Ivan Constantinovich Aivazovski. Zdjęcia z nazwami krajobrazów morskich

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - słynny rosyjski malarz-marinist, autor ponad sześć tysięcy płótna. Profesor, akademik, petsenat, honorowy członek akademii artystycznych St. Petersburg, Amsterdam, Rzym, Stuttgart, Paryż i Florencja.

Przyszły artysta urodził się w Feodozji, w 1817 r., W rodzinie Gevorork i Ripsema Gaivazovsky. Matka Ovasnes (Wersja ormiańska o nazwisku Ivan) była czystej krwi ormiańskim, a jego ojciec odbył się od Ormiańczyków, którzy przeprowadzili się z zachodniej Armenii, która była pod dominacją Turków do Galicji. Weodozji Gevork osiadł pod nazwą Gaivazovsky, pisząc go do polskiego sposobu.

Ojciec Ovansa był niesamowitą osobą, przedsiębiorczą, rozmazaną. Tata znał turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygańskich języków. Na Krymie Gevork Aivazyan, który został Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, bardzo z powodzeniem zaangażowany w handel. W tamtych czasach Feodosia wzrosła szybko, zdobywając status międzynarodowego portu, ale wszystkie sukcesy z przedsiębiorczym handlowca doprowadziło do zero epidemii plagi, błysnął po wojnie.

Zanim narodziny Ivana, Gaivazovsky był już synem Sargis, który wziął nazwę Gabriela w Monastics, wtedy urodzili się trzy kolejne córki, ale rodzina żyła wielką potrzebą. Represje Matki pomogło jej mężowi, sprzedając zręczny haft. Ivan wpadł i marzycielskie dziecko. Rano obudził się i uciekł do brzegu morza, gdzie mógł oglądać godziny, aby oglądać sądy, małe łodzie rybackie w porcie, podziwiając niezwykłe piękno przez krajobrazy zachodów słońca, burz i spokoju.

Zdjęcie Iwana Aivazovsky'a "Morza Czarnego"

Chłopiec napisał swoje pierwsze obrazy na piasku, a po kilku minutach zostali zmyli surfowaniem. Potem uzbroił się w kawałek węgla i ozdobiony zdjęciami białego ściany domu, w którym żyła Galiwavsky. Ojciec spojrzał, marszcząc brwi z arcydziełami syna, ale nie odwrócił go, ale mocno pomyślał. Od dziesięciu lat Ivan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co nie uniemożliwiło mu rozwijania inteligentnego i utalentowanego dziecka.

Jako dziecko, sam Aivazovsky nauczył się grać na skrzypcach, a oczywiście stale malowane. Los przywiózł go do Feodosi Architect Yakov Koh, a ten moment jest uważany za punkt zwrotny, określający w biografie przyszłej pomysłowej marynistki. Zauważając artystyczne umiejętności chłopca, KOH dostarczył młodym artystę ołówków, farb i papieru, dał pierwsze lekcje rysowania. Drugim patronem Ivany stał się gradorem Feodozji Alexander Treaschaeva. Gubernator ocenił umiejętną grę w Wanyi na skrzypcach, ponieważ sam często nie zapalenia muzyki.

W 1830 r. Siaschains zidentyfikował Aivazovsky do Simferopol Gymnasium. W Symferopolowi żona gubernatora Tauryde Natalii Naryszkina zwróciła uwagę na utalentowane dziecko. Ivan zaczął często mieć w swoim domu, a świecka dama zapewniła jego bibliotekę do dyspozycji, zbiór rycin, książek o malarstwie, sztuce. Chłopiec pracował do siebie, skopiował słynne prace, malowane etiudy, szkice.

Dzięki pomocy portrecie Salvator Tonchi Naryszkina zwrócił się do Oleniin, prezes Imperial Academy of Arts w Petersburgu, z prośbą o zorganizowanie chłopca w Akademii z pełnym wyżywieniem. W liście opisała szczegółowo talenty Aivazovsky, jego sytuacja życiowa i dołączonych rysunków. Oleniin ocenił talent młodego człowieka, a wkrótce Ivan został zapisany na Akademię Sztuki z osobistym egzekwowaniem cesarza, który również zobaczył wysłane zdjęcia.

W wieku 13 lat Ivan Aivazovsky stał się najbardziej młodym studentem Akademii w klasie krajobrazu Vorobyov. Doświadczony nauczyciel natychmiast oszacował całą wielkość i moc talentu Aivazovsky i jak najwięcej dał młodym człowieku klasycznej sztuki edukacji, rodzaju teoretycznego i praktycznego dla malarza-wirtuoso, który wkrótce został Ivan Konstantinovich.

Bardzo szybki student przewyższył nauczyciela, a Vorobyov polecił Aivazovsky Philippe Tanner, francuski marinistę, który przybył do Petersburga. Tanner i Aivazovsky nie porównali bohaterów. Francuz porzucił studenta wszystkich prac, ale Ivan nadal znalazł czas na własne obrazy.

Obraz

W 1836 r. Odbyła się wystawa, gdzie prezentowano dzieła Tannera i młodych Ayvazovsky. Jedną z dzieł Ivana Konstantinovicha otrzymała srebrny medal, sama także w spokoju Gazeta Metropolitan, a Francuzi byli wyrzucani na maniery. Philip, płonący z gniewu i zazdrości, skarżył się cesarzem na niegrzecznym uczniu, który nie miał prawa wystawiać swoją pracę na wystawie bez znajomości nauczyciela.

Obraz Ivan Aivazovsky "Ninth Val"

Formalnie, Francuz miał rację, a Nikolai rozkazał usunić zdjęcia z wystawy, a sam Ivazovsky wpadł w hańbę na boisku. Utalentowany artysta wspierał najlepsze umysły stolicy, z którymi udało mu się wprowadzić: Przewodniczący Akademii Oleniiny. W rezultacie sprawa została ustalona na rzecz Iwana, dla której Aleksander Zaerweed, który nauczał malowania z imperialnymi rodzeństwami.

Nikolai nagrodził Aivazovsky, a nawet wysłał go razem z synem Konstantinem do Floty Bałtyckiej. Cesarevich studiował fundamenty morza i wytyczne floty, a Aivazovsky wyspecjalizował się w części artystycznej pytania (trudno jest pisać sceny bojowe i statki, a nie znając swoich urządzeń).

Zdjęcie Iwana Aivazovsky'a "tęczy"

CheeCerwide stał się nauczycielem Aivazovsky w klasie malowania bitwy. Po kilku miesiącach, we wrześniu 1837 r. Utalentowany student otrzymał złoty medal na obraz "Hrabstwo", po którym przywództwo Akademii postanowił wydać artystę z instytucji edukacyjnej, ponieważ nie mogłaby mu coś dać.

Obraz Ivan Aivazovsky "Noc moonlight na Bosphorus"

W wieku 20 lat Ivan Aivazovsky stał się najbardziej młodym absolwentem Akademii Sztuki (zgodnie z zasadami, które miał uczyć się przez kolejne trzy lata) i poszedł do płatnej podróży: najpierw na jego rodzimym Krymie przez dwa lata i Potem przez sześć lat do Europy. Szczęśliwy artysta wrócił do swoich krewnych Feodozja, potem podróżował przez Krym, uczestniczył w lądowaniu napaści morskiej w Cricassia. W tym czasie napisał wiele prac, w tym pokojowych krajobrazów morskich i scen bojowych.

Zdjęcie Ivan Aivazovsky 'Moonlight Night na Capri "

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 roku Aivazovsky udał się do Wenecji, stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Ivan Konstantinovich spotkał się z najstarszym bratem Gabrielem, mnich na wyspie Saint Lazarus, spotkał się. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i napisał dużo siebie. Wszędzie wystawił swoje obrazy, wielu zostało wykupionych natychmiast.

Zdjęcie Ivana Aivazovsky'a "Chaos"

Jego arcydzieło "Chaos" chciał kupować Papieża. Słysząc to, Ivan Konstantinovich osobiście przedstawił obraz papieża. Dotknął Gregory XVI wręczył malowanie złotego medalu i słynął o utalentowanym marinisteru utkniętym na całej Europie. Artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu, statek, na którym popłynął Aivazovsky, wszedł do burzy, wybuchła straszna burza. Przez pewien czas byli pogłoski, że marynista zmarł, ale na szczęście udało mu się wrócić do domu żywy i nieostwo.

Obraz Ivan Aivazovsky "Storm"

Aivazovsky zapadł szczęśliwego losu do prowadzenia znajomości, a nawet przyjaźni z wieloma wybitnymi ludźmi tej epoki. Artysta ściśle znalazł, Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullova, Zhukovsky, nie wspominając o przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak krawat, bogactwo, chwała nie uwieść artysty. Główny w swoim życiu był zawsze rodziną, zwykłymi ludźmi, ulubioną pracą.

Zdjęcie Ivan Aivazovsky "Chesmensky Fight"

Rake i stając się sławnym, Ivazovsky dużo zrobił do jego rodzimych Feodozji: założył szkołę sztuki i galerii sztuki, Muzeum starożytności, sponsorowało budowę kolejki, zaopatrzenie w wodę miejską, która była orzechy z jego osobistego źródła. Pod koniec życia Ivan Konstantinovich pozostał jako aktywny i aktywny jak w swojej młodości: Odwiedził Amerykę z żoną, pracował wiele, pomógł ludziom, zaangażowali się w miłość, upiększanie jego rodzimej działalności miasta i nauczania.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełen UPS i upadków. W jego losie było trzy miłość, trzy kobiety. Pierwsza miłość Aivazovsky - tancerz z Wenecji, świata Celebrity Maria Taloni, była starsza niż 13 lat. Artysta zakochany poszedł na jego muzę w Wenecji, ale związek był krótki: tancerz wybrał miłość baletu młodego człowieka.

W 1848 r. Ivan Konstantinovich był żonaty z świętą miłością w Julii Grevs, córkę Anglika, byłego sądu Medic Mucholas I. Młody poszedł do Feodosii, gdzie grali bujny ślub. W tym małżeństwie Aivazovsky miał cztery córki: Alexander, Maria, Elena i Zhanna.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale idylli był krótki. Po narodzinach córek małżonka zmieniły się w postaci, poruszyła chorobę nerwową. Julia chciała żyć w stolicy, aby być na Balach, dając wieczorami pokojowymi, aby prowadzić świeckie życie, a serce artysty należało do Feodozji i zwykłych ludzi. W rezultacie małżeństwo zakończyło się rozwodem, który w tym czasie stało się rzadko. Wraz z trudnością artysta zdołał utrzymać relacje z jego córkami i ich rodzinami: Grumpy żona zorganizowała dziewczyny przeciwko ojcu.

Ostatnia miłość Artysta już się spotkał w starym wieku: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybrany jest tylko 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizov stała się małżonkiem Aivazovsky w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej piękno jest uwiecznione przez jego małżonka na zdjęciu żony artysty.

Śmierć

Wielki Marinist Artist, który stał się globalną gwiazdą w wieku 20 lat, zmarł w domu w Feodozji w wieku 82 lat, w 1900 roku. Na sztalugach pozostał niedokończony obraz "eksplozji statku".

Najlepsze obrazy

• "Dziewiąta Val";
• "Wrak statku";
• "Noc w Wenecji";
• "Brig Mercury, zaatakowany przez dwa tureckie statki";
• "Moonlight Night na Krymie. Gurzuf ";
• "Moonlight na Capri";
• "Moonlight na Bosphorusie";
• "Chodzenie po wodzie";
• "Walka Chesmen";
• "Moonwalk"
• "Bosfor w nocy księżycowej";
• "TAK JAK. Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego ";
• "Tęcza";
• "Wschód słońca w porcie";
• "Statek w środku burzy";
• "Chaos. Stworzenie świata;
• "Spokojna";
• "Wenecka noc";
• "Globalna powódź".

Jeśli lubisz motyw morza, polecamy zobaczyć zdjęcia Aivazovsky - zdjęcia z nazwami (najsłynniejsze) są prezentowane poniżej. Przekręciliśmy kamienie milowe z pracą i najlepszymi zdjęciami marinisty.

Morze Czarne (1881)

Jest to dojrzała praca stworzona przez niego w wieku 64-latka. Początkowo marinista zwany obrazem "Burza zaczyna grać na Morzu Czarnym", świeci później do "Morza Czarnego". Nawet najbardziej animowany krytycy, współczesne kreatywność Aivazovsky, którzy uważali, że romantyzm był bardzo rozmawiał o tej płótnie.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (Gaivazovsky) - syn ormiańskim przedsiębiorcy. Urodzony w Feodozji w 1817 r. Zmarł również w 1900 roku. Studiował w Akademii Sztuk Petersburga w M.n. Vorobyva i f.tanner (francuski marinista). Pracował na Krymie jako "emeryt" Akademii (1830-1840), jednocześnie odwiedził Anglię, Francję i kilka krajów.

Kolejne zdjęcie napisane w najlepszych latach kreatywności Aivazovsky. Ten okres jest historykami sztuki nazywają "niebieski". Seria pracy artysty odczytuje szczególny sposób wykonania, który pojawił się w marinistę po 1870 roku.

W każdym z dzieł Aivazovsky odczuwalny jest romantyzm. Są to trendy tego czasu - odejść od zwykłej i zanurzyć się w świecie poza szarym codziennym życiem. Aivazovsky zarządzał bitwy morskie i obraz elementów. Historycy sztuki z twardością w głosie mówią, że płótno artysty są najbardziej emocjonalnymi arcydziełami XIX wieku.

Aivazovsky 81 lat. Odsuwa się od zwykłych statków, małych postaci. Teraz całą jego uwagę zajmuje morze. Artysta nakazał kilka więcej prac w tych latach, ale ta konkretna praca jest uważana za główne dziedzictwo Aivazovsky. Opuścił zdjęcie jego ukochanej Feodozji, gdzie nadal znajduje się.

Artysta podróżował nie tylko w Rosji, ale także w Europie, odwiedził Morze Śródziemne. Od 1845 r. Przeważnie mieszkał i pracował w Feodozji. W 1840 roku, dzięki dokładności i szybkości pędzla, a także nastroju emocjonalnego i mocno do bohaterów wnęk, zarobionych światowej chwały. Został akademią w 1845 r., Profesor w 1847 roku, honorowym członkiem Akademii Sztuk w 1887 roku.

Aivazovsky urodził się i mieszkał w okresach Feodozji, więc zwróciła uwagę. Jest to jedna z najbardziej spokojnych dzieł artystów.

Nie pomijając swoim wpływem francuskich mistrzów scenerii morskiej K. Master i E.loro. Z czasem pozbycie się nagłego kontrastu i składu "obolały" skład, nabywa prawdziwą malowniczą wolność. Jest to szczególnie odczuwane na jego wizerunku niekończących się i gwałtownych relikwii elementu morza, na słońcach i przychodzących do fal światła księżyca, w odwagach ludzi, którzy walczyli z elementem morskim ("dziewiąta Val ", którą rozmawiamy trochę później).

Aivazovsky szybko stworzył swoje najlepsze arcydzieła szybko - był wymagany od siły 2 dni. Zwłaszcza gdy praca została wykonana na inspiracji, a nie zlecona, okazało się najlepiej. Morski zaczął się od szybkiego szkicu wskazującego główne elementy i źródła światła. A potem poszedł do warsztatu i został już przywrócony przez pamięć każdego cienia. Tak jest praca "Morze. Koktebel Bay. "

W swoich pracach uderzająca kombinacja jasności i jedności tonalnej, subtelne rozwiązania oświetlenia i, oczywiście, wiecznej uroczej wody. Aivazovsky napisał ponad 6000 obrazów do swojego życia i wielu innych akwareli i rysunków.

Jedna z najlepszych obrazów "niebieskiego" okresu.

Ponieważ od 1844 r. Malarz na głównym personelu morskiego wziął udział w firmach morskich. Jego płótno: "Burza na Morzu Czarnym", "Klasztor Georgievsky", "Chesmensky Fight", "Wejście do Sewastopolopol Bay" - Sheaven z duchem majestatycznego heroi. Ivan Aivazovsky i krajobrazy pisał, kaukaskie i ukraińskie i ukraińskie i religijne tematy były szczególnie interesujące, a wiele ich dzieł poświęconych historii Armenii.

Battle Canvas z wizerunkiem statku rosyjskiej flotylli. Pomimo ogólnego dramatu Punktu Story'ego Aivazovsky był dumny z rosyjskich żeglarzy, którzy udało się wygrać w tej trudnej bitwie. "Chesmensky walka" odnosi się do wczesnego okresu kreatywności marinistę.

Jako człowiek ludzki, Aivazovsky jest również znany jako dobroczyńca, aktywnie pomógł miasteczku Feodozji, gdzie można w pełni zapoznać się z jego pracą w galerii sztuki na sobie jego imię.

Aivazovsky na krótko opuścił krewnych Feodosiusa. Nawet gdy Petersburg otworzył wszystkie drzwi z tytułami, chwałą i pieniędzmi, Mariny do całej duszy rzuciło się do domu do morza.

Oś w domu na wybrzeżu, artysta pozostał na zawsze poświęcony morzu. Stało się jego muzą i główną postacią dla obrazów. Nieustannie komunikując się z żeglarzami, artysta wiedział o przesądach, które mieszkały w ich kołach. Wiedział o śmiertelnej dziewiącej fali, która została przeniesiona przez sąd tylko śmierć.

Od pierwszych dni wystawy pokazuje obraz zamienił się w arcydzieło. W tym samym roku Nikolai kupiłem go na pustelnię. Dzisiaj "dziewiąty wał" jest Aivazovsky. To najlepsza i najbardziej znana praca.

Na tym kończymy studiując zdjęcia Aivazovsky. Zdjęcie z nazwami (najsłynniejsze) Dodaj do zakładek i udostępniaj komentarze, które z prac, które najbardziej lubisz.

A Van Aivazovsky wszedł do historii sztuki jako wielki marinista - czarodziej obrazu morza. Ale miał zdjęcia i inne gatunki: niektóre zostały napisane w tych latach, kiedy właśnie szukał siebie, inni - zabawa już rozpoznała matry. Spójrz na płótno, w którym Aivazovsky dowiaduje się z trudem.

AUL Gunib w Dagestanie. Widok z boku wschodniego

AUL Gunib w Dagestanie. Widok z wschodniej strony. 1869. TRM.

Aivazovsky pojechał na wycieczkę na Kaukaz i Transcaucasia w 1868 roku. Na tym zdjęciu przedstawiono AUL Gunib - ostatnia stawka Imam Shamil, gdzie była z trudnością wychwytywana w 1859 roku. Więc to jest płótno - nie tylko górski krajobraz, ale także chwalił rosyjską broń, jak często wydarzyło się z Aivazovsky.

Ateński Akropol.

Ateński Akropol. 1883. Kijów National Museum of Rosyjskiej Sztuki

W 1882 r. Ayvazovsky ożenił się po raz drugi - Anna Nikitichna Sarkizova była na wdowiech kupiec feodozji. Wraz z nią idzie do Grecji, tylko w 1832 roku miał niezależność od Turcji. Artysta patrzy na wzgórza Akropolu od dołu, przez kolumny świątyni Zeus Olympic: Partenon nie jest już meczetem, a minaret obok go jest zburzony.

Duża piramida w Gizie

Duża piramida w Gizie. 1878. Prywatny montaż

Aivazovsky przybył do Egiptu w 1869 roku - został zaproszony do uroczystego otwarcia kanału Suezu. Odwiedził także Kair i podróżował przez Nil. To był jeden z wielu pociągów dalekobieżnych artysty - nic dziwnego w 1853 roku został wybrany przez ważnego członka rosyjskiego społeczeństwa geograficznego.

Wiatrak na brzegu morza

Wiatrak na brzegu morza. 1837. TRM.

Rok pisania Web był punktem zwrotnym dla artysty: Wkrótce przed tym, że jego nauczyciel został uwięziony na 19-letniego studenta, a obrazy Aivazovsky o rozkazach Mikołaja zostały usunięte z wystawy. Jednak Karl Bromlov i inni zaczęli przeszkadzać młodym człowiekowi, opala została usunięta, cesarz spojrzał na jego obrazy, przyznał swoje pieniądze i wysłał, by towarzyszyć synowi Konstantyna w żeglarstwie bałtyckim.

Widok dużej kaskady i dużego pałacu Peterhof

Widok dużej kaskady i dużego pałacu Peterhof. 1837. GMZ PETERHOF.

Młody Aivazovsky pokazał takie sukcesy w swoich badaniach, że jego badania zostały zmniejszone na dwa lata, a już w 1837 roku został wydany ze złotym medalem. Jego obrazy zaczęły być popularne (na przykład, cesarz kupił sześć prac na trzy tysiące rubli), otrzymał również specjalne zamówienia - w tym rodzaje morze miast: Peterhof, Revel itp. Ayvazovsky zaczął wysyłać coraz więcej pieniędzy do zubożenia Rodzice w Feodozji, niż był bardzo dumny.

Widok Moskwa z wróblim górami

Widok Moskwa od Wróbli Gór. 1848. TRM.

Miejsce, z którego chłopi patrzą na złotą nagłówek - nie tylko najlepszy punkt widzenia Moskwy. Dla ludzi z tego czasu było to pamięć o niedawnym skandalu: w 1817 r., Pierwszy Chrystus Chrystusa Zbawiciel został tu położony. Milion rubli poszedł do pustki. Osiem-letnia próba zakończyła się w 1835 roku, budowa architekta Vitberga została wygnana do Vyatka. Teraz istniejąca świątynia na Volkhonce została ułożona w 1837 r., A w roku pisania obraz wciąż został zbudowany.

Podczas zbiorów na Ukrainie

Podczas zbiorów na Ukrainie. 1883. Galeria sztuki Theodosi. Aivazovsky.

Krymski pochodzący z Aivazovsky ma całą serię małych rosyjskich krajobrazów - prawie wszystkie są stepowe. Oczywiście, jego "morze" dusza inspirowana nieskończoności przestrzeni, kołków pod wiatrem, niebiańskimi przestronami. Chumatskiy arba, wykorzystany przez wolę, a odległe młyny są podobne do jego statków i skał, a zatem ukraińskich obrazy w Aivazovsky są romantyczne, a nie realistyczny gatunek.

Wschodnia scena (w łodzi)

Wschodnia scena (w łodzi). 1846. GMZ Peterhof.

W krajobrazach Aivazovsky ludzie można znaleźć rzadko. Ale z Shishkinem, który zaprosili asystentów do pisania ludzi, a nawet nieumiemy, nie można ich porównać w tej sprawie: Aivazovsky pisanie ludzkich postaci umiejętnie. Dowód - na przykład ten obraz w modnym stylu orientalisty, gdzie odbijały się wrażenia wizyty w Stambule i innych miastach wschodnich.

Dante wskazuje artystę za niezwykłe chmury

Dante wskazuje artystę za niezwykłe chmury. 1883.
Galeria sztuki Theodosi. Aivazovsky.

Fabuła, którą wybrał Iivazovsky, jest tajemniczy. Można go określić w myślach strun Dante w "Boskiej komedii": "Ten kolor, który wschód / IL, godzina chmur słońca jest objętością".

Pałac Ka D "Ordo w Wenecji na Księżycu

Pałac Ka D "Ordo w Wenecji na Księżycu. 1878. Czas

Aivazovsky odwiedził kilka razy Wenecja. Co więcej, w tym mieście, jego brat, arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Gabriela (Gabriel), który wykazał już takie umiejętności, aby dowiedzieć się, że po szkole parafialnej kościoła mieszkała w Akademii Zakonu Mkchitaristów na wyspie San Lazar. Później stał się znany z teologa i pisarza (w szczególności przeniesiony do Armenii Basni Krylov).

Owce

Owce. 1858. Omsk Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych. Vrubel.

Krajobraz Mirny z pastwiskowymi owcami powstał kilka lat po znacznie bardziej dramatycznym wizerunku tej samej natury w obrazie "owiec, pojechał w morzu". Ivazovsky sam przybył do roku pisania obrazu w Paryżu, gdzie jego brat Gabriel przygotowuje się do rangi biskupa, a artysta użył wszystkich swoich obszernych więzi i randek, aby pomóc mu.

Petersburg. Przejście przez Nevę

Petersburg. Przejście przez Nevę. 1870. Kijów Narodowy Muzeum Sztuki Rosyjskiej

Patrząc na obrazy Aivazovsky, z wizerunkiem Petersburga, zwykle przypomina, że \u200b\u200bPeter założyłem to miasto jako port morski. Artysta lubił swoje fortyfikacje, zatoki, nasypy. Ale nie, kiedy jest spojrzenie na ten płótno, zimno i intensywne. Z jego pierwszą żoną, Aivazovsky rozwiedziony, mówią, tylko z powodu wrogości do Petersburga i życia świeckiego: Chciała żyć w stolicy i obracać się w społeczeństwie, a on wolał Krym i pracować.

29 lipca 1817 r. Urodził się artysta Ivan Aivazovsky. Teraz, gdy wartość obrazu jest łatwa do pomiaru swojej ceny, Aivazovsky można nazwać jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy. Spójrz na 7 słynnych zdjęć artysty Feodosi.

"Widok Konstantynopola i Bosphorus" (1856)

W 2012 r. Zainstalowano nowy rekord obrazów przez rosyjską marinistę na brytyjskiej aukcji Sotheby. Tkanina o nazwie "Widok Konstantynopola i Bosfor" został sprzedany przez 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingu, co tłumaczone na rubli wynosi ponad 153 miliony.
Wyznaczony artysta admirality w 1845 r. Aivazovsky odwiedził Stambuł i wyspy archipelagu greckiego w ramach śródziemnomorskiej wyprawy geograficznej. Stolica Imperium Osmańskiego wykonała niezatarty wrażenie na artystę. Przez kilka dni pobytu zrobił dziesiątki szkiców, z których wiele utworzyło podstawę przyszłych obrazów. Ponad 10 lat pamięci, podobnie jak większość ich wstęg, Ivan Aivazovsky przywrócił widok na port Constantinople i Meczet Topkhan Nusrey.

"Sądy amerykańskie skały Gibraltar" (1873)

Do kwietnia 2012 r., Sąd Amerykański Gibraltar, sprzedał w 2007 r. Z aukcją Christie za 2 miliony, 708 tysięcy funtów pozostało najdroższymi z obrazów Ivana Aivazowskiego.
Ten obraz Aivazovsky napisał również w pamięci. "Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: napisać zamek błyskawiczny, wiatr impulsowy, fala splash jest nie do pomyślenia z naturą. W tym celu artysta musi je zapamiętać, a te wypadki, a także skutki światła i cieni, dostarczają ich obraz ", więc artysta sformułował swoją metodę twórczą.
Gibraltar Rock został napisany przez Aivazovsky 30 lat po odwiedził brytyjską kolonię. Fale, statki, żeglarze walczą z elementami, różowy klif sam - owoce fantazji artysty pracował w jego cichym warsztacie w Feodozji. Ale wymyślony krajobraz wygląda zgodnie z prawdą.

"Varyags na Dnieprze" (1876)

Trzecie miejsce wśród sukcesu komercyjnego Ayvazovsky zajmuje obraz "Varyagów na Dnieprze", który wyszedł z młotka w 2006 r. Za 3 miliony 300 tysięcy dolarów.
Działka malowidła jest ścieżka Varyagów na głównej tętnicy handlowej Kijodziej Rus, Dniepera. Odwołaj się do heroicznej przeszłości, rzadkie dla kreatywności Aivazovsky, jest hołdem romantycznej tradycji. Na pierwszym planie obraz jest wieża, na której kosztuje silnych i dzielnych wojowników, a wśród nich, najwyraźniej sam książę. Heroiczna zasada działki jest podkreślona przez drugą nazwę obrazu: "Varyazhskaya Saga jest ścieżką z Varyaga w Greków".

"Widok Konstantynopola" (1852)

Czwarty milionerę pędzli Aivazovsky - "Widok Konstantynopola", innego zdjęcia, napisane w wyciskach podróży 1845 roku. Jego cena wyniosła 3 miliony 150 tysięcy dolarów.
Wkrótce po zakończeniu wojny krymskiej Aivazovsky wrócił z Paryża, gdzie odbyło się otwarcie swojej osobistej wystawy. Ścieżka artysty leżała przez Stambuł. Tam został przyjęty przez tureckiego sułtana i przyznał porządek Nishan Ali IV stopień. Od tego czasu stoiła ścisła przyjaźń Aivazovsky z Konstantynopolami. Przyjechał tu więcej niż raz: w 1874 r. 1880, 1882, 1888 i 1890 r. Jego wystawy odbywały się tutaj, spotkał się z władcami Turcji i otrzymał od nich nagrody.

"Katedra Izaaka w mroźnym dniu" (1891)

Obraz "Katedra Izaaka w mroźnym dniu" została sprzedana na aukcji Christie za 2 miliony 125 tysięcy dolarów w 2004 roku. Jest to jeden z rzadkich krajobrazów miejskich artysty marinistyczne.
Całe życie Aivazovsky było związane z Petersburgiem, choć żył, a większość z nich żyła na Krymie. W Petersburgu porusza się z Feodozji w wieku 16 lat, aby wejść do Akademii Sztuki. Wkrótce dzięki sukcesu, młody malarz wiążący randki wiodących artystów, pisarzy, muzycy: Puszkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. W 27 roku staje się akademicką malowaniem krajobrazem w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych. A potem, w życiu Aivazovsky regularnie przybywa do stolicy.

"Constantinople w Zare" (1851)

Szóste miejsce zajmuje kolejnego rodzaju Konstantynopola, tym razem "Konstantynopola na świcie". Został sprzedany w 2007 r. Za 1 milion 800 tysięcy dolarów. To zdjęcie jest najwcześniejszym "Mliloneraire" Aivazovsky ".
Rosyjski marinista wkrótce zyskał uznanie w Europie i Ameryce jako krajobraz mistrza. Jego szczególny związek był związany z wiecznymi rywalami wojskowymi Rosji, Turków. Ale przyjaźń kontynuowała do lat 90., kiedy Sułtan Abdul-Hamid rozmieszczony w Konstantynopolu i ludobójstwem przeciwko Ormianom w całym kraju. Wielu uchodźców ukrywa się w Feodozji. Aivazovsky dostarczył im wszelkiego rodzaju pomoc, a nagrody otrzymane od rządu tureckiego, demonstracyjnie rzucił w morzu.

"Ninth Shaft" (1850)

Głównym tematem kreatywności Aivazovsky jest konfrontacja osoby i elementu. Jego najsłynniejsze płótno, "dziewiąty wał" - tylko siódmy koszt. W 2005 r. Został sprzedany za 1 milion 704 tysięcy dolarów.
W centrum działki - kilku marynarzy, którzy zostali uratowani podczas burzliwej nocy. Wycisnęła statek w szczypcie, ale przylega do masztu, pozostał żywcem. Cztery trzymaj się masztu, a piąta w nadziei przylega do swojego przyjaciela. Słońce wznosi się, ale testy żeglarzy nie nadchodzą: Nadchodzi dziewiąty wał. Spójny romantyczny, Aivazovsky na tej wczesnej pracy pokazuje wytrwałość ludzi walczących z elementami, ale bez końca.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, prawdziwe imię, które brzmi jak "Ovanes Avazyan", był kolekcjonerem i patronem, ale w pierwszym stopniu jest nadal artystą, a najbardziej utalentowanym i wybitnym w swoim gatunku.

W rzeczywistości, jak rodzina artysty, zawahała się z ludobójstwa, przeniósł się do Polski, nazwisko zostało wypowiedziane polski sposób Gaivazyan, a Ivan później stał się Gaivazovsky. Później został nazwany, co za zmienność i osiągnęła nasze dni, Aivazovsky, ale ten człowiek został zapamiętany jako wybitny artysta morski i battalista. Wielu krytyków odpowiadało pozytywnie o swoje obrazy, a dziś pięć najlepszych arcydzieł Ivana Konstantinovicha, złożonego z tych obrazów artysty, które zyskały sławę świata. Tak więc pięć najsłynniejszych obrazów I. K. Ayvazovsky.

Pierwsze miejsce. Światowy sławy "dziewiąty wał"

O tym zdjęciu zrobiłem legendę. Jest najlepszą i prawdziwie oszałamiającą stworzenie Aivazovsky, w którym był w stanie przenieść całe piękno morza podczas burzy. Ogromne rozmiary obrazów są zmuszone do podniesienia brwi z cichej niespodzianki, ponieważ takie prace, szczegółowe i mistrzowskie napisane w takiej skali, wcale.

Ivan Konstantinovich napisał sieć na wszystkie jedenaście dni, kontynuując tradycję szybkiej litery i nie zmieniając jej. Doskonała konstrukcja, wyjątkowa działka i sam nastrój obrazu zadziwiał nawet od sztuki człowieka na ulicach. W środku obrazu i kompozycji kompozycji - niefortunne, ale wciąż przeżyli żeglarzy, którzy wspięli się na maszt, który ma zamiar wchłonąć element, wprowadzając krzyż na ich los. I gdzieś na horyzoncie pierwsze promienie wschodzącego słońca utknęły z niemal nieostrożnymi rozmazami. Burza pochodzi do końca. Cold Hell Retreats. Prawdziwie harmonia po zniszczeniu.

Drugie miejsce. Zwycięstwo "walka chesme"

Historia Rosji jest pozbawiona chwałą wielu i wielu zwycięstw, ale jest to pamiętane przez specjalne zasługi. Bitwa Chesme - epizod rosyjsko-tureckiej wojny 1768-1774, grzmotów w odległym 1770.. To było po tej bitwie, liczyć A. Orlov, jeden z ulubionych rządu, który nakazał floty, zgłoszonej przez Empress Ekaterina świetnie uchwycić kontrolę nad Dardanelles.
Artysta jest prawdziwie akademicki pędzel pisze krwawe biuro krwawej bitwy, ogłuszające bezwzględne. Wróć statki są zmiękczone, w niektórych miejscach są one nadal drżane do masztów, czerwony blask zrzuca odbicia do wody; Na niebie, księżyc, faddy i martwe błyszczyki z smokiem okiem. Czarny, jakby posypane popioły. Kontrasty kolorów.

Płótno, dziwnie, wyróżnia się jego niesamowitym spokój: wszystko się skończyło, żegluje broń i lekarze ranni, świętują zwycięstwo. Życie zadrżały, dopiero należy wrócić do zwykłego cyklu, chociaż istnieje jeszcze cztery lata wojny. Atmosferyczne i ekskluzywne arcydzieło.

Trzecie miejsce. Niespokojna "tęcza"

Bez względu na to, jak fajnie i ulubiony motyw malarza - woda niespokojna. Burza obejmująca blizny morskie gładkie i wyrzucane przez brzeg mieszkańców morskich, rolki Thunder-roll, błyskawiczne przebłyski w ciemności. Ocean Romance, piękne, ale z tego nie mniej nieprzewidywalne, obce tych, którzy nie lubią morza. A morze Aivazovsky uwielbiało jak nikt inny.
Zdjęcie przedstawia jego ulubiony stan morza. Statek, niebezpieczny w lewo, ma zamiar wchłonąć zamek zrozpaczonego gorzkiej wody, kilku łodzi, jak drzewo, rzuca fale, zmuszając ludzi siedzących w nich, aby stracić ostatnią nadzieję na zbawienie. Ale tęcza jest przeoczona na niebie. Według Biblii, Bóg Rainbow stworzony w Oath już nie wysyła powodzi na jego Czadzie. Może jest to tajemniczy znak żeglarzy ..? Piękne płótno z głębokim znaczeniu.

Czwarte miejsce. Ciche Malarstwo podłogowe "Czarne morze"

Morze Czarne zawsze było znane jako twierdza spokoju. Mewy, rozpowszechniają horyzonty ciemnych wody (ponieważ morze i ma swoją nazwę), ciepłe, wilgotne powietrze, szybując słońce. Miejscowe miasta lokalne są znane jako ośrodek zdrowia, a także obrońcy ich ojczyzny, którą morze staje się rodzajem Alma Mater. A uwaga Ivana Konstantinovich też nie poszła wokół tego malowniczego rogu Rosji.

Spokojny styl życia jest reprezentowany przez Morze Czarne na obrazie artysty. Przynosi doskonałość gry fal na lekkiej wietrze do doskonałości. Takie morze pieści brzeg i pompuje jellyfish, przezroczyste w przezroczystej wodzie, szukając czerni i niebieskiej z daleka. Takie morskie manituje do siebie, obiecując wahanie w słonych ramionach, ale wrażenie jest zwodnicze: Chmury i wkrótce mogą przyjść do tego spokoju.

Samotny statek na Blossie Horizon unosi się, nie prowadzący o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Ale czy on unikać rozszczepienia, aby zostać pochowanym w tej pory?

Piąte miejsce. "Wśród fal" imponujący i niesamowity

To zdjęcie jest umieszczane na końcu oceny wcale, ponieważ jest to coś gorszego niż inne: Aivazovsky nie ma złych obrazów. Ale właśnie ta chronologiczna sekwencja, która była później niż wszystkie poprzednie, i jest to precyzyjnie, można go uznać za pewny, nawet znak i symboliczny, "Testament Kreatywny" marinistę, który znalazł swój wyjątkowy styl i zainwestował swoje wyjątkowe styl Cała dusza w tworzeniu.

Ten płótno może być nazywany logicznym lub, raczej poetyckim kontynuacją "Morza Czarnego". Zarówno ciągłe, jak i zakończone. Tam burza daje tylko pierwsze znaki, wskazówki na temat tego, co wkrótce się załamie, tutaj pokazuje się jako nieubłagany element, gotowy wepchnąć niebiosa, ciemnozielony turkus przewidziany na szczycie obrazu.

Można zaobserwować blady fali, niebezpiecznie, powodując hałas wody jest prawie słyszany. To noc, jest to epicentrum spontanicznej eksplozji. W tym czasie osiemdziesiąt a-letni Konstantin Ivanovich był w stanie pokazać, jak tragiczna i niespokojna może być burzy. "W Jego Bora znajduje się ekstaza, istnieje wieczne piękno ..." - napisał Dostoevsky nawet znacznie wcześniej niż ten obrazek - punkt kulminacyjny geniusza kreatywności Aivazovsky. Arcydzieło.