonali tę najtrudniejszą partię wokalną. W lipcu 2011 roku Hibla wystąpiła na otwarciu BBC Proms Festival z BBC Orchestra and Choir pod batutą Jiriego Beloglaveka, sopranisty w głagolicy Janacka.

W 2012 roku wokalistka weszła z kolejną nową rolą: Donna Anna w Don Giovanni Mozarta zabrzmiała na scenie Covent Garden. Jesienią Khibla wystąpiła w Metropolitan Opera, by zagrać Liu w Turandot Pucciniego, z którą zadebiutowała podczas tournée Teatru Maryjskiego w Tokyo NHK Hall w 2011 roku, a po raz pierwszy wystąpiła na scenie Wiedeńskiej Opery Narodowej w Grace of Mozarta. Tytus...

Występuje z tak wybitnymi rosyjskimi i zagranicznymi muzykami i dyrygentami, jak Lorin Maazel, Antonio Pappano, Marco Armiglato, Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Michaił Pletnev, Vladimir Fedoseev, Wasilij Sinaisky, Jewgienij Brażnik, Wolf Gorelik, Felix Korobov , Alexander Sladkovsky i inni Pomimo napiętego harmonogramu pracy i harmonogramu repertuarowego udało jej się zostać jednym z organizatorów festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza…” w swojej rodzinnej Abchazji. W 2011 roku festiwal obchodził swoje dziesięciolecie.

Khibla to wszechstronna osoba, która nie boi się ryzyka i uwielbia eksperymenty. Program koncertowy z trio jazzowym pianisty Daniila Kramera „Opera. Jazz. Blues ”stał się jednym z najjaśniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Moskwy. Zakochana w jazzie Khibla kontynuuje swoje twórcze poszukiwania w tym gatunku na tej samej scenie z tak interesującymi muzykami, jak Denis Matsuev, Deborah Brown (USA), MosGorTrio Yakov Okunya, Andrei Ivanov, Arkady Shilkloper, Dmitry Sevastyanov. Wybitny muzyk Georgy Garanyan, którego życie tak nagle zakończyło się w styczniu 2010 roku, był jednym z ulubionych partnerów Khibli w świecie jazzu.

W języku abchaskim Khibla oznacza „złotooki”. Pewnie dlatego jej oczy zawsze płoną. Ale cennym darem, którym urzeka miliony słuchaczy, jest oczywiście jej złoty głos.

Khibla Gerzmava to rosyjska śpiewaczka operowa, Artysta Ludowy Abchazji i Artysta Ludowy Rosji. Khibla urodził się w 1970 roku 6 stycznia w kurorcie Pitsunda. Tam, na zalanym słońcem wybrzeżu, spędziła dzieciństwo i młodość. Od najmłodszych lat Khibla śpiewał i grał na pianinie.

Jako dziecko piosenkarka uczyła się w szkole muzycznej w Gagrze, a później w szkole muzycznej Suchumi. Jednak przyszła gwiazda miała zostać nie wokalistką, ale pianistą. Chociaż Khibla zawsze uwielbiała śpiewać, a nawet sama komponowała piosenki, ani sama Khibla, ani jej krewni nie myśleli poważnie o karierze wokalnej. Ukochanym marzeniem dziewczyny było: zostać organistką. Jednak nauczycielka fortepianu dostrzegła w niej wybitny talent wokalny i zabrała osiemnastoletnią Khiblę Gerzmavę na klasę śpiewu z nauczycielką Josephine Bumburidi. Ten krok był decydujący dla narodzin przyszłej gwiazdy opery.

Już w następnym roku, w 1989 roku, Khibla wstąpiła na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończyła w 1994 roku. Tam jej mentorami zostali profesor Irina Iwanowna Maslennikowa i profesor Jewgienija Michajłowna Arefiewa.

Ale jeszcze przed ukończeniem konserwatorium w 1993 roku student wydziału wokalnego Khibla Gerzmava zwrócił na siebie uwagę mistrzów wokalnych na konkursie „Verdi Voices”, który odbył się w Busseto we Włoszech. Na tym konkursie młoda piosenkarka otrzymała trzecią nagrodę za głos, kunszt i energię.

Kolejny rok 1994 był nie mniej udany dla utalentowanego ucznia: pierwsze, drugie miejsca w konkursach Vilas w Hiszpanii i Rimsky-Korsakov w Petersburgu, a następnie - Grand Prix, które Gerzmava wygrał w Moskwie na X Międzynarodowym Konkursie. Czajkowskiego, podbijając jury w finale ariami Rozyny i Sneguroczki.

Choć Gerzmava zamierzała całkowicie poświęcić swoje życie karierze wokalnej, nadal nie porzuciła dziecięcego marzenia – nauki gry na organach. Khibla chodził na fakultety w klasie organów przez trzy lata, a mimo to opanował skomplikowany instrument. Zajęcia na fortepianie i organach nie poszły na marne. To dzięki profesjonalnemu wykształceniu i wyszkoleniu pianisty Chibla Gerzmava Dokładniej wyczuwa partyturę i bardziej wyraziście wykonuje każdą część, wychwytując wszystkie intonacje instrumentów i wykorzystując ich cechy intonacyjne. To pomaga piosenkarce wzmocnić efekt jej kolorowego sopranu na słuchaczu.

Rok 1995 był początkiem twórczej kariery Gerzmavy w MAMT. Talent dramatyczny Khibli, jej czysty i silny głos, a także wzajemne zrozumienie i twórczy związek z reżyserem Aleksandrem Titelem pomogły młodej soliście stać się jasną gwiazdą na scenie Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Na jego scenie stworzyła niesamowite obrazy Rosiny („Cyrulik sewilski” Rossiniego), Adele („Nietoperz” Straussa), Carevny Swan („Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa), Ludmiły („ Rusłan i Ludmiła Glinki, Królowa Szemakhan („Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa), Violetta („Traviata” Verdiego) i inni.

Talent piosenkarki został nagrodzony w 2001 roku nagrodą teatralną Złoty Orfeusz. Otrzymała nominację do nagrody dla najlepszej piosenkarki, aw 2010 roku Khibla Gerzmava zdobyła nagrodę Złotej Maski Rosyjskiego Teatru Narodowego za rolę Łucji. Wśród jej nagród są także Casta Diva Prize, Moskiewska Nagroda Artystyczna oraz pierwsza niezależna nagroda Triumph, otrzymana w 2011 roku.

Khibla Gerzmava dużo podróżuje po całym świecie. Występowała w nowojorskiej Metropolitan Opera. Zadebiutowała tam w 2010 roku. Gerzmava śpiewała na scenach Opery Wiedeńskiej, Covent Garden w Londynie, Opery Narodowej w Sofii w Bułgarii, Grand Teatro de Liceo i wielu innych. W Paryżu Hibla wystąpił z arią Vitelii w Paryskiej Operze Narodowej i został uznany za jednego z najlepszych, którzy kiedykolwiek wykonali tę partię. Odbyła tournée z teatrem w Korei Południowej i USA, występowała z programami koncertowymi w wielu krajach. Piosenkarka nagrała kilka płyt i niejednokrotnie występowała przed delegacjami na osobiste zaproszenie prezydenta na Kremlu.

Jazz zawsze był nieustającą pasją piosenkarza. Nie jest obojętna na syntezę muzyki klasycznej i jazzowej. W świecie jazzu jednym z jej ulubionych partnerów i przyjaciół był Georgy Garanyan, który zmarł nagle w 2010 roku. Wraz z Ivanovem i Sevostyanovem Khibla organizuje coroczny festiwal jazzowy w Pitsundzie. Zawsze lubiła ryzykować, była osobą wszechstronną, uwielbiającą eksperymenty. Dlatego jednym z najjaśniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Moskwy jest koncert „Opera. Jazz. Blues”, gdzie Khibla występuje razem z trio jazzowym Daniela Kramera, jest całkiem zrozumiały i logiczny.

I chociaż rodzice nazwali dziewczynę „złotooką” (jak Khibla jest tłumaczona z Abchazji), piosenkarkę można słusznie nazwać „złotym głosem”. W końcu głos, którym Khibla oczarowuje swoich słuchaczy, jest złotym, drogocennym darem, który chętnie daje ludziom.

Program „Na 100. rocznicę Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki…” Khibla Gerzmava i Yakov Okun Quartet

Khibla Gerzmava jest jedną z czołowych śpiewaczek operowych na świecie. Jej imię, przetłumaczone z jej ojczystego Abchazji, oznacza „złotookie”. Wyjątkowy głos zapewnił jej pierwsze Grand Prix w historii Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego i wiele innych zwycięstw. Łączy wiele różnych rzeczy – prawdziwie kobiecą miłość do pięknych strojów, które jednocześnie łatwo rozdaje, dobroczynność, na którą Khibla często przeznacza więcej środków niż utrzymuje siebie, macierzyństwo i przyjaźń. Nie lubi słuchać swoich płyt i jest przekonana, że ​​na żywo brzmi znacznie lepiej niż nagrana. „Nie da się śpiewać bez miłości i ciepła” – jest pewna Khibla Gerzmava. "A dźwięk powinien być ciepły i złoty."

Gwiazda światowej sceny operowej odwiedziła Mińsk, by wystąpić na festiwalu „Vladimir Spivakov Invites” i znalazła czas na rozmowę z korespondentem „SB”.

Poświęciłeś swoje grudniowe koncerty w Niemczech ofiarom terroryzmu, przekazując tantiemy na fundusz, który wspiera krewnych ofiar. Czy był to impuls, czy świadoma decyzja?

Decyzja była impulsywna, nastąpiła po katastrofie na Synaju, kiedy w oknie na lotnisku zobaczyłam fotografię małego dziecka - tej dziewczyny do dziś nie mogę zapomnieć. Wielu próbowało zobaczyć w moim akcie oświadczenie polityczne, ale - żadnej polityki, tylko ból serca.

Wcześnie straciłeś rodziców. Czy trudno było przejść bez poczucia wsparcia rodziców, poradzić sobie ze wszystkim w samotności?

Bardzo trudny. Miałem 16 lat, kiedy zmarła moja mama, i 18 lat, kiedy odszedł tata. Moi rodzice zmarli bardzo młodo, piękni, mieliśmy luksusową rodzinę. A w Moskwie oczywiście nie było mi łatwo, absolutnie domowej prowincjonalnej dziewczynie Pitsunda. Teraz nie będę opowiadał o swoich trudach i wdawał się w szczegóły, bo bez mamy wciąż jest mi ciężko. Wiesz, po drodze zawsze byli ludzie, którzy mi pomogli. A Pan najwyraźniej nagrodził mnie za to, że raz zabrałem rodziców i cały czas wysyłałem odpowiednich ludzi, którzy mnie kochają. A rodzice… Wyszli wcześnie i to bolało. Do dziś mogę czasem płakać jak mała dziewczynka. Bo na przykład bardzo chciałbym, żeby mój syn Sandro był wychowywany przez babcię, kiedy gdzieś jestem w trasie. Zresztą jak mama jest w domu, można razem wypić pyszną kawę i po prostu ją przytulić, pocałować... Pamiętam nawet zapach jej kremów i myślę, że nigdy nie zniknie. A jeśli to minie, zrozumiem, że część mojego życia odeszła. Ponieważ wciąż czuję moją matkę. A tato był bardzo silny. Teraz mnie wspierają, wierzę w to. Każdy potrzebuje rodziców. A jeśli Pan ich nie uczynił, to dziecko jest bardzo silne. Osoba, która wcześnie traci rodziców, otrzymuje prawdopodobnie inną siłę, która popycha go do przodu, aby nie upadł. A jeśli nadal upadasz, musisz wstać i iść dalej. Z otwartymi oczami, z jasną twarzą i słońcem w środku. Tak żyję.

- Kiedyś, przed poważnymi wokalami, chciałeś grać na organach, czy to marzenie się spełniło?

Dorastałem w Pitsundzie i świątyni z IX wieku, która znajduje się trzy minuty od naszego domu i gdzie prawdopodobnie wspaniałe organy odegrały swoją rolę w moim entuzjazmie. Ukończyłem szkołę muzyczną w klasie fortepianu, od dzieciństwa chciałem grać i nigdy nie myślałem, że będę śpiewał w operze. Ale każda osoba powinna znać swoje miejsce w życiu, wybrać coś jednego i globalnego. Dla mnie jedyną ważną rzeczą były wokale. I przez trzy lata studiowałem grę na organach, fakultatywnie w Konserwatorium Moskiewskim, ale wyłącznie dla siebie. Interesowały mnie rejestry, ciekawiły mnie, co udałoby mi się zrobić przy organach, gdybym mogła… To dla mnie bardzo ważny krok, bo instrumentaliści, moim zdaniem, śpiewają inaczej. I inaczej myślą, uczą się repertuaru i pracują na clavier. Fortepian i organy są dla mnie jako śpiewaka bardzo dobrą szkołą. Śpiewam inaczej, buduję frazy, a nawet inaczej oddycham.

Teraz bardzo często baleriny występują na przykład w filmach, styliści zaczynają śpiewać. Czy kiedykolwiek miałeś ochotę spróbować siebie w innym charakterze?

Śpiewaczka operowa to dobra aktorka dramatyczna, która śpiewa. Naprawdę się tego trzymam, ponieważ wiele przeszłam i wiele doświadczyłam. Poczucie się jak aktorka z głosem to zupełnie co innego niż tylko śpiewanie. I tak się czuję. Oczywiście chciałbym zagrać w jakimś dobrym filmie. Niedawno reżyser Alexander Sokurov w naszej Abchazji nakręcił „Sofichkę” na podstawie Fazila Iskandera - oczywiście zagrałbym w takim filmie. Albo w ogóle w interesującym dla mnie obrazie, być może historycznym. Ale jak dotąd nie otrzymano takich propozycji.

- Czy jest utwór, który nie został jeszcze wykonany, część, którą chciałbyś zaśpiewać, ale jeszcze nie zaśpiewany?

Oczywiście rola i rola Desdemony w Otello. Ale już niedługo zaśpiewam, w kwietniu - maju w Metropolitan Opera - pierwszym teatrze na świecie. Mam do tej roli szczególny, pełen szacunku stosunek, przygotowuję się do niej, bo jestem absolutną Desdemoną w swoim głosie i jako wokalistka brzmię teraz bardzo dobrze w tej partii.

- Czego brakuje ci w życiu?

Katastrofalny - sen i odpoczynek. Naprawdę chcę odpocząć, ale nie mam absolutnie czasu. Teraz taki okres w moim życiu, kiedy mnie rozrywają. A kiedy jesteś poszukiwany, musisz pracować. Dopóki cię kochają i chcą cię usłyszeć i zobaczyć, musisz iść do przodu. W następnym życiu odpoczniemy, prześpimy się - i zjemy rogaliki z masłem. (Śmiech) Bardzo kocham rogaliki z wanilią, marzę kiedyś, żeby zjeść pięć kawałków na raz, a nikt nie widzi. Oczywiście żartuję.

Bardzo kobieco jest walczyć o piękną sylwetkę, nosić szykowne stroje. Wiadomo, że macie cały zespół stylistów i ogromną garderobę sceniczną…

W mojej kolekcji jest naprawdę dużo sukienek, nie pasują już do domu, w teatrze jest nawet na nie osobna przegródka. Myślę, że piosenkarka powinna być bardzo piękna na scenie. Kiedy wychodzę na publiczność, muszę być nienaganna, stylowa, elegancko ubrana – wydaje mi się, że dzięki temu śpiewam lepiej.

- Środowisko teatralne jest dość trudne, spotkałeś się, powiedzmy, z nieuczciwą konkurencją?

Mamy trudny świat, oczywiście są zazdrośni ludzie i ludzie, którzy naprawdę cię nie lubią. Nikt mnie nie wkurza, bo mam w życiu własny bar, nie zajmowałem niczyjego miejsca, zawsze wykonywałem swoją pracę i nigdy nie wdrapywałem się do cudzego. Chociaż konkurencja jest duża i trzeba to codziennie monitorować. Ale jeśli są ludzie, których denerwuję lub którzy źle o mnie myślą, po prostu się za nich modlę. A potem idę śpiewać.

[e-mail chroniony] Strona