Paukščio įvaizdžio reikšmė dramoje – perkūnija. A.N. dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė ir perkeltinė simbolika.

Realistinės krypties kūriniams būdinga daiktams ar reiškiniams suteikti simbolinę reikšmę. Komedijoje „Vargas iš sąmojų“ pirmasis šią techniką panaudojo A. Gribojedovas, ir tai tapo dar vienu realizmo principu.

A. N. Ostrovskis tęsia Gribojedovo tradiciją ir gamtos reiškiniams, kitų veikėjų žodžiams, kraštovaizdžiui suteikia svarbią reikšmę herojams. Bet Ostrovskio pjesės turi ir savo ypatumą: kūrinių pavadinimuose pateikti vaizdai nuo galo iki galo – simboliai, todėl tik supratę simbolio vaidmenį pavadinime, galime suprasti visą kūrinio patosą. .

Šios temos analizė padės mums pamatyti visą dramoje „Perkūnas“ esantį simbolių kompleksą ir nustatyti jų reikšmę bei vaidmenį spektaklyje.

Vienas iš svarbių simbolių – Volgos upė ir kaimo vaizdas kitoje pusėje. Upė kaip riba tarp priklausomo, daugeliui nepakeliamo gyvenimo krante, ant kurio stovi patriarchalinis Kalinovas, ir laisvo, linksmo gyvenimo ten, kitame krante. Priešingas Volgos krantas yra susijęs su Katerina, Pagrindinis veikėjas vaidina, su vaikyste, su gyvenimu iki santuokos: „Kokia aš buvau linksma! Aš visiškai išdžiūvau “. Katerina nori būti laisva nuo savo silpnavalio vyro ir despotiškos uošvės, „išskristi“ iš šeimos pagal domostrojevo principus. "Aš kalbu: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinote, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis. Kai stovi ant toro, tave traukia skristi “, - Varvarai sako Katerina. Paukščius Katerina prisimena kaip laisvės simbolį prieš nusileisdama nuo skardžio į Volgą: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera!... Saulė ją šildo, sušlapina. ją su lietumi ... pavasarį ant jos auga žolė, tokia minkšta ... paukščiai skris prie medžio, giedos, vaikai bus išvesti ... "

Upė taip pat simbolizuoja pabėgimą link laisvės, tačiau pasirodo, kad tai pabėgimas link mirties. O damos, pusiau pamišusios senolės, žodžiais tariant, Volga yra baseinas, kuris traukia grožiu: „Štai kur grožis veda. Čia, čia, pačiame sūkuryje!

Pirmą kartą ponia pasirodo prieš pirmąją perkūniją ir išgąsdina Kateriną žodžiais apie pragaištingą grožį. Šie žodžiai ir griaustinis Katerinos galvoje tampa pranašiški. Katerina nori pabėgti į namus nuo perkūnijos, nes mato savyje Dievo bausmę, tačiau tuo pat metu ji nebijo mirties, bet bijo pasirodyti prieš Dievą po pokalbio su Barbara apie Borisą, atsižvelgiant į šias mintis. būk nuodėmingas. Katerina yra labai religinga, tačiau toks perkūnijos suvokimas yra labiau pagoniškas nei krikščioniškas.

Herojai skirtingai suvokia perkūniją. Pavyzdžiui, Dikojus mano, kad perkūniją Dievas siunčia kaip bausmę, kad žmonės prisimintų apie Dievą, tai yra, jis perkūniją suvokia pagoniškai. Kuliginas sako, kad perkūnija yra elektra, tačiau tai labai supaprastintas simbolio supratimas. Bet tada, vadindamas audrą malone, Kuliginas taip atskleidžia aukščiausią krikščionybės patosą.

Kai kurie motyvai herojų monologuose taip pat turi simbolinę reikšmę... 3 veiksme Kuliginas sako, kad turtingų miesto žmonių gyvenimas namuose labai skiriasi nuo viešo. Spynos ir uždari vartai, už kurių „namiškiai valgo ir tironizuoja šeimą“, yra paslapties ir veidmainystės simbolis.

Šiame monologe Kuliginas smerkia „ tamsioji karalystė„Tironai ir tironai, kurių simbolis yra užraktų vartų spyna, kad niekas nepamatytų ir nepasmerktų už patyčias šeimos nariams.

Teismo motyvas skamba Kuligino ir Feklushi monologuose. Feklusha kalba apie teismą, kuris yra neteisingas, nors ir stačiatikiškas. Kita vertus, Kuliginas kalba apie Kalinovos pirklių teismą, tačiau šis teismo procesas negali būti laikomas sąžiningu, nes Pagrindinė priežastis teisminių bylų atsiradimas – pavydas, o dėl biurokratijos teisminėse institucijose bylos užsitęsia, kiekvienas prekeivis džiaugiasi tik tuo, kad „taip, jis irgi bus centas“. Spektaklio sprendimo motyvas simbolizuoja „tamsiojoje karalystėje“ viešpataujančią neteisybę.

Tam tikrą prasmę turi ir paveikslai ant galerijos sienų, kur visi subėga per perkūniją. Paveikslėliai simbolizuoja paklusnumą visuomenėje, o „ugninis pragaras“ yra pragaras, kurio bijo Katerina, kuri ieškojo laimės ir nepriklausomybės ir nebijo Kabanikh, nes ji yra garbinga krikščionė už namų ribų ir nebijo. Dievo teismas.

Turi kitą prasmę ir Paskutiniai žodžiai Tikhona: „Labai tau, Katya! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti!

Esmė ta, kad Katerina per mirtį įgijo laisvę mums nežinomame pasaulyje, o Tikhonas niekada neturės proto ir charakterio stiprybės kovoti su motina ar nutraukti gyvenimą, nes jis yra silpnavalis ir silpnavalis. .

Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima teigti, kad spektaklyje labai svarbus simbolikos vaidmuo.

Reiškiniams, daiktams, kraštovaizdžiui, herojų žodžiams apdovanoti dar vienu, dar daugiau gilią prasmę, Ostrovskis norėjo parodyti, kaip rimtas konfliktas egzistavo tuo metu ne tik tarp jų, bet ir kiekvienoje iš jų.

AN Ostrovskio drama „Perkūnija“ parodo gyvenimą Kalinovo mieste, kurį retkarčiais trikdo įvairios perkūnijos apraiškos. Vaizdas apie tai gamtos reiškinys dramoje yra labai daugialypis: jis yra tuo pačiu metu aktorius pjesės, ir jos idėja.

Viena ryškiausių perkūnijos įvaizdžio apraiškų – dramos veikėjų charakteristika. Pavyzdžiui, galime drąsiai teigti, kad Kabanikha charakteris yra gana panašus į griaustinį: ji taip pat gąsdina aplinkinius, gali net sunaikinti. Prisiminkime Tichono žodžius prieš išvykstant: „Kaip aš dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant kojų nėra pančių, tad man rūpi žmona? Gimtasis sūnus kalbėdamas apie perkūniją, jis turi omenyje tironiją namuose. Panaši atmosfera tvyrojo ir Laukinių namuose. Dėl visokių smulkmenų pykdavo, keikdavosi, kartais net užpuldavo. Kudryashas apie jį pasakė: „Auskarų veriantis vyras! - ir iš tiesų, Laukinio personažas gali persmelkti bet ką, kaip elektros iškrova.

Tačiau perkūnija kūrinyje apibūdina ne tik Kalinovo „žiaurias manieras“. Pastebima, kad ryškiausios blogo oro akimirkos sutampa su Katerinos dvasine kančia. Prisiminkime, kai Katerina prisipažino Varvarai, kad myli kitą, prasidėjo perkūnija. Tačiau Katerinos siela taip pat buvo nerami; pasireiškė jos impulsyvumas: net nepadariusi nieko blogo, o tik negalvodama apie savo vyrą, Katerina pradėjo kalbėti apie gresiančią mirtį, pabėgimą iš namų ir baisios nuodėmės... Kabanovui grįžus, Katerinos sieloje siautė uraganai, o tuo pačiu metu gatvėse pasigirdo griaustiniai, gąsdinantys miestiečius.

Taip pat perkūnijos vaizdas skaitytojams iškyla kaip bausmė už padarytas nuodėmes. Katerina kalbėjo apie perkūniją: "Visi turėtų bijoti. Ne tai, kad baisu, kad ji jus užmuš, bet mirtis staiga suras jus tokį, koks esate, su visomis jūsų nuodėmėmis, su visomis piktomis mintimis." Galime suprasti, kad perkūnija miestiečiams yra tik kančia. Tą pačią mintį patvirtina ir Dikio žodžiai: „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume, o tu nori kažkokius stulpus ir strypus, Dieve, atleisk man, apsiginti“. Ši perkūnijos bausmės baimė apibūdina laukinius kaip senų papročių šalininką, jei perkūniją laikysime tokiu įvaizdžiu: pokyčių simboliu.

Perkūnija, kaip naujojo simbolis, vaizdingai parodyta Kuligino monologe: "Tai ne perkūnija, o malonė!" Kuliginas, būdamas herojus-racionalistas, atveria skaitytojams paties Ostrovskio požiūrį: pokyčiai visada į gerąją pusę, jų nereikia bijoti.

Taigi tampa akivaizdu, kad A.N.Ostrovskis, meistriškai valdydamas perkūnijos įvaizdį įvairiose jo apraiškose, visus gyvenimo aspektus parodė tipiškai rusiškai. provincijos miestelis, pradedant „žiaurios moralės“ tragedija ir baigiant kiekvieno asmenine tragedija.

/ / / Simbolika Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“

Realizmo stiliumi parašyti tekstai visada turi ypatingų vaizdų. Jie reikalingi norint sukurti tam tikrą darbo atmosferą. A.N. Ostrovskis naudoja įvairių simbolių v gamtos peizažai, gamtos reiškiniuose, vaizduose pagrindinių ir mažieji herojai... Jis netgi savo pjesės pavadinimą „“ paverčia simboliniu. O kad suprastume viską, apie ką autorius norėjo mums papasakoti, turime suvienyti ir apjungti visus meninius vaizdus.

Svarbus simbolis – paukščių atvaizdai, kuriuos jis lygina su laisve. Mergina dažnai svajoja apie tai, kaip galėtų plazdėti nuo medžio prie medžio, nuo gėlės iki gėlės. Ji taip norėjo išskristi iš nekenčiamo dvaro, kuriame gyveno nepakeliama uošvė ir nemylimas vyras.

Žaidžia Volgos vaizdas ypatinga prasmė, nes sąlyginai padalija supančią erdvę į du pasaulius. Tas pasaulis buvo kitoje upės pusėje, ten tylu ir ramu, o šis pasaulis despotiškas, žiaurus ir pilnas tironų. Kaip dažnai Katerina žiūrėdavo į upės tolį! Ji prisiminė savo vaikystės metus, kurie buvo nerūpestingi ir laimingi. „Volga“ turi kitą vaizdą. Tokį laisvės įvaizdį mergina susirado sau. Ji nušoko nuo uolos į gilius vandenis ir nusižudė. Po to audringa upė tampa ir mirties simboliu.

Ypač simboliškas yra perkūnijos vaizdas, kurį pagrindiniai spektaklio veikėjai interpretuoja įvairiai. Kuliginas perkūniją laiko tik elektra, tada vadina malone. Dikojus blogą orą suvokia kaip Dievo rūstybę, o tai yra Visagalio įspėjimas.

Veidmainystės ir slaptumo simbolį atskleidžiame pagrindinių veikėjų monologuose. sako, kad namuose, o ne prieš visuomenę, turtingi žmonės yra tironiški ir despotiški. Jie engia savo šeimą ir visus tarnus.

Skaitydami pjesės eilutes suprantame ir įžvelgiame teisminėse institucijose pasireiškiantį neteisybės įvaizdį. Bylos vilkiamos ir sprendžiamos turtingų ir pinigų turinčių žmonių naudai.

Mane ypač sužavėjo paskutiniai žodžiai, kas pastebi, kad Katerina sugebėjo rasti savyje jėgų ir išsivaduoti iš tokio skausmingo gyvenimo! Jis pats neturėjo drąsos užbaigti savo gyvenimą kaip jo mylimoji.

Štai kiek simbolių ir vaizdų naudojo A.N. Ostrovskis savo spektaklyje. Būtent simbolika padėjo jam sukurti tokį įdomų, psichinė drama kuri man padarė didžiulį įspūdį.

A.N.Ostrovskio drama „Perkūnas“ yra viena iš labiausiai žinomų kūrinių rašytojas. Jame daug temų: meilė, laisvė ir baudžiava. Ir žinoma, Pagrindinė mintis, kuris raudona gija eina per visą kūrinį, atsispindi pjesės pavadinime.

Perkūnija – ir gamtos reiškinys, ir virš miesto tvyrantis pavojus, ir epochos simbolis.

Nuo pat pasakojimo pradžios, pirmajame veiksme, girdime dviejų herojų pokalbį apie Kalinovo moralę. Kudryash ir Kuligin yra smulkūs personažai, tačiau nepaisant to, jie turi svarbų semantinė apkrova... Jų pokalbis yra susijęs su Laukiniu. Šį herojų autorius padovanojo kalbančia pavarde, išties žmogaus sampratos jam atrodo svetimos. Šis herojus yra savotiška perkūnija visiems namų ūkiams, taip pat ir kiemo žmonėms, jo staigus pyktis gąsdina visą apylinkę.

Kitas epizodas, kuriame dalyvauja Dikojus ir vienas iš pirmą kartą scenoje pasirodančių herojų Kuliginas. Šiame epizode Kuliginas prašo Dikio pinigų pastatyti laikrodį ir žaibolaidį, herojus nori padaryti ką nors naudingo ir gero, bent kažkaip išjudinti sukaulėjusią visuomenę. Bet sulaukia atsisakymo, pasirodo, Dikio kvailumas ir trumparegiškumas yra dar gilesnis nei mums atrodo, jis kategoriškai nusiteikęs prieš statybas, nes perkūnija, jo nuomone, siunčiama žmonėms kaip bausmė, o laikrodis ne išvis reikalingas (laikrodžio nebuvimas, autorius turbūt akcentuoja tai, kad Kalinovo raida atsilieka, išsilavinimo nėra ir tebevyrauja grubi baudžiava).

Pagrindinė kūrinio veikėja Katerina gyvena su vyru jo motinos Kabanikha namuose. Kabanovai, tokie yra jų kalbančią pavardę, ir tai nereikalauja bereikalingo paaiškinimo. Laisvę mylinti Katerina merdi po šios žiaurios moters jungu, tikra perkūnija visam jos namui. Tik geros manieros ir išmintis Katerinai leido ilgai išsilaikyti valdant, tačiau tik išoriškai, viduje herojė visada išlieka laisva.

Daug Katerinos gyvenime asocijuojasi su perkūnija. Ji bijo šio gamtos reiškinio, alpsta, intuicija byloja, kad turi nutikti kažkas, kas nulems jos likimą. Ir ji pripažįsta savo poelgį su Borisu ir supranta: ji nebegali gyventi Kabanovų namuose. Juk Kabanikha perkūnija tapo ne tik jai, bet ir jos sūnui. Jis pabėga iš namų keletą dienų praleisti laisvėje.

Kalbant apie Kateriną, ji pati gali būti vadinama perkūnija pasenusiems kalinovičių pamatams. Pabaigoje atrodo, kad ji meta iššūkį mieste viešpataujančiai vergovei ir priespaudai. Viso veiksmo metu juntama įtampa, virš Kalinovo tironų pakibo perkūnija.

Daug kas rodo, kad Kabanikhos ir laukinės gamtos galiai gresia pavojus. Kudryash atsisako jiems paklusti, o galiausiai dingsta kartu su Barbara, kuri taip pat tik sukuria paklusnumo Kabanikhai įvaizdį, bet iš tikrųjų daro tai, ką mano esant reikalinga.

Ir, žinoma, Kuligino žodžiai spektaklio pabaigoje patvirtina mintyje, kad Laukinių ir Kabanovų galia trumpa, prie jų artėja audra. Kuliginas primena, kad Katerinos kūnas gali priklausyti jiems, bet jos siela laisva.

Šios pjesės pavadinimo prasmė labai reikšminga. Daug kartų ji susitinka kaip gamtos reiškinys, atsispindi personažų įvaizdžiuose, charakteriuose, o pati tarsi personažas. Visa kūrinio atmosfera atsispindi nepaprastos ir iki šiol populiarios bei mylimos A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinime.

Pavadinimo prasmė, Ostrovskio audros pjesės pavadinimas

A.N. Ostrovskis yra vienas iš labiausiai iškilių rašytojų XIX a., jo darbai pasakoja apie žmonijos kovą, gerumą, atsakingumą su niekšumu, godumu ir piktumu. Kiekvienoje savo knygoje autorius rodo malonius, naivius herojus, su kuriais susiduria žiauri tikrovė pasaulis, vedantis juos į visišką nusivylimą gyvenimu, užmuša visą juose esantį gėrį.

„Perkūnas“ – dramaturgo kūrybinių ieškojimų viršūnė. Juk ši pjesė padėjo pamatus tokiai monumentaliai temai, kurią vėliau ne kartą kaip pagrindinę savo kūriniuose panaudojo įvairūs amžininkų ir vėlesnių amžių rašytojai. Kas tris šimtmečius taip sužavėjo skaitytojus?

Katerina išvertus iš graikų kalbos reiškia „tyra“, Ostrovskis pasakoja apie tai, kaip aplink ją iki kaulų supuvę žmonės ją slegia ir varo į kampą, nes jaučia joje jėgą ir supranta, kad ji yra pabaigos pradžia. juos.
Šios trapios, naivios merginos negalima pavadinti valinga ar stipria, žygdarbio ji nepadarė, priešingai, jos poelgis gali būti suvokiamas kaip silpnumas, tačiau herojės mirtis tapo protestu prieš egzistuojančią tvarką, jos pavyzdžiu. ji atrišo rankas visiems prispaustiesiems. Jos atvaizdas – „šviesos spindulys“, kovos su žiauriais, savanaudiškais žmonėmis, laužančiais visų aplinkinių gyvenimus, tai yra su „tamsiąja karalyste“, simbolis.

V paskutines dienas, savo gyvenimo savaites Katerina siaubingai bijojo griaustinio, manydama, kad nusileido dievo bausmė už savo nuodėmes ji buvo tokia nepriekaištinga, kad nesuprato, audra neatėjo jos nužudyti, žaibas ir griaustinis suskaldė pasaulį tų, kurie ją įžeidė, tamsa baigėsi.

Katerina atliko kareivio vaidmenį, kuris bėga priekyje visus su vėliava, raginančia kovoti, kareivio, žadinančio sielose stiprybę ir pasipriešinimą, vaidmenį. Juk po jos mirties protestavo visi, kas tylėjo ir ištvėrė. Kabanovas pagaliau suprato ir suprato, kad dėl to, kas nutiko, kalta jo motina – tironė, tačiau jo sąžinė nerami, nes negalėjo užkirsti kelio tragedijai. Kudryash ir Varvara nusprendžia bėgti, palikti laukinius ir Kabanikhą, kurių gyvenimas taps nepakeliamas, jei jie neturės kam engti ir ant ko užpilti purvo.

Perkūnija, atnešanti mirtį į tamsiąją karalystę, į buvusius baisius pamatus – tokia yra pagrindinė Ostrovskio pjesės prasmė ir reikšmė.

Aleksandro Nikolajevičiaus nulaužta ir banali gėrio ir blogio kovos tema rodoma visiškai savitoje šviesoje ir suvokiama gana aštriai. Man tai labai svarbi dalis verta perskaityti kiekvienam.

Keletas įdomių kompozicijų

• Kompozicija Kodėl žmonės žiaurūs vieni kitiems?

  Žiaurumas – tai būdas pakilti kito sąskaita, įtvirtinti savo asmenybę, šio žmogaus vertę, darant įtaką kitam. Tiesą sakant, žiaurumas yra beviltiškas žmogaus pasirinkimas.

• Antono Grigorjevičiaus Rubinšteino charakteristikos Taperio Kuprino įvaizdžio istorijoje

  Rubinšteinas – profesionalus rusų pianistas, muzikantas, dirigentas, geraširdis, nesuinteresuotas, dosnus žmogus, visuomenėje laikomas gana gerbiama asmenybe.

• Šuns širdis kūrimo istorija ir Bulgakovo istorijos likimas

  Šuns širdis yra vienas garsiausių M.A. Bulgakovas. Ši istorija yra itin socialiai satyrinis sovietinės valstybės vaizdas.

• Kompozicija pagal paveikslą Ateities pilotai Deineka 6 klasė

  Įjungta priekinio plano nuotraukoje pavaizduotas pylimas. Tvarkingas, aukštas, pagamintas iš lengvo akmens, nugludinto rankomis ir pučiamas vėjo.

• Kompozicijos samprotavimai remiantis Radugos Bakhmutovo istorija

  Kiekvienas žmogus turi vaikystės prisiminimų. Kai kurie įvykiai susilieja kaip neryškūs, kiti pasitraukia ryškių įspūdžių, prisimenamas su mažiausiomis detalėmis ir smulkmenomis. O kartu su renginiu prisimenama kiekviena tą akimirką patirta emocija

1859 metais premjera įvyko vieno iš sostinės teatrų scenoje. Žiūrovai pamatė jauno rašytojo - Ostrovskio Aleksandro Nikolajevičiaus - sukurtą dramą. Šis darbas laikomas unikaliu savo pobūdžiu. Drama neatkartoja daugelio žanro dėsnių.

„Perkūnas“ buvo parašytas realizmo laikais. Tai reiškia, kad kūrinys užpildytas simboliais ir vaizdais. Todėl mūsų straipsnyje sužinosite apie Ostrovskio dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmę ir vaizdinę simboliką.

Pirmas perkūnijos vaizdas

Perkūnijos vaizdas šiame kūrinyje yra daugialypis. Šis gamtos reiškinys yra ir idėja, ir dramos personažas. Kaip manote, kodėl Ostrovskis panaudojo perkūnijos įvaizdį? Pagalvokime apie tai.

Atkreipkite dėmesį į tai, kad šis gamtos reiškinys kūrinyje skaitytojui pasirodo keliais pavidalais. Pirma, vardo reikšmė ir vaizdinė simbolika drama "Perkūnas" yra tai, kad iš pradžių skaitytojas mato gamtos reiškinį. Kūrinyje aprašytas Kalinovo miestas ir jo gyventojai gyvena laukdami ir laukdami perkūnijos. Viskas, kas vyksta spektaklyje, trunka apie dvi savaites. Karts nuo karto miestelio gatvėse pasigirsta kalbos, kad artėja audra.

Pagal kompoziciją perkūnija taip pat yra kulminacija! Būtent galingi griaustiniai verčia Kateriną prisipažinti dėl apgaulės ir išdavystės. Dėmesingi skaitytojai pastebės, kad 4 veiksmą lydi ūžesys. Susidaro įspūdis, kad rašytojas ruošė skaitytoją ir žiūrovą kulminacijai. Bet tai dar ne viskas. Antra, dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė ir perkeltinė simbolika turi dar vieną šerdį. Pažiūrėkime ir į tai.

Antras perkūnijos vaizdas

Pasirodo, kiekvienas kūrinio veikėjas perkūniją supranta skirtingai, tai yra savaip:

• Išradėjas Kuliginas jos nebijo, nes šiame gamtos reiškinyje nemato nieko mistiško.
• Dikojus audrą suvokia kaip bausmę, jis mano, kad tai priežastis prisiminti Visagalį.
• Nelaiminga Kotryna perkūnijoje įžvelgė likimo ir likimo simboliką. Taigi, po baisiausio griaustinio, jauna ponia prisipažino jausmus Borisui. Ji bijo perkūnijos, nes ja laikosi Dievo sprendimu... Apie tai buvo ieškoma A. N. pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmės. Ostrovskis tuo nesibaigia. Šis gamtos reiškinys padeda Katerinai žengti beviltišką žingsnį. Jos dėka ji prisipažįsta sau, tampa sąžininga.
• Jos vyras Kabanovas perkūnijoje mato kitokią prasmę. Skaitytojas tai sužinos pačioje pjesės pradžioje. Jam reikia trumpam išvykti, todėl jis atsikratys pernelyg didelės motinos kontrolės, taip pat nuo nepakeliamų jos įsakymų. Sako, kad virš jo nebus perkūnijos ir pančių. Šie žodžiai yra stichinės nelaimės palyginimas su nesibaigiančiais Kabanikha pykčio priepuoliais.

Dramos „Perkūnas“ vardo reikšmės ir perkeltinės simbolikos autoriaus interpretacija

Aukščiau jau minėjome, kad perkūnijos vaizdas yra simbolinis, daugialypis, taip pat dviprasmiškas. Tai rodo, kad pjesės pavadinime yra daug reikšmių, kurios viena kitą papildo ir dera. Visa tai leidžia skaitytojui visapusiškai suprasti problemą.

Verta paminėti, kad skaitytojas turi puiki suma asociacijos su vardu. Pastebėtina, kad autoriaus kūrinio interpretacija neriboja skaitytojo, todėl tiksliai nežinome, kaip iššifruoti mus dominantį vaizdą-simbolį.

Nepaisant to, dramos „Perkūnas“ pavadinimo prasmė ir perkeltinė simbolika autoriaus suprantama kaip gamtos reiškinys, kurio pradžią skaitytojas pastebi pirmame veiksme. O ketvirtoje – perkūnija impulsyviai stiprėja.

Miestas gyvena bijodamas perkūnijos. Tik Kuliginas jos nebijo. Juk jis vienas gyvena dorą gyvenimą – užsidirba sąžiningu darbu ir pan. Jis nesupranta pirminės miestiečių baimės.

Susidaro įspūdis, kad perkūnijos įvaizdis turi neigiamą simboliką. Tačiau taip nėra. Šio gamtos reiškinio vaidmuo spektaklyje – sujudinti ir atgaivinti Socialinis gyvenimas ir žmonės. Tai ne veltui literatūros kritikas Dobroliubovas rašė, kad Kalinovo miestas yra kurčiųjų karalystė, kurioje gyvena ydų ir sąstingio dvasia. Žmogus tapo kvailiu, nes nepažįsta ir nesupranta savo kultūros, vadinasi, nemoka būti Žmogumi.

Perkūnijos reiškinys bando sunaikinti spąstus ir įsiskverbti į miestą. Tačiau vienos tokios perkūnijos nepakaks, kaip ir Katerinos mirties. Jaunos ponios mirtis lėmė tai, kad neryžtingas sutuoktinis pirmą kartą elgiasi taip, kaip sako jo sąžinė.

Upės vaizdas

Kaip jau spėjote, perkūnijos vaizdas šiame darbe yra skaidrus. Tai yra, jis yra įkūnytas ir pasirodo prieš skaitytoją skirtingais pavidalais. Tačiau dramoje yra dar bent vienas svarbus vaizdas, kuriame yra ir figūrinė dramos „Perkūnas“ simbolika.

Dabar pereiname prie Volgos upės vaizdo tyrimo. Ostrovskis pavaizdavo ją kaip sieną, skiriančią priešingus pasaulius - žiauri karalystė Kalinovo miestas ir idealus pasaulis, sugalvotas kiekvieno kūrinio herojaus. Ponia kelis kartus kartojo, kad upė traukia bet kokį grožį, nes tai yra baseinas. Tariamas laisvės simbolis Kabanikhos požiūriu pasirodo esąs mirties simbolis.

Išvada

Išnagrinėjome Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūrinį „Perkūnija“. Drama parašyta realizmo epochoje, o tai reiškia, kad ji užpildyta daugybe prasmių ir vaizdų.

Pamatėme, kad dramos „Perkūnas“ pavadinimo ir perkeltinės simbolikos reikšmė yra aktuali ir šiandien. Autoriaus įgūdžiai slypi tame, kad jis sugebėjo pavaizduoti perkūnijos vaizdą skirtingi reiškiniai... Natūralaus reiškinio pagalba jis parodė visas Rusijos visuomenės puses pradžios XIXšimtmečius, pradedant laukine morale ir baigiant kiekvieno herojaus asmenine drama.