Słynne sztuki Moliere. Moliere.

Główne daty życia i kreatywności 1856, 27 sierpnia - Ivan Yakovlevich Franco urodził się we wsi Naguevichi Drohobych w miejscowości wiejskiej kowala.

Artykuł opowiada o krótkiej biografii Jean Batista Moliere - słynnej francuskiej dramatu i figury teatralnej, która ma ogromny wpływ na rozwój teatru europejskiego.

Krótka biografia Moliere: Pierwsze kroki i awarie
Moliere urodził się w 1622 r. W rodzinie przemówienia. Chłopiec otrzymał wspaniałą edukację, zainteresowaną literaturą klasyczną i filozofią. Po ukończeniu studiów był zaangażowany w praktykę prawną przez jakiś czas, pomagając ojcu. Wkrótce odmówił opłacalnego przypadku, obiecując go do pasji teatr.
W 1643 r. Młody człowiek akceptuje pseudonimo Moliere i wchodzi w małym partnerstwie teatralnym. Działania nowej Trupy nie miały sukcesu, w końcu rozpada się. W poszukiwaniu środków do istnienia Moliere jako zwykłego aktora w prowincji. Po pewnym czasie Moliere staje się szefem Trupy, leży ciężar spraw finansowych i ogólnej organizacji działalności.
Początkowo Moliere kontynuuje próby odnieść sukcesu z pomocą "High" Classic Works, Gra Acting, w której daje całą swoją siłę. Jednak nieświadoma publiczność prowincjonalna nie rozumie takich sztuk i potrząsnęła trupa przez śmieszność. Cieszył głowę zaczyna pisać własne prymitywne opłaty, które uzyskują szalony sukces. Molierie znajduje swoje powołanie w gatunku komedii.
Początkujący dramaturg kładzie swoje wczesne pełnoprawne komedie ("Sadrod"), co zapewnia sukces autora.

Krótka biografia Moliere: czasy
W 1658 r. Król zwrócił uwagę na Moliere, która mogła pracować pod jego patronatem w Paryżu. W tym okresie, dramaturg stworzył swoje największe komedie (tylko o czterdziestce), które nadal cieszą się ogromnym sukcesem i nie idą na sceny wiodących teatrów świata.
W życiu Moliere rozpoczyna najbardziej produktywny etap, który przyniósł mu światową sławę. Jednak los dramatu nie był łatwy i był nasycony trudnościami. Specjalne miejsce w życiu Moliere zajmowały stosunki z królem Louis XIV. Oprócz głównych klas twórczych, dramaturg jest zmuszony do napisania królewskich komedii niestandardowych, które są mu dane z trudem i nie reprezentują specjalnej wartości artystycznej.
Innym trudnym momentem biografii Moliere jest jego związek z duchownymi katolickami. Satira Parewright nie klejnał, ale w słynnej komedii "Tartuf" (napisany w 1664 r. Molire wkraczał na autorytet Kościoła. Autor zaproponował spalić na ogniu, zabronił produkcji i obiecał przynieść do przekleństwa wszystkich, którzy zapoznają się z pracą. Playright zakończył poważną walkę o jego stworzenie, był upokorzony prosząc o króla o specjalny patronat. Wreszcie, w 1669 r. Odbyła się premiera Wielkiej Komedii.
Produkty Moliere stały się nieśmiertelne, ponieważ wszystkie główne wady ludzkości są w nich bardzo ostre, nieodłączne we wszystkich czasach: kłamstwo, intonowanie, ignorancję itp krytyki bezwzględnego dramatu, ale jest wykonany w doskonałej formie artystycznej. Ostatecznie autor dąży do obudzić odpowiedzi w człowieku, pragnienie dobroci i sprawiedliwości.
Charakterystyczną cechą kreatywności Moliere była jego pragnienie pozbycia się standardów klasycyzmu. W swoich komediach wprowadza elementy kultury ludowej i języka. Stało się najważniejszą scenie w drodze do realizmu.
Moliere nie próbowała przedstawiać wielu jednostronności człowieka. Wręcz przeciwnie, w swoich bohaterach, umieścił jakiś charakter, osiągając maksymalny wyraz. To znacznie wzmocniło skutek komicznego pracy.
Wraz z zajęciami, Moliere była wybitnym aktorem jego czasu, który obchodzony jest przez wielu współczesnych.
Śmierć Moliere miała miejsce w 1673 roku. Od dawna odczuwał poważne problemy zdrowotne. Prawo podczas występu na scenie z mistrzem wydarzyło się inny atak, ale może niewiarygodny wysiłek, aby dać mu element aktorski. Wkrótce po grze zmarł Moliere.

Moliere. (Prawdziwe nazwisko - Jean Batist Inlete) - wybitny francuski komediograf, pracownik teatralny, aktor, sceniczna sztuka zreformowana, twórca klasyczna komedia - urodzona w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622. Jego ojciec był królewski spersonujący i valence, rodzina żyła bardzo bezpiecznie. Od 1636 r. Jean batysta otrzymał edukację w prestiżowej instytucji edukacyjnej - Jeser Clermont College, w 1639 r. Na jego końcu stał się licencją praw, ale dzieło rzemieślnika lub prawnika wybrał teatr.

W 1643 r. Moliere działa jako organizator "genialnego teatru". Pierwszy dokument wzmianki o jego pseudonim należy do stycznia 1644 r. Troupe trupy, pomimo nazwy, był daleko od genialnie, z tytułu długów w 1645 r. Moliere był jeszcze dwukrotnie w więzieniu, a aktorzy musieli opuścić stolicę na wycieczkę prowincje w ciągu dwunastu lat. Ze względu na problemy z repertuarem "Brilliant Theatre", sam Jan Batysta zaczął komponować sztuki. Ten okres jego biografii służył jako doskonała szkoła życia, obracając go do doskonałego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowany na przyszłe głośne sukcesy w roli dramaturg.

Wracając w 1656 r. W stolicy trupy pokazał w The Royal Theatre The Play "Zakochany Dr" na bawie Moliere Louis XIV, który przyjechał z jej rozkoszy. Następnie Troupe grał do 1661 r. W bourbonie, przyznanym przez Monarchę Trybunału, Burbon (potem do śmierci komika, miejsce jej pracy była Teatr Palenią Royal). Komedia "Funny Zhemmunitsa", ustawiona w 1659 roku, stała się pierwszym sukcesem w ogóle ogółu społeczeństwa.

Po zatwierdzeniu Moliere w Paryżu, okres intensywnego dramatu, zaczyna się kierowanie pracami, które będą trwać do śmierci. Przez półtorej kilkanaście lat (1658-1673), Moliere napisała sztuki, które są uważane za najlepsze w swoim twórczym dziedzictwie. Punkt obrotowy komedii stalowej "Szkoła męża" (1661) i "Szkoła Kobiet" (1662), która wykazują wyjazd autora z Farce i jego odwołania do komedii społeczno-psychologicznych edukacji.

W społeczeństwie Piesena Moliere wykorzystała oszałamiając sukces z rzadkich wyjątków - gdy prace stały się przedmiotem ostrej krytyki poszczególnych grup społecznych, które były wrogie z autorem. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej nie uciekł do satyry społecznej, w dojrzałych pismach stworzyło obrazy przedstawicieli najwyższych sekcji społeczeństwa, wpadły w ich wady z całą mocą jego talentu. W szczególności, po pojawieniu się w 1663 r. Tartuf w społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowy "społeczeństwo świętych prezentów" zakazał grę. I tylko w 1669 r., Kiedy pojednanie zostało zatwierdzone między Louis XIV a Kościołem, komedia widziała światło, podczas gdy w pierwszym roku występ pokazano ponad 60 razy. Inscenizacja w 1663 roku "Don Juan" również spowodował ogromny rezonans, ale wysiłki wroga tworzenia Moliere więcej w swoim życiu nie zostały ustalone.

Gdy jego sława stała się zbliżenie się do Trybunału i coraz częściej umieszcza sztuki, specjalnie poświęcone święta sądu, zamieniając je w Wielką Shaw. Parewright stworzył założyciel specjalnego gatunku teatralnego - Comedy-Ballet.

W lutym 1673 r. Moliere Troupe ustawił "wyimaginowanego pacjenta", w którym odegrał główną rolę, pomimo choroby pogłębienia (najprawdopodobniej cierpiała na gruźlicę). Prawo na zgłoszenie stracił przytomność i noc z 17 do 18 lutego, zmarł bez spowiedzi i pokuty. Pogrzeb na kanonach religijnych miały miejsce tylko dzięki petycji swojej wdowy przed monarchą. Aby nie wyrzucić skandalu, wybitny dramaturg został pochowany w nocy.

Molver posiada zasługę tworzenia gatunku klasycznej komedii. W jednej z "frances komedii" na grach z Jean Batista pokazano ponad trzydzieści tysięcy występów. Do tej pory jego nieśmiertelne komedie - "Missor", "Miser", "Misantrop", "School of Women", "Mnimy Pacjent", "Train Skape" i MN. Dr - Wpisz repertuar różnych teatrów świata, bez utraty znaczenia i powodujące oklaski.

Biografia z Wikipedii

Dżinsko-batysta (Ks. Jean-Baptiste Poquelin), Theatrical Pseudonim - Moliere (Fr. Molière; 15 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, Ibid) - Francuski Comedized XVII wieku, twórca klasycznej komedii, autorstwa zawodu i dyrektora Teatr, lepszy jak molière trupa (TOUPE de Molière, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Prente wystąpiło ze starej rodziny burżuazyjnej, przez kilka stuleci zaangażowanych w rzemiosło draperii. Matka Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (Mind.11 MAJ 1632), zmarł z gruźlicy, ojca, dżintle (1595-1669), był sąd objęty champariusza Louis XIII i dał syna prestiżowej szkole jezuitów - Clermont College (obecnie Lyceum Louis Great w Paryżu), gdzie jean-baptiste bardzo studiował łaciński, więc spojrzałem swobodnie w oryginale autorów rzymskich, a nawet przez legendę, przeniesienie do francuskiego wiersza filozoficznego LUCRETIA "Z natury rzeczy" (tłumaczenie utraconego). Pod koniec College w 1639 r. Jean-Baptiste zakończył się egzaminem w Orleanie na tytuł praw prawnych.

Rozpoczęcie kariery działającej

Kariera prawna przyciąga go nie więcej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, biorąc ten teatrowy pseudonim Moliere.. Po spotkaniu z Komedanami Józefem i Madelena Bezhar, w wieku 21 lat Moliere stała się na czele "Brilliant Theatre" ( Illustrime théâtre.) Nowa paryjska drupa od 10 podmiotów zarejestrowanych przez Metropolitan Notariona 30 czerwca 1643 r. Wpisując okrutną konkurencję z gniazdami hotelu Burgundia w Paryżu w Paryżu, The Blonetory Theatre traci w 1645 roku. Moliere z przyjaciółmi aktorów decydują się szukać szczęścia w prowincji, połączając się do zespołu bezpańskich komijczyków, na czele Dufren.

Trupe Moliar w prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrujący Moliere w województwie francuskiej przez 13 lat (1645-1658) podczas wojny domowej (Fronds) wzbogaciły swoje codzienne i teatralne doświadczenie.

Od 1645 r. Moliere z przyjaciółmi stoją do Dufren, aw 1650 r. Głosi trupa. Głód repertuaru o zwłokach Moliere i był zachętą do początku działań dramatycznych. Więc latami badań teatralnych Moliere stały się latami i prawami autorskimi. Wiele scenariuszy Farce skomponowane przez niego w prowincji zniknęło. Zachowana jest tylko gra "zazdrępowca barbuler" ( La Jalousie Du Barbouillé) i "latające wyciek" ( Le Médécyna Volant.), którego przynależność do molera nie jest dość wiarygodna. Inny tytuł wielu podobnych sztuk, grał z Moliere w Paryżu po powrocie z prowincji ("Gro Rena UndoBoy", "Doktor-Pedant", "Gorzhibus w torbie", "plan-plan", "trzech lekarzy "," Kazakin "," wskazała rzeź "," Knitter gałązek "), a tytuł tych echwatych z sytuacjami późniejszych gospodarstw mineralizacyjnych (na przykład" Gorjibus w torbie "i" Trading Skapel ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Play te wskazują, że tradycja starożytnej farskiej wpłynęła na główne komedie swojego dojrzałego wieku.

Repertuar Farce, wykonany przez Moliere Troupe pod jego przywództwem i jego udział jako aktora, przyczynił się do konsolidacji swojej reputacji. Ona jeszcze bardziej wzrosła po eseju dwóch dużych komedii z Moliere - "Chaled lub Necquest" ( L'étourdi ou les contretemps, 1655) i "miłość irytacja" ( Le Dépit Amoureux., 1656) napisany w sposób włoskiej komedii literackiej. Na głównym phabulu, reprezentując swobodną naśladowanie włoskich autorów, lubi pożyczanie z różnych starych i nowych komedii, przypisanych odpowiednio do Molera, zasada "Weź swoje dobre, gdzie go znajduje." Zainteresowanie obu sztuk jest zredukowane do rozwoju pozycji komiksowych i intrygami; Znaki w nich są nadal bardzo powierzchownie.

Podpup Moliere stopniowo osiągnęła sukces i sławę, aw 1658 roku, na zaproszeniem 18-letnim Monsieur, młodszym bratem króla, wróciła do Paryża.

Okres Paris.

W Paryżu, Moliere Troupe zadebiutował 24 października 1658 r. W pałacu Louvra w obecności Louis XIV. Stracony Farce "Lovely Doctor" miał ogromny sukces i rozwiązał los trupy: Król dostarczył jej przez teatr dworski osobistego, w którym grała do 1661 roku, dopóki nie przeniósł się do The Palae Royal Theatre, gdzie on już opuścił śmierć Moliere. Od głębi Moliere w Paryżu rozpoczyna się okres jego gorączkowej pracy dramaturalnej, którego napięcie nie osłabiło się na jego bardzo śmierć. W ciągu 15 lat od 1658 do 1673 r. Moliere stworzył wszystkie swoje najlepsze gry, spowodowane przez kilka wyjątków, zaciekłych ataków z wrogich grup społeczności.

Wczesny Farce.

Paryż okres aktywności Moliere otwiera komedię jednorodzinną "Funny Zhemmnitsa" (ks. Les Précieuses Oświadczy, 1659). W tej pierwszej, całkowitej oryginalnej, sztuki Molierea wywołały śmiały atak na panujący w arystokratycznych salonach pasa i manieryzacji mowy, tonu i przejścia, które zostało ujawnione w literaturze ( zobacz precyzyjną literaturę) i zapewnił silny wpływ na młodzieżę (głównie kobiecej części tego). Komedia boli wrażliwych hemishanitów. Wrogowie Moliere osiągnęli dwa tygodni zakazu komedii, po zniesienia, którego poszła z podwójnym sukcesem.

Ze wszystkimi jej dużą literą i społeczną wartością "Zhemunnitsa" - typowej farskiej, odtwarzając wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element, który przymocowany do humoru jasności i soczystości z moletnią, również impregnuje kolejną grę Moliere "Seganarel lub wyimaginowanego rogacza" ( Seganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Tutaj na wymianę dextion pierwszej służby komediowej - Maskullyl - przychodzi barwiony ciężki Seganarel, następnie wprowadzony przez Moliere w szereg jego komedii.

Związek małżeński

W dniu 23 stycznia 1662 r. Moliere podpisała umowę małżeńską z Armanda Bezhar, młodszej siostry Madelenie. Ma 40 lat, Armanda 20. Przeciwko całym przyzwoitością tylko najbliższe najbliższe były zaproszone na ślub. Ceremonia ślubna odbyła się 20 lutego 1662 r. W Kościele Paryżu Saint-Germain-L'Serua.

Komedia Education.

Komedia "szkoła mężów" ( L'École des Maris, 1661), który jest ściśle związany z następną większą większą komedią "Szkołą Zhen" ( L'école des femmes, 1662), oznacza przełom Moliere z Naleku do komedii społeczno-psychologicznej w wychowaniu. Tutaj Moliere stawia pytania miłości, małżeństwa, relacji z kobietą i dyspensa rodziny. Brak samotności w postaciach i działaniach bohaterów sprawia, że \u200b\u200b"szkoła mężów", a zwłaszcza "szkoła Zheyi" największy krok naprzód w kierunku stworzenia komedii znaków przezwyciężających prymitywnych schematów fartów. Jednocześnie "szkoła Zhen" jest nieporównywalnie głębiej i rozcieńczalnik "szkół", które w stosunku do niej - jakby szkic, szkic światła.

Tak więc safitorycznie wskazywały komedie nie mogą pomóc, ale spowodować gwałtowne ataki przez wrogów dramaturg. Moliere odpowiedziała na ich odtwarzanie polemiczne "Crytica" Szkoła Zhele "" ( La Critique de "L'école des femmes", 1663). Ochrona przed wyrzutami w Gaerizmie, z wielką godnością wyraziła tutaj swoje Credo Comic Poeta ("zagłębić się w śmieszną stronę ludzkiej natury i zabawne, aby przedstawić niedociągnięć społeczeństwa") i wyśmiewać przesądny kult przed "zasadami" Arystoteles. Protestuje ten protest przeciwko fetyszizacji "zasady" ujawnia niezależną pozycję Moliere w stosunku do francuskiego klasycyzmu, do którego przylegał, w jego praktyce dramaturalnej.

Kolejną manifestacją tej samej niezależności Moliere jest i jego próba udowodnienia, że \u200b\u200bkomedia jest nie tylko nie tylko niższa, ale nawet "powyżej" tragedii, jest to główny gatunek klasycznej poezji. W "krytykach szkoły Zheonu" ", daje usta dracy'ego do krytyki klasycznej tragedii pod względem niespójności jej" natury "(SC. VII), to znaczy z punktu widzenia realizmu. Ta krytyka skierowana jest przed przedmiotem klasycznej tragedii, w stosunku do orientacji na temat sądu i konwencji wysokości.

Nowe wieje wrogów Moliere naprawiona w grze "Versailles Primary" ( L'impropptu de versailles, 1663). Oryginalna intencja i budowa (akcja odbywa się na etapie teatru), komedia daje najcenniejsze informacje na temat pracy Moliere z podmiotami i dalszym rozwojem poglądów na temat istoty teatru i zadania komedii. Niszcząc krytykę swoich konkurentów - aktorów hotelu Burgundii, odrzucając swoją metodę warunkowej tragicznej gry, Moliere w tym samym czasie prowadzi ciąg, który wyświetla pewne osoby na scenie. Najważniejsze - kpije się z bezprecedensowym Dotolem na odwagę, rzucając słynną frazę: "Obecny markiz jest mieszany w grze; A jak w starożytnych komediach, serwant kosmiczny jest zawsze przedstawiony, zmuszając opinii publicznej do śmiechu, podobnie jak potrzebujemy widzów Fightering Marquis. "

Dojrzałe komedie. Comedy Balets.

Tytuł \u003d "(! Lang: Portret Moliere.. 1656CISTI NIKOLA MINYARA.">!} Portret Moliere.. 1656
szczotki Nikola minyara.

Z baterii, która nastąpiła "Szkoła Zhem", wyszła zwycięzca Moliere. Wraz z rozwojem jego chwały, jego połączenia z dziedzińcem, w którym coraz częściej występuje wraz z zabawą, znalezioną dla festiwali sądowych i którzy dali genialny spektakl. Moliere tworzy specjalny gatunek "komediowo-baletu", łącząc balet (ulubionym widokiem na dworzan, w których sam król i jego przybliżone akty jako wykonawcy) z komedią, która daje historię motywację do indywidualnego tańca "Entrées) i ich komiczne sceny. Pierwszy komedia-balet Moliere jest "niestabilny" (Les Fâcheux, 1661). Jest pozbawiony intrygi i reprezentuje szereg rozproszonych scen, zawiązanych na prymitywnej fabułii. Moliere znalazł tutaj, aby stawić czoła zdjęciom, graczom, pojedynczym, głosowcom i pedantom, jak najwięcej laptilowych dań domowych Satirco, które ze wszystkimi nieformalnością gry jest krokiem do przodu w sensie przygotowania komedii moralności, tworzenie Co było zadaniem Moliere ("niekontrolowane" zostało dostarczone do "szkół Zheon").

Sukces "niekontrolowanego" monitu Moliere do dalszego rozwoju gatunku komedii-baletu. W "Niepewności małżeńskiej" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere podniósł gatunek na dużą wysokość, po osiągnięciu organicznej komunikacji komedii (farskiej) i elementów baletowych. W "Princess of Elide" (La Princesse d'Elide, 1664), Moliere poszła w odwrotny sposób, wkładając bilety biodrowego do pseudotorocznego lirycznego duszpasterskiego Babula. Było więc początek dwóch rodzajów baletu komediowego, które dalej opracowano z metrem. Pierwszy rodzaj farsy gospodarstwa domowego jest reprezentowany przez Play "Love-Uzdrowiciel" (L'Amour Médécin, 1665), Sycylijski, Albo L'Amour Peintre, 1666), "Pan De Psoniak" (Monsieur de Pourcerac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," hrabina d'escarbagnas "(La Comtesse d'Escarbagna, 1671)," Imaginary Pacjent "(Le Malade Imaginaire, 1673). Ze wszystkimi ogromnymi odległością oddzielającą taką prymitywną farską jako sycylijską, podawane wyłącznie przez ramy dla "Mauretańskim" baletu, z takich wdrażanych komedii społeczno-domowych, jak "Mothanizm w szlachcie" i "wyimaginowanym pacjentowi", wciąż rozwijamy Tutaj jeden rodzaj komedii - balet rośnie od starożytnej farsa i leżącego na autostradzie Moliere Creativity. Z jego innych komedii, te sztuki różnią się tylko na obecności liczb baletowych, które wcale nie zmniejszają pomysłów gry: Moliere nie uniemożliwia tu prawie żadnych koncesji do sądów tutaj. W przeciwnym razie jest to w przypadku baletu komediowo-baletowego, typu Halane-pasterska, do którego to: Melissant (Mélicerte, 1666), "komiczna duszpasterska" (Pastorale Comique, 1666), "Genirant Lovers" (Les Amants Munifiques, 1670 ), "Psyche" (Psyché, 1671 - napisana we współpracy z Cornell).

Tartuf.

(Le Tartuffe., 1664-1669). Skierowany przeciwko duchowieństwu, w pierwszej edycji komedii zawierają trzy akty i przedstawiono hipokrytowy tyłek. W tej formie został umieszczony w Versional na festiwalu Festiwalu "Magic Islands" w dniach 12 maja 1664 r. W nazwie Tartuf lub hipokryt ( Tartuffe, Ou L'Hypokrite) i spowodowały niezadowolenie z organizacji religijnej "Society of Saints of Holy Prezenty" ( Société Du Saint Sarenta). Na obrazie Tartuf społeczeństwo widział Satira na swoich członkach i osiągnęła zakaz tartuf. Moliere bronił swoją sztukę w "przeszłości" (petet) w imię króla, w którym napisał bezpośrednio, że "oryginały osiągnęły kopię kopii". Ale ta petycja nie doprowadziła do niczego. Potem Moliere osłabiła ostre miejsca, przemianę nazwę Tartuf w Panyulfie i wziął od niego skały. W nowej formie komedii, mając 5 czynności i "oszustwa" zatytułowany " L'Imposteur.) został przyjęty do prezentacji, ale po pierwszej grze w dniu 5 sierpnia 1667 znów usunięto. Dopiero po roku, a pół Tartuf został ostatecznie zaprezentowany w trzecim wydaniu końcowym.

Chociaż Tartuf nie jest w nim duchową osobą, ostatnia edycja jest trudno nadrzędnie oryginalna. Rozszerzając kontury obrazu Tartuf, dzięki czemu nie tylko Hangehog, hipokryzja i zdrowie, ale także przez zdrajcę, śmieci i oszczerstw, pokazując swoje połączenie z sądem, policją i sferami sądowymi, Moliere znacznie wzmocniła satyryczne Ostrość komedii, zamieniając go w broszurę społeczną. Jedyne światło w Królestwie Obsodnie, arbitralność i przemoc okazują się mądrym monarchem, który niszczy zaostrzony montaż intrygowy i zapewnia jak Deus Ex Machina, nagłe szczęśliwe skrzyżowanie komediowe. Ale jest to właśnie ze względu na jego sztuczność i bezfinansowanie, prosperująca skrzyżowanie zmienia się w zasługach komedii.

"Don Juan"

Jeśli Moliere zaatakowała religię i kościół w Tartufie, to w Don Juan lub Stone Pira ( Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665) Czynnikiem jego satyry była szlachta feudalna. Gra Moliere umieścić hiszpańską legendę o Don Juan - nieodpistrażający uwodzicielki kobiet, uwięzionych praw boskich i ludzkich. Dał ten bezpański działkę, która miała prawie wszystkie sceny Europy, oryginalny rozwój satyryczny. Wizerunek Don Juan, ten ulubiony szlachetny bohatera, ucieleśnił całą drapieżną działalność, ambicję i dominację feudalnej szlachty podczas jego heyday, Moliere weszła w cechy gospodarstwa domowego francuskiego arystokrata XVII wieku - zatytułowaną wolność, gwałciciel i " Liberten ", niepokojący, obłudny, arogancki i cyniczny. Sprawia, że \u200b\u200bDon-Juan z negatywnym agentem wszystkich tych, którzy opierają się na społeczeństwie krajobrazowym. Don-Zhuan jest pozbawiony swoich synów, marzy o śmierci ojca, wyśmiewa cnotę Meshchrzymsky, uwodzi i oszukiwa kobiety, uderza w chłopa, który wszedł do Tartuf i przewyższając go ze swoim Frankiem cynizmem (śr. Jego rozmowa Seganarem - d. V, SC. \u200b\u200bII). Jego oburzenie do szlachty zawartej w formie Don Juana, Moliere inwestuje w usta ojca, starego szlachcica Don Luisa i Sługa Segana, który każdy na swój sposób wlać próżność Don Juana , wypowiedz frazy, które Foreshadow Tirada Figaro (np.: "Pochodzenie bez walorynów jest warte nic"., "Wolę być honorem zasianych portera, jeśli jest uczciwą osobą niż syn Wanden, jeśli jest również rozpuszczony jak ty" itp.).

Ale obraz Don Juana tkany nie jest jednym z cech negatywnych. Ze wszystkimi błędem, Don Juan ma wielki urok: jest genialny, zwiędłe, odważny i Moliere, wlewając Don Juana jako przewoźnika wad, jednocześnie podziwia ich, daje hołd jego rycerskim uroku.

"Mizantrop"

Jeśli Moliere dokonała wielu tragicznych tragicznych tragicznych tragicznych diabłów do "Tartuf" i "Don-Juan", wtedy w Misantropie ( Le Misantrope., 1666) Te cechy wzmacniły tak bardzo, że prawie całkowicie pchnęli komiks element. Typowa próbka "wysoka" komedia z dogłębną analizą psychologiczną uczuć i doświadczeń bohaterów, z przewagą dialogu nad działaniem zewnętrznym, z pełnym brakiem elementu farsy, z podekscytowanym, żałosnym i sarkastycznym tonem przemówienia Głównego bohatera "Misantrop" jest dwór pracą w pracy Moliere.

Alcest jest nie tylko wizerunek szlachetnego oskarżyciela wad publicznych poszukujących "prawdy" i nie znalezienia go: charakteryzuje się również mniejszą schematami niż wielu dawnych znaków. Z jednej strony jest to pozytywny bohater, którego szlachetne oburzenie jest sympatia; Z drugiej strony nie jest pozbawiony obu negatywnych cech: jest zbyt nieporozumienia, nieczysty, pozbawiony uczuć środków i zmysłów humoru.

Portret Moliere.. 1658
pierre Pierre Minyar.

Późne sztuki

Zbyt głębokie i poważna komedia "Misantrop" była chłodno spełniona przez publiczność, patrząc na teatr przede wszystkim rozrywkę. Aby uratować grę, Moliere dołączyła do jej genianta Farce "Leckery o kontuzji" (ks. Le Médécin Malgre LUI, 1666). Ten bas, mający ogromny sukces i nadal zachowany w repertuarze, opracował ulubiony motyw o wybranych i ignorantów. Jest ciekawy, że w najbardziej dojrzanym okresie jego kreatywności, kiedy Moliere wzrósł do wysokości społeczno-psychologicznej komedii, coraz częściej powraca do szlifowania Forsa, pozbawiona poważnych zadań satyrycznych. W tych latach Moliere pisze takie arcydzieła komedii rozrywkowej - intryga "Mr. De Pursoniak" i "Transakcji Skapena" (ks. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere wróciła do pierwotnego źródła jego inspiracji - do starożytnej farskiej.

W kręgach literackich powstało nieco lekceważące nastawienie do tych gruboziarnistych sztuk. Ta postawa pochodzi z prawodawcę klasycyzmu Bouoye, korony Moliere'a dla Rudowniczego i oddawania się brutto gusta tłumu.

Głównym tematem tego okresu jest ośmieszczenie burżuazyjnych, starając się naśladować arystokrację i ograniczać z nią. Ten temat jest rozwijany w "George Dandin" (ks. George Dandin, 1668) i w "Promaninie w szlachcie". W pierwszej komedii, rozwijając się w formie najczystszej farskiej fabuły "bezpańskiej", Moliere Rizuats bogaty "pomiń" (ks. Partvenu) od chłopów, którzy poślubili córki demontowane Barona, otwarcie zmieniając go z Markiza, Odsłaniając go do głupców i wreszcie zmuszając go, by poprosić ją o przebaczenie. Bardziej ostro rozwinęło ten sam temat w "Promanin w szlachcie", jednym z najbardziej błyskotliwych komików Moliere, gdzie dociera do wirtuozowania łatwości w budowaniu dialogu zbliżającego się w jego rytmie do tańca baletowego (śr. Kwartet miłośników - D . III, SC. \u200b\u200bX). Ta komedia jest najbardziej złym satyrem na burżuazji, która naśladuje szlachtę, która wyszła ze swojego pióra.

W słynnej komedii "skąpy" (L'Apare, 1668), napisane pod wpływem "kostki" (ks. Aulularia) pływaka, Moliere mistrzowo rysuje odpychający obraz piszczych Harpagonów (jego imię stał się nominowany we Francji) , kto ma pasję do akumulacji przyjętego patologicznego charakteru i utopił wszystkie ludzkie uczucia.

Problem rodzinny i małżeństwo Moliere wkłada również w jego przedostatni komedie "naukowców kobiet" (ks. Les Femmes Savantes, 1672), w którym wraca do tematu "Zhemunitsa", ale rozwija go znacznie szersze i głębiej. Przedmiotem jego satyry jest tutaj kobiece pedanki, lubiące naukę i zaniedbanie odpowiedzialności rodzinnych.

Kwestia upadku rodziny biurokratycznej jest również dostarczona w ostatniej komedii Moliere "Imaginary Pacjent" (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną dezintegracji rodziny jest głowa głowy Argan, wyobrażając sobie na chorych i kto jest zabawką w rękach nieuczciwych i ignorantów lekarzy. Pogarda Moliere do lekarzy przeszła przez całą swoją dramaturgię.

Najnowsze dni życia i śmierci

Napisany przez śmiertelnie chory z Moliere, komedia "wyimaginowany pacjent" jest jednym z najbardziej niesamowitych i wesołych komedii. Na czwartej reprezentacji 17 lutego 1673 Moliere, która odegrała rolę Argan, czuła się źle i nie zakończyła wydajności. Został przeniesiony do domu i za kilka godzin umarł. Paryż arcybiskup Arles de Shanvalon Forbade To było zakopać niezniszczonego grzesznika (aktorzy na śmiertelnych dowodach mieli przynieść pokutę) i odwołali zakaz tylko w kierunku króla. Największy dramaturg Francji został pochowany w nocy, bez obrzęków, za ogrodzeniem cmentarza, gdzie zakopano samobójstwa.

Lista prac

Pierwsza edycja kolekcji pism Moltera została przeprowadzona przez jego przyjaciół Charles Varl Lagrange i wino w 1682 roku.

Kawałki zachowane do dziś

• Zazdrość Barbully., Farce (1653)
• Flying Tech., Farce (1653)
• Shawy lub wszystkie gniazdo, komedia w wersecie (1655)
• Kocham irytację, komedia (1656)
• Śmieszne chemmetry, komedia (1659)
• Seganarel lub wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
• Don Garcia Navarre lub zazdrosny książę, komedia (1661)
• Mężowie szkolni., komedia (1661)
• Nawracający, komedia (1661)
• Szkoła Jon., komedia (1662)
• Krytyka "Szkoła Zheon"Komedia (1663)
• Wyrażenie Versaillesk. (1663)
• Małżeństwo mimowolnie, Daleki (1664)
• Księżniczka Elida., Gallant Comedy (1664)
• Tartuf lub despector, komedia (1664)
• Don Juan, czy Stone PIR, komedia (1665)
• Uzdrowiciel miłości., komedia (1665)
• Mizantrop, komedia (1666)
• Hearch eneuty., komedia (1666)
• Melisyjny, komedia duszpasterska (1666, nie skończona)
• Komiczna duszpasterska (1667)
• Sycylijski lub malarz miłości, komedia (1667)
• amfitrion, komedia (1668)
• Georges Danden lub oszukany mąż, komedia (1668)
• Skąpy, komedia (1668)
• Pan De Pursoniak.Komedia-balet (1669)
• Genialni kochankowie, komedia (1670)
• Motorman w szlachcieKomedia-balet (1670)
• Psyche, Tragedia Ballet (1671, we współpracy z Filip Cinema i Pierre Cornell)
• Handel skapane, Komedia-Farce (1671)
• Hrabina d'escarbanya., komedia (1671)
• Naukowcy kobietyKomedia (1672)
• Mnimy Pacjent., komedia z muzyką i tańcem (1673)

Sugerowane sztuki

• W miłości lekarz., Farce (1653)
• Trzy lekarze przeciwnika, Farce (1653)
• Nauczyciel szkoły., Farce (1653)
• Kazakin., Farce (1653)
• Gorzhibus w torbie, Farce (1653)
• Brehun., Farce (1653)
• Zazdrosna Rene, Farce (1663)
• GRO Rene Und Coolboy., Daleki (1664)

Inne pisma

• Wdzięczność Korol., Poetyckie poświęcenie (1663)
• Slava Cathedral Val de Gras, wiersz (1669)
• Różne wiersze, w tym
  • Sprzęgło z piosenki d'Assusi (1655)
  • Wiersze do baletu Mr. Boshan
  • Sonet Mr. La Mott La Way na śmierci syna (1664)
  • Bractwo rozległości w imieniu Miłosierdzia Matki Bożej, Quatrain umieszczony pod rynkiem alegorycznym w katedrze Matki Bożej Miłosierdzia (1665)
  • Król do zwycięstwa w FanCont, Poetyckie poświęcenie (1668)
  • Burim do zamówienia (1682)

Krytyka kreatywności Moliere

Charakterystyka

Dla artystycznej metody Charakterystyki Moliere:

• ostre rozróżnienie postaci pozytywnych i negatywnych, opozycji cnoty i wiceprzewodnicy;
• schematyzacja obrazów odziedziczonych przez Moliere z szablonu Commedia Dell'ARTE, aby działać z maskami zamiast mieszkańców;
• mechaniczne wdrażanie działań jako zderzenie zewnętrzne w stosunku do siebie i wciąż wewnętrznie siły.

Preferował zewnętrzną wspólnotę rezerw, bawołek teatralny, dynamiczne rozmieszczenie intrygą farbę i żywą mowę popularną, zaśmieconą prowincjonalizmem, dialektym, powszechnymi i żargonalnymi słowami, czasami nawet ze słowami języka Tarabara i makaronu. W tym celu był wielokrotnie nagrodzony tytułem honorowym "People's" Dramaturg, a Bouoye mówił o swojej "nadmiernej miłości do ludzi".

Kawałki Moliere są nieodłączne w dużej dynamiki działania komedii; Ale ta dynamika jest zewnętrzna, to zwykłe znaki, które są głównie statyczne w ich treści psychologicznej. Jest to zauważalne przez Puszkina, który napisał, przeciwstawiając się Moliere Shakespeare: "Osoby stworzone przez Szekspira, a nie istotę, jak Moliere, typy takiej pasji, takiego wice, ale stworzenia życia, wypełnione wieloma pasjami, wielu Wady ... w meltery SKUP i tylko. "

Jednak w najlepszych komediach (Tartuf "Misantrawroprop", Don-Zhuan), Moliere próbuje przezwyciężyć monosylliwalność swoich obrazów, mechanistyczne jego metody. Niemniej jednak obrazy i całe konstrukcja jego komedii nie mają pewnych artystycznych ograniczeń klasycyzmu.

Kwestia postawy Moliere do klasycyzmu jest znacznie bardziej skomplikowana niż wydaje się, że historia szkoły literatury wydaje się być bezwarunkowo przyklejając etykietę klasyki. Nie ma kontrowersji, Moliere był Stwórcą i najlepszym przedstawicielem klasycznej komedii postaci, aw wielu jego "wysokich" komedii, artystyczna praktyka Moliere jest dość zgodna z klasyczną doktryną. Ale w tym samym czasie inne miejsca Moliere (głównie Farces) są sprzeczne z tym doktryną. Oznacza to, że w światopoglądu Moliere rozproszyła się z głównymi przedstawicielami szkoły klasycznej.

Wartość

Moliere miała ogromny wpływ na cały kolejny rozwój burżuazyjnej komedii zarówno we Francji, jak i poza nią. Pod znakiem Molire rozwinęło się całą francuską komedię XVIII wieku., Zrelaksował całe złożone wiązanie walki klasowej, cały kontrowersyjny proces staje się burżuazją jako "klasa sama", która dołącza do walki politycznej System Monarchiczny. Moliere polegała w XVIII wieku. Podobnie jak komedia rozrywkowa Renaar, a satyrycznie szpiczasta komedia, rodzaj finansistra, który opracował rodzaj finansistów w swoim "Tumbar", płynnie zaplanowany na Moliere w "Hrabin d'Eskarbeasu". Wpływ "Wysokiej" komedii Moliere doświadczył świeckiej komedii domowej Pyrona i Gress oraz moralnej i sentymentalnej komedii zmarłych i nevel de Lashosse, odzwierciedlające wzrost samodzielności klasy środkowej burżuazji. Nawet płynie stąd nowego gatunku dramatu siatki i burżuazyjnego, tej antytezy klasycznego dramatu, został przygotowany przez komedie moralności Moliere, tak poważnie opracowali problemy rodziny burżuazyjnej, małżeństwa, edukacji dzieci - są to główne Tematy dramatu Meshchrzsky'ego.

Z szkoły Moliere wyszła słynnego twórcy "Figaro" Boualerch, jedynego przyzwoitego następcę Moliere w dziedzinie komedii społecznej i satyrycznej. Mniej znacząco wpływ Moliere na burżuazyjną komedię XIX wieku, która była już obce do głównej instalacji Moliere. Jednak komediowa technika Moliere (zwłaszcza jego gospodarstw) jest wykorzystywana przez mistrzów rozrywki burżuazyjnej komediowo-wodnej wody XIX wieku z Pickara, Screet i labish do Meljer i Gallevy, Pieron itp

Nie mniej owocnym był wpływ Moliere poza Francją, aw różnych krajach europejskich, miejsca Moliere były potężną zachętą do stworzenia narodowej komedii burżuazyjnej. Było więc przede wszystkim w Anglii w epoce restauracyjnej (uhonorowane, kongracji), a następnie w XVIII wieku ujędrniający i Sheridan. Było więc zarówno w ekonomicznie wsteczcom Niemcy, gdzie zapoznanie się z grami Moliere stymulowało oryginalną komediową kreatywność niemieckiej burżuazji. Jeszcze bardziej istotnym był wpływ komedii Moliere we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii burżuazyjnej Goldoni została zbudowana w bezpośrednich skutkach Moliere. Podobny wpływ był świadczony przez Moliere w Danii na Holbergu, twórcy duńskiej burżuazyjnej komedii satyrycznej, aw Hiszpanii - na Moratinie.

W Rosji znajomość z komediami Mulheara rozpoczyna się pod koniec XVII wieku, kiedy Tsarevna Sofia, według legendy, grana w jego TEREME "Lekary do Poevol". Na początku XVIII wieku. Znajdujemy je w repertuarze Petrovsky. Występach pałacowych, Moliere przechodzi wtedy w występach pierwszego bezpaństwowego teatru publicznego w Petersburgu, na czele A. P. Sumarokov. Ten sam Sumarokov był pierwszym naśladowcem Moliere w Rosji. Najbardziej "wyróżniający się" rosyjski komedamery stylu klasycznego - Fonvizin, V. V. Kopnisko i I. A. Krylov został wychowany w School Moliere. Ale najbardziej błyskotliwym zwolennikiem Moliere w Rosji była Griboedov, który dał wersję jego "Misantropa" wariant jego "Misantropa" - prawda, opcja jest dość oryginalna, która dorastała w określonej sytuacji w Arakheevsky-biurokratycznej Rosji 20. XIX wiek. Po Griboedovie i Gogolowi dali hołd Molore, tłumacząc na rosyjski jeden z jego gospodarstw ("Seganarel lub męża, który myślał, że został oszukany przez żonę"); Ślady wpływu Moliere na Gogol są zauważalne nawet w "audycie". Późniejszy szlachetny (Sukhovo-Kobytyna) i komedia burżuazynowo-domowa (Ostrovsky) również nie unikała wpływu Moliere. W epoce przed rewolucyjną, katalogi burżuazyjne - moderniści próbowali przecenić scenę Piez Moliere z punktu widzenia elementów elementów "teatralności" i malowniczej groteskiej (Meyerhold, komisarz).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry powstające w latach 20. zawarły kawałki Moliere w ich repertuarze. Były próby nowego "rewolucyjnego" podejścia do miękiny. Jednym z najbardziej znanych - produkcji Tartuf w Leningradzkiej Dramatu Statetera w 1929 r. Dyrektor (N. Petrov i VL. Solovyov) doznał działania komedii w XX wieku. Chociaż katalogi próbowali usprawiedliwić ich innowacje, nie bardzo przekonujący upolitycznionych wsparcia (mówią, grają " działa w przypadku dekoracji religijnego obskurantyzmu i chandeliness oraz za pośrednictwem dawkowymi umów społecznych i faszystów społecznych") Pomogło na chwilę. Placa została oskarżona (choć post factum) w "Formalistyczne wpływy estetyczne" i usunięte z repertuaru, a Petrov i Solovyov zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalne radzieckie badania literackie ogłosiły, że "z całym głębokim towarzyskim tonem komedii Moliere, jego główną metodą spoczywającą na zasadach materializmu mechanistycznego, obarczone zagrożeniami dla dramatu proletariackiego" (poślubie "strzał" Smeotariusza).

Pamięć

• Paryżowa ulica pierwszej dzielnicy miejskiej nazywa się Moliere od 1867 roku.
• Na cześć Moliere o nazwie krater na rtęci.
• Nazwa Molierea zwana główną nagrodą Theatre The France - La Cérémonie des Molières, istniejąca od 1987 roku.

Legendy na temat molera i jego pracy

• W 1662 r. Moliere była ostrożna z młodą aktorką Jego Trupa przez Armandę Bezhara, młodszej siostry Madeleine Bezhar, kolejnej aktorki jego trupa. Natychmiast jednak spowodowało jednak szereg przytłaczających i krwawiących oskarżeń, jak istniało, że Armand był córką Madeleine i Moliere i urodził się w latach ich Strażników na prowincji. Aby zatrzymać takie części, król stał się wałem pierwszego dziecka Moliere i Armandy.
• W 1808 r. The Paris Theatre "Odeon" został zagrany przez Farce Alexander Duodel "Tapeta" (fr. "La Tapiserie"), prawdopodobnie przetwarzając Moliere Farski "Kazakin". Uważa się, że Duval zniszczył Moliere Original lub kopię, aby ukryć oczywiste ślady pożyczek, a nazwy postaci zmieniło się, tylko ich postacie i zachowanie podejrzało podejrzliwie przypominały bohaterowie Moliere. Playwright Guillau de SE próbował przywrócić podstawowe źródło, aw 1911 r. Na etapie teatru Foli-Dramatycznego wprowadził ten Farce, zwracając jego oryginalną nazwę.
• W dniu 7 listopada 1919 roku artykuł Pierre'owy Luisa "Moliere - Cornell Court został opublikowany w dzienniku" Comœdia ". Porównując "Amprition" gra w Moliere i Agésilas Pierre Cornell, stwierdza, że \u200b\u200bMoliere podpisała tylko tekst skomponowany przez Cornell. Pomimo faktu, że sam Pierre Louis był mistyfikacją, pomysł znany dzisiaj, jako "przypadek Cornera Moliere", zyskał wielką dystrybucję, w tym w takich dziełach jako "Cornell pod maską Maski" Henri Praule (1957), "Moliere lub Autor wyobraźni »Prawnicy IPPolit Woiter i Christina Le Ville de Goya (1990)," Biznes Moliar: Wielkie oszustwo literackie "Denis Buice (2004) i innych.

Prace do ekranowania

• 1910 - "Moliere", reż. Leons Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine CEZAN - pierwszy obraz Moliere w kinie
• 1925 - Tartuf, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Szkoła Zhen", reż. Max Ophyuls, Starring - Louis Zhuva, Madeleine Lake, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", reż. Marsylia Blush, Starring - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Fersak, Michel Leroe
• 1973 - "Skłąpy", TVWext, reż. Rena Lyuko, Starring - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Szkoła Zhen", reż. Rapimon Steer, Gierling - Isabelle Adjaniz, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", reż. Jean Zhiro i Louis de Füne, Starring - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "Wyimaginowany pacjent", reż. Leonid Nechaev, w głównych rólach - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoliy Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Aleksander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Wielka Brytania. 1984. Rosyjskie napisy. Film biograficzny na play M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", Tvvesptacl, reż. Anatyoly Efros, Starislav Lyutishin, Aleksander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - "Miser", reż. Tonino Wormi, z udziałem sordów Alberto itp.
• 1992 - Tartuf, reż. Jan Smażony, Starring - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", reż. Jacques Weber, Starring - Jacques Weber, Michel Bujen, Niedźwiedź Emmanuel, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", reż. Christian De Shalon, Starring - Michelle Serro, Syryl Toruń, Louise Mono, Jacques Beroreer
• 2007 - "Moliere", reż. Laurent Tirar, Starring - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Jean-Batist Plene - Francuski Zrobiony XVII wieku, twórca klasycznej komedii, która zyskała popularność pod teatrem pseudonimem Moliere. Jean-Batist Prente urodził się 15 stycznia 1622 r., W stolicy Francji - Paryż.

Szef rodziny, dżinsko, i oboje graczy Santa byli byPashersem. Sądząc na fakcie, że ojciec pisarza kupił sobie pozycję Królewskiego Króla i Króla Camnederera, nie miał problemów z finansami. Matka, Marie Cress, zmarła z gruźlicy w młodości.

Jean Prenete zobaczył w prymacie następcy swojego biura sądowego, a nawet osiągnął króla, aby oficjalnie zapewnić jego miejsce. Ponieważ ta sprawa nie wymagała edukacji specjalnej, jean-batysta przez czternaście lat ledwo nauczył się czytać i pisać. Jednak dziadek upierał się jednak, że wnuk został przekazany Clermont Jezuit College'u.

W tym czasie była to najlepsza instytucja edukacyjna w Paryżu, w której nauczano jazdy starożytnych, nauk przyrodniczych, filozofii, a także literatury łacińskiej. Ta znajomość przyszłego autora komedii "Misantrop" wystarczyła, aby przeczytać w oryginalnym płycie i bicie i dokonać poetyckiego tłumaczenia wiersza lucretia "na temat rzeczy".

Otrzymał dyplom nauczyciela, który ma prawo do wykładu. Z biografii pisarza wiadomo, że w swoim życiu również uczestniczyło w doświadczeniu mówienia w sądzie jako prawnika. W rezultacie, ani adwokata, ani spójera de-root Moliere stała się.

Odmowa prawa do stanowiska ojcowskiego i podejmowania udziału z dziedziczenia matki, poszedł na pragnienie stać się tragicznym aktorem i zaczął opanować ścieżkę hipokrytu. Właśnie w tym okresie teatr przeszedł z układów ulicznych na scenach luksusowych sal, okazało się z zabawy dla prostości w wykwintnej rozrywce i nauk filozoficznych dla arystokratów, odmawiając karetki dłoni gospodarstw na rzecz wysokiej literaturze.

Literatura

Wraz z kilkoma aktorami Jean-Baptiste stworzył swój teatr, który, nie wątpi w sukces, zwany "genialnym", wziął się pseudonimem Moliere i zaczął próbować w tragicznych rólach. Warto zauważyć, że "genialny teatr" istniał przez długi czas, bez przygotowywania rywalizacji z profesjonalnymi pnia paryskami. Najbardziej uporczywych entuzjastów razem z Moliere postanowili spróbować szczęścia w prowincji.

Podczas trzydziestoletnich podróży w całej Francji (1646-1658), Moliere przekoczywała z tragicznego do komiku, ponieważ było to precyzyjnie spektakle Farce następnie do publiczności prowincjonalnej. Ponadto potrzeba stale aktualizacji repertuaru zmusiła Moliere przejąć pióro w celu skomponowania sztuk. Więc Jean-Baptiste, który marzył o graniu głównych bohaterów w występach, był zaangażowany w komediograf.

Pierwsza oryginalna gra Moliere stała się komedią "zabawnymi Zhemmifnits", wyznaczonymi w Paryżu w listopadzie 1659 roku. Sukces był oszałamiający i skandaliczny. Potem przyszedł komedię "szkoła mężów" (1661 lat) - o tym, jak edukować młode dziewczyny i pracę "Szkoły Żontów" (1662). W następujących komediach są "Tartuf lub Dereceiver" (1664), "Don Juan lub Gość z kamienia" (1665) i Misantrop (1666) - są uważane za szczyty kreatywności Moliere.

W obrazie głównych bohaterów pracy, trzy sposoby światowej Olimia są wymawiane: Svyatosh Tartuf, który wierzy, że za grzechy każdego, jest usprawiedliwienie w intencjach dobrych, jedniskich Dong Zhuan, który kwestionuje niebiosa i umierające Pod łańcuchem dłoni gościa z kamienia, a także najczęściej, nie rozpoznając jego wad i słabości.

Wszystkie te trzy komedie, które dały literackie nieśmiertelność autora, przyniosły mu kłopoty w życiu. "Tartuf" po pierwszych produkcjach był zabroniony z powodu faktu, że wierzący zobaczyli ataki na Kościół w olinowaniu religijnej hipokryzji Tartuf.

Wiadomo, że arcybiskup Paryża zagroził nawet jego spalinę z Kościoła, aby jakiejkolwiek próbie zapoznania się z komedią i kilkoma kapłanami i zaproponowali święte plemiona-autor do spalania w ogniu. Nawet król prawdopodobnie ingeruje w tę sprawę, wolą utrzymać mistrzów potajemnie. Komedia nie pojawiła się na scenach przez pięć lat, dopóki publiczne zakłady nie były trochę zmiękczone.

"Misantropa" publiczność też nie zaakceptowała. W Alsesta publiczność widziała odzwierciedlenie ponurego stanu Ducha samego autora, który skorygował się z głównym bohaterem. Teren były dla tego. Moliere w tym czasie przyszła czarny zespół w życiu. Bez życia i roku, jego syn zmarł, a z Armandą, który wszedł do teatru i pierwszych malowniczych sukcesów i zwycięstw, konflikty rozpoczęły się.

"Don Juan" został napisany przez Jean-batystę po zakazie "Tartuf", aby karmić trupę, ale przytulona mu nieprzyjemna historia. Po piętnastym widoku, pomimo głośnego sukcesu publicznego, gra niespodziewanie zniknęła z sceny.

Po Tartuf, Moliere spowodowała zwrócenie uwagi od kolejności jezuitów, a prawdopodobnie, albo nie kosztowało się bez jego interwencji. Król uratował teatr Moliere, podniósł go w randze, dając imię "aktorów króla", a Troupe zaczął płacić wynagrodzenie od Skarbu Państwa.

Należy zauważyć, że kreatywna mieszanka Moliere (tak zwana "innowacja") była znacznie nagrodzona ewolucją norm estetycznych i etycznych, a jego artystyczna rozbieżność, która nazywała się "uroczą naturalnością", graniczącym w tym czasie naruszenie moralności.

Całkowita molire opuściła 29 komedii, niektóre z nich zostały napisane z okazji festiwali sądowej - księżniczki Elida (1664), "Pan De Pursoniak" (1669), "Genirant Lovers" (1670).

Niektóre kreacje należą do gatunku komedii rodzinnych, takich jak "Georges Danden, czyli mąż", "Małżeństwo z kontuzją", "Skupoy", "Plotnie Skapen", "naukowcy kobiety". Najnowsze znaczące dzieła Moliere - "Motorman w szlachcie" (1670) i \u200b\u200b"Mnimaty Pacjent" (1673) są napisane jako balety komediowe.

Życie osobiste

Pierwsza i jedyna żona Moliere stała się siostrą swojej poprzedniej pani Madeleine Verchar - Armand, która była dwukrotnie młodsza niż dramaturg. Zły Języki twierdziły, że Armanda nie jest siostrą, ale córką Madeleine i potępiła "Niemoralność" Jean-Batista, który wziął żonę dziecka.

Według wspomnienia współczesnych, jak często dzieje się pisarzami gatunku komediowego, Moliere była skłonna do melancholii, łatwo zerwała i często zazdrosna o wybrany. Wiadomo, że małżeństwo autor pracy motzanizmu w szlachcie wszedł już do starości, a Armand był młody, uroczy i zaliczkowy.

Między innymi ta prosta historia została zaostrzona przez plotek i wschodzące wskazówki. Wszystko położyło koniec króla. Które w tym czasie było zakochane w Mademoiselle Louise de Lavalier, a zatem obfite i szerokie w jej oczach.

Autokrata podjął się pod ochroną gry Volnodummana, a ponadto zgodził się zostać ojcem chrzestnym pierwszej Moliere i Armandy, który był bardziej wymowny niż każdy dekret na nienaruszalność Stwórcy. Wiadomo, że syn pisarza zmarł rok po urodzeniu.

Śmierć

Główne role w występach ich trupy teatralnej Moliere preferowały się, nie ufając im innym podmiotom. W ostatnim dniu życia, 17 lutego 1673 r. Jean-batysta poszedł również na scenę, aby zagrać w czwartym czasie w grze "Imaginary Pacjent". Prawo podczas gry dramat stał się zły. Krewni przeniósł kaszel do domu kaszlu pisarza, gdzie zmarł w ciągu kilku godzin.

Wiadomo, że arcybiskup Paryża po raz pierwszy Forobade Horon Moliere, ponieważ artysta był wielkim grzesznikiem i musiał pokutować przed śmiercią. Popraw sytuację króla Louis XIV.

W nocy odbyła się ceremonia turystyczna wybitnego komedografu. Grób był za ogrodzeniem cmentarza Kościoła św. Józefa, gdzie zakopano tradycje samobójców i nierozwiązanych dzieci. Później, pozostałości Jean-Batista Moliere zostały zaprezentowane z dużą małą i pompą. Cmentarz per-bulzotwórczy. Kreatywne dziedzictwo założyciela gatunku komediowego został zachowany w książkach zawierających spotkanie swoich najlepszych prac.

W 2007 r. Dyrektor Laurent Tirar usunął film "Moliere", oparty na historii, której historia życia Jean-Batista jest obóz. Ponadto, w różnych momentach, takie dzieła pisarza, jako "miser", "Tartuf lub dereceiver", specjalistyczne były specjalistyczne, "Szkoła Kobiet" i "Don Juan lub Stone Molo".

We wrześniu 2017 r. Odbyła się premiera gry "Dreams of Mr. Moliere" odbyła się w Teatrze Lenka na temat gry "Kabala Svyatosh", której bieg był w lipcu. Wiadomo, że Jean-Batista odegrała aktora.

Bibliografia

• 1636 - "LED"
• 1660 - "Seganarel lub wyimaginowany rogacz"
• 1662 - "szkoła kobiet"
• 1664 - "Tartuf lub DeCeiver"
• 1665 - "Don Juan lub Stone Molo"
• 1666 - "Misantrop"
• 1666 - "George Denden lub sformułowany mąż"
• 1669 - "Pan De Pursoniak"
• 1670 - "Większość szlachty"
• 1671 - "Druki Skapane"
• 1673 - "Mnimy pacjent"

Molière (fr. Molière, prawdziwe imię jean batist poquelin; ks. Jean Baptiste Poquelin; 13 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, Ibid) - Komediograf Francji i Nowej Europy, twórca klasycznej komedii, przez zawód aktor i dyrektor teatru.

Jego ojciec był obwodem sądowym. Nie dbał o edukację dać syna. Trudno jest uwierzyć, ale czternaście lat przyszłe rutynowe routing nauczył się czytać i pisać. Jednak umiejętności chłopca stały się dość zauważalne. Nie chciał przyjąć rzemiosła ojca. Musiałem umieścić syna-najstarszy, aby dać synowi kolegium jezuickim, gdzie od pięciu lat stał się jednym z najlepszych uczniów. Co więcej: jedna z osób edukacyjnych ich czasu.

Pod koniec College, Jean Batist otrzymał rangę prawnika i został skierowany do Orleanu. Jednak teatr był miłością i marzeniem o całym swoim życiu. Od kilku przyjaciół zorganizowało młodą trupę w Paryżu i nazwał jej "genialny teatr". W projekcie nie było własnych sztuk. Pniak zabrał się pseudonimem Moliere i postanowił spróbować w roli tragicznego aktora.

Nowy teatr sukcesu nie miał i musiał go zamknąć. Moliere idzie do Western we Francji z bezpańskim trupe. Westerns wzbogaci doświadczenie życiowe. Moliere studiował życie różnych klas. W 1653 roku umieścił jeden ze swoich pierwszych sztuk "Saddy". Autor nie marzy o dzielnicy literackiej. Tylko trupa repertarna była słaba.

Paryż Moliere wraca w 1658 roku. Jest to doświadczony aktor i dojrzały pisarz. Trupa mowy w Versions, zanim Royal Yard odniósł sukces. Teatr pozostaje w Paryżu. W 1660 roku Moliere dostaje scenę we wsi Palae Piano, zbudowany z Cardinale Richelieu.

Łącznie w stolicy Francji dramat żył czternaście lat. W tym czasie stworzono ponad trzydzieści sztuk. Słynna literatura teoretyczna Nicolasa Boulevona w rozmowie z królem powiedział, że jego zarząd byłaby uwielbiona dzięki dramaturce Moloret.

Satyryczne naciskowe prawdziwych komedii Moliere stworzyło go wielu wrogów. Tak więc, na przykład, na komedii "Tartuf", wszczął obłużny święty, obrażony i znać duchowieństwo. Komedia była zabroniona, pozwolono im wykonać. Całe życie Moliere prowadziła intrygiers. Nawet pogrzeb próbowali mu zapobiec.

Moliere zmarł 17 lutego 1673 roku. Wykonał główną rolę w swojej sztuce "Mnfey Pacjent" i czuł się źle na scenie. Kilka godzin później zmarł wielki dramaturg. Arcybiskup Paryjski zakazał pochowali ciało "komik" i "nie repensowalny grzesznik" według obrzędów chrześcijańskich.

Zakopałem go tajemnicę, w nocy, na cmentarzu Saint-Joseph.

Komedia Moliere "Misantrop", "Don Juan", "Transakcje (Plotnie) Skapane", "Skupoy", "Szkoła", a inni nadal nie idą ze sceny teatrów świata.

Źródło http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org