Autorką musicalu jest My Fair Lady. O filmie-muzycznym „My Fair Lady”

Autorką musicalu jest My Fair Lady. O musicalu filmowym — Autorką musicalu jest My Fair Lady. O filmie-muzycznym „My Fair Lady”

11.04.2019

Przeczytaj także

Ulga podatkowa na dzieci Czy standardowe ulgi podatkowe się kumulują?

Grupa zdrowia u dzieci: kryteria ustalania

„Po raz pierwszy widzę uczciwego producenta!” – wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. Pascal poprosił słynnego dramaturga o pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shaw nie był urzeczony szczerością Pascala, prawdopodobnie świat nie zobaczyłby wspaniałego musicalu „My Wspaniała pani».

Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy naprawdę na całym świecie pieniądze decydują o tym, co się stanie, jeśli wesprzesz osobę, która nie ma pieniędzy? Dramaturg owija te odwieczne pytania w formie fabuły, która odbija się echem starożytny mit, o których mowa w Metamorfozach Owidiusza Nasona: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w stworzonym przez siebie posągu pięknej kobiety, a bogini miłości Afrodyta, protekcjonalna do jego modlitwy, tchnęła w nią życie… czasy, ale w wiktoriańskiej Anglii. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle - brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i "czerwony płaszcz", z włosami "mysie" - sprzedaje kwiaty na ulicy, ale dochód, jaki przynosi ten zawód, nie pozwala jej wyjść z biedy. Mogłaby poprawić swoją sytuację, zdobywając pracę w kwiaciarnia, ale nie jest tam brane ze względu na nieprawidłową wymowę. Aby naprawić tę wadę, zwraca się do profesora Higginsa, słynnego fonetyka. Nie jest skłonny przyjąć na studenta żebraczki, ale współczujący Elizie kolega Pickering proponuje Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysoko wykwalifikowanym specjalistą, a jeśli pół roku później zda dziewczynę jako księżna na świeckim przyjęciu, niech uważa się za zwycięzcę! „Eksperyment” okazuje się trudny zarówno dla nauczyciela, jak i cierpiącego na arogancję i despotyzm Higginsa ucznia, ale ich wysiłki uwieńczone są sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsworth Hill zakochuje się w Elizie, a na balu tam, gdzie zabiera ją profesor, przedstawiciele wyższych sfer bez wahania akceptują ją dla niej. Ale dziewczyna nie tylko stała się ładniejsza w dbaniu o siebie, nauczyła się dobrych manier i poprawnej wymowy - zyskała poczucie własnej wartości, cierpi na lekceważącą postawę Higginsa, który nie może zrozumieć tragedii sytuacji: nie chce już wracać do swoje poprzednie życie i nie ma pieniędzy, aby rozpocząć nowe. Urażona niezrozumieniem profesora wychodzi z jego domu. Ale trening Elizy zmienił nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że jest „przyzwyczajony” do Elizy, że tęskni za nią. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos powrót Elizy.

Tę historię producent Gabriel Pascal postanowił wcielić w musical. Aby tworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch znanych autorów na Broadwayu - kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obu odmówiono (ponieważ, jak już wspomniano, miał mało pieniędzy), ale młodzi autorzy się zgodzili - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jaya Lernera. Fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom, gdy została przerobiona na libretto. Nie uwzględniono posłowia, o którym pisaliśmy przyszły los Eliza (małżeństwo z Freddiem, otwieranie własnego sklepu) - to było w duchu Shawa, który był sceptycznie nastawiony do romantycznej miłości, ale publiczność na Broadwayu nie zaakceptowałaby takiego zakończenia. W dodatku życie przeciwnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało ukazane bardziej szczegółowo niż życie Shawa. Struktura pracy zatytułowanej „My Fair Lady” jest bliska komedia muzyczna. Muzyka Lowe jest nasycona rytmy taneczne- jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i jota.

Jeszcze przed zakończeniem pracy pracą Lowe'a i Lernera zainteresowała się znana aktorka Mary Martin, występująca na Broadwayu. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to możliwe, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy - jednak nie na długo, a i tak nie zamierzały zaprosić Martina do roli Elizy.

Prawdziwym triumfem była premiera „My Fair Lady”, która odbyła się w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że zaproponował kawę ludziom, którzy od wieczoru ustawiali się w kolejkach po bilety. W 1964 musical został nakręcony i zdobył Oscara w ośmiu kategoriach - w tym musical, ale otrzymał nagrodę... osoba, która zaaranżowała muzykę do adaptacji filmu, a Frederick Lowe nie był nawet nominowany.

W 1965 musical po raz pierwszy wystawiono w ZSRR w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy zagrała Tatiana Iwanowna Szmyga.

Rok powstania: 1964

Kraj: USA

Studio: Warner Bros. zdjęcia co.

Czas trwania: 170

Komedia muzyczna ”Moja Damo„- adaptacja filmowa broadwayowskiego musicalu o tym samym tytule, wystawiona na podstawie twórczości Bernarda Shaw„Pigmalion”.Fabuła filmu w dużej mierze powtarza słynną sztukę.

Muzykę do filmu „My Fair Lady” stworzył kompozytorFryderyk Lowenapisał scenariusz i tekstAlan Jay Lerner.

Profesor fonetykiHenry Higgins (Rex Harrison) jest niezłomnym kawalerem. Zakłada się ze swoim kolegą, pułkownikiemZbieranieże w ciągu trzech miesięcy może zmienić się w niepiśmienną londyńską dziewczynę z kwiatamiEliza Doolittle (Audrey Hepburn) w prawdziwą damę.

Profesor zobowiązuje się uczyć dziewczynę, która mówi żargonem ulicznym, maniery z wyższych sfer i idealnie poprawna mowa. Po upływie wskazanego okresu Eliza powinna być przedstawiona na balu w ambasadzie, a jeśli nikt z obecnych nie domyśli się jej niskiego pochodzenia, pułkownik uznaje zwycięstwo profesora i pokrywa wszystkie wydatki na edukację dziewczyny.

Sama Eliza ma nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej znaleźć pracę w kwiaciarni.

Muzyczny " Moja Damo"zdążył stać się legendą jeszcze przed nakręceniem filmu.

Publiczność po raz pierwszy zobaczyła tę produkcję na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Spektakl był niezwykle popularny, a bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Do tej pory musicalMoja Damo"grał na Broadwayu od ponad2100 pewnego razu. Został z powodzeniem zademonstrowany w dwudziestu krajach i przetłumaczony na 11 języków. Główne role w musicalu zagraliRex Harrisoni aspirująca piosenkarkaJulie Andrews.

Rozpoczynając kręcenie filmu, reżyser George Cukor postanowił zastąpićAndrewsdo bardziej znanychAudrey Hepburn,co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. W musicalu nie było zastępstwa dla męskiej głównej roli iRex Harrisonz powodzeniem przeniesiony z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepsza godzina aktor - otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora w filmie „My Fair Lady”.

Kolejnym pretendentem do roli Elizy Doolittle byłElżbieta Taylor. Wybrana aktorka dla Wiodącą rolę wywołał szum w prasie. Audrey Hepburn była o 10 lat starsza od swojej bohaterki, nie miała wybitnych zdolności wokalnych i miała reputację urodzonej damy. Pomimo lekcje śpiewu, Audreynie mogłem sobie z tym poradzić numery muzyczne, a amerykańska piosenkarka stała się głosem HepburnMarnie Nixon. Aktorka była bardzo zdenerwowana tym faktem i uważała, że nie poradziła sobie z rolą.

Film " Moja Damo"otrzymał następujące nagrody: - 8 nagródOskarw nominacjach: Najlepszy film”,„ Najlepszy reżyser ”,„ Najlepszy aktor ”,„ Najlepsi artyści”,„ Najlepszy operator ”,„ Najlepszy kompozytor”, „Najlepsze kostiumy”, „Najlepszy dźwięk”. - 5 nagródzłoty Globw nominacjach: „Najlepszy Film”, „Najlepszy Reżyser”, „Najlepszy Aktor”, „Najlepsza Aktorka”, „ Najlepszy aktor drugi plan. —Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (najlepszy film zagraniczny).

Cały film można obejrzeć w moim dziale "Kino"

Projekt: Waleria Polska

Przeczytaj oryginał: http://www.vokrug.tv/product/show/My_Fair_Lady/

Trudno napisać recenzję do tego filmu. Tak, tak, kiedyś Sherlock Holmes nazwał Irene Adler Tą Kobietą, a ja, nie mając w głowie bardziej odpowiedniego tytułu, kombinacji słów, definicji, będziemy nazywać obraz „Moja Fair Lady” Ten Film. Szczerze go podziwiam, jak jest wypracowany, jak dobrze uchwycony jest duch tamtej epoki, te postacie, niesamowite konflikty i interpretacje pewnych wydarzeń. Szczerze go podziwiam i tego samego życzę tym czytelnikom, którzy podjęli się przeczytania mojej recenzji. Nie chcę powiedzieć, że ten film wyreżyserował George Cukor na podstawie sztuki „Pigmalion” Bernarda Shawa i na podstawie scenariusza musicalu na Broadwayu, który odniósł ogromny sukces nie tylko w Nowym Jorku, ale na całym świecie. świat. Przez osiem lat nie schodził ze sceny na Broadwayu, przez osiem lat Rex Harrison, Julia Andrews, Robert Kut i Stanley Holloway zachwycali publiczność swoją grą. Dlatego nie chcę powiedzieć: film George'a Cukora. Ten Film to oni wszyscy, aktorzy, scenarzysta, kompozytor, artysta i wszyscy.

Rozumiem, że może Ci się wydawać, że w mojej recenzji jest dużo patosu, więc wybacz mi takie przeoczenie, ale tak jak powiedziałem, ten film jest bardzo trudny, przynajmniej dla mnie, do napisania recenzji. W mojej mocy jest opowiedzieć ci fabułę, jak dobry jest ten film i jak genialna jest Audrey Hepburn, ale nawet jeśli ci to wszystko opowiem, opiszę szczegółowo wszystkie trudy ... Nie, to wszystko nie jest w porządku . Nadal nie powiem Ci 99% tego, co dzieje się w mojej duszy, gdy tylko zacznę wspominać My Fair Lady. Po raz pierwszy zobaczyłem ją całkiem niedawno, rok temu na lekcji angielskiego; wtedy mój nauczyciel zdecydował, że byłoby świetnie pokaż nam ten film. I miała rację jak nigdy wcześniej.

Wiem - mówię żmudnie i zbyt pretensjonalnie. Tyle, że teraz nagle stało się dla Ciebie ważne, abyś zrozumiał, jak głęboko przesiąknął mnie Ten Film, jak naprawdę jest kolorowy i nieporównywalny. Łatwo powiedzieć: „To arcydzieło, ten film jest nieporównywalny i daję mu wszystkie dziesięć na dziesięć”. Rzeczywiście, to proste, to tylko słowa. Ale czasami słowa mają Świetna cena dla innych i jeśli naprawdę przekonam Cię o prawdziwości moich słów, „niezrównane” i „arcydzieło” nabiorą w Twoich oczach znacznie większej wagi i wtedy będę mógł swobodnie oddychać z czystym sercem idź napisać pracę semestralną.

Tak więc płynnie przejdziemy do początku akcji, do słów, które mają znaczenie, zwłaszcza gdy je wymawiasz poprawnie. Istota filmu nie polega na tym, nie na tym, że musisz mówić poprawnie, bo tylko w ten sposób możesz dostać się do " elita'O bogowie, oczywiście, że nie! A nawet nie o romantyczna historiałącząc biedną dziewczynę z kwiatami i oczytanego profesora dżentelmena. Właściwie każdy zobaczy w tym filmie coś swojego, a wtedy wszystko zależy od widza: może spróbować rozeznać linia miłości(przyznaję, na początku nie od razu to zauważyłem, ale zapewniam, że jest!) i na tym poprzestanę. Jednak inny widz, o bardziej dociekliwym (nie mówię „głupi” – dociekliwy) umyśle, po obejrzeniu Filmu, widzi, że sztuka, z którą powróciło „wysokie” społeczeństwo, nazywa się „Faust”, a Alfred P. Doolittle – „najoryginalniejsza moralistyczna Anglia”, z której „Walia się spieszy” – zabierają ją do kościoła jako „kupiony” trup. Ten klasyczny, ale klasyka to nie zgrzybiała staruszka ze zmarszczkami i brodawkami, ale całkiem młoda i pełna życia, piękna dama.

Chyba cię znudziłem, więc zwracam się do bohaterów. Kiedy Rex Harrison otrzymał Oscara dla najlepszego aktora, podziękował „dwóm pięknym damom” – Julie Andrews (która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w filmie „Mary Poppins”) i Audrey Hepburn, która wręczyła złotą statuetkę samemu Harrisonowi. Wiadomo, że zawsze marzyła o zagraniu tej roli i to widać! - tak wyraźnie widoczne, jak w Livanov, kiedy gra Holmesa. Obie Elizy okazały się różne, niezbyt do siebie podobne (Julie Andrews jest bardziej „Elizą z pokazu Bernarda”), a mimo to obie okazały się naprawdę piękne. Zawsze miło widzieć na ekranie Audrey Hepburn, ale wydaje mi się, że właśnie w tym filmie widz w końcu naprawdę zrozumiał, jak świetnie gra, jak bardzo dobry, bo Widzowi pomaga efekt „odrodzenia” Audrey kwiaciarki w Audrey pani.

O Rex Harrison to osobna piosenka. Jeśli ktokolwiek mógłby zagrać profesora Henry'ego Higginsa, to tylko on, jak Livanov - Holmes - nie możesz go ograć, bo gra się wszystko. Harrison, sądząc po jego wywiadach, poglądach itp. (chociaż cóż mogę wiedzieć o jego poglądach itp.!) Jest zwolennikiem teatru, tak jak Wiktor Gvozditsky, nawiasem mówiąc. I ten duch teatru, odmienny od ducha kina, jest niewątpliwie obecny w jego przedstawieniu przez cały film. Może łatwiej mu było zagrać znajomą rolę, nie wiem; Wiem tylko, że kiedy oglądam My Fair Lady, pamiętam, że Eliza wciąż jest Audrey, ale że Higgins to Harrison, nie mogę. Chociaż jest diabłem z Wimpole Street i bez końca powtarza swoje samogłoski na płytach gramofonowych, nawet jeśli początkowo mocno rezonuje w społeczeństwie swojej „klasy”, „poziomu” (przypomnijcie sobie wyścigi w Ascott, jak potyka się o parasole prawdziwy „mechanizm” wyższych sfer i jak dziwnie patrzy na niego pani Einsford-Hill, gdy Higgins, przypominając sobie „deszcz w Hiszpanii” zaczyna stukać obcasami jak kastaniety), mimo to traktuje Elizę jak profesor do niepiśmiennej kwiaciarki, nadal pozostaje moją ulubioną postacią całej historii. W rzeczywistości Eliza miała szczęście: zarówno czekolada była prawdziwa, jak i że Doolittle żądał tylko pięciu funtów.

Mówienie o piosenkach z tego filmu jest głupie – jak możesz rozmowa o piosenkach? Dlatego wcześniej nic o nich nie mówiłem. Wiesz, czym one są, wiesz, prawda? To, co najbardziej kocham w tym filmie, to staranność, z jaką wykonali, stworzyli, stworzyli „My Fair Lady”! Nie tylko Higgins poprawił mowę Elizy, ale wszyscy przyczynili się do powstania żywej Galatei. I nawet jeśli Pigmalion był trochę niegrzeczny i nie powściągliwy w stosunku do przyszłego posągu, ale… Czy kiedykolwiek próbowałeś wyrzeźbić kamień chusteczką w tym filmie, nie zaprzeczając sztuce Bernarda Shawa! Dziękuję dziękuję każdemu z was (!).

(O Boże, jak śmiesznie to brzmi!).

Rok powstania: 1964

Kraj: USA

Studio: Warner Bros. zdjęcia co.

Czas trwania: 170

Muzykę do filmu „My Fair Lady” stworzył kompozytorFryderyk Lowenapisał scenariusz i tekstAlan Jay Lerner.

Profesor zobowiązuje się uczyć dziewczynę, która mówi ulicznym żargonem, szlachetnych manier i doskonale poprawnej mowy. Po upływie wskazanego okresu Eliza powinna być przedstawiona na balu w ambasadzie, a jeśli nikt z obecnych nie domyśli się jej niskiego pochodzenia, pułkownik uznaje zwycięstwo profesora i pokrywa wszystkie wydatki na edukację dziewczyny.

Sama Eliza ma nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej znaleźć pracę w kwiaciarni.

Muzyczny " Moja Damo"zdążył stać się legendą jeszcze przed nakręceniem filmu.

Rozpoczynając kręcenie filmu, reżyser George Cukor postanowił zastąpićAndrewsdo bardziej znanychAudrey Hepburn,co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. W musicalu nie było zastępstwa dla męskiej głównej roli iRex Harrisonz powodzeniem przeniesiony z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepszą godziną aktora - otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora w filmie "My Fair Lady".

Kolejnym pretendentem do roli Elizy Doolittle byłElżbieta Taylor. Wybór aktorki do głównej roli wywołał w prasie szum. Audrey Hepburn była o 10 lat starsza od swojej bohaterki, nie miała wybitnych zdolności wokalnych i miała reputację urodzonej damy. Pomimo lekcji śpiewuAudreynie poradził sobie z numerami muzycznymi, a amerykańska piosenkarka stała się głosem HepburnMarnie Nixon. Aktorka była bardzo zdenerwowana tym faktem i uważała, że nie poradziła sobie z rolą.

Film " Moja Damo"otrzymał następujące nagrody: - 8 nagródOskarw nominacjach: „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser”, „Najlepszy aktor”, „Najlepsi artyści”, „Najlepszy operator”, „Najlepszy kompozytor”, „Najlepsze kostiumy”, „Najlepszy dźwięk”. - 5 nagródzłoty Globw nominacjach: „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser”, „Najlepszy aktor”, „Najlepsza aktorka”, „Najlepszy aktor drugoplanowy”. —Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (najlepszy film zagraniczny).

Cały film można obejrzeć w moim dziale "Kino"

Projekt: Waleria Polska

Przeczytaj oryginał: http://www.vokrug.tv/product/show/My_Fair_Lady/

Dwóch utalentowanych młodych autorów - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jay Lerner nigdy nie skomponowaliby ich najsłynniejszego musicalu - "My Fair Lady", gdyby nie inny para celebrytów- Rogers i Hammerstein. Twórcy Oklahomy odmówili współpracy z producentem filmowym Gabrielem Pascalem, który bawił się pomysłem nakręcenia słynna sztuka Bernard Shaw „Pygmalion” występ muzyczny i przez długi czas bezskutecznie próbował znaleźć autorów. Lowe i Lerner docenili jakość materiału dramatycznego - mimo że sztuka została wydana w 1912 roku, poruszane w niej tematy - jednostka i jej prawa, relacje między mężczyzną a kobietą, kultura języka - i kultura w szerokim znaczeniu te słowa są zawsze aktualne.

Fabuła musicalu, który pierwotnie nosił tytuł My Fair Eliza, w dużej mierze powtarza sztukę Shawa.

Profesor fonetyki Henry Higgins zakłada się ze swoim kolegą, lingwistą, pułkownikiem Pickeringiem - podejmuje się przemienić londyńską kwiaciarnię Elizę Doolittle, którą poznają w deszczowy wieczór na Covent Garden Square, w prawdziwą damę. Higginsowi zajmuje sześć miesięcy, aby pozbyć się dziewczyny ze wspólnego języka i nauczyć dobrych manier. Po tym okresie będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie, a jeśli nikt nie domyśli się jej pochodzenia społecznego, Pickering pokryje wszystkie koszty szkolenia, a sama Eliza będzie mogła iść do pracy w kwiaciarni. Oferta brzmi kusząco i Eliza wprowadza się do domu profesora. W poszukiwaniu córki przybywa tam jej ojciec, padlinożerca Alfred Doolittle i udaje mu się wybłagać od Higginsa pięć funtów jako rekompensatę za to, że został pozbawiony pielęgniarki.

Edukacja nie jest dla Elizy łatwa, czasami bezduszność i tyrania nauczycielki doprowadzają ją do łez, ale w końcu zaczyna robić postępy. A jednak pierwsze pojawienie się w świetle (a profesor nie zabiera ją gdzieś, ale na wyścigi w Ascot, gdzie zbiera się kolor angielskiej arystokracji) odmawia niepowodzenia: nauczywszy się poprawnie wymawiać słowa, Eliza nie przestań mówić językiem londyńskich klas niższych - co szokuje matkę profesora i oczarowuje Freddiego Einsford-Hill, młody człowiek z arystokratycznej rodziny.

Nadchodzi dzień balu w ambasadzie. Eliza zdaje egzamin śpiewająco, mimo prób dawnego ucznia Higginsa, Węgierki Karpathy, aby dowiedzieć się, kim naprawdę jest. Po balu Higgins rozkoszuje się swoim sukcesem, zupełnie nieświadomy dziewczyny, co powoduje jej protest. Między nią a profesorem toczy się rozmowa, z której jasno wynika, że Eliza zmieniła się nie tylko zewnętrznie, ale i wewnętrznie, że nie jest zabawką w rękach profesora, ale żywą osobą.

Bohaterka opuszcza dom Higginsa, po drodze spotyka swojego fana - Freddiego, który nieustannie kręci się wokół jej domu i udaje się z nim do biednej dzielnicy, w której kiedyś mieszkała. Tam czeka na Elizę niespodziankę – tata Doolittle wzbogacił się iw końcu postanowił poślubić jej matkę. Okazuje się, że po wizycie w domu profesora Higginsa, uderzony naturalnym darem oratorskim ojca Elizy, napisał list znany filantrop, polecając pana Doolittle jako najbardziej oryginalnego moralistę naszych czasów. W rezultacie londyński śmieciarz otrzymał ogromne dziedzictwo - a wraz z nim wszystkie wady społeczeństwa burżuazyjnego, które tak potępił. Nie interesują go jednak problemy córki, a Eliza trafia do domu matki profesora Higginsa, która szczerze jej współczuje.

Wkrótce pojawia się tam sam profesor. Między nim a Elizą dochodzi do kolejnej potyczki, podczas której Eliza oświadcza Higginsowi, że może bez niego żyć dobrze. Nie musi nawet chodzić do pracy w kwiaciarni – może dawać lekcje fonetyki, a uczniom na pewno nie będzie końca. Oburzony Higgins wraca do domu. Po drodze zdejmuje jednak maskę i przyznaje się przed sobą, a więc przed widzem, że w ogóle jest przyzwyczajony do Elizy - takie niezdarne wyznanie miłości ustami przekonanego kawalera. W swoim gabinecie włącza nagranie z głosem swojej uczennicy, nagrane, gdy po raz pierwszy pojawiła się w jego domu. Eliza cicho wchodzi do pokoju. Widząc dziewczynę, Higgins prostuje się na krześle, naciąga kapelusz na oczy i mówi swoje hasło: „Elise, gdzie do cholery są moje buty nocne?”

Przystosowanie Pigmaliona do Teatr Muzyczny autorzy starali się jak najdokładniej potraktować tekst oryginalnego źródła, a jednak akcent w sztuce przesunął się – na pierwszy plan wysunęła się historia przemiany głównego bohatera z wulgarnej dziewczyny-kwiatu w uroczą młodą damę, filozoficzne rozumowanie Shawa zniknęło na dalszy plan, jeśli nie na dalszy plan. Ponadto bohaterka Pigmaliona w końcu poślubia Freddiego i otwiera kwiaciarnię, a następnie warzywniak (o tym mówi posłowie do sztuki, napisane przez samego dramaturga, który nie do końca wierzył romantyczna miłość). Eliza Bernard Shaw nie ma złudzeń co do Higginsa – „Galatea nie do końca lubi Pigmaliona: odgrywa w jej życiu zbyt boską rolę, a to nie jest zbyt przyjemne”. Eliza Lowe i Lerner wciąż wracają do swojego nauczyciela – publiczność nie zaakceptowałaby rozstania głównych bohaterów. Sam Alan Jay Lerner wyjaśnił swoją decyzję o zmianie zakończenia: „Pominąłem posłowie„ My Fair Lady ”, ponieważ Shaw wyjaśnia, jak Eliza nie zostaje z Higginsem, ale z Freddiem, a ja - niech Shaw i niebo mi wybaczą! - Nie jestem pewien, czy ma rację.

Gwiazda Broadwayu Mary Martin (South Pacific, Peter Pan) i jej mąż Richard Holliday byli pierwszymi słuchaczami materiału My Fair Lady. Kiedy Mary Martin usłyszała, że Lerner i Lowe adaptują Pigmaliona do teatru muzycznego, od razu zapragnęła usłyszeć, co wymyślili, chcąc zagrać główną rolę w przyszłym musicalu. Po przejrzeniu kilku numerów (m.in. The Ascot Gavotte i Just You Wait, „enry” iggins) Martin nic nie powiedziała autorom, ale od razu poskarżyła się mężowi: „Jak to możliwe, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Holliday przekazała później swoje słowa Lernerowi, dodając, że Just You Wait bardzo przypomina I Hate Men z Kiss Me Kate Cole'a Portera, a Ascott Gavotte „po prostu nie jest zabawny”. Takie przyjęcie, dane przyszłej „Pięknej Pani” przez pierwszych słuchaczy, wywarło na Lernerze bardzo bolesne wrażenie, a nawet wywołało prawdziwą depresję. Jednak ani Lerner, ani Lowe nadal nie widzieli Elizy Doolittle w Mary Martin i nie zamierzali zaprosić jej do spektaklu. Rola przypadła aspirującej piosenkarce Julie Andrews. Następnie Lerner i Lowe dokuczali sobie, gdy nie mieli pracy, cytując Mary Martin: „Ci mili chłopcy stracili swój talent”.

Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956. Program natychmiast stał się szalenie popularny, bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Jednak ogromny sukces musicalu był całkowitym zaskoczeniem dla jego twórców: „Ani ja, ani F. Low nie wierzyliśmy, że jesteśmy bohaterami tej okazji. Po prostu czas na coś jasnego, teatralnego, coś innego niż spotkanie dwojga samotnych ludzi w ciemny zaułek. I "Lady" wyszło na plakatach. W ciągu roku od premiery Lowe szedł do kas biletowych, w których ludzie pragnący obejrzeć pokaz ustawiali się w kolejce od wieczoru, i częstował ich kawą. Low wyglądał jak szalony i nikt nie mógł uwierzyć, że to on był kompozytorem, który skomponował „My Fair Lady”.

Musical był grany na Broadwayu 2717 razy. Została przetłumaczona na jedenaście języków, w tym hebrajski, iz powodzeniem nadawana w ponad dwudziestu krajach. Oryginalna obsada na Broadwayu nagrała ponad pięć milionów sprzedanych egzemplarzy, a film George'a Cukora o tym samym tytule został wydany w 1964 roku.

Pomimo niesamowitego blasku obrazu, fani musicalu byli rozczarowani. Spodziewali się zobaczyć Julie Andrews w roli Elizy, a rola przypadła Audrey Hepburn - do tego czasu, w przeciwieństwie do Julie, była już gwiazdą filmową. Rex Harrison, który grał Higginsa na Broadwayu, nie mógł zostać zastąpiony, a ekscentryczny profesor z powodzeniem przeniósł się ze sceny na duży ekran, za co otrzymał zasłużonego Oscara.

Musical „My Fair Lady” jest nadal kochany przez publiczność. Dzięki producentowi Cameronowi Mackintoshowi i reżyserowi Trevorowi Nunnowi serial można zobaczyć w Londynie. Rolę profesora Higginsa w premierowej obsadzie wcielił się Jonathan Pryce (Peron z filmowej adaptacji Evity), a pannę Doolittle wcielił się piosenkarz i aktorka Martin McCutchin.

W Rosji „My Fair Lady” znalazła się na plakatach musicalu i teatry dramatyczne. Musical został wystawiony w teatrze A. Kalyagina „Et Cetera” (Moskwa). Wyreżyserowane przez Dmitrija Bertmana ( dyrektor artystyczny Helikon-Opera), kwiaciarką z Tottenham Court Road okazała się Moskwianka Lisa Dulina, mieszkająca w pobliżu stacji Hammer and Sickle. Akcja spektaklu rozgrywała się częściowo w Moskwie, częściowo w Londynie, gdzie słowiański profesor Higgins przywozi ze sobą Galateę, nosicielkę barwnego moskiewskiego gwaru. Główny fabuła Musical został zachowany, ale poza tym produkcja ta niewiele przypominała oryginalne źródło. W swojej klasycznej wersji spektakl był już lata mijają na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki. 18 stycznia 2012 w Teatrze Maryjskim (Sankt Petersburg) odbyła się premiera musicalu My Fair Lady wystawionego przez Teatr Châtelet w Paryżu. Reżyserem spektaklu jest słynny kanadyjski reżyser Robert Carsen, choreografem jest Lynne Page. Klasyczny spektakl Lernera i Lowe był pierwszym musicalem wystawionym w legendarnej rosyjskiej operze.

Największa irlandzki dramaturg i publicysta George Bernard Shaw urodził się w Dublinie w 1856 roku. Błyskotliwy mówca, prześmiewca i intelektualista, aktywnie uczestniczył w życie publiczne Wielka Brytania późny XIX- początek XX wieku. W ciągu dziewięćdziesięciu czterech lat życia Bernard Shaw napisał 65 sztuk, 5 powieści, duża ilość artykuły krytyczne i recenzje. W swoich pracach pełni rolę mistrza intelektualnego dramatu-dyskusji, zbudowanego na ostrych dialogach, pełnych paradoksalnych sytuacji, niszczących wszelkie tradycyjne wyobrażenia o teatrze. Dramaty Shawa piętnują reakcję polityczną, normatywną moralność, hipokryzję, hipokryzję. W 1925 pisarz został nagrodzony nagroda Nobla o literaturze. Spektakl otrzymał tytuł laureat Nagrody Nobla Pieniądze jednak odmówił. Pigmalion to nie jedyne dzieło Shawa, które stało się musicalem. Spektakle Cezar i Kleopatra (Jej pierwszy musical rzymski) oraz Broń również zostały zaadaptowane na potrzeby teatru muzycznego. i Mężczyzna (Czekoladowy Żołnierz). W Rosji Pigmalion został po raz pierwszy wystawiony w Moskwie w 1914 roku. Julie Andrews zagrała jako Eliza na Broadwayu, ale Audrey Hepburn zagrała w filmowej wersji musicalu. Praca aktorki w tym filmie została oceniona niejednoznacznie. Po pierwsze, sama nie śpiewała, chociaż istnieje nagranie dwóch piosenek z musicalu w wykonaniu Audrey. Najwyraźniej jej wokal nie wydawał się wystarczająco jasny jak na tak okazały projekt filmowy, więc zdecydowano się zaangażować Marni Nixon, piosenkarkę, która miała już doświadczenie w dubbingowaniu gwiazdy – to jej głosem była Natalie Wood, która wcieliła się w rolę Mary w filmowa adaptacja West Side Story, a śpiewała Deborah Kerr, która grała główny bohater w filmowej wersji musicalu Król i ja. Co ciekawe, ani Natalie, ani Audrey nie zdobyły Oscarów, do których nominowano oba filmy. Audrey wyrzucano również, że nie jest zbyt przekonująca w roli prostej londyńskiej kwiaciarki i że jej wrodzona arystokracja nie ukrywa makijażu i zniekształconej mowy. Nie jest to zaskakujące - aktorka naprawdę ” Błękitna krew”. Audrey urodziła się w Belgii, jej matka jest holenderską baronową. Pełne imię i nazwisko aktorki - Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston. A jednak Audrey, nieoczekiwanie ze względu na swój anielski wygląd, demonstruje błyskotliwy talent charakterystycznej aktorki, a tym bardziej uderza jej przemiana z wulgarnego bałaganu w promienną piękność. Czy taka przemiana przydarzyłaby się wytwornej i porządnej Julie, która zresztą miała skromniejsze dane zewnętrzne? Julie bardzo się martwiła, że nie dostała roli Elizy. Kandydatura Andrewsa została poparta przez Rexa Harrisona, miała krytykę po swojej stronie. Do samego początku zdjęć Julie miała nadzieję, że jeśli nie zagra samą siebie, to przynajmniej powiela Hepburn. Ale - nie wyszło. Jednak, jak na ironię, w 1964 roku, kiedy ukazała się „My Fair Lady”, to Julie dostała Oscara dla najlepszej aktorki (film „Mary Poppins”).