Nuogumas mene.

Kelios gana nerišlios citatos ir mintys apie knygą, skaitykite kas norite.

Ko aš išmokau iš Clarko? Bet kokį nuogybių tipą kažkada kažkas sugalvojo ir tada tiesiogiai ar netiesiogiai atgamino (iš statulų, sarkofagų, kitų menininkų citatų ir pan.). Graikai išrado Veneros tipą (pudikas, viešasis, anadiomenas ...), maenadą, naiadą, mirštantį karį, Marsiją. Europiečiai yra „šiaurės tipas“. Graikai turi klubų išlinkimą, kuris kyla į viršų; gotikiniu stiliumi - pilvo išlinkimas, traukiantis link žemės.

Šioje knygoje bandžiau parodyti, kaip nuogas kūnas buvo suformuotas įsimintinais būdais, kad perteiktų mums tam tikras idėjas ir jausmus. Manau, kad tai pagrindinė, bet ne vienintelė nuogybių egzistavimo priežastis. Visais laikais, kai kūnas buvo meno objektas, menininkai jautė, kad jį galima aprengti tokia forma, kuri savaime yra gera. Daugelis nuėjo dar toliau, manydami, kad nuogume galima rasti optimalų bendrą reikšmingos formos veiksnį. 394 PP.

Meno nuogybės yra meno forma, kurią graikai išrado V amžiuje prieš Kristų, kaip ir opera yra meno forma, išrasta Italijoje XVII amžiuje. Nuogumas yra ne meno objektas, o jo forma. 11 p.

Greta pozų, kurios, matyt, gavo kone ideogramų statusą, Europos mene yra tūkstančiai aktų, kurie neišreiškia jokios idėjos, nieko, išskyrus tapytojo formos tobulumo siekį. 397 PP.

Idėja atkreipti žiūrovo dėmesį į kūną kaip tokį svarbi tema kontempliacija kinui ar japonui tiesiog neateina į galvą... 17 p.

Tai verčia mus prisiminti viską, ką norėtume daryti su savimi, ir pirmiausia norime būti įamžinti. 16 p.

Vienas iš nedaugelio klasikinių kanonų, kurio patikimumu nekyla abejonių, yra tai, kad nuogos moters figūroje atstumas tarp krūtų yra vienodas – nuo ​​krūtinės iki bambos ir nuo bambos iki kojos vidurio. 29 puslapiai

„Menas, – sako Aristotelis, – užbaigia tai, ko gamta negali užbaigti. Menininkas suteikia mums galimybę pažinti neįgyvendintus gamtos tikslus.

... viskas turi idealią formą, o žemiškosios tikrovės reiškiniai yra tik daugiau ar mažiau sugadintos jos kopijos. 21 puslapis

Yra du būdai pasiekti idealą – menininkas gali atrinkti tobulas kelių figūrų dalis ir iš jų sukurti tobulą visumą. Taip, sako Plinijus, Zeuxis padarė, kai „sukūrė“ savo Afroditę iš penkių gražių Krotonos merginų. 21 p. Tačiau šiam dizainui trūksta organiškumo. Kitas būdas yra „vidurinė forma“.

Reynoldsas ir Blake'as, sakydami idealų grožį, iš tikrųjų turėjo miglotą prisiminimą apie ypatingą kūno tipą, sukurtą Graikijoje 480–440 m. pr. Kr., ir su skirtingu intensyvumo ir supratimo laipsniu atnešė tobulumo modelį į Vakarų žmogaus sąmonę Renesansas iki šių dienų. 23 puslapiai

Trečiosios Vitruvijaus knygos pradžioje, kur pateikiamas religinių pastatų statybos taisyklių rinkinys, jis teigia, kad šie pastatai turi turėti žmogaus proporcijas.

... žmogaus kūnas yra proporcijų modelis, nes su ištiestos rankos o kojomis puikiai dera geometrines figūras: kvadratas ir apskritimas.

Leonardas da Vinčis. Vitruvijaus žmogus c. 1490 m

Vitruvijaus žmogus- piešinys, Leonardo Da Vinci nupieštas apie 1490–1492 m. kaip iliustracija knygai, skirtai Vitruvijaus kūrybai, ir patalpintas viename iš jo žurnalų. Jame pavaizduota nuogo vyro figūra dviejose padėtyse: išskėstomis rankomis ir kojomis, įrašyta į apskritimą; su ištiestomis rankomis ir suartintomis kojomis, įrašyta į kvadratą. Piešinys ir jo paaiškinimai kartais vadinami kanoninės proporcijos.

Piešinys darytas tušinuku, tušu ir akvarele naudojant metalinį pieštuką, piešinio matmenys 34,3 × 24,5 centimetrai. Šiuo metu jis yra „Accademia“ galerijos Venecijoje kolekcijoje.

Piešimas yra tuo pačiu metu mokslinis darbas ir meno kūrinys, tai taip pat proporcingai parodo Leonardo susidomėjimą.

Remiantis pridedamais Leonardo užrašais, jis buvo sukurtas siekiant nustatyti (vyriškojo) proporcijas. Žmogaus kūnas kaip aprašyta architekto Vitruvijaus traktatuose, kuris apie žmogaus kūną rašė:

• ilgis nuo ilgiausio iki žemiausio keturių pirštų pagrindo lygus delnui
• pėda yra keturi delnai
• alkūnė yra šeši delnai
• žmogaus ūgis yra keturios uolektys (ir atitinkamai 24 delnai)
• žingsnis lygus keturioms uolektėms
• žmogaus rankų plotis lygus jo aukščiui
• atstumas nuo plaukų linijos iki smakro yra 1/10 jos aukščio
• atstumas nuo galvos vainiko iki smakro yra 1/8 jo aukščio
• atstumas nuo vainiko iki spenelių yra 1/4 jo aukščio
• didžiausias pečių plotis yra 1/4 jo aukščio
• atstumas nuo alkūnės iki plaštakos galo yra 1/4 jos aukščio
• atstumas nuo alkūnės iki pažasties yra 1/8 jo aukščio
• rankos ilgis yra 2/5 jo aukščio
• atstumas nuo smakro iki nosies yra 1/3 jo veido ilgio
• atstumas nuo plaukų linijos iki antakių yra 1/3 jo veido ilgio
• ausies ilgis 1/3 veido ilgio
• bamba yra apskritimo vidurio taškas

15 amžiuje da Vinci ir kiti iš naujo atrado matematines žmogaus kūno proporcijas buvo vienas didžiausių laimėjimų prieš Italijos Renesansą.

Pats piešinys dažnai naudojamas kaip numanomas žmogaus kūno, o vėliau ir visos Visatos vidinės simetrijos simbolis.

Kaip matote išnagrinėję brėžinį, rankų ir kojų padėties derinys iš tikrųjų suteikia dvi skirtingas pozicijas. Poza su išskėstomis rankomis ir kojomis į šonus, pasirodo, įrašyta į kvadratą. Kita vertus, poza su ištiestomis rankomis ir kojomis į šonus įrašyta ratu. Atidžiau pažiūrėjus paaiškėja, kad apskritimo centras yra figūros bamba, o kvadrato centre – lytiniai organai. Vėliau, naudodamas tą pačią techniką, Corbusier sudarė savo proporcijų skalę - Modulor, kuri paveikė XX amžiaus architektūros estetiką.

Poliziano yra poetas, įkvėpęs Botticelli „Veneros gimimą“ ir Rafaelio „Galatėją“.

Eilėraštyje „Strofos turnyrui“, skirtoje Lorenzo Medici broliui – Giuliano ir jo mylimajai Simonettai Vespucci, kuriam 1476 m. sausį buvo surengtas didingas turnyras, kūrinio mitologinis pagrindas padeda autoriui sukurti dvasingą renesanso idilę. gamtą ir dievina žmogų. Tai taip pat meniškai įkūnija humanizmui būdingą narsumo ir Fortūnos santykio problemą. Pagrindinė eilėraščio tema – meilė, teikianti džiaugsmą ir laimę, bet ir atimanti žmogų vidinė laisvė... Gražuolė jaunimo medžiotojas Julius (Giuliano), įsimylėjęs nimfą (Simonetta), sielvartauja dėl prarastos laisvės; „Kur tavo laisvė, kur tavo širdis? Kupidonas ir moteris juos iš tavęs atėmė“. Nimfa tarp gražių gėlių - šis vaizdas iš Poliziano eilėraščio taip pat įkvėpė daugybę vaizdų Botticelli paveiksle, įskaitant jo šedevrą “ Pavasaris».

Simetrija, pasiekiama balansuojant ir kompensuojant, yra klasikinio meno esmė. Figūra gali judėti, bet ramybė visada sutelkta jos centre. Subalansuotos dalys turi turėti tam tikrą išmatuojamą ryšį viena su kita – reikalingas proporcijų kanonas. Polikletas sukūrė tokį kanoną. 50.s

Lysippos. Senovės rašytojai mums praneša, kad jis išrado naujas žmogaus figūros proporcijas: su mažesne galva, daugiau Ilgos kojos ir grakštesnį liemenį. 62 puslapiai

Jokia kita civilizacija nepatyrė tokio meninio bankroto kaip ta keturi šimtmečiai bankuose Viduržemio jūra džiaugėsi pasakiškais turtais. Per visus šiuos šimtmečius nusidažęs kraujas plastiniai menai užmigo žiemos miegu, tapo kažkokiu derybų objektu. 63 psl

Kaip mėgavimasis žmogaus kūnu vėl tapo teisėta meno tema, yra nuostabi paslaptis Italijos Renesansas... Kenetas Klarkas. 68 puslapiai

Turėtumėte nukreipti žvilgsnį į Venerą, tai yra į Humanitą. Jos siela ir protas – meilė ir gailestingumas, akys – orumas ir didybė, jos rankos – dosnumas ir spindesys, pėdos – mielumas ir kuklumas.

Marsilio Ficino. Laiškai Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Kenetas Klarkas. Nuogumas mene. 120 puslapių

Be jokios abejonės, tai yra Veneros galia, kad jos veidas labai santūriai išreiškia minties darbą. Kenetas Klarkas. 123.

... pirmasis Renesanso menininkas, pavaizdavęs nuogą moterį kaip reprodukcinio gyvenimo simbolį, buvo Leonardo da Vinci. 1504–1506 m. jis sukūrė mažiausiai tris Ledo ir gulbės piešinius, iš kurių vienas buvo paveikslo pagrindas. 142 puslapiai

Man tai patinka - reprodukcinis gyvenimas.

... moters kūnas visu savo jausmingumu vaizduojamas atskirai, kaip kažkas savarankiško. Toks nuogybės aiškinimas, neatsižvelgiant į kai kurių įvykių ar aplinkos kontekstą, buvo itin retas iki XIX amžiaus, todėl būtų įdomu sužinoti, kokiomis aplinkybėmis šią sąvoką sugalvojo Ticianas. 151.

Venera Anadiomene. GERAI. 1520 m.

Afroditė Anadiomenė(senovės graikų Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, „kylanti, išnyranti iš jūros“) – deivės Afroditės, gimusios iš jūros putos ir išnyrančios sausumoje, epitetas ir ikonografinis jos atvaizdo tipas.

Kodėl iš konteksto? Išėjimas iš jūros visada tarnavo kaip dingstis vaizduoti nuogumą, jie neplaukia jūroje su drabužiais, juolab kad jie gimė.

Savo raidos pradžioje manierizmas pradėjo plisti Prancūzijoje. Rosso, Primaticcio, Nicolo del Abbate ir Cellini Fonteblo rado darbą, kurio negalėjo rasti savo susiskaldžiusioje šalyje, ir, išplaukę iš tramdomos klasikinės tradicijos įtakos, pradėjo kurti fantastiškai plonų ir pailgų formų nuogas figūras. Cellini „Nimfa Fonteblo“ yra neįtikėtinai toli nuo senovės kanonų, vien jos kojos yra šešių galvų ilgio. ... Manierizmas suklestėjo persodinus į kitą dirvą iš dalies dėl latentinių gotikos tendencijų in prancūzų menas, bet ir dėl to, kad net viduramžiais Prancūzija išliko visų įmantrių ir įspūdingų dalykų, turimų sąvoka „prašmatnus“, dėmesio centre. Manierizmo idealas – amžinas moteriškumas iš madingo paveikslo. 168 puslapiai

... kodėl malonės personifikacija įgavo tokį keistą pavidalą: per plonos rankos ir kojos, netinkamos sąžiningam darbui, per ploni kūnai, nepritaikyti gimdymui ir per mažos galvos, akivaizdžiai neturinčios nė minties. Tačiau tą patį išskirtinį rafinuotumą matome ir daugelyje kitų objektų, kuriems tokie materialistiniai paaiškinimai netaikomi: architektūroje, keramikoje ir net rašysenoje. Žmogaus kūnas yra ne šių ritmų šaltinis, o auka. Iš kur atsiranda prašmatnumo jausmas, kaip jis valdomas, pagal kokius vidinius kriterijus neabejotinai atpažįstame prašmatnumą... Galima tvirtai teigti viena: prašmatnumas yra svetimas gamtai. ... kad tikrieji prašmatnumo žyniai labai bjaurisi viskuo, ką reiškia žodis „gamta“. .... Išskirtinai rafinuotos Fonteblo damos, nepaisant jų nepanašumo į žemiškas moteris, buvo sukurtos tikintis sužadinti žiūrove kūnišką troškimą; iš tiesų, pats jų proporcijų keistumas labiau skatina erotines fantazijas nei materialūs Ticiano moterų kūnai.

Štai kokia yra esmė – spėlionės, fantazijos, todėl Keiros Knightley nulinio dydžio biustas patenka į labiausiai gundančių dešimtuką

Tačiau galiausiai būtent šis nematerialumas šiaurietišką manierizmą paverčia tiesiog žavia antrine srove Europos meno istorijoje.

Tyrimo metu jis (Rubensas) suprato, kokias rimtas formalias transformacijas turi patirti žmogaus kūnas, kad išliktų meno kūriniu. 167 p.

Ingresas pagaliau leido sau išlieti jausmus ir viską, kas buvo netiesiogiai išreikšta Tetia ar odaliskinė pėda, dabar (turkiška pirtis) atrado savo atvirą įsikūnijimą vešliose klubuose, krūtyse ir prabangiose geidžiamose pozose.

Kennetho Clarke'o nuogumas meno kūriniuose. 186 puslapiai

Taigi, odaliskiška Clarke pėda išreiškia jausmingumą! Štai ta pati pėda:

Mano nuomone, kažkoks beraiškas, amorfiškas. Pažvelkite į mano kolekciją, čia išraiškingi egzemplioriai iškalti kaltu.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

Nuoga figūra, reprezentuojanti savotišką idealų meną, glaudžiai susijusi su pirmuoju koncepcijos momentu, su linija ... 195 p.

... apie savo kūrybą jie tikriausiai kalbėtų tik kaip apie meistriškus vaizdus gražūs žmonės... Būtent tai turėtų pasakyti menininkas. Tačiau iš tikrųjų jie visi bandė sukurti tam tikrą vaizdą, gimusį vaizduotėje iš prisiminimų, poreikių ir įsitikinimų susiliejimo – prisiminimų apie ankstesnių epochų meno kūrinius; reikia išreikšti savo jausmus ir įsitikinimus, kad moters kūnas yra gamtos harmonijos simbolis. 199 puslapiai

Dekoratyvinis menas skirtas džiuginti akį, o ne užimti mūsų protą, nepurtyti vaizduotės, jis turi būti suvokiamas vienareikšmiškai, kaip seniai nusistovėjusios elgesio taisyklės. Todėl jame plačiai naudojamos klišės, figūros, kurios, nepaisant jų kilmės, redukuojamos iki simbolinio, visiems suprantamo atitikmens. Šiuo požiūriu nuogumas yra neišsenkantis dekoratyvinės medžiagos šaltinis. Jis džiugina akį, yra simetriškas ir turi paprastą, įsimintiną formą, neatsiejamą nuo jos egzistavimo sąlygos. 326.

Dzeusas iš Histėjos. Palėpės statula. GERAI. 470 m. pr. Kr

Skulptūra buvo rasta jūroje netoli Histieia (prie Artemidijos kyšulio). Pirma atskirai stovinti figūra, perduodamas judesyje ir vienintelis, kuris mums atkeliavo bronzinio originalo pavidalu. 204 psl.

Nė vienas Renesanso menininkas teisingai neįvardijo nė vienos datos, net savo gimimo datos. 222 p.

Nuogumas mene. Kennethas Clarke'as

Per. iš anglų kalbos - SPb .: Azbuka-classic, 2004 .-- 480 p. (Serija "Menininkas ir žinovas".)

Naujoje serijoje „Menininkas ir žinovas“ pristatoma didžiausio anglų meno kritiko Kennetho Clarke'o knyga „Nuogybė mene“, kuri pirmą kartą išversta į rusų kalbą. Autorius supažindina su akto žanro raida nuo jo ištakų iki šių dienų, atskleisdamas jame tokias specifines kryptis kaip „energijos nuogumas“, „patoso nuogumas“, „ekstazės nuogumas“ ir kt. Originali temos interpretacija , gyvas, prieinama kalba, įdomus iliustracijų pasirinkimas turėtų patraukti ne tik specialistų, bet ir plataus skaitytojų rato dėmesį.

Formatas: pdf

Dydis: 10,6 MB

Parsisiųsti: yandex.disk

Serija „Menininkas ir žinovas“ pristato daugybę įdomių meno istorijos studijų, kurios, visų pirma, edukacinis tikslas, bet tuo pat metu išlieka griežtai akademinis. Jų pranašumas yra prieinamumas ir linksmumas be sąmoningo mokslinės minties supaprastinimo ir iškraipymo. Neatsitiktinai į šią kolekciją pateko anglų meno istoriko Kenetho Clarke’o knygos. Jo puikią erudiciją, gilų dalyko supratimą, ištikimą kritiką ir tikrą meilę menui papildo pagarba publikai. Nuo paprasto iki sudėtingo, lengvai, be menkiausio smurto ir noro primesti savo nuomonę, profesorius skaitytojus iš mėgėjų paverčia žinovais ir tikrais grožio žinovais. Yra nedaug mokslininkų, kurie žino, kaip kalbėti apie sudėtingus dalykus paprastai, žavingai ir elegantiškai, tačiau Clarkas nori skaityti lėtai, mėgaudamasis atskiromis frazėmis, atidžiai išnagrinėdamas jo siūlomas iliustracijas. Jo knygų puslapiuose išmėtyti žavūs akademinio humoro pavyzdžiai, atrodo, ten persikelti iš profesoriaus paskaitų, kuriomis jis kalbino ne tik studentus, bet ir Didžiosios Britanijos bei Amerikos televizijos žiūrovus.

Galbūt studijos tema kažkam sukels lengvabūdiškas asociacijas, tačiau knyga pradžiugins tik braškių gerbėjus nuostabios nuotraukos... Kennetho Clarke'o teigimu, nuogo žmogaus kūno vaizdavimas yra viena svarbiausių ir verčiausių meno temų, nors ne visos istorinės epochos tam skyrė vienodą dėmesį. Neįmanoma neigti kūniškos žmogaus prigimties, o kadangi esame tuščiagarbiai ir tikrai siekiame būti įamžinti, vargu ar vizualinis menas kada nors visiškai apsiribos zigzagais ir spalvotomis dėmėmis, simbolizuojančiomis mūsų pasąmonės darbą. Žinoma, išorinio grožio idealas nuolat keitėsi, jam įtakos turėjo nerimta mada, religinė moralė, aukšti filosofiniai samprotavimai ir estetiniai malonumai. Klarko knygoje yra vieta ir Paleolitinė Venera, ir graikų deivės; išsekę šventieji in gotikinis stilius ir žemiškos Rubenso grožybės; Renoiro gražūs paprasti žmonės ir Pikaso kubinis nuogas. O vyriškas grožis taip pat daug pasakyta, gerai XIX vidurys amžiuje nebuvo jokios aiškios vyrų, kaip nuogo, diskriminacijos. Arčiau mūsų laikų teisė demonstruoti savo žavesį, deja, tapo kone visiška moterų prerogatyva.

1953 m. pavasarį skaičiau šešias paskaitas apie nuogumą mene kasmetiniuose EW Mellon Memorial Fine Arts Readings Vašingtone. Nacionalinė galerija... Niekada gyvenime nesu kalbėjęs su jautresne ir protingesne auditorija, todėl kiekvienam susirinkusiam kaip padėką norėčiau iškart po kurso įteikti šios knygos egzempliorių. Bet teko gerokai pailginti paskaitas, parašyti tris naujus skyrius, o paskutinę akimirką leidėjai įtikino pridėti dar vieną pastabų skyrių. Tai reiškė beveik trejų metų pertrauką, todėl esu dėkingas Mellon Memorial Readings ir Bollingeno fondui už kantrybę, kurią jie parodė laukdami, kol knyga bus baigta..

Neabejoju, kad gražios mergelės, kurias pamatysite Nime, jūsų nenudžiugins labiau nei gražių Maison Carree kolonų vaizdas, nes pastarosios yra ne kas kita, kaip senovinės pirmosios kopijos.

1953 m. pavasarį skaičiau šešias paskaitas apie nuogumą mene kasmetiniuose EW Mellon Fine Arts Readings Nacionalinėje Vašingtono galerijoje. Niekada gyvenime nesu kalbėjęs su jautresne ir protingesne auditorija, todėl kiekvienam susirinkusiam kaip padėką norėčiau iškart po kurso įteikti šios knygos egzempliorių.

Bet teko gerokai pailginti paskaitas, parašyti tris naujus skyrius ir in paskutinė akimirka leidėjai įtikino mane pridėti dar vieną pastabų skyrių. Tai reiškė beveik trejų metų pertrauką, todėl esu dėkingas Mellon Memorial Readings ir Bollingeno fondui už kantrybę, kurią jie parodė laukdami, kol knyga bus baigta.

Atsižvelgiant į tai nuogas dominavo dviejų svarbiausių jų istorijos epochų skulptūroje ir tapyboje, galima manyti, kad šia tema yra nedidelė biblioteka. Tačiau iš tikrųjų daugiau ar mažiau vertingų yra tik dvi bendrieji tyrimai: Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst (1903), Julius Lange ir Der nackte Mensch (1913)

Vilhelmas Gausenšteinas, kur labai naudinga medžiaga paruošta pagal marksistinės virtuvės receptą. Priežastis ta, kaip greitai supratau, tema labai sudėtinga. Viena vertus, iškyla formos problema: chronologinė apžvalga būtų ilga ir perkrauta pasikartojimais, o joks kitas modelis čia netaikytinas. Kita vertus, yra kompetencijos problema. Nuo Jacobo Burckhardto laikų joks protingas meno kritikas nebandė rašyti ir apie antikinį, ir apie poviduramžių meną. Pripažįstu, kad parašyti tiek puslapių apie klasikinę skulptūrą buvo neapgalvotas Renesanso tapybos studento žingsnis, bet nesigailiu: iš tiesų, manau, jie sudaro naudingiausią knygos dalį. Per pastaruosius penkiasdešimt metų sumažėjęs žavėjimasis antikvariniu menu labai nuskurdino mūsų supratimą apie meną kaip visumą, o klasikinės archeologijos srities specialistai, per mikroskopą iš naujo nagrinėję menkus daiktinius įrodymus, nepadėjo suprasti, kodėl. keturis šimtmečius iš eilės menininkai ir mėgėjai lieja džiaugsmo ašaras prieš kūrinius.tai nieko nejaučia.

Ir nors tikiu, kad nėra kada dar kartą bandyti įvertinti visus garsūs paminklai Antika buvo verta imtis, nedrįstu sakyti, kad tai dariau gana kompetentingai. Tačiau turime įspėti skaitytoją: šie puslapiai yra apie klasikinis menas pagardintas nemaža dalimi erezijų, iš dalies sąmoningai, iš dalies, neabejotinai, iš nežinojimo. Nuo Renesanso laikų buvau labiau ortodoksas, bet ir čia kartais tekdavo prasiskverbti į žinių laukus – pavyzdžiui, Mikelandželo ar Rubenso – kurie pažymėti ženklu „Už sienos pažeidimą baudžiama pagal įstatymą“.

Bandydamas rasti kelią tarp šių tankių ir sudėtingų objektų, pasinaudojau garsių mokslininkų dosnia pagalba ir norėčiau jiems padėkoti.

Profesorius Ashmole ir monsieur Jean Charbonneau atsakė į mano klausimus apie antikvarinis menas; Profesorius Johannesas Wilde'as pasidalino su manimi neprilygstamomis žiniomis apie Mikelandželo kūrybą; visais su senovės paveldu susijusiais klausimais vaizdinė sistema Sulaukiau didžiulės pagalbos iš Dr. L. D. Ettlingerio iš Warburg instituto. Dėl šio paskutinio klausimo esu daug skolinga neseniai išleistai A. von Salis knygai „Antike und Renaissance“, kuri pateko į mano akiratį, kai jau dirbau su „Nuogomis“ ir išplėtė daugelį mano pačios išvadų. Ponia Anthony P. Millman man labai padėjo atliekant nelengvą užduotį rinkti nuotraukas, kurių į knygą tilpo tik ketvirtadalis. Galiausiai turiu padėkoti panelei Caryl Winayray – be jos užrašai niekada nebūtų buvę pilni.

Bažnyčia kalta

Dėl plėtros vaizdiniai menai ir joje vykstančius procesus lemiamą įtaką daro vyraujanti ideologija. Ji buvo religinga šimtmečius. Be to, Rusija gavo vizionieriškiausią ir į simbolius orientuotą krikščionybės versiją – ortodoksiją. Katalikiškuose Vakaruose menininkams buvo leista piešti „materialistinius“, tokius kaip aptakus, niekšiškas velnias, kankinių kankinimai įkaitusiomis žnyplėmis, nuoga Dievo Motinos krūtinė, pūkuoti angelų sparnai.

Nežinomas menininkas. Religinis populiarus spaudinys „Apie mergaitę Mariją ir jos pomirtinį pasirodymą tėvui“. 1904-1905 m. Gim

Bizantijoje viskas buvo apie ženklus ir kanonus, o jos mene - apie tiesiškumą ir plokštumą. Iš ten perimtoje ikonografijoje nuogybės buvo leidžiamos arba išskirtinai padoriems žmonėms – asketams atsiskyrėliams ir šventiesiems kvailiams (pavyzdžiui, Marijai Egipte ir Bazilijui Palaimintajam), kurie vedė tokį gyvenimo būdą, kad jų kūnas negalėjo būti pavyzdžiu fizinis grožis, arba mirusiesiems – siela, paliekanti mirtingąjį kūną, arba nusidėjėliai pragare. Na, taip pat ir demonams bei visokioms dvasioms. Visa tai jokiu būdu nėra imitacijos pavyzdžiai, tokie estetinio malonumo kūnai nesukelia.

Geografija kalta

Norint tam tikrus dalykus laikyti „gražiais“, reikia įpročio, ilgų treniruočių. Pavyzdžiui, Amerika tikėjo, kad juodaodė mergina gali būti tikras sekso simbolis dėl to, kad Holivudas trisdešimt metų užsiėmė vizualine agitacija (jei skaičiuosime nuo aštuntojo dešimtmečio, kai tarp Bondo merginų pasirodė pirmosios afroamerikietės).

Kad nuogas kūnas mene taptų gražus ir visuotinai leistinas, prireikė šimtmečių akių lavinimo.

Ir dar labai galinga indoktrinacija, kurios metu visi buvo įkvėpti, kad kūnas yra dieviškos harmonijos atspindys, todėl vertas susižavėjimo (google "kalokagatiya"). Europoje šis požiūris įsitvirtino kažkur V amžiuje prieš Kristų. NS. - v Senovės Graikija... Kultūros, neturinčios nieko bendra su senove, nuogybių klausimu, yra sudėtingos – imkime tiek musulmonų, tiek tradicinių japonų.

Henrikas Semiradskis. – Moteris ar vaza? 1887. Sotheby's

Moters kūno grožis buvo ir tebėra geidžiamas objektas vaizduojant visų laikų ir tautų menininkus.

Vaizdingiausią nuogumą mums, žinoma, suteikė Renesansas, kai pagal senovės kanonus buvo energingai šlovinamas nuogų kūnų didingumas. Tačiau vėlesnių laikų meistrai niekaip nenusileidžia sumaniam pristatymui moteriškas vaizdas... Keitėsi technikos, vietos, prieš kurias buvo vaizduojamos mergelės, o pačios mūzos, laikui bėgant, pradėjo įgyti kitų bruožų. Tačiau moteriškos gamtos vaizdavimas vis dar yra ypatinga tema, kuri jaudina visų natūralaus grožio gerbėjų mintis.

Sandro Botticelli

„Veneros gimimas“ 1482–1486 m

Piteris Paulius Rubensas

Rubensas buvo puikus portretų tapytojas, rašė peizažus ir paveikslus religinėmis temomis, įkūrė baroko stilių, tačiau plačioji visuomenė Rubensą geriausiai pažįsta iš nuogų moterų ir vyrų, švelniai tariant, ne asteniško kūno sudėjimo, atvaizdų.

„Žemės ir vandens sąjunga“, 1618 m

Trys malonės, 1639 m

Francisco Goya

Maha Aktas, apie 1800 m

Ne visi žino, kad Macha yra visai ne vardas, o paprastų XVIII-XIX amžiaus Ispanijos miestiečių vardas.

Maha, kurios įvaizdis susiformavo Andalūzijoje, laikui bėgant buvo pradėtas suvokti kaip ispanų moters kvintesencija. Dėl romantizmo, vaizdingumo, stipraus tautinio akcento ir audringos aistros.

Eugenijus Delacroix

„Laisvė, vedanti žmones“, 1830 m

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.

Nuotraukoje nuogos krūtys – ne veltui. Tai simbolizuoja to meto prancūzų atsidavimą, kurie su „ nuoga krūtinė„Išėjo pas priešą.

Julesas Josephas Lefebvre'as

Lefebvre'as buvo prancūzų salonų dailininkas, specializuojasi gražių merginų vaizdavime. Tai yra įvaizdžio dėka moteriškas grožis jis iškilo kaip grakštus, nors ir šiek tiek stovykliškas, braižytojas.

„Marija Magdalietė grotoje“, 1836 m

Paveikslas „Marija Magdalietė grotoje“ turi savo ypatingą istoriją. Po parodos 1876 m. jį nupirko sūnus Aleksandras Diuma. Po jo mirties 1896 m. ji buvo išsiųsta į Sankt Peterburgą parodai. Nikolajus II ją įsigijo už Žiemos rūmai o dabar tarp Ermitažo lobių galima pamatyti „Mariją Magdalietę“.

Edouardas Manetas

1865 m. Paryžiaus salone paveikslas sukėlė vieną iš labiausiai dideli skandalai meno istorijoje. Amžininkai nematė vaizduojamos figūros tūrio ir paveikslo kompoziciją laikė grubia ir plokščia. Manetas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Paveikslas pritraukė šimtus žmonių, kurie į parodą atėjo vien tam, kad prakeiktų paveikslą ir į jį spjautų. Dėl to paveikslas buvo perkeltas į tolimiausią Salono salę į tokį aukštį, kad jo beveik nesimatė. Kokie žmonės nervinosi tais laikais.

Pierre'as Augustas Renuaras

Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. Nuogybės buvo vienas mėgstamiausių Renoiro žanrų.

„Nuogas saulės šviesa“, 1876 m

Pirmą kartą parodyta antrojoje impresionistų parodoje 1876 m., kur sulaukė labai griežtų kritikų atsiliepimų: „Įkvėpkite poną Renoirą, kad moters kūnas nėra pūvančios mėsos krūva su žaliomis ir purpurinėmis dėmėmis, kurios rodo, kad lavonas jau visiškai pūva. greitis!"

Didieji pirtininkai, 1887 m

Ir šis paveikslas žymėjo Renoiro perėjimą nuo grynojo impresionizmo prie klasicizmo ir engrizmo. „Didieji pirtininkai“ padaryti aiškesnėmis linijomis, šaltesnėmis spalvomis, o rašydamas šį paveikslėlį Renoiras pirmą kartą panaudojo eskizus ir eskizus.

Vladislavas Podkovinskis

Moters orgazmas, 1894 m

Iš pavadinimo aišku, kad savo darbe jis pavaizdavo lenkų menininkas Vladislavas Podkovinskis ... Tapybos paroda prasidėjo nuo didžiulis skandalas ir truko 36 dienas. Neatlaikęs spaudimo, 37 dieną Podkovinskis atėjo su peiliu ir perpjovė visą drobę. Menininkas mirė nuo tuberkuliozės sulaukęs 29 metų. Po jo mirties paveikslą nuspręsta restauruoti.

Adolphe'as-Williamas Bouguereau

Johnas Collieris

Anglų tapytojo Collier paveikslų temų spektras labai platus. Tačiau jis sulaukė didžiausio populiarumo dėl to, kad buvo naudojamas iš tikrųjų romantiška tradicija vaizdai graži moteris iš legendų, mitų, literatūros ir istorijos kaip pagrindinę jo paveikslų temą.

Ledi Godiva buvo parašyta remiantis legendos istorija. Paveiksle pavaizduota nuoga gražuolė (Ledi Godiva) maldavo savo galingą ir valdingą vyrą (grafą Leofricą) sumažinti mokesčius vargšams jo valdoje. Dėl kurio jis pasiūlė beveik pralaimėtą statymą. Jis pažadėjo sumažinti mokesčius, jei jo ponia važiuos per Koventrio kaimą nuoga ant žirgo, ką padarė jo žmona.

Herbertas Jamesas Draperis

Odisėjas ir sirenos, 1909 m

Davidas Shterenbergas

„Nuogas“, 1908 m

Gustavas Klimtas

Visa informacija, susijusi su mitologinis siužetas, pašalintas iš paveikslo, liko tik apvaisinimo auksiniu lietumi scena, į kurią pasuko Dzeusas. Laikysenos pasirinkimas ir iškreipta perspektyva suteikia Danae kūnui nepaprasto seksualumo.

Jokiame kitame kūrinyje menininkė neatnešė moteriško seksualumo į tokią hipertrofuotą būseną – tai yra savęs sugėręs geismas.

Herbertas Jamesas Draperis

Herbertas Jamesas Draperis buvo menininkas žinomų kūrinių apie istorinius ir mitologinės temos... Nors Draperis sulaukė pripažinimo per visą savo gyvenimą, jo darbai dabar yra neteisingai pamiršti ir retai matomi aukcionuose.

„Rūkų kalnas“, 1912 m

„Rūkų kalnas“ – vienas galingiausių, jausmingiausių ir kerinčių iš visų menininko vaizdų. Pristatytos nuogos merginos yra tokios pat gražios kaip Waterhouse nimfos, nors ir nepanašios į jo fatališka moteris privilioti vyrus į pražūtį.

Borisas Kustodijevas

Tapybiška plastika, pabrėžiamas modelio meniškumas ir ryški charakteristika išvaizda - tai pagrindiniai Boriso Kustodievo darbo bruožai.

„Rusijos Venera“ 1925-1926 m

„Rusiškoje Veneroje“ vaizduojama pasipūtusi moteris pirtyje, tačiau, skirtingai nei deivė, nuoga mergina nėra apsupta jūros putos, ir klubai garinė rusiška pirtis. Vaivorykštės burbuliukai ant medinio suoliuko patvirtina, kad prieš mus yra Venera. Deivė gimė iš Viduržemio jūros putų! O čia, Rusijoje, iš vonios putų...

Amedeo Modigliani

Modigliani pagrįstai laikomas nuogo moters kūno grožio dainininke. Jis buvo vienas pirmųjų, pavaizdavęs nuogą tikroviškesniu emociniu būdu. Būtent dėl ​​šios aplinkybės vienu metu žaibiškai buvo uždaryta jo pirmoji personalinė paroda Paryžiuje. Modigliani aktų paveikslai laikomi jo meninio paveldo perlu.

Sėdi nuogas, 1916 m

Egonas Schiele

Egono Schiele paveikslai ir grafika yra nervingi, rafinuoti, dramatiški ir labai seksualūs. Stipriai paveiktas Sigmundo Freudo psichoanalizės, Schiele savo kūryboje davė laisvę savo paties kompleksams ir abejonėms, o daugelis jo kūrinių buvo atvirai seksualinio pobūdžio. Tai netgi buvo priežastis, dėl kurios menininkas buvo įkalintas už „amoralių piešinių kūrimą“.

Nuoga ant kelių, 1917 m

„Meliuojanti moteris“, 1917 m

Andersas Zornas

Švedų tapytojas ir grafikas, kuris ypatingą dėmesį skyrė akto modelio individualumui, jos mimikos originalumui, gestams, veido išraiškoms, kurios ryškiai pagaunamos jo darbuose.

„Vernerio irklinėje valtyje“, 1917 m

Apmąstymai, 1889 m

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova yra viena iš pirmųjų Rusijos moterų, įėjusių į tapybos istoriją. Tapybos priemonėmis menininkė reprezentavo tyro moters kūno įvaizdį. Jos modeliai nepasižymėjo sportišku kūno sudėjimu, jie nepasižymi tvirtumu, atšiaurumu, o tik sklandžiu sąskambiu su aplinka.

Serebryakova „Pirtyje“ vaizdavo nuogas moteris be pagražinimų, idealizavimo bruožų jos kūryboje atsirado vėliau.

„Gulintis aktas“, Nevedomskajos portretas, 1935 m

V vėlyvoji kūryba Serebryakovos kūrinių, vaizduojančių nuogus modelius, tema vis labiau augo, o Serebryakova liko ištikima akto žanrui. „Glume nuoga“ ji jaučia, kad ši tema jai sekasi, ir nuolat į ją kreipiasi.

„Miegantis modelis“, 1941 m

Igoris Emmanuilovičius Grabaras

Igoris Emmanuilovičius Grabaras yra vienas iš labiausiai žinomų menininkų XX amžiaus Rusijos kultūros istorijoje. Vienas žinomiausių jo darbų – Floros portretas.

Aleksandras Michailovičius Gerasimovas

Kitas žinomas rusų menininkas, kuris, skirtingai nei ankstesnis, užsiėmė grubaus ir supaprastinto erotiškumo vaizdavimu.

„Kaimo pirtis“, 1938 m

„Kaimo pirties“ tema per daugelį metų menininkas parašė daug eskizų „sau“. Nuotraukoje keli nuogi moteriškų kūnų sujungta sudėtinga struktūrine kompozicija. Kiekviena figūra yra vaizdas, individualus personažas.

Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas

Arkadijus Plastovas yra „sovietų valstiečių dainininkas“. Savo darbuose jis ypatingą dėmesį skyrė patriotiniam moterų darbui Didžiojo laikais Tėvynės karas... Spalvingą vaizdą ir paprastumą dailininkė įamžino paveiksle „Traktoristai“

„Traktoristai“, 1943 m