Tajemniczy, diabeł, kobiecy, odważny, niezrozumiały, zrozumiały tragiczny chopin.
S. Richter.

Według A. Rubinsteina "Chopin jest bard, Rhapod, Duch, Dusza Piano". Najbardziej wyjątkowy w Muzeum Chopina jest związany z fortepianem: jego szczelność, wyrafinowanie, "śpiew" całej tekstury i harmonii, otaczając melodię, zwalniając powietrze "mgieł". Cała minigracja romantyczna, wszystko, co zwykle wymagane do przykładu wykonania monumentalnych kompozytorów (symfonicznych oper), wielkiego polskiego kompozytora i pianistą wyrażoną w muzyce fortepianowej (dzieła z innymi narzędziami, ludzki głos Lub orkiestra w Chopinie jest trochę nieco). Kontrasty, a nawet polarne przeciwieni romantyzmu w Chopinie zostały udawane najwyższą harmonię: inspirację płomieniową, zwiększoną emocjonalną "temperaturą" - i ścisłą logikę rozwoju, intymną pewność tekstów - i koncepcja skali symfonicznej, arstanżem wniesiony do arystokratycznego wyrafinowanie i w pobliżu - dziewicza czystość "folk zdjęć". Ogólnie rzecz biorąc, oryginalność polskiego folkloru (jego oddziały, melodie, rytmy) nasili całą muzykę Chopina, który stał się muzyka Classic. Polska.

Chopin urodził się w pobliżu Warszawy, w Zyzlovaya będzie, gdzie jego ojciec, facet z Francji, pracował jako nauczyciel domu w rodzinie. Wkrótce po narodzinach Fryderyka, rodzina Chopina porusza się do Warszawy. Fenomenalne prezenty muzyczne jest już objawiane w wczesnym dzieciństwie, w wieku 6 lat, chłopiec komponuje pierwszą pracę (Polonais), a na 7 pierwszych działa jako pianista. Edukacja ogólna Chopin dostaje się w liceum, zajmuje także lekcje gry fortepianu z V. Vyatnny. Tworzenie profesjonalnego muzyka jest zakończone w Warszawskiej Konserwatorium (1826-29) pod kierownictwem Y. Elsner. Głębokwiony Chopin objawił nie tylko w muzyce: z ornamentu skomponował wiersze, grane w spektaklach krajowych, niezwykle narysowała. Na całe życie Chopin zachował dar Caricaturysty: mógł malować, a nawet przedstawić kogoś robaka na twarz, że wszyscy nie uznali tę osobę.

Życie artystyczne Warszawy dało wiele wyświetleń z nowicjuszem muzyk. Włoska i Polska Opera Narodowa, wycieczka największych artystów (N. Paganini, I. Gumben) zainspirowały Chopina, odkryli nowe horyzonty przed nim. Często, w okresie letnim Friederik był w wiejskich osiedlach od jego przyjaciół, gdzie nie tylko słuchał gry rustykali muzyków, ale czasami sam sam same narzędzie. Pierwsze eksperymenty kompozytora z Chopina - opoetowane tańce polskiego życia (Polonez, Mazurka), Waltza, a także Nocturony - miniatury o charakterze kontemplacyjnym. Odnosi się również do gatunków, które złożyły podstawę repertuaru wówczas pianciak-wirtuozos - odmiany koncertowe, fantazje, Rondo. Materiał do takich prac służył jako regułę tematów z popularnych oper i polskich melodii ludowych. Spotkałem gorącą reakcję R. Shuman, który napisał entuzjastyczny artykuł o nich. Shumanu posiada następujące słowa: "... Jeśli nasz czas urodził się geniuszem, podobnie jak Mozart, napisze koncerty raczej Shopinovsky niż Mozartovsky". 2 koncerty (zwłaszcza MI-Minor) stały się najwyższym osiągnięciem wczesna kreatywność Chopin, odzwierciedlał wszystkie wersety świata artystycznego kompozytora XX wieku. Elegy Lyrics, związane i rosyjskie romans na te lata, cień z blaskiem wirtuozji i wiosennych jasnych ludowych gatunków. Mozartowski idealne formy przeniknęły duchowi romantyzmu.

Podczas wycieczki do Wiednia i miast Niemiec, Chopin trwał wiadomości o porażce powstania polskiego (1830-31). Polska tragedia stała się najsilniejszą tragedią osobistą, związaną z niemożnością powrotu do ojczyzny (Chopin był przyjacielem niektórych uczestników ruchu wyzwolenia). Jako B. Asafyev zauważył, "Collisiowie, którzy się go martwili, koncentrując się na różnym rodzaju etapów złodziei miłosnych i najjaśniejszych eksplozji rozpaczy w związku ze śmiercią ojczyzny". Od teraz autentyczny dramat (Ballada Sol Minor, Scherzo Si Minor, Dop Mniejszy etiude, często nazywane "Rewolucyjne") przenikają do swojej muzyki. Schumann pisze, że "... Chopin, wprowadził Duch Beethovena w hala koncertowa" Ballad i Scherzo - Gatunki, nowe dla muzyki fortepianowej. Ballady nazywano szczegółowymi romansami narracyjnego natury; Chopin jest duże prace Typ wiersza (napisany pod wrażeniem Ballad A. Mitskevich i Dum Polski). Rethink i Scherzo (zwykle była część Cykl) - Teraz zaczął istnieć jako niezależny gatunek (nie komiks, ale częściej - zawartość spontaniczna).

Kolejne życie Chopina jest związane z Paryż, gdzie spada w 1831 r. W tym centrum rowerowym Life Chopin spotyka się z ludźmi z sztuki różnych krajów Europa: kompozytorzy G. Berlioz, F. Arkusz, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerber, Pianista F. Calbrenner, Littelgers Gainte, A. Mitskevich, George Sand, Artist E. Delakroix, który napisał portret kompozytora . Paryż 30s. XIX wiek - jeden z ognisk nowej, romantycznej sztuki, zatwierdzonej w walce z akademizmem. Według arkusza "Chopin otwarcie stał się w szeregach romantyków, pisząc nazwę Mozarta na swoim sztandarze". Rzeczywiście, bez względu na to, jak daleko Chopin pozostawił w swojej innowacji (nie zawsze rozumiem Schuman i Liść!) Jego kreatywność była naturą rozwoju organicznego tradycji, byłaby to magiczna transformacja. Cumiers polskiego romansu były Mozarta, aw szczególności I. S. Bach. Do muzyki współczesnej Chopin traktuje ogólnie dezaprobatą. Prawdopodobnie jego klasyczny, wyrafinowany smak, który nie pozwalał na ostrość, rustykalne i skrajne wyrażenia. Wraz ze wszystkimi świeckimi towarzyskotliwością i życzliwością był powściągliwy i nie lubił się otworzyć wewnętrzny świat. Tak więc, o muzyce, mówił o treści ich dzieła rzadko i skomporą, najczęściej przebrane przez jakiś żart.

W tych stworzonych w pierwszych latach życia paryskiego Schopin daje swoje zrozumienie wirtuozji (w przeciwieństwie do sztuki modnych pianistów) - jako środek obsługujący wyrażanie treści artystycznych i intensywnych od niego. Jednak sam Chopin niewiele mówił na koncertach, wolę dużej sali kameralnej, bardziej przytulną atmosferę świeckiego salonu. Przychody z koncertów i uwaga Publikacje Groźny, a Chopin został zmuszony dawać lekcje gry fortepianowej. Pod koniec 30 lat. Chopin kończy cykl Preludes, który stał się prawdziwą encyklopedią romantyzmu, odzwierciedlał główne kolizje romantycznej minigulacji. W Preludiach - najbardziej miniaturowe odtwarzanie - osiąga się specjalną "gęstość", stężenie ekspresji. I znowu widzimy przykład nowego związku z gatunkiem. W muzyce starożytnej preludium zawsze był wjazd do jakiejś pracy. Chopin jest samodzielną grę, zachowując jednocześnie trochę duszności aforyzmu i "improwizacyjnej" wolności, co jest tak konsekwentnie romantyczni. Cykl Preludium zakończył się na wyspie Mallorca, gdzie Chopin wziął podróż wraz z Piaskiem Georgesa (1838) do odzyskania. Ponadto z Paryża Chopin udał się do Niemiec (1834-1836), gdzie spotkał się z Mendelssohnem i Shumannem, i widziałem w Karlsbadzie ze swoimi rodzicami, aw Anglii (1837).

dla fortepianu:

Fryderyk Chopin, Pełna nazwa - Freederik Francishek Chopin (Polski. Fryderyk Franciszek Chopin, również polski. Szopen); Pełna nazwa w Franz. Transkrypcja - Frederick Francois Chopin (Frédéric François Chopin) (1 marca (zgodnie z innymi danymi, 22 lutego) 1810, Village Vilazov-Wolie, w pobliżu Warszawy, Duchy Warszawa - 17 października 1849, Paryż, Francja) - polski kompozytor i pianista. W dojrzałych lat (z 1831 r.) Mieszkał i pracował we Francji. Jeden z wiodących przedstawicieli zachodniego europejskiego romantyzmu muzycznego, założyciela Polskiej Szkoły Kompozytorskiej. Ma znaczący wpływ na muzykę światową.

Pochodzenie i rodzina

Ojciec kompozytora - Nicolas Chopin (1771-1844), z prostej rodziny, w swojej młodości przeniósł się z Francji do Polski. Od 1802 roku mieszkał w posiadłości Skarbek Zhelyazov-Will, gdzie pracował jako nauczyciel dzieci dzieci.

W 1806 roku Nicolas Chopin ożenił się z rodziną FA Rodziny Scarkbekov Temle Justin Kshizhanovskaya (1782-1861). Kshizhanovsky (Krzhizhanovski) herb świni prowadzi pochodzenie z XIV wieku i posiadał wsi Kshizhanovo w pobliżu Kostyan. Do rodzaju Kszizhanovsky należał, w tym Vladimir Krzhizhanovsky, bratankowy Justina Ksizhovskaya. Zgodnie z zachowanymi certyfikatami, otrzymała matka kompozytora dobra edukacja, Jestem właścicielem francuskim, był bardzo musical, grał dobrze na fortepianie, posiadał piękny głos. Matka Fredericka jest zobowiązana do bycia pierwszymi wrażeniami muzycznymi, szczepionymi latami niemowląt z miłością do melodii ludowych.

Chopin Born, i Warszawa, gdzie mieszkał od 1810 do 1830 roku, podczas wojen napoleońskich do 1813 r. Były na terytorium Księstwa Warszawskiego, Empire Napoleońskie Wasala, a po 3 maja 1815 r., Po wyników Kongresu Wiednia - na terytorium Królestwa Polski (Krulistwo Polskie), Wasal Empire Rosyjskie.

Jesienią 1810 r., Po chwili po narodzinach Syna Nicolas Chopin przeniósł się do Warszawy. W Warszawie Lyceum, dzięki ochronie Salbekova, otrzymał miejsce po śmierci nauczyciela Pana Mae. Chopin był nauczycielem języków francuskich i niemieckimi i literatura francuska, zawierał pensjonat dla uczniów Lyceum.

Inteligencja i czułość rodziców uciekli wszystkich członków rodziny z miłością i mają korzystny wpływ na rozwój utalentowanych dzieci. Oprócz Fritrika w rodzinie Chopina było trzy siostry: najstarsze - Ludwick, w małżeństwie Enzjevicha, który był szczególnie blisko przyjaciel Devoted.i młodszy - Isabella i Emilia. Siostry posiadały wszechstronne zdolności i wczesna Emilia - wybitny talent literacki.

Dzieciństwo

Już w sierocińcu Chopin wykazał niezwykłe zdolności muzyczne. Został otoczony szczególną uwagę i opieką. Podobnie jak Mozart, zaatakował otaczającą muzyczną "obsesję", niewyczerpaną fantazję w improwizacjach, wrodzony pianism. Jego podatność i wrażliwość muzyczna objawiano gwałtownie i niezwykły. Mógł płakać, słuchając muzyki, skakać w nocy, aby odebrać melodię lub akord na fortepianie.

W swoim styczniu kwestii na 1818 r. Jeden z warszawskich gazet umieściło kilka linii pierwszej gry muzycznej, malowane przez kompozytora, student szkoła Podstawowa. "Autor tego" Polionza "- napisał gazetę - student, który jeszcze nie skończył 8 lat. To - prawdziwy geniusz Muzyka, z największą łatwością i wyjątkowym smakiem wykonywanym przez najtrudniejsze gry na fortepianie i komponowanie tańców i odmian, które powodują zachwycenie wśród koneserów i koneserów. Jeśli ta Wunderkind urodził się we Francji lub Niemczech, przyciągnie więcej uwagi na siebie.

Młody Chopin nauczał muzykę, kłaść na nim wielkie nadzieje. Wibrujący woolesh pianista (1756-1842), czeski według pochodzenia, zaczął studiować z 7-letnim chłopcem. Zajęcia były poważne, pomimo faktu, że Chopin, oprócz go, studiował w jednej z Szkół w Warszawie. Wykonawczy talent chłopca rozwinęły się tak szybko, że Chopin nie wywrócił najlepszych polskich pianistów przez dwanaście lat. Żywe opuszczone zajęcia młody wirtuoz, stwierdzając, że nic innego nie może go nauczyć.

Młodość

Po ukończeniu szkoły i ukończenie ostatnich pięciu lat zajęć z życia, Chopin rozpoczął swoje klasy teoretyczne z kompozytora Jusefa Elsnera.

Pałac Ostrog - Lokalizacja Muzeum Warszawskiego Chopina.

Patronat księcia Anton Radziwilla i książąt czwarty wprowadził Chopina do wyższego społeczeństwa, który był pod wrażeniem uroczego wyglądu i wykwintnych mierników Chopina. Właśnie o tym mówił Leaf Ferenz: " Ogólne wrażenie Jego osobowość była dość spokojna, harmonijna i wydawała się, nie wymagała dodatków w żadnych komentarzy. Niebieskie oczy Chopina świeciły więcej niż myśl o przeważności; Miękki i cienki jego uśmiech nigdy nie przekazał go gorzki ani kłujący. Subtelność i przejrzystość koloru jego twarzy została uwiedziona przez wszystkich; Miał kręcone blond włosy, lekko zaokrąglony nos; To był mały wzrost, kruche, delikatne dodatek. Jego maniery zostały wywołane, zróżnicowane; Głos jest trochę zmęczony, często głuchy. Jego maniery były pełne takiej przyzwoitości, w nich było taka pieczęć arystokracji krwi, którą był mimowolnie spotykany i wziął, jak książę ... w socjalnym bez odsetek. Chopin był zwykle wesoły; Jego zmarnujący umysł szybko wyglądał na śmieszne, nawet w takich objawach, które nie wszyscy spływa w oczach.

Wycieczki do Berlina, Drezno, Praga, gdzie odwiedził koncerty wybitnych muzyków, odwiedzanych pilnie teatry opery. I galerie sztuki, przyczyniły się do dalszego rozwoju.

Dojrzałe lata. Za granicą

Od 1829 r. Rozpoczyna się działalność artystyczna Chopina. Wykonuje w Wiedniu, Krakowie, spełniając jego prace. Wracając do Warszawy, opuszcza jej wiecznie 5 listopada 1830 roku. Ta separacja od ojczyzny była przyczyną jego stałego ukrytego żalu - tęsknoty w ich ojczyźnie. W 1830 r. Przybył do wiadomości o powstaniu niezależności w Polsce. Chopin marzył o powrocie do ojczyzny i wziąć udział w bitwach. Opłaty są zakończone, ale w drodze do Polski złapało straszną wiadomość: Powstanie było przygnębione, przywódca został schwytany. Dr Dresden, Wiedeń, Monachium, Stuttgart, przybył do Paryża w 1831 roku. Po drodze Chopin napisał pamiętnik (tzw. "Stuttgart Diary"), odzwierciedlając go niepodległym państwem Podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie zakrył rozpacz z powodu upadku powstania polskiego. Chopin głęboko wierzył, że jego muzyka pomoże swoim rodzimym ludziom osiągnąć zwycięstwo. "Będzie genialna Polska, potężna, niezależna!" "Więc napisał w swoim dzienniku". W tym okresie Chopin pisze słynną "rewolucyjną etiudę".

Pierwszy koncert Chopin dał w Paryżu o 22. Sukces był kompletny. W koncertach Chopin był rzadko grał, ale w salonach polskiej kolonii i francuskiej arystokracji, chwałę Chopin wzrósł bardzo szybko, Chopin nabył wielu wielbicieli fanów, zarówno w kręgach artystycznych, jak iw społeczeństwie. Wysoko doceniam pianism Chopina Calbrenner, który mimo to zasugerował jego lekcje. Jednak te lekcje szybko się zatrzymały, ale przyjaźń między dwoma wielkimi pianistami trwała przez wiele lat. W Paryżu Chopin otoczył się młodym utalentowanym ludźmi, którzy dzielili swoją poświęconą miłością do sztuki z nim. Jego otoczenie wliczone pianistą Ferdinand Giller, wiolonczelista Frankom, goboista Broadt, ton flotyjskich, statystyk pianisty, wiolonczelista, altysta miejski. Wspierał również znajomość największych europejskich kompozytorów swojego czasu, wśród którego Messelson, Bellini, liść, Berlioz, Schumann.

Z czasem Chopin zaczął prowadzić działalność nauczania; Miłość do nauczania gry fortepianowej była osobliwość Chopin, jeden z niewielu wspaniałych artystów, którzy poświęcili dużo czasu.

W 1837 r. Chopin poczuł pierwszy atak płuc (z największym prawdopodobieństwem, była gruźlica). Dużo żalu oprócz rozstania się z panny młodej przyniósł mu pod koniec lat trzydziestych miłości do Piasku Georgesa (Dupin Aurora). Pobyt w Majorce (Mallorca), wraz z Georges, piasek negatywnie wpłynęło na zdrowie Chopina, cierpiał tam od ataków choroby. Jednak wiele największych dzieł, w tym 24 gra wstępna, utworzona na ten temat hiszpańska wyspa. Ale spędził dużo czasu na wsi we Francji, gdzie George Sand miał nieruchomość w Noana.

Dziesięcioletnia kohabitacja z Piaskiem Georgesa, pełna testów moralnych, znacznie nalała zdrowie Chopina, a lukę z nią w 1847 r., Oprócz faktu, że spowodował znaczny stres, pozbawił go spoczywającym w Noanie. Chcąc opuścić Paryża, aby zmienić sytuację i rozszerzyć ich krąg randek, Chopin w kwietniu 1848 r. Poszedł do Londynu - na koncert i uczyć. Okazało się jego ostatnią podróżą. Ostatni koncert w publicznym Fryderycznym Chopinie odbył się 16 listopada 1848 r. W Londynie. Sukces, nerwowy, Życie stresu, surowy klimat brytyjski, a co najważniejsze, okresowo zaostrzone choroby przewlekłe płuc - wszystko w końcu podważało jego siłę. Wracając do Paryża, Chopin zmarł na 5 ust. 17 października 1849 roku.

O Chopinie głęboko zasmucił cały świat muzyczny. Tysiące fanów jego kreatywności zebrali na jego pogrzebie. Według pragnienia zmarłego, na jego pogrzebie, słynni artyści tego czasu został zrealizowany przez "Requiem" Mozarta - kompozytora, którego Chopin umieścił przede wszystkim innym (i jego "Requiem" i Symfonii "Jowisz" zadzwonił do jego Ulubione prace), a jego własny preludium przeprowadzono nr 4 (MI-Minor). Na cmentarzu, na Leshasa Prahi Chopina odpoczywa między Graves of Luigi Cherubini i Bellini. Kompozytor zapisał swoje serce po śmierci przewiezionej do Polski. Serce Chopina było, według Jego Woli, wysłane do Warszawy, gdzie został uformowany w kolumnę Kościoła Świętego Krzyża.

kreacja

Jak zauważono B. Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON N. F. Solovyov,

"Muzyka Chopin jest pełna odwagi, pikantność i nigdzie cierpi na fantazję. Jeśli po Beethoven był erą w stylu nowości, oczywiście, Chopin jest jednym z głównych przedstawicieli tej nowości. Wszystko, co napisał Chopina, w jego wspaniałych obwodach muzycznych widoczny był wielki poeta muzyk. Jest to zauważalne w gotowych typowych etiudach, mazurach, wypełnianiu, nocnych i tak dalej. W którym inspiracja wylewa się przez krawędź. Jeśli coś było znane odbicia jest, jest w sonaty i koncertach, ale niemniej jednak pojawiają się niesamowite strony, takie jak marsz pogrzebowy w Sonate Op 35, Adagio na drugim koncercie.

DO najlepsze dzieła Chopin, w którym zainwestował tyle duszy i myśli muzycznej, można przypisać etiudom: w nich dokonał, oprócz techniki, która była oprócz Chopina i prawie jedynego celu, całości poetycki świat. Te etiudy oddychają młodzieńczym w świeżościach, takich jak Ges-Dur, a następnie dramatyczna ekspresja (F-MOLL, C-MOLL). W tych etiudach zainwestował zanieczyszczone piękno melodyjne i harmoniczne. Wszystkie szkice nie mówią, ale korona tej wspaniałej grupy jest etiuda CIS-MOLL, która osiągnęła, w głębokiej zawartości, wysokość Beethovena. Ile podziękowań, łaski, cudownej muzyki w swoich nokturninach! W Piano Ballads, którego kształt można przypisać wynalazkowi Chopina, ale zwłaszcza w pełnym zakresie i masurach, Chopin jest wielkim narodowym artystą, rysowanie zdjęć jego ojczyzny.

Autor licznych dzieł na fortepianie. Wiele gatunków interpretowanych w nowy sposób: Ożywił preludium na romantycznej podstawie, stworzył balladę fortepianową, poeticized i dramatyzowane tańców - Mazurka, Polonez, Waltz; Odwróciłem Scherzo w niezależną pracę. Wzbogacona faktura harmonii i fortepianu; Połączył klasyczną formę z melodyjnym bogactwem i fantazją.

Wśród dzieł Chopinów: 2 koncerty (1829, 1830), 3 Sonata (1828-1844), Fantasy (1842), 4 Ballads (1835-1842), 4 Scherzo (1832-1842), Exprompti, Noctunins, Etiudes, Walts , Mazurki, Polonesa, wstępna gra wstępna i inne prace na fortepian; jak również piosenki. W swoim fortepianie, głębokość i szczerość uczuć połączono z łaską, doskonałości techniczną.

Chopin w 1849 r. - jedyne zachowane zdjęcie kompozytora.

Najbardziej intymny, "autobiograficzny" gatunek w dziełach Chopina są jego waltzes. Według rosyjskiego muzykologa Isabella Schitrika, związek między prawdziwe życie Chopin i jego waltzes są wyjątkowo blisko, a kombinacja walca kompozytora można uznać za rodzaj "lirycznego pamiętnika" Chopina.

Chopin był zmartwiony i zamknięty, więc jego osobowość jest ujawniona tylko tym, którzy dobrze znają jego muzykę. Wielu znanych artystów i pisarzy w tym czasie skłonili się do Chopina: Kompozytors Ferrenz Arkusz, Robert Schuman, Felix Mendelssohn, Gacomo Meyerman, Ignat Mossela, Hector Berlioz, Piosenkarz Adolf Nurri, Poeci Heinrich Heine i Adam Mitskevich, Artist Eugean Delacroa, Dziennikarza Agathon Giller i wiele innych. Spotkałem Chopina i profesjonalną opozycję do mojego kreatywnego Credo: Więc jeden z jego głównych konkurentów życia, Zygmunta Talberg, według legendy, chodząc na zewnątrz po koncercie Chopina, krzyknął głośno i głośno odpowiedział na towarzyszę i odpowiedział na jego towarzysz: Cały wieczór był jednym pianinem, więc teraz potrzebujesz, chociaż trochę forte. (Według świadectw współczesnych Chopin nie mógł grać w forte, górna granica jej dynamicznego zakresu była w przybliżeniu mezzo-forte.)

Praca

Na fortepian z zespołem lub z orkiestrą

• Trio for fortepian, skrzypce i wiolonczela op. 8 G-MOLL (1829)
• Odmiany na ten temat z opery "Don Juan" op. 2 b-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• "Duża fantazja na polskie tematy" op. 13 (1829-1830)
• Koncert fortepianu z orkiestrą lub. 11 E-MOLL (1830)
• Koncert fortepianu z orkiestrą lub. 21 F-MOLL (1829)
• "Andante Spianato" i następny "Big Brilliant Polonais" op. 22 (1830-1834)
• Sonata na wiolonczelę op. 65 G-MOLL (1845-1846)
• Polonais na wiolonczelę op. 3.

Mazurki (58)

• Op.6 - 4 Mazurki: FIS-MOLL, CIS-MOLL, E-DUR, ES-MOLL (1830)
• Op.7 - 5 Mazurok: B-Dur, A-MOLL, F-MOLL, AS-DUR, C-DUR (1830-1831)
• OP.17 - 4 Mazurki: B-DUR, E-MOLL, AS-DUR, A-MOLL (1832-1833)
• OP.24 - 4 Mazurki: G-MOLL, C-DUR, A-DUR, B-MOLL
• OP.30 - 4 Mazurki: C-MOLL, H-MOLL, DES-DUR, CIS-MOLL (1836-1837)
• OP.33 - 4 Mazurki: GIS-MOLL, D-DUR, C-DUR, H-MOLL (1837-1838)
• OP.41 - 4 Mazurki: CIS-MOLL, E-MOLL, H-DUR, AS-DUR
• Op.50 - 3 Mazurks: G-DUR, AS-DUR, CIS-MOLL (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurki: H-DUR, C-DUR, C-MOLL (1843)
• Op.59 - 3 Mazurki: A-MOLL, AS-DUR, FIS-MOLL (1845)
• Op.63 - 3 Mazurki: H-Dur, F-MOLL, CIS-MOLL (1846)
• Op.67 - 4 Mazurki: G-Dur, G-MOLL, C-DUR, Nr 4 A-MOLL 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurki: C-Dur, A-MOLL, F-DUR, Nr 4 F-MOLL (1849)

Polona (16)

• Op. 22 Big Brilliant Polonez Es-Dur (1830-1832)
• Op. 26 nr 1 cis-moll; № 2 ES-MOLL (1833-1835)
• Op. 40 nr 1 A-DUR (1838); № 2 C-MOLL (1836-1839)
• Op. 44 FIS-MOLL (1840-1841)
• Op. 53 AS-DUR (Heroic) (1842)
• Op. 61 AS-DUR, "Polonaz Fantasy" (1845-1846)
• Zabiegać. № 1 D-MOLL (1827); № 2 B-DUR (1828); № 3 F-MOLL (1829)

Nocturiny (łącznie 21)

• Op. 9 B-MOLL, ES-DUR, H-DUR (1829-1830)
• Op. 15 F-DUR, FIS-DUR (1830-1831), G-MOLL (1833)
• Op. 27 CIS-MOLL, DES-DUR (1834-1835)
• Op. 32 H-DUR, AS-DUR (1836-1837)
• Op. 37 G-MOLL, G-DUR (1839)
• Op. 48 C-MOLL, FIS-MOLL (1841)
• Op. 55 F-MOLL, ES-DUR (1843)
• Op. 62 Nr 1 H-DUR, Nr 2 E-DUR (1846)
• Op. 72 E-MOLL (1827)
• Op. Sos. CIS-MOLL (1830), C-MOLL

Waltz (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" ES-DUR (1831)
• Op. 34 № 1 Brilliant Waltz "AS-DUR (1835)
• Op. 34 № 2 A-MOLL (1831)
• Op. 34 № 3 "Brilliant Waltz" F-Dur
• Op. 42 "Big Waltz" AS-DUR
• Op. 64 Nr 1 des-dur (1847)
• Op. 64 № 2 CIS-MOLL (1846-1847)
• Op. 64 Nr 3 AS-DUR
• Op. 69 № 1 AS-DUR
• Op. 69 № 10 N-MOLL
• Op. 70 № 1 GES-DUR
• Op. 70 Nr 2 f-moll
• Op. 70 Nr 2 des-dur
• Op. Sos. E-MOLL, E-DUR, A-MOLL

Sonaty fortepianu (łącznie 3)

Pokrywa żałoby żałoby (pogrzeb) March Frederick Chopin, wydany po raz pierwszy jako osobna praca w ramach tego tytułu. Breitkopf i Hertel, Lipsk, 1854 (deska drukarska Breitkopf & Härtel nr 8728)

• Op. 4 nr 1, C-MOLL (1828)
• Op. 35 № 2 B-MOLL (1837-1839), w tym żałoba (pogrzeb) marzec (trzeci część: Marche Funèbre)
• LUB. 58 Nr 3 H-MOLL (1844)

Preludes (tylko 25)

• 24 Foreplay OP. 28 (1836-1839)
• Preludium Cis-Moll OP "," 45 (1841)

Express (suma 4)

• Op. 29 AS-DUR (około 1837)
• OP, 36 FIS-DUR (1839)
• Op. 51 GES-DUR (1842)
• Op. 66 "Fantasy Exprompt" CIS-MOLL (1834)

Etiudes (tylko 27)

• Op. 10 C-DUR, A-MOLL, E-DUR, CIS-MOLL, GES-DUR, ES-MOLL, C-DUR, F-DUR, F-MOLL, AS-DUR, ES-DUR, C-MOLL (1828 -1832)
• Op. 25 AS-DUR, F-MOLL, F-DUR, A-MOLL, E-MOLL, GIS-MOLL, CIS-MOLL, DES-DUR, GES-DUR, H-MOLL, A-MOLL, C-MOLL (1831 -1836)
• Woo F-MOLL, DES-DUR, AS-DUR (1839)

Scherzo (łącznie 4)

• Op. 20 H-MOLL (1831-1832)
• Op. 31 B-MOLL (1837)
• Op. 39 CIS-MOLL (1838-1839)
• Op. 54 E-DUR (1841-1842)

Ballady (łącznie 4)

• LUB. 23 G-MOLL (1831-1835)
• Op. 38 F-DUR (1836-1839)
• Op. 47 AS-DUR (1840-1841)
• Op. 52 F-MOLL (1842-1843)

Inni.

• Fantazja op. 49 F-MOLL (1840-1841)
• Barcarole op. 60 FIS-DUR (1845-1846)
• Kołysanka op. 57 des-dur (1843)
• Koncert Allegro op. 46 A-DUR (1840-1841)
• Tarantella op. 43 AS-DUR (1843)
• Bolero op. 19 C-DUR (1833)
• Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 65 G-MOLL
• Piosenki op. 74 (łącznie 19) (1829-1847)
• Rondo (4)

Przetwarzanie i tłumaczenie muzyki chopin

• A. Glazunov. Sopenian, Suite (balet jednorazowy) z pismów F. Chopina, op. 46. \u200b\u200b(1907).
• Jean Francja. Orkiestracja 24 Preludów F. Chopina (1969).
• S. Rachmaninov. Wariacje na F. Chopina, OP. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Subypowany na tematy dwóch Preludów Chopina (1907).
• M. A. Balakirev. Odkuwa się koncert fortepianu z orkiestrą E-MOLL F. Chopin (1910).
• M. A. Balakirev. Apartament dla Orkiestry z prac F. Chopin (1908).

Pamięć

• Chopin jest jednym z głównych kompozytorów w repertuarze wielu pianistów. Zapisy jego prac pojawiają się w katalogach największych firm rekordowych. Od 1927 r. Międzynarodowa konkurencja pianistów Chopina odbywa się w Warszawie. Wśród swoich zwycięzców byli wybitni pianistów Levain, Yakov Zac, Bella Davidovich, Galina Cherni-Stefansk, Maurizio Polini, Marta Argerich.
• W 1934 r. Warszawa została założona przez Uniwersytet Chopina, który został następnie przekształcony w społeczeństwo. Chopin. Społeczeństwo wielokrotnie publikował prace Chopin i artykuły o swojej pracy.
• W latach 1949-1962. Opublikowano polski muzykolog Ludwik Bronarsky pełna kolekcja Przepisy Chopina - "ks. Chopin, DZIEŁA WSZYSTKIE, PWM, Kraków.
• Na cześć Chopina krater nazywa się rtęcią.
• W 1960 roku znaczek pocztowy ZSRR został wydany poświęcony Chopinowi.
• W 1998 r. Moskwa Państwowa College (wtedy szkoła) egzekucji muzycznej, aw 2011 r. Irkutsk Music College zaczął nosić nazwę F. Chopina.
• W 2001 r. Lotnisko Okequer (Warszawa) przypisano nazwę Fredericka Chopina.
• Dekret Seimas Republiki Polskiej 2010 zadeklarował Rok Chopina.
• 1 marca 2010 r. Muzeum Fryderyka Chopina zostało otwarte w Warszawie po przebudowie i modernizacji. To wydarzenie jest czasowe do 200. rocznicy słynnego polskiego kompozytora i muzyka.
• W 2010 roku w Biszkeku Kirgistan ma niezapomnianą deskę i nazwaną ulicą na cześć Fryderyka Chopina.
• 2 grudnia 2010 r. W Alma-Ata w Kazachskiej Kazodawcy. Ambasada Kurmangazi Polski na cześć roku Chopin otworzył salę koncertową nazwaną na cześć Fryderyka Chopina, a "Kazpost" wydał niezapomniany znaczek pocztowypoświęcony 200. rocznicę Fryderyka Chopina.
• W 2010 r., Również na cześć 200. rocznicy kompozytora, rosyjski Urasin Pianist Ram przeprowadził wszystkie dzieła Chopina w cyklu 11 koncertów.
• W wielu miastach Polska i świat są zainstalowane zabytki na cześć Chopina (w tym Warszawa, Poznań, Zelysova, Craków, Paryża, Szanghaju, Tirana, Singapuru itp.)

Cytuj komunikację Frederick Chopin |. Geniusz muzyki fortepianowej. (Folia biograficzna "Chopin-Thirst For Love" (2002).)

Kreatywność Chopina jest ogromny świat Nadzwyczajne piękno. Słuchanie mu zapomnienia, że \u200b\u200bsłuchanie tylko jednego narzędzia - fortepian. Nieograniczone okna otwarte przed tobą, okna otwierają się na nieznane, pełne sekrety i przygody. I naprawdę chcę tego nowego, nowo otwarty świat, nigdy cię nie opuścił.

(Anna Herman - List Chopin)

Frederick Chopin (Polski. Fryderyk Chopin, urodzony. Wioska Zhelyazov-Wola, blisko Warszawa) - polski kompozytor i pianista wirtuoso. Autor licznych dzieł na fortepianie. Największy przedstawiciel języka polskiego muzyka art. Wiele gatunków interpretowanych w nowy sposób: ożywił preludium na podstawie romantycznej podstawy, stworzył balladę fortepianową, opoetyzowane i dramatyzowane taniec - Mazurka, Polonez, Walc; Odwróciłem Scherzo w niezależną pracę. Wzbogacona faktura harmonii i fortepianu; Połączył klasyczną formę z melodyjnym bogactwem i fantazją.

Freedearch Chopin urodził się nie daleko od Warszawy, stolicy Polski, w mieście Zhelyatovskiej.

Justina Shopin (1782 - 1861), matka kompozytora.Nicola Chopin (1771 - 1844), ojciec kompozytora

Matka Chopin była Polka, Ojcze - Francuz. Rodzinny Chopin mieszkał w posiadłości Skarbek, gdzie jego ojciec służył jako nauczyciel domu.

Po narodzinach Syn Nikolai Chopin otrzymał miejsce nauczyciela w Warszawskiej Liceum (szkoła średnia), a cała rodzina przeniosła się do stolicy. Mały Chopin został otoczony muzyką. Jego ojciec grał na skrzypcach i flecie, matka śpiewała dobrze i grał trochę na fortepianie. Nie wiem, jak mówić, dziecko zaczęło krzyczeć głośno, gdy tylko usłyszał śpiewu matki lub gry Ojca. Rodzice uważali, że Friedarcha nie lubiła muzyki i byli bardzo zasmucani. Ale wkrótce zostali przekonani, że wcale nie było. Do pięciu lat chłopiec już pewnie wykonywał proste gry, działające pod kierunkiem starszej siostry Ludwiki. Wkrótce jego nauczyciel był znany w Warszawie Czeskie Muzyk Wojcih Vibrant.

WARFIFER West (1782 - 1861), pierwszy nauczyciel, który uczył Friderik Chopina do gry fortepianu

Wrażliwy i doświadczony nauczyciel, zaszczepił swoją studentkę do muzyki klasyki, a zwłaszcza dzieła I. Baha. Keelful Preludes i Bach Fugues zawsze zawsze leżą na kompozytorze na pulpicie. Pierwsza mowa małego pianistka odbyła się w Warszawie, kiedy miał siedem lat. Koncert zakończył się sukcesem, a imię Chopina wkrótce rozpoznał całą Warszawę. Jednocześnie opublikowano jeden z jego pierwszych esejów - Polonais dla Piano Sol-Minor. Wykonawczy talent chłopca rozwinęły się tak szybko, że Chopin nie wywrócił najlepszych polskich pianistów przez dwanaście lat. Live opuszczone zajęcia z młodym wirtuozem, stwierdzając, że nic innego nie może go nauczyć. Jednocześnie z muzyką, chłopiec otrzymał dobrą edukację ogólną. Już w dzieciństwie Friederik swobodnie posiadał języki francuskie i niemieckie, było żywo zainteresowany historią Polski, czytam dużo fikcji. Trzynaście lat wszedł na liceum, a po trzech latach pomyślnie go skończył. W latach ćwiczeń pojawiły się wszechstronne umiejętności przyszłego kompozytora.

Młody człowiek ruszył dobrze, szczególnie był w stanie kreskówkom. Jego naśladujący talent był tak jasny, że może się stać aktor teatralny.. Już w młodej latach Chopin wyróżniał się ostrością umysłu, obserwacji i wielkiej ciekawości. Od dzieciństwa Chopin pokazał miłość do muzyki ludowej. Według historii swoich rodziców, podczas krajów spacerowi się ze swoim ojcem lub towarzyszami, chłopiec może stanąć pod oknem każdej chaty, skąd przyjechały melodie ludowe. Na lato na wakacjach w nieruchomości swoich towarzyskich na liceum, Friedarch i sam wziął udział piosenki ludowe i taniec.

Singer Angelica Catalani (1780 - 1849) Złote zegarki F. Chopin ze słowami "Pani Catalani (Fritronik Chopin dziesięć) w Warszawie. 3. 1. 1820 "

Przez lata muzyka ludowa stała się integralną częścią jego kreatywności, że został płakany z jego byciem. Po ukończeniu studiów Lyceum Chopin wszedł do wyższej szkoły muzyki. Tutaj jego zajęcia prowadzono przez doświadczonego nauczyciela i kompozytora Josepha Elsnera. Elsner bardzo szybko zdał sobie sprawę, że jego uczeń nie jest tylko utalentowany, ale pomysłowy. Wśród jego notatek zachowany krótki opis, przekazany młodym muzykiem: "Niesamowite umiejętności. Muzyczny geniusz. " Do tego czasu Chopin został już uznany za najlepszy pianista Polski. Osiągając dojrzałość i jego talent kompozytora. Jest to świadczy o dwóch koncertach na fortepian z orkiestrą, skomponowaną w 1829-1830. Koncerty te niezmiennie brzmią i w naszych czasach są ulubionymi dziełami pianistów wszystkich krajów. Jednocześnie Friderik spotkał się z młodym wokalistą Constance of Gladkovsky, który studiował w Warszawskiej Konserwatorium. Gladkovsky był przeznaczony do pierwszej miłości Freerrika. W liście do jego przyjaciela Wojcuchovsky, który napisał:
"... Może, być może niestety, jest już mój idealny, do którego słusznie służyłem, nie rozmawiając z nim przez pół roku, że śnię, wspomnienia, o których adagio mój koncert, który zainspirował mnie dziś rano Waltsh wysyła cię. "

Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) Piosenkarka Teatru Narodowego w Warszawie. Miniaturowe anna Chamets, wykonane w 1969 roku na rysunku Mozhochi Gersona

Był pod wrażeniem tego młodzieńczego uczucia miłości Chopina skomponowanego jednego z najlepsze utwory "Pragnienie" lub "jeśli świeciłem na niebo świeci". W 1829 r. Młody muzyk prowadził do Wiednia przez długi czas. Jego koncerty były ogromnym sukcesem. Chopin, jego przyjaciele i krewni zdali sobie sprawę, że powinien iść długo turna koncertowa. Chopin nie mógł zdecydować się na ten krok przez długi czas. Był dręczony złymi koncertami. Wydawało mu się, że na zawsze zostawił swoją ojczyznę. Wreszcie, jesienią 1830 r. Chopin opuścił Warszawę. Przyjaciele dali mu pożegnalny kubek wypełniony polską ziemią. Dotykając jego nauczyciela Elsnera.

Joseph Elsner (1769-1854), nauczyciel Frederik Chopin na teorii muzyki i składu

Na obrzeżach Warszawy, gdzie kupiński pochodził, wraz ze swoimi uczniami, wykonywali szczególnie na ten przypadek napisany przez niego praca chóralna. Chopin był dwadzieścia lat. Szczęśliwy młodzieńczy czas, pełen wyszukiwań, nadziei, sukcesów, zakończonych. Przedmioty nie oszukują Chopina. Zerwał ze swoją ojczyzną na zawsze. Pamiętam, że dobrą recepcję zapewnianą mu w Wiedniu, Chopin postanowił założyć tam koncerty. Ale pomimo wzmocnionych kłopotów nie było możliwe, aby dać niezależny koncert, a wydawcy zgodzili się wydrukować swoje prace tylko za darmo. Nagle z ojczyzny przyszedł niespokojny komunikat. W Warszawie powstanie powstanie przeciwko rosyjskiej autokracji organizowanej przez polskich patriotów. Chopin postanowił przerwać wycieczkę koncertową i wrócić do Polski. Wiedział, że wśród rebeliantów - jego przyjaciół, może ojciec. Rzeczywiście, w dniach młodości Nicola Shopin wziął udział w powstaniu narodowym pod kierownictwem Tadeususa kostiumu. Ale krewni i przyjaciele uporczywie doradzają mu w listach nie nadchodzących. Ludzie blisko Chopina obawiają się, że pościg może go dotknąć. Pozwól, aby lepiej zostać wolnym i służy ojczyźnie ze swoją sztuką. Z goryczką kompozytor opał i udał się do Paryża. W drodze Chopin był nadmiernie ukradkowany swoją wiadomość: Powstanie jest brutalnie przygnębione, jego przywódcy są rzucani w więzienia, wygnani na Syberię. Z myślami o tragicznych losach ojczyzny bezpośrednio związane z najsłynniejszym etiude Schopin, zwany "rewolucyjnym", został bezpośrednio połączony. Został ucieleśniony w duchu powstania listopadowego, a także gniewu i żalu. Jesienią 1831 r. Chopin przybył do Paryża. Tutaj mieszkał do końca życia. Ale Francja nie stała się drugą kompozytorem ojczyzny. W ichściłach, aw swojej pracy Chopin pozostał słup. A nawet jego serce po śmierci, zapisuje się, by zabrać do ojczyzny. Chopin "wygrał" Paryż jako pierwszy jako pianista. Natychmiast uderzył słuchacze osobliwy i niezwykły występ.

Friedrich Calbrenner (1788 - 1849). Z litografii Richardi. Niemiecki pianista, kompozytor i nauczyciel. Od 1824 r. Mieszkał w Paryżu, gdzie był uważany za najbardziej wybitny nauczyciel gry fortepianowej.

W tym czasie Paryż został zalany muzykami z różnych krajów. Najpopularniejsze były pianistki-wirtuozo: Calbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - niemiecki pianista, kompozytor, dyrygent, muzyka. Teorent, historyk muzyki i krytyki; Założyciel Konserwatorium Kolonii. Był związany z gorącą przyjaźnią F. Chopina (jest brązowy medal, który przedstawia Chopin i Giller)

Ich gra charakteryzowała się doskonałości techniczną, blaskiem, oszołomieni publiczności. Dlatego pierwsza mowa koncertowa Chopina brzmiała tak ostrym kontraście. Według wspomnień współczesnych jego egzekucja była niezwykle duchowała i poetycka. Pierwszy koncert Chopina przetrwał pamięć słynnego węgierskiego blachy ferinet muzyk, który również rozpoczął swoją genialną ścieżkę pianistę i kompozytora w tym czasie: "Pamiętamy jego pierwsze wyniki w Hali Pleyel, kiedy brawa, ponącona ponówka Z podwójną siłą zdawała się nie wystarczyć, by wyrazić nasz entuzjazm w obliczu talentu, który wraz z szczęśliwymi innowacjami w dziedzinie jego sztuki otworzył nową fazę w rozwoju poetyckiego uczucia.

F. Arkusz (1811-1886)

Chopin podbił Paryż, jak kiedyś podbił Wiednia Mozart, Beethoven. Jak arkusz, został uznany za najlepszy pianista świata. Na koncertach Chopin był głównie wykonywany przez własne pisma: koncerty na fortepian z orkiestrą, koncert Rondo, Mazurki, Etiudes, Nokturniki, Odmiany na Operze Mozarta "Don Juan". Chodziło o te odmiany, które napisał wybitny niemiecki kompozytor i krytyk Robert Schuman: "Czapki cienia, panowie, przed tobą geniuszem".

Muzyka Chopin, jak jego przemówienia koncertowe, spowodowały powszechny podziw. Czekali tylko wydawcy muzyczni. Opublikowali dzieła Chopina, ale jak w Wiedniu, za darmo. Dlatego pierwsze edycje nie przyniosły dochodów Chopina. Został zmuszony dawać lekcje muzyki w ciągu pięciu do siedmiu godzin dziennie. Ta praca zapewniła go, ale wziął zbyt dużo czasu i wysiłku. A nawet później, będąc kompozytorem, z nazwą świata, Chopin nie mógł sobie pozwolić na powstrzymanie tych zajęć ze studentami. Wraz z rosnącą popularnością Chopina jako pianista i kompozytora, krąg jego znajomych rozszerza się.

F. Chopin wśród słynni pianists. Jego czas (1835). Od lewej do prawej: Stand - T. Delleler, Ya. Rosengean, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. Wolf, A. Genzelt, F. Arkusz.

Wśród jego przyjaciół - wybitne liście francuski kompozytor. Berlioz, francuski artysta Delakroix, niemiecki poeta Heine. Ale bez względu na to, jak interesujące są nowych przyjaciół, zawsze woli jego rodaków. Ze względu na gość z Polski zmienił się Ścisły porządek Jego dzień roboczy, pokazując mu zabytki Paryża. Na wiele godzin mógł słuchać historii o ojczyzny, o życiu krewnych i przyjaciół.

Z młodzieńczym nienasyceniem cieszył się polskie piosenki ludowe i często napisałem muzykę do ulubionych. Bardzo często te wiersze, zamieniły się w piosenki, spadły do \u200b\u200bPolski, stały się własnością ludzi. Jeśli przyszedł bliski przyjaciel, poeta polski Adam Mitskevich, Chopin natychmiast usiadł na fortepianie i grał na jego zegar. Wymuszony, jak Chopin, żyć z dala od ojczyzny, Mitskevich również wędrował na nim. I tylko muzyka Chopina lekko osłabiła ból tego separacji, zniszczyła go tam, daleko w jego native Poland. To dzięki Mitskevich, wstał dramat "Conrad Wallen Star", pierwsza ballada urodził się. A druga ballada Chopina wiąże się z obrazami poezji Mitzkevicha. Spotkania z polskimi przyjaciółmi były szczególnie drogą do kompozytora, a ponieważ Chopin nie miał rodziny.

Jego nadzieja poślubia Maria Vóńskaya, córka jednego z bogatych polskich szlachciców nie została zrealizowana. Rodzice Maryi nie chcieli widzieć ich córki ożenił się z muzykiem, przynajmniej znanym światowym, ale górnictwem do życia na całe życie. Przez wiele lat związał swoje życie ze sławnym francuski pisarz Aurora Dudevan, który służył w prasie pod piaskiem Pseudonimu George'a.

Sądząc po " portret muzyki»Konstancję Gladkovskaya i Maria Vóńskaya, Chopin przede wszystkim docenił urok czystości stworzony przez jego wyobraźnię. W George Sand można znaleźć wszystko, ale nie tak. Do tego czasu użyła skandalicznej reputacji. Chopin nie może pomóc, ale go znać. Ale liść i jego dziewczyna Marie D "AGU bardzo doceniły prezent literacki Georges Piasek i który mówił o tym z Chopinem i Mitskevich, podkreślając, że doceniają to przede wszystkim jako pisarza. Przyczynili się również do wyglądu Piasku Georgesa w muzycznych wieczorach W Chopinie.

Georges piasek.

Należy powiedzieć, że o historii relacji Chopina z Piaskiem Georgesa nie jest tak wiele wiarygodnych informacji. Nie wszyscy zgadzają się z Georgese Georges, przedstawiając Guardian Angel Chopina przed przyjaciółmi i opisali je z ich "poświęceniem" i "troskami matki" o kompozytora. Arkusz w książce, opublikowany w życiu Georges Piasek, bardzo jednoznacznie oskarżył ją, że była ona, która była przyczyną jego przedwczesnej śmierci. Wojca Ghezala, jeden z najbliższych przyjaciół Chopina, również wierzył, że George Sand, "Który otrucił całe swoje istnienie", był winą jego śmierci. "Trująca roślina" zwana jej Wilhelmem Lenzem, uczniowie Chopina, do głębi duszy, urazy, jak dzielnie, arogotnie, arorga z Chopinem nawet w obecności osób z zewnątrz. Przez lata Chopin dał koncerty coraz mniej, ograniczone do wykonania w wąskim kręgu przyjaciół.

Poddał się całkowicie do kreatywności. Jego Sonatas, Scherzo, Ballads, Impromptu, nowa seria etitów, poetyckich Nokturnów, Preludes i wciąż ukochanych Mazurków i Polonaisa. Wraz z światłem liryczne sztuki Częściej spod jego pióro, działa, pełne dramatycznej głębokości i często tragedii. Taka jest druga sonata, z marszem pogrzebowym, należącym do liczby wyższych osiągnięć kompozytora, wszystkie polskie muzyki i sztukę romantyczną jako całość. Yuzef Khominsky, charakteryzujący pierwsze dwie części Sonaty, powiedział: "Po heroicznej walce marsz pogrzebowy jest już oczywiście ostatnim aktem dramatu". Chopin uważał marsz pogrzebowy jako wynik emocjonalny, dramatycznie sfinalizując obrazy. Mamy prawo nazwać ten dramat, których obrazy są wdrażane w Sonate Chopina, tragedii narodowej. Marsz Pogrzebowy Chopina jest uznawany za najbardziej wyjątkową pracę ten gatunek. Ten marsz zajęło wyjątkowe, wyjątkowe miejsce nie tylko literatura muzycznaAle w życiu człowieczeństwa trudno jest znaleźć bardziej wysublimowany, piękniejszy i bardziej tragiczny przykład wykonania uczucia żalu. Życie Chopina w Paryżu rozwinęło się, jeśli nie na szczęście, jest korzystne dla kreatywności. Talent dotarł do góry.

Publikacja dzieł Chopina nie spełnia już przeszkód, uważa się, że wielki zaszczyt wziąć lekcje i usłyszeć jego grę jest rzadkie szczęście, niedrogie kilka wybranych. Ostatnie lata Historie kompozytora były smutne. Jego przyjaciel Yang Matusinsky zmarł, po nim - gorący ulubiony ojciec. Kłótnia i przerwa z Piasku Georgesa sprawiła, że \u200b\u200bjest całkiem samotna. Chopin nie mógł odzyskać siły od tych okrutnych ciosów. Choroba płuc, które Chopina cierpiał z młodego wieku. Przez ostatnie dwa lata kompozytor nie napisał nic. Fundusze wyschły. Aby naprawić swój ciężki inwentaryzację, Chopin pochodzi podróż do Londynu na zaproszenie angielskich przyjaciół. Zbierając ostatnie siły, pacjent, daje tam koncerty, lekcje. Entuzjastyczna recepcja na początku zadowoliła go, wahała wigor. Ale surowy klimat Anglii szybko miały jego destrukcyjny efekt. Niespokojne życie, pełne świeckiej, często pustej i pustej rozrywki, zaczął się go męczyć. Listy Chopina z Londynu odzwierciedlają jego ponury nastrój i często cierpienia:
"Nie martwię się ani cieszę się, że nie mogę już nic poczuć, całkowicie się zatrzymałem - tylko stylizacja i czekam na to jak najszybciej".

Jego ostatni koncert w Londynie, który okazał się być ostatni w swoim życiu, Chopin dał na korzyść polskich emigrantów. Po radę lekarzy pospiesznie wrócił do Paryża. Ostatnia praca Kompozytorem był Mazurka Fa-Minor, którego nie mógł już grać, nagrany tylko na papierze. Na jego prośbę z Polski przyszedł starszą siostrę Ludwick, na rękach, których umarł.

Technika kompozytora Chopina jest dość niekonwencjonalna i pod wieloma względami rekolekcje z zasad i technik podjętych w jego epoce. Chopin był niezrównanym twórcą melodii, był jednym z pierwszych, którzy byli w zachodniej muzyce nieznanej jej słowiańskich chłopaków i elementów intonacyjnych, a zatem podważał nienaruszalność klasycznego systemu Lagarmonic, który został zakończony do końca XVIII wieku.

Friderik francishek Chopin Polski kompozytor i pianista, który żył i pracował we Francji przez długi czas (więc francuska transkrypcja jego imienia została zakorzeniona). Chopin jest jednym z niewielu kompozytorów, którzy napisali prawie tylko dla fortepianu. Nie napisał operę ani symfonii, nie przyciągał chóru, nie ma jednego kwartetu w jego dziedzice. Ale jego liczne fortepian gra w najbardziej różne formy - Mazurki, Polonesa, Ballads, Nocturons, Etiudes, Scherzo, Waltza i tak dalej - wszystkie uznane arcydzieła. Chopin był prawdziwym innowatorem, często zmartwychwstałym z klasycznych zasad i norm. Stworzył nowy język harmoniczny I otworzył formularze zaprojektowane, aby pomieścić nową, romantyczną zawartość.

Życie. Freedearch Chopin urodził się w 1810 roku, prawdopodobnie 22 lutego w fali Zeply pod Warszawą. Jego ojciec Nicol (Mikolai) Chopin, Emigrant francuski, obsługiwany przez Gutener i nauczyciela szkoły; Matka została wychłacona w szlachetnej rodzinie. Chopin już wykazał jasne umiejętności muzyczne; W wieku 7 lat zaczął uczyć gry na fortepianie, aw tym samym roku został opublikowany przez małą polonę zololą. Wkrótce stał się baletem wszystkie arystokratyczne salony Warszawy. W bogatych domach polskiej szlachty nabył smak luksusu i podkreślone wyrafinowanie sposobu.

W 1823 r. Chopin wszedł do Warszawskiego Lyceum, kontynuując angażowanie muzyki w prywatny sposób z Joseph Elsner, Dyrektorem Konserwatorium Warszawskiego. W 1825 r. Został zaproszony do mówienia rosyjski cesarz Aleksander I, a po koncercie otrzymał nagrodę - pierścień z brylantem. Na 16, Chopin został przyjęty w oranżerii; Jej zakończenie w 1829 roku formalnie ukończyło tworzenie muzyki Chopina. W tym samym roku, starając się przedstawić wydawców i społeczeństwa ze swoją sztuką, Chopin dał dwa koncerty w Wiedniu, gdzie krytycy bardzo docenili swoje prace, a panie są doskonałymi manierami. W 1830 r. Chopin grał trzy koncerty w Warszawie, a potem poszedł na wycieczkę Zachodnia Europa. Podczas gdy w Stuttgarcie, Chopin dowiedział się o tłumieniu powstania polskiego. Uważa się, że upadek Warszawy był powodem składu maksymalnie mniejszej etybucji, która jest czasami nazywana "rewolucyjnym". Stało się to w 1831 roku, a potem Chopin nigdy nie wrócił do ojczyzny.

W 1831 roku Chopin osiedlił się w Paryżu. Uwielbiał się występować w domach swoich przyjaciół i klientów, choć często odpowiedział o nich z ironią. Był bardzo ceniony jako pianista, zwłaszcza gdy wykonał własną muzykę na małych spotkaniach domowych. W całym swoim życiu nie dał nie więcej niż trzech tuzinów publicznych koncertów. Jego styl wykonujący był bardzo specyficzny: zgodnie z recenziami współczesnych, ten styl wyróżniał się niezwykłym rytmicznym

wolność - Chopin był, jeśli możesz go umieścić, Pioneer Rubato, wynika z wielkim smakiem z muzyczną frazą, rozszerzając niektóre dźwięki z powodu zmniejszenia innych.

W 1836 r. Chopin poszedł do Republiki Czeskiej, aby zobaczyć rodziców. Będąc w Marienbadzie, był zafascynowany młodą ankietę Marii Klzinskaya. Jednak ich zaangażowanie wkrótce zostało rozpuszczone. Jesienią tego samego roku w Paryżu spotkał się z wybitną kobietą - Baroness Dudevan, który chodził dużo plotek w Paryżu i który zdobył szeroką sławę literacką pod pseudonimowym piaskiem Georgesa. Chopin był wtedy 28 lat, Madame Sand - 34. Ich Związek trwała przez osiem lat i większość Tym razem spędzili w rodzinnym dworku pisarza w Noana. Koszmar dla Chopina, który nigdy nie został wyróżniony silnym zdrowiem, stał się zimą 1838-1839, mieszkał z George Sand w Majorce (Balearic Islands). Połączenie złej pogody z zaburzeniem gospodarstwo domoweNajwyraźniej destrukcyjnie wpłynęło na to już dotknięte płuc gruźlicy. W 1847 r. Relacje Chopina z Georges piaskiem w końcu pogorszyło się w wyniku interwencji muzyki w stosunku do swojej dziewczyny z dziećmi z pierwszego małżeństwa. Ta okoliczność, wraz z postępującą chorobą, zanurzone Chopin w stanie czarnej melancholii. Ostatni raz Mówił w Paryżu 16 lutego 1848 r. Osiem dni wybuchła rewolucja, która obalił króla Louisa Philippe. Przyjaciele kompozytora zabrali go do Anglii, gdzie, już bardzo chory, grał królową Victoria i dał kilka koncertów - ostatni z nich odbył się 16 listopada 1848 r. W tygodniu wrócił do Paryża. Nie można podać lekcji, Chopin został zmuszony do zabierania hojnej pomocy jego szkockiego admira Jane Stirling. Ostrożnie na ból pochodzi z Polskiej siostry kompozytora, Ludwick; nie zostawił jego uwagi i francuskich przyjaciół. Chopin zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na placu Vandom 17, 1849. Zgodnie z jego pragnieniem pogrzebu w Kościele św. Madeleine brzmiały fragmenty Requiem Mozarta.

Muzyka. Technika kompozytora Chopina jest dość niekonwencjonalna i pod wieloma względami rekolekcje z zasad i technik podjętych w jego epoce. Chopin był niezrównanym twórcą melodii, był jednym z pierwszych, którzy byli w zachodniej muzyce nieznanej jej słowiańskich chłopaków i elementów intonacyjnych, a zatem podważał nienaruszalność klasycznego systemu Lagarmonic, który został zakończony do końca XVIII wieku. To samo dotyczy rytmu: przy użyciu formuł polskich tańców, wzbogacił muzykę zachodnią z nowymi wzorami rytmicznymi. Rozwinął czysto indywidualne - lakoniczne, zamknięte formy muzyczne

w najlepszym sposobie, natury jego równie oryginalnego języka melodycznego, harmonicznego, rytmicznego był odpowiedni.

Fortepian gra małych form. Play te mogą być warunkowo podzielone na dwie grupy: głównie "europejski" na melodii, harmonii, rytmie i wyraźnie "polski" według koloru. Pierwsza grupa obejmuje większość etiudów, Preludów, Scherzo, Nokturnów, Balladów, wyrażeń, Rondo i Walc. Specyficzne polskie to Mazurki i Polona.

Chopin złożył około trzech tuzina szkiców, których celem jest, aby pomóc pianistom w przezwyciężaniu konkretnych trudności artystycznych lub technicznych (na przykład w wykonaniu fragmentów równoległych z oktawami lub teres). Ćwiczenia te należą do najwyższych osiągnięć kompozytora: podobnie jak bahkhovsky dobrze hartowany klucz, Etiudes Chopina - przede wszystkim, pomysłowej muzyki, podczas gdy genialnie ujawniając możliwości instrumentu; Dadaktyczne zadania idą tu na tło, często ich nie pamiętają.

Chociaż Chopin po raz pierwszy opanował gatunki miniatury fortepianu, nie ograniczył ich. Tak więc podczas zima spędzonego na Majorce stworzyli cykl 24 preludów we wszystkich głównych i drobnych toniach. Cykl jest zbudowany zgodnie z zasadą "z małych do dużych": Pierwsze Preludes to Vignettes LaConic, te ostatnie - prawdziwe dramaty, zakres nastrojów - od pełnej spokoju do gwałtownych impulsów. Chopin napisał 4 Scherzo: Te bawiące się na dużą skalę, wykonywali odwagę i energię, zajmują honorowe miejsce wśród arcydzieła światowej literatury fortepianowej. Jego Peru należy do ponad dwadzieścia knockurnes - piękne, marzycielskie, poetyckie, głęboko liryczne objawienie. Chopin - autor kilku ballad (jest to jedyny gatunek znaku oprogramowania), wyrażenie, Rondo również przedstawiono w swojej pracy; Jego waltzes są szczególnie popularne.

Gatunki "polskie". Chopin uderzył Paryż z oryginalnymi mazurinami i lotami - gatunkami, w których odbijano odbicie słowiańskie rytmy tańca i język harmoniczny typowy dla polskiego folkloru. Te urocze, kolorowe sztuki po raz pierwszy przyniosły słowiański element muzyki Europy Zachodniej, która stopniowo, ale nieuchronnie zmieniła te schematy harmoniczne, rytmowe i melodyczne, że wielkie klasyki 18 V. Pozostawiony do ich zwolenników. Chopin skomponował więcej niż pięćdziesiąt Mazurok (ich prototyp - polski taniec z rytmem trzech rytm, podobnie do walca) - małe sztuki, w których typowy melodyjny i harmoniczny dźwięk obrotów w Slavyansky, a czasami są słyszane i coś, co wschodnie. Jak prawie wszystko napisane przez Chopina, Mazuriki jest bardzo pianistyczne i popyt z artysty wielka sztuka - Tak

jeśli nie będziesz zawierać wyraźnych trudności technicznych. Polonaisa jest większa do Mazuroku i długości, a przez teksturę. Polionize-fantasy i Polonza, słynne zwane "wojsko", wystarczy, aby zapewnić Chopina jeden z pierwszych miejsc w wielu najbardziej oryginalnych i wykwalifikowanych autorów muzyki fortepianowej.

Duże formy. Od czasu do czasu Chopin odwrócił się do majora formy muzyczne.. Być może najwyższe osiągnięcie w tym obszarze powinno być uważane za doskonałe i bardzo przekonujące na fantazji dramatu FA Morset, skomponowane w latach 1840-1841. W tej pracy Chopin znalazł model modelu, który w pełni odpowiedziała na charakterystykę materiału tematycznego, a tym samym zezwala na zadanie, które nie było pod mocą jego współczesnych. Zamiast śledzić klasyczne próbki. forma SonateUmożliwia obiektem pisania, melodyjnych, harmonijnych, rytmicznych cech materiału do określenia struktury metod całości i rozwoju. W Barcarol, jedynym dziełem Chopina tego gatunku (1845-1846), kaprysy, elastyczna melodia w wysokości 6/8, charakterystyczna dla piosenek weneckich gondolorów, różni się na tle stałej części akompaniamentu (w lewa ręka).

Chopin stworzył trzy piano Sonata.. Pierwszy, do Minor (1827), jest młodą pracą, która jest teraz rzadko wykonana. Drugi, Si Dread, dekada pojawiła się później. Jej trzecią częścią jest marsz pogrzebowy znany na całym świecie, a finał jest octave wir, podobny do "wiatru, wyzwaniem nad grobami". Uważany za nieudany w formie, druga sonata wykonywana przez wielkich pianistów pojawia się jako uderzająco solidna praca. Ostatni Sonata Chopina, C-Barleol Minor (1844), ma strukturę, która łączy swoje cztery części i jest jednym z najwyższych osiągnięć Chopina.

Inne pisma. Chopin posiada również wiele prac na fortepian z orkiestrą i kilkoma graami komorami. Na fortepian z orkiestrą stworzyli Andante Spianato i Polonais Mi-Flat Major, dwa koncerty (Mil Minor i Fa Minor), fantasy na polskim temacie, Rondo-Krakowak, a także odmiany na Mozardzie La CI Dartem La Mano (Aria Don Opera Juan). Wraz z wiolonczelistą, O.ZH. Franshomm, skomponował duży duet koncertowy na wiolonczelę i fortepian na tematy z Opery Maerber Robert Diabła, Sonata Sol Minor, wprowadzenie i Poloneza dla tej samej kompozycji, a także trio drobnego salonu Na fortepian, skrzypce i wiolonczela. Chopin stworzył serię piosenek na głosy z pianiną do polskich tekstów. We wszystkich pismach z orkiestrą, niedoświadczenie autora w dziedzinie oprzyrządowania jest dotknięte, a niemal zawsze zmienia się w wynikach.

Justina KZHIZHANOVSK (1782-1861),
Matka polskiego kompozytora Frederick Chopin

Justina KZHIZHOVSKA odbyła się od rodziny zubożałego szlachty. Wcześnie wygrała rodziców. Rodzina hrabiny Ludwick Skarbek, który był związany z KZHIZHANOVSKY, wziął osieroconą dziewczynę do wychowania. W domu Skarbekowa Justina otrzymała wspaniałą edukację. Według zachowanego świadectwa, matka Chopina należała do francuskiego i niemieckiego, była niezwykle musical, doskonale grana na fortepianie, posiadała piękny głos. Po dojrzeniu, Justina zaczęła pomóc hrabinie prowadzić dużą rolę w posiadłości Zhilza-Will.

Ojciec Chopina był francuski Emigrant Nicolas Chopin, syn Grapeetru. Jego list francuskich krewnych pozostał, z których wyemignuje, że wyemigrował do Polski, aby uniknąć dzwonienia do armii. W Polsce Nicolas rzekomo znalazł się w armii buntowniczej Tadeusus Kostyseko. Jednak wiadomo, że w rzeczywistości pracował na fabryce tytoniu. Podczas pobytu w Polsce udało mu się opanować Polak. Zauważając, że Francuzi mieli polską szlachtę w Wielkiej Modzie, podjął swoje nauczanie.

Hrabina Ludwika Skarbek miał pięć dzieci. Do tych dzieci i zaprosił Nicolasa Chopina jako nauczyciela francuskiego. Na ojcu Chopina biografowie napisali, że był solidny i ekonomiczny, schludny i wykonawczy - " dobry nauczyciel Francuski, ale bez dużo blasku. " "Jego stosunek do sztuki była proza. Później, on (Nicolas) spróbuje opanować skrzypce, ale w żadnym wypadku nie można było nazwać osobą artystyczną. "

Wracając do znajomego Justina z przyszłym ojcem Fryderyka Chopina, należy zauważyć, że ich małżeństwo miało miejsce tylko cztery lata później. Nicolas miał długi czas spojrzał na "Pani Majda", jak Justin był żmudny. Była skromną dziewczyną, ale z wyjątkowymi manierami, brzydką, ale uroczą i rozsądną. Ich ślub odbył się w 1806 roku. Panna młoda miała 24 lata, pan młody - 35.

Nicolas i Justine Relacje zostały zbudowane nie na pasjonującej miłości, ale na głębokim szacunku dla siebie. Hrabia Skarbek przydzielała nowożeńców jeden z kibiców w jego majątku. W 1807 r. Urodzili się najstarsza córka Ludwick, a 22 lutego 1810 r. Pojawił się chłopiec - przyszły wielki kompozytor. Frederick urodził się słabym i bolesnym dzieckiem. Jego bezradność, natychmiast przykuła całą uwagę swojej matki.

Do tego czasu synowie Skarbekowa byli żmudni, a nadszedł czas, aby dać im instytucję edukacyjną. Hrabina Ludwick z pomocą znajomości znaleziła dla Nicolasa miejsce nauczyciela języka francuskiego w Warszawskiej Liceum. I Justina za pieniądze hrabiny otworzyła pensjonat dla chłopców z rodzin szlachetnych. Wśród pierwszych sześciu granic było dwóch synów Ludwick Skarbek. Pensjonat Justina była znana w Warszawie jako najlepsza. Opłata za nocleg w tym była bardzo wysoka. Matka Chopin stworzyła doskonałe warunki nie tylko pobytu młodych arystokratów, ale także dla nich kompleksowy rozwój. Justina dbała o wypoczynek jego zwierząt. Chłopcy byli ciągle zajęci muzyką, malarstwem i teatrem domowym.

Justina jest silna, inteligentna, utalentowana kobieta została całkowicie przewidziana z mężem i dziećmi. Otaczając mały Frederick na szczególną uwagę i opiekę. Ze względu na częste choroby, chłopiec był pozbawiony gier mobilnych i zajęć związanych z jego wieku, a więc nie przegapił, mama bawiła go z pomocą muzyki i czytania książek. Justina zaprezentowała syna szczęśliwego dzieciństwa, wypełnionego jego wspaniałą polską muzyką i śpiewem. Dźwięki Polonzy i Mazurki spowodowały nieopisję Fryderyka. Energy uczucia przytłoczyły swoją duszę, gdy słuchał, gdy jego matka śpiewa. Jego emocje zmienia się na przemian z szybkich objawów radości do krążącego płakania. Więc przez nieskończoną miłość i muzykę Justyny \u200b\u200bujawniły swoją duszę mały syn. Za cztery lata zaczęła uczyć Frederick do gry fortepianowej.

Matka Chopina była zobowiązana zarówno do pierwszych wrażeń muzycznych, jak i szczepione lata niemowląt z miłością do melodii ludowej, a pierwsze leopy fortepianu. Do pięciu lat Mały Chopin już pewnie wykonywał proste sztuki, działające z Justina i chętnie grałem duety ze starszą siostrą Ludwikiem. Oprócz Frederick w rodzinie było trzy córki: Ludwik, Emilia i Isabella.

Justina jest wyjątkową osobowością, niestrudzonym pracownikiem i kochającym matką, troszczył się o status materialnego rodziny i pilnie ujawnił talenty dzieci. Wszystkie córki w rodzinie Chopina, takie jak Frederick, pod kierunkiem Justina otrzymali piękną edukację domową, znacznie grał na pianinie. Jednak centralne miejsce w życiu matki odbyło się przez syna. Tylko synowie mogą mieć karierę i uznanie w społeczeństwie; Córki, nawet bardzo utalentowane i wykształceni, rodzice przygotowani do małżeństwa i udanego macierzyństwa.

W 1817 r. Pierwsze przemówienie małego pianistki odbyło się w wieku siedmiu lat. Biografowie, jak to byli, umieścić w wyrzuceniu Mother Chopina, że \u200b\u200bnie była obecna na tym koncercie. Chociaż wiadomo, że w tej chwili była poważnie chora. Mądra matka zaprezentowała Frederick Talizman, aby być spokojnym i pewnym siebie w jej miłości. Justina szyła ręce do swojego debiutego kostiumowego kołnierza koronkowego. Biały imponujący przedmiot podkreślił go wśród innych młodych tkanek ubranych w standardowych czarnych apartamentów z krótkimi spodniach i białymi skarpetami. Wrażliwy chłopak doświadczył prawdziwej euforii ze swojego stroju. Gdy sam Chopin przypomniał to, w tym dniu, z którym cieszył się szczęściem, a nie z powodu jego podziwu na gry na fortepianie, a ze względu na komplementy na temat jego pięknego kołnierza. Te komplementy, z radością opisaną zegar. Więc Justina otworzyła Chopina innego wspaniałego świata - świat wysokiej mody, która odgrywa ważną rolę w swojej karierze w przyszłości.

Niestety, jak powiedział Yaroslav Ivaszkevich, który wydał jedną z najlepszych biografii F. Chopina, "... co najmniej wiemy o swojej matce, choć musieli wiedzieć najbardziej. Wpływ matki na Frederick był oczywiście najbardziej znaczący ". Według wspomnień współczesnych "Dom Chopinav był niezwykle przyjemny, a jego dusza była matką Fredericka Chopina, kobieta jest uroczy i miękka, która jednak przekazała jej jedynego syna. Od niej odziedziczył i talent na muzykę. " (E. Koszelskaya).

Jak był podjęty przez cały czas, niewielu badaczy zwrócił uwagę na biografie matek wielkich ludzi. Zgodnie z ogólnym przekonaniem, który istniał do XXI wieku, tylko jego wrodzona funkcja lub predyspozycja genetyczna, odziedziczona od ojca, dziadka lub wspaniałego dziadka, była w stanie być przyczyną geniusza osoby. Pomysł, że ludzki geniusz jest wynikiem kreatywności matki Geniyy, nigdy nie uczestniczył historyków lub badaczy. Z tego powodu dzisiaj dziś prawie nie wiemy nic o matkach rodowców wielkich ludzi, ani o życiu najbardziej wpływowych kobiet świata - pomysłowe matki.

Ale ojcowie wielkich ludzi często przypisuje nieistniejące korzyści i zasługi. Tak więc, na przykład, ojciec Chopin, który po raz pierwszy zabrał skrzypce po raz pierwszy w wieku czterdziestu lat, czułem się jak nowy Lepold Mozart. Zaczął prowadzić Frederick, żeby mówić na wieczory nurkowania, świeckich salonach, i stało się w pałacach - ci, którzy chcą usłyszeć grę "Polski Mozart" był więcej niż wystarczająco.

To był czas, gdy w Europie i Rosji po fenomenom Amadeus Mozart powstał "Moda" młode nurkowanie.. Elita rządząca złożyła zamówienie na społeczeństwo wysoki poziom artystycznyI dla niego dobrze płatny. Biedny rodzice zniszczyli z sił, zbierając te ostatnie pieniądze, aby kupić instrument muzyczny i zatrudnić nauczyciela dla swojego Czadu. Podczas gdy ojców poleciały dzieci (Mozarta), a czasami Beii (Paganini, Beethoven), genialna matka z miłością i czułością ujawniła dusze geniuszy na swoich dzieciach, stworzył los wielkich ludzi. Właściwie ojców zaczęli zauważyć utalentowane dziecko wśród ich czasami liczne potomstwo, kiedy został spełniony przez 5-7 lat. Dzięki Genius Mothers, cała konstelacja wielkich muzyków, artystów, poetów i pisarzy oświetli Europę i Rosję w XIX wieku. Z tych powodów wszyscy najwięksi przywódcy sztuki urodzili się mniej więcej w niektórych miejscach.

Jest oczywiste, że wszystkie "cudowni dzieci" nie rodzi się pomysłowych muzyków, artystów lub poetów. Po prostu byli szczęśliwi: stali się ulubieństwami ich matek z pierwszych minut swoich narodzin. Niektórzy - ponieważ urodzili się po śmierci brata lub nawet dwóch (Szekspira, Mozarta, Beethovena, Gogol, Glinka, Kuprin), innych - ponieważ były pierworodne lub tylko synowie (Rafael, Chopin, Pasteur, Picasso), trzeci - Ponieważ urodzony przedwczesny i niewiążkowy (Kepler, Newton, Voltaire), czwarte - ponieważ byli najmłodsi (Wagner, Mendeleev, Mahatma Gandhi).

I to Matczyna miłość Okazało się, że jest wszechmocną siłą twórczą, która, jakby drukowała, ujawniła potencjał dziecka. Im silniejsza miłość i mocniejsza osobowość matki, łaska jej stworzenia. Żaden z geniuszów, uderzając w dziecko w sytuacji "Mowgli", nie mógł nawet mówić. Objawione dzieci mogą stać się świetne z tym samym sukcesem w którymkolwiek z nauk i sztuki, gdzie ich dusza może się rozszerzyć. W przypadku Fredericka Chopina środa odegrała swoją rolę, w której został wysłany z samego narodzin, który znowu stworzył dla niego matkę.

To dzieciństwo geniuszy nigdy nie badano, a oni sami, jak zwykli ludzie, nie pamiętają nic o tym okresie ich życia i są przekonani, że się już urodzili.
Jeśli chopina, możemy tylko zgadywać, jaka praca w kolosalnej pracy została wykonana przez Justina KZHIZHANOVSKAYA.

Na 13, Frederick wszedł do Lyceum, który zakończył się za trzy lata. Tam pokazał wszystkie swoje wszechstronne umiejętności. Rozmawiał swobodnie i czytał w języku francuskim i niemieckim, doskonale malowany, był szczególnie w stanie kreskówkom. Jego talent artystyczny był tak jasny, że może być doskonałym aktorem teatru.

Po tym, jak Lyceum Frederick wszedł do oranżerii, a z tego samego czasu rozpoczęła się jego działalność artystyczna. Chopin zaczął występować z koncertami w Wiedniu iw Krakowie. W dniu 1 listopada 1830 r. Opuścił Warszawę i, jak się okazało, na zawsze. Na początku Frederick przybył do Drezdeń, a potem trochę energetyzowany w Wiedniu, a ostatecznie postanowił wyjść do Anglii, przechodząc przez Paryż. Następnie, gdy Chopin wreszcie osiedlił się w Paryżu, często żartował: "Jestem tu tylko przejście".

W 1832 roku Frederick Chopin był już jednym z najpopularniejszych pisowskich pianistów. "Obracam się w najwyższym społeczeństwie - wśród książąt i ministrów. Jak dotarłem do nich, ja sam nie wiem: stało się jakoś "(od litery z Chopina do znajomego).

W Paryżu Frederick zyskał prawdziwą sławę. Jego gra Virtuoso. Na fortepianie, wykwintne maniery i lekko zmęczony głos wykonywał oszałamiający wpływ na zepsuty francuski. Jego niepowtarzalny styl w odzieży: jedwabne płaszcze przeciwdeszczowe, skórzane rękawiczki Lekki kolor lawendy, znany jako kolor Chopina - wszystko to stworzyło nie tylko unikalny obraz pomysłowy kompozytor., ale także dał w całym kierunku w modzie Paryskiej. Los Chopina rozwinął się, wydawałoby się rzadkości szczęśliwie: jego, arystokrata na linii matki, wielki muzyk, wziął i spotkał się jako księcia. Dał liczne koncerty, uwięzione kontrakty z wydawcami. Jego lekcje fortepianu były najdroższe, ludzie zostali nagrodzeniom. Frederick Chopin szybko i z rzadką dla muzyka łatwo weszła do wybranego kręgu ludzi sztuki.

W sierpniu 1835 r. Działało, wydarzenie radosne dla Chopina: jego długotrwałe spotkanie z rodzicami miało miejsce w Karlsbadzie (teraz Karlovy Vary). "Nasza radość jest nie do opisania. Przytulamy się - i co jeszcze mogę? Chodzimy razem, trzymamy mamusię w ręku ... pieszczoty i dym na sobie nawzajem ... Tutaj był to szczęście, szczęście i szczęście. (Z listu do mojej siostry męża). To szczęście trwało prawie miesiąc. Biegnij z rodzicami, Chopin nigdy ich nie widział.

Wszystko w życiu Frydericka wydarzyło się, gdy pomyślała jego pomyślna matka. Nauczyła go kochać muzykę, ujawniła go umiejętności kreatywne. Wszystko zostało dostarczone dla Justina. Nawet fakt, że Chopin wychowywał się i byli przyjaciółmi z chłopcami z rodzin szlachetnych mieszkających w pensjonacie, nawet koronki kołnierz, który stał się początkiem jego wyjątkowego obrazu - wszystko było jej stworzeniem. I wszystko się spełniło. Oprócz szczęścia ...

W lutym 1837 r. Justina KZHIZHOVSKA napisała z Warszawy do Paryża do swojego syna Friederika: "Nie ma takiego szczęścia na ziemi, czego nie życzę ci, drogiego Fryzko. Moje serce jest wypełnione uczuciami ... Pani Vozignan powiedział mi, że obiecałeś jej pójść do łóżka wcześnie, który bardzo się cieszę, ponieważ jest to konieczne dla twojego zdrowia; Jednak nie powstrzymałeś jej słów. Jest to szczególnie ważne, gdy taka mocna grypa jest szalona. Często pisz nam często, uwierz mi, że jak najszybciej przechodzi miesiąc i nie ma od ciebie listu, a każdy z nas zaczyna oszukać innych, szukając powodów, które wyjaśniają twoją ciszę i kojąc się, ale myśląc o sobie Inaczej. Nie martw się o nas, zadbaj o swoje zdrowie - najważniejsze jest dla naszego szczęścia. Przytulam cię z duszy, nieskończenie wiązanej matki. "

Licencja z matką i ojczyzną stała się dla kompozytora przyczyną stałego ukrytych tęsknoty. Prawdziwy Frederick Chopin był spokojny i szczęśliwy tylko obok mamy. Miłość Georges Piasek, który przyniósł miłość do domu i rodziny bardziej gorąceJakie szczęście i podważało już słabe zdrowie Chopina. Marzył o swojej rodzinie i bezbłędnej kobiecie, całkowicie poświęconej mężowi i dzieciom, co byłoby podobne do matki. Jak George Sand mówi o Frederic Chopina, "Matka była jego jedyną pasją i jedyną kobietą, którą naprawdę kochał".