Tematy na zajęcia otwarte z wokalu pop. Otwarta lekcja wokalna „Dynamiczne odcienie

Tematy na zajęcia otwarte z wokalu pop. Otwarta lekcja wokalna „Dynamiczne odcienie

Ten etap podzielony jest na dwie części: pracę nad ćwiczeniami wokalnymi oraz pracę nad utworami muzycznymi. Wynika to ze specyfiki badanego przedmiotu.

Ćwiczenia wokalne.

Cel: Prześledzić stopień wykształcenia umiejętności wokalnych wśród nastoletnich uczniów.

Zadania: Opanowanie umiejętności wokalnych poprzez konstruktywne ćwiczenia.

Jednym z najważniejszych zadań pracy nad ćwiczeniami jest nie tylko przygotowanie aparatu głosowego do pracy, ale także formowanie podstawowe umiejętności śpiewu uczniów... Możemy się do nich odnieść:

Zestaw do śpiewania

Śpiew oddychania i wspomagania dźwięku

Wysoka pozycja wokalna

Dokładna intonacja

Spójność dźwięku w całym zakresie głosu

Wykorzystanie różnych rodzajów dźwiękowej nauki

Aby osiągnąć pozytywny wynik, używają metody:

1. Rozwojowa metoda nauczania. Uczenie się rozwojowe jest rozumiane jako nowy, aktywny sposób uczenia się oparty na działaniu, zastępujący sposób wyjaśniająco-ilustracyjny.

Edukacja rozwojowa uwzględnia i wykorzystuje wzorce rozwoju, dostosowuje się do poziomu i cech jednostki.

Uczenie się rozwojowe odbywa się w strefie bliższego rozwoju dziecka. Uczenie się rozwojowe to ukierunkowanie procesu edukacyjnego na potencjał człowieka i jego realizację.

2. Metoda indywidualnego podejścia do każdego ucznia.

Nie wolno nam nigdy zapominać, że ludzie mają bardzo indywidualne właściwości anatomiczne, fizjologiczne i psychologiczne organizmu, stąd potrzeba indywidualnego podejścia do każdej osobowości i niepowtarzalności brzmienia każdego głosu, jego barwy, siły, wytrzymałości i innych cech.

3. Aktywna i interaktywna metoda nauki.

Techniki te opierają się na takiej formie interakcji między uczniami a nauczycielami, w wyniku której uczniowie tutaj nie wykonują biernie poleceń nauczyciela, ale aktywnie uczestniczą w lekcji. Ponadto zachęcamy uczniów do interakcji nie tylko z nauczycielem, ale także między sobą, ponieważ interaktywna metoda nauczania opiera się na zasadzie dominacja aktywności uczniów w procesie uczenia się .

4. Fabuła

5. Wyjaśnienie

6. Pokaż (pokaz)

7. Dialog

8. Dyskusja

Nauczyciel w pracy z dziećmi i młodzieżą aktywnie wykorzystuje metoda przemyślenia.

Pedagogika wokalna posługuje się wieloma terminami technicznymi: rezonatory klatki piersiowej (głowy), długa krtań, miękkie zaokrąglone podniebienie, atak dźwięku.

Dorastające dzieci nie posiadają jeszcze myślenia skojarzeniowego, ich myślenie jest konkretne. Zadaniem nauczyciela jest znalezienie takich terminów, aby były zrozumiałe dla dzieci w tej kategorii wiekowej.

W tym celu nauczyciel stosuje metodę empiryczną (metoda praktycznego, eksperymentalnego poszukiwania wyrazów zrozumiałych dla dziecka, definicje opisujące techniki wokalne). Na podstawie różnicy w psychice każdego dziecka terminy te dobierane są indywidualnie.

1. Metoda heurystyki

Większość nastolatków w wieku 14-16 lat ma głosy dojrzałe. W tych głosach elementy brzmienia dziecka mieszają się z elementem głosu dorosłego (żeńskiego). Ujawnia się indywidualna barwa. Zakres rozszerza się do 1,5 - 2 oktawy. Dźwięk jest zmiksowany. Jest to jednak okres mutacji. Mutacja jest inna dla każdego. U dziewcząt okres mutacji przebiega stosunkowo płynnie, ale jeszcze w tym wieku konieczne jest stosowanie metody oszczędzającej głos.

Wszystkie umiejętności wokalne są ze sobą ściśle powiązane, więc prace nad nimi prowadzone są równolegle. Oczywiście każde ćwiczenie wokalne ma na celu rozwinięcie pewnych określonych umiejętności, ale podczas jego wykonywania nie sposób pominąć pozostałych. Jest to główna trudność nie tylko dla małego piosenkarza, ale także dla nastolatka - aby nauczyć się, że aby osiągnąć trwały wynik, konieczne jest wykorzystanie absolutnie całej wiedzy, umiejętności i zdolności nabytych w klasie.

1) Przygotowanie aparatu śpiewu do procesu fonacyjnego.

Cel: Przygotuj aparat śpiewający do procesu fonacyjnego.

Zadania:

Rozgrzej więzadła naturalnym tonem śpiewu

Zbuduj słuch intonacyjny

Wzmocnij pozycję „ziewania” w produkcji dźwięku

Wzmocnij śpiewny system oddechowy

Podłącz niezbędne rezonatory

Metody: Śpiewanie z zamkniętymi ustami, usta otwarte, żuchwa ciężka, czujemy krągłość podniebienia miękkiego, zaczynamy śpiewać tonami podstawowymi, zgodnie z indywidualnością każdego głosu.

2) Rozwój oddechu śpiewającego.

Cel: Uformuj prawidłowy oddech śpiewu.

Zadania:

Ćwiczenia rozwijają oddech śpiewu

Zapewnia wyrównanie tonu śpiewu przy zmianie samogłosek

Tworzy poprawną artykulację samogłosek

Metody:Ćwiczenia śpiewu w ciągu „sekund” na różnych sylabach. Ostatni dźwięk wydłuża czas trwania równomiernego, spokojnego wypuszczenia oddechu, w zależności od jego głośności.

3) Ćwiczenie z wyrównania rejestrów.

Cel: Wyrównaj rejestry.

Zadania:

Rozwój kantylen (smooth sound science)

Rozkład oddechu na śpiewaną frazę

Wolność i pełnia dźwięku

Metody:Ćwiczenie śpiewane jest „legato”, zaczynając od B - bem małej oktawy półtonami w górę na przemian samogłosek i na poczuciu „długiego smyczka”

4) Ćwiczenie na ten sam charakter dźwięków samogłoskowych

Cel: osiągnąć ten sam charakter brzmienia samogłosek.

Zadania:

Unikaj nadmiernej artykulacji, dąż do „klarowności” i „lotu” dźwięku

Metody:Ćwiczenie śpiewane jest na kombinacji naprzemiennych sylab, gdzie występuje samogłoska i spółgłoska.

Opanowanie techniki sztuki wokalnej wymaga wielu lat pracy, dlatego w tej lekcji prowadzona jest systematyczna praca nad kształtowaniem umiejętności wokalnych, co nie oznacza natychmiastowego rezultatu.

Praca nad utworami muzycznymi

Cel: doskonalenie umiejętności wokalnych na przykładzie wysoce artystycznych dzieł muzycznych.

Zadania:

· Praca nad kształtowaniem umiejętności wykonawczych

· Praca nad scenicznym ucieleśnieniem dzieła

Pedagogiczna technika pracy nad nowym materiałem

1. Analiza tekstu słownego i jego treści.

2. Umiejętne czytanie tekstu muzycznego.

3. Analiza planu tonalnego, struktury modalnej, zarysu harmonicznego utworu.

4. Członkostwo na motywach, okresach, propozycjach, zwrotach. Określenie formy (dwuczęściowa, dwuczęściowa, trzyczęściowa itp.).

5. Frazowanie wynikające z treści muzycznych i tekstowych.

6. Różne rodzaje dynamiki.

7. Różnorodność agogicznych możliwości wykonania utworu (porównanie dwóch tempa wolnego i szybkiego; spowolnienia; przyspieszenia); różne typy gospodarstw.

„Kraina, w której jest tyle rozstań”Łoś. Wiersze W. Lebiediewa. Yu Ryashentseva

Plan analizy pracy

1. Pieśń sowieckiego kompozytora.

2. Liryczny, niespieszny, rozciągnięty.

3. Niepokój jest niewielki.

4. Charakter dźwięku - lekki, ciepły, melodyjny.

5. Kolorowy akompaniament w arpeggi.

6. Forma konstrukcji - dwuwiersz.

7. Cudowne słowa słynnego sowieckiego poety.

Cel: Kształtowanie i utrwalanie umiejętności wokalnych w procesie uczenia się utworu muzycznego.

Zadanie: Osiągnąć przekrzywiony dźwięk, poprawne frazowanie, zrozumienie obrazu artystycznego, wyrównanie rejestru.

Metody:

· Praca nad frazą w tekście poetyckim.

· Wydobywanie fraz z dużymi interwałami z tekstu nutowego i śpiewanie ich w kombinacji spółgłosek i samogłosek.

„Barkarola”Łoś. F. Schubert, teksty , przekład A. Plescheev

Plan analizy pracy

1. Włoskie słowo „barka” oznacza łódź. Wywodzi się z niego - barcarole - pieśń wioślarza. Być może ktoś się zdziwi: dlaczego pieśni śpiewane przez wioślarzy miałyby mieć specjalne imię! W końcu potrafią śpiewać to samo, co wszyscy… Ale nie. Te piosenki są niezwykłe, podobnie jak wykonujący je wioślarze. Barcarola urodziła się we wspaniałej włoskiej Wenecji. Forma utworu to kuplet.

2. Zajęte tempo.

3. Charakter brzmienia jest lekki i melodyjny.

4. Melodia o szerokim zakresie.

5. W akompaniamencie znajduje się samodzielna część, w której znajduje się obrazowy początek gry fal.

Cel: Kształtowanie i utrwalanie umiejętności wokalnych w procesie uczenia się utworu muzycznego.

Zadania: Osiągnięcie kantyleny w wykonaniu, poprawnego frazowania, zrozumienia obrazu artystycznego, ruchliwości głosu wokalnego.

Metody:

· Śpiewanie muzyki w samogłoskach i kombinacjach samogłosek.

· Praca nad frazą muzyczną.

· Praca nad dynamiką pracy (niuanse).

Przejście od oddychania przeponowego do oddychania klatką piersiową, aby osiągnąć lekkość, lot dźwięku.

MBOU DOD „TsEV i OD”

Kingisepp

Streszczenie otwartej lekcji na ten temat:

.

Nauczyciel edukacji dodatkowej

    Informacje ogólne:

Data: __________

Lokal: lekcja śpiewu pop

Rok studiów: II rok studiów

Wiek: 7 lat

    Otwórz temat lekcji

Praca nad dykcją w klasie śpiewu pop.

Artykulacja jako najważniejszy warunek pracy nad utworem wokalnym

Miejsce w programie edukacyjnym: odpowiada II rokowi studiów

    Cel lekcji i cele

Cel: rozwój podstaw dykcji i artykulacji wokalnej, przyczyniający się do wzrostu poziomu wykonawstwa wokalnego.

Zadania:

Edukacyjny

* nauka prawidłowego oddychania śpiewem

* nauka poprawnej wymowy łamaczy językowych

* nauka ekspresyjnego wykonywania muzycznego materiału szkoleniowego i pracy wokalnej poprzez artykulację śpiewu, dykcję

Rozwijanie

Rozwój zdolności muzycznych i twórczych ucznia

Rozwój kultury estetycznej scenicznego wykonawstwa wokalnego, indywidualność wokalna, umiejętność przekazania słowa słuchaczowi

Rozwój i wyzwolenie aparatu artykulacyjnego

Edukacyjny

Ujawnienie treści semantycznej wykonywanego utworu, ucieleśnienie ekscytujących uczuć i myśli w piosence

Kształtowanie twórczego wyrażania siebie, zainteresowanie poszczególnymi formami wokalnymi, śpiew solowy, występy koncertowe.

    Forma szkolenia. Połączona lekcja.

    Formularz organizacji pracy... Indywidualny.

    Struktura sesji szkoleniowej (etapy).

Część wprowadzająca. 5 minut

Pozdrowienia. Wprowadzenie do tematu.

Scena główna. 30 minut

Ćwiczyć. Ćwiczenia szkoleniowe.

Ostatni etap. 4 minuty

Zreasumowanie. Odbicie. Praca domowa.

Vii... Bloki treści lekcji szkoleniowej.

1. Wprowadzenie do tematu « Praca nad dykcją w klasie wokalnej pop”.

Artykulacja jako najważniejszy warunek pracy

nad utworem wokalnym 5 minut

2. Główny etap:

Gimnastyka oddechowa według A. N. Strelnikova 5 minut

Gimnastyka artykulacyjna. 8 minut

Ćwiczenia wokalne 8 minut

Praca nad dykcją i artykulacją w utworze wokalnym 10 minut

3. Ostatni etap

Zreasumowanie 4 minuty

Zadanie: zapamiętaj treść lekcji, powtórz i skonsoliduj podstawowe pojęcia, dziękuję. Praca domowa.

Znaczenie bloków treści. Ich wdrożenie systematyzuje wiedzę uczniów. Ostatni etap (praca domowa) motywuje i rozwija samodzielną aktywność uczniów.

VSh. Planowany wynik lekcji

Dobra asymilacja materiału i prawidłowe zastosowanie zdobytej wiedzy w praktyce.

Umiejętność ekspresji emocjonalnej, wykonanie kompozycji wokalnej z dobrym oddechem i dobrą dykcją.

IX. Metody nauczania.

Werbalne, wizualne, poszukiwawcze i badawcze, praktyczne

(rozmowa, wykonanie materiału szkoleniowego, pokaz ćwiczeń, nauka i śpiewanie piosenki)

x... Sprzęt i materiały.

Klasa

Fortepian

Mikrofon

Zeszyt

XI... Wsparcie metodologiczne.

Literatura:

    E. Yu Belobrova „Różnorodna technika wokalna” podręcznik metodyczny; 2004 r.

    Dmitriev LB "Podstawy techniki wokalnej" - Moskwa, Muzyka 1968

    Egorycheva M. I. „Ćwiczenia na rozwój techniki wokalnej”. Kijów. 1980 g.

    Zebryak T. „Muzyczne łamańce językowe” - Kifara. 2006 rok

Strony internetowe w Internecie:

1.http: //www.startvocal.ru
2.http: //www.musicforums.ru/vocal
3.http: //www.100 wokalistów. ru

Pomoce wizualne. Materiał dydaktyczny.

Prezentacja z ilustracją na ten temat.

Rysunki

Streszczenie lekcji otwartej.

Temat:„Praca nad dykcją w klasie śpiewu pop”

Artykulacja jako najważniejszy warunek pracy nad utworem wokalnym.

Warunki psychologiczne na lekcji: stworzenie atmosfery radości i dobrej woli na lekcji

W klasie jest uczeń II klasy CEV i OD Musienko Georgiy.

Organizowanie czasu

Nauczyciel (P): Witaj, George! Cieszę się, że cię widzę na indywidualnej lekcji śpiewu.

(krótka rozmowa z uczniem na temat stanu emocjonalnego, stworzenie atmosfery radości i pewności siebie poprzez przyjazny uśmiech nauczyciela, zachęcający do intonacji wokalnej)

    Część wprowadzająca. Wprowadzenie do tematu. 5 minut

(P - nauczyciel, G - uczeń)

P: Gosha, na każdej lekcji uczymy się śpiewać poprawnie i pięknie, pracujemy nad swoim głosem, staramy się nauczyć go używać. Czym jest głos?

P: a żeby nasz instrument brzmiał pięknie, co trzeba zrobić?

M.G.: prawidłowe oddychanie, czysta intonacja, prawidłowa produkcja dźwięku

P: Tak, to wszystko jest bardzo ważne w śpiewaniu. A bez którego nie możemy przekazać odbiorcy sensu i treści utworu wokalnego? Bez czego nasz śpiew będzie bez znaczenia?

G: bez wyraźnej dykcji i słów

    Scena główna. 30 minut.

Wyjaśnienie tematu

P.: absolutnie racja!

Nasze słowo, skierowane do słuchaczy, czy to w mowie, czy w śpiewie, powinno być wyraźne w wymowie, wyraziste i na tyle głośne, aby było słyszalne w ostatnim rzędzie publiczności. Wymagana jest dobra dykcja, czyli wyraźna, wyraźna wymowa (śpiewanie) wszystkich dźwięków i słów tekstu.

Dzisiaj na lekcji będziemy pracować nad wyraźną i poprawną wymową słów podczas śpiewania piosenki, nad dykcją.

Tematy naszej dzisiejszej lekcji. " Praca nad dykcją w klasie śpiewu pop».

Więc zacznijmy. Co robimy na początku każdej lekcji?

D. ćwiczenia oddechowe.

Wykonujemy elementyćwiczenia oddechowe A.N. Strelnikowa. 5 minut.

P. A teraz przejdźmy do tematu naszej lekcji.

Dykcja to jasna, jasna, czytelna wymowa (śpiewanie) wszystkich dźwięków tekstu. Osoba z dobrą dykcją oszczędnie posługuje się powietrzem, nie ma żadnych obcych dodatkowych dźwięków.

P. A od czego to zależy?

G. (Odpowiedź studenta)

P. Zależy od aktywności aparatu mowy, warg i języka, prawidłowego oddychania i ogólnie artykulacji.

P. Jak przebiega tworzenie dźwięków, mowa? Jakie narządy biorą udział w powstawaniu dźwięków?

D. (Odpowiedź Studenta) policzki, usta, język, szczęki, podniebienie miękkie i twarde, gardło, krtań
P. Zgadza się, wszystko to nazywa się aparatem artykulacyjnym. Obejmuje usta, język, szczęki, krtań ze strunami głosowymi, zęby.

Praca narządów aparatu artykulacyjnego ma na celu tworzenie samogłosek i spółgłosek.

Spróbuj powiedzieć „byk o wargach, byk o głupich wargach” bez udziału ust lub języka. ( student próbuje)... Widzisz, to nie działa. Jaki wniosek możemy wyciągnąć?

P., G.: wszystkie narządy aparatu artykulacyjnego muszą aktywnie działać

Praca aparatu artykulacyjnego (AA) w celu uzyskania dobrej dykcji nazywana jest artykulacją. AA działa dobrze, aby Twój głos brzmiał pięknie.

(Aby to zrobić, nie zaciskaj dna żuchwa i swobodnie ją opuszczać, język powinien być miękki, swobodny, podniebienie miękkie - "na ziewanie", krtań powinna być opuszczona. Możesz sobie wyobrazić, że masz w ustach gorący ziemniak lub małą śliwkę.
Aby osiągnąć dobre wyniki nauczy się pięknie mówić i śpiewać, konieczna jest praca nad udoskonaleniem aparatu artykulacyjnego, rozwijanie jego możliwości technicznych)

Aby to zrobić, musisz wykonać gimnastykę artykulacyjną ...

Gimnastyka artykulacyjna 8 minut

Pierwszym warunkiem pracy aparatu artykulacyjnego jest naturalność i aktywność. Najprostsze ćwiczenia pomogą nam:

Ćwiczenia artykulacyjne

1. Podnieś górną gąbkę - 5 razy

Opuść dolną gąbkę - 5 razy

2. Aby aktywować język. Poruszajmy językiem z boku na bok, do przodu, do tyłu, w prawo, w lewo, okrężne zakręty w obie strony, „tryb”, „rurka”. Wysuwamy czubek języka i szybko, szybko przesuwamy go z kącika ust do kącika ust.(„Piłka nożna” – „Szczotka do włosów” – „Cipka”) „Wahadło”, „Pocałunki”, „Zwiastun”,

3. Aby aktywować mięśnie ust, napompuj policzki, wypuść powietrze ostrym „pop” przez ściśnięte (zebrane w „pęczek”) usta. ("Wydęty - uśmiechnął się")

4. Podczas treningu energicznie wymawiaj następujące dźwięki:

mięśnie warg na spółgłoskach P - B, mięśnie języka T - D,

mięśnie krtani K-G,

dolna szczęka na sylabach „Tak”, „Tak”. Du.

5. Ćwiczenie „Drobiarnia”, które ćwiczy „wsparcie oddechu”, usta, język, kierunek dźwięku. Wzywamy wszystkie zwierzęta bez zatrzymywania się: Ut-ut-ut, Tsyp-tsyp-tsyp, Gul-gul-gul, Kis-kis-kis.

Twistery językowe są bardzo dobre do treningu..

Twistery językowe służą do rozgrzania aparatu artykulacyjnego i aktywacji dykcji głosowej. Na początku będziemy powoli czytać łamańce językowe, stopniowo przyspieszając w miarę postępów. Monitorujemy rytm wymowy. Nie zapomnij o tempie, dykcja (każdy)tupot powtórzone 4 razy) .

Zalecenia: w łamaczu językowym ćwiczy się poprawną wymowę spółgłosek, a także trwają prace nad wyzwoleniem aparatu mowy. Jeśli tekst łamaczy języka brzmi wyraźnie, możesz zmienić tempo wymowy.

Dla bardziej aktywnej pracy naszego aparatu mowy użyjemy naszego asystenta, korka, podczas wymawiania tego łamacza języka. Zaciskamy go między przednimi zębami i ponownie mówimy twister językowy. (wszystkie narządy aparatu mowy zaczynają działać aktywniej)

Byk jest tępym bykiem, tępym bykiem,

Biała warga byka była matowa.

Woźnica przewoziła wodę

Z - pod wodociągiem.

Mama umyła Milę mydłem,

Mila nie lubiła mydła.

Od deptania kopyt kurz leci po polu

Trzy sroki paplały na zjeżdżalni

Sasha szła autostradą i ssała suszenie

P.: Dobra robota, Boże! Wykonałeś dobrą robotę z gimnastyką artykulacyjną.

Teraz zaczynajmy do ćwiczeń wokalnych .

P. Gosha, jak myślisz, do czego służą ćwiczenia wokalne, a może możesz się bez nich obejść?

D. Niemożliwe... musimy rozgrzać więzadła...

P. Koniecznie trzeba się rozgrzać i zaśpiewać, bo głos musi być nastrojony. Ćwiczenia pomagają wzmocnić struny głosowe.

P. Zwracam uwagę na poprawną wymowę i śpiew dźwięków, dokładne odwzorowanie intonacji i wzorców rytmicznych.

Ćwiczenia wokalne : 8 minut

1. Dźwięk „M” (muczenie) - ciągniemy, jak „guma”, wysyłamy nie „w siebie”, ale do przednich ścian zębów. Usta są delikatnie zamknięte. To ćwiczenie pomaga poczuć „wsparcie oddechu”

2. „Tryl z ustami” – wykonując to ćwiczenie należy pamiętać o płynnym przejściu z rejestru dolnego do rejestru górnego. Konieczne jest również przestrzeganie zarządzania głosem, nie zapomnij o tym.

3. Śpiewamy samogłoski I, E, A, O, U. Podążamy za równomiernością dźwięku (łączymy „wlewanie” jednej samogłoski w drugą bez wciskania dźwięku), z czystą intonacją, poprawnie formując (zaokrąglając) samogłoski ( utrwalamy umiejętności wdechu i wydechu, wyrównując samogłoski na jednej nucie). że melodię trzeba zaśpiewać. Przepona i usta działają. ( Śpiew skośny. Kantylena to dźwięk ciągle wylewający się, gdy kolejny dźwięk jest kontynuacją poprzedniego, jakby „wylany” z niego).

4. Na jednym dźwięku - „Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru”. Zaangażowane są mięśnie warg i języka. Podczas śpiewania należy monitorować wyraźną wymowę spółgłosek, ale jednocześnie, aby dźwięki samogłosek nie były skracane. Należy również zwrócić uwagę na używanie oddychania – wydech nie powinien być silny.

5. W górę wzdłuż dźwięków triad do sylab „la-leo-lyu”, w dół – stopniowy ruch od 5 kroku do 1 na sylabach „la-leo-leu-liu” – ćwiczenie do pracy czubkiem język.

6. W trzecim - "bra-bra-brie-bro-bru". Konieczne jest monitorowanie aktywnej i wyraźnej wymowy spółgłosek, ale jednocześnie nie skracanie dźwięków samogłosek. Uwaga na oddychanie - nie przepychaj powietrza wraz z dźwiękiem.

7. Dźwiękami triady - „mei-mei-mei.

P.: dobrze zrobione. Boże! Po przygotowaniu aparatu wokalnego do pracy zacznijmy pracować nad naszą piosenką. Jaką dykcję powinien mieć śpiew?

D. Czytelne, zrozumiałe.

D. Jak wymawiać słowa w śpiewie?

D. Jasne, jasne.
P. Co decyduje o jasnej, jasnej wymowie?

D. Od czynnej pracy narządów artykulacyjnych (wargi, język, podniebienie miękkie, żuchwa, gardło

Praca nad dykcją w utworze wokalnym 10 minut

P.: Gosha, na poprzednich lekcjach pracowaliśmy nad piosenką „Ach, szkoła” muz i słów. V. Nachalova i twoja praca domowa polegała na wymawianiu tekstu przed lustrem w tempie, dobrze artykułowanym.

Zalecenia: piosenka jest mobilna. Na tej podstawie dziecko nie powinno śpiewać ospale. Ale nie możesz dać się ponieść ostremu atakowi dźwięku, w przeciwnym razie śpiew zamieni się w rozmowę. W śpiewie najważniejsza jest melodia, dlatego konieczne jest łączenie sylaby po sylabie.

Praca nad piosenką:

- Wymowa tekstów przed lustrem w tempie z dobrą artykulacją.

Wykonanie pracy. 1 zwrotka i refren. Pracujemy nad frazami, obserwując poprawną wymowę spółgłosek i samogłosek, naukę dźwięku, oddychanie. (Spółgłoski wymawiamy wyraźnie, zwięźle, ale bez przesady. Samogłoski powinny być zaprojektowane w ten sam sposób. Nie trać pozycji dźwiękowej. Uwagę ucznia należy skierować na konkatenację samogłosek między sobą. Wtedy przepływ spółgłosek będzie właściwie zorganizowane, które muszą być wymawiane szybko i wyraźnie)

Ostatni etap4 minuty

Zreasumowanie

P.: Podsumujmy wyniki naszej lekcji. Gosha, jak myślisz, czy poradziłeś sobie z zadaniami na dzisiejszej lekcji?

G. (uczeń analizuje swoją pracę na lekcji).

P. Dużo uwagi poświęciliśmy dzisiaj rozwojowi aparatu mowy, artykulacji, dykcji. Pracowaliśmy nad spółgłoskami i samogłoskami w ćwiczeniach, łamańcami języka, pracowaliśmy nad oddychaniem, nauką o dźwiękach.

Czym jest dykcja w ogóle?

G. - wyraźna i kompetentna wymowa dźwięków i słów.

P. - Dykcja to jasna, jasna, czytelna wymowa (śpiew) wszystkich dźwięków tekstu, której zależy od dobrej artykulacji i prawidłowego oddychania.

Praca domowa

1. Czytanie łamań języka.

2. Wykonywanie ćwiczeń oddechowych.

3. Przed lustrem wymawiaj wyraziście tekst z dobrą dykcją .

Dziękuję za lekcję. Jesteś dziś wspaniałym facetem. Do zobaczenia!

Zarys otwartej lekcji wokalu pop na temat: „Rozwój słuchu modalnego i wyczucie rytmu metra”.

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

Dodatkowa edukacja dla dzieci

„Centrum kreatywności dzieci”

Otwórz konspekt lekcji

Temat: „Rozwój słyszenia modalnego i odczuwania rytmu metra”

Opracował: Zakharova Irina Anatolyevna, nauczycielka

dodatkowa edukacja

Kursk - 2013

Zarys lekcji

Temat lekcji:„Rozwój słuchu modalnego i poczucia rytmu metra”

Cel lekcji:rozwijać słuch tonowy i poczucie rytmu

Zadania:

Edukacyjny - wszechstronny rozwój słuchu do muzyki, pamięci muzycznej;

Rozwijanie - rozwijanie zdolności muzycznych dzieci;

Edukacyjna - kształtująca poczucie piękna, ale oparta na nowoczesnym materiale muzycznym.

Rodzaj zawodu:powtórzenie

Metody nauczania: metoda słowna, metoda wizualna, metoda gry

Organizacja miejsca pracy nauczyciela: materiał utworu, płyta z nagraniami fonogramów, fortepian, zabawka Stepenicha, karty z czasami trwania, rysunki

Połączenia interdyscyplinarne : solfeggio, rytm, gra aktorska

Literatura:Kozyrev "System Solmizacji", 1999

Struktura lekcji

1 Moment organizacyjny

1.1 Witamy!

1.2 Pozytywne nastawienie do lekcji

1.3 Sprawdzenie gotowości do klasy uczniów

1.4 Komunikacja tematu lekcji, wyznaczanie celów

2 Aktualizacja wiedzy uczniów

2.1 Powtórzenie zakrytego materiału

3 Pauza rytmiczna.

4 Praca nad piosenkami

5 Podsumowanie lekcji

Przebieg lekcji

1. Czas organizacji:

Powitanie muzyczne:

cześć chłopaki

Witaj nauczycielu.

Cieszę się, że cię widzę na tej lekcji!

Sprawdzenie gotowości do lekcji:

Teraz trzeba śpiewać piosenki, słuchać muzyki, a do tego przeprowadzimy specjalną oprawę. Zamknij oczy i weź głęboki wdech i wydech. Teraz wymawiam frazy, a ty powtarzasz je chórem, cicho, spokojnie.

Jesteśmy gotowi do pracy na zajęciach.

Jesteśmy w dobrym nastroju.

Postaramy się.

Otwórz oczy, weź kolejny głęboki oddech. WYDECH i przygotuj się do pracy w klasie.

Temat wiadomości, wyznaczanie celów.

2. Aktualizacja wiedzy uczniów:

Zapamiętaj i powiedz nam, co zrobiłeś na ostatniej lekcji (śpiewaliśmy kroki, śpiewaliśmy piosenki, rozwiązywaliśmy zagadki rytmiczne) Śpiewaliśmy piosenki „Parasole”, „Eskimo”.

Dziś będziemy kontynuować pracę nad czystością intonacji zwrotów kroków, zagadek rytmicznych i śpiewania piosenek na przyszłe koncerty.

Przygotowani, nastrojeni - śpiewamy kroki. Śpiewanie kroków krokowych z ich wyświetlaniem za pomocą znaków ręcznych. Gra telewizyjna.

Pytania: jaki jest najważniejszy krok? - pewnego razu.

Czemu? - bo do tego ciągnie reszta kroków.

Jak nazywają ją muzycy? - Tonik

Teraz kroki zadają ci zagadki. Zamknij oczy. Uszy uważnie słuchają. Kto się domyślił – podnosi rękę.

Dobra robota, wykonali bardzo dobrą robotę z tym zadaniem.

Wsłuchaj się uważnie w melodię piosenki. Zagram to 2 razy. Twoim zadaniem jest określenie nastroju tej melodii i harmonii

Na początku gram - w skali durowej, potem w skali molowej. Dzieci powinny nazwać, że nastrój się zmienił, a zatem harmonia nazwać harmonię

Teraz słuchaj uważnie, jaką piosenkę gram?

Piosenka jest odtwarzana - popevka „Chaber”.

Kto pamięta, jakie kroki żyją w tej piosence.

Kto wie, podnosi rękę i zostaje przez ten czas NAUCZYCIELEM i pokazuje kroki całej klasie.

A teraz jaką piosenkę gram.

Rozbrzmiewa melodia piosenki „Spadające liście”.

Kto się domyślił, podnosi rękę i śpiewa piosenkę.

Zadane pytania:

Co teraz śpiewaliśmy? - melodia

Melodia jest podzielona na co? - na frazach

Jakie kroki są ukryte w pierwszym zdaniu? (Kto pamięta - pokazuje).

Jakie kroki są ukryte w drugim zdaniu?

Serce melodii pokazujemy - nogami.

Co pokazały nasze nogi? Puls melodii, muzycy nazywają serce melodii - beat

A teraz pokażmy każdy dźwięk melodii. Klaszcz w dłonie i pokaż rytm piosenki. Łączymy ruch płata z pulsacją rytmiczną

Odwiedziły nas czasy, które wskazują, jak długo trwa muzyczny dźwięk.

Dzieci nazywają czas trwania po imieniu. Śpiewają piosenki o czasie trwania. Czytaj je na kartach i odgaduj zagadki rytmiczne

Analiza nowej piosenki - popevka „Lokomotywa parowa jedzie, jedzie”.

3. Pauza rytmiczna.

Przejdź do muzyki. Zestaw podstawowych ruchów pokazujących tętnienie metryczne.

4. Praca nad piosenkami

Pracuj nad piosenką „Eskimo”

Techniki śpiewu: "echo", "a cappella" - praca nad frazami. Wbijamy rytm w dłonie. Pokazuje tętnienie metryczne ze stopami

Dobra robota, a lekcję zakończymy wykonaniem piosenki „Merry Umbrellas”. Postaraj się przekazać w piosence radosny nastrój. Uważaj na spójność brzmienia zespołu.

Wykonanie utworu „Merry Umbrellas” zadania techniczne: osiągnięcie czystości intonacji, wyraźnej dykcji, terminowego początku i końca fraz muzycznych.

Zadania emocjonalne i artystyczne: próba osiągnięcia lekkiego, wzniosłego, uduchowionego stanu podczas wykonania, odczuwania radości i satysfakcji z wykonania utworu.

5. Podsumowanie lekcji:

Ocena każdego wykonawcy, analiza osiągnięć i niepowodzeń.

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

Dodatkowa edukacja dla dzieci „Centrum Twórczości Dzieci i Młodzieży”

Zespół miejski dzielnica miejska Krasnoperekopsk

Republika Krymu

Metodycznyrozwójotwartyzajęcia

« Rozwój wokalnie - śpiewanie umiejętności Muzyka pop

wykonanie v ensemble »

(przy użyciu połączonych technologii:

gra i technologia zbiorowego działania twórczego)

dla uczniów grupy średniej (9-12 lat) zespołu wokalnego „Magnolia”

MBOU DOD "Centrum Twórczości Dzieci i Młodzieży"

Opracowała Natalia Belkina,

nauczyciel dokształcający

pierwsza kategoria kwalifikacji

zespół wokalny „Magnolia”

Krasnoperekopsk

Notatka wyjaśniająca

Temat lekcji:„Rozwój umiejętności wokalno-śpiewowych występów popowych w zespole”

    Lekcja odbywa się w klasie wokalnej w MBOU DOD „Centrum Twórczości Dzieci i Młodzieży” według programu „Chcę pięknie śpiewać”, w środkowej grupie zespołu (9-12 lat).

Rodzaj zawodu: edukacyjne i praktyczne, złożone.

Formularz: rozmowa, trening gry.

Technologie i metody

Technologie:

    rozmowny;

    Współpraca;

  • zachowanie zdrowia.

Metody:

    metody pedagogiczne: dialog, wyjaśniająco-ilustracyjny, zabawa, teatralizacja, rozmowa;

    metody organizacyjne: grupa, praca w parach.

Cel: rozwijanie umiejętności śpiewu zespołowego i gustu artystycznego, umiejętności pracy zespołowej oraz kształtowanie umiejętności samoorganizacji i aktywności twórczej.

Zadania:

    wzbudzić stałe zainteresowanie materiałem szkoleniowym;

    rozwijać specjalne zdolności muzyczne;

    kształtowanie umiejętności wykonawczych, rozwijanie samodzielności, inicjatywy i umiejętności improwizacji;

    wzbudzić silne pragnienie pracy w zespole;

    kształcić umiejętność dbania o zdrowie.

Baza metodologiczna

Ta lekcja opiera się na koncepcji NE Shchurkovej orientacji zorientowanej na osobowość i technologii zabawy, komunikacji i współpracy (założonej przez innowacyjnego nauczyciela Shalvę Aleksandrovicha Amonashvili), szkoleniu śpiewu mowy amerykańskiego nauczyciela Setta Riggsa oraz programie edukacyjnym dodatkowej edukacji dla dzieci "Chcę pięknie zaśpiewać"...

Charakterystyczne cechy tej lekcji

    Pozytywny emocjonalny wpływ muzyki i atmosfery życzliwości na dziecko, co przyczynia się do stworzenia sprzyjającego klimatu psychicznego;

    czas aktywności dzieci jest porównywalny z aktywnością nauczyciela;

    styl komunikacji jest konwersacyjny;

    lekcja opiera się na zasadzie spójności i komplikacji;

    podsumowanie odbywa się w formie refleksji;

    ma na celu rozwijanie kompetencji społecznych i komunikacyjnych, a w szczególności: akceptowanie wartości siebie nawzajem jako osoby, rozwijanie partnerstwa

Zalety tego rozwoju

Przy pomocy takiego rozwinięcia lekcji, doboru ćwiczeń wokalnych do treningu, można skutecznie wpływać na grupę dzieci, rozwijając harmonijną wydajność, korygować nieprawidłowe wydobywanie dźwięków podczas śpiewania, pomagać dzieciom zrelaksować się i swobodnie komunikować w grupie rówieśników .

Niezbędny sprzęt i materiały

Lekcja wykorzystuje sprzęt audio i wideo, pomoce wizualne, nuty. Promienie słoneczne do dystrybucji dla dzieci, tekturowe promienie słoneczne, balony, markery.

Spodziewany wynik

      Stworzenie przyjaznej atmosfery;

      prawidłowe wykonywanie ćwiczeń oddechowych i artykulacyjnych;

      wyraźne brzmienie unisono w zespole;

      wzmocnienie umiejętności poprawnego śpiewania za pomocą ćwiczeń i treningu gry;

      akceptacja każdego dziecka jako partnera;

Plan lekcji:

i... Organizowanie czasu

Powitanie, plusk muzyczny.

II... Wyznaczanie celów

Powtórzenie przekazanego materiału, ogłoszenie celu, motywacja.

III... Scena główna

1. Szkolenie edukacyjne:

    rozgrzewka;

    pieśni;

    rytm gry.

2. Praktyczna część lekcji

    rozmowa, znajomość podstawowej koncepcji „zespołu”;

    analiza utworu, praca z tekstem;

IV

    Odbicie „Promień słońca”.

    Zreasumowanie.

    Optymalizacja i zachęta ze strony nauczyciela.

Przebieg lekcji:

i.Organizacja czasu

Cześć dzieci. Bardzo się cieszę, że widzę Cię dzisiaj w klasie. Za naszym oknem jest wiosna, słońce grzeje, a w naszej klasie dzisiaj też powinno być cieplej i jaśniej od Waszych uśmiechów. Promienie słońca wpadają nie tylko przez okno, ale będą również nagrodą dla wszystkich za Twoje wysiłki.

II... Wyznaczanie celów

Na ostatniej lekcji śpiewaliśmy samogłoski. Powiedz mi proszę, co to jest „kurtyna” i jak działa podczas śpiewania w popowej manierze? (odpowiedź dzieci brzmi „zasłona”, taka jest pozycja ust podczas śpiewania, pozycja pozostaje przez cały proces śpiewania). Jak śpiewane są samogłoski, do jakich innych dźwięków samogłosek zbliżają się w sposobie śpiewania? (u - a, u - o, a - u,

a - o, y - o, y - a, o - a, o - u, e - a, e - i).

Dzisiaj będziemy robić ćwiczenia, które pomogą nam śpiewać w zespole. Stale doskonalimy nasze umiejętności wokalne, aby zadowolić siebie i innych poprawnym śpiewem.

Nauczyciel: - Dlaczego mielibyśmy zadowolić innych?

Odpowiedź dzieci.

Nauczyciel: - Czy możesz być szczęśliwy sam? Czy na świecie będzie więcej szczęśliwych ludzi, jeśli zadowolisz kogoś innego?

Odpowiedź dzieci.

Dziś twoja radość jest promykiem słońca. Jeśli słońce ma jeden promień, czy będzie świecić jasno? A jeśli dajemy radość innym? Czy słońce będzie świecić jaśniej? (słońce będzie miało więcej promieni, będzie mogło świecić bardzo jasno).

III.Scena główna

1. Rozgrzewka

    Chińskie ćwiczenia oddechowe (chiński powolna muzyka).

    Trening mięśni twarzy, rozgrzewka artykulacyjna ( szybka muzyka).

    Ćwiczenia do treningu oddechu śpiewanego.

2. Prędkość

Podczas śpiewów nauczyciel zwraca uwagę na prawidłowe ułożenie ust. Kurtyna powinna działać na każdy dźwięk.

Jak ustawione są usta podczas śpiewania dźwięku „A”? ( odpowiedzi dzieci) Utrzymuj pozycję podczas intonowania wszystkich samogłosek. Śpiewając najwyższe dźwięki wyobraź sobie, że musisz wydać dźwięk stojąc na dachu wielopiętrowego budynku, aby dźwięk ucichł. Jeśli chcesz zaśpiewać bardzo niski dźwięk, musisz wyobrazić sobie, że śpiewasz ze studni, aby skierować dźwięk w górę.

1. - A - I - U - IU - IU - A - śpiewanie w durowej triadzie.

Nauczyciel podczas śpiewania samogłosek monitoruje pozycję aparatu mowy.

2. - BRA - BRE - BRI - BRABRIBRIBROBRU.

pracuj z dźwiękiem P, zmień pierwsze dźwięki STRA, GRA, BPA.

3. - I LETA - A - Y - oktawa, skok.

Górna nuta brzmi miękko i niezauważalnie, dolna nuta jest grana poprawnie i jasno.

4. - Wibracja ust, relaksacja, śpiew do rozszerzonej triady Ćwiczenie ma na celu rozluźnienie ust, przygotowanie łamaczy językowych do występu.

5. Śpiewające łamańce językowe „Byk jest tępy, biała warga byka była matowa ».

Pracuj w parach, najpierw szeptem przekaż łamacz języka, potem śpiewaj, mów tylko ustami, bez dźwięku.

Nauczyciel: Dlaczego podczas lekcji zwracamy tak dużą uwagę na pieśni? ( swobodnie uderzać najwyższe nuty w piosence, słyszeć się nawzajem, a następnie śpiewać harmonijnie i dobrze wypowiadać słowa).

3. Rytmika gier

Teraz wykonamy ćwiczenia, które pomogą nam utrzymać rytm dowolnego utworu. Muszą być zrobione jasno i polubownie,

1. NA ON-LA-NOT W RE-KI / O-BARDZO ZŁY-E KO-MA-RY,

chodzić klaskać

RAZ, DWA, NIE ZE-WAY, / PO-SKO-RE-E U-BE-GUY.

Idziemy klaskać

2. Praca w parach „Lustro”, improwizacja.

Na danym koncie wymyśl rytmiczny wzór. Ten, kto stoi naprzeciwko, musi powtórzyć to za przyjacielem.

3. A teraz usiądźmy i posłuchajmy śpiewu ptaków (kukułka, muchołówka, sowa, gajówka), (1-2 minuty) ( nagranie dźwiękowe głosów ptaków)

Tryle ptasie to też muzyka, mają swoje melodie i swój rytm. Spróbuj powiedzieć rytmicznymi klaśnięciami, którą piosenkę lubisz najbardziej? ( zaimprowizowany odpowiedzi dzieci)

Skręcać.

2. Praktyczna część lekcji

1. Rozmowa

Powiedz mi proszę, dlaczego śpiewamy i wykonujemy ćwiczenia oddechowe na początku naszej lekcji? ( nauczyciel podsumowuje odpowiedzi)

Zgadza się, aby wytrenować przeponę tak, aby było wystarczająco dużo oddechu, aby zakończyć i wspólnie rozpocząć frazę w piosence, aby śpiewać poprawnie. Dlaczego robimy wszystko razem? ( bo jesteśmy zespołem, kolektywem).

Zespół (francuski) -

    wzajemna spójność, harmonijna jedność części;

    artystyczna spójność wykonania;

    grupa wykonawców działających jako jeden kolektyw artystyczny.

Jakie znasz zespoły?

Jaka jest różnica między śpiewem zespołowym a śpiewem solowym?

Jaka jest trudność w śpiewaniu zespołowym?

Musimy tylko śpiewać wszystkim poprawnie, robić wszystko razem i polubownie, ponieważ jesteśmy kolektywem!

2. Analiza utworu, praca z tekstem

Nauczyciel przekazuje dzieciom słowa piosenki „Balaganchik” V. Ososhnika (patrz załącznik nr 2). Dzieci znają piosenkę.

Pytania dotyczące tekstów:

Dlaczego piosenka nazywa się „Balaganchik”?

Jaki obraz pojawia się podczas słuchania piosenki?

Ile wersów jest w piosence? Ile refrenów?

Jaka jest natura piosenki? (odpowiedzi dzieci).

Jakie jest tempo utworu? ( odpowiedzi dzieci).

Proszę klaskać w rytm zwrotki i refrenu.

Spójrz na słowa piosenki. Przeczytaj pierwsze zdanie. Jakie jest najważniejsze, kluczowe słowo w pierwszym zdaniu? Może to kilka słów? ( odpowiedzi dzieci) Dzieci potrafią wymienić kilka słów kluczowych we frazie. Pomóż dzieciom podkreślić logiczne zdanie w zdaniu.

„Kiedy ZAMIATKA śpiewa za oknami, stary DOM otwiera nam drzwi”.

Zaśpiewaj frazę z logicznymi akcentami. Aby nie robić niepotrzebnego stresu we frazie, lepiej mieszać samogłoski w słowach niekluczowych. Fraza powinna wyglądać tak:

Kiedy Oknamimetel zamyka dwustronny DOM, spółgłoski i samogłoski, wyraźnie wymawiane podczas śpiewu, są podświetlone.

Oklaski

weź itSripUchSundUK i pokrywkę pod spodem

preJudyuyugisplaymusicANT,

na odrobinie odrobiny wiary

Napisz znaczniki dla podkreślenia akcentowanych samogłosek i wyraźnego rozróżnienia spółgłosek. Praca wykonywana jest wspólnie z nauczycielem, w przyszłości jest to praca domowa.

    Śpiew zespołowy

Nauczyciel: - Spróbujmy wykonać piosenkę uwzględniającą akcentowane słowa, samogłoski, podkreślanie spółgłosek na końcu fraz.

Nauczyciel: - Dobra robota! Robisz wszystko dobrze, a co najważniejsze, razem. Teraz połącz się w pary i zaśpiewaj piosenkę tak, jakbyś opowiadał sobie nawzajem tę historię. Zapamiętaj ekspresyjne wykonanie. Nie zapominaj o ułożeniu ust podczas śpiewania, słuchaj się nawzajem, staraj się zachować zespół.

Dzieci śpiewają sobie nawzajem, na koniec te, których kolega śpiewał poprawnie, podnoszą ręce. Jeśli są dzieci, które nie zostały pochwalone przez znajomych, nauczyciel znajduje pozytywne momenty w ich wykonaniu, a także wystawia ocenę.

Uczymy się partii chóru.

Najpierw śpiewamy z akompaniamentem pierwszą część, potem uczymy się partii drugiego głosu.

Łączymy imprezy na początku bez muzyki, uważnie słuchając się nawzajem.

A teraz trzeba zaśpiewać piosenkę, jak na wiosennym koncercie – razem, harmonijnie, wszyscy razem jako zespół! Jeśli to nie zadziała, zaśpiewaj ponownie.

Dobra robota chłopcy. Widzę, że bardzo się starałeś i masz wspaniały zespół!

IV... Ostatni etap lekcji

Teraz staniemy w kręgu, podam zajączka słonecznego w kręgu, a ty powiesz to, co najbardziej Ci się podobało na lekcji, opowiedz nam, jakie odczucia miałeś na lekcji, jak się czujesz i jak myślisz okazało się, że jesteś dzisiaj zespołem lub musisz się bardziej postarać ( odpowiedzi dzieci)

Bardzo ważna jest dla nas praca na lekcji RAZEM, ponieważ każdy z nas z osobna jest promieniem, a razem jesteśmy słońcem. Nauczyciel rozdaje promienie słońca wszystkim dzieciom. Promienie są przyklejone do promienia słonecznego, okazuje się, że SŁOŃCE. ( Nagranie piosenki w wykonaniu zespołu „Barbariki”)

„Jeśli przyjaciel się nie śmieje,

Włącz dla niego słońce

Włączasz dla niego gwiazdy - to proste.

A kiedy będzie to konieczne, wszyscy przyjaciele będą tam,

Aby włączyć dla ciebie słońce lub gwiazdy ”

Żegnaj dzieci.

Literatura:

    A. N. Pietrow „Przemówienie sceniczne”, M., „Sztuka” 1981

    IP Kozlyaninov „Przemówienie sceniczne” M., „Sztuka” 1976.

    ES Zenovich „Słownik wyrazów i wyrażeń obcych” M., „Wydawnictwo AST” 2003.

    E. O Yaremenko „Materiały programowe i metodyczne. Muzyka „M.”, Drop „2001.

    O. Daletskiy, Antologia literacko-muzyczna „Odmiana młodości”, „Sztuka nauczania śpiewu”, nr 5 - 6, 2007.

    http://alekseev.numi.ru piosenki i muzyka dla grup dziecięcych

    http://proekt-obrazovanie.ru (EOR w różnych kierunkach. Skarbonka z prezentacjami na tematy Sztuka, przepisy ruchu drogowego, muzyka itp.)

ZAŁĄCZNIK 1

Chińskie ćwiczenia oddechowe.

Wspomaga koncentrację na doznaniach, rozwija wyobraźnię, reguluje uwagę, rozluźnia mięśnie, tworzy pozytywne nastawienie. Można to zrobić w pozycji leżącej, jeśli pozwalają na to warunki.

Wdychanie liczy się raz, dwa, trzy. Wydech jest dwukrotnie dłuższy, tj. 1.2.3.4.5.6. Wdech i wydech przebiegają spokojnie, bez wysiłku.

"Wiosna"

Wdychać - Wyobraź sobie, że nasze ciało jest sprężyną. Rozciąga się aż do nieba.

Wydech - Sprężyna jest ściśnięta tak mocno, jak to możliwe. W tym przypadku ciało się nie porusza, wszystko dzieje się tylko w wyobraźni.

„Kamień, chmura”

Wdychać - ciało zamienia się w lekką nieważkość. Chmura,

Wydychanie - zamieniamy się w kamień. Kamień jest bardzo ciężki, całą swoją masą naciska na podłogę.

„Punkt, Wszechświat”

Wdychać - rozprzestrzeniamy się po całym Wszechświecie, o ile wyobraźnia wystarczy.

Wydech - ciało jest „skompresowane” w mały punkt.

"Dzbanek"

Nasze ciało jest dzbanem, wypełnione jest czystą chłodną wodą, z której wylewa się mętna woda.

Wdech - dzban jest wypełniony wodą,

Wydech - woda jest wylewana.

Pod koniec gimnastyki napompuj balon, wydychając do niego cały zapas powietrza.

Rozgrzewka artykulacyjna.

Pracuj w parach.

      Uśmiechnęli się do siebie, pokazali łatkę. ( powtórzyć kilka razy)

      Prosięta bardzo lubią bawić się, wydając dźwięki „U - I”. Jednocześnie usta działają jak tłumacz języka migowego.

      Ćwiczenie „Koń” - brzęk języka.

      Usta opierają się językowi.

Ćwiczenia oddechowe ze śpiewem

      „Napompuj balon”

Stojąc prosto, plecy wyprostowane, weź krótki, intensywny wdech przez nos, „do żołądka”, podczas gdy brzuch powinien sterczyć do przodu jak kula. Wydech z dźwiękiem „c” jest długi, o ile trwa oddychanie (poczuj, jak oddech spoczywa na przeponie).

      "Machamy brzuszkiem»

Pracuj nad mięśniami brzucha, niezależnie od oddychania. Brzuch wystaje, opada.

      « Dźwięki strzelania»

Bez dźwięku, z siłą, wymawiaj dźwięki P, T, F, S. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS. Ćwiczenie wykonuje się z przyspieszeniem. Po skutecznym ćwiczeniu gardło „wyziębia”.

      « Podnieś piórko ”

Wyobraź sobie, że nad tobą leci piórko. Wysadź, aby zapobiec upadkowi.

      "Zdmuchnąć świeczkę"

Nauczyciel stoi przed dziećmi.

Wyobraź sobie, że moja ręka jest świecą. Po zabraniu powietrza musisz go wysłać, aby zdmuchnąć tę świecę.

Załącznik 2

„Balaganchik”

muzy. i śl. V. Ososhnika

Kiedy za oknem śpiewa zamieć

Stary dom otwiera nam swoje podwoje.

Woła mnie z aplauzem,

Tu echa bajek z dzieciństwa

Już nie żyje.

Chodźmy za skrzypiącą skrzynię

I podnieś pokrywę z pukaniem.

Zagraj w preludium muzyka zamieci

Ale Pierrot płacze

Pierrot płacze

Zabawa, zabawa na stoisku.

Wrzućmy trochę żaru do zimnego kominka

Usiądźmy przy ognisku i porozmawiajmy.

Wyrzućmy zakurzony album

Tak jak poprzednio, głośne wakacje powita stary dom.

Chodźmy za skrzypiącą skrzynię

I podnieś pokrywę z pukaniem.

Zagraj w preludium śnieżycy, muzyku,

Na cienkich linach wszystkie lalki będą ustawione w rzędzie.

Ale Pierrot płacze

Jest zimno, zimno na małe palce.

Pierrot płacze

Zabawa, zabawa w serialu

Załącznik nr 3

Śpiewające dźwięki samogłosek

Ja (A) O (A)

I (O) O (I)

A (I) E (A)

Lekcja prowadzona jest zgodnie z programem edukacyjnym „Vocaletto” 1 rok studiów. Ta lekcja szkoleniowa ma na celu konsekwentne kształtowanie umiejętności śpiewaczych i wykonawczych.

Lekcja przewidziana jest na 2 godziny akademickie z zespołem wokalnym „Vocaletto” (10 osób) I roku studiów. Uczniowie w wieku 7-17 lat. Rekrutacja do stowarzyszenia odbywa się na podstawie chęci.

Cele Lekcji:

1. formacja uczniów wykonujących wokal umiejętności i zdolności.

2.tworzenie środowiska, w którym uczeń doświadcza ra uczucie

wykonywania swobody i twórczego komfortu.

Zadania:

  1. rozwój umiejętności śpiewania (co oznacza śpiew zrównoważony

oddychać dalej wsparcie, równomierność dźwięku w całym zakresie głosu,dokładna intonacja, melodyjność, melodyjność głosu, wyraźna i wyraźna dykcja, poprawna artykulacja).

  1. stabilna intonacja śpiewu monofonicznego

4.umiejętności pracy z fonogramem, mikrofonem

Metody nauczania: objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, praktyczne

Forma organizacji szkolenia: indywidualna, grupowa

Ekwipunek: fortepian, centrum muzyczne, mikrofon, pianino, płyty CD, minus fonogramy, plus spektakl "O jamie", "Trzy życzenia", "Liceum", materiały informacyjne - teksty

Etapy i terminy lekcji

1 lekcja - 1 godzina 30 minut

i.Etap organizacyjny ... Sprawdzenie gotowości do lekcji. Prawidłowa pozycja śpiewania - 2 min;

II.Etap przygotowawczy : gimnastyka aparatu artykulacyjnego, ćwiczenia fonetyczne, ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia wokalno - intonacyjne - 14 min

IIIEtap przyswajania nowej wiedzy - nauka śpiewu kanonu - 12 min

IV.Scena główna- praca nad repertuarem (praca nad

edukacja dźwiękowa, nauka o dźwięku, nad czystością intonacji, nad ekspresyjnym śpiewem, nad dwugłosem).

1. Śpiewanie piosenek „O jamie”, „Trzy życzenia”, przy akompaniamencie

fortepian i a cappella - 8 min

2. Praca z solistami - 4 min

3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej „minus” - 8 min

4. Śpiewanie piosenek z mikrofonem - 8 min

Pauza dynamiczna - między utworami 10 minut na odpoczynek - relaks,

Wychowanie fizyczne

5. Praca nad ruchami w piosence „O jamie” - 5 min

6. Powtórka piosenki „Liceum” - 5 min

V ... Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich wyników,

Stan emocjonalny - 2 min

Vi. Finałowy etap: śpiewanie piosenek od początku do końca poniżej

Ścieżka dźwiękowa z ruchami. Podsumowując, błędy i sukcesy

Każdy uczeń - 10 minut

Vii... Ostatni etap: zadanie domowe, wiadomość o następnym

Lekcje - 2 min

I. Etap organizacyjny :

- spotkanie dzieci;

- sprawdzanie obecnych;

- Prawidłowa pozycja do śpiewania: stój prosto, klatka piersiowa wolna, ramiona odwrócone i opuszczone, dobry nacisk na obie nogi, wolne ręce. Trzymaj głowę prosto. Unoszenie głowy silnie napina przednie mięśnie szyi i obkurcza krtań. Twarz powinna być wolna od grymasów. Uśmiech na twarzy tworzy uczucie uniesienia niezbędne do lekcji.

Ćwiczenia przygotowawcze.

II ... Etap przygotowawczy: Zanim zaczniesz śpiewać, przygotujmy Twój aparat głosowy. Każdą lekcję rozpoczynamy od ćwiczeń artykulacyjnych i oddechowych, ćwiczeń intonacyjnych i fonetycznych. Co jest związane z aparatem artykulacyjnym? ( język, usta, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)

Gimnastyka artykulacyjna

Gimnastyka języka

Ugryź lekko czubek języka zębami cztery razy. Wystaw język do porażki, lekko przygryzając czubek języka konsekwentnie.

Gryź język na przemian prawą i lewą stroną. zębami, jakbym je żuł.

Poruszaj językiem ruchem okrężnymmiędzy wargami a zębami z zamkniętymi ustami. To samo kontrapozytywny kierunek.

- Połóż język na górnej wardze, dolnej wardze, w prawo policzek, na lewym policzku, próbując je przebić na wskroś.

Gimnastyka ust:

Zagryź dolną wargę, górną wargę, wciągnij policzki igryź ich wewnętrzną powierzchnię zębami bocznymi.

Ćwiczenia intonacyjno-fonetyczne.

1. Pozycja wyjściowa: usta są maksymalnie otwarte dzięki ruchom szczęki do przodu i do dołu. Ćwiczenie polega na silnej, aktywnej wymowie spółgłosek w następującej kolejności: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Z. Każdy dźwięk jest wymawiany czterokrotnie.

2. Kolejność samogłosek: A, E, I, O, U.

3. Pozycja wyjściowa jest taka sama jak w ćwiczeniu 1.
Głównym elementem ćwiczenia jest ślizgająca się intonacja w górę i w dół z ostrym przejściem od klatki piersiowej do falsetu i od falsetu do klatki piersiowej z charakterystycznym złamaniem głosu.

oo ~ oo, oo ~ oo, oo ~ ah.

Łamańce językowe:

1. Byk ma tępe wargi, byk ma tępe wargi, biała warga byka była matowa.

2. Jak na wzgórzu na pagórku mieszkało 22 Jegorków. Jedna Egorka, dwie Egorki itd.

Ćwiczenia oddechowe.

- Jak zaczyna się proces śpiewania? ( z oddechem)

- Gdzie kierujemy powietrze podczas wdechu ( w brzuchu). Ciało jest wolne, ramiona opuszczone.

1. Nadmuchujemy balon (wdech przez nos, naprawa oddechu, wydech na CCC, powietrze wychodzi, balon pozostaje.)

2. Krótki wdech w brzuch, krótki wydech na „kysh”, „cicho”.

3. Jazda na motocyklu (ręce wyciągnięte do przodu, wdech - ruch rąk w kontrataku, rygiel, wydech na RRRRRRR).

4. Nogi rozstawione na szerokość barków, ramiona na wysokości barków, zgięte w łokciu równolegle do siebie. Łokcie łączymy z wdechem, łokcie do boków, rygiel, tułów w dół. Wydech na „Ha”

5. Ćwiczenie aktywizujące pracę przedniej ściany brzucha na dźwięki „k” i „g”.

Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:

- swoboda mięśni

- prawidłowa postawa;

- zdolność do wdechu i wskazane jest rozprowadzenie wydechu;

–Działanie systemu rezonatora;

- ogólna zrozumiałość mowy;

– Dokładność rytmiczna.

Ćwiczenia wokalne i intonacyjne.

Cele ćwiczeń wokalnych i intonacyjnych:

Aby wykształcić umiejętność utrzymywania tonu o tej samej wysokości, tej samej głośności lub z różnymi niuansami, co ćwiczy śpiew oddechu
tworzą poprawną artykulację określonego dźwięku samogłoskowego
osiągnąć pewność w ataku dźwięku
klaruj intonację w momencie ataku dźwięku
szykujcie się razem

Wszystkie ćwiczenia wykonywane są w rosnącej i malejącej kolejności chromatycznej (w zakresie la m - fa 2)

1. Śpiew z zamkniętymi ustami przyczynia się do wyrównania barwy dźwięku, strojenia słuchowego. Ćwiczenie śpiewane jest z lekko rozwartymi zębami (usta zamknięte), podniebieniem wysokim, czuciem dźwięku w górnym rezonatorze, do dźwięcznego dźwięku spółgłoskowego „M”. (Wz 1) Kiedy pojawia się lekka wibracja i delikatne łaskotanie ust.

2.Wygładzanie rejestrów. (Wibracja warg, następnie PPRR)

Zachowaj swobodę ust i równomierny, pełny dźwięk podczas przechodzenia do

rejestr główny. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.

3. Rozwój miękkiego, ale dokładnego ataku dźwięku. To będzie

ułatwiają wykonanie ćwiczenia legato na jednej nucie.

4. Ćwiczenie oparte na dźwiękach triady. Poleganie na oddychaniu.

Cel: poszerzenie zakresu dźwiękowego w celu wyrównania brzmienia rejestrowego głosów oraz pobudzenia pracy przedniej ściany jamy brzusznej.

2.Ćwiczenia rozwijające mobilność głosu i pracę nad dykcją.

Aby monitorować wyraźną wymowę sylab, szarpaną pracę przepony, krtań pozostaje w pozycji środkowej i nie unosi się za dźwiękiem. Czubek języka dotyka dwóch górnych przednich zębów.

III. Etap przyswajania nowej wiedzy – nauka śpiewu kanonu „Brzoza w polu”

Pierwszą znajomość z dwugłosową trzeba zacząć od śpiewu kanoników. To najciekawsza i najbardziej przystępna forma polifonii dla dzieci. Czym jest kanon? Kanon w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „rząd, porządek”. Muzyczny kanon to pieśń wykonywana w szczególny sposób. Wszyscy wykonawcy kanonu śpiewają tę samą melodię z tym samym tekstem, kolejno wchodząc. Ten, kto pierwszy zaczyna śpiewać i jako pierwszy kończy. Śpiew kanoniczny stał się bardzo popularny w XVI-XVII w., a teraz kanon zyskuje nową popularność wśród młodych wykonawców ze względu na to, że wyraźnie pokazuje technikę śpiewania wykonawcy

Etapy pracy nad kanonem:

1) recytacja mowy. Zaproś chłopaków do wyrecytowania pierwszego

linia razem. Recytuj ponownie, a nauczyciel recytuje kanon. Podziel zespół na dwie grupy, druga grupa jest teraz zamiast nauczyciela.

2) Po opanowaniu wykonywania kanonu rytmicznego możesz zacząć śpiewać.

Na początek zaśpiewaj wszystkim melodię kanonu razem z nauczycielem:

Doprowadź do porządku a cappella unisono. Po nauczeniu się melodii dzieci wykonują pierwszy głos, a nauczyciel - drugi.

Następnie podziel dzieci na 2 grupy. Wszyscy śpiewają a-cappella, w dynamice p, słuchają się nawzajem, wertykalnie. Przypomnij dzieciom: „Najpierw słucham, potem śpiewam”. Zwróć uwagę na dokładne wprowadzenie głosów, umiejętność utrzymania tempa od początku do końca.

Załącznik 1

Głównym elementem.

Praca nad repertuarem.

Praca nad utworami „Trzy życzenia” i „O jamie”.

Scena 1 . Śpiewanie piosenek z akompaniamentem i a cappella. Pracuj nad czystością intonacji, wyraźną wymową słów, zakończeń, nad poprawną nauką o dźwięku, nad unisono.

Piosenka „Trzy życzenia” ma złożony rytm punktowany, ważne jest, aby każdy z uczniów ją opanował. Jednoczesne usuwanie i wprowadzanie głosów na ręce nauczyciela. Dźwięki spółgłosek są wymawiane łatwo, wyraźnie, wyraźnie i energicznie. Zwróć uwagę na śpiewanie wąskich samogłosek, unikaj płaskich dźwięków. Jest to konieczne donaucz uczniów wyraźnego wymawiania spółgłosek na końcu wyrazów, monitoruj wyraźną wymowę spółgłosek w środku wyrazów w szybkim tempie.

Szczególną uwagę przywiązuje się do pracy nad dwuczęściowym głosem w utworze "About jam" - czysta intonacja. Głównym zadaniem jest nauczenie uczniów wzajemnego słuchania się, słyszenia obu głosów, a nie tylko własnego. Najpierw każda część jest opracowywana osobno, następnie głosy są łączone.

Etap 2. Praca z solistami w piosence „Carousel of Melodies”. Ta piosenka zawiera odcinki solowe.

Dużo uwagi poświęca się pracy nad intonacją i pracy nad edukacją dźwiękową, ponieważ każdy uczeń ma własną barwę głosu i własne wady. Dotyczy to samogłosek „A” i „E”.

Podstawą każdego śpiewu są samogłoski. Od prawidłowego tworzenia dźwięku samogłoseksiedzi piękno barwy. Uczniowie I i II roku szkolnego mają nierówną barwę, co niestetyzłapany głównie przez „wariegację” samogłosek. Osiągnięto równomierność dźwiękuzachowując wysoki dźwięk (pozycję) na wszystkich dźwiękach zakresu śpiewu na.

Warunkiem prawidłowego wydawania dźwięków są prawidłowo otwarte usta, swobodnie opadająca szczęka, aktywne wargi, wyraźnie wyartykułowanedźwięk. Generalnie na początkowym etapie należy zwrócić uwagę na to, żeuczeń wykonał wdech prawidłowo, rozprowadzając wydech do końca słowa lub małejfrazy bez brania oddechu w środku słowa.

10 minut odpoczynku

Masaż twarzy

- Przejdź przez całą twarz za pomocą konpisklęta zgiętych palców. Ciosy muszą być wystarczająco silnetak, aby twarz "zaświeciła się".

- Masuj palcami stawy szczękowo-skroniowe.Wykonuj ruchy okrężne do przodu i do dołu żuchwą.: Poruszaj żuchwą ruchem okrężnym do przodu - prawy-tylny-lewy-do przodu.

Masaż pleców.

Czas wolny

Etap 3... Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej. Piosenki śpiewane są w szybszym tempie, w wyraźnym rytmie.

Etap 4.Śpiewanie piosenek z mikrofonem.

Etap 5... Pracuj nad ruchami w piosence „Slush”

6 etap... Powtórzenie utworu „Nowy dzień”

IV... Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich osiągnięć, stanu emocjonalnego

- Co szczególnie zapamiętałeś na lekcji i co ci się podobało ...

V... Finałowy etap: Śpiewanie piosenek od początku do końca, któremu towarzyszy ścieżka dźwiękowa z ruchami. Podsumowanie wyników, błędów i sukcesów każdego ucznia

- Jakie nowe koncepcje spotkałeś na lekcji?

- Znaczenia pojęcia kanon.

VI... Ostatni etap: zadanie domowe, wiadomość o następnej lekcji

Bibliografia

Gierasimowa I.„Edukacja wokalna i chóralna dzieci” Samara 2001

Gontarenko N.B.Śpiew solowy. Sekrety mistrzostwa wokalnego. -

Rostów nad Donem, 2006

Rozwój metodyczny. Samara, 1997

Dmitriev L.B. Podstawy pedagogiki wokalnej. M., 1968.

Erokhina I.A. Praca z aspirującymi piosenkarzami. Rozwój metodyczny. -Samara, 1999

I. Izajawa„Pop śpiewa. Ekspresowy kurs rozwoju zdolności wokalnych”

Ogorodnikov D.E.... Edukacja muzyczno-śpiewowa dzieci w szkole ogólnokształcącej - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V. Popowa szkoła wokalna. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.

Stulova G.P. Teoria i praktyka pracy z chórem dziecięcym. Moskwa 2002

Seth Riggs Jak zostać gwiazdą. -M, 2004.