Koncepcija panaši į Maurice'o Ravelio „Bolero“. Paprasta tema, iš pradžių nekenksminga, besivystanti prieš sausą spąstų ritmą, ilgainiui peraugo į baisų slopinimo simbolį. 1940 m. Šostakovičius parodė šią kompoziciją savo kolegoms ir studentams, tačiau jos nepaskelbė ir neatliko viešai. 1941 m. Vasarą kompozitoriui pradėjus rašyti naują simfoniją, „Passacaglia“ virto dideliu variacijų epizodu, pakeičiančiu pirmąjį kūrinį, užbaigtą rugpjūtį.

Premjeros

Kūrinio premjera įvyko 1942 m. Kovo 5 d. Kuibyševe, kur tuo metu buvo evakuojama Didžiojo teatro trupė. Septintąją simfoniją Kuibyševo operos ir baleto teatre pirmą kartą atliko SSRS valstybinis akademinis Didysis orkestras, vadovaujamas Samuilo Samosudo.

Antrasis spektaklis įvyko kovo 29 d., Vadovaujamas S. Samosudo - simfonija pirmą kartą buvo atlikta Maskvoje.

Kiek vėliau simfoniją atliko Leningrado filharmonijos orkestras, vadovaujamas Jevgenijaus Mravinskio, tuo metu evakavusio Novosibirske.

Septintosios simfonijos užsienio premjera įvyko 1942 m. Birželio 22 d. Londone - ją atliko Londono simfoninis orkestras, vadovaujamas Henry Wood. 1942 m. Liepos 19 d. Niujorke įvyko Amerikos simfonijos premjera - ją atliko Niujorko radijo simfoninis orkestras, vadovaujamas Arturo Toscanini.

Struktūra

1. Allegretto
2. Moderato - Poco alegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkestro kompozicija

Simfoninis pasirodymas apgultame Leningrade

Orkestras

Atliko Leningrado radijo komiteto Didžiojo simfoninio orkestro simfoniją. Per apgulties dienas kai kurie muzikantai mirė iš bado. Gruodžio mėnesį repeticijos buvo atšauktos. Kai jie vėl pradėjo kovą, groti galėjo tik 15 susilpnėjusių muzikantų. Norint papildyti orkestro skaičių, muzikantai turėjo būti atšaukti iš karinių dalinių.

Vykdymas

Egzekucijai buvo suteikta išskirtinė svarba; pirmosios egzekucijos dieną visos Leningrado artilerijos pajėgos buvo išsiųstos slopinti priešo šaudymo taškų. Nepaisant bombų ir oro antskrydžių, visi Filharmonijos šviestuvai buvo apšviesti.

Naujasis Šostakovičiaus kūrinys padarė stiprų estetinį poveikį daugeliui klausytojų, privertė juos verkti neslėpiant ašarų. Vienijantis principas atsispindi didžiojoje muzikoje: tikėjimas pergale, pasiaukojimas, beribė meilė savo miestui ir šaliai.

Spektaklio metu simfonija buvo transliuojama per radiją, taip pat per miesto tinklo garsiakalbius. Ją girdėjo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulę vokiečių kariai. Daug vėliau du turistai iš VDR, susekę Eliasbergą, jam prisipažino:

Galina Lelyukhina, fleitininkė:

Filmas „Leningrado simfonija“ skirtas simfonijos istorijai.

42 -osios armijos artilerijos karys Nikolajus Savkovas 1942 m. Rugpjūčio 9 d. Per slaptą operaciją „Shkval“ parašė eilėraštį, skirtą 7 -osios simfonijos premjerai ir slapčiausiai operacijai.

Atmintis

Garsūs pasirodymai ir įrašai

Gyvi pasirodymai

• Tarp žinomų vertėjų žodžiu dirigentų, įrašiusių Septintąją simfoniją, yra Rudolfas Barshai, Leonardas Bernsteinas, Valerijus Gergijevas, Kirilas Kondrašinas, Jevgenijus Mravinskis, Leopoldas Stokowskis, Genadijus Rozhdestvenskis, Jevgenijus Svetlanovas, Jurijus Temirkanovas, Arturo Toscanaytinas, Marie Elionsas
• Prasidėjus pasirodymui apgultame Leningrade, simfonija turėjo didžiulį susijaudinimą ir politinę reikšmę sovietų ir rusų valdžiai. 2008 m. Rugpjūčio 21 d. Gruzijos kariuomenės sunaikintame Pietų Osetijos mieste Chinvalyje buvo atliktas pirmojo simfonijos trasos fragmentas, kurį atliko Valerijaus Gergijevo vadovaujamas Mariinsky teatro orkestras. Tiesioginė transliacija buvo rodoma rusų kanaluose „Russia“, „Kultura“ ir „Vesti“, kanale anglų kalba, taip pat buvo transliuojama per radijo stotis „Vesti FM“ ir „Kultura“. Ant apšaudymo sunaikintų parlamento pastato laiptų simfonija buvo skirta pabrėžti paralelę tarp Gruzijos ir Pietų Osetijos konflikto bei Didžiojo Tėvynės karo.
• Skambant pirmojo simfonijos judesio muzikai, buvo pastatytas baletas „Leningrado simfonija“, kuris tapo plačiai žinomas.
• 2015 m. Vasario 28 d. Simfonija buvo atlikta Donecko filharmonijoje 70 -ųjų pergalės Didžiajame Tėvynės kare metinių išvakarėse kaip labdaros programos „Leningrado apgultis Donbaso vaikams“ dalis.

Garso takelis

• Simfonijos motyvus galima išgirsti žaidime „Entente“ Vokietijos imperijos kampanijos ar kelių žaidėjų žaidimo tema.
• Animaciniame seriale „Haruhi Suzumiya melancholija“, „Šaulio dienos“ serijoje naudojami Leningrado simfonijos fragmentai. Vėliau pirmąjį simfonijos judesį koncerte „Suzumiya Haruhi no Gensou“ atliko Tokijo valstybinis orkestras.

Pastabos (redaguoti)

1. Kenigsbergas A. K., Mikheeva L. V. 7 simfonija (Dmitrijus Šostakovičius)// 111 simfonijų. -SPb: „Cult-inform-press“, 2000 m.
2. Šostakovičius D. D. / Komp. L. B. Rimskis. // Heinze - Jašuginas. Papildai A - Ya. - M .: Sovietų enciklopedija: sovietų kompozitorius, 1982. - (Enciklopedijos. Žodynai. Vadovėliai:

7 Dmitrijaus Šostakovičiaus simfonijos

Šostakovičius pradėjo rašyti Septintąją (Leningrado) simfoniją 1941 m. Rugsėjo mėn., Kai aplink Nevos miestą buvo uždaryta blokada, Šostakovičius pateikė prašymą su prašymu išsiųsti jį į frontą. Vietoj to jis gavo įsakymus pasiruošti išsiųsti į „žemyną“.

Netrukus kompozitoriaus šeima buvo išvežta į Maskvą.
Iš Maskvos, kur vėl kreipėsi į karinės registracijos ir įtraukimo tarnybą su prašymu išsiųsti į frontą, Šostakovičius su žmona ir dviem mažais vaikais (5 metų Galyja, Maksimas - 3) maždaug savaitę nuvažiavo į Kuibyševą kartu su kompozitoriai PM Glier, AI Khachaturyan, V. Ya.

A. I. Khachaturyanas prisiminė, kaip vietoj 42 vežime buvusių žmonių buvo sutalpinta daugiau nei 100 ... Kažkoks vaikinas, užlipęs į trečiąjį pulką, buvo ilgai įkalbėtas duoti kelią Ninai Vasiljevnai Šostakovičiai su dviem vaikais.

Vienas iš „Kukryniksy“, dailininkas N. Sokolovas, paliko prisiminimus persikėlęs gyventi į Kuibyševą: „Mes blogai miegojome, ir nebuvo kur. Moterys ilsėdavosi naktį, vyrai dieną - ir tada paeiliui. Mačiau, kaip D. Šostakovičius stotyse išeidavo užvirinti vandens, prie vežimo plaudavo indus su sniegu ... Jis važiavo vienišu senu kostiumu. Sušlapinus kojas bandžiau surasti kai kuriuos daiktus. Neradęs, nusiminiau. Daviau jam savo kojines. - Dėkoju! Tai labai kilnu iš jūsų “, - sakė jis. Kažkas jam įteikė marškinius ir dar kažką. Jis paėmė daiktus, susigėdęs ir susijaudinęs visiems padėkojo “.

Beveik neturėdamas daiktų, neturėdamas pinigų, su dviem vaikais ant rankų, nusivylęs netekusiu lagamino su Septintosios simfonijos partitūra, Dmitrijus Dmitrijevičius įsikūrė Samaros aikštės 81 -oje mokykloje. Ten gyveno Didžiojo teatro menininkai, klasėse, atskirtose paklodėmis ir antklodėmis. Rusajevkos pamestų daiktų krūvoje jie rado lagaminą su balu.

Netrukus Šostakovičiui buvo suteiktas kambarys bute Nr. 13 Frunze gatvėje, 140. Pirmųjų dienų depresija ir sumaištis Kuibyševo žemėje buvo palaipsniui įveikta. Po dar vieno nesėkmingo bandymo savanoriauti fronte jis ėmėsi darbo.

Lapkritį šeima persikėlė į dviejų kambarių butą (Frunze g., 146), gavo maisto raciono korteles, o kompozitorius aktyviai įsitraukė į kūrybą, visuomeninę ir koncertinę veiklą. Nebaigta Septintoji „Leningrado“ simfonija kankino ir traukė visą būtį. Ir 1941 m. Gruodį ji visiškai užfiksavo kompozitorių. Simfonija buvo baigta gruodžio 27 d.

Po daugelio metų Didžiojo teatro orkestro arfininkė Vera Dulova pasakojo, kaip Šostakovičius ir puikus pianistas Levas Oborinas iš simfonijos fortepijonu grojo keturiomis rankomis iš naujai užbaigtos partitūros.

Scenarijaus autorius Aleksejus Kapleris prisiminė: „Jis žaidė, sėdėjo ant kėdės krašto - plonas, aštriais pečiais, petnešomis, su kuokštu ant galvos, stebėtinai panašus į pavyzdingą mokinį, - moksleiviui nuo pirmojo stalo. Už lango lėtai krito sniegas ... Ir netoliese ... kareiviai barškėjo - baisu ir puiku, čia liepsna liepsnojo ir kvepėjo aitriomis liepsnų tvaikomis, čia buvo galima išgirsti katastrofų griaustinį ... "

Šalia gyvenęs Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas Samuil Samosud atėjo pasigirdus muzikai. Šostakovičiaus muzika taip sukrėtė visus susirinkusius, kad Samosud nusprendė nedelsiant pradėti orkestro repeticijas.

Lengva pasakyti, pradėk. O kas, jei nebūtų net muzikinio popieriaus? Teko laukti, kol ji bus išsiųsta specialiu skrydžiu iš Maskvos. Didžiojo teatro orkestro muzikantai patys nutapė savo partijas. Jie į repeticijas ėjo kaip per atostogas, - prisiminė Vera Dulova. Iš pradžių jie buvo laikomi V. Kuibyševo kultūros rūmų amfiteatro fojė.

Juose dalyvavęs rašytojas Aleksejus Tolstojus savo įspūdžius apibūdino taip:

„Dideliame fojė, tarp kolonų, yra Maskvos Didžiojo teatro orkestras, viena pažangiausių muzikinių grupių pasaulyje. Prie valdymo pulto - Linčavimas, darbo būdu, liemene. Už jo ant kėdės stovi Šostakovičius, kuris atrodo kaip piktas berniukas ... Dabar - po įrodymų - bus suvaidintos visos keturios dalys. Linguojantys šlapi plaukai Linguojantys, perveriantys erdvę lazda, smuikai dainuoja apie nevaržomą laimingo žmogaus gyvenimą. Septintoji simfonija skirta žmogaus triumfui žmoguje “.

Pats Šostakovičius prieš koncertą parašė trumpą paaiškinimą ir pasakė įžanginę kalbą.
Visuomenė priėmė naują kūrinį.
Muzika buvo suvokiama ne tik išgirdus ... pajuto visi nervai, atrodė, net ir regėjimas. Atliekant pirmąją dalį visi drebėjo. Liudininkai prisimena, kad po paskutinių akordų salėje dešimt -penkiolika sekundžių tvyrojo mirtina tyla, o tada muzikantams ir autoriui užklupo tikra plojimų audra.

Premjeroje dalyvavęs Aleksejus Kapleris tai prisiminė taip:

„Žodžiai„ ovacijos “,„ sėkmė “jokiu būdu neperduoda to, kas vyko salėje. Daugelio akyse buvo ašaros. Vėl ir vėl scenoje pasirodė šios kūrybos kūrėjas, ir buvo sunku patikėti, kad būtent jis, 35 metų plonas intelektualas, turintis keturias akis, atrodė labai jaunas, gali sukelti tokią emocijų audrą.

Kitą dieną po premjeros Septintosios simfonijos partitūros kopija buvo nusiųsta lėktuvu į Maskvą.
Pirmasis spektaklis Maskvoje įvyko Sąjungos sąjungos Kolonų salėje 1942 m. Kovo 29 d.

Olga Berggolts prisiminė:

„Man teko laimė būti Septintosios simfonijos spektaklyje 1942 m. Kovo 29 d. Kolonų salėje, kai buvau trumpalaikėje komandiruotėje Maskvoje. Detaliai nekalbėsiu apie sukrėtimą, kurį aš, kaip ir visi susirinkusieji (daugiau nei pusė jų buvo „Front-line“), patyriau klausydamasis šios simfonijos, ne, nesiklausydamas, bet visa širdimi, patyręs ją kaip nuostabi istorija apie mano šeimos miesto žygdarbį, apie visos mūsų šalies žygdarbį. Prisimenu, kaip Šostakovičius paauglio veidu, plonas, trapus, atrodytų, neapsaugotas, išėjo prieš antgamtines žiūrovų ovacijas, kurios stovėjo prieš simfoniją. O žmonės, stovėdami, visi plojo ir plojo sūnui ir Leningrado gynėjui. Ir aš pažvelgiau į jį, berniuką, trapų vyrą su dideliais akiniais, kuris susijaudinęs ir neįtikėtinai susigėdęs, be menkiausios šypsenos, nepatogiai nusilenkė, linktelėjo galvą publikai ir pagalvojau: „Šis žmogus stipresnis už Hitlerį, tikrai nugalėsime vokiečius “.…

Pagrindiniai amerikiečių dirigentai - Leopoldas Stokowsky ir Arturo Toscanini (Niujorko radijo simfoninis orkestras - NBC), Sergejus Koussevitsky (Bostono simfoninis orkestras), Eugenijus Ormandy (Filadelfijos simfoninis orkestras), Arthuras Rodzinsky (Klivlando simfoninis orkestras) užsienyje (VOKS) su prašymu skubiai lėktuvu į JAV nusiųsti keturias Šostakovičiaus Septintosios simfonijos partitūrų kopijas ir Sovietų Sąjungos simfonijos įrašą. Jie paskelbė, kad Septintąją simfoniją jie rengs vienu metu ir kad tą pačią dieną įvyks pirmieji koncertai - precedento neturintis įvykis JAV muzikiniame gyvenime. Tas pats prašymas buvo iš Anglijos.

Simfonijos partitūra į JAV buvo išsiųsta kariniais lėktuvais, o pirmasis „Leningrado“ simfonijos pasirodymas Niujorke buvo transliuojamas JAV, Kanados ir Lotynų Amerikos radijo stočių. Ją girdėjo apie 20 milijonų žmonių.

- Koks velnias gali nugalėti žmones, galinčius kurti tokią muziką? vasarą, parašė amerikiečių muzikos kritikas apie Septintąją simfoniją, kurią grojo Niujorko radijo simfoninis orkestras, vadovaujamas Arturo Toscanini ...

Sovietų žvalgybos pareigūnė, Vidaus reikalų ministerijos pulkininkė Zoya Voskresenskaya (Rybkina), 1941–1944 m. Švedijoje buvusi Sovietų Sąjungos ambasados ​​spaudos sekretorė, savo knygoje aprašo:

„Dabar aš galiu pasakyti tiesą“, kaip Septintoji simfonija pateko į Švediją. „Naktis ... Mūsų spaudos biuro patalpose darbuotojai per radiją„ gaudo “naujienas iš Sovietų Sąjungos per priešo kišimosi chaosą. Atsisėdu prie radijo. Jie perduoda informaciją iš Maskvos regioniniams ir rajoniniams laikraščiams. Keletas žmonių iš karto užsirašo, pagauna žodžiu, kartais sugriebia tik žodžio pradžią, tada sudeda. Užbaigta santrauka. Ir staiga iš oro pasigirsta muzika. Kas tai? Galinga melodija prasiveržia pro kaukimą, traškėjimą, kaip spyruoklė. Visi sustingsta ... Muzika jaudina savo griežtumu, ryškiomis natomis, sielvartu ir viltimi. „Transliuojame septintąją kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus Leningrado simfoniją“, - užbaigia diktorius. Ir tą pačią naktį į Maskvą atskrenda telegrama su prašymu atsiųsti naujos simfonijos partitūrą. Praeina šiek tiek laiko, o partitūra, nufilmuota filme, skrenda per Artimuosius Rytus ir Afriką, laivu plaukia į Ameriką, iš ten į Angliją ir vėl lėktuvu į Švediją. Dar kelios savaitės - ir Šostakovičiaus Leningrado simfoniją atliks geriausias šalies Geteborgo orkestras. Publika sėdi užburta. Moterys braukia ašaras. Muzikos kalba yra tarptautinė. Baigiamieji simfonijos akordai klausomi stovint ... Tai buvo pirmasis Šostakovičiaus simfonijos pasirodymas Europoje. Užsienio reikalų ministras Guntheris turėjo išklausyti Vokietijos ambasados ​​protestą prieš „Švedijos neutralumo pažeidimą“…

Gyvenimas Kuibyševe

1941 metų gruodį Kuibyševe prasidėjo Kompozitorių sąjungos skyriaus, kuriam vadovavo Šostakovičius, veikla. „... Jis uoliai ėmėsi naujo darbo. Jam talkina L. N. Oborinas, muzikologas A. S. Ogolovetsas, kompozitorius V. N. Denbsky. „Kaip matote, visi žmonės yra geri ir pasitvirtinę savo versle“, - su Shebalinu dalijosi jis. Sąjungos posėdžiai vyko kas savaitę. „Jie daugiausia buvo skirti naujų darbų aptarimui. Šostakovičius šią formą laikė pagrindine, būtiniausia, produktyviausia, kuri prisidėjo prie kompozitoriaus jėgų aktyvinimo “.

Taigi jau 1941 metų gruodį pirmasis „Muzikinis trečiadienis. „Publika klausėsi trijų Šostakovičiaus Septintosios simfonijos dalių, kurias autorius atliko fortepijonui. Tada įvyko pasikeitimas nuomonėmis, kuriose dalyvavo čekų profesorius Zdenekas Nejedly, vengrų antifašistinis kompozitorius Ferencas Szabo, Kuibiševo kompozitorius Viktoras Denbsky ir kiti “. Deja, nepavyko atkurti vėlesnės „Muzikinės aplinkos“ turinio. Remiantis A. V. Fere ir L. F. Drugovo atsiminimais, tai buvo kūrybingi kompozitorių pranešimai, klausantys ir aptariant naujus kūrinius, susitikimai su rašytojais, menininkais, menininkais ir visuomene.

Bendruomenės darbas atėmė daug laiko ir pastangų. Kartu su Maskvos kompozitoriumi M. M. Čeremukhinu jis organizuoja muzikines radijo laidas Kuibyševe; Kartu su dainininke V.V.Barsova ir dailininku V.P.Efanovu jis dirbo Centrinių menininkų namų (TsDRI) filialo, kuris buvo sukurtas 1942 m. Pavasarį, organizaciniame komitete.

Šostakovičius buvo 1 -osios muzikos mokyklos konsultantas ir geras draugas. Jis dažnai ten grojo, susitiko su mokytojais, klausėsi vaikų žaidimo, dalyvavo egzaminų komisijoje, padėjo talentingiems studentams organizuoti tolesnes studijas. Kai Sąjungos organizacinis komitetas nusprendė išleisti knygą „Sovietinė muzika per 25 metus“, Šostakovičius vadovavo redakcijai. Dalyvauja kviestinių muzikantų kvietime į Kuibyševą, rengia susitikimus ir diskusijas, gilinasi į visas kompozitoriaus organizacijos detales, dirba meno reikalų komiteto prie SSRS liaudies komisarų tarybos konsultantu, 1942 m. ugningą kalbą antifašistiniame literatūros ir meno darbuotojų mitinge ...

1942 m. Kovo mėn. Šostakovičius gavo didelį 4 kambarių butą su atskiru kabinetu, fortepijonu ir vaizdu į Volgą (Vilonovskaya g., 2 a, 2 apt.). Motina, sesuo ir sūnėnas saugiai nuvyko į Kuibyševą. 1943 m. Sausio-vasario mėn. Dmitrijus Dmitrijevičius sunkiai sirgo vidurių šiltine. 1943 m. Kovo 3 d. Jis išvyksta į Maskvą. Teko gydytis Arkangelsko sanatorijoje netoli Maskvos ....

O už manęs - putojanti paslaptis
Ir vadindama save „septinta“,
Šventė skubėjo į negirdėtą,
Apsimeta muzikine knyga
Garsioji Leningrado moteris
Ji grįžo į gimtąjį orą.

Anna Akhmatova

Tačiau su ypatingu nekantrumu jie laukė „savo“ Septintosios simfonijos apgultame Leningrade.

1941 m. Rugpjūčio mėn., 21 d., Kai buvo paskelbtas visos sąjungos bolševikų komunistų partijos Leningrado miesto komiteto, miesto tarybos ir Leningrado fronto karinės tarybos kreipimasis „Priešas prie vartų“, Šostakovičius kalbėjo per miesto radiją:

„Prieš valandą baigiau antrąją savo naujojo simfoninio kūrinio dalį“, - sakė jis. „Jei man pavyks gerai parašyti šį kūrinį, jei pavyks užbaigti trečią ir ketvirtą judesius, tai šį kūrinį bus galima pavadinti Septintąja simfonija ...“ ...

O dabar, kai tai skambėjo Kuibyševe, Maskvoje, Taškente, Novosibirske, Niujorke, Londone, Stokholme, Leningradiečiai jos laukė savo mieste, mieste, kuriame ji gimė ...

1942 m. Liepos 2 d. Dvidešimties metų pilotas leitenantas Litvinovas, nuolatos šaudydamas iš vokiečių priešlėktuvinių ginklų, prasiveržęs pro ugnies žiedą, pristatė vaistus ir keturias gausias muzikos knygas su Septintosios simfonijos partitūra. apgultas miestas. Jų jau laukė oro uoste ir išvežė kaip didžiausią lobį.

Kitą dieną „Leningradskaya Pravda“ pasirodė trumpa informacija: „Septintosios Dmitrijaus Šostakovičiaus simfonijos partitūra į Leningradą buvo pristatyta lėktuvu. Jo viešas pasirodymas vyks Filharmonijos Didžiojoje salėje “.

Tačiau kai Leningrado radijo komiteto Didžiojo simfoninio orkestro vyriausiasis dirigentas Karlas Eliasbergas atidarė pirmąją iš keturių partitūros sąsiuvinių, jis sutemo: vietoj įprastų trijų trimitų, trijų trombonų ir keturių prancūziškų ragų Šostakovičius du kartus kiek daug. Ir būgnai taip pat pridedami! Be to, partitūra parašyta Šostakovičiaus ranka: „Šių instrumentų dalyvavimas atliekant simfoniją yra privalomas“... IR "būtinai" drąsiai pabrauktas. Tapo aišku, kad simfonijos negalima groti su keliais muzikantais, kurie dar liko orkestre. Ir paskutinį koncertą jie grojo 1941 m. Gruodžio 7 d.

Tada šalnos buvo žiaurios. Filharmonija nebuvo šildoma - nieko.

Bet žmonės vis tiek atėjo. Jie atėjo pasiklausyti muzikos. Alkanas, išsekęs, kažkuo apsivijęs, todėl buvo neįmanoma išsiaiškinti, kur moterys, kur vyrai - tik vienas veidas kyšo. Ir grojo orkestras, nors baisu buvo liesti žalvarinius ragus, trimitus, trombonus - jie degino pirštus, kandikliai sustingo iki lūpų. Ir po šio koncerto nebeliko repeticijų. Muzika Leningrade sustingo, tarsi sustingusi. Net radijas to netransliavo. Ir tai yra Leningrade, vienoje iš pasaulio muzikos sostinių! Ir nebuvo kam žaisti. Iš šimto penkių orkestro narių keli žmonės buvo evakuoti, dvidešimt septyni mirė nuo bado, kiti tapo distrofiški, net negalėjo pajudėti.

1942 m. Kovo mėn. Atnaujinus repeticijas, groti galėjo tik 15 susilpnėjusių muzikantų. 15 iš 105! Dabar, liepą, tiesa, jų yra daugiau, tačiau tie keli, kurie sugeba žaisti, buvo surinkti su tokiais sunkumais! Ką daryti?

Iš Olgos Berggolts atsiminimų.

„Vienintelis radijo komiteto orkestras, kuris tada liko Leningrade, beveik perpus sumažėjo nuo bado mūsų tragiškos pirmosios blokados žiemos metu. Niekada nepamiršiu, kaip tamsią žiemos rytą tuometinis Radijo komiteto meno vadovas Jakovas Babuškinas (mirė fronte 1943 m.) Mašininkei padiktavo dar vieną pranešimą apie orkestro būklę: - Pirmasis smuikas yra miršta, būgnas mirė pakeliui į darbą, prancūzų ragas miršta ... Ir vis dėlto šie išgyvenę, baisiai išsekę muzikantai ir Radijo komiteto vadovybė buvo užsidegę idėja Leningrade atlikti Septintąjį visos priemonės ... Yasha Babushkin per miesto partijos komitetą mūsų muzikantams suteikė papildomą racioną, bet vis tiek žmonių nepakako Septintajai simfonijai atlikti. Tada visame Leningrade per radiją buvo paskelbtas kreipimasis į visus miesto muzikantus, kad jie pasirodytų Radijo komitete dirbti orkestre “..

Jie ieškojo muzikantų visame mieste. Eliasbergas slampinėjo po ligonines, sukosi iš silpnumo. Jis rado mirusį būgnininką Zhaudatą Aidarovą, kur pastebėjo, kad muzikanto pirštai šiek tiek pajudėjo. - Jis gyvas! - sušuko dirigentas, ir ši akimirka buvo antrasis Jaudato gimimas. Be jo Septintojo pasirodymas būtų neįmanomas - juk jam teko mušti būgno ritinį „invazijos tema“. Styginių grupė buvo paimta, tačiau su pučiamuoju instrumentu iškilo problema: žmonės tiesiog fiziškai negalėjo pūsti į pučiamųjų instrumentus. Kai kurie nualpo repeticijų metu. Vėliau muzikantai buvo prisirišę prie miesto tarybos valgyklos - kartą per dieną jie gaudavo karštus pietus. Tačiau muzikantų vis tiek nepakako. Nusprendėme paprašyti karinės vadovybės pagalbos: daug muzikantų buvo apkasuose - jie gynė miestą su ginklais rankose. Prašymas buvo patenkintas. Leningrado fronto politinio direktorato vadovo generolo majoro Dmitrijaus Kholostovo įsakymu kariuomenėje ir kariniame jūrų laivyne buvusiems muzikantams buvo liepta atvykti į miestą, į Radijo namus, turint su savimi muzikos instrumentus. Ir jie ištiesė ranką. Jų dokumentuose buvo parašyta: „Eliasbergo orkestro vadas“. Trombolininkas atvyko iš kulkosvaidžių kuopos, altininkas pabėgo iš ligoninės. Prancūzų ragų žaidėjas į orkestrą atsiuntė priešlėktuvinį pulką, fleitininkas buvo atvežtas rogėmis - atimtos kojos. Trimitininkas, nepaisant pavasario, įspaudė savo veltinius batus: iš alkio patinusios kojos netilpo į kitus batus. Pats dirigentas atrodė kaip jo šešėlis.

Prasidėjo repeticijos. Jie truko penkias ar šešias valandas ryte ir vakare, kartais baigdavosi vėlai vakare. Menininkams buvo išduoti specialūs leidimai, leidžiantys naktį vaikščioti po Leningradą. O kelių policijos pareigūnai dirigentui netgi padovanojo dviratį, o Nevskio prospekte buvo galima pamatyti aukštą, itin išsekusį vyrą, uoliai sukantį pedalus - skubantį į repeticiją arba į Smolnį, arba į Politechnikos institutą - Fronto politinei administracijai. Tarp repeticijų dirigentas suskubo sutvarkyti daugelį kitų orkestro reikalų. Stipinai blykstelėjo linksmai. Kariuomenės boulingo skrybėlė plonai švilpė ant vairo. Miestas atidžiai stebėjo repeticijų eigą.

Po kelių dienų mieste pasirodė plakatai, įklijuoti šalia skelbimo „Priešas prie vartų“. Jie paskelbė, kad 1942 m. Rugpjūčio 9 d. Leningrado filharmonijos Didžiojoje salėje įvyks Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios simfonijos premjera. Groja Leningrado radijo komiteto Didysis simfoninis orkestras. Diriguoja KI Eliasberg. Kartais ten pat, po plakatu, buvo šviesus stalas, ant kurio gulėjo pakuotės su spaustuvėje išspausdinta koncertine programa. Už jo sėdėjo šiltai apsirengusi blyški moteris, matyt, vis dar negalinti sušilti po atšiaurios žiemos. Žmonės sustojo šalia jos, ir ji ištiesė jiems koncerto programą, išspausdintą labai paprastai, atsainiai, tik juodais dažais.

Pirmajame jo puslapyje yra epigrafas: „Savo septintąją simfoniją skiriu kovai su fašizmu, artėjančiai pergalei priešą, gimtajam miestui - Leningradui. Dmitrijus Šostako-vichas “. Apatinis, didelis: „SEPTINTASIS DMITRIJO ŠOSTAKOVICHO SIMFONIJA“. Ir pačioje apačioje, smulkiai: „Leningradas, 194 2 ". Ši programa buvo įėjimo bilietas į pirmąjį Septintosios simfonijos spektaklį Leningrade 1942 m. Rugpjūčio 9 d. Bilietai buvo išparduoti labai greitai - visi, kurie galėjo vaikščioti, norėjo patekti į šį neįprastą koncertą.

Oboistas Ksenia Matus, vienas iš legendinio Šostakovičiaus Septintosios simfonijos spektaklio dalyvių apgultame Leningrade, prisiminė:

„Kai atėjau į radiją, pirmą minutę išsigandau. Mačiau žmones, muzikantus, kuriuos gerai pažinojau ... Kai kurie yra suodžiai, kurie visiškai išsekę, nežinoma, ką jie dėvi. Aš neatpažinau žmonių. Pirmajai repeticijai visas orkestras dar negalėjo susiburti. Daugelis tiesiog negalėjo pakilti į ketvirtą aukštą, kur buvo studija. Tie, kurie turėjo daugiau jėgų ar stipresnio charakterio, paėmė likusius po pažastimis ir nešė aukštyn. Iš pradžių repetavome tik 15 minučių. Ir jei ne Karlas Iljičius Eliasbergas, ne jo energingas, herojiškas charakteris, be orkestro, nebūtų buvę jokios simfonijos Leningrade. Nors jis taip pat buvo distrofinis, kaip ir mes. Žmona atvedė jį į repeticijas, ant rogių. Pamenu, kaip per pirmąją repeticiją jis pasakė: „Na, eik ...“, pakėlė rankas, ir jos drebėjo ... Taigi šis vaizdas liko man prieš akis visą gyvenimą, šis nušautas paukštis , šie sparnai, kad - tada jie nukris, o jis nukris ...

Taip pradėjome dirbti. Po truputį kaupdavome jėgas.

1942 m. Balandžio 5 d. Puškino teatre įvyko pirmasis mūsų koncertas. Vyrai pirmiausia apsivilko dygsniuotas striukes, o paskui striukes. Mes taip pat dėvėjome viską po suknelėmis, kad nesušaltume. O publika?

Neįmanoma išsiaiškinti, kur moterys, kur vyrai, visi buvo apsivynioję, supakuoti, kumštinės pirštinės, apykaklės pakeltos, tik vienas veidas išlindęs ... Ir staiga išėjo Karlas Iljičius - baltas marškinių priekis, švari apykaklė, apskritai, kaip pirmos klasės dirigentas. Pirmą akimirką rankos vėl ėmė drebėti, bet paskui prasidėjo ... Vienoje dalyje koncertavome labai gerai, nebuvo „kikų“, žagsėjimo. Bet plojimų negirdėjome - buvome kumštinėse pirštinėse, tik matėme, kad visa salė sujudo, atgijo ...

Po šio koncerto mes kažkaip iškart atsikėlėme, susitraukėme: „Vaikinai! Mūsų gyvenimas prasideda! " Prasidėjo tikros repeticijos, mums netgi buvo duodamas papildomas maistas, ir staiga pasigirdo žinia, kad Šostakovičiaus Septintosios simfonijos partitūra skrenda link mūsų lėktuvu, bombarduojama. Viskas buvo suorganizuota akimirksniu: žaidimai buvo nupiešti, buvo įdarbinta daugiau muzikantų iš karinių grupių. Ir pagaliau vakarėliai yra mūsų pultuose ir mes pradedame mokytis. Žinoma, kai kuriems nepasisekė, žmonės buvo pervargę, rankos nušalusios ... Mūsų vyrai dirbo pirštines nukirptais pirštais ... Ir taip, repeticija po repeticijos ... Mes parsinešėme dalis namo mokytis. Kad viskas būtų tobula. Žmonės iš Meno reikalų komiteto atėjo pas mus, kai kurios komisijos nuolat mūsų klausėsi. Ir mes daug dirbome, nes tuo pačiu metu turėjome išmokti ir kitų programų. Prisimenu tokį atvejį. Jie grojo kažkokį fragmentą, kuriame trimitas turi solo. O trimitininkas turi instrumentą ant kelio. Karlas Iljičius kreipiasi į jį:

- Pirmasis trimitas, kodėl tu negroji?
- Karlas Iljičius, aš neturiu jėgų pūsti! Pavargęs.
- Kaip manote, ar turime jėgų? Eikime į darbą!

Šios frazės privertė dirbti visą orkestrą. Buvo ir grupinių repeticijų, kurių metu Eliasbergas kreipėsi į visus: žaisk tai man, šitaip, šitaip, šitaip ... Tai jei ne jis, kartoju, nebūtų buvę jokios simfonijos.

… Pagaliau artėja rugpjūčio 9 -oji, koncerto diena. Mieste, bent jau centre, buvo plakatai. Ir štai dar vienas nepamirštamas vaizdas: transportas nevažiavo, žmonės vaikščiojo pėsčiomis, moterys - apsirengusios suknelėmis, tačiau šios suknelės kabėjo kaip ant neštuvų, jos puikiai tiko visiems, vyrai - kostiumėliais, taip pat tarsi nuo svetimo peties. .. Kariškiai į koncertą su kariais važiavo į Filharmonijos automobilius ... Apskritai salėje buvo gana daug žmonių, ir mes jautėme neįtikėtiną pakilimą, nes supratome, kad šiandien laikome didelį egzaminą .

Prieš koncertą (salė nešildė visą žiemą, buvo ledinis), viršuje buvo įrengti prožektoriai, kurie sušildė sceną, kad oras būtų šiltesnis. Kai nuėjome į savo pultus, projektoriai užgeso. Vos pasirodžius Karlui Iljičiui, pasigirdo kurtinantys plojimai, visa publika atsistojo jo pasveikinti ... O kai grojome, mums taip pat buvo plojama stovint. Iš kažkur staiga pasirodė mergina su krūva šviežių gėlių. Tai buvo taip nuostabu! .. Užkulisiuose visi puolė vienas kitą apkabinti, pabučiuoti. Tai buvo puiki šventė. Galų gale mes padarėme stebuklą.

Taip prasidėjo mūsų gyvenimas. Mes prisikėlę. Šostakovičius atsiuntė telegramą, sveikindamas mus visus.»

Pasiruošimas koncertui ir priekinėje linijoje. Vieną dieną, kai muzikantai tik rašė simfonijos partitūrą, Leningrado fronto vadas generolas leitenantas Leonidas Aleksandrovičius Govorovas pakvietė artilerijos vadus. Užduotis suformuluota trumpai: atliekant kompozitoriaus Šostakovičiaus Septintąją simfoniją, Leningrade neturėtų sprogti nė vienas priešo sviedinys!

Ir šauliai sėdėjo prie savo „balų“. Kaip įprasta, pirmiausia buvo nustatytas laikas. Simfonija atliekama 80 minučių. Žiūrovai iš anksto pradės rinktis Filharmonijoje. Žinokite apgauti, plius dar trisdešimt minučių. Plius tokia pati suma žiūrovams, keliaujantiems iš teatro. 2 valandas ir 20 minučių nacių patrankos turėtų tylėti. Todėl mūsų patrankos turėtų kalbėti 2 valandas ir 20 minučių - atlikti savo „ugningą simfoniją“. Kiek kriauklių reikės? Kokie kalibrai? Į viską reikėjo atsižvelgti iš anksto. Galiausiai, kurias priešo baterijas pirmiausia reikėtų išimti? Ar jie pakeitė savo pozicijas? Ar atsinešėte naujų ginklų? Intelektas turėjo atsakyti į šiuos klausimus. Skautai gerai atliko savo darbą. Žemėlapiuose buvo nubraižytos ne tik priešo baterijos, bet ir jo stebėjimo postai, būstinė, ryšių centrai. Patrankos su patrankomis, tačiau priešo artilerija taip pat turėtų būti „apakinta“, naikinusi stebėjimo postus, „apkurtusi“ nutraukdama ryšio linijas, „nukirsta“, sunaikindama būstinę. Žinoma, norėdami atlikti šią „ugningą simfoniją“, artileristai turėjo nustatyti savo „orkestro“ sudėtį. Jame dalyvavo daug tolimojo ginklo ginkluotųjų ginklų, patyrę artilerijos šauliai, kurie daugelį dienų veda kovas su baterijomis. „Boso“ grupę „or-kestra“ sudarė pagrindiniai Raudonojo plakato Baltijos laivyno jūrų artilerijos kalibro ginklai. Muzikinės simfonijos artilerijos akompanimentui frontas skyrė tris tūkstančius didelio kalibro sviedinių. Artilerijos „orkestro“ „dirigentu“ buvo paskirtas 42 -osios armijos vadas generolas majoras Michailas Michahalkinas.

Taigi dvi repeticijos vyko greta.

Vienas skambėjo smuikų, ragų, trombonų balsais, kitas kol kas buvo atliekamas tyliai ir net slaptai. Naciai, žinoma, žinojo apie pirmąją repeticiją. Ir neabejotinai jie ruošėsi sutrikdyti koncertą. Juk centrinių miesto atkarpų aikštės jau seniai buvo taikomos jų artilerijos. Fašistiniai sviediniai ne kartą dundėjo tramvajaus kilpa priešais įėjimą į Filharmoniją. Bet jie nieko nežinojo apie antrąją repeticiją.

Ir ta diena atėjo 1942 m. Rugpjūčio 9 d. 355 -oji Leningrado blokados diena.

Likus pusvalandžiui iki koncerto pradžios, generolas Govorovas išėjo prie savo automobilio, tačiau į jį neįlipo, bet sustingo, įdėmiai klausydamasis tolimo dundesio. Jis vėl pažvelgė į laikrodį ir pastebėjo šalia stovintiems artilerijos generolams: - Mūsų „simfonija“ jau prasidėjo.

O Pulkovo aukštumose prie ginklo vietą užėmė eilinis Nikolajus Savkovas. Jis nepažino nė vieno orkestro muzikanto, tačiau suprato, kad dabar jie kartu dirbs kartu su juo. Vokiečių ginklai tylėjo. Ant jų šaulių galvų krito toks ugnies ir metalo pliūpsnis, kad nebebuvo šaudoma: kažkur pasislėpti! Palaidokite save žemėje!

Filharmonijos salė buvo pilna klausytojų. Atvyko Leningrado partinės organizacijos vadovai: A. A. Kuznecovas, P. S. Popkovas, Ya. F. Kapustinas, A. I. Manakhovas, G. F. Badajevas. Generolas DI Kholostovas sėdėjo šalia L. A. Govorovo. Ruošėmės klausytis rašytojų: Nikolajaus Tichonovo, Veros Inber, Vsevolodo Višnevskio, Liudmilos Popovos ...

Ir Karlas Iljičius Eliasbergas mojavo lazda. Vėliau jis prisiminė:

„Ne man vertinti to įsimintino koncerto sėkmę. Galiu pasakyti tik tiek, kad mes niekada nežaidėme su tokiu įkvėpimu. Ir tai nieko nuostabaus: didinga Tėvynės tema, ant kurios slypi grėsmingas invazijos šešėlis, apgailėtinas reikalavimas kritusių herojų garbei - visa tai buvo artima, brangu kiekvienam orkestro žaidėjui, visiems, kurie klausėsi pas mus tą vakarą. O kai perpildyta salė sprogo plojimais, man atrodė, kad aš vėl esu taikiame Leningrade, kad žiauriausias iš visų kada nors planetoje siautėjusių karų jau baigėsi, kad proto, gėrio ir žmonijos jėgos laimėjo . "

O kareivis Nikolajus Savkovas, kitos - „ugningos simfonijos“ - atlikėjas, ją baigęs, staiga rašo eiles:

... Ir kada, kaip pradžios ženklas
Estafetė pakilo
Virš priekinio krašto, kaip perkūnas, didingas
Prasidėjo dar viena simfonija -
Mūsų sargybinių simfonija patrankos
Kad priešas nemuštų miesto,
Taigi, kad miestas klausytųsi Septintosios simfonijos. ...
Ir salėje šurmulys,
Ir išilgai priekio - pūga. ...
Ir kai žmonės išsiskirstė į savo butus,
Pilni aukštų ir išdidžių jausmų
Kareiviai nuleido ginklų vamzdžius,
Apsaugoję Menų aikštę nuo apšaudymo.

Ši operacija vadinosi „šurmulys“. Ne vienas apvalkalas nukrito miesto gatvėse, nei vienas lėktuvas nesugebėjo pakilti iš priešo aerodromų tuo metu, kai publika vyko į koncertą Didžiojoje filharmonijoje, kol vyko koncertas, ir kai publika , pasibaigus koncertui, grįžo namo arba į savo karines dalis. Transporto nebuvo, žmonės ėjo į Filharmoniją. Moterys yra apsirengusios protingomis suknelėmis. Ant išsekusių Leningrado moterų jos kabėjo kaip ant pakabos. Vyrai - su kostiumais, taip pat tarsi iš svetimo peties ... Karinės transporto priemonės į Filharmonijos pastatą nuvažiavo tiesiai iš fronto linijos. Kariai, pareigūnai ...

Koncertas prasidėjo! Ir į patrankos riaumojimą - Ji, kaip įprasta, griaudėjo aplink - Nematomas diktorius pasakė Leningradui: "Dėmesio! Apgulties orkestras groja! .." .

Tie, kurie negalėjo patekti į Filharmoniją, koncerto klausėsi gatvėje prie garsiakalbių, apartamentuose, fronto linijos dugnuose ir blynų vakarėliuose. Kai nutilo paskutiniai garsai, kilo ovacijos. Publika orkestrui plojo ovacijomis. Ir staiga iš prekystalių pakilo mergina, priėjo prie dirigento ir padavė jam didžiulę jurginų, astrų, kardelių puokštę. Daugeliui tai buvo kažkoks stebuklas, ir jie pažvelgė į merginą su kažkokiu džiaugsmingu nuostabu - gėlės mieste, mirštančiame iš bado ...

Poetas Nikolajus Tikhonovas, grįžęs iš koncerto, savo dienoraštyje rašė:

„Šostakovičiaus simfonija ... skambėjo ne taip, gal, didingai, kaip Maskvoje ar Niujorke, bet Leningrado spektaklis turėjo savo - Leningradą, tai, kas sujungė muzikinę audrą su miestą veržiančia mūšio audra. Ji gimė šiame mieste, ir galbūt tik šiame mieste ji galėjo gimti. Tai jos ypatinga stiprybė “.

Simfoniją, kuri buvo transliuojama per radiją ir miesto tinklo garsiakalbius, girdėjo ne tik Leningrado gyventojai, bet ir miestą apgulę vokiečių kariai. Kaip vėliau sakė, vokiečiai tiesiog išprotėjo išgirdę šią muziką. Jie manė, kad miestas beveik miręs. Juk prieš metus Hitleris pažadėjo, kad rugpjūčio 9 -ąją vokiečių kariai žygiuos palei Rūmų aikštę, o viešbutyje „Astoria“ įvyks iškilmingas pokytis !!! Praėjus keleriems metams po karo, du turistai iš VDR, susekę Karlą Eliasbergą, jam prisipažino: „Tada, 1942 m. Rugpjūčio 9 d., Supratome, kad karą pralaimėsime. Mes pajutome jūsų galią įveikti alkį, baimę ir net mirtį ... “

Dirigentės darbas buvo prilygintas žygdarbiui, jis buvo apdovanotas Raudonosios žvaigždės ordinu „už kovą prieš vokiečių fašistinius įsibrovėlius“ ir suteiktas „nusipelniusio RSFSR menininko“ vardas.

O leningradiečiams 1942 m. Rugpjūčio 9 d., Olgos Berggolts žodžiais tariant, tapo „Pergalės diena karo viduryje“. O Dmitrijaus Šostakovičiaus septintoji Leningrado simfonija tapo šios pergalės simboliu, žmogaus triumfo prieš tamsumą simboliu.

Praeis metai, o poetas Jurijus Voronovas, berniukas, išgyvenęs blokadą, apie tai savo eilėraščiuose rašys: „... Ir muzika pakilo virš griuvėsių tamsos, sutrynė tamsių butų tylą. Ir apstulbęs pasaulis jos klausėsi ... Ar galėtum tai padaryti, jei mirtum? .. “.

« Po 30 metų, 1972 m. Rugpjūčio 9 d., Mūsų orkestras -primena Ksenia Markyanovna Matus, -
vėl gavo telegramą iš Šostakovičiaus, kuris jau sunkiai sirgo ir todėl neatvyko į spektaklį:
„Šiandien, kaip ir prieš 30 metų, aš esu su jumis visa širdimi. Ši diena išlieka mano atmintyje, ir aš amžinai išsaugosiu tau giliausią dėkingumą, susižavėjimą tavo atsidavimu menui, tavo meninį ir pilietišką žygdarbį. Kartu su jumis pagerbiu tų šio koncerto dalyvių ir liudininkų, kurie neišliko iki šių dienų, atminimą. Ir tiems, kurie šiandien susirinko čia pažymėti šios datos, siunčiu nuoširdžius sveikinimus. Dmitrijus Šostakovičius “.

7 simfonija „Leningradskaja“

Šostakovičiaus 15 simfonijų yra vienas didžiausių XX amžiaus muzikinės literatūros reiškinių. Kai kurie iš jų vykdo konkrečią „programą“, susijusią su istorijomis ar karu. „Leningradskajos“ idėja kilo iš asmeninės patirties.

„Mūsų pergalė prieš fašizmą, artėjanti pergalė prieš priešą,
savo mylimam Leningrado miestui skiriu savo septintąją simfoniją “
(D. Šostakovičius)

Kalbu už visus čia mirusius.
Jų kurtieji žingsniai yra mano eilėse,
Jų amžinas ir karštas kvėpavimas.
Kalbu už visus čia gyvenančius
Kas išgyveno ugnį, mirtį ir ledą.
Aš sakau, kaip tavo kūnas, žmonės,
Pagal bendrų kančių teisę ...
(Olga Berggolts)

1941 m. Birželio mėn. Nacistinė Vokietija įsiveržė į Sovietų Sąjungą ir netrukus Leningradas buvo blokadoje, kuri tęsėsi 18 mėnesių ir sukėlė daugybę sunkumų ir mirčių. Be žuvusiųjų per bombardavimą, iš bado mirė daugiau nei 600 000 sovietų piliečių. Daugelis užšaldė arba mirė dėl medicininės priežiūros stokos - blokados aukų skaičius yra beveik milijonas. Apsuptame mieste, kartu su tūkstančiais kitų žmonių patirdamas baisius sunkumus, Šostakovičius pradėjo kurti savo 7 -ąją simfoniją. Anksčiau jis niekam neskyrė savo pagrindinių kūrinių, tačiau ši simfonija tapo auka Leningradui ir jo gyventojams. Kompozitorių vedė meilė gimtajam miestui ir šie tikrai didvyriški kovos laikai.
Darbas prie šios simfonijos prasidėjo pačioje karo pradžioje. Nuo pirmųjų karo dienų Šostakovičius, kaip ir daugelis jo tautiečių, pradėjo dirbti fronto reikmėms. Jis kasė apkasus, budėjo naktį per oro antskrydžius.

Jis pasirūpino, kad koncertų įgulos eitų į frontą. Tačiau, kaip visada, šis unikalus muzikantas-publicistas savo galvoje jau buvo subrandinęs didelį simfoninį planą, skirtą viskam, kas vyksta. Jis pradėjo rašyti Septintąją simfoniją. Pirmoji dalis buvo baigta vasarą. Antrąjį jis parašė rugsėjį jau apgultame Leningrade.

Spalį Šostakovičius ir jo šeima buvo evakuoti į Kuibyševą. Skirtingai nuo pirmųjų trijų dalių, kurios buvo sukurtos pažodžiui vienu įkvėpimu, finale darbas vyko blogai. Nenuostabu, kad paskutinė dalis užtruko ilgai. Kompozitorius suprato, kad iš karui skirtos simfonijos galima tikėtis iškilmingo pergalingo finalo. Tačiau kol kas tam nebuvo jokios priežasties ir jis rašė taip, kaip liepė širdis.

1941 m. Gruodžio 27 d. Simfonija buvo baigta. Prasidėjus Penktajai simfonijai, beveik visus šio žanro kompozitoriaus kūrinius atliko jo mėgstamiausias orkestras - E. Mravinskio vadovaujamas Leningrado filharmonijos orkestras.

Bet, deja, Mravinskio orkestras buvo toli, Novosibirske, ir valdžia reikalavo skubios premjeros. Juk simfoniją autorius paskyrė savo gimtojo miesto žygdarbiui. Jai buvo suteikta politinė reikšmė. Premjera įvyko Kuibyševe kartu su Didžiojo teatro orkestru, vadovaujamu S. Samosudo. Po to simfonija buvo atlikta Maskvoje ir Novosibirske. Tačiau pati įspūdingiausia premjera įvyko apgultame Leningrade. Jį atlikti buvo susirinkę muzikantai iš visur. Daugelis jų buvo išsekę. Prieš repeticijų pradžią turėjau juos paguldyti į ligoninę - pamaitinti, išgydyti. Simfonijos atlikimo dieną visos artilerijos pajėgos buvo išsiųstos slopinti priešo šaudymo taškų. Niekas neturėjo trukdyti šiai premjerai.

Filharmonija buvo pilna. Publika buvo labai įvairi. Koncerte dalyvavo jūreiviai, ginkluoti pėstininkai, marškinėliais apsirengę oro gynybos kovotojai, išsekę Filharmonijos nuolatiniai nariai. Simfonija buvo atliekama 80 minučių. Visą tą laiką priešo ginklai tylėjo: miestą ginantys artilerijos atstovai gavo įsakymą bet kokia kaina slopinti vokiečių ginklų ugnį.

Naujasis Šostakovičiaus darbas sukrėtė publiką: daugelis jų verkė, neslėpdami ašarų. Puiki muzika sugebėjo išreikšti tai, kas suvienijo žmones tuo sunkiu metu: tikėjimas pergale, pasiaukojimas, beribė meilė savo miestui ir šaliai.

Spektaklio metu simfonija buvo transliuojama per radiją, taip pat per miesto tinklo garsiakalbius. Ją girdėjo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulę vokiečių kariai.

1942 m. Liepos 19 d. Simfonija buvo atlikta Niujorke, o po to ji pradėjo savo pergalingą žygį aplink pasaulį.

Pirmasis judesys prasideda plačia, skanduojančia epine melodija. Jis vystosi, auga ir yra pripildytas vis daugiau galios. Prisimindamas simfonijos kūrimo procesą, Šostakovičius sakė: „Dirbdamas prie simfonijos galvojau apie mūsų žmonių didybę, apie jos didvyriškumą, apie geriausius žmonijos idealus, apie nuostabias žmogaus savybes ...“ intonacijas, drąsūs platūs melodiniai judesiai, sunki unisona.

Šoninė dalis taip pat yra daina. Tai tarsi rami lopšinė. Jos melodija tarsi ištirpsta tyloje. Viskas dvelkia taikaus gyvenimo ramybe.

Tačiau iš kažkur toli pasigirsta būgno dūžis, o tada pasirodo melodija: primityvi, panaši į eilutes - bendrumo ir vulgarumo išraiška. Tarsi lėliukės juda. Taip prasideda „invazijos epizodas“ - stulbinantis destruktyvios jėgos invazijos vaizdas.

Iš pradžių skamba nekenksmingai. Tačiau tema kartojama 11 kartų, vis labiau didėjant. Jos melodija nesikeičia, ji tik pamažu įgauna vis naujų instrumentų skambesį, virsdama galingais akordų kompleksais. Taigi ši tema, kuri iš pradžių atrodė ne grėsminga, o kvaila ir vulgari, virsta kolosaliu monstru - šlifavimo mašina. Atrodo, kad ji sumals į miltelius visus gyvus dalykus savo kelyje.

Rašytojas A. Tolstojus šią muziką pavadino „išmoktų žiurkių šokiu pagal žiurkių gaudytojo melodiją“. Atrodo, kad išmoktos žiurkės, paklusdamos žiurkių gaudytojo valiai, stoja į mūšį.

Invazijos epizodas yra parašytas variacijų forma nesikeičiančia tema - passacaglia.

Dar prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui, Šostakovičius rašė variacijas nekintančia tema, savo dizainu panašų į Ravelio „Bolero“. Jis tai parodė savo mokiniams. Tema paprasta, tarsi šokama, kurią palydi būgno ritmas. Tai išaugo iki milžiniškos galios. Iš pradžių tai skambėjo nekenksmingai, net lengvabūdiškai, tačiau peraugo į baisų slopinimo simbolį. Kompozitorius atidėjo šį kūrinį neatlikęs ir neskelbęs. Pasirodo, kad šis epizodas buvo parašytas anksčiau. Taigi ką kompozitorius norėjo jiems pavaizduoti? Siaubingas fašizmo žygis visoje Europoje ar totalitarizmo puolimas žmogui? (Pastaba: totalitariniu režimu vadinamas režimas, kuriame valstybė dominuoja visais visuomenės gyvenimo aspektais, kuriuose yra smurtas, demokratinių laisvių ir žmogaus teisių naikinimas).

Tą akimirką, kai atrodo, kad geležinis kolosas juda su trenksmu tiesiai prie klausytojo, atsitinka netikėta. Prasideda pasipriešinimas. Atsiranda dramatiškas motyvas, kuris paprastai vadinamas pasipriešinimo motyvu. Muzikoje skamba aimanos ir riksmai. Tarsi būtų žaidžiamas grandiozinis simfoninis mūšis.

Po galingos kulminacijos pakartojimas skamba niūriai ir niūriai. Pagrindinio vakarėlio tema jame skamba kaip aistringa kalba, skirta visai žmonijai, kupina didžiulės protesto prieš blogį galios. Ypač išraiškinga yra šoninės dalies melodija, kuri tapo niūri ir vieniša. Čia pasirodo išraiškingas fagotų solo.

Tai jau nebe lopšinė, o verksmas, pertraukiamas nepakeliamų spazmų. Tik kodekse pagrindinė dalis skamba majorais, tarsi patvirtindama blogio jėgų įveikimą. Tačiau būgno dūžis girdimas iš tolo. Karas tebevyksta.

Kitos dvi dalys skirtos parodyti žmogaus dvasinius turtus, jo valios jėgą.

Antrasis judesys yra švelnių spalvų scherzo. Daugelis šios muzikos kritikų Leningrado paveikslą matė kaip skaidrias baltas naktis. Ši muzika sujungia šypseną ir liūdesį, lengvą humorą ir savigyną, sukurdama patrauklų ir lengvą įvaizdį.

Trečiasis judesys - didingas ir sielingas adagio. Atidaromas choralas - savotiškas rekviem mirusiesiems. Po to pasigirsta apgailėtinas smuikų ištarimas. Antroji tema, pasak kompozitoriaus, perteikia „gyvenimo ekstazę, susižavėjimą gamta“. Dramatiškas dalies vidurys suvokiamas kaip praeities prisiminimas, reakcija į tragiškus pirmosios dalies įvykius.

Finalas prasideda vos girdimu tremolo timpanu. Tarsi jėgos pamažu renkasi. Taip paruošta pagrindinė tema, kupina nenumaldomos energijos. Tai kovos, liaudies pykčio įvaizdis. Jį pakeičia epizodas sarabandos ritmu - vėlgi kritusiųjų atminimas. Ir tada prasideda lėtas kilimas į simfonijos užbaigimo triumfą, kur pagrindinė pirmojo judesio tema skamba ties trimitais ir trombonais kaip taikos ir būsimos pergalės simbolis.

Kad ir kokia plati būtų žanrų įvairovė Šostakovičiaus kūryboje, kalbant apie jo talentą, jis, visų pirma, yra kompozitorius-simfonistas. Jo kūrybai būdingas didžiulis turinio mastas, polinkis į apibendrintą mąstymą, konfliktų sunkumas, dinamiškumas ir griežta vystymosi logika. Šie bruožai ypač ryškiai pasireiškė jo simfonijose. Šostakovičiui priklauso penkiolika simfonijų. Kiekvienas iš jų yra puslapis žmonių gyvenimo istorijoje. Ne veltui kompozitorius buvo vadinamas savo eros muzikiniu metraštininku. Ir ne aistringas stebėtojas, tarsi stebintis viską, kas vyksta iš viršaus, bet žmogus, subtiliai reaguojantis į savo epochos sukrėtimus, gyvenantis savo amžininkų gyvenimą, įtrauktas į viską, kas vyksta aplinkui. Jis galėjo pasakyti apie save didžiosios Gėtės žodžiais:

- Nesu pašalinis žiūrovas,
Ir žemiškų reikalų dalyvis!

Kaip ir niekas kitas, jis išsiskyrė reagavimu į viską, kas vyksta su jo gimtąja šalimi ir jos žmonėmis, o dar plačiau - su visa žmonija. Dėl šio jautrumo jis sugebėjo užfiksuoti būdingus to laikmečio bruožus ir atkurti juos labai meniškais vaizdais. Ir šiuo požiūriu kompozitoriaus simfonijos yra unikalus paminklas žmonijos istorijai.

1942 m. Rugpjūčio 9 d. Šią dieną apgultame Leningrade įvyko garsusis Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios („Leningrado“) simfonijos spektaklis.

Organizatorius ir dirigentas buvo Leningrado radijo orkestro vyriausiasis dirigentas Karlas Iljičius Eliasbergas. Kol buvo atliekama simfonija, ant miesto nenukrito nė vienas priešo sviedinys: Leningrado fronto vado maršalo Govorovo įsakymu visi priešo taškai buvo iš anksto nuslopinti. Skambant Šostakovičiaus muzikai, patrankos tylėjo. Ją girdėjo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulę vokiečių kariai. Daug metų po karo vokiečiai sakė: „Tada, 1942 m. Rugpjūčio 9 d., Supratome, kad karą pralaimėsime. Mes pajutome jūsų galią įveikti alkį, baimę ir net mirtį ... “

Prasidėjus pasirodymui apgultame Leningrade, simfonija turėjo didžiulį susijaudinimą ir politinę reikšmę sovietų ir rusų valdžiai.

2008 m. Rugpjūčio 21 d. Gruzijos kariuomenės sunaikintame Pietų Osetijos mieste Chinvalyje buvo atliktas pirmojo simfonijos judesio fragmentas, kurį atliko Valerijaus Gergijevo vadovaujamas Mariinsky teatro orkestras.

„Ši simfonija primena pasauliui, kad Leningrado blokados ir bombardavimo siaubo nereikėtų kartoti ...“
(V. A. Gergijevas)

Pristatymas

Įskaitant:
1. 18 skaidrių pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
7 simfonija „Leningradskaja“, op. 60, 1 dalis, mp3;
3. Straipsnis, docx.

Septintoji „Leningrado“ simfonija yra vienas didžiausių XX a. Jos sukūrimo ir pirmųjų pasirodymų istorija, šios muzikos įtakos amžiniesiems galia ir mastas yra tikrai nepakartojami. Plačiai auditorijai pats Šostakovičiaus vardas pasirodė amžinai suvirintas su „garsiąja Leningrado moterimi“ - taip simfoniją pavadino Anna Akhmatova.

Kompozitorius pirmuosius karo mėnesius praleido Leningrade. Čia liepos 19 d. Jis pradėjo kurti Septintąją simfoniją. „Niekada nesu sukūręs taip greitai, kaip dabar“, - prisipažino Šostakovičius. Prieš spalio mėnesio evakuaciją buvo parašytos pirmosios trys simfonijos dalys (atliekant antrosios dalies darbą buvo uždaryta blokada aplink Leningradą). Finalas buvo baigtas gruodį Kuibyševe, kur 1942 m. Kovo 5 d. Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas Samuilo Samosudo, pirmą kartą atliko Septintąją simfoniją. Po keturių mėnesių Novosibirske jį atliko respublikos nusipelnęs kolektyvas, vadovaujamas Jevgenijaus Mravinskio. Simfonija pradėta skambinti užsienyje - birželį jos premjera įvyko Jungtinėje Karalystėje, liepos mėnesį - JAV. Tačiau dar 1942 metų vasarį laikraštis „Izvestija“ paskelbė Šostakovičiaus žodžius: „Mano svajonė yra, kad artimiausiu metu Septintoji simfonija būtų atlikta Leningrade, mano gimtajame mieste, ir tai mane įkvėpė“. Simfonijos blokados premjera panaši į įvykius, apie kuriuos senovėje legendos buvo perduodamos iš kartos į kartą.

Pagrindinis koncerto „personažas“ buvo Leningrado radijo komiteto Didysis simfoninis orkestras - taip karo metais vadinosi dabartinis Sankt Peterburgo filharmonijos akademinis simfoninis orkestras. Būtent jam teko garbė būti pirmajam, kuris Leningrade sugrojo Šostakovičiaus septintąją simfoniją. Tačiau alternatyvos nebuvo - prasidėjus blokadai ši grupė pasirodė esanti vienintelis mieste likęs simfoninis orkestras. Simfonijos atlikimui reikėjo išplėstinės kompozicijos - prie komandos buvo komandiruoti priekinės linijos muzikantai. Į Leningradą buvo pristatyta tik simfonijos partitūra - dalys buvo nudažytos vietoje. Mieste pasirodė plakatai.

1942 m. Rugpjūčio 9 d. - tą dieną, kurią vokiečių vadovybė anksčiau paskelbė atvykimo į Leningradą data - vadovaujant Karlui Eliasbergui, Didžiojoje filharmonijoje įvyko Leningrado simfonijos premjera Leningrade. Koncertas, anot dirigento, įvyko „visiškai sausakimšoje salėje“ (saugumą užtikrino sovietinės artilerijos ugnis) ir buvo transliuojamas per radiją. „Prieš koncertą… viršuje buvo sumontuoti prožektoriai, kurie sušildė sceną, kad oras būtų šiltesnis. Kai nuėjome į savo pultus, projektoriai užgeso. Vos tik pasirodžius Karlui Iljičiui, pasigirdo kurtinantys plojimai, visa publika atsistojo jo pasveikinti ... Ir kai mes grojome, jie taip pat padovanojo mums ovacijas ... Iš kažkur staiga pasirodė mergina su krūva šviežių gėlių . Tai buvo taip nuostabu! .. Užkulisiuose visi puolė vienas kitą apkabinti, pabučiuoti. Tai buvo puiki šventė. Galų gale mes padarėme stebuklą. Taip prasidėjo mūsų gyvenimas. Mes prisikėlėme “,- prisiminė premjeros dalyvė Ksenia Matus. 1942 metų rugpjūtį orkestras simfoniją atliko šešis kartus, keturis - Didžiojoje filharmonijoje.

„Ši diena išlieka mano atmintyje, ir aš amžinai išsaugosiu jums didžiausios dėkingumo jausmą, susižavėjimą jūsų atsidavimu menui, jūsų meninį ir pilietišką žygdarbį“, - rašė Šostakovičius orkestrui per 30 -ąsias blokados atlikimo metines. Septintoji simfonija. 1942 m. Telegramoje Karlui Eliasbergui kompozitorius buvo trumpesnis, bet ne mažiau iškalbingas: „Mielas drauge. Didelis ačiū. Nuoširdžiai dėkoju visiems orkestro artistams. Linkiu sveikatos ir laimės. Sveiki. Šostakovičius “.

„Įvyko precedento neturintis dalykas, neturintis jokios reikšmės nei karų, nei meno istorijoje - simfoninio orkestro„ duetas “ir artilerijos simfonija. Įspūdingi ginklai prieš akumuliatorių padengė ne mažiau didžiulį ginklą - Šostakovičiaus muziką. Ne vienas apvalkalas nukrito ant Menų aikštės, bet garsų lavina krito ant priešo galvų iš radijo imtuvų ir garsiakalbių stulbinančiu viską užkariaujančiu srautu, įrodančiu, kad svarbiausia yra dvasia. Tai buvo pirmosios salvės Reichstage! "

E. Lindas, Septintojo simfoninio muziejaus įkūrėjas,

apie blokados premjeros dieną

Didžiojo Tėvynės karo metu susidomėjimas tikru menu nesumažėjo. Dramos ir muzikinių teatrų, filharmonijos draugijų ir koncertinių grupių menininkai prisidėjo prie bendros kovos su priešu priežasties. Priešakiniai teatrai ir koncertų brigados buvo labai populiarūs. Rizikuodami savo gyvybe šie žmonės savo pasirodymais įrodė, kad meno grožis yra gyvas, kad jo nužudyti neįmanoma. Tarp fronto artistų pasirodė ir vieno iš mūsų mokytojų mama. Mes ją atvežame prisiminimai apie tuos nepamirštamus koncertus.

Priešakiniai teatrai ir koncertų brigados buvo labai populiarūs. Rizikuodami savo gyvybe šie žmonės savo pasirodymais įrodė, kad meno grožis yra gyvas, kad jo nužudyti neįmanoma. Priekinės linijos miško tylą nutraukė ne tik priešo artilerijos apšaudymas, bet ir susižavėję entuziastingų žiūrovų plojimai, vėl ir vėl šaukiantys scenoje savo mėgstamus atlikėjus: Lydia Ruslanova, Leonidas Utesovas, Klavdia Shulzhenko .

Gera daina visada buvo ištikimas kovotojo padėjėjas. Su daina jis ilsėjosi trumpomis ramybės valandomis, prisiminė gimines ir draugus. Daugelis priešakinės linijos karių iki šiol prisimena sumuštą tranšėjos gramofoną, kuriuo klausydamiesi mėgstamų dainų, lydimi artilerijos patrankos. Rašytojas Jurijus Jakovlevas, Didžiojo Tėvynės karo veteranas, rašo: „Kai išgirstu dainą apie mėlyną skarelę, mane iš karto veža į ankštą priekinės linijos duobę. Sėdime ant gultų, mirga menka rūkyklos šviesa, krosnyje traškėja malkos, o ant stalo - gramofonas. Ir daina skamba tokia miela, tokia suprantama ir taip glaudžiai susiliejusi su dramatiškomis karo dienomis. „Nuo nuleistų pečių nukrito kukli mėlyna nosinė ...“.

Vienoje iš karo metu populiarių dainų buvo šie žodžiai: Kas sakė, kad kare reikia atsisakyti Dainų? Po mūšio širdis dvigubai prašo muzikos!

Atsižvelgiant į šią aplinkybę, buvo nuspręsta atnaujinti karo nutrauktų gramofoninių plokštelių gamybą Aprelevskio gamykloje. Nuo 1942 m. Spalio mėn., Spaudžiant įmonei, gramofono įrašai kartu su amunicija, patrankomis ir tankais pateko į priekį. Jie nešė kareiviui labai reikalingą dainą į kiekvieną duobę, į kiekvieną duobę, į kiekvieną tranšėją. Kartu su kitomis dainomis, gimusiomis šiuo sunkiu metu, jis kovojo su priešu ir „Mėlyną nosinę“, įrašytą į gramofono plokštelę 1942 m.

D. Šostakovičiaus septintoji simfonija

Formos pradžia

Formos pabaiga

Įvykiai 1936-1937 m jie ilgą laiką atbaidė kompozitorių nuo noro kurti muziką žodžiu. „Lady Macbeth“ buvo paskutinė Šostakovičiaus opera; tik Chruščiovo „atlydžio“ metais jis galės kurti vokalinius ir instrumentinius kūrinius ne „proga“, ne tam, kad patiktų valdžiai. Žodžiu neturintis žodžių kompozitorius sutelkia savo kūrybines pastangas instrumentinės muzikos srityje, visų pirma atrasdamas kamerinės instrumentinės muzikos kūrimo žanrus: 1-asis styginių kvartetas (1938 m., Iš viso bus sukurta 15 šio žanro kūrinių) ), fortepijono kvintetas (1940). Jis stengiasi išreikšti visus giliausius, asmeninius jausmus ir mintis simfonijos žanre.

Kiekvienos Šostakovičiaus simfonijos pasirodymas tapo didžiuliu įvykiu sovietinės inteligentijos gyvenime, kuri tikėjosi, kad šie kūriniai bus tikras dvasinis apreiškimas ideologinės priespaudos sugniuždytos skurdžios pusiau oficialios kultūros fone. Žinoma, plati sovietų žmonių masė, sovietų žmonės daug blogiau žinojo Šostakovičiaus muziką ir vargu ar galėjo iki galo suprasti daugelį kompozitoriaus kūrinių (todėl Šostakovičius buvo „išnagrinėtas“ daugybėje susirinkimų, plenarinių posėdžių ir sesijų). „Per daug sudėtingos“ muzikos kalbos) - ir tai, kad apmąstymai apie Rusijos žmonių istorinę tragediją buvo viena iš pagrindinių menininko kūrybos temų. Nepaisant to, atrodo, kad nė vienas sovietų kompozitorius nesugebėjo taip giliai ir aistringai išreikšti savo amžininkų jausmų, pažodžiui susilieti su jų likimu, kaip tai padarė Šostakovičius savo Septintojoje simfonijoje.

Nepaisant nuolatinių siūlymų evakuotis, Šostakovičius lieka apgultame Leningrade, ne kartą prašo jį įtraukti į liaudies miliciją. Pagaliau įstojęs į oro gynybos pajėgų ugniagesių komandą, jis prisidėjo prie savo gimtojo miesto gynimo.

7 -oji simfonija, baigta jau evakuojant, Kuibyševe ir ten pirmą kartą atlikta, iš karto tapo sovietų žmonių pasipriešinimo fašistiniams agresoriams ir tikėjimo artėjančia pergale priešui simboliu. Taip ji buvo suvokiama ne tik namuose, bet ir daugelyje pasaulio šalių. Pirmąjį simfonijos pasirodymą apgultame Leningrade Leningrado fronto vadas L. A. Govorovas liepė ugnies smūgiu slopinti priešo artileriją, kad patranka netrukdytų klausytis Šostakovičiaus muzikos. Ir muzika to nusipelnė. Išradingas „invazijos epizodas“, drąsios ir stiprios valios pasipriešinimo temos, gedulingas fagotų monologas („Requiem karo aukoms“), už visą jų žurnalistiką ir muzikinės kalbos plakatų paprastumą turi didžiulę meninės įtakos galią.

1942 m. Rugpjūčio 9 d. Leningradas buvo apgultas vokiečių. Šią dieną Septintoji D.D. Šostakovičius. Praėjo 60 metų, kai Radijo komiteto orkestrui dirigavo K.I. Eliasbergas. Leningrado simfoniją apsuptame mieste Dmitrijus Šostakovičius parašė kaip atsaką į vokiečių invaziją, kaip pasipriešinimą rusų kultūrai, agresijos atspindį dvasiniame lygmenyje, muzikos lygmenyje.

Mėgstamiausio fiurerio kompozitoriaus Richardo Wagnerio muzika įkvėpė jo armiją. Wagneris buvo fašizmo stabas. Jo tamsi didinga muzika sutapo su keršto idėjomis ir rasės bei galios kultu, kuris tais metais karaliavo Vokietijos visuomenėje. Paminklinės Wagnerio operos, jo titaniškų masių patosas: Tristanas ir Izolda, Nibelungo žiedas, Reino auksas, Valkirija, Zigfridas, Dievų mirtis - visa ši pretenzingos muzikos puošnumas garsino vokiečių mito kosmosą. Wagneris tapo iškilminga Trečiojo Reicho, kuris per kelerius metus užkariavo Europos tautas ir žengė į Rytus, fanfaromis.

Šostakovičius vokiečių įsiveržimą į Wagnerio muzikos raktą suvokė kaip pergalingą grėsmingą kryžiuočių protektorių. Jis puikiai įkūnijo šį jausmą muzikinėje invazijos temoje, kuri apima visą Leningrado simfoniją.

Invazijos temoje galima išgirsti Wagnerio puolimo atgarsius, kurių kulminacija buvo „Valkirijų skrydis“, karių mergelių skrydis per mūšio lauką iš to paties pavadinimo operos. Jos demoniški bruožai Šostakoviče ištirpsta artėjančių muzikos bangų muzikiniame riaumojime. Reaguodamas į invaziją, Šostakovičius ėmėsi Tėvynės temos, slavų lyrikos temos, kuri sprogimo būsenoje sukuria tokios jėgos bangą, kuri panaikina, sutriuškina ir atima Wagnerio valią.

Septintoji simfonija iškart po pirmojo pasirodymo sulaukė didžiulio rezonanso pasaulyje. Triumfas buvo universalus - muzikinis mūšio laukas taip pat liko su Rusija. Puikus Šostakovičiaus darbas kartu su daina „Šventasis karas“ tapo kovos ir pergalės Didžiajame Tėvynės kare simboliu.

„Invazijos epizodas“, kuris, atrodo, gyvena gyvenimą, atskirtą nuo kitų simfonijos skyrių, su visa karikatūra ir satyriniu vaizdo ryškumu nėra toks paprastas. Konkrečių vaizdų lygmenyje Šostakovičius jame, žinoma, vaizduoja fašistinę karo mašiną, įsiveržusią į taikų sovietų žmonių gyvenimą. Tačiau Šostakovičiaus muzika, giliai apibendrinta, su negailestingu tiesiogiškumu ir sugriebiančia nuoseklumu, parodo, kaip tuščia, be sielos menkystė įgyja siaubingą jėgą, trypdama viską, kas aplink. Panaši groteskiškų vaizdų transformacija - nuo vulgaraus vulgarumo iki žiauraus, didžiulio smurto - ne kartą aptinkama Šostakovičiaus kūriniuose, pavyzdžiui, toje pačioje operoje „Nosis“. Fašistų invazijoje kompozitorius atpažino, pajuto kažką pažįstamo ir pažįstamo - tai, apie ką jis jau seniai buvo priverstas tylėti. Sužinojęs jis su visu įkarščiu pakėlė balsą prieš jį supančio pasaulio žmogiškąsias jėgas ... Priešindamas fašistinėmis uniformomis apsirengusius nežmogus, Šostakovičius netiesiogiai nutapė savo pažįstamų iš NKVD portretą, kuris daugelį metų jį laikė , kaip atrodė, mirtinos baimės. Karas su keista laisve leido menininkui išreikšti draudžiamą. Ir tai įkvėpė tolesnius apreiškimus.

Netrukus po Septintosios simfonijos pabaigos Šostakovičius sukūrė du instrumentinės muzikos šedevrus, giliai tragiško pobūdžio: Aštuntąją simfoniją (1943 m.) Ir fortepijoninį trio, skirtą muzikos kritikui II Sollertinskiui (1944 m.) Atminti. artimiausi kompozitoriaus draugai, kaip niekas kitas, supratęs, palaikęs ir reklamavęs jo muziką. Šie kūriniai daugeliu atžvilgių išliks neprilygstamos kompozitoriaus kūrybos viršūnės.

Taigi Aštuntoji simfonija aiškiai pranašesnė už vadovėlį „Penktoji“. Manoma, kad šis kūrinys skirtas Didžiojo Tėvynės karo įvykiams ir yra vadinamosios Šostakovičiaus „karinių simfonijų triados“ (7, 8 ir 9 simfonijos) centre. Tačiau, kaip ką tik matėme Septintosios simfonijos atveju, tokio subjektyvaus, protingo kompozitoriaus, kaip Šostakovičius, kūryboje, net ir „plakato“, buvo sukurta vienareikšmiška žodinė „programa“ (kuriai Šostakovičius buvo skirtas). būdas, labai šykštus: vargšai muzikologai, kad ir kaip stengėsi, negalėjo iš jo ištarti nė žodžio, kuris paaiškintų jo paties muzikos vaizdinius), kūriniai yra paslaptingi dėl konkretaus turinio ir nepaiso paviršutiniško vaizdinio ir iliustracinis aprašymas. Ką galime pasakyti apie 8 -ąją simfoniją - filosofinio pobūdžio kompoziciją, kuri vis dar stebina minties ir jausmo didybe.

Publika ir oficialūs kritikai iš pradžių kūrinį priėmė gana geidžiamai (daugeliu atžvilgių, vykstant triumfiniam žygiui per 7-ojo simfoninio pasaulio koncertų vietas). Tačiau drąsaus kompozitoriaus laukė griežtas atpildas.

Viskas įvyko išoriškai tarsi netyčia ir absurdiškai. 1947 metais senstantis Sovietų Sąjungos lyderis ir vyriausiasis kritikas J. V. Stalinas kartu su Ždanovu ir kitais bendražygiais privačiame spektaklyje pasiklausė paskutinio tarptautinio sovietinio meno pasiekimo - Vano Muradeli operos „Didžioji draugystė“. iki to laiko pastatytas keliuose šalies miestuose ... Tiesa, opera buvo labai vidutiniška, siužetas itin ideologizuotas; apskritai Lezginka bendražygiui Stalinui atrodė labai nenatūralus (o Kremliaus aukštaičiai daug žinojo apie lezginką). Dėl to 1948 m. Vasario 10 d. Buvo išleistas Visos sąjungos komunistų partijos (bolševikų) CK, kuriame, griežtai pasmerkus nevykusią operą, geriausi sovietų kompozitoriai buvo paskelbti „formaliais iškrypėliais“. svetimi sovietų žmonėms ir jų kultūrai. Rezoliucija tiesiogiai nurodė prieštaringus „Pravda“ straipsnius 1936 m., Kaip pagrindinį partijos politikos dokumentą muzikos meno srityje. Ar nenuostabu, kad Šostakovičiaus pavardė buvo „formalistų“ sąrašo viršuje?

Šeši mėnesiai nenutrūkstamo šmeižto, kuriame kiekvienas buvo ištobulintas savaip. Geriausių kompozicijų (ir visų pirma nuostabios Aštuntosios simfonijos) pasmerkimas ir tikras draudimas. Sunkus smūgis nervų sistemai, kuri jau nebuvo labai stabili. Giliausia depresija. Kompozitorius buvo priblokštas.

Ir jie atvedė jį į pačią pusiau oficialaus sovietinio meno viršūnę. 1949 m., Prieš kompozitoriaus valią, jis tiesiogine to žodžio prasme buvo išstumtas kaip sovietų delegacija į visos Amerikos mokslininkų ir kultūros darbuotojų kongresą, ginantį taiką - sovietinės muzikos vardu tarti ugningas kalbas, smerkiančias Amerikos imperializmą. Tai pasirodė gana gerai. Nuo to laiko Šostakovičius buvo paskirtas sovietinės muzikinės kultūros „priekiniu fasadu“ ir įvaldė sunkų ir nemalonų amatą: keliauti po įvairias šalis, iš anksto perskaityti paruoštus propagandinius tekstus. Jis nebegalėjo atsisakyti - jo dvasia buvo visiškai sudaužyta. Kapituliaciją sustiprino tinkamų muzikos kūrinių sukūrimas - nebe tik kompromisas, bet ir visiškai prieštaraujantis menininko meniniam pašaukimui. Didžiausią sėkmę tarp šių amatų - autoriaus siaubui - iškovojo oratorija „Miškų giesmė“ (pagal poeto Dolmatovskio tekstą), garsinanti Stalino gamtos pertvarkos planą. Jis tiesiogine prasme buvo priblokštas entuziastingų kolegų atsiliepimų ir dosnaus pinigų lietaus, užklupusio jį iškart, kai jis pristatė oratoriją visuomenei.

Kompozitoriaus pozicijos neaiškumas buvo tas, kad, panaudodama Šostakovičiaus vardą ir įgūdžius propagandos tikslais, valdžia nepamiršo jam kartais priminti, kad niekas neatšaukė 1948 m. Botagas organiškai papildė meduolius. Pažemintas ir pavergtas kompozitorius beveik atsisakė tikros kūrybos: svarbiausiame jam simfonijos žanre pasirodo aštuonerius metus trukusi cezūra (nuo pat karo pabaigos 1945 m. Iki Stalino mirties 1953 m.).

Kurdamas Dešimtąją simfoniją (1953), Šostakovičius apibendrino ne tik stalinizmo erą, bet ir ilgą savo kūrybos laikotarpį, pažymėtą pirmiausia neprogramuotomis instrumentinėmis kompozicijomis (simfonijos, kvartetai, trio ir kt.). Šioje simfonijoje, kurią sudaro lėtas, pesimistiškai save gilinantis pirmasis judesys (skamba per 20 minučių) ir trys vėlesni scherzos (vienas iš jų su labai griežtu orkestravimu ir agresyviais ritmais tariamai yra nekenčiamo tirono portretas) ką tik mirė) - kaip niekas kitas neatskleidė visiškai individualaus, kitaip nei bet kas kitas, kompozitoriaus interpretacijos apie tradicinį sonatos -simfoninio ciklo modelį.

Šostakovičius sunaikino šventus klasikinius kanonus ne dėl piktybiškumo, ne dėl modernistinio eksperimento. Labai konservatyvus požiūris į muzikinę formą, kompozitorius negalėjo jos sunaikinti: jo pasaulėžiūra per toli nuo klasikinės. Savo laiko ir savo šalies sūnus Šostakovičius iki širdies gelmių buvo sukrėstas jam pasirodžiusio nežmoniško pasaulio įvaizdžio ir, nieko negalėdamas padaryti, pasinėrė į niūrus apmąstymus. Čia yra paslėptas dramatiškas jo geriausių, sąžiningų, filosofiškai apibendrinančių kūrinių pavasaris: jis norėtų prieštarauti sau (tarkime, džiaugsmingai susitaikyti su supančia tikrove), tačiau „užburtos“ vidus daro savo. Visur kompozitorius mato banalų blogį - gėdą, absurdą, melą ir beasmenybę, nesugebančią tam prieštarauti, išskyrus savo skausmą ir liūdesį. Nesibaigianti, priverstinė gyvybę patvirtinančios pasaulėžiūros mėgdžiojimas tik pakirto jėgas ir sugriovė sielą, tiesiog nužudė. Gerai, kad tironas mirė ir atėjo Chruščiovas. Atėjo „atšilimas“ - laikas palyginti laisvai kūrybai.