Sibeliaus ELA analizė. Jan Sibelius Biografija

Sibeliaus ELA analizė. Jan Sibelius Biografija
Sibeliaus ELA analizė. Jan Sibelius Biografija
01.07.2020

Sibelius parašė daugiau nei 150 fortepijoninių darbų, apie kuriuos buvo paskelbta apie 115. Didelė jų dalis vis dar yra pažeidžiamas kritikų tikslas. Sibelius pats apsunkina, kad jis rašo, mažai dalykų fortepijonui laisvų akimirkų, kaip poilsio iš didelių orkestro dalykų, ir iš tiesų, fortepijonas nėra ypač domisi. Nepaisant to, jau dėl metų nuolydis, jis buvo juokingai prognozuojamas: " Žinau, kad mano fortepijonas žaidžia laukia saugią ateitį, nepaisant to, kad jie visiškai nukrito į užmarštį - vieną dieną jie taps ta pačia populiaria kaip Šumano žaidimai". Ir iš tiesų, daugelis pianistų, tarp kurių Glenn Guldas rūpinosi mokymosi fortepijono muzika Sibeliumi, pripažįstant savo originalumą ir tinkamumą instrumentui. Guld, pabrėžiant kompozitoriaus meistriškumą, sakė, kad" Sibeliaus fortepijonuose Visa muzika, viskas dainuoja ..A, pagrindinis dalykas yra didelis papildymas vėlyvojo romantizmo pernelyg apsiribojo fortepijoniniu repertuaru. "Sibeliaus fortepijono muzikos įrašų rinkinys pasirodė skaitmeninėje eroje. Suomijos pianistas Eric Tavastscherna ( P.1951), kurio tėvas taip pat buvo pianistas (studentas Nigause, teismo ir Sibeliaus kūrybiškumo tyrėjas) užfiksavo 80-ųjų pradžioje. Pasak jo " Daugelis sibeliaus fortepijono akmenų yra labai svarbūs kaip ir jų formos, todėl muzikinės medžiagos ir stiliaus prasme, kuris gerai tinka priemonės pobūdžiui. Savo raštuose yra didelių techninių sunkumų, įdomių dailininiui, apskritai tekstūra yra melodinga ir spalvinga, kuri yra įdomu klausytojui ..."

Keletą laikotarpių galima išskirti kompozitoriaus stilistu. Pirmasis susijęs su jaunuoliais Sibeliumi (1881-1891), kai jis sužinojo apie klasikinio ir romantiško stiliaus skelbimus. Antra, "Nacionalinis romantiškas" laikotarpis (1891-1902 m.), Sibeliaus muzika tapo daugiau chromatine ir kompozitorius sukūrė įdomų sintezę iš Centrinės Europos ir Suomijos elementų šalių melodijos. Per trečiąjį, neoklasikinį laikotarpį (1908), Sibelius, o pagal stiprią įtaką Kaleval Romantizmui ir simbolizmui aktyviai naudojamas klasikinių idiomų. Ketvirtą vadinamojo "šiuolaikinio klasicizmo" (1908-1919) laikotarpį jis parašė neoklasikinius sonatius ir tuo pačiu metu jį labai paveikė impresionizmas. Penktasis ir paskutinis aktyvus kūrybinis laikotarpis (1919-1929 m.) Buvo "universalaus sintetinio stiliaus", kuris sujungė klasikinės tradicijos, radikalių modernizmo elementų, misticizmo, panterizmo, tonijos meditacijų pamatus.

Į Šešios išraiškos, op. 5 (1890-93)- Ankstyvieji, bet gana reikšmingi jaunų kompozitoriaus fortepijono nutekėjimo turinyje, kartu su Rusijos muzikos aido įspūdžiais apie Sibelius keliauja į Kareliją, kur jis surinko tradicinius suomių runes. Pirmojo Imprompu tema. Island yra laikoma "Suomijos muzikiniu simboliu". 2 PLAY - ginčo šokis su greita vidurine dalimi, 3D - Pasakų, migra, 4-osios - melancholiški, yra grindžiamas kintančiu ir pasikartojimu dviejų motyvų, 5-asis Play - putojantis Arpeggio, parašyta kaip jei Lute, Harpas arba Kantele, paskutinis 6 grotelės - elegantiškas valsas.

Nuostabus SONATA FA MAIN, OP. 12 (1893) - sujungia orchpiausių ir virtuozo fortepijono laiško ženklus. Pirmoji dalis atsidaro su galingu beveik "Brooknenian" garsų su aidais "Coollervo", "sagi" ir muzika "Karelija". Tremolo ir Austinato vaidina svarbų vaidmenį čia. 2-ojoje Sonata - lyrinio ir liūdnos dalyje Sibelijus naudojo nebaigtos dainos melodiją vyrų chorui, du kartus nutraukė ramybę. Drill Sizersing Finale yra pagrįsta kintančiais dviem motyvais - vėl Trepak ir lyrine tema, vykdoma kurtinančiame forte. Neįprastas "Karelijos stilius" Sibelius Sonata neturi akivaizdaus modernaus kompozitoriaus modelio iki akademinės muzikos, nors galbūt yra kažkas iš Grieg ir Tchaikovskio.

Dešimt žaidimų fortepijonui. 24 (1895-1903) - gana populiarus ir dažnai vykdomas Sibelius Opus. Čia kompozitorius vystosi daugiausia tradicinių romantiškų tradicijų, o ne nacionalinio karelijos stiliaus, nors neabejotinai folkloro randa įdėti įspūdį ir apie šią esė. Atidarymo ciklas Nr. 1 - išraiška nustato mintis apie Schubert, kai kurios akimirkos yra panašios į būsimus "liūdnų valsų" motyvus. Nr. 2 - Romantika, dramatiška meilės scena su orkestro Kliming į Wagner stilių. №3 Capris - Virtuoso žaisti su smuiko lankytinais objektais aiškiai užgniaužti iš paganini. 4 - dar kartą, dramatiška meilės romantika, Nr. 5 - Waltz Mi-B plokščias majoras Chopino dvasia, Nr. 6 - Idyll, kuris primena "Chopin Fa Major" baladą (žaidimo viduryje įspūdinga ištrauka pavaizduota smuiko jausmų ir imitacija). № 7 - per melodišką Andantino, Nr. 8 - Nocturne su violončele melodija, Nr. 9 - labai mylimieji suomių pianistų romantika lapo dvasia, Nr. 10 - Bararoll.

Šešios suomių liaudies dainos fortepijonui (1902-1903) - labai įdomus folkloro melodijų perdirbimo modelis. Tai vargu ar vienintelė Opus, kur Sibelijus, kuris per visą savo gyvenimą atvirai pripažino liaudies dainos melodijos ir modalumo įtaką savo miniatiūroje, naudojosi originaliomis liaudies melodijomis. Kompozitorius suderina melodijas taip, kad būtų atsisakyta romantiško stiliaus. Ji vengia dominuojančių ir tradicinių toninių funkcijų, pabrėžiant melodijos originalumą.

"Cooliki", trys lyriški. 41 (1904)- Programinė įranga Opus remiasi Kalevala, papildant orkestrą "Lemminkäinenu". Muzika "Culiki" sujungia Sibelio ir klasikinių Beethoveno tendencijų kalnalinį romantizmą. Pirmasis žaidimas yra šiek tiek kovotojas, pripildytas dramos - su Suomijos kulkšnies Millikki Lemminkäinen suomiško grožio pagrobimu. Hunter pagrobė ją ir kruopščiai grasino: jei Saari mergaitės pasakys, kas ateis Coolikki, tada jis turės karą ir sunaikins visus savo vyrus ir vaikinus. "Coolikki" pirmiausia priešinosi, bet tada sutiko tapti savo žmona Lemminäinen ir paėmė priesaiką nuo jo, kad jis niekada nebūtų karas savo gimtąja žemę. Lemminkäinen prisiekė ir paėmė atsakomybės priesaiką iš Coolinikkos, kad ji niekada nebebūtų į savo kaimą šokti su merginomis. Lemminkäinen laimingai gyveno su savo žmona. Kažkaip medžiotojas nuėjo žvejoja ir liko, o tuo tarpu, nesėkmingai, kolikki, Kulikki nuėjo į kaimą. Antrasis mažesnis žaidimas tiesiog kalba apie gyvenimą - būti Coolikki su Lemminkyainen, ir galutinis Polka ritmas - jos išvykimas iš jo.

Dešimt smulkių žaidimų, op. 58 (1909) - šiek tiek eksperimentinė esė, parašyta aktyvių kūrybinių kompozitoriaus paieškų metu. Tradicinis romantizmo žodynas čia papildo moderniais polifoniniais įvaikinimais ir harmonija, netgi disonansais. Nr. 1 "Dream" - prancūzų darbo pavadinimas ir tempas nedviprasmiškai nukreipia į impresionizmą ir išraiškos skonį (debussy, scriabin). Nr. 2 - linksmas Schercino. Kompozitorius matė jame Benvenuto Chellin, turint omenyje, galbūt gyvas pobūdis ir išmintingo dailininko renesanso. Nr. 3 Aria - juokingi toniniai nuotykiai, pagrįsti baha svetainėje. Nr. 4 "Shepherd" - greitas žaisti XVIII a. Baroko dvasia, primena Praariper iš Bergamo Suite Debussy. 5 "Vakare" buvo parašyta Šumano dvasia. Matytinas žaidimo paprastumas slepia nenuspėjamus pagrindinių akimirkų pokyčius, Nr. 6 "- dialogas", Nr. 7 "MENEET" tempas "- Polon pagal nostalginių sapnų kompozitorių ir" Melancholia į ilgalaikio stiliaus kompozitorių Tautos dienos. " Nr. 8 "Žvejo daina", kurioje Italijos melodinė medžiaga derinama su harp-arpeggio skaičiais. 9 - Serenad su smuiko bandymais. Nr. 10 "Vasaros daina" su choriniu tipu melodija - pripildyta iškilmingos ar net religinės atmosferos.

Trys sonatinos, op. 67 (1912) - Retrospektyvūs darbai, parodantys Sibeliaus susidomėjimą klasicizmu, kuris buvo gana dvasia (prisiminkite, kad Releger, Buzoni, prancūzų stilizacija). Būtų sunku rasti to laiko muzikos daugiau suspaudžiamų ir kilnių temų nei sonatino numeriu 1 FA Diad Minor su gražią pirmojoje dalyje, lėtai choro largo ir putojančius finalus. Mėginys sonatina Nr. 2 Mi-Barol major patiekiama muzika Bach. Tačiau sonatinų vaizdai yra toli gražu nuo kubinių adaptacijų (Bacho su neteisingomis bosų linijomis, kaprizingais nutekėjimais ir TP), jie yra klasikiniai žodiniam žodžio prasme - sveikai polifonija, aiškios diatoninės melodijos, pilnos šviesos ir gryno džiaugsmo. Dviejų partijų sonatina №3 Si-Bell Minor Sibelius suteikia duoklę vėlai Beethoveno. Tai įdomi forma formos srityje: Virtuoso transformacijos ir temų susijungimo pavyzdys, arpeggio, ornamento, žaidimo registrų naudojimas.

Du mažai Rondo, op. 68 (1912) Uždaryti stilių sonatinamui, taip pat parašyta neoklasikiniu raktu, bet ir labiau laisvai. Pirmajame Rondo, nuostabūs zondai panašūs į lapo valses, antrasis yra pagrįstas linksmu Polka ritmu ir yra keletas aštrių disonansų Poilkos ir Prokofiev dvasioje.

10 bagažo, op. 34 (1913-16)ir. \\ T Lyriški spektakliai, op. 40 (1912-16) Kartu sudaro kažką panašaus į albumą jaunimui. Tai yra salonas vaidina, gana paprastas, labai melodingas ir malonus gandai, duok su Pianismu Chopin, Shumana, lapas ir Čaikovsky. Op.34 Domina Nr. 2 - Žavinga stiliaus Gavota, originalus kūrinys Nr. 8 "Arfitka" poemos "Bard" dvasia - plonas darbas su Arpeggio, Nr. 9 "Pripažinimas" - Šumano dvasios stilius. LYRIC PLAYS Įdomu numeriu 4 - šokis dvasia Rokoko, Nr. 5 Lullaby - melodiniai perlai ciklas, Nr. 7 Rondetto - Viena Polka Vidutinė Tempe, Nr. 10 - iškilmingas ir šventinis Polonais.

Keturi lyriški. 74 (1914 m.) - gražių programinės įrangos poetinių plokščių surinkimas, pažymėtas prancūzų impresionizmo poveikiu. 1 - "Eclog" įkvepia savo įkvėpimą iš klasikinės senovės ir švarios klasicizmo nekaltumo. 2 dalis - "švelnus Vakarų vėjas" primena Debussy ir Ravel rašinių nuotaiką. 3D - "Dance", 4 - "sename name".

Penki gabalai, op. 75 (1914-19) "medžiai" - Vienas iš geriausių kompozitoriaus pantheistinio suvokimo mėginių, kurie prisipažino, kad "medžiai kalba su juo". № 1 - "Kai Rowan žydi" susijaudinęs lyrinis prisijungimas prie Tchaikovskio dvasios. Nr. 2 "Lonely Pines" sukuria absoliutų pasipriešinimo įspūdį kaip suomių atsparumo ledo vėjui simbolį iš rytų. № 3 "Osina" kvėpuoja impresionizmo paslaptingumą. № 4. "Bereza" - mėgstamiausias suomių medis, originalus žaidimas Mixolidian Lada. 5. "El" yra viena iš neginčijamų Sibelijų hitų, lėtai valdė panašūs į grožį su liūdna valsu. Greitas Arpeggio tikrai skamba nuostabi.

Penki gabalai, op. 85 (1916-17) dėvi "gėlės" subtitrą.Kiekvienas ciklo žaidimas, pažymėtas rimtumas ir poetiškumas yra skirtas tam tikroms gėlėms: Nr. 1 "Margarita", Nr. 2 - "gvazdėjimas", Nr. 3 - "Iris", Nr. 4 - "Vandens-Qoam" ( Akvilia), Nr. 5 - "Bell" - ryškus, putojantis finale.

13 vienetų, op. 76 (1911-19)- Vėlgi, paprastų miniatiūrų kolekcija, kai kurie iš jų yra labai populiarūs tarp pianistų (№2 - Etude, Nr. 9 - Arabesca, Nr. 11 - Linnei (gėlė), Nr. 12 - Capricitytto, Nr. 13 - Harlekinda) .

Šeši žaidimai, op. 94 (1914-1919), šeši buggeriai, op. 97 (1920) ir aštuoni trumpi žaidimai, op. 99 (1922) - Įdomūs ciklai, kuriuose Sibelius artėja prie Prancūzijos estetikos stilizacijos, rodo santykius su Sati ir Polenkom, iš dalies su Prokofievais su savo "Perky Gavot" ir kovo mėn. Žaidimai, parašyti pagal Prancūzijos baleto ir neoklasikizmo įtaką primena kabiną priklauso Beethoveno, Shumanan, Brahms, Griga ir kt. Klasikai.

Paskutiniai Sibeliaus fortepijono darbai yra pažymėti bauda ir išskirtinė tekstūra, paauglystės motyvai prieš Suomijos gamtą, orkestro Soniškumą, susijusį su naujausia simfonija.

Penki romantiški spektakliai, op. 101 (1923-1924):1 - Romantika, kurio harmonija yra drąsesnė nei darbo gretas. Nr. 2 - "Vakaro daina" ir Nr. 3 - "lyriniai scenos" - muzikiniai paveikslai šeštosios simfonijos melodinio rakto. Nr. 4 - Humorreska Mazurki ritmu, Nr. 5 - "Romantinės scenos" primena fortepijono diplomus.

Penki būdingi įspūdžiai, op. 103 (1924) - galingų orkestro Sibeliaus pianizmo pavyzdys, uždarytas pagal septintosios simfonijos plotį. Knyga № 1. "Rustic bažnyčia" yra pagrįstas Andante Fessivo Sibeliumi styginių kvartetas (1922). Sudėtinės mašinos rodo panašumą į Debussy preliudes, ypač skyriuje Arpeggio. № 2. "Skripach" - liaudies muzikantų raumenų stiliavimas. № 3 "irklavimas" - diatoninis žaidimas 7-osios simfonijos dvasia, Nr. 4 "Storm" dvasia gali būti siejama su "Shakespeare" muzikos "Bure", kurį Sibelius rašė vėliau. Nr. 5 "Sowerful Mood" - laidotuvių žygis miniatiūroje.

Penki eskizai, op. 114 (1929) - Paskutinis "Sibelius" esė fortepijonui yra atsisveikinimo dirbtuvė su priemone. Kompozitorius čia galėjo rasti naujų aspektų, naujos rūšies pianistinis garsas arti jo orkestro darbų. Penkios gamtos įspūdžiai rodo vėlyvojo Sibeliaus stilių savo grynoje formoje ir yra įdomių toninių ir harmoninių naujovių. "Opus" pirmą kartą buvo paskelbtas tik 1973 m. 1. Kraštovaizdžio - trapi delikatesa čia sukurta paprastų melodinių elementų. # 2. "Žiemos vieta" yra Jonijos ir eolianijos ponia, saldaus ir rūgštų, džiaugsmingo ir liūdna derinys. Nr. 3 "Miško tvenkinys" remiasi modaliniu improvizacija Dorian Lada. Nr. 4 "Daina miške" - begalinė daina apie miško amžinybę. Čia Sibelius demonstruoja modernius ir patrauklius toninių metodus. № 5. "Vizija pavasarį" - trumpalaikis vaizdas, vėl Mixolidian Lada ir Jonic-Eoli harmoninių funkcijų derinys, Sibelijų technika čia yra įspūdingas su nuostabiu plastiškumu.

Pirmos klasės žinios apie Sibelijų įrankį pasireiškia daugeliu piano transkripcijosorkestro darbai, kuriuos kompozitorius padarė - tarp jų "Karelija", "Suomija", garsaus liūdnos valties, simfoninių eilėraščių ir kostiumų, teatro muzika, dainų, įskaitant "Kallio bažnyčios" Bell Melody ", o kas kiekvienas Helsinkio gyventojas žino.

Originalios fortepijono raštai:
Šešios išraiškos, op. 5 (1890-93)
SONATA FA MAIN, OP. 12 (1893)
Dešimt žaidimų, op. 24 (1894-1903)
Šešios suomių liaudies dainos (1902-1903)
Coolikki, trys lyriški spektakliai, op. 41 (1904)
Dešimt žaidimų, op. 58 (1909)
Trys sonatinos, op. 67 (1912)
Du mažai Rondo, op. 68 (1912)
Dešimt bagažo, op. 34 (1913-1916)
LYRICAL spektakliai, 10 vaidina, op. 40 (1912-1916)
Keturi lyriški spektakliai (1914) op. 74.
Penki gabalai, op. 75 "medžiai" (1914-1919)
Penki gabalai, op. 85 "Gėlės" (1916-1917)
Trylika gabalų (1911-1919) op. 76.
Šeši žaidimai, op. 94 (1914-1919)
Šeši buggers, op. 97 (1920)
Aštuoni trumpi žaidimai, op. 99 (1922)
Penki romantiški spektakliai, op. 101 (1923-1924)
Penki būdingi įspūdžiai, op. 103 (1924)
Penki eskizai, op. 114 (1929)

Piano Orkestro esė transkripcija:
Karelija, Suite, op. 11 (1893)
Miško nimfa, op. 15 (1894 m.)
Suomija, OP.26 (1899)
King Christian II, iš muzikos iki A. Puela žaidimo (1898)
Dvi dainos, op. 31 (№ 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, nuo muzikos į dramą A. Yarnefelt, op. 44 (1903)
Peleas ir Melizanda, iš muzikos į žaidimą M.Terlinka (1905)
"WallalaSar" baimė, nuo muzikos į dramą i.prokop, op. 51 (1906)
DRADA, OP.45, Nr. 1 (1910)
Šokių intermezzo, op. 45, Ne. 2 (1910)
"Bell Tune Melody Callis", op. 65B (1912)
SKARAMUSH, nuo muzikos iki baleto-Pantomime, op. 71 (1913)
Suomių kovo mėn. 91A (1918)
Škotijos kovo mėn. 91b (1918)
Trys spektakliai, op. 96 (1920)
Little Suite, op. 98A (1921)
Kaimo liukso numeris, op. 98B (1921)
Žanras Suite, op. 100 (1922)
Audra, nuo muzikos iki W. Waxpiera, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Užbaigti originalią fortepijono muziką

Erik Tawaststjerna, fortepijonas

Vol. vienas

Kyllikki,Trys lyrikos gabalai, Op. 41.
1. I. Largamentė. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commogo.
6 Impromptus, op. Penki
4. I. MODERATO.
5. II. Lento - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVACE.
9. VI. Commogo.
Piano Sonata f major, op. 12.
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 suomių liaudies dainos.
13. I. MINUN KULTANI
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. Ilta Tulee, Ehtoo Jootuu
16. IV. Tuopa Tyto, Kauno Tyto Kanteletta Soittaa
17. V. V. Velsurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 fortepijono kūrinių, op. 24.
1. I. IMPROMPTU.
2. II. Romantika
3. III. Caprice.
4. IV. Romantika d
5. V. Waltz.
6. VI. Idylle.
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nocturne.
9. IX. Romantika d Flue major
10. X. Barcarole.
10 Bagatelles, op. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de Danse.
13. III. Mazurka.
14. IV. Couplet.
15. V. Boutade.
16. VI. Reverie.
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de harpe.
19. IX. Žvalgymas
20. X. Suvenyras

Vol. 3.

10 vienetų, op. 58.
1. I. I. REVERIE
2. II. Scherzino.
3. III. "Air Varie".
4. IV. Le Berger
5. V. LE SOIR
6. VI. Dialogas.
7. VII. Tempo di Meniuetto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenade.
10. X. Chant d "ete
10 PENEES Lyriques, op. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Giedos sans paroles.
13. III. Humorė
14. IV. Meneetto.
15. V. Berceuse.
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite Serenade.
20. X. Polonais

Vol. Keturi

Piano Sonatina F aštrus nepilnametis, op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina E didelė, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B MINOR, OP. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 Rondinos, op. 68.
9. I. Rondino g aštriam nepilnamečiui
10. II. Rondino c aštriems nepilnamečiams
4 lyriški gabalai, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. Im alten heim.
13 vienetų, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etude.
17. III. Carillon.
18. IV. Humorė
19. V. CONSOTION.
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affieso.
22. VIII. Gabalas enfantine.
23. IX. Arabesque.
24. X. Elegija.
25. Xi. Linnaea.
26. XII. Capriccietto.
27. XIII. Harlequinade.

Vol. Penki

5 vnt., Op. 75, "Medžiai"
1. I. Kai Rowan žiedai
2. II. Vieniša pušis
3. III. Aspen.
4. IV. Beržo.
5. V. Eguce
5 vnt., Op. 85, "Gėlės"
6. I. BELLIS.
7. II. Oeillet.
8. III. Iris.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula.
11. Mandolinato, Wort op., 1917 m
12. Iki tranadeno (iki metų), su OP., 1913 m
13. Spagnuolo, be op., 1917 m
6 vnt., Op. 94.
14. I. DANCE.
15. II. Novellette
16. III. Sonnet.
17. IV. Berger et Bergerette.
18. V. Melodija
19. VI. Gavotte.
6 Bagatelles, op. 97.
20. 1. Humoresque I
21. 2. Lietu.
22. 3. Kleiner Walcer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Humorė II

Vol. 6.

8 fortepijoniniai gabalai, op. 99.
1. I. gabalas humoristitikas
2. II. Esquisse.
3. III. Suvenyras
4. IV. Imprompu.
5. V. COUPLET.
6. VI. Animoso.
7. VII. Momentas de valse.
8. VIII. Petite Marche.
5 fortepijoniniai gabalai, op. 101.
9. I. Romantika
10. II. Chant de Soir.
11. III. Scena lyrique.
12. IV. Humorė
13. V. Scena Romantique
5 fortepijoniniai gabalai, op. 103.
14. I. Kaimo bažnyčia
15. II. Fiddler.
16. III. Oarsmanas.
17. IV. Audra
18. V. GEDHULIUOSIOS MODIJOS
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort op., 1909 m
5 Esquisses, op. 114.
21. I. Kraštovaizdžio.
22. II. Žiemos scena.
23. III. Miško ežeras
24. IV. Daina miške
25. V. Pavasario vizija

vol. vienas

Karelijos liukso numeris, op. 11 (arr. Fortepijonui)
1. I. INTEVEZZO.
2. II. Balde.
3. Mediena Nymph, op. 15 (arr. Fortepijonui)
4. Suomlandija, op. 26 (arr. Fortepijonui)
King Kristian II, op. 27 (Arr.for Piano)
5. I. ELEGY.
6. II. Minuet.
7. III. Musette.
8. Har du mod (jūs esate drąsos), op. 31, Ne. 2 (arr.for Piano)
9. Atenarnes Sang (Athenians daina), op. 31, Ne. 3 (arr. Fortepijonui)
10. Valse Triste, op. 44 (arr. Forteliui)
11. Dryad, op. 45, Ne. 1 (arr. Fortepijonui)
12. Šokių-intermezo, op. 45, Ne. 2 (arr. Fortepijonui)
Peleas ir Melisande, op. 46 (arr. Fortepijonui)
13. Ne. 1: preliudija veikti i scenoje 1, prie pilies - vartai
14. Ne. 2: preliudija veikti i scenoje, Melisande
15. Ne. 3: preliudija veikti II scena 1, pavasarį parke
16. Ne. 4: Daina įstatyme III scena 2, 3 aklųjų seserys
17. Ne. 5: melodrama įstatyme III scenoje 4, pastralei
18. Ne. Ne. 6: preliudija veikti III scena 1, Melisande prie verpimo rato
19. Ne. Ne. 7: preliudija veikti IV scena 1, Entr "Acte
20. Ne. Ne. 8: preliudija veikti prieš 2 sceną, Melisande mirtis

vol. 2.

Belshazzarai šventė, op. 51 (arr. Fortepijonui)
1. I. Rytų procesija
2. II. Vienatvė
3. III. Nocturne.
4. IV. Khadra šokis
5. Berghall bažnyčios varpinė, op. 65b (arr. Fortepijonui)
Scaramouche, op. 71 (arr. Fortepijonui)
6. I. Danse elegiade
7. II. Scena d "amour
8. Suomijos Jager kovo mėn. 91a (arr. Fortepijonui)
9. Scout kovo, op. 91b (arr. Fortepijonui)
3 Gabalai, op. 96 (arr. Forteliui)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Auttrefois.
12. III. Valse Chevaleresque.
Suite MignneNne, op. 98a (arr. Fortepijonui)
13. I. Petite scena
14. II. Polka.
15. III. Epilogas.
Suite Champetre, op. 98B (arr. Fortepijonui)
16. I. gabalas Caracteristique
17. II. Melodie elegiade.
18. III. Danse.
Suite Caracteristique, op. 100 (arr. Fortepijonui)
19. I. VIVO.
20. II. Lento.
21. III. Commogo.
Tempas, op. 109 (arr. Fortepijonui)
22. I. EPISODE.
23. II. Scenos.
24. III. Šokių šokis

Apsauga
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Pridėta

Jaunesnysis darbai fortepijonui

Jaunimo gamyba solo fortepijonui, vol.1

1. Scherzo e major su trio į E MORLE, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper Una Corda d Flat Major (1885), JS 52 3"34
Trys gabalai (1885)
3. Andante e plokščiame majore, JS 74 3 "00
4. MENUETTO MINOR, JS 5 1 "16
5. TEMPO di Valse dideliame, JS 2 0 "55
6. Scherzo e major su trio į nepilnamečių, JS 134K1b 2 "04
11 "Harmonic" formulės skirtumai (1886 m.)
7. Rodyklė 1 - 11 10 "12
Temų katalogas, 50 trumpų vienetų (1887)
8. Indeksas 1 - 10 1 "26
9. 11 - 20 1 "39
10. Indeksas 21 - 30 2 "10
11. Indeksas - 31 - 40 4 "18
12. Indeksas 41 - 50 5 "52
Tranadenas (Suckarnas Myster) (translavimas - sūkurių paslaptis)
13. Poema: TVenne Lagar Styra Menniskolifvet ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Poema: Ser du hafvet? ... - fortepijonas: Andantino 4 "19
15. Poema: Hor du Vinden? ... - fortepijonas: Molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. Poema: HVad AR Varen? ... - fortepijonas: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Poema: Menska, Vill du Gives Vishet Lara ... - fortepijonas: Largo 3 "03
18. Andante E plokščiajame majame (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubadas plokščiame majame (1887), JS 46 2 "48
20. Au Crepusscule (Twilight) F aštriame mažame (1887), JS 47 1 "52
Penki trumpi vienetai (1888)
21. Tempo di Meniuetto į f aštrus nepilnametis 0 "24
22. Allegro į E pagrindinis 0 "27
23. Moderato į F MARCH 0 "57
24. VIVACE E FIRE MAIN 0 "16
25. Andantino c pagrindiniais 1 "17
Trys trumpi gabalai (1888)
26. Andantino b major, JS 44 1 "22
27. Allegretto B Flat Minor, JS 18 1 "02
28. Allegro Full 0 "43

Jaunimo gamyba solo fortepijonui, Vol.2

Trys Walzes (1888)
1. Waltz e. 1 "03
2. "Piu Lento" - "Tempo di" valse E plytiniame majame, JS 150 3 "19
3. Waltz, fragmentas F Minor 0 "31
Du dalys (1888)
4. Andantino e major, JS 41 1 "59
5. Du eskizai, Presto nepilnametis, JS 6 1 "00 00
2 vnt. (1888)
6. Allegretto G Minor, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto į D MINOR, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragmentas E pagrindinis (1888) 0 "18
Trys sonata judesiai (1888)
9. Largo į didelį JS 117 4 "07
10. VIVACE D MORLE, JS 221 2 "36
11. ADAGIO D didieji, JS 11 4 "04
12. Trys fugos ekspozicijos D MINOR (1888-89) 1 "35
13. POLKA E FIRE MAIN, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestanas. Suite fortepijonui, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto Moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto e major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Betsy Lerche plokščiajame majame, JS 1 (1889) 3 "48
20. "Sonata Allegro" ekspozicijos ir plėtros skyrius D MINOR (1889) 6 "51
SONATA fragmentai BECKER 1889 J.S.
21. du sonata eskizai 0 "47
22. vienuolika sonata eskizai 2 "17
23. SONATA Allegro ekspozicija F MORLE, JS 179A 4 "04
24. SONATA ALLEGRO ekspozicija C Major, JS 179B 1 "29
25. SONATA ALLEGRO E Major, JS 179C 5 "00
26. Sonata Allegro ekspozicija C MORLT, JS 179D 3 "38
27. Polka, fragmentas E MORLE (1890-92) 0 "21
28. MAZURKA, DALY IN MINOR (1891-94) 0 "23
29. Scherzo į f aštrus nepilnametis, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, fortepijonas

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD su bukletomija

Sibelius yra labiausiai žinomas ir gerbiamas Suomijos kompozitorius, vienas iš ryškiausių autorių simfoninių ir simfoninių eilėraščių XX a., Ir visa muzikos istorija.


Per savo gyvenimą jis buvo pagerbtas tokių pagyrimų tėvynėje, kaip tikriausiai ne muzikantas pasaulyje. Tai pasakyta apie daugybę Sibelijų gatvių, metinio muzikos festivalio "Sibelijų savaitė".

1939 m. Almos mater, kompozitorius, muzikos institutas, gavo Sibeliaus akademijos vardą.

Ne toli nuo Helsinkio, 1865 m. Gruodžio 8 d. Sūnus gimė krikščionių-Gustavos Sibeliaus šeimoje. Po to jis buvo vadinamas Jogan-Julius krikščionimis, po to jis tapo žinomame "Yang".

Mažai Yang, ankstyvas prarastas tėvas, augo moterų aplinkoje. Sibeliaus šeimoje nebuvo muzikantų, tačiau visi vaikai mokė muziką. Jan pasirinko fortepijono smuiką.

Iki 15 metų amžiaus jis pradėjo reguliariai įsitraukti po vietinio žalvario orkestro galvos galva. Sibeliaus pobūdis suvokiamas kaip poetinis, paslaptinga jėga buvo labai svarbi Yana. Artimi į gamtą, buvo būsimo kompozitoriaus kelias.

Kai atėjo laikas pasirinkti profesiją, Jan, kuris svajojo apie smuikininko karjerą, atvyko į universiteto fakulteto fakultetą Helsinkyje.

Kaip vyriausias sūnus, jis turėjo tapti šeimos parama. Tačiau kartu su jurisprudencijos ieškiniuose Sibelius aplankė pamokas muzikos institute, ir netrukus visi apsupta, tapo aišku, kad jo tikrasis pašaukimas yra muzika.

Universiteto vadovėliai buvo padengti dulkėmis, o kitų metų rudenį jau ir kalba nevykdė apie studijų tęstinumą universitete.

M. Vegelijų muzikos instituto direktorius reagavo į JANU su išskirtiniu šilumu ir supratimu.


Nutraukė briliantes talentą pradedantiesiems kompozitoriaus, Veghelius bandė ne pastoviai turtingai pasireiškė fantazijos pagal griežtas taisykles.

1889 m. Pavasarį Sibelius baigė muzikos institutą ir gavo valstybės stipendiją užsienyje gerinti. Bienalės buvimas užsienyje atnešė daug įdomių įspūdžių. Tačiau, kalbant apie muzikines ir teorines disciplinas, nebuvo didelis judėjimas.

Begaliniai pratimai patys, be abejo, naudinga, nesukėlė didelių vaisių. Yang atkakliai priešinosi infekuotiems tradiciniams standartus ir siekė likti originalus.

Nepaisant to, kad šio laikotarpio kūrybiniai pasiekimai buvo nedideli, grįžta į savo tėvynę, Jan pamatė, kad jo darbai bus nekantriai įvykdyti.

Netrukus Sibelius kalbėjo su dideliu produktu - simfoniniu eilėraščiu "Coolervo" dviem solistams, vyrų chorui ir orkestrui. Ši diena laikoma Suomijos profesinės muzikos gimtadieniu.

"Coollervo" gimė, kai kompozitorius turėjo įtakos "Ardent Suomijos nuotaika. Poema ne tik paskyrė jį pirmųjų suomių kultūros eilėmis, bet ir vaidmenį savo asmeniniame gyvenime. Faktas yra tai, kad jo tėvai pavadino, Aino Yarisfelt, atsisakė suteikti savo dukterį susituokti su nežinomu muzikantu su neužtikrinta vieša situacija.


Dabar visos abejonės buvo išsklaidytos ir netrukus Sibelius vedė Ayno, kuris tapo būtinu asistentu ir suballinu apie gyvybingumą.

Suteikti šeimą, kol šimtmečio posūkis "Sibelius" buvo priversta mokyti žaidimą dėl smuiko ir teorinių disciplinų muzikos mokykloje ir orkestro mokykloje.

Šiame laimingame savo gyvenimo laikotarpiu 1890 m. Pradžioje jaunasis kompozitorius tampa vienu iš pagrindinių Suomijos meninio gyvenimo meno skaičiumi.

Muzika atrodė, kad yra švieži kvėpavimas šiaurėje, kuri jaučiasi aštrioje išskirtinėje atmosferoje civilizacijos XIX a. Darbai ir darbai, kurie juos atneša autoriui į su Suomijos nacionalinio išlaisvinimo judėjimo tribūną taip pat gimė.

Šiuolaikiniai sakė, kad Sibeliaus vaidina labiau prisidėjo prie žmonių, nei tūkstančių kalbų ir brotų, išlaisvinimo kova.

Šie darbai yra simfoniniai eilėraščiai "Saga", "Tionel Swan" padarė užsienyje žinomų kompozitoriaus vardą. Suomijos vyriausybė nuvyko į precedento neturintį žingsnį ir paskyrė valstybės stipendijų kompozitorių, kuris leido jam visiškai skirti kūrybiškumui.

1904 m., Sibelius kartu su savo šeima persikėlė iš Helsinkio į mažą turtą "Ainol", o tai reiškia Suomijos "Aino gyvenamąją vietą", pavadinta jo žmona. Čia kompozitorius gyveno daugiau nei pusę amžiaus ir sukūrė savo brandžius darbus, įskaitant penkis simfoniją.


Jo šlovė kiekvienas platesnis plitimas pasaulio šalims. Sibelius pagaliau persikėlė į didžiausių kompozitorių gretas. 1914 m. Jungtinėse Valstijose vyko kelionė, kartu su pagyrimu, atspindinčiais jo darbo populiarumą.

Rusijos kompozitoriai labai vertino savo muziką. Su Romos Corsakov ir Glazunovu jis daugelį metų sujungs stiprią draugystę. Nepakankamas pasaulinis karas pažeidė keletą Sibeliaus planų, tačiau netrukdė jo penkių etapų su taikymo sritimi.

Penkta šviesa, spalvingi vaizdai, penktoji simfonija skambėjo pagal autoriaus kontrolę iškilmingai koncerte. "Didžiausio Suomijos sūnaus" metines šventė buvo šventa šventė.


 Jean Sibelius.

Iki 1920 m. Vidurio Sibelio kūrybinė veikla palaipsniui mažėja. Sibeliaus veikla iš tikrųjų baigėsi 1926 m. "TapioL" simfoninę eilėraštį, tačiau kontaktai su muzikiniu pasauliu nesibaigė, lankytojų srautas į Ainol nebuvo sausas.

Sibeliaus gyvenimo pabaigoje apskritai pripažino didžiausių savo laiko kompozitorių skaičių. Jo muzika buvo atlikta visur, festivaliai buvo surengti savo garbei, ir kai kompozitorius pasuko 90 metų, Sir Winston Churchill išsiuntė Sibelius savo mėgstamų Havanque cigaarų dėžutę.

Jan Sibelijus gimė 1865 m. Gruodžio 8 d. Hämeenlinnoje Suomijos Didžiajame Duchoje. Jis buvo antras iš trijų vaikų dr. Krikščionių Gustav Sibeliaus ir Marijos Charlotte Borg. Jis anksti prarado savo tėvą, savo vaikystėje praleido savo motiną, brolį ir seserį savo močiutės namuose savo gimtajame mieste.

Šeima kalbėjo Švedijos ir palaikė Švedijos kultūros tradicijas. Tačiau tėvai davė Yana į Finnoad vidurinę mokyklą. Nuo 1876 iki 1885 m. Studijavo įprastoje Hämeenlinna Lyceum.

Po šeimos tradicijos vaikai mokė žaidimą apie muzikos instrumentus. Sesuo Linda buvo užsiėmęs fortepijonu, brolis krikščioniškas - apie violončelę, Yang - pradžioje ant fortepijono, bet po pasirinko smuiku. Jau dešimt yang komponuoja nedidelį žaidimą. Vėliau jo patrauklumas muzikai didėja ir jis pradeda sistemingas klases vadovaujant Vietinio Gustav Levander vadovo vadovui. Gautos praktinės ir teorinės žinios leido parašyti keletą kamerinių instrumentinių esė.

1885 m. Jis atvyko į Imperial universiteto Teisės fakultetą Helsinkyje, tačiau jis nebuvo pritrauktas advokato profesija, ir netrukus jis persikėlė į muzikos institutą, kur jis tapo ryškiausiu studentu Martin Vegelius. Daugelis jo ankstyvųjų esė kameriniams ansambliams buvo atlikti instituto studentai ir mokytojai.

1889 m. Sibelius gavo valstybės stipendiją mokyti muzikos kompoziciją ir teoriją iš "Albert Becker" Berlyne. Kitais metais ji paėmė pamokų iš Karl Goldmarka ir Robert Fuchs Vienoje.

Grįžęs į Sibelius į Suomiją, jo oficialus debiutas vyko kaip kompozitorius: atliktas simfoninis eilėraštis "Coolervo" (Kullervo), Or. 7, solistams, vyrų chorui ir orkestrui - viena iš Suomijos liaudies Respublikos ašarų Kalevalos. Tai buvo precedento neturinčio patriotinio kėlimo metai ir Sibelius iš karto paskelbė tautos muzikinę viltį. Netrukus jis susituokė su Aino Yarnefelt, kurio tėvas buvo garsiausias generalinis leitenantas ir gubernatorius, dalyvavęs nacionaliniame judėjime - rugpjūčio Aleksandro Yarnefelt.

Simfoninė eilėraštis "pasakos" buvo laikomasi coulack (en saga), Or. 9 (1892); Suite "Karelija" (Karelija), op. 10 ir 11 (1893 m.); "Pavasario daina", Or. 16 (1894) ir Lemminkyainen (Lemminsarja), Or. 22 (1895). 1897 m. Sibelius dalyvavo konkurse, kad užpildytų muzikos mokytojo pareigas universitete, bet nepavyko, po to, kai draugai įtikino Senatą sukurti metinę stipendiją jam 3000 Suomijos prekių ženklų.

Du Suomijos muzikantai turėjo pastebimą poveikį ankstyvam Sibeliaus kūrybiškumui: Robert Kayanus, Dirigentas ir Helsinkio orkestrų asociacijos dirigentas ir simfoninės muzikos mentorė buvo muzikinė Karl Flodin kritika. Pirmosios Sibelio simfonijos premjera vyko Helsinkyje (1899). Šiame žanre kompozitorius rašė dar 6 raštus - pastaroji buvo septintoji simfonija (vienkartinė "Fantasia Sinfonica"), Or. 105, pirmiausia įvykdė 1924 m. Stokholme. Tarptautinis Šlovės Sibelijus įsigijo tiksliai dėka simfonijų, bet jo smuiko koncertas ir daugybė simfoninių eilėraščių, pavyzdžiui, "dukra grūdų" (pelkė. Pohjolan Tyt, "Naktinis šokinėjimas ir saulėtekis" (swede nattlig ritt och soluppgang), "Tuonel Joutsen" ir "Tapiola" ("Tapiola").

Dauguma Sibeliaus raštų dramatiškam teatre (visi jie šešiolika) - sertifikatas savo ypatingos tendencijos teatro muzikos: ypač, tai yra simfoninė eilėraštis "Suomija" (Suomija) (1899) ir "Sad Waltz" (Valse "Triste") nuo muzikos į "Play Shuri" kompozitorių "Arvida Yarnefelt" mirtį "(Kuolema); Žaidimas pirmą kartą buvo įdėti į Helsinkį 1903 m. Sibeliaus dainų ir chorinių darbų dažnai skamba savo tėvynėje, tačiau jis beveik nežinomas už jos ribų: akivaizdu, kad jų plitimą trukdo kalbos barjeras ir be to, jie yra atimta būdingų privalumų jo simfoninių ir simfoninių eilėraščių.. Šimtai fortepijono ir smuiko vaidina ir keletas liudijimų orkestrui taip pat yra prastesnės už geriausių kompozitorių esė.

Speciali pozicija Suomijos nacionalinėje kultūroje užima simfoninė poema Suomija, kuri yra muzikinė iliustracija žmonių istoriją ir turintys anti-rusų orientaciją. Melodija buvo sėkminga ir tapo nacionaliniu himnu. Jos vykdymas, įskaitant šlapimo melodiją viešose vietose, baudžiamos Rusijos valdžios institucijos.

Sibeliaus kūrybinė veikla buvo baigta 1926 m. Simfoninė eilėraštis "TapioL", Or. 112. Daugiau nei 30 metų muzikinis pasaulis laukė naujų darbų kompozitoriaus - ypač jo aštuntojo simfonijos, kuri buvo tiek daug pasakyta (1933 m. Jos premjera buvo paskelbta); Tačiau lūkesčiai nebuvo įvykdyti. Šiais metais Sibelius parašė tik mažus žaidimus, įskaitant masonišką muziką ir dainas, kurios nebuvo encinės jo paveldo. Tačiau yra įrodymų, kad 1945 kompozitorius sunaikino daug dokumentų ir rankraščių, - galbūt, tarp jų net nepasiekė galutinio įgyvendinimo varianto.

Jo darbas pripažįstamas daugiausia anglos Saksonijos šalyse. 1903-1921 m. Jis atvyko į Angliją penkis kartus į Angliją, o 1914 m. Apsilankė Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur simfoninės okeanidų eilėraščio premjera buvo surengta pagal jo kontrolę "Connecticut" muzikos festivalyje. Sibeliaus populiarumas Anglijoje ir Jungtinėse Valstijose pasiekė savo viršūnę iki 1930 m. Vidurio. Tokie dideli anglų rašytojai, tokie kaip Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernestas Newman ir Constant Lambert, žavisi juos kaip išskirtinį kompozitorių savo laiko, vertingo perėmėjui į Beethoveno. Tarp didžiausių Sibeliaus prilimtakų Jungtinėse Amerikos Valstijose buvo O. Downs, muzikinė kritika "Niujorko laikai" ir S. Kosvitsky, Bostono simfoninio orkestro dirigentas; 1935 m., Kai "Sibelius" muzika skambėjo Niujorko filharmonijos orkestro radijuje, klausytojai išrinko kompozitorių su savo "mėgstamiausia simfonija".

Nuo 1940 m. Sibeliaus muzikos susidomėjimą pastebimai: yra balsų, abejojančių savo naujovėmis formos forma. Sibelius nesukūrė savo mokyklos ir tiesiogiai neturėjo įtakos naujos kartos kompozitoriams. Šiandien paprastai yra vienoje eilėje su tokiais vėlyvojo romantizmo atstovais, pavyzdžiui, R. Strauss ir E. Elgar. Tuo pačiu metu Suomijoje jis buvo suteiktas ir atmetė daug svarbesnį vaidmenį: čia jis buvo pripažintas puikiu nacionaliniu kompozitoriumi, šalies didybės simboliu.

Sibeliaus gyvenime buvo pagerbtas apdovanojimas, kuris buvo išpirktas tik keli menininkai. Pakanka paminėti daugybę Sibeliaus gatvių, Sibelijų parkų, metinio muzikos festivalio "Sibelijų savaitė". 1939 m. Almos mater, kompozitorius, muzikos institutas, buvo vadinamas Sibeliaus akademija.

Sibelius Freemasonry.

Jau daugelį metų jis buvo Mason, ir buvo teisingai vienas iš neapmokėtų suomių freemasonry skaičiais. Sibelius buvo vienas iš "Suomi's Lodges Nr.1" Helsinkyje steigėjų steigėjų. Ateityje jis buvo pagrindinis Didžiojo Suomijos namo organistas. 1927 m. Sibelius parašė devynias vokalines ir instrumentines kompozicijas pagal bendrą pavadinimą "Masonic Muzika apeigoms". Pirmasis leidimas pertvarų, skirtų pasiskirstymui tarp masonų pamatė 1936 m. Antrasis leidimas buvo paskelbtas 1950 m., Peržiūrėtą ir papildo autorius naujų kompozicijų, įskaitant gerai žinomą simfoninę eilėraštį "Suomija" sąskaita, kartu su Masonijos vykdymu specialiu tekstu.

Pagrindiniai darbai

Simfonija

  • "Coollervo", simfonija solistams, chorui ir orkestrui, op.7 (1899)
  • Simfoninis numeris 1 E-MOLL, OP.39 (1899)
  • Symphony numeris 2 D-Dar, Op.43 (1902)
  • Simfoninis numeris 3 C-DUR, OP.52 (1907)
  • Simfoninis numeris 4 A-MOLL, OP.63 (1911)
  • Symphony numeris 5 ES-Dur, Op.82 (1915)
  • Symphony numeris 6 D-MOLL, OP.104 (1923)
  • Symphony Number 7 C-Dur, Op.105 (1924)

Simfoniniai eilėraščiai

  • Saga, Op.9 (1892 m. Antra redaktoriai 1901)
  • "Miško nimfa", op. 15 (1894 m.)
  • Pavasario daina, op. 16 (1894 m.)
  • Suomija, OP.26 (1899)
  • "Fusi" dukra ", op.49 (1906)
  • "Naktinis šuolis ir saulėtekis", op.55 (1907)
  • DRADA, OP.45 (1910)
  • "Lonnotar" sopranui su orkestru, op. 70 (1913)
  • Bard, op.64 (1914)
  • Oceanids, Op.73 (1914)
  • TapioL, OR.112 (1926)

Symphony Suite.

  • Lemminkäinen (keturios simfoninės legendos: "Leminkyainen ir mergaitės Saari saloje", "Lemminkyainen į tionel", "Tionelle Swan", "Grįžti Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelija, Suite, op. 11 (1893)
  • Peleas ir Melizanda (1905, iš muzikos į žaidimą Maurice MeterLinka)
  • "Istorinės scenos" I, op. 25 (1. Overture 2. Scena 3. Festivalis) (1899)
  • "Meilė Suite" styginiams, Litavr ir trikampiui (Rakastava), op. 14 (1911)
  • "Istorinės scenos" II, op. 66 (1. Medžioklė 2. Meilės daina 3. Kėlimo tiltu) (1912)
  • "Trys grojimai orkestrui, op. 96. (1. lyrinis valsas, 2. pastoracinis), 3. riterio valsas) (1920)
  • "Little Suite" 2 fleitai ir styginių orkestrai, op. 98A (1921)
  • "Rural Suite" styginių orkestrui, op. 98B (1921)
  • "Suite Caracterique), op. 100 (1922)

Koncertas

  • Koncertas smuikui su orkestru D-Moll, Op.47 (1903)
  • Du serenadai smuikui su orkestru, op. 69 (1912)
  • Dvi iškilmingos mielodijos smuikui ar violončelei su orkestru, op. 77 (1914, 1915)
  • Šeši žmonės smuikui su orkestru, op. 87 ir 89 (1917)

Teatro darbai

  • "Valties kūrimas", operos (1894, ne baigtas; ant Overture parašyta žaisti "tionel Swan")
  • "Mergelė bokšte", operos viename veiksme (1896)
  • Karalius Christian II, muzika žaisti A. Paula (1898)
  • Peleas ir Melizanda, muzika į žaidimą M. MeterLinka (1905)
  • "Mirtis", muzika dramui A. Yarnefelt, op. 44 (įskaitant garsų "Sad Waltz") (1903)
  • "Skaramush", baleto pantomimas ant žaidimo P. Knudsen, Or. 71 (1913)
  • "Karo Valtasar", muzika į Yalmar Proccop (1906) OP dramos. 51.
  • "Balta, kaip gulbė", muzika iki rugpjūčio Strindbergo dramos (1908) op. 54.
  • "Lizard", muzika žaisti Mikael Libek (1909) op. aštuoni
  • "Vardas", muzika į žaidimą Hugo fone hoffmanstal (1916) op. 83.
  • "Storm", muzika William Shakespeare, op. 109 (1925 m.)

Kiti darbai

  • Karelija - Overture, Op.10 1893
  • PAN ir ECHO, OP.53A 1906

Kameriniai raštai

  • Du kūriniai (romantika ir epilogas) smuikui ir fortepijonui (1888) op. 2.
  • Styginių kvartetas B-DUR (1889) OP. keturi.
  • "Melancholija" violončelei ir fortepijonui (1901) op. dvidešimt.
  • "Voces intimae" ("apverstos balsai"), styginių kvartetas D-MOLL (1909) op. 56.
  • Keturi gabaliukai smuikui (arba violončelei) ir fortepijonui (1915) op. 78.
  • Šeši gabalai smuikui ir fortepijonui (1915) op. 79.
  • SONAINA E-DUR smuikui ir fortepijonui (1915) op. 80.
  • Penki gabalai smuikui ir fortepijonui (1915) op. 81.
  • Smuikas ir fortepijonas (1923) OP memelty. 102.
  • "Kaimiški šokiai", penki gabalai smuikui ir fortepijonui (1925) op. 106.
  • Keturi gabaliukai smuikui ir fortepijonui (1929) op. 115.
  • Trys gabalai smuikui ir fortepijonui (1929) op. 116.

Piano

  • Šeši apribojimai op. penki.
  • SONATA F-DUR (1893) OP. 12.
  • Dešimt vienetų (1894-1903) op. 24.
  • Dešimt buggers (1914-1916) op. 34.
  • Penses lyriques, 10 vaidina (1912-1914) op. 40.
  • "Coolkki", trys lyriški spektakliai (1904) op. 41.
  • Dešimt žaidimų (1909) op. 58.
  • Trys sonatinos (1912) op. 67.
  • Du Little Rondo (1912) op. 68.
  • Keturi lyriški spektakliai (1914) op. 74.
  • Penki žaidimai (1914) op. 75.
  • Trylika gabalų (1914) op. 76.
  • Penki žaidimai (1916) op. 85.
  • Šeši žaidimai (1919) op. 94.
  • Šeši buggeriai (1920) op. 97.
  • Aštuoni trumpi žaidimai (1922) op. 99.
  • Penki romantiški spektakliai (1923) op. 101.
  • Penki būdingi įspūdžiai (1924) op. 103.
  • Penki eskizai (1929) op. 114.

Organui

  • Du žaidžia op. 111.
    • 1. INTERADA (1925)
    • 2. Gedulo muzika (1931)
  • Šešių vyrų chorai Cappella ant tekstų "KaleValy", "Kanttelear" ir Kiwi žodžiais (1893-1901) OP. Aštuoniolika.
  • Imprompas už moterų chorą ir orkestrui už Ridberg (1902) OP žodžių. devyniolika.
  • "NATUS CURAS". Vyrų choro himnas Cappella (1899) OP. 21.
  • "1897 m. Universiteto kantata" mišriam chorui Cappella (1897) OP. 23.
  • "Sandeliai", vyrų choro ir orkestro improvizacija dėl Runeberg (1898) OP žodžių. 28.
  • "Fire kilmė" už baritoną, vyrų chorą ir orkestrą (1902) op. 32.
  • "Uždaroji karalienė", chorui ir orkestrui (1906) op. 48.
  • Dvi dainos mišriam chorui Cappella (1911-1912) op. 65.
  • Penki vyrų chorai yra Cappella (1915) op. 84.
  • "Gimto kraštas", chorui ir orkestrui Cantata, Callio žodžiai (1918) OP. 92.
  • "Žemės daina", choro ir orkestro Cantata apie Yemmero Yarmos tekstą - paminėti Universiteto atidarymą Turku (1919) op. 93.
  • "Žemės giesmė", choro ir orkestro cantata tekste Eino Leino (1920) op. 95.
  • "Himnas" chorui ir organui (1925 m.) Op.107.
  • Du vyrų choras Cappella (1925) Op.108.
  • "Hymn Veches" ("KaleVala") chorui ir orkestrui (1926) OP.110.
  • Masoninė ceremoninė muzika vyrų balsams, fortepijonui ar vargonams (1926-1948) OP.113.
  • Penkios Kalėdų dainos balso ir fortepijonui (1895-1913) OP.1
  • Arioso apie "Runeberg" žodžius balso ir styginių orkestrui (1911) op.3.
  • Septynios dainos dėl Runeberg žodžių su fortepijonais (1891-1892) op.13.
  • Septynios dainos dėl Runeberg, Tavatran ir kitų žodžių balso ir fortepijonui (1894-1899) OP.17.
  • "Vežėjo nuotaka" Baritonui arba "Mezzo-Soprano" ir "Orchestra" (1897 m.) Op.33.
  • Dvi dainos balso ir fortepijonui (1907) op.35.
  • Šešios dainos balso ir fortepijonui (1899), tarp jų - "kovo sniegas" (Nr. 5), "deimantai sniege" (Nr. 6) (antroji autoriaus leidimas - balso ir orkestro) op.36.
  • Penkios dainos balso ir fortepijonui (1898-1902), tarp jų - "mergina grįžo nuo datos" (Nr. 5) dėl Runeberg op. 37.
  • Penkios balso ir fortepijono dainos (1904) op. 38.
  • Šešios dainos balso ir fortepijonui (1906), tarp jų - "tylus miestas" (Nr. 5) dėl Demmel Op.50 žodžių.
  • Aštuonios dainos balso ir fortepijonui apie Izextono žodžius (1909) Op.57.
  • Dvi dainos balso ir fortepijonui (ar gitaros) tekstuose iš "dvyliktos nakties" Shakespeare (1909) op.60.
  • Aštuonios dainos balso ir fortepijonui apie Tavatranna, Runeberg ir tt (1910) op.61.

"Lonotar", soprano ir orkestro eilėraštis (1913) op.70.

  • Šešios dainos balso ir fortepijonui apie Hopelus, Ridberg ir tt žodžius (1914-1915) Op.72.
  • Šešios dainos balso ir fortepijonui (1916 m.) Op.86.
  • Šešios dainos balso ir fortepijonui žodžiai Francen ir Runeberg (1917) Op.88.
  • Šešios dainos balso ir fortepijonui Runeberg (1917) Op.90 žodžių.

Telekomunikacijos. \\ T

  • Drida (Rydberg žodžiai), lydi fortepijonui, du ragų ir styginių orkestrai (1894) OP.15.
  • "Sniego poilsio" (Rydbergo žodžiai), lydi choru ir orkestrui (1900) OP.29.
  • "IcesShop Oulu upės" (Topelio žodžiai), lydi vyrų choro ir orkestro (1899) Op.30.

Esė be nuorodos

  • Trio A-MOLL (1881-1882)
  • Piano kvartetas E-Moll (1881-1882)
  • Suite už smuiką ir fortepijoną (1883)
  • Andantino violončelei ir fortepijonui (1884)
  • Styginių kvartetas es-dur (1885)
  • Sonata smuikui ir fortepijonui F-Dur (1886)
  • Piano trio (1887)
  • "Tranaden" ("Noring"), melodiklamavimas į Stagniečių žodžius, kuriuos lydi fortepijonas (1887)
  • "Pavojaus naktis", melodiklamavimas dėl Runeberg žodžių, lydi fortepijono trio (1888)
  • Serenade balsui ir fortepijonui Runeberg žodžiai (1888)
  • "Vandens dvasia", dvi dainos su fortepijono trio kartu su Vernnergerg'o žaidimu (1888)
  • Temą su styginių kvarteto variantų (1888)
  • Suite smuikui, Viola ir Cello A-Dur (1889)
  • A-MOLL styginių kvartetas (1889)
  • Piano kvintetas g-moll (1889)
  • Overture a-Moll (1890-1891)
  • Estrah E-Dur (1890-1891)
  • Piano kvartetas C-DUR (1891)
  • Fleitai, klarnetas ir styginis (1891), vėliau naudojamas "saga"
  • Baleto scena orkestrui (1891)
  • "Tiera", žaisti žalvario orkestrui (1894)
  • DRADA, Simfoninė eilėraštis (1894)
  • "1894 m. Universiteto kantata" chorui ir orkestrui (1894 m.)
  • "Min Rastas", vyrų chorai Cappella (1894)
  • Rondo už viola ir fortepijoną (1895)
  • "Begalinė diena" (Erkko žodžiai), vaikams balsai a cappella (1896)
  • "Vieningos jėgos" (Cayander žodžiai), vyrų chorai Cappella (1898)
  • "Plaukimas", balso ir fortepijonui (1899)
  • "Hymn to Tais", už Borgstremo žodžius, balso ir fortepijonui (1900)
  • "County", orkestrui (1901)
  • "Portretai", styginių orkestrui (1901)
  • "Rider", fortepijonui (1901)
  • Šešios suomių liaudies dainos fortepijonui (1903)
  • "Negalima skundų" (už Runeberg žodžius), mišriam chorui Cappella (1905)
  • "Carminalia" už berniukų chorą (1905)
  • "Paukščių kalba", muzika į Adolf Paulla (1911)
  • "Drommarna", mišriam chorui (1912)
  • "UUSimaa", mišriam chorui (1912)
  • "Juhlamarssi", mišriam chorui (1912)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "DREAM" (už RUNEBERG žodžius), dviems sopranui ir fortepijonui (1915 m.)
  • "Mandolinata", fortepijonui (1917)
  • "Fredolina neapgalvotas" (už Carlfeldto žodžius), vyrų choro Cappella (1917)
  • "Narcissus" (už Gripenberg žodžius), balso ir fortepijonui (1918)
  • "Burės" balso ir fortepijonui (1918 m.)
  • "Merginos" (už žodžių punkciją), balso ir fortepijonui (1918)
  • "Ugasy", balso ir fortepijonui (1918 m.)
  • Dvi dainos vyrų chorai a cappella (1918)
  • "Brolija" (už Aho žodžių), už vyrų chorą Cappella (1920)
  • "Panašumas" (už Runeberg žodžius), už vyrų chorą Cappella (1920)
  • "Jugano kelionė" (freuding žodžiams), vyrų chorui Cappella (1920)
  • "Romantiškas kūrinys", fortepijonui (1920)
  • "Piano troškimas" fortepijonui (1920)
  • "Iškilminga kovo dingo brolija Vyborgo" I, už vyrų chorą (1920)
  • "Andante festivo" styginių kvartetas (1922). Yra autoriaus perdirbimas styginių orkestrui ir LITAVR ad libitum 1938 m
  • "Andante Lirico", styginių orkestrui (1924 m.)
  • Mėlyna antis, balso ir fortepijonui (Ed. 1925)
  • "Lone slidinėjimo takas", melodiklamavimas (už Gripenberg žodžius), kartu su fortepijonu (1925). Yra autoriaus perdirbimas skaitytojui, arfui ir pūkui, pagamintam 1948 m
  • Dvi Psalms mišriam chorui Cappella (1925-1927)
  • "Valdai ant tilto" už vyrų chorą Cappella (1929)
  • "Soliding Kovo dainavimo brolija Vyborge", už vyrų chorą Cappella (1929)
  • "Karelijos likimas", vyrų chorui ir fortepijonui (1930)

Muzikos vykdymas Sibelius

Tarp visų Sibelijų simfonijos (įskaitant "Coolervo") įrašus - Vladimiras Ashkenazi, John Barbierlli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Zaderling, Lorin Maazel, Genady Kalėdos , Simon Rattle, Petri Saras, Yucca Pekka Sarasta, Leif Segerstam, Neeme Yarvi.

Svarbūs Sibeliaus simfonijų įrašai taip pat atliko Karel Anrio (Nr. 1), Thomas Bichch, Herbert Caraiai (Nr. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (Nr. 2, 3, 5), Sergejus Kosvitsky (Nr. 2, 5, 7), James Levine, Eugeny Mravinsky (№ 3, 7), Eugenijus Ormandi (Nr. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (Nr. 1) , Georg Tintner (Nr. 7), Sergiu Chelibidakas (№ 2, 5), Georg Leochart Shneewgt, Paavo Yarvire ("Coollervo"). Kiti Sibeliaus orkestro darbai taip pat įrašė cerizers hans robood, wilhelm furtvengler.

"Viypical" koncertų įrašai atliko smuikininką Ida Handel, Gyuton Kremer, Anna Sophie Mutter, Davidas Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifs, Henrik Shering.

Filmai apie Sibelius

  • 2003 m. Suomijos režisierius Timo Koyvusalo filmavo filmas "Sibelius" apie kompozitoriaus gyvenimą. Sibelio vaidmuo buvo atliktas aktoriaus Martti Suuzor.

Sibelius labai mylėjo gamtą, ji įkvėpė jį sukurti nuostabius darbus. Suomijos pobūdžio vaizdai pertvarko Sibeliumi ketvirtoje simfonijoje, simfoninės eilėraščio "Caga", "pavasaris", "Driada", "Oceanids". Šiuose darbuose jaučiamas įspūdingumas. Sibelijaus judėjimas su šeima 1904 m. Pavasarį nuo Helsinkio į mažą turtą Järvennaya kaime, vaizdingame kampe netoli Tusulu ežero, turėjo didelę įtaką kompozitoriaus kūrybiniam darbui. Nekilnojamojo turto, esančio sode ir apsuptas miško, kompozitorius sukūrė labiausiai brandžius darbus, įskaitant "3" ir "4" simfonijas 1907 ir 1911, kurie buvo suvokiami kaip naujas žodis kompozitoriaus darbe. Šios simfonijos pažymėjo Sibeliaus perėjimą dėl lyrinio simphonizmo keliu ir sukėlė naujų išraiškingumo ir naujų formų priemonių paiešką. Lyrinis gilinimas savo vidiniame Pasaulyje Sibeliuje perdavė savo fortepijono kūrybiškumą.

Sibelius parašė daugiau nei 150 fortepijoninių darbų, apie kuriuos buvo paskelbta apie 115. Kompozitorius pats apsunkina, kad jis rašo smulkmenas fortepijonui laisvo akimirkų, kaip poilsio iš didelių orkestro dalykų. C1911 iki 1919 m. Piano ciklai atsiranda: lyriški op 40, keturi lyriški spektakliai. 1914-1919) ir 85 "gėlės" (1916-1917). Šie ciklai priklauso vienam iš geriausių kompozitoriaus fortepijono paveldo mėginių. Penkios dalys arba 85 dėvėkite subtitrų "Gėlės". Kiekvienas žaidimas skirtas konkrečiai gėlei.

№1 "Margaritka"

№2 "Carnation"

№4 "Akvilia"

№5 "Belling" - ryškus, nuostabus putojantis finale.

Kiekvienas žaidimas yra pažymėtas rimtumu ir poezija. Leiskite mums gyventi ant 2 ir Nr. 4 spektaklių.

Nr. 2 "Gvazdikai" (Ogelet) - žaidimas, parašytas trijų dalių pavidalu, skamba kaip tonalume, su "Lade" kontrastuoja kaip vidurinės dalies moll. Džiaugiuosi galėdamas pažvelgti į žaidimą, ypač savo sąskaitoje faktūroje, o ne žinoti, kas aš sudarau, galite saugiai atsakyti į Felix Mendelson "dainą be žodžių". "Clantix" charakterio žaidimas romantiškame stiliuje, su gražia melodija, padidėjęs polifoninis vidurinis balsas, prisotina mus su garsais, kaip gėlių skoniai. Taigi, aš noriu mėgautis ir nuskęsti į pedalo viršūnių grožį, todėl noriu nugara trijų stulpelių valsų ritmą, turtą ir harmoninių revoliucijų grožį, panašius į gėlių žiedlapius. Bet staiga, drąsus ritminis kvartalų eiga, pabrėžiant ir pereinant prie akordo sąskaitų faktūrų sukelia mus į liūdesio atmosferą. (atkreipkite dėmesį į vidurinės dalies pavyzdį).

"Bemoly" gausa (7) suteikia mums trumpą nuotaikos pokytį, o melodinis judėjimas as-moll gama ir tas pats akcentuojamas kvartalų eiga grįžta į pradinę malonumo ir palaimos, jausmingumo ir grožio būklę. Ir tik nedidelis netikėtai sugrįžtų kvartalų kulminavimas ir akordo sąskaita leidžia mums susijaudinti, bet tik už akimirką, raminantį pagrindinio akordo barolio toniką. (įtemptas pavyzdys paskutinio darbo).


Nr. 4 "Akvilia" Šis žaidimas taip pat pritraukia dėmesį į savo romantišką temą, pabrėžė "Barol" didelę tonalumą, kuris skamba švieži dar kvapni. Žaidimas yra trijų dalių su įrašo tema. "Sibelius" buvo naudojamas iš pirmo žvilgsnio iš pirmo žvilgsnio, o ne gana patogus kryžminis judėjimas, kai tema skamba žemame registre, ir viršuje yra lydimas. Atlikęs įvadą kelis kartus greitai priprasti prie kirtimo judėjimo ir vykdymas tampa labai patogu (atkreipkite dėmesį į pavyzdį atvykimo).


Apskritai, žaidimas yra labai patogus tekstūros vykdymui.

Pagrindinė tema yra daina, švelni. Sibelius naudoja lygiagrečias tonalies garsą. As-Dur - F-Moll baigiasi netikėta iki pagrindinio Arpeggio, kuris sklandžiai eina į melodinės kylančių sekos, pastatytos ant žemyn motyvų - sūkuriau garsą: todėl į mus kapotų apyvarta D7 - 4 lygį. (Tęstas trijų laikrodžio paskutinių eilučių pavyzdys).


Tada pagrindinė tema kartojama didžiosiomis raidėmis, tarsi kompozitorius verčia mūsų nuomonę ir mes sutinkame su viršutiniais gėlių žiedlapiais - švelniu ir gražiu, nustebins natūralią magiją. Nuotaikos pokyčių viduryje pasirodo sujungtos motyvai, pakartojimai kairiajame rankoje, nedidelis nuokrypis des-dur, nerimą keliantis trumpas arpeggio kairėje rankoje vėl veda mus į didelį Arpeggio. Galiausiai, atgrisieji garsai. Pagrindinės temos garsu, priešingame judėjime pasirodo nuostabus chromatinis kursas, kuris galiausiai leidžia pagrindinę temą tonikoje. Galutinė dalis skamba, kai žiūrovai yra pastatytas įrašo arka. Ir tik ferma verčia mus galvoti apie tai, ką stebuklai daro gamtą pagimdžia! Paskutiniai keturi taktai skamba kaip autoriaus monologas: "Čia yra ši neįprasta gėlė" (įtemptas paskutinių keturių laikrodžių pavyzdys).


Penki gabaliukai arba 75 (1914-1919) - "medžiai" - vienas iš geriausių pavyzdžių jautrių suvokimo kompozitoriaus, kuris prisipažino, kad medžiai sako su juo, ir kiekvienas medis turi savo mintis, jausmus, istoriją.

№ 1 "Kai Rowan gėlės" - susijaudinęs-lyrinis sujungimas į ciklą P.Ch dvasia. Čaikovsky.

2 "Vienos pušys" sukuria įspūdį apie absoliučią pasipriešinimą kaip suomių atsparumo ledo vėjui simbolis iš rytų.

№ 3 "Osina" kvėpuoja impresionizmo paslaptingumą.

Nr. 4 "Bereza" yra mėgstamiausias suomių medis.

Nr 5 "EL" Vienas iš neginčytinų "hitai" Sibelius.

Skaityti daugiau Apsvarstykite spektaklius Nr. 4, №3, №5

Nr. 4 "Birch" parašyta dviem privačiai, pirmojoje ES-DUR dalyje, antroje des-dur dalyje.

Originalus tontumas Mixolidian Lada. Pirmoji dalis yra chordistinė tekstūra, dviejų ketvirčių dydis, akordų pakaitalas kairiajame rankoje pabrėžia ir priminė mums beržą. Pagrindinė "Soprano" tema - registras primena liaudies dainų melodiją - sonoro, ritmišką, aktyvią, esant Staccato insulto sąnaudoms su akcentais, pabrėžė ketvirtoji trukmė du kartus ir atkreipia medžio kamieną vaizduotėje:


"Arpeggio" rengia perėjimą prie antrosios žaidimo dalies dalies, pakeiskite tonbre praturtintą tonbrą ir tekstūros pakeitimą ant skaldytų Arpeggio aštuntojo, tarsi ji perveda mūsų vaizduotę į medžio karūną su savo gausiu lapais ir spausdinimo auskarais .


Antrosios dalies melodija priimami į aštuntą tekstūrą, panaši į liaudies melodiją.

Aktyvus žaidimo pradžia su MF veda į antrąją dalį į PP palengvinant garsą, paima mūsų akis išsipūsti, toli, tarsi mes kartu su lapais, su kuriais susiduriame vėjoje, mes bėga nuo žemės ir tapti vienodais ir plaučiais.

№ 3 "Osina" - ryškus garso atsparumo ir vaizdinės pavyzdys.

Žaidime kompozitorius naudojo didelę techniką - turtingi harmoningos "Arpeggio" formavimosi kairiajame rankoje yra sujungtos oktavos melodijos dešinėje. Akordų dydis pabrėžia pusę trunkančių "P".

Netikėtas išmatuotų ritmo triolių ir šešioliktosios trukmės triolės keitimas ramiai ir veda į "rotling" lapus:

Nr. 5 eglė yra galutinis ciklo žaidimas. Padorus, stiprus, monumentalus ir tiesiog nuostabus. Sibelius pasirinko Waltz žanrą sukurti žaidimą. Tai Waltz yra panaši į grožį su "liūdniu valsu". Nedidelis "Arpeggio Stretto" atvykimas kelia mus į pagrindinę temą - turtingą, prabangią, nemokamą, nepriklausomą garsą. Žaidimas formos formos viename tonalume H - Moll yra susijęs su tam tikru suvaržymu, Septiness iš dažų ir natūralaus krašto Suomijos spalva.

Pirmiausia tema skamba trumpai, tarsi piešimo stiprią medžio kamieną. Melodijos struktūra skiriasi nuo kitų ciklo spektaklių su rigoru, klasikiniu statybos frazėmis ir pasiūlymais:

Tada melodijos perėjimas iki antrojo oktavos toleruoja mūsų vaizdą ant medžio viršaus. Be to - šokis - Waltz paverčia mus, mėgautis šviežia adatų kvapu, sustabdydami savo gandą. Dešinėje Si Bimol, La Dioz kairėje pusėje, pridedant Fermatat:

Vidurio dalis yra "Risoluto" - ryžtingas ir audringas trisdešimties metų jausmų srautas, praturtintas chromatinėmis harmoningomis trumpo arpeggido ir pabrauktos boso deriniais leidžia mums nerimauti ir prisiminti autoriui. Bet ... audra greitai pasitraukia ir ramina mus. Vėlgi, pirmoji tema grąžinama - stiprus, patvarus, bet labai trumpas. Pasirodo ir leidžia mūsų suvokimą, raminančią, toniniu "Si Minal Arpeggio". Po to, kai klausotės žaidimo, galite įsivaizduoti paties kompozitoriaus įvaizdį, suprasti jo ilgaamžiškumą, drąsą, patriotizmą, didybę, talentą, pasididžiavimą, grožį ir meilę!

Šių metų nuolydžiu Sibelius prognozavo: "Žinau, kad mano fortepijono vaidina laukia saugaus ateities, nepaisant to, kad jie visiškai nukrito į užmarštį - vieną dieną jie taps ta pačia populiaria kaip Schumano žaidimai." Ir iš tiesų, daugelis pianistų studijavo fortepijono darbus Sibeliumi, pripažįstant jo originalumą ir tinkamumą įrankiui. Įskaitant Glenn Guld pabrėždamas kompozitoriaus meistriškumą, sakė, kad "Sibeliaus fortepijono darbuose - visa muzika, viskas dainuoja ... ir, pagrindinis dalykas yra reikšmingas papildymas vėlyvojo romantizmo, pernelyg apribotas į fortepijonui repertuarą. Daugybė fortepijoninės muzikos susirinkimo Sibelius pasirodė skaitmeninėje eroje. Suomijos pianistas Eric Tavastiherna (1951), kurio tėvas taip pat buvo pianistas (Sibeliaus kūrybingumo teismo ir tyrėjo studentas) užfiksavo išsamiausią iš 80-ųjų pradžioje. Pasak jo, "daugelis Sibelio fortepijono dalykų yra puikus, kaip ir jų formos, todėl muzikos medžiagos ir stiliaus prasme, kuris gerai tinka į priemonės pobūdį. Savo raštuose yra didelių techninių sunkumų, įdomių techninių sunkumų Dailininiui apskritai tekstūra yra melodinga ir spalvinga, tada įdomu klausytojui ... "

Orientacinė pamoka

Muzikos pamoka 6 klasėje (fragmentas)

TEMA: "Gamtos vaizdai fortepijonoje" Kūrybiškumas Yana Sibelius "

Pamokos tikslas:Pažintis su Suomijos kompozitoriaus Jan Sibeliaus fortepijono kūrybiškumu.

Meninė - pedagoginė idėja: "Daugelis Sibeliaus fortepijono dalykų yra labai svarbūs tiek savo formoje, tiek muzikinės medžiagos prasme ... savo raštuose ... tekstūra paprastai yra melodinga ir spalvinga, kuri yra įdomu klausytojui. "

(Glenn Guld.)

Muzikos medžiaga:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz".

2. Y. Sibelius - "eglės".

3. Y. Sibelius - "Akvilia".

Įranga:

1. Pristatymas apie Yana Sibelius darbą.

2. Kompozitoriaus portretas

3. Iliustracijos žaisti "El", "Akvilia", "Bereza", "gniaužimas", "Aspen".

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Suomių kompozitorius. Sudėtis studijavo Helsinkio konservatorijoje M. Vegelijų - Suomijos nacionalinės muzikos Pioneer. Jis tęsė klases 1889-1891 Berlyne A. Becker ir Vienoje R. Fuks ir K. Goldmark. Grįžęs į tėvynę, buvo vadovaujama sudėties ir smuiko teorijos klasėms konservatorijoje, nuolatinės valstybės stipendijos dėka galėjo būti skiriamas tik kūrybiškumui. Nuo 1904 jis gyveno ir dirbo Järvennaa mieste, netoli Helsinkio mieste.

Negalima atkreipti dėmesio į kritikų atsiliepimus; Niekas dar nekritikavo paminklo.

Sibelius Jan.

1892 m. "Helsinkyje" pirmojo autoriaus koncertas įvyko Helsinkyje, kuriame pirmoji iš savo simfoninių eilėraščių "Coolervo", kuris pažymėjo Suomijos romantiško muzikinio stiliaus kilmę. Kitais dešimtmečiais, kol 1-asis pasaulinis karas, Sibeliaus muzika užkariauja visišką pripažinimą savo tėvynėje ir už jos ribų, ypač simfoninių eilėraščių apie Suomijos popialią poeziją, istoriją, mitologiją ir Epos ("Tionel Swan", "Suomija") Ir taip pat simfonijos, smuiko koncertas "Sad Waltz" (nuo muzikos į spektrinį "Kolema" iš Yarnefelt). Sibelio muzika pritraukia ypatingą šiaurinį skonį, drąsą ir suvaržytą patosą, jausmą, spalvingą, melodingumą.

Po karo pabaigos dėl kovos su dermis ir modernistinių tendencijų augimo, "Symbelius" muzika yra šiek tiek prarasti savo svarbą Europoje, buvau dviejų erų posūkyje. Jo pozicijos, kaip muzikantas, neapibrėžtumas atsispindi dėl Sibeliaus kūrybinės veiklos. Paskutiniai pagrindiniai esė - 6-oji ir 7-oji simfonija ir simfoninė eilėraštis "TapioL" yra tarp 20-ųjų pradžios. Po 1929 m. Sibelius beveik nesudarė. Laikui bėgant jo muzika vėl įgijo didelį populiarumą.

Sibeliaus muzikos reikšmė savo tėvynei yra sukurti pirmuosius puikias esė nacionaliniame stiliuje.

Simfoniniai eilėraščiai apie Suomijos nacionalines temas, parašytas talentingo meistruosiu, buvo entuziastingai priėmė jo talpyklos ir sukėlė gyvenimo susidomėjimą Suomijos kultūra likusioje pasaulio dalyje. Dėl kūrybinės asmenybės Sibelijaus, tai būdinga, kad kompozitorius, piešimo įkvėpimo liaudies legendomis, beveik nenaudojo folkloro kabučių. Suomijos liaudies dainos elementai yra jo muzikoje kūrybiškai sukurta forma.

Už Suomijos už Rusijos muzikantai buvo viena iš pirmųjų dėkingi Sibeliui. Dvasinis idealų artumas buvo Sibeliaus draugystės su Romėnų Korsakovu, Glazunovu ir kitais išskirtiniais Rusijos muzikos kultūros atstovais.