Wielcy klasyczne kompozytorzy: lista najlepszych. Rosyjscy kompozytors - klasyki

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven. - Największy kompozytor z początku XIX wieku. Requiem i Lunar Sonata natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na unikalny styl Beethovena.

- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założycielem nowoczesnej muzyki. Jego prace opierały się na wieloaspektowej konsonance różnych narzędzi. Stworzył rytm muzyki, na tym jej prace są łatwe do nowoczesnego przetwarzania narzędzi.

- Najpopularniejszy i zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w przetwarzaniu skalnym staną w specjalnym miejscu w kolekcji.

- Austriacki kompozytor końca XVIII, XIX wieku. Prawdziwy klasyczny kompozytor. Skrzypce dla Haidny było w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich dziełach kompozytora, soloruje. Bardzo piękna i fascynująca muzyka.

- Włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Temperament narodowy i nowe podejście do układu dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie "Seasons" to wizytówka kompozytora.

- Polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji, badacz łączny gatunek koncertu i muzyki ludowej. Jego polastyki i musicale są płynnie połączone z muzyką orkiestą. Jedyny minus w pracy kompozytora uważany za zbyt miękki styl (brak silnych motywów).

- Niemiecki kompozytor pod koniec XIX wieku. Odpowiadał o niego jako wielki romans swojego czasu, a jego "niemiecki Requiem" zaćmienie swoją popularnością współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa jest jakościowo różny od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z nierozpoznanych w życiu największych kompozytorów. Bardzo wczesna śmierć o 31 lat nie pozwoliła na pełni rozwijać potencjał Schuberta. Pisemne piosenki były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora prace były wysoko cenione przez krytyków.

- Austriacki kompozytor pod koniec XIX wieku. Badacz Waltz i Marsh. Mówimy Strauss - mam na myśli Waltz, mówimy Waltz - mam na myśli Strauss. Johann Jr. dorastał w rodzinie ojca - kompozytora. Strauss starszy należał do dzieł syna z dżemem. Wierzył, że syn był zaangażowany w bzdury i tyle upokorzyło go na świecie. Ale Johann Junior z trwałością nadal angażował się w jego ulubionego biznesu, a rewolucję i napisany przez Straussa marzec na jej cześć, udowodnił geniusz syna w oczach Europejskiego Towarzystwa Najwyższego.

- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Master of Opera Art. "AIDA" i "Othello" Verdi jest dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwym talentem włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat ssała kompozytora, ale nie obniżył swoich rąk i pogłębił się w kreatywność, pisząc kilka oper na krótkim czasie. Wyższe społeczeństwo bardzo ceniło talent Verdiego, a jego operowano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- W wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, co stało się bardzo popularne. Korona jego stworzenia była recyklingowa gra "Sewilla Barber". Po przedstawieniu go publiczności, Joakino dosłownie nosiła na jej ręce. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się gościem powitalnym w najwyższym świetle i uzyskał solidną reputację.

- Niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z założycieli muzyki artylizacji operowej i narzędzi. Oprócz pisania Handel Handel napisał muzykę i dla "ludzi", co było bardzo popularne w tamtych czasach. Setki piosenek i melodie tańca kompozytora grzmotały na ulicach i kwadratach w tych odległych czasach.

- Polski książę i kompozytor - samodzielne nauczanie. Nie ma edukacji muzycznej stać się słynnym kompozytorem. Jego słynna Polonais jest znana na całym świecie. W momencie kompozytora rewolucja miała miejsce w Polsce, a marsze napisane przez nich stały się hymami buntowników.

- Żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz ślubny i "noc spania" są popularne nie sto lat. Symfonie i symfonie są pomyślnie postrzegane na całym świecie.

- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie - antysemicka idea wyższości wyścigu "Ariyev" nad innymi wyścigami została przyjęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki swoich poprzedników. Jest on skierowany przede wszystkim na związku człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynna opera "Nibelung pierścienie" i "Tristan i Isolde" - potwierdzić rewolucyjny duch kompozytora.

- Francuski kompozytor w połowie XIX wieku. Stwórca "Carmen". Od urodzenia było wspaniałe dziecko, a w ciągu 10 lat weszło już do oranżerii. Przez krótkie życie (zmarł bez przetrwania do 37 lat) napisał dziesiątki opera i operetki, różne prace orkiestrowe i jednorazowej symfonii.

- Norweski kompozytor - LIRIK. Jego prace są po prostu nasycone melodycznością. Za jego życie napisał dużą liczbę piosenek, romansów, apartamentów i eterów. Jego skład "Jaskinia górskiego króla" jest bardzo często używana w kinie i nowoczesnym etapie.

- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor "Rhapsodia in Blues tonów", który jest szczególnie popularny i do dziś. W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem Broadwayem. Popularność Gershwin była bardzo szybko rozproszona w całej Ameryce, dzięki licznych piosenek i popularnym pokazie.

- Rosyjski kompozytor. Jego opera "Boris Godunov" to wizytówka wielu teatrów świata. Kompozytor polegał na folklorę ludowej w swoich pracach, biorąc pod uwagę muzykę ludową - muzykę duszy. "Noc na Bald Mount" Modest Petrovich jest jednym z najlepszych najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najbardziej popularny i największy kompozytor Rosji jest z pewnością. "Łabędź jezioro" i "śpiące piękno", "słowiański bagno" i "dziadek do orzechów", "Evgeny Onegin" i "Peak Lady". Te i wiele kolejnych arcydzieł sztuki muzycznej zostały stworzone przez naszego rosyjskiego kompozytora. Tchaikovsky to duma Rosji. Na całym świecie znają "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Radziecki kompozytor. Zwierzęta stalina. Opera "Opowieść o tym człowieku" zdecydowanie polecam słuchać Michail Zadornova. Ale głównie Sergey Sergeych Poważna i głęboka praca. "Wojna i świat", "Kopciuszek", "Romeo i Juliet", wiele pomysłowych symfonii i dzieła dla orkiestry.

- Rosyjski kompozytor, który stworzył swój niepowtarzalny styl muzyczny. Był głęboko wierzący człowiek, a specjalne miejsce w swojej pracy zostało przyznane do pisania muzyki religijnej. Rachmaninov napisał również dużo muzyki koncertowej i kilku symfonii. Jego ostatnia praca "tańce symfoniczne" jest uznawane za największy produkt kompozytora.

Muzyka klasyczna jest teraz daleko, ponieważ była w swoim "złotym wieku" - z XVII na początek XX wieku, ale nadal jest imponujący i służy jako inspirację dla wielu. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe prace, mogły żyć setki lat temu, ale ich arcydzieła nadal pozostają niezrównane.

Znani niemieccy kompozytorzy.

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven jest jednym z najważniejszych nazw w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, rozszerzając skalę symfonii, sonaty, koncert, kwartetu, aw nowym sposobie, jednoczącym wokalu i narzędzi, chociaż jego gatunek wokalny nie był taki zainteresowany. Publiczność nie przyjęła natychmiast jego innowacyjnych pomysłów, ale chwała nie zrobiła się zbyt długo, więc w życiu Beethovena, jego kreatywność została doceniona.

Całe życie Beethovena zostało oznaczone walką o zdrowej plotce, ale głuchota wciąż go wyprzedziła: niektóre z najważniejszych dzieł Wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat życia, gdy nie był już w stanie usłyszeć. Niektóre z najbardziej znanych dzieł Beethoven są "księżyc Sonata" (nr 14), sztuka "do Elise", Symfonia nr 9, Symfonia nr 5.

Johann Sebastian Bach.

Innym słynnym światowym kompozytorem jest Johann Sebastian Bach - genialny autor, którego prace w XIX wieku były interesujące, nawet tych, którzy nie byli zainteresowani poważną, muzyką klasyczną. Napisał zarówno muzykę narządową, jak i narzędzie wokalne, a muzyka dla innych narzędzi i zespoły instrumentalne, chociaż gatunek opera, który nadal udał się poruszać. Najczęściej był zaangażowany na pisanie kantatu, FUG, Preludium i Otrii, a także wsparte. To był Bach wraz z George Friedrich Ghendel - najnowszych kompozytorów epoki barokowej.

W całym swoim życiu stworzył więcej niż tysiąc prac muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bach: Toccata i Fugue renor bwv 565, pasterskie BWV 590, "Koncerty Brandenburgii", "chłopskie" i "kawa" kantata, masa "pasja w Mateusza".

Richard Wagner.

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów całego świata, ale także jeden z najbardziej kontrowersyjnych - ze względu na jego antysemicki światowy światowy. Był zwolennikiem nowej formy Opery, który nazwał "Muzyczny dramat" - w nim wszystkie muzyczne i dramatyczne elementy połączone razem. W tym celu opracował kompozytowy styl, w którym orkiestra odgrywa taką samą silną dramatyczną rolę jak wykonawcy śpiewaków.

Sam Wagner napisał jego libretto, który nazwał "wersety". Większość działek Wagnerzy opierała się na europejskich mitach i legendach. Jest to najbardziej znany ze swojego osiemnastogodzinnych cyklu epickich oper w czterech częściach zwanych "Nibelung Ring", Tristan i Isolde Opera, a także parsifalny dramat muzyczny.

Znani rosyjscy kompozytorzy.

Michaił Ivanovich Glinka.

Glinka jest zwykle rozmawiany jako założyciel rosyjskiej tradycji narodowej w muzyce, ale jego rosyjska opera zaproponowała syntezę zachodniej muzyki z rosyjskich melodii. Pierwsza opera Glinka stała się "życiem dla króla", która była dobrze przyjęta na pierwszym etapie w 1836 r., Ale druga opera i Lyudmila, z libretto, napisanym przez Puszkina, nie jest tak masowo. Niemniej jednak była nowym rodzajem dramatu - operę bohaterską lub epicką.

Glinka stał się pierwszym z rosyjskich kompozytorów, którzy osiągnęli uznanie globalne. Najbardziej znane dzieła Michaicza Ivanovicha: Opera Ivan Susanin, Waltz Fantasy na orkiestrę symfoniczną i Uwerturę-symfonię na okrągły rosyjski temat.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Tchaikovsky jest jednym z najpopularniejszych i znanych kompozytorów na całym świecie. Wielu, jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Praca Tchaikovsky są jednak znacznie bardziej zachodnie niż dzieła, że \u200b\u200binni kompozytorzy napisali, jego współczesności, jak użył ludowych rosyjskich melodii i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Chaikovsky był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzycznym i krytyką.

Nie inni. słynne kompozytorzy. Rosja jest może nie znana z stworzenia stwierdzeń baletowych, ponieważ Tchaikovsky jest z tego sławny. Najbardziej znanym masą baletową w Tchaikovsky to: "Nutcracker", "Swan Lake" i "Sleeping Beauty". Napisał i opracuje; Najbardziej znany - "Peak Lady", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Kreatywność Sergey Vasilleevich pochłonęła tradycje post-thernastizmu i podjął kształt w wyjątkowym w kulturze muzycznej XX wieku, a nie jak żadne inne na świecie, styl. Zawsze ma poważne formy muzyczne. Zasadniczo jego prace są nasycone tęsknotą, dramatem, mocą i powstańczką; Często wyświetlali obrazy epicki ludowej.

Rachmaninov był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, więc prace fortepianowe są zajmowane przez istotne miejsce w swojej pracy. Uczenie się notatek fortepianu rozpoczął się w wieku czterech lat. Decydujący gatunek Rakhmaninowa był koncertem fortepianu z orkiestrą. Najbardziej znane dzieła Rakhmaninowa są rzepakowate na Paganinie i cztery koncerty na fortepianie z orkiestrą.

Znani kompozytorzy świata

Giuseppe Francesco Verda.

Trudno sobie wyobrazić XIX wieku bez muzyki Giuseppe Verdi, jednej z klasyki włoskiej kultury muzycznej. Verdi dążyła do przynoszenia muzycznego realizmu do produkcji opery, zawsze pracował bezpośrednio z piosenkarzami i librettami, interweniowali w dziele dyrygentów i nie tolerują fałszywej wydajności. Powiedział, że ma wszystko, co było piękne w sztuce.

Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi zyskała największą popularność dzięki stworzeniu operacji. Najbardziej znanym wśród nich jest operacja "Othello", "Aida", "Rigoletto".

Fryderyk Chopin

Najbardziej znany polski kompozytor Frederick Chopin zawsze pokrył piękno swojej rodzinnej ziemi w swoich pracach i wierzył w swoją wielkość w przyszłości. Jego imię jest duma ludzi Polaków. Chopin wyróżnia się w dziedzinie muzyki klasycznej, pisanie działa tylko do wykonania na fortepianie, a nie innych słynne kompozytorzy. z ich różnorodnością symfonii i oper; Teraz dzieła Chopina stały się podstawą do pracy obecnych pianistów.

Była zaangażowała się w Schopin, pisanie fortepianu, Nokturnov, Mazurok, Etapes, Walty, Polonesis i inne formy, a najsłynniejsze wśród nich są "jesienne Waltz", Nokturne do Diez Minor, Spring Rhapsody, Fantasy-Exprompti Diez Minor.

Edward Grig.

Słynny norweski kompozytor i aktor muzyczny Edward Grieg specjalizuje się w muzyce komorowej i fortepianowej. Kreatywność Griegi znacząco wpłynęła na dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl grilla można opisać przez takie kierunek jako impresjonizm muzyczny.

Często, tworząc swoje prace Grieg zainspirowany opowieściami ludowymi, melodami, legendami. Jego kreatywność miała ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki jako całości. Najbardziej znanym dziełami kompozytora jest uwertura "jesienią", koncert fortepianu z orkiestrą z 1868 r., Muzyka do gry "na gunt", apartament "z czasów Holberga".

Wolfgang Amadeusz Mozart

I oczywiście najbardziej znanych kompozytorów wszech czasów nie będzie kosztować bez tej nazwy, co nawet ludzie wiedzą z muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i Virtuoso Performer, Mozart stworzył szereg oprowisków, koncertów, sonatasów i symfonicznych, które miały ogromny wpływ na muzykę klasyczną, a w rzeczywistości utworzyło go.

Dorastał w Advanced: Nauczyłem się grać na pianinie w wieku trzema lat, a pięć już stworzył małe kawałki utworów muzycznych. Pierwsza symfonia została napisana do nich w ośmiu wieku, pierwszej operacji - o dwunastu latach. Mozart miał fenomenalny aparat muzyczny i niesamowite zdolności do gry na wielu instrumentach muzycznych i improwizacji.

W swoim życiu Mozart stworzył ponad sześćset prac muzycznych, jeden z najsłynniejszych między którymi są opera "ślubna Figaro", Symfonia nr 41 "Jupiter", trzeci część Sonaty №11 "MARCA TURKISH", koncert na flet I harfa z orkiestrą i REM Moll, K.626 RE Minor.

Słuchaj najlepszych dzieł światowej muzyki klasycznej w tym filmie:

Zabierz się, powiedz mi przyjaciół!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej

Czy słyszałeś gdzieś dobrą piosenkę i myślałeś: "Jak wielka byłaby zagranie!". I rzeczywiście, znając podstawy zapisu, możesz odkryć niekończące się możliwości muzyczne dla siebie. Jak nauczyć się notatek - Dowiedz się w naszym artykule.

Słuchaj wszystkiego z klasyków - co może być lepsze?! Zwłaszcza w weekend, kiedy chcę się zrelaksować, zapomnij o alargach dnia, martwi tydzień pracy, marzyć o pięknym i po prostu podnieś mój nastrój. Aby myśleć tylko, klasyczne prace zostały stworzone przez geniusz autorów tak dawno temu, czego nie mogłem uwierzyć, że coś może przetrwać tak wiele lat. A te prace nadal kochają i słuchają, tworzą ustalenia i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła pomysłowych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak rozpoznaje, klasyczne prace to geniusz, a wszystkie pomysłowe nie mogą być nudne.

Prawdopodobnie wszyscy wielki kompozytorzy mają specjalne przesłuchanie, specjalną wrażliwość na ton i melodię, które pozwoliły im tworzyć muzykę, która cieszy się dziesiątkami pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal wątpisz, czy kochasz klasyczną muzykę, musisz się spotkać, a będziesz upewnić się, że naprawdę masz długoletnie fan pięknej muzyki.

A dziś porozmawiamy o 10. kompozytach w najbardziej znanym na świecie.

Johann Sebastian Bach.

Pierwsze miejsce jest zasłużone przynależności. Genius urodził się w Niemczech. Utalentowany kompozytor napisał muzykę na klawesyn i narząd. Kompozytor nie stworzył nowego stylu muzyki. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swojego czasu. Jest autorem więcej niż 1000 pism. W ich pracach Kawaler Połączone różne style muzyczne, z którymi był zaznajomiony podczas jego życia. Często muzyczny romantyzm związany z stylem barokowym. W życiu Johann Bakh. Ponieważ kompozytor nie otrzymał zasłużonego uznania, zainteresowanie jego muzyką powstała prawie 100 lat później jego śmierć. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów, jakie kiedykolwiek żyją na Ziemi. Jego wyjątkowość jako osoba, nauczyciel i muzyk odzwierciedlali w swojej muzyce. Kawaler Znajduje się podstawy muzyki nowego i najnowszego czasu, dzieląc historię muzyki do Poduhovskaya i Postbakhovskaya. Istnieje opinia, że \u200b\u200bmuzyka Baha. Ponury i ponury. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i założyciel, powściągliwy i skupiony. Jak refleksje dojrzałej, stopionej osoby. kreacja Baha. Miałem wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre z nich wzięli przykład z jego prac lub używali ich tematów. I muzycy całego świata grają muzyki Baha., podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej wrażliwych dzieł - "Koncerty Branderburg" - Doskonały dowód na tę muzykę Baha. Nie można było być zbyt ponrote:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Prawo uważa się za geniusz. Za 4 lata grał już swobodnie na skrzypcach i klawiezy, od 6 lat zaczęła komponować muzykę, a na 7 był już umiejętnie improwizowany na klasezy, skrzypiec i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już 14. Mozart. - Uznany kompozytor i 15 lat - członek akademii Muzycznych Bolonii i Werony. Od natury posiadał fenomenalny aparat muzyczny, pamięć i zdolność do improwizacji. Stworzył uderzającą liczbę prac - 23 oper, 18 sonatas, 23 koncerty fortepianowe, 41 Symfonii i więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, odzwierciedlając nową osobowość muzyki. Nie przypadkowo w Niemczech Muzyka Mozart Nazywają "muzykę duszy", w ich pracach kompozytor pokazał cechy jego szczerą, kochającą naturę. Największa melodia dokonała specjalnej wartości operacji. Opery Mozart - epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozart. Jest powszechnie uznawany przez jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowością jest to, że pracował we wszystkich muzycznych formach swojego czasu i osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac - "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven.

Kolejnym wielkim Niemcem była ważną postacią romantycznego okresu klasycznego. Nawet ci, którzy nie wiedzą o nim o muzyce klasycznej. Beethoven. - jeden z najbardziej wykonywalnych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich szoków, które miały miejsce w Europie i nakładają się na kartę. Te wspaniałe przewody, obroty i konfrontacje wojskowe znalazły ich refleksję w pracy kompozytora, zwłaszcza symfonicznego. Uzawiała zdjęcia heroicznej walki w muzyce. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven. Słyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwiana wiara w zwycięstwo świata nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęścia ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów swojego życia - choroba uszu zamieniła się w pełną głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal napisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven. Zaskakująco prosty i dostępny do zrozumienia najszerszych kręgów słuchaczy. Pokolenia są wymieniane, a nawet epoka i muzyka Beethoven. Wciąż martwi się i podoba się serca ludzi. Jeden z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":

Richard Wagner.

Z nazwą Wielkiego Richard Wagner. Najczęściej wiążą swoje arcydzieła "Chór ślubny" lub "Flight Walliry". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner. Uważane za jego muzyczne prace jako sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner. Rozpoczęła się nowa era muzyczna opera. Kompozytor próbował przynieść opera do życia, muzyka dla niego jest tylko środkiem. Richard Wagner. - Stwórca dramatu muzycznego, reformatora opery i sztuki prowadzenia, innowatora języka harmonicznego i melodycznego muzyki, twórcy nowych form ekspresji muzycznej. Wagner. - autor najdłuższej solowej Arii na świecie (14 minut 46 sekund) oraz najdłuższa opera klasyczna na świecie (5 godzin i 15 minut). W życiu Richard Wagner. Uznano go za kontrowersyjną osobę, którą lub uwielbiają lub nienawidzę. I często zarówno razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczynił go ulubionym kompozytor Hitler, ale zamknął drogę do swojej muzyki do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora odmawiają swojej wielkości jako kompozytora. Od pierwszych notatek Wspaniała muzyka Richard Wagner. Pochłania cię bez pozostałości, nie pozostawiając sporów i nieporozumień:

Franz Schubert.

Austriacki kompozytor jest geniuszem muzycznym, jednym z najlepszych kompozytorów piosenki. Miał tylko 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W pewnym dniu mógł napisać 8 piosenek. Za jego kreatywne życie stworzył ponad 600 kompozycji, na wersetach ponad 100 świetnych poetów, w tym Goethe, Schillera i Szekspira. w związku z tym Franz Schubert. W 10 najlepiej. Chociaż kreatywność Schubert. Niezwykle zróżnicowany, na temat korzystania z gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominujące i określające w swojej muzyce jest teksty piosenek wokalowych. Przed Schubert. Piosenka została uznana za lekki genom, a to był, który zabrał ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, podłączył, wydawałoby się nie podłączony, utwór i muzykę komorową-symfoniczną, co spowodowało nowy kierunek lirycznej i romantycznej symfonii. Teksty piosenek wokalowych jest świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich doświadczeń, wyrażonych słowem i dźwięk. Franz Schubert. Żył bardzo krótkie życie, zaledwie 31 lat. Los prac kompozytorskich jest nie mniej tragiczny niż jego życie. Po śmierci Schubert. Istnieje wiele niepowiązanych manuskryptów przechowywanych w bawełnych i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystko, co napisał, i przez wiele lat został uznany głównie za króla piosenki. Niektóre produkty kompozytora zostały opublikowane dopiero po pół wieku po jego śmierci. Jedna z najbardziej ukochanych i znanych prac Franz Schubert. – "Evening Serenade":

Robert Schuman.

Bez mniej tragicznego losu, niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów ery romantycznej. Stworzył niesamowitą muzykę do piękna. Aby uzyskać pomysł na niemiecki romantyzm XIX wieku, wystarczy słuchać "Karnawał" Robert Shumana.. Udało mu się uciec od muzycznych tradycji klasycznej epoki, tworząc interpretację romantycznego stylu. Robert Schuman. Został obdarty przez wiele talentów, a nawet przez długi czas nie mógł zdecydować między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotem i swobodnie przetłumaczony z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także oszałamiającym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Shumana. Była muzyka. W swojej poetyckiej i głębokiej psychologicznej muzyce muzyka jest w dużej mierze odzwierciedlona przez dwoistość przyrody kompozytora, świecące pasji i opieki nad światem snów, świadomości wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jeden z arcydzieł Robert Shumana.który jest po prostu zobowiązany do usłyszenia każdego:

Fryderyk Chopin

Być może najbardziej znany słup w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani po tym, jak kompozytor nie urodził się muzycznym geniuszem tego poziomu w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swoich wielkich rodaków, aw swojej pracy kępy często chas ojczyzna, podziwia piękno krajobrazów, potrząsa tragiczną przeszłość, marzy o świetnej przyszłości. Fryderyk Chopin - Jeden z niewielu kompozytorów, którzy napisała muzykę wyłącznie na fortepianie. W swoim twórczym dziedzictwie nie ma operacji ani symfonii, ale gry fortepianu są prezentowane na całym kolektorze. Jego prace są podstawą repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin - Polski kompozytor, który jest również znany jako utalentowany pianista. Mieszkał zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: Ballads, Preludes, Walty, Muswipes, Nocnites, Polonesa, Etiudes, Sonata i wiele więcej. Jeden z nich - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz liść

Jest jednym z największych kompozytorów na świecie. Mieszkał stosunkowo długie i zaskakująco nasycone życie, znał ubóstwo i bogactwo, spotkał się z miłością i stanął w obliczu pogardy. Oprócz talentu od urodzenia posiadał fantastyczną wydajność. Ferrenz liść Zasłużył nie tylko podziwem ekspertów i fanów muzyki. Oraz jako kompozytor i jako pianista, otrzymał uniwersalną zgodę europejskich krytyków XIX wieku. Stworzył ponad 1300 prac i jak Frederick Chopin. Wolałem prace na fortepianie. Genialny pianista Ferrenz liść Wiedziałem, jak rozmnażać dźwięk całej orkiestry na fortepianie, mistrzowsko improwizowany, posiadał fantastyczną pamięć o kompozycjach muzycznych, nie był równy w czytaniu notatek z arkusza. Miał żałosny styl egzekucji, który znalazł również odzwierciedlenie w swojej muzyce, emocjonalnie namiętnym i heroicznym, tworząc kolorowe obrazy muzyczne i wytwarzając niezatarty wrażenie na słuchaczy. Wizytówka kompozytora to koncerty fortepianu. Jeden z tych prac. I jedna z najbardziej znanych prac Arkusz – "Marzenia o miłości":

Johannes Brahms.

Znaczna postać romantycznego okresu muzyki jest Johannes Brahms.. Słuchaj i kochaj muzykę Brahms. Jest uważany za dobry smak i charakterystyczny znak romantycznej natury. Brahms. Nie pisała jedna opera, ale stworzył prace we wszystkich innych genresach. Specjalna Slava. Brahms. Przyniósł to symfonię. Już w pierwszych dziełach oryginalność kompozytora jest objawiana, która z czasem przekształciła się w swój styl. Jeśli uważasz wszystkie prace Brahms.Nie można tego powiedzieć, że kreatywność jego poprzedników lub współczesnych znacznie wpłynęło na kompozytor. I na skali kreatywności Brahms. często porównują S. Kawaler i Beethoven.. Prawdopodobnie to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że praca trzech wielkich Niemców jest kulminacją całej Ery w historii muzyki. w odróżnieniu Arkusz ferrentu życie Johannes Bramza. Było pozbawione szybkich wydarzeń. Wolał spokojną kreatywność, w życiu zdobył uznanie jego talentu i powszechnego szacunku, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której kreatywnej mocy Brahms. dotknięty szczególnie jasny i oryginał, jest jego "Niemiecki Requiem", Praca, którą autor stworzył całe 10 lat i poświęcił matkę. W swojej muzyce Brahms. Szansa na wieczne wartości życia ludzkiego, które są w pięknie przyrody, sztuki wielkich talentów przeszłości, kultury ojczyzny.

Giuseppe Verdi.

Czym jest kilkanaście najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor jest znany głównie przez jego działalność. Stał się narodową chwałą Włoch, jego praca jest kulminacją rozwoju włoskiej opery. Jego osiągnięcia i zasługę jako kompozytor nie można przecenić. Jego prace są nadal, po stuleciu po śmierci autora pozostają najbardziej popularnym, powszechnie realizowanym, znanym zarówno dla koneserów i miłośników muzyki klasycznej.

Dla Verdi. Najważniejszą rzeczą w operze była dramat. Na muzycznych obrazach stworzonych przez kompozytora, Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemony są organicznie połączone z jasnymi melodii i głębokości bohaterów, demokratyczności i wyrafinowania charakterystyki muzycznej, szalonych pasji i jasnych marzeń. Verdi. To był prawdziwy psycholog w zrozumieniu ludzkich pasji. Jego muzyka jest szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonię, niewyrażalne piękne melodie, piękne ariasy i duety. Passions gotuj, komedia i tragedia są przeplatane i połączyły się razem. Opery sceny, zgodnie z bardzo Verdi., Musi być "oryginalny, ciekawy i ... namiętny, z pasją ponad całą resztę". A większość jego prac jest poważna i tragiczna, wykazuje emocjonalne sytuacje dramatyczne, a muzyka wielkiego Verdi. daje ekspresywność tego, co się dzieje i podkreśla nacisk na sytuację. Pieprzyć wszystkiego najlepszego, który został osiągnięty przez Włoską Opery, nie zaprzeczył tradycji opery, i zreformowała włoską opery, wypełniła go realizmem, dał jej jedność całości. Jednocześnie nie zadeklarował swojej reformy, nie pisał o tym artykuły, ale po prostu napisał opera w nowy sposób. Procesja triumfalna jednego z arcydzieł Verdi. - Opery - zmiecione przez włoskie sceny i kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków, aby rozpoznać talent wielkiego kompozytora.

10. Najbardziej znanych kompozytorów na świecie Zaktualizowano: 25 listopada 2017 r. Przez autora: Elena.

Rosyjska szkoła kompozytora, następca tradycji była radziecką i dzisiejszą szkołą rosyjską, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy zjednoczoną muzyką europejską z rosyjskich melodii ludowych, związanych z europejską formę i ducha rosyjskiego.

O każdej z tych znanych ludzi można wiele powiedzieć, każdy nie jest prosty, a czasem tragiczne przeznaczenie, ale w tej recenzji staraliśmy się dać tylko krótki opis życia i kreatywności kompozytorów.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Michaił Ivanovich Glinka podczas pracy operowej "Ruslan i Lyudmila". 1887, artysta ilya efimovich repin

"Aby stworzyć piękno, musisz być czystą duszą".

Michaił Ivanovich Glinka jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego kompozytora domowego-klasycznego, który osiągnął światową chwałę. Jego prace, opierając się na stulecznych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w prowincji Smoleńskiej, otrzymał edukację w Petersburgu. Tworzenie światopoglądu i podstawowej idei kreatywności Michaila Glinka przyczyniła bezpośrednią komunikację z takich osobistości jak A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, a.a.delvig. Kreatywny impuls jego prac dodał długotrwałą podróż nad Europą na początku XIX wieku i spotkań z wiodącymi kompozytorami czasu - V. Bellini, Donzetti, F. Meterson, a później z Gllyosa, J. Mareer.

Sukces przybył do MI Glinka w 1836 roku, po operze "Ivan Susanin" ("Życie dla Tsara"), który był entuzjastycznie spełniony przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuki chóralnej i europejskiej praktyki symfonicznej i opery były organicznie Połączony, a także bohater, podobny do Susanin, którego pojawił się, którego obraz podsumowuje najlepsze cechy narodowego charakteru.

V.F. Odoevsky opisał opera "Nowy element w sztuce i rozpoczyna się w swojej historii nowy okres - okres muzyki rosyjskiej".

Drugą Opiącą jest Epicka "Ruslan i Lyudmila" (1842), praca, na której prowadzono na tle śmierci Puszkina iw trudnym życiu kompozytora, na mocy głębokiej innowacyjnej istoty pracy, był niejednoznacznie spełniony przez publiczność i władze i przyniosły ciężkie doświadczenie MI Gling. Potem podróżował dużo, naprzemiennie mieszkając w Rosji i za granicą, nie zatrzymując komponowania. W jego dziedzictwie były romanse, symfoniczne i kameralne prace. W latach 90. patriotyczna piosenka Michaila Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o M.I. Glinka:"Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w gruczołu, jest zamknięty w fantazji symfonii" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Interesujący fakt: Michaił Ivanovich Glinka nie został wyróżniony silnym zdrowiem, mimo że był bardzo płuc na wzrost i wiedział doskonale, być może, że nie stał się kompozytorem, został podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z wiodących rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, z wyjątkiem talentu kompozytora był chemiczny naukowiec, lekarz, nauczyciela, krytyka i posiadał literaturalny danie.

Urodzony w Petersburgu, ponieważ dzieciństwo wszyscy otaczają jego niezwykłą aktywność, fresting i zdolności w różnych kierunkach, głównie w muzyce i chemii.

A.P. Corodin to rosyjski kompozytor-brygget, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzycznych, wszystkie jego osiągnięcia muzyki poprzez niezależną pracę nad opanowaniem składu składu.

Na formacji A.P. Borodina wpłynęło na kreatywność M.I. Glinka (jak również na wszystkich rosyjskich kompozytorach z XIX wieku), a impuls do gęstej zawodu na początku latach 1860. dały dwa wydarzenia - po pierwsze, znajomości i małżeństwa z utalentowanym pianistą E.Protopopołą, po drugie, spotkanie z MA Balakievem i dołączeniem Creative Commonwealth rosyjskich kompozytorów, znanych jako "potężna ręka".

Pod koniec lat 70. XIX wieku, w 1880 roku, AP Borodin podróżuje dużo i wycieczki w Europie i Ameryce, spotyka się z zaawansowanymi kompozytorami jego czasu, jego sława rośnie, stała się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie Pod koniec XIX wieku.

Centralne miejsce w dziełach AP Borodina zajmuje opery "Prince Igor" (1869-1890), który jest modelem Krajowej Heroicznej Epickiej w muzyce, a on sam nie miał czasu na zakończenie (jego przyjaciele Aa Lelzunov i Na Rimsky-Korsakov). W "Książce Igor", na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odbyło się odzwierciedlenie głównej myśli kreatywności kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachcie najlepszych rosyjskich ludzi i potężnej mocy całej liczby rosyjskich, objawiających się przy ochronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę prac, jego praca jest bardzo zróżnicowana i jest uważana za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, która wpłynęła na wiele pokoleń rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Cytat o A.P.boroodina:"Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operowej, jak iw romansie. Głównymi cechami jest to gigantyczna siła i szerokość, obolony zakres, szybkość i porywy, związany z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. V.V.STOVOV.

Interesujący fakt: Nazwa Borodiny nazywana jest chemiczną reakcją srebra srebra kwasów karboksylowych z halogenami, co powoduje, że w przypadku węglowodorów podstawionych halogenem, które najpierw badano w 1861 roku.

3. Skromne Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Dźwięki ludzkiej mowy, jak odkryte przejawy myśli i uczuć, powinny bez przetargów i szybko stać się muzyką prawdomównym, dokładnym, ale artystycznym, bardzo artystycznym".

Modest Petrovich Mussorgsky jest jednym z najbardziej błyskotliwych rosyjskich kompozytorów z XIX wieku, członek "Mighty Bunch". Innowacyjna kreatywność Mussorgsky jest daleko przed jego czasem.

Urodzony w prowincji Pskov. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa, pokazał umiejętności w muzyce, studiował w Petersburgu, był dla tradycji rodzinnej, wojsko. Decydujące wydarzenie, które zostało ustalone, że Mussorgsky nie urodził się na służbę wojskową, ale dla muzyki, stał się spotkaniem z M.a. Balakievem i dołączył do "Mighty Bunch".

Mussorgsky jest świetny, ponieważ w swoich wielkich pracach - Operatorzy "Boris Godunov" i "Khovanshchina" przechwyciła w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, pokazując kombinację masowych scen ludowych i a Różnorodność bogactwa rodzajów, wyjątkowy charakter rosyjskich ludzi. Opery, w licznych redaktorach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych rosyjskich oper na świecie.

Kolejną wyjątkową dziełem Musorgsky'ego jest cykl fortepianu odgrywa "zdjęcia z wystawy", kolorowe i pomysłowe miniatury są przenikane przez rosyjski refren i wiarę prawosławną.

W życiu Musrowsky wszystko było zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżnia się prawdziwą czystością duchową i nieprzytomną.

Jego ostatnie lata były ciężkie witalność, nie rozpoznawanie kreatywności, samotności, uzależnienie od alkoholu, wszystko to określiło jego wczesną śmierć w 42 lat, opuścił stosunkowo niewiele pism, z których niektóre zostały ukończone przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Mussorgsky przewidywał pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w tworzeniu stylów wielu kompozytorów świata.

Cytat o m.p.morusorgsky:"Zwykłe rosyjskie dźwięki we wszystkim, że Mussorgsky" N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgsky, pod presją "Przyjaciół" Stasova i Rimsky-Korsakowa, odmówił praw autorskich do swoich prac i prezentował je z Tristi Filipm.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Jestem artystą, który może i musi przynieść honor swojej ojczyzny. Czuję świetną moc artystyczną, nie zrobiłem jeszcze dziesiątej większej rzeczy, co mogę zrobić. I chcę zrobić całą moją duszę. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, być może największym rosyjskiego kompozytora XIX wieku, podnieśli rosyjską sztukę muzyczną na bezprecedensową wysokość. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzi z prowincji Weryatki, choć korzenie na linii Ojca na Ukrainie, Tchaikovsky wykazały zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie podmiotu prawnego.

Tchaikovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów - "profesjonalistów" - studiował teorię i skład w nowej konserwatorium św. Petersburga.

Chaikovsky był uważany za "zachodni" kompozytor, w opozycji do klatek ludzi "potężnych błędów", z którymi miał dobre kreatywne i przyjazne stosunki, ale jego praca nie była mniej przeniknięta przez Ducha Rosyjskiego, udało mu się uniknąć zachodniego dziedzictwa symfonicznego Mozarta, Beethovena i Shuman z rosyjskich tradycji odziedziczonych z Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie był nauczycielem, dyrygentem, krytyką, przez postać publiczną, pracował w dwóch stolicach, zwiedzona w Europie i Ameryce.

Chaikovsky był mężczyzną niestabilną, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, szybkiemu, gwałtownym gniewem - wszystkie te uczucia zmieniły się w nim dość często, będąc bardzo towarzyską osobą, zawsze starał się samotności.

Aby przydzielić coś lepszego kreatywności Tchaikowskiego - trudne zadanie, ma kilka prac izometrycznych w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - Opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. A treść muzyki Tchaikovsky jest powszechnie: z niepowtarzalnym melodiom, obejmuje obrazy życia i śmierci, miłość, przyrodę, dzieciństwo, dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w nowy sposób, odzwierciedlał głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:"Życie jest tylko wtedy urok, gdy składa się z naprzemiennych radości i żalu, od walki dobrego ze złem, od światła i cienia, w słowie - od różnych jedności".

"Duży talent wymaga dużej ciężkiej pracy".

Cytat o kompozytorze: "Jestem gotowy na cały dzień i noc, by wytrzymać honorowy straż na ganku domu, w którym żyje Peter Ilyich, - do tego stopnia szanuję go" A.P.Chekhov

Interesujący fakt: Cambridge University w Absentia i bez ochrony rozprawy uhonorowała tytuł Lekarza Muzycznego Tchaikovsky, a także Paryż Akademii Sztuk Pięknych wybierze go przez członka korespondentów.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, jedną z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego szczególny świat i kult wiecznego wszechstronnego piękna wszechświata, podziw dla cudu bycia, jedność z naturą nie ma analogów w historii muzyki.

Urodzony w prowincji Novgorod, w tradycji rodzinnej stał się oficerą morską, wieloma krajami europejskimi i dwie Ameryki poszły na okręt wojenny. Edukacja muzyczna po raz pierwszy otrzymała od matki, a następnie biorąc prywatne lekcje z pianisty F. Kanill. I znowu dzięki M.a. Balakirev organizator "potężnej wiązki", który wprowadził rzymski Corsakov do społeczności muzycznej i wpłynęło na jego pracę, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralnym miejscem w dziedzicym rzymskim Corsakov jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora, mając jednak na specjalne pismo - ze wszystkimi bogactwem składnika orkiestrowego, mains są melodyjne Linie wokalne.

Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza jest historia rosyjska, drugi jest świat bajki i epicki, dla którego dostał pseudonim "Fabank".

Oprócz bezpośredniego samodzielnej działalności, na Rimsky-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec swoich przyjaciół - DargomyZhsky, Musorgsky i Borodin . Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.

Cytat o kompozytorze:"Roman Korsakow był bardzo rosyjskim mężczyzną i bardzo rosyjskim kompozytorem. Wierzę, że jest to jego pierwotna istota rosyjska, jego głęboką folklan-rosyjskiej, powinna być szczególnie ceniona. " Mstislav rosstropovich.

Fakt na temat kompozytora: Pierwsza lekcja przeciwdziałania Nikolai Andreevich zaczęła się tak:

- Teraz dużo mówię, a ty bardzo ostrożnie słuchasz. Wtedy będę mówił mniej, a ty będziesz słuchać i pomyśleć, a w końcu nie będę w ogóle rozmawiać, a będziesz pomyśleć o swojej głowie i pracować samodzielnie, ponieważ moje zadanie jako nauczyciel - stać się tobą niepotrzebnym ...

Znalazłem błąd? Podświetl go i kliknij w lewo Ctrl + Enter..

XIX i XX wieku dali światowi wielu wspaniałych rosyjskich kompozytorów, którzy zjednoczyli elegancję europejskiej sztuki muzycznej z magią i tożsamością melodii ludowych. W tym artykule porozmawiamy o najlepszych autorów muzycznych. Czy wiesz o tym, co wielcy rosyjscy kompozytorzy gloryfikowali swoją ojczyznę? Chodzi o ich trudne, a czasem tragiczne przeznaczenie, oddanie jego ukochanej działalności.

10 najlepszych wielkich rosyjskich kompozytorów

Kto zdobył tytuł najbardziej znanych autorów muzycznych? Lista 10 wspaniałych rosyjskich kompozytorów XIX i XX wieku obejmuje:

• Glinka Michaił Ivanovich;
• Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov;
• Tchaikovsky Peter Ilyich;
• Scriabin Aleksandra Nikolayevicha;
• Borodin Alexander Porfiryevich;
• Vertinsky Alexander;
• Sergei Vasilyevich Rahmaninov;
• Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

XIX wieku jest okresem wzrostu w życiu muzycznym społeczeństwa. Siedem pół mili rozwija balet i opera. W modzie, instrumentalne gry i romanse. Wielu interesuje się folklorem. Wtedy omówimy, co wielki rosyjski kompozytorzy zadali największy wkład w rozwój kultury muzycznej XIX wieku. Porozmawiajmy o najważniejszych szczegółach.

Nasza lista wspaniałych rosyjskich kompozytorów kieruje Glinką. Michaił wzrósł w okresie wojny patriotycznej iz młodymi paznokciami przeniknął heroiczne tematy ludzi w muzyce.

Glinka Michaił Ivanovich.

Michaił Ivanovich Glinka urodził się w 1804 roku w prowincji Smoleńskiej w rodzinie emerytowanego kapitana. Matka przyszłego kompozytora była prawie nie zaangażowana w wychowanie syna, ponieważ moc FEKLA Aleksandrovny całkowicie wziął tę rolę. Podnosi dziecko do siebie. Jej opiekun robi siedzi, bardzo bolesne i wrażliwe dziecko. W 1810 roku, Aleksandrovna Freles nie stały, Michail powraca do rodziny rodziców.

Kompozytor dzieciństwa muzycznego

Mała Misha wcześnie zrozumiał jego powołanie. Zakochał się w muzyce z pieluchy. I to nie jest zaskakujące. Dom, w którym rosło, był stale wypełniany nią, jak świeże powietrze. Rodzina stale przyszła do rodziny, która była muzyczna. Misha często słuchała orkiestry twierdzy.

Później zaczął studiować grę na skrzypcach i na fortepianie, ale przede wszystkim uwielbiał słuchać muzyki. Zamknął oczy, nosiła go daleko poza horyzonty. Mały Michael nazwał ją swoją duszą. Nauczyciele często wyrzucili Glinka w rozproszony, szczególnie często stało się to po wieczorach muzycznych, które miały miejsce w domu Ojca.

Surowa gumitacja

Michaił i jego siostra mieli guwernantkę Varvara Fedorowie Klummera. Wysoka młoda dziewczyna 20 lat. Została wychowana w klasztorze smolnym. Było bardzo surowe i sumienne. Młody nauczyciel uczył pisowni Glinki, niemieckiego, francuskiego, geografii. Nauczł grać na pianinie i na skrzypcach.

Dziecko otrzymało doskonałe przygotowanie, a przy 13 lat zostało zabrane do Petersburga Noble Pension w Instytucie Pedagogicznym. Michael, a następnie szczęście z nauczycielami. Jego rząd i mentor stali się przyjacielem Lyceum Pushkin - Wilhelm Karlovich Kühehelbecker.

Po zakończeniu pensjonatu, Glint jest wzmocniona tylko w opinii, że muzyka jest jego powołaniem. Zaczyna występować w salonach. Nie powstrzymuje samokształcenia. Studiuje historię zachodniej europejskiej sztuki muzycznej.

• sznur septo;
• rondo dla orkiestry;
• działa na harfę i fortepian;
• owertury orkiestry.

Glinka ma szczęście z kręgu komunikacji. Zawiera:

• Puszkin;
• Zhukovsky;
• Griboedov;
• Odoevsky;
• Mitskevich;
• Delvig.

Życie osobiste

W sprawach wielkiego rosyjskiego kompozytor Glinka nie był bardzo szczęśliwy. W 1833 r. Zabranie żony Marii Ivanova. W 1838 roku spotyka się i zakochuje się w Catherine Curne. Pozostaje jego muzą do końca życia.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Lata życia: od 1844 do 1908 r. Ścieżka życia rozpoczęła się w mieście Tikhvina Novgorod. Jego rodzina należała do klasy szlachetnej. W rodzinie Roman-Korsakov dwa synowie zostali wychowywani z bardzo dużą różnicą w wieku. Starszy Brother Nicholas - Wojownik Andreevich - był starszy od 22 lat! Naturalnie pierworodny Roman-Korsakow miał ogromny wpływ na jego brata.

Miłość do muzyki

Los dziecka z pierwszego wieku był z góry określony - powinien zostać wojskiem. Ale ojciec był zaangażowany w edukację muzyczną chłopca. W wieku 6 lat Nikolai doskonale grał na pianinie, a za 9 lat zainteresowany kompozycją i skomponował pierwszą pracę.

Kochaj Nicholas.

W swoim życiu osobistym był szczęśliwy. On poślubił raz i mieszkał w szczęśliwym małżeństwie z żoną do końca życia. Spotkałem się z parą w domu DargomyZhsky, gdzie idzie cała elita muzyczna. Przyszła żona rzymskiego Corsakowa, Nadezhda Nikolaevna Purgolda, była utalentowanym pianistą.

Trzech dzieci urodziło się w rodzinie muzyków. Starszy syn - Michaił. Dorastał i stał się zoologiem i leśniczym. Średnia - Sofia, stała się piosenkarzem operowy. Junior - Andrei - muzyk i lekarz filozofii.

Dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora:

• "Pierwsza symfonia";
• "Królowa Śniegu";
• "Sadko";
• "Hiszpański Capricchio";
• "Opowieść o Tsar Saltana";
• "Mozart i Salieri";
• suite "Shehherazada".

Chaikovsky Peter Ilyich.

1. Przyszły kompozytor odegrał już na pianinie za pięć lat. O siedmiu latach dziecko zaczęło komponować wiersze.
2. Rodzice wielkiego rosyjskiego kompozytora chcieli, aby był prawnikiem. W 19 lat przychodzi do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości, ale stamtąd pozostawia. On czuje jego powołanie muzyki i wchodzi do Konserwatorium w Petersburgu
3. Wielki rosyjski kompozytor Tchaikovsky wciąż dorośli lubje alkohol i pali. Szkodliwe nawyki pozostały z nim na całe życie.
4. Peter Ilyich napisał 10 oper, ale 2 spalone.
5. Tylko dwa tygodnie w swoim życiu Chaikovsky przeprowadził rolę męża. W wieku 37 lat poślubił studenta Antonine Milyukova. Wkrótce para zrozumiała, że \u200b\u200bpopełnił błąd, zostały rozdzielone. Okoliczności rozwinęły się tak, że nie mogli oficjalnie rozwód.

Kompozytor był synem francuskim żołnierza, który po porażce wojsk napoleońskich w 1812 r., Nie wrócił do swojej ojczyzny do Francji. Kyu podążył za śladami Ojca i zostawił ten sam wielki nadruk w sprawie wojskowej, jak na polu muzycznym.

Fakty z życia Kyu:

1. Inny członek "potężnej wiązki".
2. Wyszkolił mądrość wojska Nicholasa II.
3. Przyjaciele nazywali go "muzyką ogólną".
4. Miał 10 zamówień na osiągnięcia w fortyfikacjach.
5. Słynął w swoim krytyku. Nie kochał Mozarta i Mendelssohna.
6. Pomógł dokończyć dzieła muzyczne (Opery) Musorgsky i DargomyZhsky.

Prace, które Gloryfikowali Cezar:

• "Gość z kamienia";
• "Mateo falcone";
• "Czerwony Kapturek";
• "Kot w butach";
• "Ivan The Fool".
• "William Ratcliffe".

Aleksander Nikolaevich Scribin.

Urodzony 6 stycznia 1872 r. Rodzina mieszkała w Moskwie i należała do starej szlachty. Papież Sasha była dyplomata, a matka jest utalentowanym pianistą. Niestety, ledwo Kid skończył rok, upadła chorych z gruźlicą i zmarł.

Ojciec nie miał okazji być blisko jego syna, ponieważ przeprowadził misję dyplomatyczną w Persji. Chłopiec został wychowany siostrzany ojciec i babci.

To była ciotka, która zaszczepiła Aleksander Skryabina Miłość do muzyki. W wieku pięciu lat grał doskonale na fortepianie, a na 8 zaczął komponować własne małe prace. Pokazał również poetycki talent: zaczął pisać wiersze i multi-działające tragedie.

Nauczyć Aleksander wysłany do Korpusu Cadet. Tutaj nadal zajmował muzykę. Po szkole wojskowej wszedł do oranżerii, aw 1892 roku z powodzeniem ją skończyła.

Po ukończeniu studiów zaczyna wycieczkę w Europie i pojawia się pierwsi fanów. On odwiedza:

• Berlin;
• Drezno;
• Genhange;
• Lucerna.

Publiczność odnosi się do tego pozytywnie. Krytycy pisze pochlebne recenzje o uroku muzyki słowiańskiej.

W 1897 roku poślubił wiarę pianistą Izakovą. Była absolwentem Konserwatorium Moskwy. Niestety po 7 latach ich łódź rodzina cierpi, są wychowani.

Ciekawe fakty z życia kompozytora:

1. Był przeciwnikiem Rakhmaninovem, choć opanowali muzykę razem.
2. Aleksander uwielbia słoneczne kąpiele. Praca próbowała głównie w przypadku czułych promieni.
3. Było bardzo wymagające pod względem higieny, ale w śmiertelnym zbieżności okoliczności zmarł z ASPIX. Powód był zwykłym zastrzykiem na wardze.
4. Alexander Nikolaevich wymyślił Colorboman.