Kustiev Borisas Mikhailovich. "Šventinis" tapytojas

"Žinokite, kad jūs nesate vieniši ir jūsų sveikata, ir jūs sau reikia daug daugiau metų asmeniui, kuris jus myli ir mato vieną iš tavęs, kad jis pasiuntė jį!".

"Kaip aš galiu praleisti, kai rašau kiekvieną dieną, ir vakare su Yulik savo brangiu kalba. Atvirkščiai, aš einu dabar geriausias laikas mano gyvenime - aš rašau nuotrauką ir jaučiu, kad aš myliu ir tai, ką jie myli man ... "-B.m.Kustodiev.

Jie susitiko 1900 m. Rudenį, kai Borisas Kustodievas kartu su kolegomis meno akademijoje išvyko į Kostroma provincijoje.

Julia proshinskaya studijavo visuomenės visuomenėje menininkų skatinimo, skaityti daug. Visa šioje merginoje jaunas menininkas atrodė neįprastas ir reikšmingas. Gimė Lenkijos šeimoje, ji išliko anksti be tėvo ir kaip Puškinas Tatjana, "savo šeimoje atrodė slaugytoja". Motina, kuri liko be lėšų mokama mažai laiko vaikams ir Julijai, kad išgąsdintų seserį graikų nuo turtingos šeimos maršruto britų. Jis baigė (1898 m.) Smolny instituto Aleksandrovskio mokykla. Savo subrendęs, ji tarnavo Sankt Peterburge, kuris bent jau kažkaip uždirba.
Po kelių dienų menininkas suprato savo portretą. Brėžinys yra paruoštas ir buvo pristatytas kelionei Julijai. Ir ji atrodė, kad tai buvo ne tik portretas, bet ir baisus atpažinimas ir viltis. Taigi buvo ...

Jis atrado sau kinezhma "antroje tėvynėje". Čia jis statyti kotedžą ir vadins savo "terem" ir turės laimingiausias dienas. Mergina Julija Elena Polevitskaya tapo žinomu aktorė, paliko laiko sugebėjimų portretą: "Tai buvo jaunas žmogus vidutinio aukščio, švelnus papildymas, šviesūs, šviesiai, šiek tiek rausvai plaukai, su balta oda veido ir rankų , su sveikais skaistais ant skruostų. Jo akių vaivorykštės apvalkalo spalvos buvo įdomu, nes pilkšvas tonas nebuvo sumaišytas su jos gelsvu - jie yra šalia, kuri sukūrė kibirkščių įspūdį, kurį trumpai sumušė nei Borisas Mikhailovičius buvo smagiau. Jo charakteris turėjo minkštą, linkę į elegantišką Yumor, džiaugsmingą, infekcinę juoką. "

Meilė atėjo į menininką, kai jis tik atliko pirmuosius meno žingsnius ir davė ryškumą ir išsamumą yra: "Aš patiriu geriausią savo gyvenimo laiką - rašau vaizdą ir jaučiu, kad aš myliu ir ką jie myliu ir Mylėk mane ...";
Jaunas žmogus rado susiaurintą, menininkas rado savo žemę. Po trejų metų (1903 m. Vasario 8 d.) Jie susituokė ir po dviejų savaičių po Kustodievo vestuvių, jo bendro gamybos Kulikovas ir jų šeimininkas Ilja Efimovičiaus pakartoja baigė milžinišką "iškilmingo valstybės tarybos posėdį".

Nedaug, kurie turėjo tokią greitą karjerą: vakar jis vis dar dėvėjo kombinuotas kojines, šiandien jis rašo portretus žmonėms, kurie pasiekė Rusijoje. Iki 1910 m. Borisas Mikhailovičius tampa žinomas pasauliu ir atstovauja rusijos menas užsienyje. Aukso medaliai sukasi kaip gausa ragai. Ir jis visą šį kartą rašo savo mylimos Julijos portretus, kurie tapo Kustodiyeva santuokoje.

Medaliai, triumfai, ir jis bėga nuo greito klientų į savo "Teremą", ir ten, ir tik ten, jis yra laimingas ... 1903 m. Spalio mėn., Kira sūnus gimė. Kartu su žmona ir dviem mėnesiais sūnus menininkas eina į kelionę į Prancūziją, Ispaniją, Italiją. Šiuo metu yra neatsargus laikas Paryžiuje nauja nuotrauka - "Rytas": jauna motina, maudytis savo sūnų ...
1905 m. Jauni sutuoktiniai grįžo į savo tėvynę, Irinos dukra gimė. Bet ten buvo erzina, kad norėjau pamiršti kuo greičiau. 19 metų amžiaus jis atsisakė laiško motinai: "Kartais dainuoja vėl, kaip kartais atsitinka." Pamiršau, kai pavyko pamiršti. Tačiau 31 metu jis nebegalėjo atleisti savo rankų skausmo ir kaklo didėjant viskuo, nesiėmė metų, nes jis buvo priverstas pripažinti:

Liga vis dažniau ir dažniau jaučiasi ... gydytojai negalėjo diagnozuoti ir gydymas buvo aklas. Galiausiai, gydytojai susitarė dėl vieno dalyko: būtina eiti į Šveicariją eiti į kurortą. Nuo šiol jis nešioja kietą korsetą nuo smakro iki apatinės nugaros. Iš Šveicarijos miestas Laison, kur jis buvo gydomas, jis skubina į kostroma. 1913 m. Menininkas valdo garsų vokiečių chirurgą, įspėjame, kad per metus buvo būtina atlikti nugaros smegenų operaciją. Tačiau pirmasis pasaulinis karas prasidėjo ...

"Elena Pulsitskaya": "Naktį jis šaukia nuo skausmo, ir ryte pusryčiai - prieš išvykdami į teatrą - pasakoja mums su savo vyru, kad jis yra kankinamas tuo pačiu košmarais: juodos katės yra iškastos atgal savo nugaroje slankstelis. "Bet po pietų, susidūrimo su skausmu, jis dirbo lauko portretą, ir ji buvo sukrėsta jo geru spinduliavimu ... katastrofos metodai.
... nuo savo nešiojamojo kompiuterio: "Kiekviena tvarinys nori gyventi, net tarakonach." 1916 m. Kovo 4 d. Jis patenka į vėlavimą. Veikimas stuburo smegenyse ir dabartiniu laikais nėra pokštas, o tada ... Bendroji anestezija 5 valandas.
Julia Evstafievna sėdi koridoriuje. Profesorius pats atvyksta į koridorių ir pranešimus: patvirtina stuburo smegenų naviką, bet norint jį pasiekti, jums reikia sumažinti nervų galus. Pacientas yra nesąmoningas, todėl nuspręsite, ką jį išlaikyti: rankos ar kojos. Mergina iš Smolny instituto, laimingas, kai Sweetheart, moteris, nemirgusi ant dešimčių paveikslų, Yulia Esafjevna, kuris žino geriausias atvejis Ji laukia slaugytojo likimo pagal paralytinę, šis draugas ir patarėjas sako: "Palikite savo rankas. Menininkas - be rankų jis negyvena ... "

Pusė metų Borisas Mikhailovičius praleido ligoninėje. Tai yra griežtai draudžiama dirbti. Tai lygiai taip pat kategoriškai tai minkštas ir drovus nuo gamtos. Žmogus pareiškia: "Jei neleisk man rašyti, aš mirsiu."

Pasak jo pripažinimo, iš ateities paveikslų, grafikų, skulptūrų vadovas, teatrų dekoracijos. Taigi, 38, jis tapo išjungtas.
Menininkai draugai, skirti jam specialaus molio - montuojamas. Vaizdas buvo sustiprintas horizontaliai, ir jis gali būti perkeltas pirmyn ir atgal. Taigi, imobilizuoto menininko požiūriu, tada vienas, tada dar vienas drobės gabalas. Taigi jis dirbo. Julija EvstafaVna, su vežimėliu pagalba, ištraukė savo vyrą nuo lovos ir palaipsniui jis tapo namuose judėti ir valdyti.

Mano žmona sukūrė idealią dailininką - vienintelį, kur menininkas galėtų gyventi ir dirbti. Ji, pasak amžininkų apžvalgos "," Mistress ir gera kulinarija ". Net ir alkanas Petrograda namuose ten visada buvo kaip Pove daug svečių - net jei Imperffall glows kepti nuo superžvaigždžių ir spanguolių. Uždaryti draugai pavadino savo "nenuilstamą juliją".
Ir menininkas buvo beveik bejėgis. Kas buvo jo galia šiame neaiškioje ir alkano metu? Tik vienas. Ir jis, kai vežimėlis, gulint, didžiulis baisus skausmas, vėl ir vėl paėmė šepetį. Sudarant kampanijos plakatus ir sovietinę krūtinę apie apgaulingą nuotraukų, maisto produktų pakuotės, anglis ir malkos.

Pastaraisiais mėnesiaisTai liko jam žemėje, nebėra gyvenimo, bet miršta. 49 metų jaunuolis miršta: vis dar kojos, susiuvamos pragaro skausmu, džiovinti, visiškai susilpnėjusi ranka, iš kurios nukrito pieštukas. Ji buvo šalia. Iki galo ... "Aš esu pacientas ..."

Saulėtas gegužės mėn. Dieną 1927 m. Visa Kustodiyov šeima išvyko į miestą. Vakare menininkas pakilo temperatūros. Jis mirė kitą dieną nuo plaučių uždegimo plaučių. Boris Kustiev mirė 1927 m. Gegužės 26 d.
Julija Evstafievna mirė 1942 metais, griežtose užblokuotos dienomis. Jos vaizdas išliko visam laikui portretuose puikus menininkas - Borisas Mikhailovičius Kustodiev.

05/26/1927. - dailininkas Borisas Mikhailovičius Kustiev mirė

B.M. Kustiev: "Meilė savo rusų"

Autoportretas. 1912 m.

Borisas Mikhailovičius Kustodievas (23.2.1878-26.05.1927) - talentingas vedlys Rusijos atostogų, Rusijos (dažnai prekybininko) gyvenimo ir rusų charakterio įvaizdžio. Gimė Astrachane. Tėvas, gimnazijos mokytojas, mirė anksti, jo motina buvo iškelta, kas išsinuomojo nedidelį nutekėjimą turtingo prekybininko namuose. Čia berniukas gavo pirmuosius ryškias idėjas apie provincijos prekybininkų gyvenimą, kuris tada maitino savo darbą. "Visas turtingo ir gausaus prekybininko gyvenimo būdas, - rašė B.m. Kustodievas, - buvo tarsi delno ... Tai buvo gyvų tipų Ostrovsky ... ".

Motina norėjo pamatyti savo sūnų su kunigu. Jis buvo nustatytas dvasinėje mokykloje, tada į seminariją. Tačiau 1887 m. Pagal filmų parodos įspūdį seminaristė tvirtai nusprendė tapti menininku. Motina suteikė jam galimybę pasimokyti vietiniame dailininyje P.A. Vlasova, kurią Kastodiev visada laikė jo geriausias mokytojas. Baigęs 1896 m. Seminariją, Kustodiev važiuoja Sankt Peterburge ir įeina į meno akademiją. Mokytojas buvo ten, kuris atrado portretų dovaną savo studente ir pritraukė jį į padėjėjus dirbti su paveikslėlyje "iškilminga Susitikimas Valstybės tarybos".

1900-1902 m Surinkta medžiaga Kostroma provincijoje, kur jis susitiko su būsima žmona yu.e. Proshinsky, 1903 m. Vasarą, "Kustiev" padarė didelę kelionę ( medaus mėnesio kelionė) Pagal Rybinsko Volgą į Astrachaną. Jis naudojo šiuos įspūdžius daugelyje savo darbų, įskaitant didžiųjų dažų "turgus gyvenvietėje", už kurį Akademijos pabaigoje (1903 m. Spalio mėn.) Gavo aukso medalį. Tai davė jam teisę į mokamą užsienio stažuotę, kurioje jis nuėjo su hobiu (Paryžius, Madridas). Tačiau po penkių mėnesių jis grįžo į Rusiją, kur jis jaučiasi labiau vietoje - "palaimintose mūsų palaimintos Rusijos kraštuose", kaip parašė draugui.

Nepaisant to, per Kustodiyev, nesidarbiai, emociškai užkrečia aplinkinių liberalų inteligentijos atmosferą ir (galbūt pagal jo pakartotinio mokytojo įtaką) aktyviai dalyvauja to laiko satyriniuose žurnaluose "virti", " "Hellsh Mail", vietose antivyriausybinių karikatūrų ten ir revoliuciniai brėžiniai ("maišytuvas", "ralis", "ralio Putilovsky gamykloje", "streikas", "pasireiškimas", "gegužės diena demonstravimo Putilovsky augalo").

Tada Kustodiev dažnai dirbo knygų iliustratoriumi (veikia,), palaipsniui įgyti šlovę ir kaip rimtą dailininko portraitį, jautriai atspindi žmonių psichologiją. Pagrindinė meilės meilė buvo linksmas idealizuotas senojo rusų kalbos vaizdas. Dėl šios priežasties buvo prisiminimai apie vaikystę ir įspūdžius nuo ilgų vizitų į Volgos regioną, kur 1905 m. Pastatytas namo dirbtuvės kinezhmos rajone. Tai yra paveikslai "mugė" (1906), "atostogos gyvenvietėje" (1907), "vaikščioti Volga" (1909), "Kupchi" (1912), "Kupchikha", "Girl ant Volga", "," Grožis "(visi 1915), kurie sujungia liaudies meno (Lubka) ir psichologinių vertinimų elementus. Tapyba "šventas" (1916) pavaizduoja Maskvos kabinarus restorane arbatos gėrimo galios ritualui; Vaizdas pilnas juokingų namų ūkių eskizų. Šie darbai turėjo didelę sėkmę parodose tiek Rusijoje, tiek užsienyje. 1909 m. Kustodievas gavo tapybos akademiko pavadinimą. Ypač įspūdingas "Maslenitsa" (1916 m.) - Per šį paveikslėlį Kustodievas dirbo jau paciente: nuo 1916 m. Stuburo navikas jį sukrėtė į vežimėlį. Tačiau liga paskatino jį jai "kompensuoti" tokius linksmus paveikslus.

Revoliucija, pirmiausia, tada tapo mirtinu smūgiu į nacionalinį ortodoksinis RusijaKuris Kustodiyev mylėjo tiek daug, o dabar visą savo palikimą paskelbė "Velikorosovo" juoda kultūra ", su kuria" mirtina kova ". Todėl sunku suprasti Depozitoriumo Limobolvitsky režimo lojalumą. Jis dirbo kaip knygų iliustratorius, teatro dailininkas (Ostrovskio žaidimas), tačiau atliko ir atliko ideologinius užsakymus: pavyzdžiui, "II Kongreso" Conintern "atidarymo paveikslai, portretai, skirti atkurti masės sunkumą, iliustracijas Leninskio kolekcijoms:" Vaikai apie Lenin "," Lenin ir jauni Lenins "," Vieną dieną su Lenin ". Tačiau įspūdis garsus tapyba "Bolshevik" (1920) ateina visiškai atvirkščiai: milžiniškas fanatikas su kruvinančiu reklaminiuneriu, paprastu rusų žmogumi, zombiu ir nematydamas nieko priešais jį, juda aplink miestą tiesiai į bažnyčią, yra Apie tai bus ant jos, ir žmogaus minios partija ... Ar yra kokių nors suvokimo apie slaptą ketinimą Borisas Mikhailovich?

Būkite taip, kaip tai gali, šiuo metu matome daugybę buvusios dvasios apie senosios Rusijos gyvenimą: "Balagans" (1918), "Maslenitsa" (1919), "Žiema. Maslennis Walking" (1921) ir netgi į Įžymūs portretai Fonas, pagamintas iš karnavalo vaikščiojimo. Per šiuos metus jis vis dar parašė rusų provincijos gyvenimą jiems: "mėlynas namas", "rudens", "Trejybės diena" (visa 1920). Ir garsaus "Kupchihi" tęsinys: "Kupchikha už arbatą" (1918), "Kupchikha su veidrodžiu" (1920), "Rusų Venera" (1926). 1920, Kustiev parašė 20 akvarelės "Rusijos tipų" ir "autobiografinių brėžinių" (1923), kurioje nostalgiškai atspindėjo savo vaikystę.

Nepaisant gyvenimo neįgaliųjų vežimėlisKastodiev lankėsi teatrų premjeras ir netgi padarytas tolimojo kelionės aplink šalį. Bet kūnas silpnina, paralyžiavo kojas. Pastaraisiais metais menininkas buvo priverstas dirbti pusę litro su drobiu, pakabinusi per jį įstrižai. Borisas Mikhailovičius mirė nuo plaučių uždegimo.

"Aš nežinau:" parašė Kustievą "Ar aš sugebėjau daryti ir išreikšti savo dalykus, ką norėjau, meilė gyvenimui, džiaugsmui ir energingai, meilė mano rusų - tai visada buvo vienintelis" sklypas "mano paveikslų ... ". Tai yra Borisas Mikhailovich ir išliko mūsų atmintyje.

2002 m. Astrachane buvo atidarytas namų muziejus B.m.. Kustodievas (kaip Astrakhano valstijos meno galerijos filialas. P.m. Dogada, Astrachanės įkūrėjas galerijos įkūrėjas), muziejaus vadovas - V.P. Wataman. Depozitoriumo kūrinių rinkinys yra neįprastai turtingas provincijos muziejus, nes tai buvo gerokai papildyti giminaičių dovana, pirmiausia dailininko dukra - Irina Borisovna Kustodiyeva (1905-1981) ir Tatjana Kirillovna Granddaughters.

Sovereign Nicholas II. 1915 m.

Maslenitsa. 1916 m.

Borisas Kustodiev.

rusijos sovietinis menininkas

Trumpa biografija

Borisas Mikhailovičius Kustodievas (Vasario 23 d. (Kovo 7 d.) 1878, Astrachanė - 1927 m. Gegužės 26 d. Leningrad) - Rusijos sovietinis menininkas. Tapybos akademikas (1909). Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys (nuo 1923 m.). Portraitistas, teatro menininkas, Dekoratorius.

Borisas Kustodievas gimė Astrachane. Jo tėvas, Michailas Lukich Kucatodievas (1841-1879), buvo filosofijos, literatūros istorijos profesorius ir mokė logiką vietinėje dvasiniame seminarijoje.

Tėvas mirė, kai nebuvo ateities menininko ir dveji metai. Borisas studijavo bažnyčios parapijos mokykloje, tada gimnazijoje. Nuo 15 metų jis paėmė pamokas iš Sankt Peterburgo dailės akademijos P. Vlasov.

1896 jis atvyko į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Jis pirmiausia mokėsi V. E. Savinsky, nuo antrojo kurso - I. E. Repin. Jis dalyvavo darbe ant filmo pakartotinio "iškilmingo Valstybės tarybos posėdis gegužės 7, 1901" (1901-1903, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgo). Nepaisant to, kad jaunas menininkas įgijo plačią šlovę kaip portretus, už jo konkurencinis darbas "Kustiev" pasirinko žanro temą ("Bazaar") ir 1900 m. Rudenį paliekama ieškant gamtos Kostroma provincijoje. Čia Kastodievas susitiko su savo būsima žmona - 20 metų Julija Evstafyevna Proshinskaya. Vėliau menininkas įvykdė keletą vaizdingiausi portretai Mylima žmona.

1903 m. Spalio 31 d. Baigė mokymo kursą su aukso medaliu ir teisę į metinę senatvės kelionę užsienyje ir Rusijoje. Net iki kurso pabaigos dalyvavo tarptautinėse parodose Sankt Peterburge ir Miunchene (Didelis Tarptautinės asociacijos aukso medalis).

1903 m. Gruodžio mėn. Kartu su savo žmona ir sūnumi atvyko į Paryžių. Per savo kelionę, Kustodiev lankėsi Vokietijoje, Italijoje, Ispanijoje, studijavo ir nukopijavo senųjų meistrų darbą. Pateko į studiją Rena Menara.

Po pusmetos, Kustodiyev grįžo į Rusiją ir dirbo Kostroma provincijoje per paveikslų "mugės" ir "kaimiškų šventes" seriją. 1904 m. Jis tapo "naujos menininkų draugijos" nariu. 1905-1907 m. Jis dirbo su karikatūriniu žurnalu "Zhepel" ( garsus piešinys "Įvadas. Maskva "), po jo uždarymo - žurnaluose" Hello Post "ir" Sparks ". Nuo 1907 m. - Rusijos menininkų sąjungos narys. 1909 m. Ant pakartotinio ir kitų profesorių atstovavimo buvo išrinktas meno akademijos nariu. Tuo pačiu metu, Kustodiev buvo pasiūlyta pakeisti Serov kaip portreto žanro klasės Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokytojas, bet bijodamas, kad ši veikla užima daug laiko iš asmeninio darbo ir nenorite pereiti į Maskvą , Kustodievo atsisakyta pozicija. Nuo 1910 m. Atnaujinto "meno pasaulis" narys.

• 1913 - mokoma naujajame meno seminare (Sankt Peterburgas).
• 1923 - AHRR narys (revoliucinės Rusijos menininkų asociacija).

1909 m. Kustodievas turėjo pirmuosius stuburo smegenų auglio požymius. Kelios operacijos atnešė tik laikiną pagalbą; Per pastaruosius 15 gyvenimo metų menininkas buvo pajėgus vežimėlyje. Dėl ligos jis buvo priverstas rašyti gulėti darbus. Tačiau būtent šiame sudėtingame gyvenimo laikotarpiu atsiranda jo ryškiausių, švelnaus, linksmų darbų.

Po. \\ T revoliuciniai metai Gyveno Petrograd-Leningrade. Jis buvo palaidotas Nikolsky kapinės Aleksandro Nevsky Lavra. 1948 m. Dulkės ir paminklas buvo atidėtas į Aleksandro Nevsky Lavros tikhvin kapines.

Mogila B. M. Kustodiev at Tikhvinsky kapinės Aleksandro Nevsky Lavra (Sankt Peterburgas)

Šeima

Žmona - Yulia Evstafievna Kustodiyev, dideliuose proshinskaya, gimęs 1880 m. 1900 m. Jis susitiko su būsimu vyru Kostroma provincijoje, kur vasarą Borisas Kustodievas išvyko į Eudiu. Dėl jausmų jaunas menininkas atsakė abipusiškumas ir tapo jo žmona, atsižvelgiant į savo vyro pavardę. Santuoka, Kustodievo sutuoktiniai turėjo Kirilo sūnų ir Irinos dukterį. Trečiasis kūdikis, Igoris, miręs kūdikystėje. Julija Kustodiyev išgyveno savo vyrą ir mirė 1942 m.

Adresai Sankt Peterburge - Petrograd - Leningrad

• 1914 m. - pelningas namas - EKATERINGOF PROSPEKT, 105;
• 1915 - 05/26/1927 - E.P. Mikhailovos pelningas namas - įvadinė gatvė, D. 7, Apt. penkiasdešimt.

Iliustracijos ir knygų grafika

1905-1907 m. Dirbo satyriniuose žurnaluose "Zhepel" (gerai žinomas piešimo "įrašas". Maskva ")," Sveiki paštas "ir" Sparks ".

Smulkiai veltinio Kustodievo linija atliko klasikinių kūrinių iliustracijų ciklus ir jo amžininkų kūrinius (Leskovo kūrinių iliustracijos: "Corkscale", 1922 m. "Lady Macbeth Mtsensky County", 1923 m.).

Turėdamas kietąjį insultą, dirbo litografijų ir graviūrų technikoje linoleume.

Tapyba

Kustodievas pradėjo kaip menininko portraitistas. Jau darbo metu dėl etidžų į pakartotinį "iškilmingu Valstybės tarybos posėdį 1901 m. Gegužės 7 d., Kustodiyev studentas parodė portretinų talentą. Etudų ir portretų eskizuose jis susidorojo su panašumo su kūrybiniais pakartotinio būdo užduotimi. Tačiau Depozitoriumo portraitistas netrukus buvo arčiau Serov. Vaizdingas plastikas, laisvas ilgas tepalas, ryški funkcija Išvaizda, dėmesys modelio menininkui - tai daugiausia buvo portretai kolegų darbuotojų ir mokytojų akademijos, bet be serovskio psichologizmo. Kastodievas yra neįtikėtinas, kad jaunas menininkas, bet pelnytai laimėjo spaudos ir klientų portretų šlovę. Tačiau pagal A. Benua:

"Real Bustodiev yra rusų mugė, Pestrydine," akys "sėdi, barbariški" dažų kova ", Rusijos posad ir rusų kaime, su savo harmonikų, meduolių, šaldytų merginų ir kerpių vaikinų ... aš teigiu, kad tai yra jo Nekilnojamasis sfera, jo tikrasis džiaugsmas ... Kai jis rašo madingų ponios ir garbingų piliečių, tai visiškai kitokia - nuobodu, vangus, dažnai netgi skonio. Ir man atrodo, ne sklype, bet požiūrį į jį. "

Jau nuo 1900-ųjų pradžios Borisas Mikhailovičius sukūrė ypatingą portreto žanrą arba greičiau, portreto portreto portretas, kuriame modelis yra susijęs su jo aplinkiniu kraštovaizdžiu ar interjeru. Tuo pačiu metu tai yra apibendrintas asmens ir jo unikalios asmenybės įvaizdis, atskleidimas per aplinką aplinką. Savo forma, šie portretai yra susiję su žanrų vaizdų tipai Kustievinu ("savęs portretas" (1912), portretai A. I. Anisimovas (1915), F. I. Shalyapin (1922)).

Tačiau Kustodievo interesai viršijo portretą: tai ne atsitiktinai jis pasirinko jo baigiamajame darbe Žanrų tapyba ("Bazaar" (1903) nebuvo išsaugota). 1900-ųjų pradžioje jis keliauja į Kostroma provinciją keletą metų iš eilės. 1906, Kustodiyev stovi naujų savo koncepcija - audinių ant ryškiai šventinių valstiečių ir provincijos tinklo ir prekybininko gyvenimo ("Balagans", "karnavalas" temomis, kurioje yra matomi modernumo ypatybės . Pramogų darbai, dekoratyviniai Atskleisti rusų charakterį namų ūkio žanras. Giliai realus pagrindas, Kustodievas sukūrė poetinę svajonę, pasakos apie provincijos Rusijos gyvenimą. Labai svarbu Šiuose darbuose, linijos, brėžinys, spalvų dėmių, figūros yra apibendrintos ir supaprastintos - menininkas kreipiasi į Gruashi, temperį. Menininkui būdingas stilizacija - studijuoja XVI-XVIII a. Rusų parsuną., Lubok, provincijos suolų ir restoranų požymiai, liaudies amatai.

Ateityje "Kastodiev" palaipsniui vis labiau perkelia į ironišką žmonių stilizaciją ir ypač Rusijos prekybininkų gyvenimą su dažų ir kūno riaušėmis ("Beauty", "Rusų Venera", "Kupchah už arbatą").

Teatro darbai

Kaip ir daugybė šimtmečių insulto menininkų, Kustodievas taip pat dirbo teatre, perduoda savo viziją į teatro išdėstymą. Kustodievo apdovanojimai buvo spalvingi, arti jo žanro tapybos, bet tai buvo ne visada suvokiama kaip orumas: sukurti pasaulį ryškiai ir įtikinamai, mėgstu savo tikrąjį grožį, menininkas kartais nesutampa su autorių teisių ir direktoriaus skaitymui. Žaisti (mirtis Pazukhin "Saltykov Shchedrin, 1914, MHT; ir nematė" perkūnija "iš Ostrovskio, 1918) šviesos. Daugiau. \\ T vėlyvieji darbai Teatro metu jis nukrypsta nuo kolegijos aiškinimo iki labiau apibendrinto, ieško didesnio paprastumo, stato etapo erdvę, suteikiant laisve direktoriui, kai kuriant misaneszeną. Depozitoriaus sėkmė buvo jo darbas dėl dizaino 1918-1920 m. Operos spektakliai (1920, " Caro nuotaka"Big Opera House Liaudies namai; 1918 m. "Snow Maiden", didelis teatras (nenustatyta)). Įrašytojų, kostiumų ir butaforia eskizai į operą A. Serov "Emintehe Power" (akademinis (B. Mariinsky) teatras, 1921)

Zamyatina "blusa" (1925 m., Mcat 2; 1926, Leningradsky didelis dramos teatras). Pagal spektaklio direktoriaus prisiminimus A. D. Wild:

"Tai buvo tokia ryški, todėl būtent tai, kad mano, kaip direktoriaus, kuris užima eskizus, nuvažiavo į nulį - neturėjau nieko išspręsti ar atmesti. Kaip ir jis, Kustodievas, lankėsi mano širdyje, peržengė mano mintis, Leskovskio istorija su manimi skaitė su manimi, vienodai matė jį scenos formoje. ... Aš niekada neturėjau tokio išsamaus, tokio įkvepiančio negailestingumo su menininku, kaip dirbant su "Bloch". Aš sužinojau visą šio Sandraugos tašką, kai Balaganas, ryškios Scena Kustiavo tapo scenoje, pasirodė ant jo eskizų butaforia ir rekvizitai. Menininkas papasakojo visą našumą, paėmė pirmąją šalį orkestrui, paklusniai ir jautriai vieningai. "

Po 1917 m. Menininkas dalyvavo Petrograd dizaino į pirmąjį spalio revoliucijos, dažytų plakatų, Lobcų ir paveikslų metines į revoliucines temas ("Bolshevik", 1919-1920 m. "Trettakov" galerija; "Atostogos garbei 2-ojo kongreso garbei "Umitky Square" ", 1921 m., Rusijos muziejus).

Galerija

portretas Y. Kustodiyeva, menininko žmona 1903, laikas

Maslenitsa. 1903, Trm.

Terasoje. 1906, Nizhny Novgorod GHM

Vaikščioti į Volgą. 1909, TRM.

Šviesus. 1910, Saratovo muziejus. A.N. Radishcheva

Talentingas gyvenimas, meistras psichologinis portretas, Knygų iliustracijų ir teatro dekoratorių autorius, Kustodievas sukūrė reikšmingus darbus beveik visose srityse vaizdiniai menai.

Menininko gyvenimas ir jo darbas yra neatskiriamai susijęs su Volga, Volzhsky plečiasi. Po viso jo gyvenimo B. M. Kustiev turėjo didelę ir nepakitę meilę Volgos regionui - kraštas, kuriame praėjo jo vaikystė ir jaunimas.

Borisas Mikhailovičius Kustodievas gimė 1878 m. Kovo 7 d. Astrachane. Tėvas, gimnazijos mokytojas, mirė anksti, ir visi esminiai klausimai gulėjo ant motinos pečių. Depozitoriumo šeima išsinuomojo nedidelį flege turtingo prekybininko namuose. Čia berniukas gavo pirmuosius ryškias idėjas apie provincijos prekybininkų gyvenimą ir tipus. "Visas turtingo ir gausaus prekybininko gyvenimo būdas" parašė B. M. Kustodiyev, - buvo kaip delnas ... Tai buvo gyvi Ostrovskio tipai ... ". Po dešimtmečių vaikystės stebėjimo menininkas, tada juos atkurti paveiksluose ir akvarelėse. Labai anksti domina palūkanos berniukas berniukas labai anksti. Apsilankęs mobiliojo telefono parodoje ir pirmą kartą matėme tikrus dailininkų paveikslus, berniukas buvo sukrėstas ... jis tvirtai nusprendė tapti menininku. Nepaisant pinigų sunkumų, motina suteikė jam galimybę pasimokyti vietiniame dailininyje ir mokytoju A. P. Vlasov, kurį Kastodiev visada laikė savo geriausią ir mėgstamą mokytoją. Baigęs 1896 m. Dvasinis seminaras, Kustodievas eina į Sankt Peterburgą ir patenka į meno akademiją. Rūpinimasis seminaru I. E. Repin, jis rašo daug iš gamtos, siekia įvaldyti spalvingos pasaulio įvairovės perdavimo įgūdžius. "Kustodiev", - rašė pakartojimas ", aš stengiuosi. Jis yra menininkas Darovyt, mylintis menas, apgalvotas, rimtas; kruopščiai mokytis gamtos ..."

Gavęs užsakymą parašyti didžiulį audinį į šimtmetį Valstybės tarybos metines, I. E. Repin kviečia Kustodiyev būti jo padėjėju. Darbas buvo sunkus ir daug laiko. Jaunas menininkas kartu su pakartojimu rašė portretas etudes į paveikslėlį, o pačios drobės dešinė pusė buvo parašyta. Kartu su šiuo darbu "Kastodievas sukūrė keletą savo amžininkų portretų, dvasiškai arti jo. Tai yra menininko Portretai I. Ya. Bilibina (1901 m mrm), D. L. Molovzheva (1901, Krasnodaro regioninis meno muziejus. A. V. Lunacharsky), Engrar V. V. Mee (1902, MRM). Darbas per portretus labai praturtintas menininkas, padarė iššūkius paminėti pobūdį, suvokti sudėtingas pasaulis Žmogaus siela.

Medžiagų rinkimas programoje tapybai, Kustodievas 1903 m. Vasarą padarė didelę kelionę palei Volgą iš Rybinsko į Astrachaną. Volgos turgus, ramioje provincijos gatvėse ir triukšmingame prieplaukoje amžinai prisiminė dailininkas. Daugelis "Volga" parodymų jis naudojo baigimo paveikslėlyje "Bazaaras gyvenvietėje" (nėra išsaugotas). Gavęs menininko žinias ir teisę į užsienio verslo kelionę, Kustodievas nuėjo į Prancūziją ir Ispaniją 1903 m.

Jis studijuoja Vakarų Europos tapybos lobius su hobiu ir dideliu susidomėjimu, apsilanko Paryžiaus ir Prado muziejuose. Užsienyje, menininkas rašo vieną iš savo labiausiai lyrinių paveikslų "ryte" (1904, laiko), įsiskverbė į rašybą ir orą, kuris suvokiamas kaip himno motinystė, paprastas žmogaus džiaugsmas. Visur, kur "Kastodiev" užsienyje yra - saulėtoje Lee Sevilijoje ar Versailles parke - tai buvo nekontroliuojamas namo. Per penkis mėnesius jis grįžo į Rusiją. Aš mielai rašo menininką savo paties. (Rouga kilimėlis;), kad galiausiai jis vėl yra "palaimintų mūsų palaimintos Rusijos krašto".

Iki 1905 m. Pirmieji menininko eksperimentai knygų iliustracijoje, kuriai jis pasuks visą savo gyvenimą. Jie iliustravo daug rusų klasikinės literatūros kūrinių: "Dead. Vidinis", "Stroller" ir "Sinel" NV Gogol "daina apie Merchant Kalašnikovo" M. Yu. Lermontovą ", kaip pragaras turi vaikiną" ir "a Žvakė "L.N. Tolstoy. Šiuose brėžiniuose, gilus įsiskverbimas į literatūros kūrinio esmę.

Nenustabdo krūmo ir dirbti portretuose. Sudedimų sudėtingumas, simbolių, pažymėtų "Portrait of kunigo ir Decacon" (1907, Gorkio valstybės. Meno muziejus), "Nun" (1908, p.). Įvairūs plastikiniame būdu, menininko modelių ir skulptūrinių portretų charakteristikos. I. V. Yershovo (1908, Valstybinė akademinė operos ir baleto teatras. S. M. Kirovas) perdavė kilnius aktoriaus įspūdžius; M. V. Dobuzhinskio (1909, p.) Portraitame - neramus, ieško menininko prigimties. Kastodiev neturėtų nieko pasiekti išorinis panašumasBet jis žino, kaip pasiekti didesnį - vidinio, dvasinio, psichologinio panašumus. Šioje menininko paveldo paveldo verte.

Tais pačiais metais "Kustodievas" sudaro savo vaizdų ratą ir tuos, kurie nustatė dailininko kūrybinę išvaizdą. Jis giliai mylėjo liaudies meną, nudažė Vyatki žaislai, linksmi nuotraukos, studijavo liaudies pasakos, tikėjimas, pasakojimas. Menininkas nurodė liaudies kūrybiškumą su nacionalinio pasididžiavimo jausmu. Jis tikėjo, kad žmonių atstovaujant menas visada susijęs su atostogomis, su džiaugsmo jausmu.

1906 m. Jie parašė "Fair" (GTG), saulėtą, ryškią. Šviesus, Motley minia juda palei prekybos seriją. Sklypo savivaldybėje, akivaizdžiai vaizduojamos - gilios sumanumo, sudėtinio aiškumo. Drąsūs deriniai ryskios spalvos - raudona, mėlyna, žalia, rožinė, mėlyna - duokite tapybos dekoratyvumą, priartindami jį arčiau su kepalu. Pritraukia menininką ir juokingų ir šykštų šventes ir šventes, su grubus liaudies humoro, su ryškumu, sultimis ir greitu: "atostogų kaime" (1907, GTG; 1910, laikas), "vaikščioti Volga" (1909, Kostroma vietinis Lore muziejus). Paveikslai turėjo didelę sėkmę parodose tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

1909 m. Kustodievas gavo tapybos akademiko pavadinimą. Jis ir toliau dirbo intensyviai, bet sunkios ligos - stuburo tuberkuliozė - pareikalavo skubių priemonių. Dėl gydytojų patarimų, menininkas važiuoja Šveicarijoje, per metus yra gydoma privačioje klinikoje. Jis nustelbia nuo tėvynės, o Rusijos temos ir toliau išlieka pagrindiniu savo užsienyje sukurtų darbų turiniu. 1912 m. Jis parašė "Kupchi" nuotrauką (Kijeve valstybinis muziejus Rusijos menas) - vienas iš pirmųjų prekybininkų vaizdų galerijoje. Jis buvo sumaišytas su realybe ir grožine literatūra, tikros, gyvų grožio ir buaforijos pasaulis. Elegantiška, stumiama sveikata, įstatyminiai čekiai rinkos srityje vadovauja bejėgiui pokalbiui. Jis yra perpildytas su visomis vaivorykštės spalvomis savo protingomis suknelėmis, putojančiais su sonoro dažais dažytos skara. Ir aplink, tarsi jų antroji, ryškūs parduotuvės požymiai šviečia. Aukščiausios bažnyčios ir aiškiai skyrė sniego baltos varpinės bokštą su "Domes" auksiniame gamyboje. Pasaulis suvokia menininkas kaip džiaugsminga šventė, linksmas ir neramus.

Depozitodaros darbas išlieka spinduliuojančiu ir optimistiniu, nors liga viskas vyksta viskas.

... "Sacred" Maskvos kabinos sėdi restorane už arbatos puodelio ("Maskvos tavernos", 1916, GTG) restorane. Stepodo ir svarbu, kad jie prisiima arbatos gėrimo ritualą. Gramofonas yra atsisakyta ant stovo, katės varthits, pakabinti ant grindų kėdės. Paveikslėlis yra pilnas etiketės, juokinga detalės pastebėjo menininkas.

Pagrindinė šių metų Gažnyčios tapybos linija yra susijusi su provincijos miesto tipais ir gyvenimu. Jo talentų savybės yra plačiausiai atskleistos trimis drobėmis, kurių tikslas yra sukurti apibendrintus, kolektyvinius vaizdus. moteris grožis.kuris buvo suvokiamas žmonių supratimu: "Kupchikha" (1915 m mrm). "Mergina" Volgoje "(1915, Japonija) ir" Grožis "(1915, GTG).

Tapybijoje "Kupchikha" menininkas žavina kvapą gniaužiančią sveikatą, pilną statinio rusų grožio, kuriame yra kažkas neįprastai žavi. Saulėta, geltona, rožinė, mėlyni dažai Kraštovaizdžio pakartojo su rudu raudonu savo suknelės tonu, spalvotais skara ir kartu viskas yra austi į ryškią spalvingą puokštę.

"Kustodievsky" "grožio" įvaizdis visuomet pritraukia žiūrovo užuojautą. Yra unikalus žavesys ir malonė vaizde, sėdinčiame ant visos krūtinės, blondinės moters su rogėmis ir serenu. Svarbiu ir juokingu keliu - naivumu ir švelnumu, į veidą jie šviečia gerumu ir minkštumu. Drobė tikrai patiko A. M. Gorky, o menininkas pristatė jį su vienu iš nuotraukos parinkčių.

Šiais metais menininko sukūrė žanalai deda į mažų apskrities miestelių gyvenančių žmonių pasaulį: "Miestas" (1915 m., Privatus susitikimas, Maskva), "Kristus" (1916 m., Astrachano meno galerija. B. M. Kustodiev). Užpildo seriją Vienas iš svarbiausių paveikslų "Maslenitsa" (1916, MRM), tęsiant nacionalinės šventės temą.

Nepaisant ligos, menininkas ir toliau dirbo daug. Sudėtingiausia, kurią patyrė jis buvo nesėkmingas. Baigė visą kojų paralyžius. "Mano pasaulis dabar yra" jis rašė: "Tai tik mano kambarys".

1918, Kastodievas atlieka keletą plokščių papuošti Petrogrado kvadratus į pirmojo didžiosios spalio revoliucijos metines šventę. Šiam tikslui ir jo dideliam monumental vaizdas "Stepan Razin" (1918 m mrm). Pirmaisiais po revoliucinių metų menininkas yra intensyviai ir įkvėpė įvairiose dailės srityse. Šiuolaikiškumo objektas tampa pagrindiniu jam. Jų eros vaizdai Bustodiev įkūnija brėžinius kalendorių ir dangteliai, iliustracijose ir eskizuose gatvių dizaino. Apima žurnalus "Red 11iva" ir "Red Panorama" atkreipė dėmesį į vaiką, sklypų ryškumą. Geriamojo litografija, Kustiev atgaivina techniką tuo metu ir sukuria iliustracijas N. Nekrasovo darbams. Tikras įvykis istorijoje apdaila. Rusijos knygos buvo iliustracijos menininko N. S. Leskova "Poleclinger" (1922) ir "Lady Macbeth Mtsensky County" (1923), dėka retos vienybės grafinių vaizdų ir literatūros vaizdai. Užfiksavo menininką ir dirba teatro kraštovaizdžio kūrimą. 1911 m. Kastodievas pirmą kartą pradėjo dirbti teatre. Jis atliko kraštovaizdį į spektrinę "karštą širdį" A. N. Ostrovsky ir sėkmingai pateikė nuolatinius užsakymus; 1913 m. Menininkas papuošė "Pazukhin" mirtį Maskvos meno teatre ir vykdo ne tik kraštovaizdžius, bet ir kostiumų eskizus. Su specialiu "Custodievo" ryškumo, apgaulė buvo pasirodė "Ostrovsky" žaidimų "jo tautos" žaidimų ", - nebuvo cento, bet staiga Altyn," vilkai ir avys "," perkūnija ". Jie liudijo į gilų menininko įsiskverbimą į autoriaus plano esmę. Merchant World of Bounic, gyvenimo būdas, gyvenimas provincijos miestas - Visa tai buvo arti žanrų paveikslų B. M. Kustodiyev, ir jis lengvai ir greitai rašo apdailą.

Atsižvelgiant į vaizdingą darbą po revoliucinių metų, menininkas siekia sukurti apibendrintus vaizdus, \u200b\u200bgalinčius perduoti didybę ir pokyčių didybę šalyje. Jis suvokė naujas vaizdas liaudies herojus. Bolsheeviko milžinas figūra (Bolshevik, 1919-1920, GTG) juda aplink miestą su raudonu reklaminiuneriu. Šiame paveikslėlyje, neatskiriamai, energetika, valios ir drąsos išraiška. Nepaisant garsaus naivumo ir tam tikros sprendimo apibrėžimo, vaizdas yra. Aš pašaukiau vaizdingos, sudėtinės konstrukcijos, nuoširdumo drąsos, dailininko norą atsakyti į laiko įvykius.

1920-1921 m. Depozitorijos tarybos 1920-1921 m. Depozitoriaus tarybos 1920-1921 m. Buvo parašyta du didelės spalvingos drobės, skirtos 1920-1921 m. Depozitoriaus tarybos 1920-1921 m. Nakvynė atostogos Neva (SSRS revoliucijos valstybinis muziejus). Menininkas buvo dirbęs su pomėgiu didingos viršininko revoliucijos įvaizdį. Jis sukūrė keletą Iljich portretų, skirtų žaisti masinėmis cirkuliacijomis.

Borisas Mikhailovičius Kustodievas gimė Astrachane (kovo 7 d.) 1878 m. Literatūros mokytojo ir logikos šeimoje dvasiniame seminarijoje šeimoje. Tėvas mirė, kai jo dukterys buvo šeši ir aštuoni metai, o Borisas - tik pusantrų metų. Motina po tėvo mirties dirbo ant fortepijono žaidimo, tada su siuvinėjimu. Padėtis namuose, nepaisant jo skurdo, buvo labai jaukus, būsimas tapytojas išaugo provincijos Rusijos miesto patriarchalinio gyvenimo sąlygomis. 1887 m. Borisas veikė dvasiniame mokykloje ir po jo galo - dvasiniam seminarijai, kur jis ruošėsi tapti kunigu, bet dėdė Borisas, matydamas, kaip jis siekia išmokti piešti, pradėjo mokėti savo tapybą pamokos. Borisas buvo 15 metų, kai pradėjo tapybos pamokos iš Sankt Peterburgo dailės akademijos P. Vlasovo ir 1887 m. Apsilankymo filmų parodoje ir pirmą kartą matė tikrus dailininkų paveikslus, jaunuolis Kustodievas buvo toks šokiruotas Jis nusprendė tapti menininku ir 1896 m. Išėjęs iš seminarijos, išvyko į Sankt Peterburgą, kur atvyko į meno akademiją (AH). Ten jis buvo įdarbintas pirmiausia dirbtuvėse V.E. Savinsky ir nuo antrojo kurso - Ilya pakartojimo dirbtuvėse ir taip pavyko, kad galva pakvietė jį kartu su kitu jaunuoliu - I. S. Kulikov savo padėjėjams dirbti "Valstybės tarybos posėdyje". Dirbdami šiame paveikslėlyje, Kustodievas jau parodė save kaip portreto menininką.

Ilya pakartoja. Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis gegužės 7 d., 1901 m. Šimtmečio ugdymu nuo savo institucijos dienos.
1903. drobė, aliejus. 400 x 877. Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija.

Po metų, pakartotinai vadina Kustodiyev "turtingą rusų tapybą". "Didelis rusų menininkas yra ir su rusų siela", - apie jį apie jį pasakys kitas žinomas dailininkas.

1901 m. Gegužės 7, 1901 m. Gegužės 7 d. Gegužės 7 d. Susipažinimas su pakartotiniu posėdyje "Student Kustiev" vystosi savo ypatingą portreto žanrą, ar portreto portretą, kuriame modelis yra sujungtas su jo aplinkiniu kraštovaizdžiu ar interjeru.

Keletas pirmos klasės "Kustiie" portretų galėjo sukurti, o vis dar studentas - D. L. Mordovtsva, D. Stelletsky, I. Ya. Bilibina (visi 1901).

B.M. Kustodievo portretas rašytojo D.L. Mordovtseva. 1901.

Per tą patį laikotarpį jis rašo Portrait I. Ya. Bilibina. Tapybos grožis, drąsus tepinėlis, atvaizdo bajorai pritraukė bendrą dėmesį. Parodoje Miunchene jaunas menininkas gavo aukso medalį už šį portretą.

B.M. Bustodiev portretas Ivan Bilibina, 1901.

Vėliau šis savitas žanras buvo visiškai pasireiškęs savo portreto darbuose "Savęs portretas" (1912), F. I. Shalyapino (1922 m.) Portretas.

Naughty. ankstyvieji darbai Boris Kustodievas yra neįtikėtinai greitai jaunam menininkui, bet pelnytai laimėjo spaudos ir klientų portretų šlovę. Tačiau, pasak A. Benua, tikrasis Bustodievas buvo vis dar į priekį: "... Tikrasis Bustodievas yra rusų mugė, žirgynas," kūdikis "sėdi, barbariškas" dažų kova ", Rusijos posad ir rusų kaimas, su jų harmonika, meduolė , vaisingos merginos ir dashing vaikinai ... aš teigiu, kad tai yra jo tikroji sfera, jo tikrasis džiaugsmas ... kai jis rašo madingų ponios ir garbingų piliečių, tai visiškai kitokia - nuobodu, vangus, dažnai net skonio. Ir man atrodo, ne sklype, bet požiūrį į jį. "

Iš tiesų, Depozivo interesai greitai peržengia portretą: tai ne atsitiktinai, jis pasirinko žanro temą jo konkurenciniam darbui ("turgus") ir 1900 m. Rudenį paliktas ieškant gamtos Kostroma provincijoje.

B.M. Bustodiev "Bazaar" 1902-1903

Čia, Kostroma provincijoje, 1901 m. Jis susitiko su savo būsima žmona Julija Porosinskaja, kuris kartu su savo artimaisiais gyveno turtu, labai, ne toli nuo kaimo, kur jis nuėjo į atostogas su draugais. Kustodievo rašė šiuo metu Julijos portretą terasoje.

B.M. Kustiev portretas Julija Evstafievna Kustodiyeva

1903 m. Spalio 31 d. Kustodievas baigė meno akademiją, gavęs aukso medalį ir teisę į metinę senatvės kelionę užsienyje už "turgus" kaime "kaime". 1903 m. Gruodžio mėn. Su savo žmona ir dviejų mėnesių sūnumi Kirill, jis nuėjo į Paryžių. Ten jis sugebėjo pažvelgti į prancūzų tapybą ir nesugebėjo naudoti šių įspūdžių viename iš savo labiausiai lyrinių paveikslų "ryte" (1904), įsiskverbė į šviesą ir orą, kuris suvokiamas kaip himno motinystė, paprastas žmogaus džiaugsmas.

B.M. Bustodiev ryte. (Pavadinta Julija EvstafaVna Kustodievas, menininko žmona su savo pirmuoju Kirill (1903-1971). Vaizdas parašytas Paryžiuje. Drobė, aliejus. 108 × 126,5 cm Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas)

Jis studijavo Vakarų Europos tapybos lobius, lankėsi Paryžiaus muziejuose ir Prado. Per savo kelionę, Kustodievas taip pat lankėsi Vokietijoje, Italijoje, Ispanijoje, studijavo ir nukopijavo senųjų meistrų darbą, atvyko į studiją Rena Menara, bet per pusę metų jis grįžo į Rusiją, siūlydamas savo tėvynėje, kur prasidėjo Kostroma provincijoje Darbas su mugių paveikslais ir "kaimiškų švenčių dienomis".

Netrukus Depozitoriumas gimė dukra Irina. Jauni sutuoktiniai atrodė taip laimingi, kad draugai net padarė tapybos "rytą" parodiją, kur Julia maudosi ne vieno vaiko vonioje, bet net dvylika. Kustiev parašė labai skambančius, džiaugsmingus paveikslus. Didelė sėkmė yra ne tik rusų kalba, bet ir užsienio parodose buvo jo portretai. Pavyzdžiui, Girsijos portretas buvo pažymėtas aukso medaliu tarptautinėje parodoje Venecijoje.

B.M. Kustodievo portretas Vasilijos Vasileivich Mate

1906 m. Pasukamas Boriso Kustodievo tapyba, dėl kurio jis tapo tam tikru temų ratą ir vykdymo būdą, būdingą jo subrendusi kūrybiškumui. Šiais metais buvo parašyta "mugės" paveikslėlis, kuriame tapybos tapybai paveikė vietinė spalva, ryškumas ir dekoratyvumas tapyboje.

B.M. Bustodievo mugė, 1906 m

Maslenitsa, mugės, kaimiškos šventės nuo nowend taptų jo mėgstami sklypais. Kitas temų ratas, įspūdingas Borisas Kustodiyev, yra provincijos akių merchant gyvenimo vaizdas. Jo daugybė prekybininkų ir čekių yra ne tik žavėtis šioje Rusijos gyvenimo pusėje. Čia ne tik tam tikra menininko ironija, susijusi su kasdienio gyvenimo ir samdinių gyvenimo gyvenimo būdo, bet ir pamatyti modernumo ypatybes.

B.M. Kushdiyiv Kupovyha kinezhme, 1912 m

Kustodievo darbai visada yra įspūdingi, labai dekoratyvūs, atskleidžiantys rusų charakterį per namų žanrą. Giliai realus pagrindas, Kustodievas sukūrė poetinę svajonę, pasakos apie provincijos Rusijos gyvenimą. Labai svarbu savo darbuose, pridedamas linijas, piešimą, spalvų vietoje, o formas buvo apibendrintos ir supaprastintos - menininkas vis dažniau pasuko į Guashi, temperį. Menininkui būdingas stilizacija - studijuoja XVI-XVIII a. Rusų parsuną., Lubok, provincijos suolų ir restoranų požymiai, liaudies amatai.

Ateityje "Kastodievas palaipsniui vis labiau perkelia į ironišką liaudies gyvenimo stilizaciją ir ypač Rusijos prekybininkų gyvenimą su dažų ir kūno smurtu (" Beauty "," Rusų Venera "," Kuphah už arbatą ").

1909 m., Atkuriant pakartojimą ir kitus profesorius, Kustodievas buvo išrinktas meno akademijos nariu. Tuo pačiu metu jis buvo pasiūlyta pakeisti Serov kaip Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros portreto žanro mokytoją, bet, bijodamas, kad ši veikla užtrunka daug asmeninio darbo ir nenorite judėti į Maskvą, Kustodievo atsisakyta padėties.

Tuo metu kada kūrybinis gyvenimas Menininkas buvo sėkmingai sėkmingai, patys pažintų pirmuosius ligos požymius. Tuo metu menininkas buvo vargu ar 30 metų. Staiga rankoje buvo skausmas, kurį menininkas nesuteikė jokio skirtumo, paaiškindamas juos su pertekliumi. Jis nepasitaikė jam, kad šie skausmai yra grėsmingas signalas į tragiško gyvenimo gyvenimo pradžią, kurį jis turi įveikti, o ne atleidžia šepetį nuo rankų. Net anksčiau, 19 metų jis kažkaip atėjo į motinų laišką: "Kažkas panašaus į kažką, kaip tai kartais atsitinka." Jis bandė nepastebėti iškilusioms problemoms, tačiau 31 metais jis nebebuvo įmanoma - nugaros ir kaklo skausmas didėjo, neatėjo ir metų, nes jis buvo priverstas daugintis: "Labai, ypač utres. Salotos puff mano skauda galbūt ir vietoj tobulinimo - kiekvieną dieną aš jaučiuosi dar blogiau. " Stipriausi galvos skausmai su apsaugotais į kompiuterio gale esančius skausmus. Kartais tai pasirodė keletą dienų atsigulti, suvynioti galvą šiltu šaliku, skausmai netrukdė užmigti keletą dienų. Ir tuo metu, Kustodievas ir toliau dirbo daug ir vaisingai. Netrukus jis gavo akademiko tapybos pavadinimą, patvirtindamas ne tik savo įgūdžius ir talentą, bet ir pripažinimą meniniame pasaulyje.

Pagaliau, nuolatinis skausmas Vis dėlto privertė jį kreiptis į Sankt Peterburgo neurologas, profesorius Ernesutovičius Giza, kuris, įtartinus stuburo patologiją ir peties sąnarį, rekomendavo menininkui laikinai sustabdyti darbą. Gyvenimas prasidėjo su liga, kuri buvo atimta paprastų žemiškųjų džiaugsmų menininko, bet ne atimta jo valia, susidomėjimą meno, grožio, į gyvenimą. Tuo metu, kai Custodievas gavo pranešimą, kad jo nuotrauka "vaikščioti", išsiųsta tarptautinė paroda Briuselyje buvo pagerbtas sidabro medalis.

B.M. Bustodiev "Walking"

Ir netrukus jis atėjo į dar netikėtą ir malonų laišką iš liaudies apšvietos ministro Italijoje su prašymu siųsti savo portretą į garsiosios galerijos Uffizi kolekciją. Kiekvienas menininkas svajojo apie tokį pripažinimą. Žinoma, jis mielai rašo portretą Įžymūs galerijaTačiau sveikata reikalauja nuolatinio dėmesio, nes skausmas po tam tikro pagerėjimo atsiranda su ankstesne jėga.

1911 m. Gegužės mėn. B.M. Kustodievui lydi jo žmona ir sūnus, paliktas gydymui Šveicarijoje, esant Lauzon vietoje. Pasak dailininko Irinos dukters, nes jo buvimas Leesene, tėvas buvo įteiktas kieto celiulioidinio korsetas, kaip apvalkalas, nuo juosmens prieš smakro ir dirbo joje, pašalinti tik naktį. Apie fizinį I. psichinė būsena Kastodiev ir gydymo veiksmingumas gali būti netiesiogiai vertinamas pagal MStislav Dobuzhinsky laišką Aleksandras Benois: "Jis yra labai nerealus ir nesiskundžia nieko. Pasmerkta dėvėti korsetą ant kaklo, kuris yra skausmingas ir negraži. " Būdamas gydymo klinikoje, Kastodievas ir toliau dirbo: jis įvykdė keletą užsakymų, ypač savo nuotraukos, grynai "Custodievsky" dvasia - "Kupihi Volzhsky Bazaar". Be to, pagal direktoriaus F.F. Komissarzhevsky rašė peizažų ir kostiumų eskizus į A.N.OStrovskio "karšto širdies" žaidimą. Tačiau laikas vyko, bet po 9 mėnesių buvimo Šveicarijos klinikoje tikėtino paciento ir poveikio gydytojų nebuvo pastebėta. Išnaudojusi kredito paskolą Šveicarijos gydytojams, menininkas grįžo į savo tėvynę. Jis vėl buvo priverstas dirbti Sankt Peterburgo šviesos įsakymais, nepaisant nuolatinių problemų.

Tik 1912 m. Žiemą Kustodiyev baigia savęs portretą Uffizi florencinio galerijos tvarka. Portretas rodo pasirinktą žmogų turtingame kailio kailio ir barų dangteliu, su sodrus ūsai, prieš Snity-Sergijaus lavros foną su sniegu. Šiek tiek neklaužada, bet tuo pačiu metu ir liūdna. Galų gale, net neseniai menininkas buvo gydomas ilgą laiką Šveicarijoje, daug turi daug, ir svarbiausia - negavo numatomo poveikio gydymo.

B.M. Kustiev "Savęs portretas", Tempera, 1912 m

Galiausiai, Kustodievas kreipėsi dėl konsultacijų su garsaus neuropatologo Hermann Oppenheim, kuris po kruopštaus tyrimo diagnozuotas nugaros smegenų navikas. Oppenheimo žodžiai skambėjo menininkui kaip griaustinis tarp aiškaus dangaus. Tuo pačiu metu, Kustodievo įspėjo draugai: "nekalbėk apie savo ligą visiems - bet, priešingai, aš esu sveikas, ir, svarbiausia, aš esu, tačiau tai tiesa, nepaisant baisaus skausmo - aš esu nustebęs dėl savo gyvybingumo ir netgi linksmumo. Aš tikrai myliu, matyt, gyvena !! " 1913 m. Lapkričio mėn. Pirmoji operacija buvo padaryta Berlyne Borisas Kustodiev. Matyt, nebuvo įmanoma visiškai pašalinti naviko, nes gydytojai įspėjo, kad ten buvo reozicijos ligos ir po metų ar dviejų, operacija turėtų būti pakartota. Kustodievas grįžo į Peterburgą su vilties ir tikėjimo jausmu, kad blogiausia už. Galų gale, skausmai išnyko, nors kojos ne visai gerai, tačiau gydytojai pažadėjo, kad viskas būtų neteisinga. Tačiau paciento atsigavimas įvyko labai lėtai, tarsi liga nesiruošia atsitraukti. Nepaisant to, Kustodiyev su ypatingu kėlimu sukūrė vieną iš kitų tokių paveikslų kaip "grožis", "mergina į Volgoje".

B.M. Kustodiev grožis, 1918 m

Po šių Kustiavo, jis rašo paveikslų "Maslenitsa" seriją. Tai yra savotiški "paveikslai-dainos", giedojančios Rusijos festivalių ir liaudies šventes su dainuojančiu, unikaliu dažų deriniu.

1913 m. Jis pradėjo rašyti savo garsų "Kupchiha", kuris dabar yra Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

B.M. Kustodiev "Kupchikha už arbatą"

Tačiau liga toliau vykdė, ir jis vėl kreipėsi į profesorių Zeidler, primygtinai rekomenduojant veiklos trukdžius. Pusė metų Borisas Mikhailovičius praleido ligoninėje. Jis buvo griežtai draudžiamas dirbti. Be to, šis minkštas ir drovus nuo gamtos sakė: "Jei neleisk man rašyti, aš mirsiu." Krudetininkas drąsiai išgyveno bandymo bandymus. Tai padeda jam, kad "... kažkur ten, viduje, yra tam tikros galios (gali būti apgaulinga), kuri yra nekontroliuojama į gyvenimą." Bet, deja! Po nuoseklių operacijos 1916 m. Kovo 4 d. Operacija truko 5 valandas ir pasirodė nesėkminga, Kustodiyev sukūrė apatinės kūno paralyžius. Nuo šiol 38 metų vyro gyvenamoji erdvė susiaurino iki keturių glaudaus dirbtuvės sienų, o visas pasaulis galėjo stebėti, buvo apribotas prie lango rėmo, už kurio bažnyčios ir toliau Sanktvių Sankt Peterburgo gatvės medžių šaligatvis, sharkal minia kažkur skubančią praeivius. Jis rašė: "Mano pasaulis dabar - tai tik mano kambarys". Pastaruosius 15 metų jo gyvenime jis praleido vežimėlyje.

Nepaisant to, jis ir toliau sukūrė, nes žmona išliko savo rankose ir du vaikai: vienuolikos mėnesių vienuolio sūnus nuo minties, o tada į dukterų prisiminimus, motinos plaukuose pasirodė pilka- Plaukuotas pod. Visi Depozitoriumo sunkumai pasidalino kartu. Draugai menininkas sakė: "Mano gale nuotraukos pakeičiamos filmu." Tai yra įmanoma, todėl kartais į vežimėlį, kartais gulėti, įveikti baisų skausmą, jis atkreipė kvėpavimo sveikatai drobė, ryškiai apsirengę patiekalai, linksmas karnavalas, triukšmingi restoranai ...

Tapyba buvo daroma daugiau ir daugiau spalvingų, artėjančių liaudies meno. Rezultatas buvo "Maslenitsa" (1916 m.) - Rusijos provincijos miesto atostogų idilišką panoramą. Virš šio linksmo Kustodievo paveikslėlis dirbo labai sunkiomis sąlygomis: jis buvo kankinamas dažnai skausmu.

B.M. Bustodiev Maslenitsa.

Paveikslėlyje "Maslenitsa" yra atostogų nuotaika. Menininkas, kaip buvo, sako, kad pasaulis yra puikus, kuris po kapo darbo yra pajėgi smagiai ir mėgautis gyvenimu. Sprogstantys dreifai, pritvirtinti žirgai Ripe Sani. Nardymas tarp baltų kalvų ir sužeistų krūmų ant didelio griovelio nuolydžio, Sanyos savininkai siekia pažadėti viena kitai su ištrinimu, greičiu, arklių grožiu ir apdaila. Arc dažytos, arklių diržai yra elegantiški, supjaustyti spalvotais atlošo audiniu. LOJO taisyklės "Couter" ryškiuose mėlynuose cittuose, skrybėlėse su važinėjančiu žirgais, šypsosi žmonėmis, sėdinčiais rogėmis, suvynioti į šiltus kailinius sluoksnius, kailiniai, padengti ryškiais stoginiais. Ant kaimyninės kalvos, vaikinai ir mergaitės buvo surinktos, jie sėdi ant brolio, kalbėdamas, klausydamiesi harmonikos, ir kita vertus - berniukai kovoja su sniego gniūžtėmis, važiuoti rogėmis. Visiškai ant sniego iš viršaus, žmonės matomi, žmonių, žmonių grupių sankryžose. Per miesto stogus į Frosty Mullet dūmų, spalvotas kupolas ir bokštas, ryškus ir nervingas šalia ir skaidrus oras išleistas; Ir miestas yra panašus į žiemos nuostabų miražą, išplito mėlynos sniego po dangumi rožinės spalvos, citrinų geltonos ir žalios perpildymo.

Judėjimas paveikslėlyje yra padarytas kaip tai buvo didžiulis spiralės, ir centras yra milžiniškas varpas bokštas: kaip ir visi Rusija, smagu, sunaikino šalčiui, pablogėjo ineuha, rožinė-mėlyna sniego, juokiasi ir nutekėti, skubėti ant a Didžiulis karuselė aplink rožinį varpą.

Pastaraisiais metais menininkas buvo pajėgus į kėdę ir tik dėka ilgai ryto masažui, jo rankos gali turėti šepetį. Bet jis neprarado Dvasios ir dirbo. Net ir žinant, kad mirtis atidžiai nesikeitė Borisas Mikhailovich jo mėgstamiausių šventinių temų, nepadarė paletės tamsesnės ir dykumos; Tai buvo tada, kad jis suvokė daugybę darbų arti liaudies klubo ir naujos technikos. Sklypai paėmė iš šiuolaikinio liaudies Chastushki, kurie kruopščiai užregistravo. Jis sugebėjo padaryti tik dvi kompozicijas: "Pagal Milashkin, aš pakenkiau harmonikai ir" braškių ". Kaip šių linijų pavadinimai nėra susieti su žodžiu "mirtis", kuris nutraukė menininko darbą!

B.M. "Kustiev" pagal "Milashkin Garšhka"

Paskutinis jo gyvenimo dešimtmetis pasirodė esąs neįprastai produktyvus. Jis parašė dvi dideles nuotraukas su atostogų vaizdu garbei "II kongreso" Communist International "atidarymu, atliko daug grafinių ir vaizdingų portretų, padarė eskizus Šventinis dizainas Portogradas, brėžiniai ir įvairaus turinio knygų ir žurnalų, pagamintų tapetų ir kalendoriaus "sienos", sukurtos 11 teatrų spektakliai. Dažnai jie buvo užregistruoti, ne labai įdomūs jam darbui, bet jis padarė viską rimtu profesiniu lygiu, o kartais ieškoma ir neišspręstų rezultatų. Litografinės iliustracijos kolekcijoje "Šeši Nekrasov eilėraščiai" (1922), piešiniai į magazy Leskov Leskov (1922) ir "Lady Mcbet Mtsensky County" (1923) didžiuojasi patriotiniu knygos grafikaIr tarp Evgeny Zamyatinos spektaklių, kuriuos pateikė Mkhat 2-m 1925 m., Svarbi "Bloch" ir nedelsiant pakartojo Leningrado didelio dramatiško teatro.

Pagal spektaklio direktoriaus prisiminimus A. D. Wild:

"Tai buvo tokia ryški, todėl būtent tai, kad mano, kaip direktoriaus, kuris užima eskizus, nuvažiavo į nulį - neturėjau nieko išspręsti ar atmesti. Kaip ir jis, Kustodievas, lankėsi mano širdyje, peržengė mano mintis, Leskovskio istorija su manimi skaitė su manimi, vienodai matė jį scenos formoje. ... Aš niekada neturėjau tokio išsamaus, tokio įkvepiančio negailestingumo su menininku, kaip dirbant su "Bloch". Aš sužinojau visą šio Sandraugos tašką, kai Balaganas, ryškios Scena Kustiavo tapo scenoje, pasirodė ant jo eskizų butaforia ir rekvizitai. Menininkas papasakojo visą našumą, paėmė pirmąją šalį orkestrui, paklusniai ir jautriai vieningai. "

Šviesus ir originalus Kustodievo kūrybiškumas - įspūdingas rusų tapybos istorijos puslapis. Dailininkas yra labai pilietis, kurio menas yra neatskiriamai susijęs su Rusijos žmonių gyvenimu, su liaudies kūrybiškumo tradicijomis, Borisas Kustodievas teigė, kad Rusijos žmonės nėra nuobodu, kenčiantys, kad skurdo, atėmimo ir rimtų šimtmečių šimtmečius Socialinis lizdas negalėjo nužudyti Rusijos žmonių svajoja apie laimingą gyvenimą.

Boris Kustiev buvo tarp tų Rusijos kultūros skaičiai, kurie nedelsiant ir besąlygiškai priėmė Didžiosios spalio socialistų revoliuciją. Iki to laiko menininkas jau buvo rimtai serga. Be galimybės judėti, grandinė į pirmininką savo seminare, Kastodievas galėjo stebėti tik tų dienų įvykius nuo lango. Tokių pastabų rezultatas buvo jo paveikslėlis "1917 m. Vasario 27 d." (1917).

B.M. Kustiavo vasario 27, 1917, 1917 m

1920-1921 m. Dailininkas sukūrė paveikslus "II kongreso" Conintern "šventė Uritskio aikštėje" ir naktine šventė "Neva". Grįžęs į šias drobes į liaudies šventės temą, dailininkas užpildė juos nauju turiniu, naujais vaizdais, kalbėdami apie pokyčius, įvykusius šalyje žmonių gyvenime.

B.M. Depozitorių šventė antrojo kongreso garbei Umitkio aikštėje

Tačiau šiuose alkanas revoliucinės metų Kastodievas nesulaužė ryšių su savo buvusiais sklypais (tuo metu jis buvo parašyta "Kupchah už arbatą", 1918). 1920 m. Pasirodo jo akvarelės serijos "Rusijos tipai". Tais pačiais metais vienas iš geriausių dailininko "Kupchikha paveikslais priešais veidrodį" tapyba

B.M. Kustodiev Kupchikha priešais veidrodį, 1920 m

Po spalio revoliucijos, Kustodievuoja iliustracijas pasakų Puškino (1920), į "šeši Nekrasov eilėraščiai" (1921), Lady McBet Mtsensky apskrities Leskov (1923), o pastaraisiais gyvenimo metais iliustruoja knygas "Vaikai" Apie Lenin "ir" Vieną dieną su Leninu ".

1923 m. Pradžioje vėl pasirodė ligos simptomai. Tikriausiai tai buvo naviko pasikartojimas. Kustodievas persikėlė į Maskvą, kur jis pradėjo stebėti 2-ojo Maskvos medicinos instituto chirurginę kliniką (dabar Rusijos valstybė) medicinos universitetas) Žinomame neuropatologo profesoriuje V.V. Kramer. Atlikti Custodievo operaciją Maskvai, vienas iš neurochirurgijos steigėjų - vokiečių PPPofessop O.Fextep. 1923 m. Gruodžio mėn. Jis pakėlė b.m. Kustodievo kitą (trečią) stuburo kanalo naviko pašalinimą. Tačiau ši operacija nesukėlė reikšmingų dailininko statuso pasikeitimo. Bet sunkiau fizinė būklė Kustodiyev buvo, savęs kamerą jis dirbo. Ir ne tik kaip dailininkas, bet ir kaip teatro menininkas, skulptorius ir netgi užsiima ksilografija, t.y. padarė graviūras ant medžio. Per pastaruosius metus priversti nešlumą, jis sukūrė geriausius savo daiktus, ir jose yra pesimizmo šešėlis, jo kančių įrodymai. Nepastebėti drobėse ar kariniuose metus, nei revoliucijoje, nei badu ir šaltu, ne griuvėsiu. Nuotraukos vis dar skleidžia geros šarmo šilumą yra užpildyti tiksliai, tarsi su gamta nurašoma nuo originalaus Rusijos gyvenimo ir Rusijos gyvenimo detales.

Prieš metus iki jo mirties, "Kastodief" baigė paveikslėlį "Rusų Venera" - vienas iš labiausiai grindžiamų menininko tapybos. Gražus nuogas kūnas jaunas moteris, stiprus, sveikas, spinduliuoja šviežumo kvapą, grynumą. Auksinių plaukų krioklys, akys, atrodo, yra kukurūzų žiedas, veidas, toli nuo klasikinio teisingumo, bet patrauklaus, natūra. Susijęs, savo grakštuos ir nuostabios gestų, nepretenzingos paprastos kaimo kambario atmosferos. Na, kaip manyti, kad šis kvėpavimas sveikata, puikiai įvykdyta jauna moteris buvo sukurta tuo metu, kai menininkas sakė: "... aš kankina tuo pačiu košmarais: juodos katės yra iškasti per aštrius nagus atgal ir nutraukti slanksteliai ... ". Dešinė ranka Jis tapo silpnesnis ir miršta. "Veneros" drobė nerasta. Jis parašė ją dėl tam tikrų senų, laikomų nesėkmingų paveikslų. Visa šeima dalyvavo kuriant drobę. Brother Michail koreguoti blokai ir atsvaras internete. Paskelbta kaip ir daugeliui kitų audinių, Irinos dukra. Nesant šluota, ji turėjo laikyti valdovą savo rankose. Sūnus plakta putų mediniame Badier, kad net ši maža dalis taptų arti realybės.

B.M. Kustietinis Rusijos Venus

Pati dažai yra daug mėnesių dažymui. Pacientui buvo leista tik kelias valandas būti sėdimoje padėtyje. Bet kas buvo šis laikrodis! Jis pamiršo apie skausmą rankoje, kuris greitai pavargęs. Vienas iš dailininko draugų priminė: "Jis sukūrė savo drobę ir nuvažiavo nuo jų, tiksliai sukelia kovą ... ateinančią mirtį ..." Jis paėmė dažų į ilgo šepetėlio galą, dulkes, dulkių galo Rodyklės, skirtos, ir tepinėlis nukrito ant drobės. Kustodievas sutinka daugiau nei kėdė, greitai vairavo ir girgždavo, pažvelgė į drobę, kaip jo blogiausias priešas.
Spalva jau atrodė kūno tūrį. Atrodo, kad gauna krūtis, pilvas, bet kairiarankis "Alien", kažkas yra neteisinga ...

Ir tada žmona priminė laiko. Mihailas Mikhailovičius iškėlė savo brolį savo rankose ir padėjo į lovą. Ir šiuo metu tiesiog pamačiau viską! Atrodo, kad dabar tai būtų galima pasiekti visam laikui nepasiekiamam tobulumui, bet ... kitą dieną darbas prasidėjo dar kartą. Šis kūnas yra tai, kaip jis yra sunku! Kaip lengva parašė Titian. Ar ne ten? .. Darmer. Pridėti Ocher. Ir tada šiek tiek kinovari ... "

Kustodievas mylėjo gyvenimą gobšai, tai nėra perkrautas. Jis mylėjo ir suaktyvino ją. Jo paveikslai apie Rusijos gyvenimą, šventes, moteris, vaikus, spalvas - menininko darbus, visa tai yra perpildyta su džiaugsmingu susižavėjimo jausmu pasaulio grožiu, vaizdais, garsais, kvapais, dažais amžinai jaunas, nenutrūkstamai kintantis gamtos. Nuo vaikystės ir jaunimo įspūdžių - tai jie tampa brandūs metai Jo darbo tema ir arsenalas - jis sukūrė daugiaspalvį panoramą miesto gyvenimu, panašiu į jo gimtąjį astrachaną, o ne kostroma, kinezhma ar yaroslavl.

Kostodievo energija ir gyvybingumas buvo nuostabi. Jis, jo vežimėliu, buvo teatrų premjerose ir netgi padarė ilgai keliaujant aplink šalį.

Atliekant dauguma. Laikas keturiose sienose, Kustiev buvo atimta natūralaus erdvės, oro ir šviesos jausmo, taigi reikalingas menininkas. Galbūt tai kodėl žiūri į daugelį savo praktikos, žiūrovas džiūsta saulės jūroje, žaliuzės dažų ryškumą, neužsidegė su geriamuoju oru, žavisi dangiškuoju begalybe, įsijungia į šokį ir slidinėjimą. Toks "įveikimas" ribotos galimybės Jis gali būti matomas ant "keleivių" drobes, ir "Balagans" ir "vasaros nuotraukomis. Pasivaikščiojimas ", ir net garsiuoju F. Shajapinos portretu, gausiu šokių dinamimmu, jodinėjimu, stiprių ir klounų vaizdais.

B.M. Kustiev "Fedor Shalyapin portretas", 1922 valstijos Rusijos muziejus.

Viename iš savo laiškų V. Luzhsky menininkas rašė: "Kadangi mano šiltas šiluma yra tik mano kambarys, todėl labai liūdnai be šviesos ir saulės. Taigi aš darau tai, ką aš esu savo saulės kajutėse, bent tik atspindžiai, sugauti ir užfiksuoti. " Ir apie tą patį Kustodievo kažkaip pasakė: "Jie mane vadina populistiniu - kas kvailumas! Galų gale, visi mano kajutės yra kieta iliuzija! ... Mano kajutės aš niekada rašau su Natupes, tai yra visų mano paties, fantazijos vaisių. Jie vadinami "Copyrofal" tik todėl, kad jie suteikia įspūdį tikras gyvenimas, Kaip, tačiau aš niekada nemačiau ir niekada egzistavo ... ". Daugelis menininko kūrybiškumo ekspertų ir tyrėjų mano, kad vėlyvieji "Kustiie" paveikslai yra priemonė įveikti savo sunkią ligą ir būdą įgyvendinti savo norus.

Liga progresavo, o pastaraisiais metais menininkas buvo priverstas dirbti drobės sustabdytas beveik horizontaliai ir taip arti, kad jis neturėjo galimybės matyti visiškai padarytą.

1927 m. Kovo mėn. Menininkas gavo narkotikų leidimą iki prašymo eiti į Vokietiją už gydymą Klinikoje O. Eferser, tačiau ši kelionė nebuvo skirta vykti. Silpnesnis organizmas negalėjo atsispirti infekcijai. Gegužės pabaigoje po kelionės į Dachą į A.N. Tolstoją, menininkas susirgo su pneumonija, kuri jam tapo mirtinu. Netrukus prieš Borisas Mikhailovičiaus mirties paprašė įdėti į savo kapą beržą, o ne įdėti į kapą. Jis paliko, bet su mumis liko jo paveikslai - Rusijos atostogos, Rusijos tapybos šventės. "Aš nežinau, ar man pavyko padaryti ir išreikšti savo dalykus, ką aš norėjau - meilė gyvenimui, džiaugsmui ir energintui, meilė jūsų," rusų "- tai visada buvo vienintelis" sklypas "mano paveikslų ... "- tai parašė pats menininkas apie savo darbą.

Borisas Mikhailovičius Kustodievas mirė Leningrade 1927 m. Gegužės 26 d. Jis buvo ne ir penkiasdešimt metų, kai jis netapo, ir jo žmona, Julija, mirė Leningrado blokados metu ir neišgyveno iki to laiko, kai Custodievo kūrybiškumas įgijo tikrą šlovę.

Nepagydoma liga, operacijos, operacijos, klinikos, ligoninės, bemiegės naktys, negailestingumas. Ir, nepaisant visų šių nežmoniškų testų ir miltų, tai buvo jau penkiolika metų, kai sukuriamos dešimtys šedevrų, kurie sudaro šlovingą skyrių Rusijos tapybos plėtrai. Skyrius, pilnas džiaugsmo, saulės, juokingas žiedas. Toks buvo Borisas Mikhailovichas Kustodiev.