Co oznacza to zdjęcie? "Stworzenie Adama" Michelangelo Buonaroti. Stworzenie Adama jest jednym z najsłynniejszych obrazów w historii malarstwa świata. Mikelangelo

"Stworzenie Adama" jest jednym z 9 freski zapisanych w scenach biblijnych i składnikach centrum kompozytowej Kaplicy Sicastine. Jego autorem jest Michelangelo Buonaroti (1475-1564).

Pre-historia.

Michelangelo - słynny malarz i rzeźbiarz renesansu. Mieszkał długie i owocne życie. Urodzony w 1475 r. Pod koniec lat osiemdziesiątych XV wieku zaczął studiować rzeźbę i sztuki wizualne, a na początku lat 90. stworzyli swoje pierwsze niezależne prace. Nawet w tych młodzieńczych pracach (autor 15-17 lat) zastępcy przyszłego geniusza są zauważalne. Na początku XVI wieku Michelangelo był już ładny

W 1505 r. Zaprosiła go do stworzenia własnego grobu, prace nad którymi kontynuowano przez prawie 40 lat. Ale obraz łuków Sykla Capella, który ten sam Julius II zlecił, Michelangelo zakończył rekordowy krótki czas. Trwał tylko 4 lata, aby stworzyć dziesiątki fresków o łącznej powierzchni 600 m², które pokazują ponad 300 cyfr. Fresk "Stworzenie Adama" jest jednym z centralnych w całej kompozycji.

Historycy sztuki zauważyli, że Michałaangelo podjął wielką niechęć do obrazu łuków. Zaproponował powierzanie tej sprawy Rafael, ale Juliusz II był adamant. Stopniowo, praca została przeprowadzona przez artystę, więc powstała arcydzieło monumentalnej sztuki.

Kaplica Sykstyńska

Budynek Capella został zbudowany na końcu XV wieku poprzez kolejność papieża Sicsta IV. Obecnie jest to jeden z najważniejszych miejsc świata katolickiego. Jest w tym budynku, że zakończenie arcybiskova i kardynałów wybierze nowego taty.

Jak najlepiej, IV Capella powinno być wyglądem przypominania fortecy, symbolizujące nieuprzejmy ośrodek, serce Kościoła katolickiego, a wewnętrzną dekorację, aby zademonstrować moc papieża papieża.

Zbudowując budowanie architekta z Florencji George de Dolch, a Botticelli, Rosseli, Perugino, Michałańskiego i innych znanych artystów tego czasu zaangażowali się w malowanie i dekoracje pomieszczeń wewnętrznych. Piękno i wielkość biblijnych znaków na pierwszy rzut oka podbija kaplicę Sykstyńską. "Tworzenie Adama" to fresk, który zajmuje jeden z centralnych miejsc w obrazie, jest to jeden z najbardziej wyrazistych.

Cyacstinskaya Klatki Capella.

W suficie Kapella Michelangelo stworzyła Grand Ensemble, w środku, którego 9 działek umieszczono z pierwszej działki - "Oddział światła z ciemności", ostatni - "zatrucie Noego". Centralne miejsce w kompozycji jest zajęte przez freski "tworzenie Adama", "Stworzenie EVA" i "Falling".

Na obwodzie freski pola centralnego, przedstawiono postacie chłopców i dziewcząt, prorocy i Siville, a ścianki boczne sklepienia są malowane przez działki ze Starego Testamentu i reprezentują poprzedników Jezusa Chrystusa.

Kiedy Michelangelo został wykonany jako obraz, nie miał ani wiedzy, ani doświadczenia w tworzeniu fresków. Specjaliści z Florencji zostali zaproszeni do pomocy. Ale wkrótce rzeźbiarz przekroczył je w technice. Po wypróbowanych asystentach, sam ukończył obraz ogromnego sufitu.

Uroczyste otwarcie Plafonu Sicstinskaya Capella zostało zmienione w październiku 1512 roku. Pierwsi widzowie uderzyli w piękno i tytanizm obrazów, kolosalny rozmiar malarstwa, który jest jednością działki. Jednak i pięć stuleci później praca nadal oczaruje i podziwia.

"Stworzenie Adama" (Michelangelo). Opis

Działka została zabrana z Biblii, mówi, że Bóg stworzył człowieka w swoim wizerunku i podobieństwie. Obraz można podzielić na 2 części. Pan jest na szczycie i po prawej stronie. Pojawia się na obrazie siwowłosych, ale kompletnych fizycznych sił starszych. Jest otoczony przez piosenkę aniołów. Uzupełnij obraz czerwonej draperii. Wzmocniają wrażenie, przechodząc poczucie energii i siły.

Poniżej, a po lewej przedstawiono postać Adama. To wspaniały młody człowiek. Jego siły nie są jeszcze budzone, rozciąga się do boga słabą rękę. Drenaż Pana ma zamiar dotknąć jej i przeniesienie do osoby z żywotną energią. Gdy dwie ręce w kontakcie, akt stworzenia zakończy się.

Malowanie szczegółów

Fresk "Stworzenie Adama" wyróżnia się między innymi stworzonych przez Michelangelo. Prawdopodobnie ta fabuła szczególnie go podniosła. Warto zauważyć, że nie pokazuje fizycznego stworzenia osoby, ale przeniesienie do niego witalności - duszy, iskry Boga. Artysta zdołał pokazać scenę dynamiki i dramatu.

Historycy sztuki zauważyli, że Adam Michelangelo rozciąga swoją rękę nie tylko Bogiem, ale także w Ewie. Jeszcze się nie urodziła, najwyżej zakrywa ją lewą ręką.

Do niedawna Michelangelo rozważył zły kolor, zauważając, że obrazy stworzone przez niego są bardziej przypominające malowane posągi. Jednak prace przywracające mogą przywrócić oryginalny kolor fresków. Dla sceny, "tworzenie Adam" używało nasyconych odcieni różnych odcieni. Według malowniczej techniki, ta praca może być umieszczona w jednym rzędzie z tymi, którzy stworzyli poprzedników Michelangelo, Jotto i Mazacho.

Działki artystyczne mogą prowadzić pewne ukryte znaczenie, które czasami wykryte do rozszyfrowania. Oferujemy wybór dziesięciu arcydzieł malarstwa, który udało się znaleźć tajne znaki.

1. "Mona Lisa": W jej oczach jest ukryty kod

Z reguły, moc "Mona Lisa" przypisuje się intrygującym uśmiechem przedstawionym na twarzy kobiety. Niemniej jednak historycy z Włoch znaleźli, że jeśli uważasz oczy JoConday pod mikroskopem, mogą zobaczyć litery i cyfry.

Eksperci twierdzą, że ledwie rozróżnialne liczby i litery są czymś w rodzaju "kodu Da Vinci's" w prawdziwym życiu: litera "LV" jest widoczna we właściwym oku, która może oznaczać nazwę artystę, Leonardo da Vinci i w Lewa oko są również symbole, ale nie były jeszcze w stanie zidentyfikować. Bardzo trudno jest zobaczyć ich bardzo trudne, ale najprawdopodobniej jest lub litery "CE" lub litera "B".

W łuku mostu w tle widać numer 72 lub może być litera "L" i dwukrotnie. Ponadto obraz przedstawia numer 149 z wirliwym czwartym, co może oznaczać datę daty stworzenia - Da Vinci namalował go podczas pobytu w Mediolanie w latach 140-tych.

Ważne jest, aby pamiętać, że obraz był prawie 500 lat, więc ukryte znaki nie są widoczne tak jasno i jasne, jak mogłyby być natychmiast po jego stworzeniu.

2. "Ostatnia kolacja": w obrazie, matematyczne i astrologiczne puzzle i melodia muzyczna są ukryte

"Ostatnia kolacja" jest przedmiotem licznych spekulacji skoncentrowanych, z reguły, na domniemanych ukrytych wiadomościach i wskazówki szyfrowanych na zdjęciu.

Slavisa Peshi, Technolog informacyjny, osiągnął ciekawy efekt wizualny, narzucający lustrzaną przezroczystą wersję obrazu na górnej części oryginału. W rezultacie dwa kształty pojawiły się na obu końcach stołu, a inna osoba stała się lewicem Jezusa - Być może kobieta z dzieckiem w ramionach.

Włoski Muzyk Giovanni Maria Pala wskazał, że pozycja rąk i chleba może być interpretowana jako notatki w pracy muzycznej, a jeśli przeczytasz prawo w lewo, ponieważ był to charakterystyczne dla litery LEONARDO, tworzą kompozycję muzyczną.

Badacz z Watykanu Sabrina Sforza Galicia stwierdził, że rozszyfrował "matematyczne i astrologiczne" puzzle zawarte w "Secret Evening". Według niej, artysta przewidział światowy powódź i nadchodzący koniec świata, który rozpocznie się 21 marca 4006 i zakończy 1 listopada tego samego roku - uważa, że \u200b\u200bbędzie to początek nowej ery dla ludzkości .

3. "Stworzenie Adama": Boskie pochodzenie umysłu

"Utworzenie pędzla Mikelangelo wytrzymało próbę czasu nie tylko jako najbardziej znany fresk Kaplicy Sykstyńskiej, ale także jako jedno z najważniejszych obrazów w historii ludzkości.

Michelangelo jest uznawany za jednego z największych artystów i rzeźbiarzy epoki włoskiego renesansu, ale nie jest tak powszechnie wiadomo, że starannie studiował anatomię, a w wieku 17 lat rozczarowowali zwłoki wykopane na cmentarzu kościelnym.

Eksperci amerykańscy neuroanatomy uważają, że Michelangelo naprawdę wykorzystała wiedzę anatomiczną podczas pracy nad freskami kaplicy Sykstyńskiej.

Chociaż niektórzy mogą rozważyć ten zbieg okoliczności, eksperci sugerują, że Michałaangelo mogłaby napisać na zdjęciu, nie mogłaby się zdarzyć przez przypadek: nawet kontury takich złożonych części mózgu można zobaczyć na fresku, jak móżdżku, nerw optyczny i przysadki gruczoł. I na jednej postaci Adama, rozciągając rękę do Boga, można zobaczyć kontury mostu barlikowego i kręgosłupa.

4. Freski Sicstinsky Capella: Niektóre z nich są widoczne części ludzkiego mózgu

Podobnie jak w przypadku "stworzenia Adama", wśród fresków kaplicy Sicastin, jest kolejny obraz z figurą Boga, zawierający tajną wiadomość.

Eksperci zauważyli, że klatka piersiowa i szyja Boga mają anatomiczne naruszenia, które nie mają już żadnej ludzkiej postaci w malarstwie. Ponadto, podczas gdy większość liczb jest podświetlona po przekątnej po lewej dolnej krawędzi, promienie słońca spadają na szyi pod kątem prostym - naukowcy zbliżyli się do wniosku, że taka niedokładność geniusza była celowa.

Jeśli nakładasz obraz dziwnej szyi Boga na zdjęcie ludzkiego mózgu, staje się zauważalne, że kontury obu obrazów prawie całkowicie zbiegają się, i dziwny prostokątny tkaniny, rozciągając się do centrum Bożych szat, może symbolizować rdzeń kręgowy.

Michelangelo przedstawił także inne funkcje anatomiczne w niektórych miejscach na suficie, w szczególności nerki, która była szczególnie zainteresowań Michałaangelo, ponieważ artysta cierpiał z kamieni nerkowych.

5. "Madonna z świętym Giovannino": ślady NLO

Madonna z Holy Giovannino Brush Domenico Girlandiao ma ciekawy szczegół: nad lewym ramieniem Maryi na niebie, spadek dziwnej formy.

W tym miejscu obraz jest wyraźnie widoczny dla obiektu przyspieszenia, prawdopodobnie genialny - artysta przedstawił ten obiekt do najmniejszego szczegółu, umieścił go w swojej pracy, aby spływa w jego oczach. Ponadto, w prawej części obrazu widzimy osobę, która dostała prawą rękę do oczu, pokazując, jak bardzo jasny jest ten obiekt, aw lewym górnym rogu widzimy obiekt podobny do słońca.

"Madonna z Saint Giovannino" to tylko jeden z wielu średniowiecznych obrazów, gdzie dziwne, niepokojące niezidentyfikowane flying obiekty rosnące w niebie

6. "Prorok Zechariasz": Moc religii

Napięcie w stosunkach między papieżem Julią II i Michelangelo jest opisany w dokumentach historycznych. Historycy świętują, że Michelangelo przedstawił tata na jednym z jego obrazów w formie Proroka Zachariasza, a jeden z aniołów za nim pokazuje niezwykle obsceniczny gest.

Figura, w której palce uroczego małego dziecka są złożone, zwane "FIGA", ale jego znaczenie nie jest wcale tak słodko, jak nazwa: trzyma kciuk między indeksem a środkowym palcami, pokazuje gest starego świata , który zachował swoją wartość do dnia dzisiejszego. Na Zachodzie gest nie jest tak powszechny, ale w Rosji jego wartość jest dobrze znana.

7. David Golith: Mistyczne znaki Kabał

Analizując lokalizację liczb na pułapu Sykla Capella, obszaru, którego znajduje się 1300 km², naukowcy odkryli formy podobne do liter hebrajskich: na przykład postacie Davida i Goliata tworzą literę "Gimel" , symbolizująca "moc" w mistycznej tradycji Kabali.

Naukowcy uważają, że Michałaangelo zapoznała się z judaizmem podczas jego pobytu w sądzie Lorenzo Medici we Florencji, a cała kaplica Sicstinskaya, prawdopodobnie zbudowana w przestrzeganiu tych samych proporcji, co Święta świątynia w Jerozolimie, jest "zagubioną mistyczną wiadomość o uniwersalnej miłości ", przeznaczony do odszyfrowania.

8. Flamish Przysłów: Zdjęcie zawiera 112 Holender Idiom

"Flamandzkie przysłowia" jest napisanym na oleju na panelu dębowym Patter Pyther's Brush Breygel-Senior, jest wypełniony symbolami związanymi z Przysłów w Holandii w tym czasie.

W sumie na zdjęciu znaleziono 112 idiomów: niektóre z nich są nadal używane, na przykład "pływać przeciwko obecności", "Duża ryba zjada małą rybę", "pukanie głowy o ścianę" i "uzbrojony do ściany" zęby. "

Inne przysłowia wskazują na ludzkie bzdury. Niektóre znaki wydają się odzwierciedlać znaczenie więcej niż jednej figury mowy, na przykład, osobę, dzwoniąc owce, po lewej stronie centrum na dnie obrazu siedzącego obok mężczyzny, cięcia świni, a ta scena symbolizuje Wyrażenie "Ktoś tnie owce i kogoś - świnie", co oznacza, że \u200b\u200bjedna osoba ma przewagę nad innymi. Również scena może oznaczać zarówno "smugi, ale nie usuwać skór", to znaczy ostrzega, aby nie wprowadzać zbyt daleko podczas korzystania z możliwości.

9. "Kolacja w Emmaus": ślub chrześcijański milczenia

"Kolacja w Emmaus" - obraz Caravaggio, włoski artysta epoki barokowej. Obraz przedstawia moment, w którym Risen Jezus jest incognito mieszkać do Emmausa, ale spełnia tam dwóch swoich uczniów i załamuje się z nimi chleb, po czym ich rozpoznają.

Obraz jest niezwykłym już faktem, że postacie ludzi są przedstawione na ciemnym pustym tle w pełnym rozmiarze, a na samej krawędzi stołu znajduje się kosz z posiłkiem, który wydaje się być upaść. Jest też dziwny cień podobny do sylwetki ryb, co może wskazywać na ślub ciszy jako obowiązkowy dla chrześcijan.

10. "Portret młodego Mozarta": znaki masonów

Oczywiście dzieła sztuki nie obejściły tematu muru: portrety ludzi ukrywających ręce mogą wskazywać na poświęcenie lub poziom hierarchii. Przykładem jest portret Mozarta, rysowane Antonio Lorentzoni.

Stworzenie Adama - Michelangelo Buonaroti. 1511. Fresk. 280x570.

Leci w niekończącej się twórcy przestrzeni otoczonej asystentnymi aniołami. Ostatnia wielka rzecz pozostaje do uzupełnienia stworzenia świata - stworzenie osoby, jedynej żywych istot podobnych w obrazie i wewnętrznym napełnianiu samego twórczego.

Dokładny i pewny gest boga ojca. Boska Energia zaczęła już wypełnić ciało doskonale składanego Adama, pierwszego z ludzi.

Aniołowie dla wielkiego sakramentu stworzenia są zachwyceni i szacunku. Wśród asystentów Bożych wielu ludzi, którzy są pełni strachu i oszołomienia. Jaki będzie ten nowy, bezprecedensowy stworzenie? Co przyniesie to właśnie stworzony świat? Czy spotka się wielkie zaufanie Boże?

Figura Adama zasługuje na oddzielną uwagę. Autor tworzy ten obraz z miłością i szczególną opieką. Przed widzem, pierwsza osoba na ziemi, a zatem jest idealna. Nie znajduje żadnej wady. Jakby obudził się z długiego snu, nie rozumienie do końca znaczenia wszystkich, którzy się dzieje, Adam jest pełen energii życia, patrząc ostrożnie w oczach twórcy świata.

Co ciekawe, Master stwarza wizerunek EUVA, wciąż niezarejestrowany, ale istniejący w świetnych warunkach. Jej obraz widza widzi wśród aniołów, pod lewą ręką Pana. Z niezniszczonym zainteresowaniem, nawet ciekawość obserwuje pierwszą kobietę dla boskiego aktu stworzenia.

Pomimo faktu, że wizerunek Boga Ojca został stworzony przez Majestic, a jego moc nie jest kwestionowana, widz urodził się pomysłem kreślenia, że \u200b\u200bosoba i Boga w tej pracy jest bardziej prawdopodobne, że będzie równi partnerami, że pewna innowacja w dziedzinie odrodzenia.

Autor unika nasyconych i spektralnie czystych kolorów. Kolorowanie fresków miękkich, stłumionych. Jedyną rzeczą, która daje skład energii, jest płaszcz Boga ojca, malowany w kolorze fioletowo-czerwonym, symbolem kompleksowej mocy na całym świecie.

Lekkie tło ma na celu podkreślenie liczb głównych podmiotów. Dbaj o publiczność do samego tworzenia. Sprawia, że \u200b\u200bprzenikuje świadomość Bożym Grandeur, jego nieograniczona wola i moc jego stworzenia.

Praca dzisiaj jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie malarstwa.

Fakt przeniesienia boskiej energii uczyniło tę pracę niezwykle popularną wśród współczesnych artystów i mistrzów projektowych komputerowych. Słynna firma przez długi czas użyła graficznego graficznego wizerunku niepełnosprawnych rąk ojca i Adama jako reklama. Działka jest używana nie tylko w reklamie, ale także w kulturze masowej, dzięki wszechstronności idei i rozpoznawania tej części obrazu Plafonu kaplicy Sicastine.

Obraz sufitu kaplic Sykstyńskich w Watykanie został wykonany przez Michelangelo Buonarota, wybitnego mistrza renesansu Mistrza, prawie samego C 1508 do 1512. - w rekordowym krótkim czasie dla takiej pracy na dużą skalę. "Stworzenie Adama", jeden z centralnych muralów malarstwa, jest dobrze znany nie tylko do ekspertów sztuki, ale także dla każdego aktywnego użytkownika w Internecie: trochę jak obraz może konkurować z nią przez liczbę zabiegów W redaktoorach fotograficznych umieszczonych w sieci.

Najczęstszą interpretacją działki fresków: Bóg przekazuje Adam przez energię istotną. Ale w "stworzeniu Adama" można zobaczyć inne znaczenia. Niektóre interpretacje są interesujące, zwłaszcza jeśli autor prowadzi przekonujące dowody jego wersji. Wiadomo, że Michelangelo był dobrze zorientowany w anatomii. Nie możesz zobaczyć, czego nie znasz, więc nie jest zaskakujące, że analiza zdjęć z punktu widzenia anatomii należą do lekarzy.

W 1990 r. Dziennik American Medical Association opublikował artykuł Dr. Frank Lynn Meshberger1. Dr Messhberger odnosi się do sonetów Michelangelo, w którym, opisując akt kreatywności, Master przypisuje dominującą rolę:
A najwyższy geniusz nie doda
Ujednolicony pomyślał fakt, że sam ma marmur
Tikcja w nadmiarze - i tylko to
Pojawia się ręka, posłuszny umysł.

"Ręka, posłuszny umysł" i ukryty w myśleniu materialnym - klucz, zgodnie z Dr. Messhberger, słowa. Twierdzi, że Adam był już żywy na słynnym fresku przed publicznością żyjące, to znaczy stworzenie, jako takie, miało miejsce wcześniej, a obraz został schwytany przez chwilę administracyjnej Adama przez inteligencję. Jednocześnie linie w wizerunku Boga otaczające aniołami i chmurami chwały Boga (różowy "deszczowiec") odpowiadają kontury bruzdy, sowlów i innych struktur anatomicznych na ludzkim plasterku mózgu.

Anatomiczne struktury na wycięciu wzdłużnym mózgu.



Widok na fresku "Tworzenie Adama" z punktu widzenia neuroanatomii.

Dr Stefano di Bella i Colleague2 uważa, że \u200b\u200bbardziej dokładna nazwa fresków byłaby "narodziny Adama". W skalistym krajobrazie, przeciwko której przedstawiono Adam, widzą kontury kobiecego ciała, aw konturach grupy z centralną postacią Boga - macicy po porodzie, która jest dokładnością Lona rzekomej kobiety, to znaczy W projekcji miejsca, w którym znajduje się macica i dokąd osoba pojawia się na świetle.

Kontury kobiecego ciała (po lewej) i podłużnym plasterkiem małego miednicy kobiety z macicą zlokalizowaną tam (po prawej).



Nałożenie fresków "stworzenie Adama" na szkicu kobiecego ciała.


Nałożenie fresków "Stworzenie Adama" na szkicu poprzecznego kawałka małej miednicy kobiety.

Obie wersje wyglądają dość rozsądne i wiarygodne. Jednocześnie trudno sobie wyobrazić, że jedna osoba, nawet z pilnymi zawodami, anatomia złapała zewnętrzną podobieństwo macicy i mózgu i postanowił szyfrować oba narządy na jednym obrazie. Michelangelo, całkiem możliwe i nie podejrzewało, że na fresku stworzonym przez niego można zobaczyć mózg lub macicę, ale w tym i polega na tym, że siłę dużej dzieła sztuki, którą budzi wyobraźnię, wszyscy znajdują coś w nim . Prawda w oczach patrzenia na taką pracę, a czasami czasami niekoniecznie zbieżnie zbieżne z prawdziwym pomysłem artysty.

1 meshberger FL. Interpretacja stworzenia Adama Michałaangelo na podstawie neuronatomii. Jama. 1990; 264 (14): 1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. "Dostawa" ADAM: Medyczna interpretacja Michelogelo. Mayo Clin ProC. 2015; 90 (4): 505-8.

Ręce rozciągające się do siebie - najsłynniejsze (przynajmniej na wygaszaczu ekranu Nokia Phones) fragment fresków kaplicy Sicastine. Ale w "stworzeniu Adama" Michelangelo jest ważniejsze niż dłoń, ale ... mózg

Fresk "Stworzenie Adama" 280 x 570 cm
Rok stworzenia: 1511-1512
Znajduje się w kaplicy Sicastine w Rzymie

Ta kolejność nie była natychmiast taka jak artysta, który wolał rzeźbę malarstwa i miało małe doświadczenie w tworzeniu fresków. Michelangelo podejrzewał, że pomysł powierzania swojej pracy, w której nie był silny, Papież Roman Julia II zazdrosny zazdrosny. I chociaż nie kłócą się do najpotężniejszego klienta Europy, Master podpisał umowę z poczuciem sprzeczności: "Michelangelo, Scaly". Rzeźba, z definicji Michelangelo, jest "sztuka prowadzona przez znaczenie". A jeśli spojrzysz na oczy fresku, "odcinając wszystko za dużo" (zgodnie z wyrazem pręta), w tym obrazie pojawiają się nieoczekiwane kontury.

Główną częścią obrazu jest dziewięć scen od bycia: "Stworzenie Adama" jest ich czwartym. Efekt na fresku zamarł na sekundę przed rozpoczęciem historii biblijnej homo sapiens.Kiedy Bóg stworzył człowieka na swój sposób, "zdmuchnięty do neczucie życia i stał się mężczyzną z duszą" (Rdz 2: 7). Ale własna interpretacja MichałaSkelo: Fresko Adama jest już w stanie oddychać i poruszać, ale wciąż jest niedokończone stworzenie. To, czego brakuje pierwszej osobie, aby stał się jak Bóg? Jako sztuka historyk pisze, profesor Temple University of USA Marsha Hall: "Z punktu widzenia włoskiego renesansu, sposób uprawiający zdolność do myślenia, że \u200b\u200bma być stworzony na obrazie i podobieństwo Boga". Niektórzy badacze uważają, że Michelangelo przedstawił Stwórcę jako źródło umysłu dosłownie - w formie mózgu.

1. Adam.. Jego stwarzała Mirrally prawie powtarza pozy Stwórcy - Adam jest jak Bóg - tylko ona jest nieodpowiednia i zrelaksowana. Energia i życie nalewają do Adama boskiego strumienia świadomości.

2. Mózg. Amerykański lekarz Frank Lynn Mashubherger zauważył pierwotność konturów przeciwdeszczowych, fruwających wokół Boga i jego satelitów, z konturami ludzkiego mózgu. Ten punkt widzenia był wspierany przez szereg lekarzy i biologów. Michelangelo, zgodnie z jego przyjacielem i biografem Georgeo Vazari, "ciągle zaangażowany w anatomią, otwierając zwłoki, aby zobaczyć początek i więzi kości, mięśni, nerwów i żył ..." Więc artysta może dobrze odkrywać w szczegółach i zawartość skrzynki czaszkowej. W epoce renesansowej było już pomysły na mózg jako dyspozycję umysłu. Niemożliwe jest wykluczenie, że Michelangelo wizualizuje pomysł na fresku: twórczy początek w obliczu Boga z aniołami jest przede wszystkim centrum myślowym.

3. Borozda., wyróżniając części mózgu. MySberger i jego zwolennicy uważają, że na fresku, artysta wizualnie przydzielał główne części ciała myśli i linii odpowiadającej rowku bocznym (oddziela stałów czasowych), głęboko centralne bruzdy (oddziela czółną część od miejsca) i Groove ciemnobrodzony (oddziela ciemny stawka od potylicznej).

4. Wiązać najbardziej.. Zawiera ścieżki prowadzące dla impulsów nerwowych między kręgami i mózgiem. Mistrz XVI wiek jest mało prawdopodobne, aby dowiedzieć się o tych funkcjach, ale kontury mostu Varolioja przedstawione, jak wygląda.

5. Hippofysia.. Mashubherger uwierzył, że artysta przydzielał przednie i tylne stawki tego organu związanego z układem hormonalnym.

6. Dwie tętnienia kręgowe. Są to ta sama kręta tkanina na fresku.

7. Średnia konwolution. Biolog Konstantin Efetov uważa, że \u200b\u200bzewnętrzna powierzchnia mózgu jest prezentowana na fresku. W środkowym uzwojeniu płata czołowego znajduje się centrum lodowcowe, które wykonuje jednoczesny zwrot głowy i oka. Kontury Michelangelo tego uzwojenia odpowiadają konturom dłoni twórcy, który jest nagi, chociaż tuleje tunika. Jest to odniesienie do biblijnego: "Kto otworzył mięśnie Pana?" (Wynosi. 53: 1). Według tradycji chrześcijańskiej te słowa Proroka - o Jezusie, Nowym Adamie, który przyjdzie, aby odkupić grzech Foroczy.

8. Krzyż Nadcrade.. Według współczesnej nauki zarządza złożonych ruchów człowieka. Na fresku sylwetka żeńskiej głowy powtarza kontury tego gyrrusa. Marsarza uważa, że \u200b\u200bartysta tutaj pokazał Sofię, boską mądrość. Biblia mówi, że mądrość była w Bogu, kiedy stworzył świat i ludzi (przysłowie., Ch. 8).

9. Zwolnienie narożne. Jego kontury powtarzają kontury głowy dziecka. Sztuka historyk Leo Steinberg uważa, że \u200b\u200bchłopiec, którego bóg przyznaje, czy dziecko, który przewiduje swoje przeznaczenie.

ARTYSTA
Michelangelo Buonarroty

1475 - Urodzony w Caprese (obecnie Capres-Michelangelo, Toskania) w rodzinie sędziego.
1488–1489 - Studiował malarstwo z Domynico Girlandian.
1489–1492 - Zaangażowany w School of Bartoldo di Giovanni w ogrodach Lorenzo wspaniały.
1498–1499 - Pietua zapach dla katedry św. Piotra.
1501 - około 1504 - stworzył pięciometrowy posąg "Davida" z marmurowej błogości zepsutych przez innego rzeźbiarza.
1508–1512 - Rasa z sufitem kaplicy sykiny.
1534 - Wreszcie przeniósł się z Florencji do Rzymu.
1536–1541 - Pracował na ścianie "Straszny sąd" w Kaplicy Sykstyńskiej.
1564 - Zmarł z gorączki w Rzymie. Został pochowany we Florencji w Kościele Santa Croce.