Andy Warhol pracuje. Andy Warhol to jeden z najdroższych artystów XX wieku

I amerykański artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca czasopism i filmowiec, wybitna osoba w historii ruchu pop-artu i ogólnie sztuki współczesnej. Założyciel ideologii „homo universale”, twórca dzieł będących synonimem pojęcia „komercyjnego pop-artu”.

W ostatnich latach Andy Warhol znalazł się na szczycie listy najlepiej sprzedających się artystów. Tak więc w 2013 roku łączny koszt prac artysty sprzedanych na aukcjach wyniósł 427,1 miliona dolarów. Najbardziej cenione płótna wielkoformatowe z lat 1962-1964, których ceny mogą sięgać nawet 100 milionów dolarów. W listopadzie 2013 r. ustanowiono rekord - 105,4 mln USD za „ Srebrny wypadek samochodowy (podwójny) ”(1963). W latach 1985-2010 średnie ceny aukcji dzieł Warhola wzrosły o 3400%, mniej więcej dwukrotnie niż średni wzrost cen sztuki współczesnej w tym samym okresie.

Do artiny Andy'ego Warhola

D iyptyk Marilyn

Słynne, sitodrukowe płótno artysty, wykonane w stylu pop-artu. Prace Warhola nad obrazem rozpoczęły się tydzień po śmierci Marilyn Monroe, w sierpniu 1962 roku. Lokalnie muzeum to Tate Gallery.

Aby wzmocnić Autoportret - Autoportret

Andy Warhol zrobił autoportret na kilka miesięcy przed śmiercią, co miało miejsce w lutym 1986 roku. Istnieje kontrast między bezosobowością kamuflażu, wskazującego na niebezpieczeństwo, a osobowością tradycji książkowej, w której dochodzi do bezpośredniego kontaktu z widzem, choć w tym przypadku z osłoną iluzoryczną. Niejednoznaczne zastosowanie kamuflażu - przykuwa uwagę i nadaje obrazowi modny wygląd. Obraz znajduje się w Nowym Jorku, Metropolitan.

E tel Czaszka 36 razy - Ethel Scull 36 razy

Obraz składa się z czterech rzędów i dziewięciu równych kolumn, przedstawia czaszkę Ethel Redner, znanej kolekcjonerki sztuki współczesnej. 1963 rok.

Beethoven

B ittles

Czarny Lenin

Dewuszka Chelsea

„Teraz, gdy wszystko zmienia się tak szybko, prawie nie ma szans na zachowanie nienaruszonych obrazów twoich fantazji do momentu, gdy będziesz gotowy je spełnić”.

© Andy Warhol

Jeśli poświęcisz całe swoje życie na zaspokojenie obsesji, co z tego wyniknie? Amerykański sen ma tak wiele wspólnego z paranoją. Artysta i założyciel Pop Artu Andy Warhol w swoim dążeniu do sławy próbował wszystkich dostępnych środków wyrażania siebie: znamy jego sitodruk, filmy studyjne, założony przez siebie magazyn Wywiad. I nawet Marilyn Monroe jest znana wielu w kontekście swojej pracy. Bez wątpienia jest to osoba, która wywróciła ideę sztuki w całym kraju do góry nogami.

Kiedy życie biednych dzielnic imigranckich zbliża się do nas, próżność przestaje być tak silnym występkiem. Całe życie Warhola było poświęcone promowaniu swojego imienia jako marki i nawet kiedy stał się światowej sławy reklamodawcą, to nie wystarczyło. Najbardziej kolorowe plakaty reklamowe są anonimowe, ale Warhol szukał czegoś, co wzniosłoby jego imię do najwyższego stopnia.

Wtedy pojawiła się puszka zupy, rzucając świat na kolana. Nie była to pierwsza praca Warhol jako artystki, ale na pewno to ona publicznie ogłosiła początek ery pop-artu. Trzydzieści dwa identyczne wizerunki zupy Campbell w puszkach, wiszącej w rzędzie i imitującej gablotę, trafiły do ​​Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Los Angeles i, o dziwo, zostały wykupione niemal natychmiast. Tym samym po raz pierwszy jednorazowy przedmiot umieszczony w białych ścianach muzeum sam w sobie stał się eksponatem sztuki.

Nagle świat chętnie zgodził się czcić znaki towarowe, tak jak niegdyś czciła Biblię. Można to nazwać potępieniem stulecia: Warhol mimowolnie zmusił Amerykę do spojrzenia na siebie. Ale nikt nie przeraził się tym, co zobaczył. Ktoś potraktował ekstrawagancką formę kreatywności jako nieszkodliwy żart, ktoś po prostu nie rozróżniał granic.

Społeczeństwo lat 60. chętnie zaakceptowało pragnienie sztuki, by nie była uciążliwa i poważna. Reprodukowane wizerunki puszek Coca-Coli jako symbolu nie tylko epoki, ale i wolności? Z łatwością. Pudełko na płatki na honorowe miejsce nad stołem jadalnym? Dlaczego nie? Teraz wielu pozwala sobie na pobłażliwy uśmiech: „Ale to są lata sześćdziesiąte, wtedy tego potrzebowali”. Jednak nawet rzut oka na naszą dekadę wystarczy, aby upewnić się, że moda i design nadal z powodzeniem integrują zasady Warhola z masami.

Zasada tego jest fenomenalnie prosta: weź dowolny produkt konsumencki i przedstaw go jako przedmiot do intonowania poprzez wielokrotne powielanie. Warhol założył nawet własną „Fabrykę”, klub bohemy, w którym bliscy zwolennicy byli zaangażowani w produkcję niekończących się kopii według szablonu. Przez rok „Fabryka” podarowała Ameryce i światu tysiące (!) absolutnie identycznych obrazów puszek „Coca-Coli”, zupy „Campbell”, dolara i innych znanych przedmiotów. Na „strumieniu” pojawiły się również portrety znanych osobistości: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, a nawet Mao i Lenina, tradycyjnie malowanych na kwaśne kolory.

„Kiedy Picasso umarł, przeczytałem w magazynie, że stworzył cztery tysiące arcydzieł w swoim życiu, i pomyślałem:„ Spójrz, mogę zrobić tak wiele w jeden dzień ”. Widzisz, biorąc pod uwagę to, jak robię je w mojej technice, naprawdę myślałem, że mógłbym zrobić cztery tysiące obrazów dziennie. I wszystkie będą arcydziełami, ponieważ będą tym samym obrazem ”.- napisał Warhol w swojej autobiografii „Od A do B i odwrotnie”.

Jeden sitodruk na tysiąc został oczywiście stworzony rękami samego Andy'ego Warhola, ale to miało tak małe znaczenie: powiedzmy, czy to naprawdę ma znaczenie, kto naciśnie przycisk start w zbożu? Filozofia głównego ideologa Pop Artu zakładała, że ​​sztukę, jak każdy inny produkt komercyjny, można umieścić na taśmociągu. Artysta może działać nie jako siła robocza, ale jako przedsiębiorca. Pod koniec lat 60. zagorzała feministka Valerie Solanas pojawiła się w Factory i trzykrotnie postrzeliła Warhola w brzuch. Przeżył, ale zmuszony do spędzenia czasu w szpitalu z satysfakcją zauważył, że stworzył coś w rodzaju kinetycznego biznesu. Warsztaty działały pomyślnie bez niego.

Wielkim błędem byłoby szukanie sensu w tego rodzaju biznesie: sztuka transportowa jest całkowicie pozbawiona emocji. A to bynajmniej nie ataki: sam Andy w jednym z wywiadów na pytanie "Czy wkładasz emocje do swojej pracy?" wzruszył ramionami ze znudzonym spojrzeniem: "Nie". "Ale jak?"- prezenter był oburzony. „Jaką emocję chcesz zobaczyć w puszce z zupą Campbell?” Edie Sedgwick, muza Warhola, uniosła brwi. Publiczność się śmiała. Wszyscy desperacko lubili przyznawać się do pustki i bezwartościowości istnienia tak samo jak do pustki puszek.

Pomimo pozornej bezsensowności Pop Artu, wciąż można prześledzić pewną filozofię. Wcześniej zwykłemu człowiekowi na ulicy nawet nie przyszło do głowy, że sztuka może być czymś innym niż pojedynczym dziełem, wykonanym w wyjątkowy sposób autora. Warhol kazał kulturalnemu społeczeństwu zadać pytanie: dlaczego sztuka nie miałaby być masowa? Pochodzący z rodziny emigrantów był szczególnie przywiązany do głównej idei błogosławionej Ameryki: równości.

„Oglądasz telewizję i widzisz Coca-Colę, a wiesz, że prezydent pije Coca-Colę, Liz Taylor pije Coca-Colę i po prostu myślisz – możesz też pić Coca-Colę! Wszystko to jest naprawdę zgodne z amerykańską ideą równości.” Warhol argumentował.

„Fabrika” ustanowiła rekordy wykonawcze nie tylko na polu artystycznym i wizualnym. Naturalnie, „romans z telewizją”, jak nazywał to Warhol, przerodził się w kręcenie filmów. Przez pięć lat powstało ponad czterysta „Testów ekranowych” – trzyminutowych filmów, w których przed kamerą siedzieli w milczeniu przyjaciele, znajomi artysty, przypadkowi goście i celebryci. "Co powinienem zrobić?"- pytanie było często zadawane. "Nic. Po prostu bądź sobą".

W jaskrawym, kontrastowym świetle i pod baczną uwagą niektórzy rozglądali się, inni palili papierosy. Ktoś o znudzonym spojrzeniu całował szklaną butelkę Coca-Coli, ktoś żuł gumę. Jane Holzer umyła zęby. James Rosenquist obrócił się na krześle. Nakręcone ze standardową szybkością kinową, na życzenie Warhola, filmy były wyświetlane dwukrotnie wolniej: szesnaście klatek na sekundę, co nadawało obrazowi nieco magnetyczne właściwości. Wobec braku dźwięku, scenariusza i idei charakter postaci był bezlitośnie eksponowany i demonstrowany w oderwaniu od obrazów tworzonych lub narzucanych przez dziennikarzy.

Filmy pełnometrażowe również były całkowicie Warholowe. Ośmiogodzinny film pokazujący szczyt Empire State Building, pięciogodzinny sen poety Johna Giorno, trzygodzinną opowieść o przygodach nowojorskich prostytutek, półgodzinny film o prowokacyjnym tytule Blow Job, pokazując tylko zbliżenie mężczyzny stojącego pod ścianą i zapalającego papierosa w dwudziestej piątej minucie. Filmy nie zyskały dużej popularności, ale nie można im odmówić znaczącego wkładu w powstanie kina undergroundowego.

Niezależnie od tego, czym pasjonował się Warhol, poszukując nowych sposobów na przyciągnięcie uwagi i poszerzenie ram ogólnie przyjętych, szczególny nacisk zawsze kładziono na seryjność, powtarzalność i akumulację. Dosłownie wszystko, co otaczało artystę, znalazło się pod okiem kamery 16 mm. Tysiące zdjęć zrobiono jego Polaroidem.

Nie da się zmierzyć długości taśm zawierających zapis wszystkich rozmów i osobistych przemyśleń. Samo życie stało się drobiazgowym kolekcjonerem. Kiedy pewnego dnia znajomy, który nie dostał roli w nowym filmie eksperymentalnym, wrócił do domu, zabrał LCD i rzucił się przez okno, Warhol był oburzony: „Dlaczego nic mi nie powiedział? Moglibyśmy sfilmować jego upadki.”... Dokumentacja fotograficzna, wideo czy audio została poddana wszystkiemu bez wyjątku, co się wydarzyło.

W latach osiemdziesiątych, po śmierci Warhola, dziennikarze, niczym sępy, zaczęli patroszyć jego życie osobiste, które wcześniej starannie ukrywano. Jeśli kogoś można określić jako „dziwnego”, Warhol był idealnym kandydatem. Teraz wszyscy chcieli uzyskać wyjaśnienie jego ekscentrycznego wyglądu, radykalnej kreatywności i ekscentrycznych czynów. Nagłe odkrycie sześciuset dziesięciu pudełek z „śmieciami Andy'ego”, jak nazywali go asystenci, gdy jeszcze nie znali ich wartości, stało się prawdziwą kpiną dla tych, którzy powzięli swój obowiązek, aby opowiedzieć trochę więcej o Warholu. Sam Andy wspomniał o tych „kapsułach czasu” w swoich pamiętnikach, ale nikt nie mógł sobie nawet wyobrazić, jak kolosalny tom swojej codziennej egzystencji zapieczętował w zwykłych kartonowych pudełkach.

„Wyobraź sobie, że studiujesz jego biografię, starając się odsłonić esencję codzienności i czasu, a nagle Warhol daje ci do pracy 610 pudełek surowca. To tyle, absurdalna kwota, że ​​wszystko nie zostało do końca uporządkowane. I znajdziesz tam skarby. Cienki, rzadki sitodruk na płótnie, jeden z pierwszych, które Andy Warhol wykonał jako artysta, został znaleziony w pudełku pełnym nieotwartej poczty, czasopism, płyt Velvet Underground i mapy wyjaśniającej, jak dotrzeć na miejsce imprezy.- napisała mieszkająca w Nowym Jorku niezależna kuratorka Ingrid Schaffner.

„Kapsuły czasu” to rodzaj zbiorowej pamięci lat 70. i 80., ale jednocześnie udowadniają, że żadnego życia nie da się w pełni wyjaśnić, tak jak żadna kolekcja nie może być absolutnie kompletna.

Jak na ironię Warhol, który tak bardzo podziwiał celebrytów, nie zauważył, kiedy sam stał się jednym z nich. Znany ilustrator reklamowy, artysta, filmowiec, kolekcjoner, geniusz pop-artu i kina podziemnego stał się bardziej znany niż cała jego twórczość. Można to traktować na różne sposoby: pytanie o to, co dziś ma prawo nazywać się sztuką, jest ostrzejsze niż kiedykolwiek.

„Mówią, że czas wszystko zmieni, ale za każdym razem okazuje się, że wszystko trzeba zmienić samemu”

© Andy Warhol

Jeśli kiedykolwiek widziałeś obrazy Andy'ego Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich półkach twojej podświadomej pamięci będą wspomnienia tych niezwykłych, bardzo żywych obrazów. Ale nie każdy, kto widział jego płótna, wie, kim jest Andy Warhol.

Spróbujmy więc zanurzyć się w cudowny świat Artysty, a nawet, jeśli nie zrozumiesz jego osobowości, to przynajmniej poczuj niepokojące membrany jego duszy.

Banalne jest mówienie o tym, gdzie się urodził, studiował, mieszkał. Ale potrzebna jest przynajmniej krótka informacja. Trzy kraje uważają niezwykłego artystę za własnego - Ameryka, Słowacja, Ukraina. Ale prawdopodobnie jedno można powiedzieć na pewno - twórcza spuścizna Andy'ego Warhola nie należy do konkretnego kraju, ale do świata.

Andy (Andrei Vargola) urodził się w Pistburgu w rodzinie Rusinów z Karpat. Jego matka Julia Vargola miała wtedy 36 lat. Ojciec przyszłego artysty pracował w firmie budowlanej. Andy był najmłodszym dzieckiem, rodzina miała jeszcze dwóch starszych synów. Między 4 a 8 rokiem życia Andy cierpiał na szereg poważnych chorób, wśród których najpoważniejszą był taniec św. Wita. Z tego powodu, często latem, cierpiący na drgawki, Andy był zmuszony spędzać dni w łóżku, bawiąc się rzeźbionymi lalkami i słuchając radia. Matka rysowała dla Andy'ego różne obrazki, które zaszczepiły w jej synu upodobanie do rysowania. Nieco później, z własnych zarobków, Julia kupiła synowi mały projektor filmowy, za pomocą którego mógł oglądać historie na zdjęciach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.

W ten sposób, jako dziecko, kreatywność Andy'ego powoli zaczęła się rozwijać. Od 9 roku życia chłopiec zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne. Po ukończeniu studiów młody człowiek wstąpił do Carnegie Institute of Technology na wydział rysunku i projektowania. Tam student miał aktywną pozycję życiową - chodził na imprezy, do orkiestr symfonicznych, interesował się baletem.

Twórczość artysty jest postmodernistyczna, nieskrępowana, wolna.

Nagi król, moda i film

Jaki jest sekret kreatywności Warhola? Dlaczego te rzekomo proste obrazy wciąż są znane na całym świecie? Jego twórczość: odważna, szokująca, chwytająca chwilę, warstwowa, undergroundowa, trójwymiarowa, stworzona w stylu filmu. Jest taka teoria: narysuj coś szalonego, niezrozumiałego, a staniesz się sławny. Taka jest zasada „nagiego króla”, kiedy nikt nie rozumie podtekstu, „przesłania” zawartego w dziele. A z powodu nieporozumień uważany jest za wysoki, niesamowity, arcydzieło. Jest to typowe dla Czarnego Kwadratu Malewicza. Ale ta zasada nie dotyczy prac Warhola.

Andy żył dla mody, popkultury i kina. Już w młodości artysta tworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów na obcasach. To były pomysły projektowe. Główną atrakcją były zakrzywione linie, dzięki którym koneserzy faktycznie rozpoznali „styl Warhola” w projektowaniu. Jego pasją była moda. Być może artysta postrzegał otaczającą go rzeczywistość przez podświadome okulary modnych okularów. Był homoseksualistą i nie ukrywał tego. Dlatego jeszcze łatwiej było zrozumieć trendy w modzie. Był osadzony w jego chromosomach, w jego duszy.

Ważnym aspektem jej istoty była też kinematografia. Film stał się sposobem na pojmowanie świata, rozumienie rzeczywistości. Andy trzymał rękę na pulsie życia. Świadczą o tym jego obrazy: „Krzesło elektryczne”, „Zamieszki rasistowskie”, „Zupy” i wiele innych obrazów odzwierciedlających aktualną rzeczywistość. Przedstawiał wydarzenia na fotografiach o niezwykłej kombinacji kolorów, z rozmytymi liniami. Nie tak, jak wszyscy to widzieli. Artysta niejako przykuwa naszą uwagę, każe zastanowić się nad zjawiskami życia codziennego, spróbować je zrozumieć w inny sposób. I można być przerażonym. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, wygodna żywność – wszystko to było charakterystyczne dla ówczesnego społeczeństwa amerykańskiego. A zwykli ludzie nie zwracali na to większej uwagi, martwili się o własne życie, własne problemy. Andy przemawiał do wszystkich serc i łatwo było rozpoznać jego przesłanie. Tworzył jednocześnie sztukę masową i elitarną.

Uczciwe i malowane gwiazdy pop

Jednak najbardziej znane obrazy Andy'ego to portrety gwiazd muzyki pop, wykonane w jego zwykłej technice „kolorowania zdjęć”. Najbardziej znane z tej serii to wizerunki Merlina Monroe i Elvisa Presleya. Artysta niejako zagląda w dusze ludzi, których przedstawia. A jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz poczuć całą tragedię osobowości Merlina Monroe. Jaskrawo pomalowana, z różową twarzą, wygląda nieszczęśliwie. Prawda jest ukryta w oczach. Wyglądają spod rzęs, jakoś zawstydzeni, zdezorientowani. Być może Merlin nigdy nie znalazł sensu życia. A ten puder, nadmiar farby na twarzy to tylko maska, za którą kryje się prawdziwa esencja gwiazdy, której nikt nie chciał widzieć. Tak samo jest z wizerunkiem Elvisa. Wykonany jest w ciemniejszych tonacjach, w szarościach. Często obraz jest w połowie wymazany. Piosenkarz wycelował w widza pistolet z wykrzywioną twarzą. Może Elvis chce się bronić?

15 klatek portretu „na żywo”

Nic dziwnego, że przy takim postrzeganiu świata artysta tworzył także filmy. A ten film również zadziwił świat! Na przykład portrety ludzi. Andy kręcił nieruchomą osobę przez trzy minuty, a następnie zmontował w taki sposób, że było 15 klatek na sekundę. Obraz okazał się w zwolnionym tempie, jakoś surrealistyczny. Tak więc można zrozumieć osobę, były to „żywe” portrety. Albo monotonna ramka na 8 godzin. Wszystko tu było: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet przelatywał samolot. Ale kamera się nie poruszyła. Właśnie oglądaliśmy kawałek świata, jak w tym miejscu zaczyna się poranek, dzień mija i zapada zmierzch. To był zaklęcie rzeczywistości. Nie wszystkim udało się zrozumieć ten film, to prawdziwy dom sztuki. Ale teraz Andy jest porównywany do impresjonistów. Kiedy Monet również „bawił się kolorem”, malując fasadę katedry w Rouen. Malował budowlę o różnych porach dnia. I za każdym razem obraz wyszedł inny.

Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych planów, nie bał się pokazać światu. Artysta nie jest tylko ucieleśnieniem postmodernizmu, wiele zrobił, aby rozwinąć ten kierunek. I niech ktoś powie, że jego praca jest nienormalna, niemoralna, nieciekawa. Ale ci, którzy nie boją się łamać stereotypów, kłaść nowy fundament pod sztukę, zwykle pozostają w pamięci pokoleń. Standardowa, stereotypowa, poprawna to nie sztuka, to tylko surogat, jaki narzucił nam socrealizm. potencjał ludzki nie ma granic, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z bezkresnych głębin kosmosu, z którymi tak naprawdę jesteśmy związani. „Nieświadomość zbiorowa” jest w każdym z nas, ale nie każdy może w pełni słyszeć ten głos.

Andy Warhol to legendarny człowiek, artysta, który wywrócił świat sztuki współczesnej do góry nogami. Jego prace sprzedają się za miliony dolarów, a jego spuścizna artystyczna jest wysoko ceniona przez krytyków i koneserów sztuki na całym świecie.

Obecnie nazwisko tego wybitnego mistrza stało się prawdziwym symbolem całego nurtu, który zazwyczaj określa się terminem „pop art”. Ale co pozwoliło temu wybitnemu Amerykaninowi osiągnąć tak imponujące uznanie? Można to zrozumieć tylko patrząc w przeszłość wielkiego artysty.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Andy'ego Warhola

Nasz dzisiejszy bohater urodził się w mieście Pittsburgh (Pensylwania) i stał się czwartym dzieckiem w dużej rodzinie imigrantów z Europy Wschodniej. Według najbardziej wiarygodnych danych miejscem urodzenia jego rodziny była Słowacja, jednak w niektórych źródłach można znaleźć również odniesienia do ukraińskich korzeni artysty.

Rodzice przyszłego artysty przenieśli się do Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku. Ojciec Andy'ego pracował w kopalni węgla, a jego matka była gospodynią domową.

Miłość do rysunku i plastyki przyszła do naszego Andy'ego we wczesnym dzieciństwie. W trzeciej klasie przyszły słynny artysta zachorował na pląsawicę Sydenhama i przez około rok pozostawał przykuty do łóżka. Zespół ten wpływa na mięśnie i prowadzi do niekontrolowanego ruchu kończyn. W tym okresie zaczął „zabijać czas”, malując wszelkiego rodzaju portrety, pejzaże, a także komponując kolaże ze starych wycinków prasowych.

To dość niezwykłe, że już w tamtych czasach Warhol zaczął rysować najzwyklejsze przedmioty otaczającego świata - zapalone lampy, paczki papierosów, breloczki i wiele innych. Następnie artysta przyznaje, że właśnie w tym okresie rozpoczęła się formacja jego stylu korporacyjnego, który pozostał z nim do końca jego dni i przyniósł mu wielki sukces i sławę.

Po ukończeniu szkoły średniej Andy wstąpił do Carnegie Mellon Institute of Technology, gdzie zaczął studiować grafikę i podstawy ilustracji komercyjnej. Według niektórych autorytatywnych źródeł, podczas studiów Andy był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów w swojej grupie. Jednak sukces akademicki współistniał z oczywistą niemożnością nawiązania kontaktu z rówieśnikami i nauczycielami.

Biografia Andy'ego Warhola

Po otrzymaniu dyplomu (specjalność - projektowanie graficzne) nasz młody Andy przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie dostał pracę jako projektant okien. W tym okresie malował plakaty reklamowe, kartki świąteczne, zajmował się też generalną dekoracją stoisk. Jakiś czas później zaczął owocnie współpracować ze słynnymi błyszczącymi magazynami Harper's Bazaar i Vogue, gdzie pracował jako ilustrator.

Kariera artysty Andy Warhol

Pierwszy sukces przyniósł młodemu artyście już w 1950 roku, kiedy z zyskiem wykorzystał artystyczne plamy przy tworzeniu reklamy butów „I. Miller ”. Potem zaczął często otrzymywać intratne kontrakty. Jego opłaty stale rosły.

W 1952 roku Andy zorganizował swoją pierwszą wystawę w pełnej skali, która od razu przyniosła mu ogromny sukces. W 1956 Warhol został pomyślnie przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych, a jakiś czas później zaczął tworzyć swoje pierwsze obrazy metodą sitodruku.

W tym czasie utalentowany artysta zarabiał około stu tysięcy dolarów rocznie, pozostając, według tego wskaźnika, jednym z najbardziej utytułowanych autorów swoich czasów.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych zaczął interesować się przede wszystkim fotografią, ale sztuki wizualne nadal pozostawały przede wszystkim dla niego.

W 1960 roku Andy Warhol zaprojektował puszki po Coca-Coli, za co otrzymał kilka większych czeków. W tym okresie nasz dzisiejszy bohater zaczął tworzyć serię obrazów o wytworach kultury masowej, które bardzo szybko stały się jego „wizytówką”.

Odcinek o Andym Warholu z filmu „O czym rozmawiają mężczyźni”

W latach 1960-1962 artysta zaprezentował publiczności serię prac przedstawiających puszki zupy Campbell. Po tym nastąpiła seria prac „Zielone butelki Coca-Coli”.

Prace z początku lat sześćdziesiątych były wystawiane w galerii sztuki Stabl i od razu stały się bardzo popularne. W tym okresie ktoś nazwał obrazy artysty odzwierciedleniem kultury masowej konsumpcji, a ktoś po prostu mówił o niezwykłej zdolności artysty do odnajdywania estetyki w rzeczach zwykłych.

W 1963 roku Andy Warhol kupił stary opuszczony budynek w Nowym Jorku i zorganizował tu coś na kształt własnego warsztatu. Miejsce to otrzymało nazwę „Fabryka” i bardzo szybko stało się trampoliną do tworzenia i prezentacji dzieł słynnego autora. Znany mistrz, zatrudniwszy zespół młodych artystów, zlecił im odtworzenie własnych dzieł, czyniąc sztukę wytworem masowej konsumpcji.

W połowie lat sześćdziesiątych Warhol zaczął angażować się w alternatywne formy sztuki. Tworzy swoje prace z tektury, starych puszek, paczek proszku. Ponadto w tym okresie utalentowany autor zaczął kręcić swoje pierwsze filmy.

Jednak nie zawsze można było przypisać te prace do dziedziny kinematografii. Obecnie krótkie filmowe szkice artysty często odnoszone są do sfery tej samej sztuki alternatywnej, gdyż wiele filmów mistrza nie miało nawet wyraźnej fabuły.

Zamach i ostatnie lata życia Andy'ego Warhola

3 czerwca 1968 roku feministyczna i była modelka Warhola Valerie Solanas weszła do Fabryki artysty i kilkakrotnie strzeliła mu w brzuch. Artysta poniósł śmierć kliniczną i długą operację, która jednak pomogła uratować mu życie. Po wyzdrowieniu odmówił zeznań przeciwko swojemu byłemu modelowi i dlatego Valerie dostała tylko trzy lata więzienia.

Po zamachu na życie Andy'ego Warhol bardzo się zmienił. Często malował prace związane ze śmiercią w ten czy inny sposób. Duży wpływ wywarła na niego śmierć Marilyn Monroe, co zaowocowało napisaniem jego słynnego obrazu poświęconego aktorce. Następnie prace z tego okresu zostaną wyróżnione przez znawców sztuki jako odrębny etap w twórczości autora.

Służenie sztuce w życiu artysty trwało do końca jego dni. W 1987 roku wielki i niezrozumiały Andy Warhol zmarł we śnie z powodu zatrzymania akcji serca. W tym czasie miał pięćdziesiąt osiem lat.

Życie osobiste Andy'ego Warhola

Przez długi czas plotka przypisywała wielkiemu artyście romans ze swoją dziewczyną i muzą Edie Sedgwick. Były połówkami jednej całości - ubierały się tak samo, farbowały włosy na ten sam kolor, pojawiały się wszędzie razem.

Andy i jego muza poznali się w 1965 roku, kiedy Edie po raz pierwszy trafiła do „Fabryki” artysty. Zagrała w kilku jego filmach i choć często nie były one dostępne dla szerokiego grona widzów, o modelu coraz częściej pisali w prasie.

„Uwiodłem Andy'ego Warhola” (zwiastun filmu)

Jednak ten związek w pewnym momencie zerwał z niewyjaśnionego powodu, prawdopodobnie z powodu nadmiernego używania narkotyków przez Eddiego.

Andy Warhol zawsze trzymał swoje życie osobiste w tajemnicy. Chociaż większość badaczy zgadza się, że wielki artysta był gejem, nie jest to pewne.

Andy (Andrew) Warhol urodził się w Pittsburghu w USA 6 sierpnia 1928 roku. Rodzina Warholów (prawdziwe nazwisko - Warhola) przeniosła się do Stanów ze Słowacji, więc Andy jest narodowością Rusinów. Najpierw ojciec rodziny, Andrei, przeniósł się do Ameryki w poszukiwaniu pracy, aw 1921 dołączyła do niego jego żona Julia.

Skandaliczny artysta Andy Warhol

Starsza siostra Andrzeja, Justina, urodziła się i zmarła w dzieciństwie, w ojczyźnie swoich rodziców. Oprócz Justiny chłopiec miał jeszcze dwóch starszych braci i jednego młodszego brata. Mój ojciec pracował w kopalni, mama była gospodynią domową i dorabiała, myła podłogi, okna i robiła sztuczne kwiaty ze złomu.

Po przeprowadzce do Oakland (przedmieście Pittsburgha) Andy poszedł do najzwyklejszej szkoły. Chłopiec dorastał jako wesoły, wysoki chłopiec (w wieku dorosłym Warhol miał 180 cm wzrostu), dopóki choroba go nie powaliła. W trzeciej klasie Andrew zachorował na pląsawicę Sydenhama, która była wynikiem szkarlatyny. Przy tej chorobie człowiek dostaje skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.

Ze zwykłego, niegrzecznego chłopca Andy natychmiast zmienił się w małego cierpiącego, przykutego do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, zresztą dokuczali mu dawni towarzysze. Chłopiec zaczął panicznie bać się szpitali, lekarzy, zastrzyków i wszystkiego, co związane z chorobą.

Aby rozweselić i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować dla niego różne zdjęcia, kupuje czasopisma, gazety. To wtedy mały Andrzej uzależnił się od rysowania: rysował żarówki, długopisy, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych rzeczach i tworząc swoje pierwsze dzieła sztuki. Chłopak zakochał się w robieniu kolaży z wycinków z gazet, a następnie oglądaniu historii na ruchomych obrazach za pomocą projektora.

Andy Warhol w latach studenckich

W wieku 9 lat Andrew zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy sztuki, a nawet planował zapisać się na lokalny uniwersytet, aby później uczyć rysunku. Śmierć ojca Andrieja Warhola, który zginął w wypadku w kopalni, była prawdziwą tragedią dla całej rodziny.

Po ukończeniu szkoły średniej Warhol wstąpił do Carnegie Institute of Technology, planując w przyszłości pracę jako ilustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 roku przyszły król pop-artu uzyskał tytuł licencjata w zakresie projektowania graficznego i wyruszył na podbój Nowego Jorku, zmieniając swoje nazwisko z Warhol na Warhol oraz z Andrew na Andy.

Początek kariery

Andy był utalentowany: już w młodości, u zarania kariery, zdołał przyciągnąć uwagę wielkich korporacji. I zaczął, jak wielu artystów reklamy, od projektowania witryn sklepowych. Również u zarania kariery młody człowiek rysował pocztówki i plakaty, dekorował stoiska. W tym czasie miała miejsce współpraca Warhola z magazynami modowymi Harper's Bazaar i Vogue.

Prawdziwy sukces przyniósł artyście stworzenie autorskiej reklamy butów marki „I. Miller ”. Andy narysował buty atramentem i wytarł je. Chwała przyniosła młodemu człowiekowi przyzwoity dochód, znane marki zaczęły podpisywać z nim umowy. Jednak sam mistrz uważał swój sukces jedynie za odskocznię na drodze do „sztuki wysokiej”, o której miał bardzo osobliwy pomysł.

W 1952 odbyła się pierwsza wystawa prac Warhola w Nowym Jorku, a cztery lata później został przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych. Okres ten obejmuje zamiłowanie artysty do metody sitodruku, którą tworzył, a następnie reprodukował swoje prace. Wykorzystując matryce oparte na własnych fotografiach i zdjęciach z gazet, Andy stworzył swoje najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z obrazem, który później stał się symbolem pop-artu.

kreacja

W 1960 roku Andy zaczął opracowywać projekt puszek po Coca-Coli, następnie – do prac graficznych, rysowania banknotów. Następnie rozpoczął się etap „puszki”, które zostały przedstawione w sposób obrazowy i metody sitodruku szablonowego. Artystyczny obiektyw Urhalla uchwycił zupy Campbella i inne przedmioty użytkowe.

W 1962 roku odbyła się wystawa najlepszych prac Warhola, po której krytycy przypisali Andy'ego czołowym mistrzom pop-artu. Jego prace budziły sprzeczne opinie: niektórzy twierdzili, że Warhol był satyrykiem, który podkreślał konsumpcyjny charakter amerykańskiego życia, inni uważali, że wszystkie jego „arcydzieła” były wyłącznie komercyjnym projektem, dobrze zorganizowanym self-PR nastawionym na generowanie dochodu.

Obrazy Andy'ego Warhola ze sceny „puszki”

Sam artysta, będąc genialnym mistrzem szokowania i autoironii, promował sztukę nie jako coś niezwykłego i godnego czci, ale jako twórczość skierowaną do szerokich mas. Warhol jest uważany za najbardziej popularnego artystę komercyjnie ostatniego stulecia. Zlecono mu wykonanie portretów Micka Jaggera, rodziny irańskiego szacha i innych celebrytów, a jego najdroższy obraz, Silver Car Crash (Double Disaster), został sprzedany w 2013 roku za 1 054 000 dolarów.

W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, gdzie otworzył studio, nazywając go „Fabryką”. To tutaj zespół asystentów Andy'ego zwielokrotnił jego arcydzieła metodą sitodruku, tu kręcił swoje filmy, które jednak mało kto oglądało. W budynku „Fabryki” nieustannie odbywały się imprezy, gromadzili się ludzie sztuki i dziennikarze, modelki i inni przedstawiciele bohemy.

Studio Andy'ego Warhola w Fabryce

W 1964 roku w „Fabryce” odbyła się kolejna wystawa prac jej właściciela, na której zaprezentowano instalacje ze zużytych pojemników i innych przedmiotów użytkowych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł Króla Pop Artu, ale także czołowego przedstawiciela współczesnej sztuki konceptualnej.

Próba zabójstwa

W czerwcu 1968 Andy Warhol został zamordowany przez słynną feministkę i modelkę Valerie Solanas, która zagrała w jednym z jego filmów. Otrzymawszy trzy kule w brzuch, Andy cudem przeżył. Poniósł śmierć kliniczną i poważną operację, a konsekwencje tego incydentu prześladowały go do końca życia.

Warhol nie wniósł pozwu przeciwko dziewczynie, ale Valeria dostała już trzy i pół roku więzienia. Co do Andy'ego, czekało go długotrwałe leczenie i noszenie gorsetu, a jego lęk przed lekarzami, chorobą i śmiercią tylko się nasilił. Również na pamiątkę zamachu i operacji Andy'ego były straszne blizny, których artysta nie wahał się pokazać przed kamerami.

Andy Warhol pokazuje swoje blizny

Mimo wszystko artysta będzie nadal tworzył. W 1979 roku zajął się malowaniem samochodu, aw 1983 na prośbę zwolenników dzikiej przyrody stworzył serię sitodruków zatytułowanych Endangered Species. Obejmuje to zdjęcia tygrysa amurskiego, żaby drzewnej, czarnego nosorożca, zebry Grevy'ego, pandy wielkiej i innych zagrożonych zwierząt. Prace te zostaną wystawione w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 roku.

Życie osobiste

Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale też nie ukrywał swoich powiązań, zarówno przyjaznych, jak i kochających. Przez długi czas Warholowi przypisywano romans ze swoją muzą i dziewczyną, modelką Edie Sedgwick. Byli nierozłączni, ubierali się tak samo, farbowali włosy, paznokcie, nosili podobne fryzury, Edie występowała w filmach Andy'ego i pozowała do zdjęć.

Kiedy para się rozpadła, krążyły plotki o narkomanii obu przedstawicieli popkultury, ale nie ma oficjalnego potwierdzenia, że ​​Warhol był narkomanem. Jest mało prawdopodobne, aby Andy'ego i jego muzę łączyło coś innego niż kreatywność, ponieważ wielki artysta naszych czasów miał wielu męskich kochanków.

Śmierć

Na co umarł Andy Warhol? To pytanie niepokoi wielu fanów jego twórczości. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu Manhattan po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego. Oficjalną przyczyną śmierci jest zatrzymanie akcji serca. Stało się to 22 lutego 1987 roku.

Dziedzictwo Andy'ego Warhola

Filozofią Warhola było uważne spojrzenie na życie, autoironia i umiejętność patrzenia na świat z innej perspektywy. Artysta przeniósł to wszystko na płótna, szczerze wierząc, że malarstwo komercyjne ma prawo istnieć i nie ma w tym nic złego.

Andy Warhol i jego kolekcja gatunków zagrożonych

Styl malarstwa Andy'ego można określić jako naturalistyczny pop-art, choć często używał on uogólniających środków malarskich. Portrety celebrytów mają więc wyidealizowane rysy i przypominają skąpy szkic, wyciśnięcie z osobowości konkretnej postaci. Jasne kolory oddają nastrój artysty, a neonowe tony używane przez niego pod koniec życia wręcz krzyczą o niewypowiedzianych myślach i uczuciach.

Opis obrazów mistrza to niewdzięczne zadanie. Lepiej raz zobaczyć jego płótna i poczuć przekaz informacyjny, który Andy chciał przekazać opinii publicznej, niż studiować encyklopedie poświęcone jego twórczości.

• "Ameryka";
• Dzienniki Andy'ego Warhola;
• „Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie)”.

Pomysły i talent Andy'ego nadal inspirują artystów, reklamodawców, kreatywnych ludzi i ludzi biznesu. W ten sposób szkic okularów znaleziony w archiwalnych papierach Warhola skłonił markę Retrosuperfuture do stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek modowych wykorzystuje różne dzieła mistrza do tworzenia nadruków do kolekcji ubrań, tapet, toreb i innych designerskich przedmiotów.

1. O twórczości Andy'ego nakręcono kilka filmów, w innych pojawia się on w epizodycznej roli. Filmy o nim - "Nakręciłem Andy'ego Warhola", "Uwiodłem Andy'ego Warhola".
2. W taśmie „Basquiat”, poświęconej artyście Jean-Michelowi Basquiatowi, rolę Warhola wcielił się legendarny.
3. Najsłynniejszym filmem w naszym kraju, w którym wspomina się Warhola, jest „O czym rozmawiają mężczyźni”.
4. Słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzały wywiady z innymi gwiazdami, stworzył Andy Warhol, by uczestniczyć w premierach filmowych.