Apačioje kaip socialiai filosofinis kūrinys. Spektaklis „Apie dugną“ kaip socialinis-filosofinis kūrinys
Taip pat skaitykite
M. Gorkio, kaip socialinio, „apačioje“. filosofinė drama... Gorkio pjesė „Apačioje“ ne tik apie šimtą metų nepalieka Rusijos teatrų scenų, bet ir aplenkė pagrindiniai teatrai pasaulis. Iki šiol tai jaudina skaitytojų ir žiūrovų protus ir širdis, atsiranda vis naujų interpretacijų
vaizdų (ypač Luko). Visa tai rodo, kad M. Gorkis sugebėjo ne tik šviežia, tiesa akimis pažvelgti į valkataujančius žmones – į patį purvą, „į dugną“ nugrimzdusius žmones, išbrauktus iš aktyvus gyvenimas visuomenė" buvę žmonės“, nesąžiningas. Tačiau tuo pat metu dramaturgas aštriai kelia ir bando spręsti rimtus klausimus, kurie jaudino ir rūpins kiekvienai naujai kartai, visai mąstančiajai žmonijai: kas yra žmogus? kas yra tiesa ir kokia forma jos reikia žmonėms? ar egzistuoja objektyvus pasaulis, ar „tu tiki tuo, kuo tiki“? ir, svarbiausia, koks yra šis pasaulis ir ar jį galima pakeisti?
Spektaklyje susiduriame su žmonėmis, kurie yra nenaudingi visuomenės atstumtieji, tačiau būtent juos domina klausimai apie žmogaus vietą juos supančiame pasaulyje. Pjesės herojai nepanašūs vienas į kitą nei išvaizda, nei mintimis, nei gyvenimo principus nei paties gyvenimo būdu. Juos vienija tai, kad jie yra pertekliniai. Ir tuo pačiu beveik kiekvienas prieglaudos gyventojas yra tam tikros filosofinės koncepcijos nešėjas, ant kurio jie bando kurti savo gyvenimą.
Bubnovas mano, kad pasaulis yra niekšiškas ir nešvarus, jo nėra malonūs žmonės, visi tik apsimeta, piešia save, bet "lauke, kad ir kaip save dažytum, viskas išsitrins".
Erkė pyksta ant žmonių, žiaurus žmonai Anai, tačiau tiki, kad sunkus, alinantis, bet sąžiningas darbas gali sugrąžinti jį į „tikrąjį“ gyvenimą: „Esu dirbantis žmogus... Gėda į juos žiūrėti. ... Aš dirbu nuo ankstyvo amžiaus ... Ar manai, kad aš nepabėgsiu iš čia? Aš išlipsiu... Nuplėšsiu odą, bet išlipsiu.
Aktorius, girtas ir praradęs vardą, tikisi, kad dovana jam sugrįš: „... pagrindinis talentas... O talentas – tikėjimas savimi, savo jėgomis“.
Nastya, moteris, parduodanti savo kūną, svajoja apie tikrą, didinga meile kuriame Tikras gyvenimas nepasiekiamas.
Satinas – aštresnis filosofas – turi nuomonę, priešingą Varkės principams: „Dirbti? Kam? Būti sočiai?" Visą gyvenimą suktis ratuke jam atrodo beprasmiška: maistas yra darbas. Satinui priklauso paskutinis pjesės monologas, pakylėjantis žmogų: „Žmogus laisvas... už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už intelektą... Žmogus yra tiesa!
Namuko gyventojai, suburti ankštame kambaryje, spektaklio pradžioje yra abejingi vienas kitam, girdi tik save, net jei kalbasi visi kartu. Tačiau rimti herojų vidinės būsenos pokyčiai prasideda nuo Luko, seno klajoklio, kuris sugebėjo pažadinti šią apsnūdusią karalystę, paguosti ir padrąsinti daugelį, įkvėpti ar palaikyti viltį, bet tuo pat metu buvo daugelio tragedijų priežastis, pasirodymas. . Pagrindinis Luko troškimas: „Noriu suprasti žmogiškuosius reikalus“. Ir jis tikrai labai greitai supranta visus prieglaudos gyventojus. Viena vertus, be galo tikėdamas žmogumi, Luka tiki, kad gyvenimą pakeisti labai sunku, todėl lengviau keisti save, prisitaikyti. Tačiau principas „kuo tiki, tuo tiki“ verčia žmogų susitaikyti su skurdu, nežinojimu, neteisybe ir nekovoti už geresnį gyvenimą.
M. Gorkio keliami klausimai spektaklyje „Apačioje“ yra nesenstantys, kyla žmonėse skirtingų epochų, amžiai, religijos. Štai kodėl pjesė sukelia didelį amžininkų susidomėjimą, padeda suprasti save ir savo laikmečio problemas.
Pjesės „Apie dugną“ žanrą galima apibrėžti kaip socialinę-filosofinę dramą. Pagrindinė spektaklio filosofinė problema – ginčas dėl tiesos. Ginčas dėl tiesos pirmiausia atsiskleidžia herojų pokalbyje, kai žodis „tiesa“ vartojamas tiesiogine reikšme kaip žodžio „melas“ priešingybė. Tačiau tai neišsemia šios filosofinės problemos prasmės. Ginčas dėl tiesos reiškia skirtingų herojų, pirmiausia Lukos, Bubnovo, Satino, gyvenimo ir filosofinių pozicijų susidūrimą. Būtent šių herojų pasaulėžiūrų susidūrimas nulemia filosofinio konflikto raidą.
Ar išganymo melas pateisinamas? Gorkis kelia šį klausimą, atskleisdamas Luko įvaizdį. Atsidūręs prieglaudoje, Luka daro didelę įtaką visiems jos gyventojams. Lukas žadina tikėjimą daugeliu herojų. Pavyzdžiui, po pokalbio su Luca Anna pradeda tikėti, kad mirus kūnui siela pasitraukia į geresnis pasaulis ir miršta ramiai. Lukas gailisi prieglaudos gyventojų ir, guodamas juos, “dažnai meluoja. Aktorius tiki išgalvotomis Luko istorijomis apie ligoninę, kurioje gydomas alkoholizmas. Luka priverčia Natašą ir Ashesą patikėti jų bendro švaraus gyvenimo Sibire galimybe. Geram žmogui, skatinamam meilės Luko žmonėms, svarbiausia, kad žmoguje gyventų tikėjimas ir viltis, ir nesvarbu, kokiu būdu tai bus pasiekta. Lukas tiki žmogumi, jo prisikėlimo tikėjimo pagalba galimybe. Ir tai yra filosofinė Luko pozicija, jo tiesa, kuriai pjesėje priešinasi Bubnovo pozicija. „Čia ... aš nemoku meluoti! Kam? Mano nuomone - tu visa tiesa tokia, kokia ji yra! Kam gėdytis?" -- kalba; Bubnovas. Bubnovas pripažįsta tik pliką faktą, visa kita jam yra melas. Jis nesupranta, kodėl Lukas savomis apgaudinėja prieglaudos gyventojus gražios istorijos kodėl jų gailisi. Bubnovo tiesa žiauri, negailestinga, ji paremta abejingumu žmonėms, atmeta bet kokią viltį pakeisti žmogų. Žinoma, lyginant su Bubnovo tiesa, Luka pozicija laimi.
Pjesėje tiesa siejama su tikėjimu. Žmogaus tikėjimas, jei jis tikrai tiki, tampa jo tiesa, jo gyvenimo tiesa. Nastja tikėjo, kad ji turi tikrą meilę, o Baronas ir Bubnovas juokėsi iš jos, manydami, kad ji meluoja ir tiesiog nori „pagražinti savo sielą“. Luka yra vienintelis, kuris suprato Nastją. „Tavo tiesa, o ne jų... jei tiki, tu turėjai tikra meilė... taigi - ten ji buvo! Tokio tikėjimo praradimas žmogui gali virsti tragedija, – apie tai sako Lukas, pasakodamas palyginimą apie teisųjį kraštą. Tačiau su Aktoriumi nutinka tas pats, kaip ir su žmogumi, kuris tikėjo dora žeme. Luka dingsta iš prieglaudos pačiu svarbiausiu jos gyventojams momentu, kai daugelis tiki kažkuo geresniu. Herojai praranda naujai įgytą tikėjimą, o tai daugeliui virsta tragedija. Aktorius nusižudo. Pelenai siunčiami į kalėjimą, Nataša atsiduria ligoninėje. Pjesės siužeto raida, liūdna jo pabaiga Gorkis parodo, kad Luka klydo. Lukas negalėjo visiškai išgelbėti ir atgaivinti prieglaudos gyventojų, nes jo tiesa, tai yra paguodos padėtis, buvo pagrįsta gailesčiu žmonėms, gailestingumu, tai nesuteikė herojams tikėjimo savimi. Klausydamiesi Lukos, flophouse gyventojai pradeda kažkuo tikėti. Bet kai tik dingsta žmogus, kuris juos guodė, privertė patikėti, jie iš karto praranda šį tikėjimą ir vėl nusileidžia. Tačiau Luca vis tiek pakeitė daugelį flopohauso gyventojų geresnė pusė, privertė juos susimąstyti apie savo gyvenimą. Stipriausia Luko įtaka buvo Satinui. „Jis dirbo su manimi; kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos ... “, - sako Satinas apie Luką. Iš amoralaus, viskam abejingo, žmonių nekenčiančio žmogaus Satinas virto autoriaus rezonatoriumi. Satinas paskutiniame veiksme kalba savo monologus tik Luko įtakoje. Satinas yra vienintelis, kuris visiškai suprato: Luko poziciją. Iš filosofijos. Lukas Satinas tiki žmogumi („Žmogus yra tiesa! Jis tai suprato...“), bet tikėjimą be gailesčio ir gailestingumo. Žmogų reikia gerbti, o ne gailėtis – štai kas dabar Satinui tampa pagrindiniu dalyku. Satinas sako, kad reikia tikėti savo jėgųžmogus, stipriam, išdidžiam žmogui gailesčio ir gailestingumo nereikia, jų reikia tik silpniems. „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra Dievas laisvas žmogus„- taip išsprendžiamas filosofinis ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“.
M. Gorkio pjesė „Apačioje“ pelnytai yra vienas geriausių rašytojo draminių kūrinių. Tai liudija jo neįtikėtina sėkmė ilgą laiką Rusijoje ir užsienyje. Pjesė sukėlė ir tebekelia prieštaringas interpretacijas apie vaizduojamus personažus ir jo filosofinį pagrindą. Gorkis veikė kaip dramos novatorius, iškeldamas svarbų filosofinį klausimą apie žmogų, apie jo vietą, vaidmenį gyvenime, apie tai, kas jam svarbu. „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?“ – tokius žodžius sako pats M. Gorkis. Neįtikėtina sėkmė o pripažinti pjesę „Apačioje“ padėjo ir sėkmingas pastatymas Maskvos dailės teatro scenoje 1902 m. V. N. Nemirovičius-Dančenka rašė M. Gorkiui: „Dugno atsiradimas vienu smūgiu atvėrė kelią teatro kultūra... Turėdami apačioje tikrai liaudies pjesės pavyzdį, šį spektaklį laikome teatro pasididžiavimu.
M. Gorkis pasielgė kaip naujo tipo kūrėjas socialinė drama... Jis teisingai, teisingai pavaizdavo prieglaudos gyventojų aplinką. Tai ypatinga žmonių kategorija su savo likimais ir tragedijomis.
Jau pirmoje autoriaus pastaboje susiduriame su prieglaudos aprašymu. Tai „į urvą panašus rūsys“. Elgeta aplinka, purvas, šviesa sklindanti iš viršaus į apačią. Tai dar labiau pabrėžia tai ateina apie pačią visuomenės „apačią“. Iš pradžių pjesė vadinosi „Gyvenimo apačioje“, bet vėliau Gorkis pakeitė pavadinimą - „Apačioje“. Tai labiau atspindi kūrinio idėją. Šarpis, vagis, prostitutė – spektaklyje vaizduojami visuomenės atstovai. Prieglaudos savininkai taip pat yra moralės taisyklių „apačioje“, jų neturi moralinės vertybės, nešti destruktyvią pradžią. Viskas šnipštas vyksta toli nuo bendras srautas gyvenimas, įvykiai pasaulyje. „Gyvenimo dugnas“ neužfiksuoja šios gyvenimo eigos.
Pjesės veikėjai anksčiau priklausė skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau dabar juos visus vienija vienas dalykas – dabartis, beviltiškumas, negalėjimas pakeisti likimo ir kažkoks nenoras tai daryti, pasyvus požiūris į gyvenimą. Iš pradžių Erkė nuo jų skiriasi, tačiau po Anos mirties tampa tokiu pat – praranda viltį iš čia ištrūkti.
Skirtinga kilmė lemia veikėjų elgesį, kalbą. Aktoriaus kalboje yra citatų iš literatūros kūriniai... Buvusio intelektualo Satino kalba yra prisotinta svetimais žodžiais... Pasigirsta tyli, neskubanti, raminanti Luko kalba.
Spektaklyje yra daug įvairių konfliktų, siužeto linijos... Tai yra Ašo, Vasilisos, Natašos ir Kostylevo santykiai; Baronas ir Nastja; Tikas ir Anna. Mes matome tragiški likimai Bubnovas, aktorius, Satinas, Alioška. Tačiau visos šios linijos eina lygiagrečiai, tarp herojų nėra bendro, esminio konflikto. Spektaklyje galime stebėti konfliktą žmonių galvose, konfliktą su aplinkybėmis – tai buvo neįprasta rusų publikai.
Autorius išsamiai nepasakoja kiekvienos lovos šeimininkės istorijos, tačiau apie kiekvieną iš jų turime pakankamai informacijos. Kai kurių gyvenimas, jų praeitis, pavyzdžiui, Satino, Bubnovo, aktoriaus, yra dramatiška, savaime verta atskiras darbas... Aplinkybės privertė juos nugrimzti į dugną. Kiti, tokie kaip Ash, Nastya, nuo gimimo mokėsi šios visuomenės gyvenimo. Pjesėje nėra pagrindinių veikėjų, visi užima maždaug tą pačią poziciją. Ateityje jų gyvenimas nepagerės, o tai slegia dėl savo monotoniškumo. Visi pripratę prie to, kad Vasilisa muša Natašą, visi žino apie Vasilisos ir Vaskos Ash santykius, visi pavargo nuo mirštančios Anos kančių. Niekas nekreipia dėmesio į tai, kaip gyvena kiti; tarp žmonių nėra ryšių; niekas nesugeba išklausyti, užjausti, padėti. Nenuostabu, kad Bubnovas kartoja, kad „stygos supuvusios“.
Žmonės nieko nebenori, nieko nesiekia, tiki, kad viskas žemėje yra perteklinė, kad jų gyvenimas jau praėjo. Jie niekina vienas kitą, kiekvienas laiko save pranašesniu, geresniu už kitus. Kiekvienas suvokia savo padėties nereikšmingumą, bet nesistengia išsisukti, nustoti vilkti apgailėtiną egzistenciją ir pradėti gyventi. Ir to priežastis yra ta, kad jie priprato ir susitaikė.
Tačiau spektaklyje keliamos ne tik socialinės ir kasdienės problemos, veikėjai ginčijasi ir dėl prasmės žmogaus gyvenimas, apie savo vertybes. Pjesė „Apie dugną“ – gili filosofinė drama. Žmonės išmesti iš gyvenimo, nugrimzdę į dugną, ginčijasi filosofiniais klausimais esamas.
M. Gorkis savo darbe kėlė klausimą, kad naudingesnis žmogui: tikrojo gyvenimo tiesa arba guodžiantis melas. Būtent šis klausimas sukėlė tiek daug ginčų. Lukas yra užuojautos ir melo idėjos skelbėjas, kuris visus guodžia, visiems kalba gerus žodžius. Jis gerbia * ^ kiekvieną žmogų („ne viena blusa bloga, visos juodos“), kiekviename mato gerą pradžią, tiki, kad žmogus gali viską, jei nori. Jis naiviai bando pažadinti žmonių tikėjimą savimi, savo jėgomis ir galimybėmis, geresniu gyvenimu.
Lukas žino, koks svarbus žmogui šis tikėjimas, ši viltis dėl geriausio galimybės ir tikrovės. Net tik geras, meilus, šį tikėjimą patvirtinantis žodis gali suteikti žmogui atramą gyvenime, tvirtą pagrindą po kojomis. Tikėjimas savo gebėjimu keistis, tobulėti savo gyvenimą sutaiko žmogų su pasauliu, kai jis pasineria į savo išgalvotą pasaulį ir ten gyvena, pasislėpdamas nuo bauginančiojo realus pasaulis, kurioje žmogus negali rasti savęs. Ir iš tikrųjų šis žmogus yra neaktyvus.
Bet tai taikoma tik silpnam žmogui, praradusiam tikėjimą savimi.
Todėl tokius žmones traukia Lukas, klausykite jo ir tikėkite, nes jo žodžiai yra stebuklingas balzamas jų iškankintoms sieloms.
Ana jo klauso, nes jis vienas jai užjautė, nepamiršo, pasakė geras žodis, kurio ji galbūt niekada negirdėjo. Lukas suteikė jai viltį, kad ji nenukentės kitame gyvenime.
Nastja taip pat klauso Lukos, nes jis neatima iš jos iliuzijų, iš kurių ji semiasi gyvybingumo.
Pelenams jis suteikia vilties, kad galės pradėti gyvenimą iš naujo ten, kur niekas nežino nei Vaskos, nei jo praeities.
Luca pasakoja aktoriui apie nemokamą alkoholikų kliniką, kurioje jis gali pasveikti ir vėl grįžti į sceną.
Lukas nėra tik guodėjas, jis savo poziciją pagrindžia filosofiškai. Vienas iš idėjinių spektaklio centrų – klajūno istorija apie tai, kaip jis išgelbėjo du pabėgusius nuteistuosius. Pagrindinė mintis Gorkio charakteris yra tas, kad ne smurtas, ne kalėjimas, o tik gėris, kuris gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gero: „Žmogus gali išmokyti gero...“
Kitiems gyventojams nereikia Luko filosofijos, paramos neegzistuojantiems idealams, nes tai daugiau stiprūs žmonės... Jie supranta, kad Lukas meluoja, bet meluoja iš užuojautos, meilės žmonėms. Jiems kyla klausimų dėl šio melo reikalingumo. Visi galvoja ir kiekvienas turi savo poziciją. Visi nakvynės namai dalyvauja diskusijose apie tiesą ir melą, tačiau vienas į kitą nežiūri labai rimtai.
Priešingai klajūno Lukos filosofijai, Gorkis pristatė Satino filosofiją ir savo sprendimus apie žmogų. "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" Satinas, tardamas monologus, nesitiki kitų kuo nors įtikinėti. Tai jo išpažintis, ilgų apmąstymų rezultatas, nevilties ir veiksmo troškimo šauksmas, iššūkis sočiųjų pasauliui ir ateities svajonė. Jis su susižavėjimu kalba apie žmogaus galią, apie tai, kad žmogus sukurtas į gera: „žmogus – skamba išdidžiai! Šis monologas, kalbamas tarp apšiurusių, apleistų prieglaudos gyventojų, rodo, kad tikėjimas tikru humanizmu, tiesa neblėsta.
M. Gorkio pjesė „Apačioje“ – aštri socialinė ir filosofinė drama. Socialinė, nes pristato objektyvių visuomenės gyvenimo sąlygų sukeltą dramą. Filosofinį dramos aspektą kiekviena karta permąsto naujai. Ilgą laiką Lukos įvaizdis buvo vertinamas vienareikšmiškai neigiamai. Šiandien, atsižvelgiant į istorinių įvykių praėjusį dešimtmetį, Luko įvaizdis įvairiai skaitomas skirtingai, jis tapo daug artimesnis skaitytojui. Manau, kad nėra aiškaus atsakymo į autoriaus klausimą. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir istorinės eros.