Ankstyvieji Nyderlandų tapyba. Nuotraukos olandų menininkų žinomų menininkų Olandijos

Olandų menininkai labai prisidėjo prie meistrų darbo, pradedant savo veiklą iš XVII amžiaus ir nesibaigia iki šiol. Tačiau jie turėjo įtakos ne tik savo kolegoms, bet ir literatūros specialistams (Viensenin Proust, Donna Tartt) ir nuotraukos (Ellen Kooy, Bill Gecas ir kt.).

Plėtros pradžia

1648 m. Olandija gavo nepriklausomybę už naujos valstybės formavimąsi, Nyderlandai turėjo atlikti iš Ispanijos keršto veiksmą, kuris tuo metu sunaikino apie 10 tūkst. Žmonių flamandų nuo Antverpeno miesto. Dėl to Flandrijos gyventojai emigravo iš Ispanijos valdžios institucijų kontroliuojamų teritorijų.

Remiantis tuo, tai bus logiška pripažinti, kad impulsas nepriklausomiems olandų menininkams vyko iš Flandrijos kūrybiškumo.

Kadangi XVII a. Atsiranda tiek vyriausybės, tiek meninės filialai, dėl kurių atsiranda dviejų meno mokyklų pilietybės formavimas. Jie turėjo bendrą kilmę, tačiau požymių gana stipriai skyrėsi. Nors Flandrija išliko po katalikybės sparnų, Olandija patyrė visiškai naują klesti, pradedant nuo XVII a.

Olandijos kultūra

XVII a. Nauja valstybė pakilo tik savo vystymosi keliu, visiškai nutraukia ryšį su praeities eros menu.

Kova su Ispanija palaipsniui pritvirtinta. Nacionalinė nuotaika pradėjo būti atsekti liaudies apskritimuose, kai katalikų religijos valdžios institucijos nustatytos anksčiau.

Protestantų dominavimas buvo prieštaringa pažvelgti į dekoravimą, dėl kurio darbo religinės temos sumažėjo, o ateityje grojo pasaulietinio meno rankoje.

Net iki šio laiko, taip dažnai nuotraukose nebuvo pavaizduota nekilnojamojo aplinkinių realybės. Savo darbuose olandų menininkai norėjo parodyti įprastą namų ūkio gyvenimą be puošmenos, išskirtinio skonio ir bajorų.

Saulėtinis meninis sprogimas sukūrė tokią daugybę krypčių kaip kraštovaizdį, portretą, namų ūkio žanrą ir vis dar gyvenimą (apie kurio buvimas netgi labiausiai išsivysčiusių centrų Italijoje ir Prancūzijoje nežinojo).

Nuosavas vizija olandų menininkų realizatorių, išreikšta portreto, kraštovaizdžio, interjero darbai ir paveikslai vis dar gyvenime, sukėlė visų visuomenės sluoksnių su šia įgūdžiais interesus.

Taigi, Nyderlandų menas XVII amžiuje pavadino "aukso amžius olandų tapybos", konsoliduojant išskirtinės eros statusą Nyderlandų tapyboje.

Svarbu žinoti: yra klaidinga nuomonė, kad Nyderlandų mokykla pavaizdavo tik žmogaus vidutiniškumą, tačiau tų laikų meistrai brazeniškai susmulkino sistemą su savo fantastiškų darbų pagalba (pavyzdžiui, "kraštovaizdžio su John Bluamarta John Debesor).

Nyderlandų menininkai 17 amžiuje. Rembrandt.

Vienas iš didžiausių meno figūrų Olandijos yra laikoma Rembrandt kenkia Wang Raina. Be dailininko veiklos, jis taip pat užsiima graviravimu ir buvo laikoma juodųjų šeimininku.

Jo palikimas yra turtingas individualioje įvairovėje: portretai, žanro scenos, vis dar gyvybės, peizažai, taip pat paveikslai apie istorijas, religiją ir mitologiją.

Jo gebėjimas turėti šviesą leido asmeniui emocinį išraiškingumą ir dvasingumą.

Darbas per portretus, jis dirbo su veido charakteriu.

Atsižvelgiant į tragiškus tragiškus įvykius, jo pavėluotas darbas buvo užpildytas tamsiu, implantuojant gilią žmonių patirtį, dėl kurių atsirado puikus darbas, kurio niekas nebuvo įdomus.

Tuo metu buvo išorinis grožis mados be bandymų pasinerti į gylį, taip pat natūralūs, ateina su Frank realizmo.

Tapyba "Prodigal sūnaus grįžimas matys kiekvieną Rusijos gerbėjas dailės, nes šis darbas yra įsikūrusi Sankt Peterburgo miesto Ermitažas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals yra puikus olandų menininkas ir didžiausias portraitistas, padėjo įvesti nemokamą raidės žanrą vidaus mene.

Darbas, kuris atnešė jam šlovę, buvo nuotrauka, vadinama "Šautuvų kompanijos pareigūnų pareigūnų banketininku" St. George ", parašyta 1616 m.

Jo portretas šiam laikui buvo pernelyg natūralūs, kurie nuėjo su realia diena. Dėl to, kad menininkas išliko nesuprantamas, jis, kaip ir Didysis Rembrandt, baigė savo gyvenimą skurde. "Gypsy" (1625-1630) yra vienas iš garsiausių darbų.

Yang Wall.

Yang sienos yra viena iš labiausiai išmintingų ir smagu pirmojo požiūrio į Olandijos menininkų. Sumontuotas socialines savybes, jis mylėjo pasinaudoti Satiuro satyros įgūdžiais. Jis, linksmas žiūrovas su nekenksmingais, juokingais pėsčiomis ir lengvo elgesio ponios vaizdais, iš tikrųjų įspėjo apie tokį gyvenimo būdą.

Menininkas taip pat turėjo daugiau atsipalaidavusių paveikslų, pavyzdžiui, "ryto tualeto", iš pirmo žvilgsnio, kuris atrodė visiškai nekaltas veiksmas. Bet jei pažvelgsite į detales, yra pakankamai nustebinti pakankamai savo apreiškimų: tai yra pėdsakai nuo kojinių, anksčiau išspaudžiant kojų, ir pripildyta kažkuo be puodelio, taip pat šuo, kuris leidžia sau būti teisus šeimininkės pagalvė.

Geriausiu pačiu darbu menininkas buvo prieš savo kolegų dėl elegantiško sumanaus spalvų paletės derinio ir šešėlių nuosavybės įgūdžių.

Kiti olandų menininkai

Šiame straipsnyje išvardijami tik trys ryškūs žmonės nuo dešimtys vertingi, kad jie būtų laikomi tame pačiame sąraše:

Taigi, šiame straipsnyje susipažinote su Nyderlandų menininkais 17 amžiuje ir jų darbus.

Nusprendė pasirinkti Olandijos pasirinkimą, mano nuomone, žinoma visame pasaulyje ...

Taigi pereikite prie:

Oh taip, pirmiausia, žinoma - Vincent Van Gogh., neatpažįstami gyvenimo metu, bet kas mylėjo šiuolaikinį pasaulį ryškių spalvų ir įsivaizduojamo paprastumo. Iki šiol tai yra populiariausias vagių menininkas.

Rembrandt van Rein - Puikus olandų tapytojas ir graviruotojas. Vienas iš garsiausių jo nuotraukų yra naktinis laikrodis, vaizdas išgirs paslaptingą. Menas istorikai ir mėgėjai tapybos šimtmečius pertrauka vadovai per šį internetą. Taigi, vienas garbingas olandų istorikas XIX a. Pradžios istorikas išleido metus, kad atsiskyrimas eina į paradą, kai 1639 m. Prancūzijos karalienės Mary Medic yra Amsterdamo proga. Labiausiai sumontuotas tarp Galvosūkiai "Žiūrėti" - keistos merginos vaizdas aukso suknelė ... Šiuolaikiniai Nyderlandai mėgsta ir garbina šį menininką ... Nuo XX a. Pradžios, šio menininko grąžinimo politika atgal į jų Tėvynės.

Jan Vermeer Delftsky. Ilgą laiką, kuris gyveno mažai raštu, vėlai atidaryti. Labiausiai žinomas ir "Touring" darbas Vermeer - "mergina su perlų aptarnavimo", priklausančio Hagos muziejui. Dauguma Vermeer paveikslų priklauso muziejams ir privačiam kolekcionieriams Jungtinėse Valstijose. Rusijoje nėra vieno šio olandų menininko darbo.

Anna Frank. - Olandijos mergina Anna Franko olandų mergina - vienas iš labiausiai žinomų ir įspūdingų dokumentų dėl nacių žiaurumų. Anna paskatino dienoraštį nuo 1942 m. Birželio 12 d. Iki 1944 m. Rugpjūčio 1 d. Iš pradžių ji rašė tik už save, kol 1944 m. Pavasarį jis išgirdo Bollasteno Nyderlandų švietimo ministro vykdymą. Jis sakė, kad visi okupacijos laikotarpio Nyderlandų įrodymai turėtų tapti nacionaliniu lobiu. Pagal šių žodžių įspūdį Anna nusprendė paskelbti knygą po karo, kuris sudarytų savo dienoraštį.

Paul Verkhovlen. - garsus olandų direktorius. Tokių paveikslų kūrėjas, kaip: fantastiškas kovotojas "Robocop" (1987), surinkęs daugiau nei 50 milijonų dolerių turėtojui, Superwood "Prisiminti visus" (1990) su Arnold Schwarzenegger vadovaujant. Didžiausią sėkmę tikimasi CULT trileris "Pagrindinis instinktas" (1992), pagrindiniai vaidmenys, kuriuose buvo atlikta Sharon akmuo ir Michael Douglas. Žiūrovo šaudymas šiau nuo to, erotinis dramos "shougels" (1995) visiškai nepavyko kasoje. Dalinai "reabilituotas" direktoriaus valdoma, pašalinant fantastišką kovotoją "žvaigždė uodega" (1997). Fantastiškas trileris "nematomas" (2000) buvo tas pats iš dalies sėkmingas, po kurio Verkhovlen paėmė šešerių metų kūrybinę pauzę.

Mata Hari. - pagrindinis Kurtisana pasaulis. Margaret Gertrude Zelel prijungtas prie santuokos su 38 metų Rudolph Mac-Layode. Poros pažintis, skirtumas tarp amžiaus, iš kurių buvo 20 metų, įvyko pranešime per laikraštį: vienišas pareigūnas Mac-Leodas norėjo romantišką bendravimą su priešingos lyties, ir tai buvo jo Margaret, kuris pasirinko kaip objektą aistra. Tačiau šiek tiek laiko po santuokos ir juda į "Java Margaret", "Java Margaret" buvo nusivylęs savo rinkti: Škotijos kilmės olandų Mac-Lodine nukentėjo nuo alkoholizmo, dvejojo \u200b\u200bvisą savo pyktį ir nerealizacijas kariniuose reikaluose sutuoktiniu ir du vaikais, ir taip pat buvo pamatė. Santuoka išgyveno žlugimą, o Margaretas daugiausia dėmesio skyrė Indonezijos tradicijų tyrimui, ypač vietiniams nacionaliniams šokiams. Pagal legendą, 1897 m., Pirmiausia ji pradėjo atlikti po slapyvardžiu Mata Hari, kuris Malajoje reiškia "saulę" ("Mata" - akis, haris - diena, pažodžiui "Dienos akis"). Nuo to laiko prasideda šnipo konversija ...

Armin Van Buren. - Visoms rinkimų muzikos gerbėjams Nyderlandų "Van Burene" pavadinimas yra dabartinės legendos pavadinimas. Ir tai nėra perdėta. Tikrai sunku pervertinti šio muziko, DJ ir tiesiog išskirtinai energijos asmenybę visai trans pramonei.

Tiesto. - Tikrasis vardas: tiys liemenė. "Tiesto DJ numeris 2 pasaulyje (ir dažnai ir numeris DJMag sąraše). "Tiseto" sumušė pasaulinį rekordą už gėrimo raudoną bulį per dieną, jis galėjo gerti 31 bankai - beveik dvigubą mirtiną dozę, bet jis nenori jį už jį.

Dirk Nicholas advokatas - Nyderlandų futbolininkas (Midfielder) ir futbolo treneris, buvęs treneris, Jungtiniai Arabų Emyratai, Pietų Korėja, Belgija, Rusija, taip pat Sankt Peterburgas "Zenith", "Rangers" ir kiti klubai. Laimėjusi Zenit, Rusijos futbolo čempionato 2007, advokatas tapo pirmuoju užsieniečio treneriu, kuris sugebėjo laimėti šiame turnyre. 2008 m. Gegužės 28 d. Dicky advokatas paskyrė Sankt Peterburgo garbės pilietį. Ir dėl to miestas Parlamentas turėjo skelbti specialų įstatymą asmeniškai už trenerio asmeniškai, nes priskirti laukinių garbės garbės pavadinimo "bendrąja pagrindu" neleidžia Sankt Peterburgo įstatymo "ant pavadinimo "Sankt Peterburgo garbės pilietis"

Benediktas Spinoza. - Nyderlandai Filosofo-racionalistinė, gamtininkas, vienas iš pagrindinių atstovų naujos laiko filosofijos. Jis gimė žydų šeimoje, bet žydai jį atleido nuo bažnyčios. Vienodai nekentė jo ir krikščionys. Nors Dievo idėja dominuoja visose jo filosofijoje, bažnyčios apkaltino jį ateizmo. "Spinoza" gyvenimo metai sutapo su naujos laiko eros pradžia. Savo darbe jis įgyvendino mokslinių idėjų iš graikų, stoiko, neoplatoniško ir scholastinio filosofijos sintezę sintezę.

Kuris iš garsaus olandų žinote, bendrinkite komentarus)

Olandų tapyba iki XVI a. Pabaigos yra neatsiejamai sujungta su flamandomis ir turi bendrą Nyderlandų mokyklos pavadinimą. Abu jie yra Vokietijos tapybos filialas, apsvarstykite van Eynov brolius su savo išlaidomis ir eina ilgą laiką vienoje pusėje, plėtoti tą pačią techniką, todėl Olandijos menininkai nesiskiria nuo jų šoninės ir Brabanto kolegų .

Kai Nyderlandų žmonės atsikratė Ispanijos priespaudos, olandų tapyba įgyja nacionalinį pobūdį. Olandų menininkai išskiria gamtos reprodukciją su ypatinga meile visais savo paprastumu ir tiesa ir subtilus spalvos jausmas.

Olandų buvo pirmasis suvokti, kad net ir į negyvą gamtą kvėpuoja savo gyvenimą, viskas yra patraukli, viskas yra pajėgi sukilti minties ir sužadinti širdies judėjimą.

Tarp kraštovaizdžio žaidėjų, kurie interpretuoja savo vidaus gamtą, yra ypač gerbiamos Jan Wang Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias van de Veld (apie 1590-1630) ir Šv. Peter Molių vyresnysis (1595-1661) laikomas Nyderlandų kraštovaizdžio steigėju.

Tačiau Olandijos menininkai negali būti platinami mokykloms. Sąvoka "olandų tapybos mokykla" yra labai sąlyginė. Nyderlanduose organizuotos menininkų bendrovės, kurios pateikė nemokamą korporacijas, kurios gynė savo narių teises ir neturėjo įtakos kūrybinei veiklai.

"Rembrandt" (1606-1669) pavadinimas šviečia ypač ryškiai, kurio asmenybė, kurioje yra visos geriausios olandų tapybos savybės, ir jo įtaka atsispindėjo visuose jo gimimo metu - portrete, istoriniuose paveiksluose, namų scenose ir kraštovaizdyje.

XVII a. Buitinė tapyba sėkmingai sukūrė, pirmieji eksperimentai, kurių buvo pažymėti senosios Nyderlandų mokykloje. Šiame žanre, Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), henric Rouoliai, pravardės pagal CHERG (1621-82) ,

Į žanro kategoriją galite reitinguoti menininkus, kurie parašė karinio gyvenimo sceną. Šios tapybos pramonės vyriausiasis atstovas yra garsūs ir neįprastai produktyvūs "Hoover" (1619-68) phillips

Specialiojo biudžeto įvykdymo patvirtinimo meistrai gali būti išskirti, kurie jų paveiksluose sujungė kraštovaizdį su gyvūnų įvaizdį, garsų tokių kaimo idililio dailininkų skaičius (1625-54); Albert Cape (1620-91).

Didžiausią dėmesį, Olandijos menininkai priklausė į jūrą.

Villemo Wang de Velte vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo žinomas sūnus Villem Wang de Velte Jr (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), jūrų rūšių tapyba sudarė jų specialybę.

Dar gyvenime, Yang-Davids de Gem (1606-83), jo sūnus Cornelis (1631-95), Abraomas Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93) ).

Didžiausias olandų tapybos laikotarpis jau seniai ištemptas - tik vienas šimtmetis.

Su XVIII a. Pradžioje. Jo nuosmukis ateina, dėl skonio priežastis ir Puršktosios LOUIS XIV eros požiūris. Vietoj tiesioginio požiūrio į gamtą, meilę vidaus ir nuoširdumui, šališkų teorijų, tradicinės, Prancūzijos mokyklos centrų imitacijos dominavimas. Pagrindinis šios gairės platintojas buvo išspręstas Amsterdame Flemandes Gerard De 6 (1641-1711),

Garsus Adrian Wang de Verfas (1659-1722) taip pat prisidėjo (1659-1722), nuobodus skonis, kurio paveikslai buvo ne laikas kaip važiavimo tobulumas.

Užsienio įtaka XIX a. XX a.

Vėliau olandų menininkai kreipėsi į senas dienas griežtai stebėti gamtą.

Ypač turtingi naujausi olandų tapyba kraštovaizdžių. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jokūbo Maris (R. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880) ir kt.

Tarp naujausių Nyderlandų palmių čempionato marinų priklauso Johannesu Schotel (1787-1838).

Gyvūnų tapyboje parodė didelį Worther Vershur meną (1812-74).

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti "Olandijos menininkų paveikslų reprodukcijas".

Nyderlandai yra istorinė sritis, kuri užima didžiųjų žemumų dalį Šiaurės Europos pakrantėje nuo Suomijos įlankos iki La Mans sąsiaurio. Šiuo metu šioje teritorijoje yra Nyderlandai (Olandija), Belgija ir Liuksemburgas.
Po Romos imperijos žlugimo Nyderlandai virto didelių ir mažų pusiau nepriklausomų valstybių kaupimosi. Svarbiausia tarp jų buvo Brabant, apskrities Flanders ir Olandijos kunigaikštis, Utrechto vyskupas. Šalia šalies, gyventojų dažniausiai buvo vokiečių - Frizes ir olandų, Galovo ir romėnų palikuonių Pietų - Flemis ir Wallon.
Nyderlandai dirbo su savo specialiais talentais "be nuobodulio padaryti labiausiai nuobodu dalykus", kaip prancūzų istorikas išreiškė dešimt apie šių žmonių, nedalokiai lojalūs kasdienio gyvenimo. Sublimo poezija jie nežinojo, tačiau paprasčiausi dalykai buvo atskleisti, paprasčiausias dalykas: grynas jaukus būstas, šiltas židinys, kuklus, bet skanus maistas. Nyderlandai yra naudojami žiūrėti į pasaulį kaip didžiulis namas, kuriame jis yra skirtas išlaikyti tvarką ir komfortą.

Pagrindinės Nyderlandų atgimimo bruožai

Dažnai atgimimo menui Italijoje ir Vidurio Europos šalyse yra noras realistiško žmogaus ir apylinkės įvaizdžio. Tačiau šios užduotys buvo išspręstos skirtingai dėl kultūrų pobūdžio skirtumo.
Italijos menininkams renesansas buvo svarbus apibendrinimas ir tobulo, žmogaus žmogiškojo požiūrio, asmens įvaizdį. Jiems mokslas vaidino svarbų vaidmenį - menininkai sukūrė proporcijų perspektyvų ir mokymų teorijas.
Nyderlandų meistrai pritraukė įvairią individualią žmonių ir gamtos turtingumo išvaizdą. Jie nesiekia sukurti apibendrinto įvaizdžio, tačiau charakteristika ir ypatinga. Menininkai nenaudoja perspektyvų ir kitų teorijų, tačiau perduoda gelmių ir erdvės įspūdį, optinius poveikius ir juodųjų santykių sudėtingumą dėl kruopštaus stebėjimo.
Jiems būdingas meilė savo žemei ir nuostabiai dėmesio visiems žmonėms: į gimtąją šiaurinę prigimtį, į gyvenimo ypatumus, į interjero, kostiumų, medžiagų ir tekstūrų skirtumą ...
Nyderlandų menininkai su ribinėmis priežiūra atkuria mažiausiais detalėmis ir atkuria putojančius dažų turtus. Šios naujos vaizdingos užduotys gali būti išspręstos tik naujų naftos tapybos metodų pagalba.
Naftos tapybos atidarymas priskiriamas Jan Van Eyna. Nuo XV a. Vidurio ši nauja "flamandų kalba" išstumia seną tempera techniką ir Italijoje. Tai ne atsitiktinai, kad Nyderlandų altoriai, kurie yra visos visatos atspindys, galite apsvarstyti viską, ką ji sudaro, - kiekvienas peilis ir medis kraštovaizdžio, architektūros detalės katedrų ir miesto namų, siūlių siuvinėtų ornamentų Šventųjų rūmai, taip pat kitų masė, mažiausias, detales.

Menas XV a. - auksinis amžius Nyderlandų tapyba.
Ryškiausias atstovas Jan Van Eyk. GERAI. 1400-1441.
Didžiausias Europos tapybos magistras:
Jis atidarė savo darbą nauja ankstyvo atgimimo era Nyderlandų mene.
Jis buvo Burgundijos kunigaikščio teismo menininkas.
Vienas iš pirmųjų įvaldytas plastiko ir išraiškingų galimybių aliejaus tapybos, naudojant plonuosius skaidrius sluoksnius dažų, padėjo vienas ant kito (vadinamasis flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės).

Didžiausias Wang Eyna darbas buvo Gentas altorius, kurį jis atliko su savo broliu.
Gentas altorius yra didelė daugiakalbė poliptypas. Jo aukštis centrinėje dalyje yra 3,5 m, plotis atskleidžiama forma - 5 m.
Altoriaus išorėje (kai jis yra uždarytas) vaizduoja atsitiktinį ciklą:
- apatinėje eilėje, donorai yra pavaizduota - miesto gyventojas Yodok Waidt su savo žmona, meldžiasi prieš šventųjų statulos Jono Krikštytojo ir Jono teologų, Bažnyčios ir Capella globėjų.
- pirmiau minėta scena yra įsikūrusi ir mūsų ponia ir arkangelo Gabriel skaičiai yra atskirti lango, kuriame miesto kraštovaizdis išgaruojamas.

Šventinis ciklas yra pavaizduotas altoriaus viduje.
Atskleidžiant altoriaus sklendes, priešais žiūrovą yra tikrai apsvaiginimo transformacija:
- poliptinės dydis padidėja du kartus
- kasdienio gyvenimo vaizdas yra akimirksniu pakeičiamas žemiškos rojaus spektakliu.
- Stora ir Duskamy Camborks išnyksta, o pasaulis atrodo nutraukiamas: erdvus kraštovaizdis užsidega su visais paletės, ryškių ir šviežių dažais.
Šventinio ciklo tapyba yra skirta retai krikščioniškojo dailės į transfigacijos pasaulio šventės temą, kuri turėtų ateiti po baisaus teismo įsipareigojimo, kai blogis bus nugalėtas galiausiai ir žemėje patvirtins tiesą ir sutikimą žemėje.

Viršutinėje eilutėje:
- centrinėje aukuro dalyje, dievas-tėvas pavaizduotas, sėdi ant sosto,
- į kairę ir dešinę nuo sosto, Dievo motinos ir Jono Krikštytojo,
- toliau abiejose pusėse dainuoja ir muzikuoja angelai,
- uždarytos kelios Nagi Adomo ir Ievos skaičiai.
Apatinė paveikslų eilutė vaizduoja dieviškosios ėriuko garbinimo sceną.
- Meadow viduryje, aukuro pakyla, tai balta ėriena, ji teka kraujui iš savo pradurtos krūtinės
- arčiau žiūrovo yra gerai, iš kurio pilamas vanduo pilamas.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Jo meno prijungimas su liaudies tradicijomis, folklore.
Savo darbuose, keistai prisijungė prie viduramžių fantastikos, folkloro, filosofinio Paracho ir satyro savybių.
Sukurta daugiafunkcinė religinės ir alegorinės kompozicijos, paveikslai apie liaudies patarlių, posakių ir palyginimo temas.
"Bosch" darbai užpildomi daugeliu scenų ir epizodų, tvirtų ir išgalvotų fantastinių vaizdų ir detalių, pilnų ironijos ir alegorijos.

Bosch kūrybiškumas turėjo didžiulį poveikį realistinių tendencijų plėtrai Nyderlandų tapybos XVI a.
Sudėtis "Šv. Anthony "- vienas garsiausių ir paslaptingiausių menininko kūrinių. Meistro šedevras tapo tripthy "malonumo sodu", sudėtinga alegorija, kuri gavo daug skirtingų interpretacijų. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta tripths "baisi teismas", "Magi garbinimas", "Šv Jonas apie Patmos "," Jonas Krikštytojas dykumoje ".
Vėlyvi "Bosch" kūrybiškumo laikotarpis apima triptiką "rojus ir pragarą", "transliavimo", "kryžių" kompozicijos ".

Dauguma subrendusių ir vėlyvojo laikotarpio Bosch paveikslų yra keistas grotescas, kuriame yra gilus filosofinis subtitrus.

Menininko brandaus menininko kūrybiškumo laikotarpis priklauso dideliam Triptych "Kas Sena", kurį labai įvertino Philipp II Ispanų. Be altoriaus kompozicijos širdyje tikriausiai yra su senų Nyderlandų patarlė: "Pasaulis yra šieno krūva, ir visi bando patraukti, kiek tai gali."

Šv. Anthony. Triptisch. Centrinė dalis medis, aliejus. 131,5 x 119 cm (centras. Dalis), 131,5 x 53 cm (Sash) Nacionalinis antikos meno muziejus, Lisabona
Malonumo sodas. Triptisch. Apie 1485. centrinė dalis
Medis, aliejus. 220 x 195 cm (centrinė dalis), 220 x 97 cm (Sash) muziejus Prado, Madridas

Nyderlandai Art Xvi. Pažymėta, kad domisi Italijos renesanso meistrų senovėmis ir veikla. Šimtmečio pradžioje yra srautas, pagrįstas Italijos mėginių imitacija, pavadinimas "Novelizmas" (nuo romų, lotynų pavadinimo Romos).
Nyderlandų tapybos viršuje antroji pusė amžiaus buvo kūrybinga Peter Breygel vyresnysis. 1525/30-1569. Noin menitsky.
Jis sukūrė gilų nacionalinį meną pagal Nyderlandų tradicijas ir vietos folklorą.
Jie grojo didžiulį vaidmenį formuojant valstiečių žanrą ir nacionalinį kraštovaizdį Begolio darbuose, grubus liaudies humoras, lyriškumas ir tragedija, realistai detalės ir fantastinis groteskas, susidomėjimas išsamiu pasakojimu ir buvo sudėtinga susipynus.

"Bruegel" darbai yra arti moralinių liaudies teatro moralinių idėjų.
Maslenitsa "Shutovskaja" dvikova ir postas - įprasta sąžiningumo scena, tinka Nyderlanduose žiemos laidų dienomis.
Gyvenimas virsta visur: yra šokis, jie nuplauna langus čia, kai kurie žaidžia kaulus, kiti parduoda, kažkas prašo galimybės, kažkas palaidoja ...

Patarlės. 1559. Paveikslėlis yra ypatinga Nyderlandų folkloro enciklopedija.
Bruegelio simboliai vieni kitiems už nosies, atsisėsti tarp dviejų kėdės, kovoti su savo galva apie sieną, pakabinti tarp dangaus ir žemės ... Nyderlandai sako: "ir stogo yra įtrūkimų" yra artima prasme "Ir sienos turi ausis." Nyderlandai "mesti pinigus į vandenį" reiškia tokį pat kaip ir Rusijos "tylos pinigai", "tegul pinigai už vėją". Visa nuotrauka yra skirta veltui praleisti pinigus, jėgas, visą gyvenimą - čia stogas yra blynai, tegul rodyklės į tuštumą, supjaustytas kiaules, šildo degančio namo liepsna ir prisipažina pragarą.

Visoje žemėje buvo viena kalba ir viena adverb. Perkeliant iš rytų, jie rado Sennaro lygumą žemėje ir ten apsigyveno. Ir jie tarė vieni kitiems: "Padaryti plytas ir deginti ugnį". Ir jie tapo plytų vietoj akmenų ir žemės derva vietoj kalkių. Jie sakė: "Sukursime miestą ir bokštą į aukštą į dangų ir padarysime pavadinimą prieš išsklaidydami žemės veidą. Viešpats atėjo pamatyti miestą ir bokštą, kuris buvo pastatytas žmonių sūnūs. Ir Viešpats tarė: "Čia yra vienas žmogus ir vienas visai kalbai, ir tai, ką jie pradėjo daryti, ir jie nebus išlaikyti nuo to, ką jie įdomu daryti. Mes pasinaudosime ir juos sumaišysime, kad vienas nesupranta kito kalbos. " Ir išsklaidė savo valdovą iš ten visos žemės; Ir jie nustojo kurti miestą ir bokštą. Todėl buvo suteiktas vardas: Babilonas, nes Viešpats sumaišė visos žemės Viešpatį, ir iš ten išsibarsčiusios Viešpaties visoje žemėje (Genesis, Ch. 11). Skirtingai nuo "Bruegel" ankstyvųjų darbų šurmulio, šis paveikslėlis su savo ramiu. Paveikslėlyje pavaizduotas bokštas primena Romos amfiteatras Colosseum, kurį menininkas matė Italijoje, ir tuo pačiu metu - anthill. Visuose didžiulio struktūros aukštuose, nenuilstantis darbas virsta: blokai sukasi, laiptai užblokuojami, darbuotojų figūrėlės yra išpūstos. Pažymėtina, kad ryšys tarp statybininkų jau yra prarastas, tikriausiai dėl "maišymo kalbos" prasidėjo: kažkur statybos yra visiškai sūpynės, o kažkur bokštas jau tapo griuvėsiais.

Po Jėzaus buvo skirta nukryžiavimui, kareiviai jam paėmė sunkų kryžių ir paskatino priekinę vietą, vadinamą "Calvary". Kelyje, jie grabus Simon iš Kiriinya, kuris grįžo namo iš lauko, ir privertė jį prisiimti kryžių Jėzui. Jėzui buvo daug žmonių, tarp jų buvo moterys, kurie šaukė ir nustebino apie jį. "Kryžiaus kryžius" yra religinio, krikščionių, bet tai nėra bažnyčios vaizdas. Bruegel pataisė šventųjų Raštų tiesą su asmenine patirtimi, atsispindi dėl Biblijos tekstų, davė jiems savo aiškinimą, t.y. Atvirai kalbant pažeidė imperijos dekretą nuo 1550 g, kuri, bijojant mirties, uždraudė nepriklausomą Biblijos tyrimą.

"Bruegel" sukuria keletą kraštovaizdžių "mėnesių". "Sniego medžiotojai" yra gruodžio - sausio mėn.
Kiekvieną metų laikotarpį šeimininkui yra, visų pirma, unikali žemė ir dangus.

Valstiečių, užfiksuotų spartus šokio ritmas.

Pagrindinės tendencijos, tapybos plėtros etapai ir "Holland" dažai.

Olandų tapyba

ĮVADAS. \\ T

XVII a. Nyderlandų tapyba kartais klaidingai laikoma viduriniosios klasės menu, lankstu į flamandų tapybą šio laikotarpio ir paskambinus jį į teismą, aristokrato. Ne mažiau klaidingos nuomonės, kad olandų menininkai tik kovoja su tiesioginės žmogaus aplinkos įvaizdžiu, naudojant kraštovaizdį, miestą, jūrą, žmonių gyvenimą, o flamandų menas yra skirtas istoriniam paveikslui, kuris yra meno teorijoje laikoma didesniu žanru. Priešingai, viešiesiems pastatams Olandijoje, kuri turėjo turėti įspūdingą išvaizdą, taip pat turtingą lankytojus, nepriklausomai nuo jų religinių įsitikinimų ar kilmės, buvo reikalingi alegorinių ar mitologinių temų paveikslai.

Bet koks Nyderlandų tapybos mokyklos padalinys ant flamandų ir olandų filialų iki XVII a. Pradžios. Atsižvelgiant į nuolatinį kūrybinį mainus tarp regionų, tai būtų dirbtinė. Pavyzdžiui, Peter Artsen, gimęs Amsterdame, prieš sugrįždami į savo gimtąjį miestą 1557 m. Jis dirbo Antverpene, o Joachim Bubeer studentas ir sūnėnas praleido visą gyvenimą Antverpene. Atsižvelgiant į Utrechto UNIA pasirašymą ir septynių šiaurinių provincijų gavybą, daugelis gyventojų po 1579-1581 m. Emigravo iš Šiaurės Nyderlandų į protestantų dalį dirbtinai padalintos šalies.

"Butcher Shop". Artsen.

Plėtra

Impulsas nepriklausomam olandų tapybos plėtrai vyko iš flamandų menininkų. Bartolomeus Sparne, gimęs Antverpeno ir išsilavinęs Romoje, tapo Virtuoso įkūrėju, teismo, dirbtinio stiliaus, kuris dėl laikinojo gyvenamojo sandorio vienoje ir Prahoje tapo tarpetninės "kalba". 1583 m. Karelio meisterio meno dailininkas ir teoretikas atnešė šį stilių Harlem. Vienas iš pagrindinių šios Charalijos ar Utrechto meistrų buvo Abraomo Blumart.

Tada Izaia Wang de Velda, gimęs Olandijoje Emigrantų šeimoje iš Flandrijų, ir kurie studijavo dailininkų ratą, kurio centras buvo flamandų menininkai Davidas Wincbons ir Gillis Konpslo, sukūrė realų tapybos stilių, kurie išsiuntė į Jan Breighel -Senior, su ryškiais meno planų lygiais. Apie 1630 g, Olandijoje patvirtino tendenciją sujungti meninę erdvę ir įvairių sluoksnių spalvų susijungimą. Nuo to laiko daugialypis mano, kad tiki, kad mano, kad yra erdvės ir oro problemų atmosferos jausmas, kuris buvo perduotas palaipsniui didėjančiam monochrominiam spalvų naudojimui. Izaia Wang de Elder įkūnija šį stilistinį meno raundą su savo studentu Jan Wang Guen.

Žiemos kraštovaizdis. Velda.

Vienas iš labiausiai monumentalių kraštovaizdžių didelio baroko, "Big Forest", Jokūbo šepečiai Van Reydal, priklauso kitam olandų tapybos vystymosi laikotarpiui. Viewer nebereikia jaudintis pakankamai amorfinės išvaizdos pratęsimo erdvės pilkos rudos spalvos tonai su keliais motyvais skuba; Nuo šiol įspūdžio sukuria fiksuotą, energingai akcentuotą struktūrą.

Žanro tapyba

Nyderlandų žanro tapyba, kuri, iš tiesų, vargu ar gali būti vadinama tiesiog vaizduojančia kasdienį gyvenimą, dažnai nešiojant moralį pranešimą, pristatė Vienoje visų pagrindinių meistrų darbuose. Jos centras buvo Leidenas, kur Gerard Du, pirmasis Rembrandto studentas, įkūrė mokyklą, žinomą kaip "grakštų tapybos (fijnschilders)" Leideno mokykla "."

Vaizdinis paveikslas

Susitikimas su įmonės pareigūnais. Prancūzija hals.

Trys didžiausios olandų figūrinės tapybos meistrai, Prancūzija Hals, Rembrandt ir Yang Vermeer Delft, sekė vienas kitą su beveik visos kartos intervalu. Hals gimė Antverpene ir dirbo Kharlemu, daugiausia kaip portretistas. Daugeliui jis tapo atviro, linksmo ir spontaniško tapytojo-virtuozo, o "Rembrandto" menas, mąstytojas, kaip sako "Clichée" menas, atskleidžia žmogaus likimo kilmę. Tai vienu metu teisinga ir neteisinga. Kas iš karto skuba į akis, kai žiūri į portretą ar grupės portretą hals šepečio, todėl šis gebėjimas perduoti asmenį, kuris perpildo emocijas, judančiu. Norint pavaizduoti eludingo momentą, hals naudoja atviras, pastebimai netaisyklingus smūgius, kertesnius zigzags arba perinti. Tai sukuria nuolatinio paviršiaus efektą, panašų į kontūrą, kuri sujungia tik į vieną vaizdą tik tada, kai žiūrima iš tam tikro atstumo. Po "Dovanos" Rothschild ", išraiškingas portretas žmogus juoda buvo įsigyta dėl princas Lichtenšteino kolekcijos ir taip grąžinta į Viena. Meno istorijos muziejus turi tik vieną Franz Hals vaizdą, jaunuolio, kuris jau atliktas Karl VI kolekcijoje, portretas kaip vienas iš nedaugelio Hollando protestantų meno pavyzdžių. Portretai, parašyti vėlyvame hals kūrybiškumo laikotarpiu, arčiau Rembrandto darbo psichologinės skverbties ir palikimo stokos.

Dėl subtilių perėjimų atspalvių ir sričių Chiaroskuro Rembrandt, tarsi jis apgaubia skaičiai su skambėjimo erdve, kurioje nuotaika gyvena, atmosferą, kažką nematerialiojo ir net nematomas. "Rembrandt" kūrybiškumą Vienos meno galerijoje atstovauja tik portretai, nors "Motinos menininko" ir "menininko sūnus" taip pat gali būti laikomi vieninteliais istoriniais paveikslais. Vadinamoje "Big Self-Portrait" 1652 m. Menininkas pasirodo prieš mus rudos palaidinės, su asmeniu per tris ketvirtadalius. Jo išvaizda pasitiki savimi ir netgi skambinama.

Vermeer.

"Yana Vermeer" menas, netekęs dramos, yra visiškai sutelktas į kontempliaciją, buvo laikoma Olandijos viduriniosios klasės atspindys, dabar nepriklausoma ir patenkino, ką jis turi. Tačiau vermero meninių sąvokų paprastumas yra apgaulingas. Jų aiškumas ir ramus yra tikslios analizės rezultatas, kuris apima naujausių techninių išradimų naudojimą, pvz., Aplinksa fotoaparatą. "Tapybos alegorija", sukurta maždaug 1665-1666 m. Šiaurės Nyderlando Nyderlandų gimtoji procesas, pasyvus, sustabdytas nekilnojamojo pasaulio kontempliacijos, visuomet išliko pagrindinė olandų tapybos tema ir Vermeero darbe pasiekė alegorinį ir tuo pačiu galiojančiu apotheozė.

Olandų tapyba

Atnaujinta: 2017 m. Rugsėjo 16 d. Autorius: Gleb.