Rusijos teatro raida nušvitimo eroje. Pirkite bilietus į spektaklį „Nušvitimo vaisiai“

Nušvitimo vaisiai – emocingas spektaklis, pasakojantis apie Zvezdincevų šeimos gyvenimą. Jų namai nuolat pilni žmonių. Tarnaitės karts nuo karto atidaro duris sargybiniams su suknele panelei, Sachatovui, barmenui ir gydytojui, valstiečiams, kurie atėjo pas šeimininką išsimokėtinai duoti žemės. Beje, jiems padėjo tarnas, prisidengęs mediumais, vesdamas pas savo šeimininką. Pats meistras Leonidas Fedorovičius labai mėgsta spiritistinius seansus ir nieko aplink nepastebi.

„Apšvietos vaisius“ pagal L. Tolstojaus komediją Fomenko statė daug metų. Šiandien naują versiją pristato legendinio meistro mokinys M. Karbauskis. Jo premjera įvyko 2015 m. Ir šiandien spektaklis teisėtai užima vieno iš „tankiausiai apgyvendintų“ spektaklių vietą. Juk šiame spektaklyje dalyvauja visa teatro trupė – nuo ​​brandžių ir daug pasiekusių menininkų iki jaunų, tik pradedančių ir mažai žinomų. Tokia tendencija nudžiugins publiką. O norėdami įvertinti spektaklį savo verte, paskubėkite įsigyti bilietus mūsų svetainėje.

Majakovskio teatre spektaklis „Švietimo vaisiai“.

Skirta Piotrui Naumovičiui Fomenko.

2015 metais Maskvos teatro plakate pasirodžiusi „Apšvietos vaisiai“ – Levo Tolstojaus komedija, parašyta ne profesionaliai, o namų kino teatrui. Tikriausiai todėl visos scenos labai šmaikščios, o veikėjai tarsi nurašyti nuo realybės. Veiksmas vyksta Zvezdincevų namuose, kur ateina vyrai su prašymu išsipirkti žemę išsimokėtinai. Namo savininkas Leonidas Fiodorovičius jų išvaizda paliko abejingą – jis labai norėjo surengti kitą seansą. Tarnaitė stengiasi padėti valstiečiams, vieną iš jų perleisdama kaip terpę.

Spektaklio „Švietimo vaisiai“ režisierius – 5 metus Majakovskio teatrui vadovaujantis Mindaugas Karbauskis. Daugelį metų Majakovkos repertuare buvo Fomenko režisuoti Apšvietos vaisiai. Ir todėl pirmąją 2015 metų premjerą Karbauskis skyrė savo legendiniam mokytojui, kaip medžiaga pasirinkdamas būtent tą pjesę, kurią jo meistras pastatė tame pačiame teatre. Karbauskio „Švietimo vaisius“ simbolizuoja ne tik atsiradimo faktas ir kontekstas, bet ir tai, kad tai vienas „tankiausiai apgyvendintų“ spektaklių: pastatyme dalyvauja visos trupės kartos: Igoris Kostolevskis, Michailas Filippovas, Galina Anisimova, Svetlana Nemoliajeva, Natalija Palaguškina ir Vladimiras Guskovas, spektaklyje sujungiantys istoriją, teatro dabartį ir ateitį.

Tikriausiai kiekvienas iš mūsų bent kartą stabtelėjome prie blizgančio teatro plakato ir pažiūrėjome į jį ryškias viliojančias iliustracijas, raginančias pamatyti konkretų spektaklį. Šiandien šiuolaikiniuose teatruose yra įvairių spektaklių, skirtų skirtingoms gyventojų kategorijoms, atsižvelgiant į vidaus publikos pageidavimus ir bausmes. Kokie teatro meno žanrai jums patinka?

Jei jums patinka subtili komedija, perteikianti XIX amžiaus žmonių gyvenimą ir pasaulėžiūrą, jei mėgstate klasikinius kūrinius, parašytus didžiųjų rusų rašytojų ir mąstytojų, tuomet turėtumėte apsilankyti neįprastoje ir originalioje komedijoje „Švietimo vaisiai“. Majakovskio teatras svetingai atvers savo sunkią uždangą visiems.

Pati pirmoji produkcija

Ši pjesė nuo pat savo rašymo pradžios nepaliko Rusijos teatrų scenos. 1890 m. parašyta nuostabaus talentingo rašytojo Liūto Nikolajevičiaus Tolstojaus, ji labai patiko plačiajai auditorijai ir dabar yra vienas lankomiausių teatro pastatymų. Majakovskis.

Pirmasis spektaklio režisierius buvo garsusis Konstantinas Stanislavskis (jis vaidino ir vieną pagrindinių vaidmenų spektaklyje).

Spektaklis buvo rodomas siaurame žiūrovų rate, kurį daugiausia sudarė aktorių draugai.

Kūrinys didžiojoje scenoje

Tada pjesė buvo pastatyta Aleksandrinskio teatro scenoje, kur pasirodė tokios imperatoriškosios scenos žvaigždės kaip Vladimiras Davydovas, Vera Michurina-Samoilova, Vasilijus Dalmatovas. Pastebėtina, kad spektaklyje aktoriai nepasirinko sau pagrindinių siužetinių vaidmenų; jie norėjo vaidinti iš pirmo žvilgsnio sunkiai pastebimus, bet tam tikrą semantinį krūvį turinčius personažus. Iki šiol, remiantis daugybe „Apšvietos vaisių“ recenzijų, šie personažai laikomi pagrindinėmis figūromis, ant kurių remiasi visas spektaklis ir į kurias krypsta žiūrovų akys bei dėmesys. Tai, visų pirma, Tanya, Betsy, vyrai, virėja, virėja ir pan. Todėl, jei lankotės komedijoje, atkreipkite dėmesį, kaip šiuolaikiniai menininkai susidoroja su šiais ypatingais, savotiškais vaizdais.

Praėjus keliems mėnesiams po pirmojo seanso, spektaklis sulaukė didelio pasisekimo Malio teatre. Ten spektaklyje dalyvavo ir Levas Tolstojus. „Nušvitimo vaisiai“, kuriuos demonstravo ne mažiau talentingi aktoriai (tarp jų buvo Konstantinas Rybakovas, Aleksandras Lenskis, Glicerija Fedotova, Olga Sadovskaja), padarė rašytojui malonų įspūdį. Tačiau kai kurių aktorių, atliekančių vyrų vaidmenis, žaidimas Levui Nikolajevičiui atrodė nenatūralus ir nuobodus. Kaip matote, savo pjesėje Levas Tolstojus šiems veikėjams skyrė reikšmingą vaidmenį. Kas vaidina šiuos personažus šiuolaikinio teatro scenoje, pakalbėsime kiek vėliau.

Iš kūrinio rašymo istorijos

Pirmąją, juodraštinę pjesės „Apšvietos vaisiai“ versiją didysis rusų rašytojas parašė dar 1886 m. Parašyta ir palikta stalčiuje. Vėliau, po trejų metų, jie nusprendė kūrinį pastatyti siaurame Tolstojų šeimos rate. Tai leido autoriui į savo literatūrinę kūrybą pažvelgti iš šalies.

Daugybės repeticijų metu Levas Nikolajevičius pradėjo dirbti perdarydamas pjesę, stengdamasis kuo giliau ir tiksliau perteikti dramatiškus vaizdus. Ne kartą buvo atlikti kūrinio pakeitimai ir taisymai, po kurių pjesė, anksčiau vadinta „Siūlas nutrūkęs“, įgavo dabartinį pavadinimą.

Šiek tiek apie patį teatrą

Teatras juos. Majakovskis, įkurtas 1922 m., yra Bolshaya Nikitskaya gatvėje, 19/13. Pirmieji teatro spektakliai buvo susiję tik su šiuolaikinėmis užsienio pjesėmis. Tada klasika buvo pastatyta drąsiu, naujovišku stiliumi.

Teatro meno vadovais įvairiais laikais buvo talentingi režisieriai ir menininkai, tokie kaip Aleksejus Popovas, Nikolajus Okhlopkovas, Andrejus Gončarovas ir kt.

Dabar meno vadovo vietą (nuo 2011 m.) užima patyręs ir gabus teatras. Majakovskis patyrė tam tikrų pokyčių ir dabar yra vienas lankomiausių teatrų sostinėje. Čia savo spektaklius rodo ir kitas savo amato meistras – rusų teatro režisierius, mokytojas ir profesorius Yu.V.Ioffe.

Dramatiniame repertuare dalyvauja tokie žinomi ir talentingi aktoriai kaip Svetlana Nemolyaeva, Igoris Kostolevskis, Olga Prokofjeva, Galina Belyaeva, Andrejus Gusevas ir kiti.

Šiuolaikiniai spektaklio pastatymai

Pjesė „Švietimo vaisiai“ Majakovskio teatro scenoje stovėjo ilgą laiką. Pirmą kartą jis buvo pastatytas 1985 m. Šis pastatymas buvo patikėtas pakviestam režisieriui - P. N. Fomenko. „Nušvitimo vaisiai“ Piotro Naumovičiaus interpretacijoje išsiskyrė grotesku, gyvu veiksmu, vaizdingumu, ryškumu ir muzikalumu. Žiūrovai jau taip priprato prie šio puikaus režisieriaus darbo, kad atsargiai reagavo į gandus apie naują spektaklio pastatymą, kuriamą vadovauja Mindaugas Karbauskis.

Beje, gabus meno vadovas spektaklio premjerą skyrė savo draugui ir mokytojui Fomenko.

Žaidimas faktais

Čia yra kūrinio santrauka:

• Šiuolaikinis spektaklio „Apšvietos vaisiai“ pastatymas Majakovskio teatre pirmą kartą įvyko 2015 m.
• Dramos kūrinio trukmė – trys valandos ir dvidešimt minučių.
• Spektaklyje dalyvauja beveik visi teatro trupės aktoriai.
• Įdomu tai, kad šiuolaikiniame pjesės pastatyme kai kurie aktoriai dalyvauja ankstesnėje variacijoje. Visų pirma, tai yra Igoris Kostolevskis, kuris, vadovaujant Fomenko, atliko jauno Zvezdincevo vaidmenį, dabar jis gavo senesnį personažą - tėvą Zvezdintsevą. RSFSR liaudies artistė Svetlana Nemolyaeva taip pat graži savo naujojoje herojėje. Jei anksčiau ji vaidino Zvezdintsevą, dabar ji gavo įdomų ir smalsų personažą - virėją.

Apie kitus aktorius pakalbėkime šiek tiek žemiau.

Patyrę menininkai

Kas dar dalyvauja kuriant „Apšvietos vaisius“? Spektaklio aprašymas pateikia išsamų atsakymą į šį klausimą.

Visų pirma, tai Igoris Kostolevskis, atliekantis turtingo dvarininko vaidmenį, išėjęs į pensiją arklių sargybos leitenantas, mėgstantis dvasingumą. Igoris Matvejevičius, gimęs 1948 m., yra nusipelnęs ir liaudies aktorius, Rusijos visuomenei žinomas dėl daugybės filmų („Aušros čia tylios“, „Asja“, „Garažas“, „Teheranas-43“, „Atostogos savo sąskaita“). ir kiti)... Iš ryškių ir nepamirštamų teatro darbų būtina paminėti tokius pastatymus kaip „Karamazovai“ (Ivanas Karamazovas), „Negyvos sielos“ (Pliuškinas), „Žuvėdra“ (Treplevas) ir pan.

Zvezdincevo žmonos vaidmenį atlieka Tatjana Augškap (g. 1961 m.). Nusipelnęs Rusijos artistas, žinomas dėl tokių teatro personažų kaip Serafima Saratova ("Blažas"), Nina Smelskaja ("Talentai ir gerbėjai"), Polina ("Vaikai gadina santykius"), Mėlynbarzdžio žmona ("Mėlynbarzdžio gimtadienis"), Elizaveta Markovna (Dead Souls) ir kt.. Iš talentingų aktorės kino darbų labiausiai išsiskiria „Kelio ieškotojas“ (Jenny), „Rytoj buvo karas“ (Zina Kovalenko), „Karalienė Margot“ (Klodeta), „Dukters-motinos“ (Marta) ir kt.

Neįmanoma nepaminėti RSFSR liaudies artistės Galinos Anisimovos, kuri atlieka storos ponios vaidmenį. Galina Aleksandrovna, gimusi 1929 m., įmonėje dirba nuo 1952 m. Ji yra karo veteranė ir darbo veteranė. Tarp puikių aktorės darbų ryškiausi yra „Valanda prieš aušrą“ (Varya Kalinnikova), „Talentai ir gerbėjai“ (Smelskaja), „Hamletas“ (Ofelija), „Vyšnių sodas“ (Anija), „The Žurbinikų šeima“ (Tonia), „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ (Aksinya) ir daugelis kitų.

Jaunieji talentai

Zvezdintsevo dukters Betsy vaidmenį atlieka Tai jauna aktorė (g. 1994 m.). Nepaisant tokio jauno amžiaus, mergina jau pasižymėjo epizodiniais vaidmenimis tokiuose įdomiuose spektakliuose kaip „Ant kiemo žolės“, „Lėkė“, „Mirusios sielos“.

Poros sūnų Zvezdintsevą taip pat vaidina jaunas aktorius (gim. 1989 m.) – Vladimiras Guskovas. Jaunas gabus menininkas taip pat aktyviai dalyvauja kituose savo gimtojo teatro pastatymuose – „Paskutinis“ (Aleksandras), „Berdičevas“ (Garikas), „Devyni po dešimt“ (Kostolevskis), „Majakovskis eina į cukrų“ (Majakovskis) ir kt. Vladimiras taip pat filmuojasi kine.

Išradingos tarnaitės Tanijos vaidmuo atiteko jaunai ir perspektyviai aktorei Natalijai Palaguškinai. Menininkas taip pat žinomas dėl tokių teatro kūrinių kaip „Tėvai ir sūnūs“ (Fenečka), „Berdičevas“ (Zoja), „Ne visa katė yra Užgavėnės“ (Agnia) ir pan. Taip pat merginą galima pamatyti filmuose ("Maskva. Trys stotys", "Piliečių bosas. Tęsinys", "Barvikha" ir kt.).

Kaip matote, „Apšvietos vaisių“ pastatyme dalyvauja ryškiausi ir talentingiausi mūsų laikų menininkai. Tačiau jūsų pjesės idėja nebus baigta, jei nepateiksite trumpo jo siužeto aprašymo. Tai bus aptarta toliau.

Kūrinio intriga

Spektaklis prasideda trijų vyrų atvykimu į žemės savininko Zvezdincevo namus. Iš jo nori pirkti žemę ir atneša nedidelį užstatą. Leonidas Fedorovičius nepatenkintas tokia nereikšminga suma ir nenori parduoti savo turto, kaip buvo žadėjęs anksčiau. Be to, dabar jo nejaudina ir ekonominės mintys. Jį slegia tik vienas noras – rasti gerą terpę kitam seansui.

Šeimininko tarnaitė Tanya nepatenkinta leitenanto atsisakymu atsistatydinti. Ji nori padėti valstiečiams – savo tautiečiams ir artimiesiems. Todėl mergina nusprendžia eiti į apgaulę: savo sužadėtinį barmeną Semjoną ji perduoda kaip mediumą. Zvezdintsevas pakviečia jaunuolį į seansą, po kurio prasideda visos linksmybės. Spektaklio „Švietimo vaisiai“ pabaiga – matosi, aplankęs patį pastatymą.

Teigiami žiūrovų atsiliepimai apie darbą

Kalbant apie tikrus atsiliepimus apie spektaklį, per dvejus metus jų buvo labai daug. Daugelis lankytojų atkreipia dėmesį į talentingą aktorių vaidybą (ypač Kostolevskio ir Nemolyajevos). Taip pat, remiantis gausybe atsiliepimų, pati pjesė, jos komiškumas ir aktualijos buvo apdovanotos palankiomis recenzijomis. Tačiau ne visi žiūrovai yra tokie vieningi.

Neigiami ir neutralūs atsakymai

Kai kurie pripažįsta, kad juos erzino Nemoliajevas, taip pat per didelis darbo užsitęsimas ir sudėtingumas. Spektaklis atrodė nuobodus, pasenęs ir niūrus.

Tačiau, kaip pripažįsta publika, šiuolaikinis „Apšvietos vaisių“ pastatymas palaikomas klasikiniu rusišku stiliumi, derinant putojantį humorą, subtilią psichologiją ir tikrąjį ugdymą. Spektaklis ryškiai ir savitai perteikia to meto dvasią, verčia juoktis ir verkti vienu metu.

Įspūdinga ir talentinga vaidyba, apjungianti kelias trupės amžiaus kategorijas. Matėsi, kad kiekvienas menininkas uoliai priprato prie įvaizdžio, darniai papildė kitą, žaidė jausmu ir savo amato išmanymu.

Ypatingas nusilenkimas už šią nuostabią ekscentrišką komediją - Majakovskio teatro vyriausiajam režisieriui Mindaugui Karbauskiui.

Nušvitimo vaisiai
Komedija

Darbo autorius L.N. Tolstojus
Prodiuseris - Mindaugas Karbauskis
Erdvė – Sergejus Barchinas
Kostiumai - Natalija Voinova
Muzika - Giedrius Puskunigis
Apšvietimo dizaineris – Igoris Kapustinas

Personažai ir atlikėjai:
Leonidas Fedorovičius Zvezdincevas, išėjęs į pensiją arklių sargybos leitenantas - Igoris Kostolevskis
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jo žmona - Tatjana Augshkap
Betsy, jų dukra - Valerija Kulikova
Vasilijus Leonidichas, jų sūnus - Vladimiras Guskovas
Aleksejus Vladimirovičius Krugosvetlovas, profesorius - Michailas Filippovas
Gydytojas - Maksimas Glebovas
Marya Konstantinovna, muzikos mokytoja - Olga Ergina
Petriščevas: Aleksejus Zolotovickis
Grosmanas - Niyaz Hajiyev
Storoji ponia - Liubovas Rudenko
Sachatovas Sergejus Ivanovičius - Konstantinas Konstantinovas
Fiodoras Ivanovičius, patarnautojas - Jurijus Nikulinas
Grigorijus, lakėjus - Pavelas Parkhomenko
Jokūbas, barmenas - Igoris Evtušenko
Semjonas, bufetas - Aleksejus Sergejevas
Senasis šefas – Rasmi Džabrailovas, Sergejus Rubeko
Virėja - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, tarnaitė - Natalija Palaguškina
kitas.

Pirmoji 2015 metų premjera skirta Piotrui Naumovičiui Fomenko.

Daugelį metų Majakovskio teatro repertuare buvo spektaklis „Apšvietos vaisiai“, kurį režisavo P.N. Fomenko. 2015-ųjų premjera anaiptol nėra jos rekonstrukcija, bet visai gali būti, kad Piotro Naumovičiaus mokinio Teatro meno vadovo Mindaugo Karbauskio pastatyme bus ir „citatų“.

Rytiniame turtingų Maskvos namų šurmulyje šurmuliuoja tarnai, prie durų nuolat skambina lankytojai: bendradarbė iš Bourdieu su suknele jaunai ponai, ponas Sachatovas, besidomintis viskuo pasaulyje, nelaimingasis. barmenas, elegantiškas gydytojas. Namo savininkai lėtai nusileidžia pusryčiams, kad vėl pasinertų į pokalbius apie mediumus, spiritizmą ir seansus. Vizitų seriją tęsia netikėti svečiai – vyrai iš Kursko kaimo, besivargiantys pirkti žemės. Kaip bebūtų paradoksalu, bet pagrindinį jų gyvenimo klausimą spręs išradingas tarnas.

Pirmoji Tolstojaus pastaba yra ta, kad „jaunas ir gražus pėstininkas žiūri į veidrodį ir apsirengia“. Jo pagrindu ėmėsi dailininkas Sergejus Barchinas ir režisierius Mindaugas Karbauskis, dekoracijoje įkūnijęs teatrinę „scenos veidrodžio“ koncepciją. Būtent veidrodis taps savotišku spektaklio kilimėliu: štai nepatogus barmenas repetuoja lemtingą žvilgsnį, ponas Sachatovas uoliai šukuoja pliką galvą, pėstininkas Grigorijus, besipuikuojantis, prisimena meilės pergales, meilės šeimininkė. namas, eidamas pro šalį, ištiesina plaukus, o tarnaitė Tanya skudurėliu stropiai nublizgina jį iki blizgesio.

Spektaklis „Švietimo vaisiai“ taps vienu tankiausiai apgyvendintų: kūrime dalyvauja visos teatro trupės kartos. Daugelis menininkų taip pat grojo Fomenko spektaklyje. Bet jei anksčiau, pavyzdžiui, Igoris Kostolevskis vaidino Vasilijaus Leonidicho Zvezdincevo vaidmenį, dabar jis vaidins savo tėvą - Leonidą Fedorovičių. Kaip ir Fomenko pastatyme, profesoriaus Krugosvetlovo vaidmenį atliks Michailas Filippovas, o Tolstojaus ledi – Galina Anisimova. Kartu su teatro scenos meistrais Mindaugo Karbauskio spektaklyje įdarbinta daug jaunimo: tarnaitę Taniją, „viso veiksmo varomą jėgą“, įkūnys Natalija Palaguškina, o Vladimiras Guskovas. Vasilijus Leonidichas Zvezdincevas.

Spektaklio premjera įvyko 2015 metų vasario 21 dieną.
Spektaklio trukmė – trys valandos ir 20 minučių.

Festivaliai:
XI tarptautinio teatro festivalio „Stanislavskio sezonas“ (Maskvos programa) dalyvis, Maskva, 2015 m.
Spektaklis pateko į ilgą „Auksinės kaukės“ apdovanojimo sąrašą (ekspertų tarybų vertinimu, ryškiausi 2014/15 m. sezono pasirodymai).

Pirmame teatro aukšte. Vl. Majakovskis, į dešinę nuo įėjimo, koridoriaus gale, kampe yra tualetinis staliukas - grotelės. Niekas į jį nežiūri ir net nežiūri – verčiau lipa į viršų. Kita vertus, keliais laipteliais aukščiau esantis veidrodis itin populiarus. Kaip Puškino pasakoje, veidrodis sako ir rodo. Jame yra ir praeitis, ir dabartis, o kartais atrodo, kad galima įžvelgti ir ateitį. Veidrodis yra teatras. Tai arba atspindi gyvenimą, arba tų, kurie bando ištaisyti jo aiškumą, puolimą. Nuotraukos retušuojamos, filmai „karpomi“, iš knygų, dainų ištrinami žodžiai, bandoma taisyti kitus pasirodymus. Už uždangos slepiasi ne tik intrigos, bet ir „uždanga“ spektakliai, ištisi teatrai. Jie nekaltina veidrodžio, yra kaltinami baudžiamojo kodekso straipsniais, įžeistais jausmais, „išteptais garbinimo objektais“... Arba paprasčiausiai daužo veidrodžius, pamiršusius pataikauti. Sugedę veidrodžiai yra blogas ženklas. Laiko ženklas. Atspindžio kampas paryškinamas nesijaudinant dėl ​​savo kritimo kampo. Tačiau keli bekompromisiniai teatro veidrodžiai vis dar yra saugomi, į juos (tai yra į save juose) žiūri retkarčiais ir su pasibjaurėjimu (todėl atpažįsta). O kaip be veidrodžio pasakyti, ar ant jo kvėpuojantis žmogus gyvas, ar...?

Režisierius Mindaugas Karbauskis, imdamasis L.N. pjesės pastatymo. Tolstojaus „Apšvietos vaisiai“, žiūrovams pasiūlė triuką su trimis veidrodžiais: gyvenimo veidrodžiu, scenos veidrodžiu ir tiesiog veidrodžiu. Erdvė, sukurta išskirtinio scenografo Sergejaus Barchino, įrėminta: kadre įamžinta visa scena, kiekvieną jame esantį reiškinį paverčiant paveikslu. Jie čia groja tinkamai – vaizdingai, kaip Pavelo Fedotovo žanrinėse drobėse. Spektaklio – portretų vaizdų galerijos – įžangoje režisierius kiekvienam iš veikėjų sugalvojo savo „išeitį“, jam būdingą bruožą, kuris pasireiškia tuo, kaip kiekvienas iš jų laikosi priešais save. veidrodis. Čia vieni spjauna į „ketvirtąją sieną“, norėdami ją nuvalyti, kiti sukasi priešais, treti bijo savo atspindžio. Jaunimas puikuojasi, pagyvenę žmonės žiūri; jaunystė meta greitą, patenkintą žvilgsnį į veidrodį ir skuba gyventi; senatvė liūdnai kraipo galvą arba nesėkmingai riaumoja prieš laiko sugadintą atspindį. Kartais akyse matai dvejopą: senatvė pamato savo buvusią jaunystę, jaunystė išsigąsta, pastebi „amžiaus“ požymius... Spektaklis susideda iš daugybės panašių režisieriaus sugalvotų eskizų, tačiau „veidrodiniai motyvai“ neapsiriboja. prie to.

Programoje „Apšvietos vaisiai“ žiūrovui nėra jokios nuorodos apie spektaklio žanrą. Yra tik trumpas ir išsamus: „skirta P.N. Fomenko". Mokytojo Mindaugo Karbauskio, o tik Mokytojo, to paties pavadinimo spektaklis šioje scenoje gyvuoja jau beveik 30 metų ir pelnė epitetą „legendinis“. Ar dabartinis pastatymas tęs legendą, parodys laikas, tačiau neapsiėjo be „perpasakojimo“. Daugelis dabartinės premjeros dalyvių dalyvavo spektaklyje P.N. Fomenko ir arba pasiliko Michailo Filippovo (profesorius Krugosvetlovas) ir Galinos Anisimovos (storos ponios) vaidmenis, arba išbandė kitų personažų įvaizdžius: Igoris Kostolevskis iš Zvezdincevo sūnaus užaugo tėvu, o Svetlana Nemolyaeva, kažkada vaidinusi žmoną. į pensiją išėjusios leitenantės Dvasios šįkart ji pasirinko virėjos vaidmenį, savo „epizodą“ paversdama vienu ryškiausių spektaklio įspūdžių. Naujajame „Vaisiuose...“ taip pat yra tyčinių skolinių ir detalių iš pirmtako spektaklio, kurias mielai perskaito tą spektaklį prisimenantys žiūrovai. Vienas pirmųjų spektaklio autorinių pavadinimų – „Nutrūko siūlas“, teatre. Vl. Majakovskio „dienų jungiamasis siūlas“ nenukirptas, tvirtovė.

„Teatras yra ne atspindintis veidrodis, o didinamasis stiklas“, – sakė tas, kurio vardas dabar yra buvęs Revoliucijos teatras. Tai visiškai pasakytina apie dabartinę premjerą, kurioje net ir pro žiūronus neįmanoma įžvelgti aktualumo. Repetuodama spektaklį, paremtą satyra apie aistrą spiritizmui ir kitokias antgamtines linksmybes, režisierius, esu tikras, nekėlė tikslo išsakyti, kad „telepatai, budistai, spiritistai, narkotikai, froidistai, neurologai, psichopatai. “ perėmė viršų. Tačiau antgamtiškumas nebuvo be jo. Taip šiame spektaklyje vaidina menininkai, kiekvienas iš jų. Jie žaidžia „per“, t.y. nėra natūralus. Jie per daug žaidžia, bet dėl ​​to jiems negalima priekaištauti. „Vaisiai...“ neabejotinai laikosi autoriaus, kuris sumanė šį spektaklį namų spektakliui ir jam nepatiko, nurodymus ir nurodymus. Per tris su puse valandos žiūrovui atskleidžiami visi autoriaus skliausteliuose, kursyvu užrašytos pastabos, užrašai apie veikėjų išvaizdą (atskiros parodos verti Natalijos Voinovos sukurti kostiumai pagal to laikmečio mados žurnalus); ir net L. N. valsą. Tolstojus (aranž. Giedrius Puskunigis) štai pats laikas. Jei autorius Zvezdintsevas vyresnysis yra švelnus, malonus džentelmenas, tai nereikia aiškinti, kad aktoriui Igoriui Kostolevskiui šiame vaidmenyje ypatingų pastangų nereikia – plojimai čia garantuoti, ir tai teisinga, bet ne nauja. Zvezdincevo žmona – jauna, irzli dama (režisavo autorius) ir aktorė Tatjana Augškap, pastatydama ant tarnų dekoratyvinį šunį, ima loti vietoj jos, įtikinamai ir tiksliai pagal tekstą. Zvezdintsevs Betsy dukterys pasižymi laisvomis manieromis, imituojančiomis vyriškumą ir niūrumą, o aktorė Valerija Kulikova tinkamai įkūnija šį įvaizdį. Ir taip toliau, pagal programą galite ieškoti skirtumų nuo pirminio šaltinio ir nerasti. Jokių skirtumų, nei nieko įdomesnio už veidrodinį teksto vaizdą t.y. kopijavimas. Tačiau reikia pastebėti, kad vertas aktorinis tarnautojo darbas, kurį atliko Efimas Baikovskis ir valstiečių vaikštynės (Igoris Maryčevas, Viktoras Zaporožskis, Sergejus Udovikas), kuriuos autorius „suskaičiavo“ pirmame, antrame, trečiame ir tik pjesės tekste buvo nurodyti jų vardai - ženklas laikas: ponai "žmonės" eina į sąskaitą, prie upių ...

„Apšvietos vaisiai“ yra sumani pjesės iliustracija, jai skirta knyga, prabangus leidimas su aukso įspaudais. „Literatūros metais“ tai sveikinama, o likusį laiką atleidžiama, nes spektakliai „padeda mokyklai“ – reti, o „naujos formos“ ir skaitiniai dažnai atbaido mokytojus. „Vaisiai ...“ skaitomi garsiai, su jausmu ir jausmu, aiškiai (netgi pjesėje esantys valstiečiai, kurių nesuvokiamais kalbos raštais autorius ypač dirbo, visi jų „distiškai“ ir „tapericha“ ištariami pagal visus kanonus sceninės kalbos) ir garsiai, gestai ir intonacijos – asortimente. Čia, jaučiasi, jie išgyveno kiekvieną pastabą, puolė su ja kaip barmenas Jakovas (Igoris Jevtušenka), nuolat skaičiuodamas šaukštus. Nustatymas geras, o staltiesė verda baltai, bet už aukštų kėdžių atlošų nesimato palydovų. Yra ką groti ir kam, bet nėra nei ansamblio, nei bendros temos. Čia jie kruopštumu nusprendė nenusileisti autoriui, pasinerti į analizę ir išorines smulkmenas, norėdami priversti žiūrovą pažvelgti į spektaklį, reaguoti į „smulkmenas“ ir „potėpius“. Jų daug, net per daug, tad „vištiena, sakyk, o tai neturi kur išeiti“, ir mielos. Tačiau kas yra šios detalės ir už ką, ​​iki šiol nebuvo įmanoma įžvelgti. Spektaklyje nėra „dvejybės“ atspindžio, tačiau nepasotinanti politinio konteksto publika tai spėja, išgirdusi: „Žmonės silpni. Turite gailėtis “, arba „Taip, kaip toli mes nuo Europos!“, O kai skamba: „Panaudosiu savo metodą, kurį demonstravau Odesoje“, publika kažką visiškai pamato per stiklą.

Scenoje yra didžiulis podiumo stalas seansui. Ankstesnis Mindaugo Karbauskio spektaklis „Kantas“ taip pat buvo „šventė“, tačiau vietoj „švediško stalo“ buvo sumani trijų patiekalų pokalbis prie stalo - „žodžiai, žodžiai, žodžiai“. Ir publika buvo jų užburta, užburta. „Kantas“ buvo tikras „dvasinis seansas“, dvasios ir minties šventė. „Apšvietos vaisiuose“ užhipnotizuojami tik scenos gyventojai, o publika lieka neįveikiama. Tačiau tarp dvidešimt dviejų veikėjų visuomenei nesunku rasti priebalsį. Pirmajame sulėtintame veiksme žiūrovas pasijunta tarsi gaujos narys iš Bourdieu (Jurijus Lobodenko), kuris užmigo koridoriuje laukdamas džentelmenų. Antrojoje, kai seanso dalyviai nusprendžia, kas „užliūliuos“ terpę, žiūrovas savo sąskaita atsako: „Sėsk ir pasiduoti jausmui. Bet pats nieko negalvok “, o jei jis nemiega, vadinasi, pabudęs. Pirmojo veiksmo lėtumą išgyventi verta dėl antrojo. Jame – jaudinantis virėjos ir senos virėjos duetas Svetlana Nemolyaeva ir Rasmi Dzhabrailov. Jie „veidrodiuoja“, piešia, nuspėja dar išblukusios (jaunystės?) tarnaitės Tanijos (Natalija Palaguškina) ir sandėliuko Semjono (Aleksejus Sergejevas) likimą. Nemolyajevos pasirodymas scenoje – bene įspūdingiausias spektaklyje. Švytinti (nesvarbu, ar kostiumas, ar šviesa, ir, greičiausiai, aktorės aura), ji išeina skambant O. Kremier romansui „Kai miršta meilė“ ir, be reikalo, užgožia. Visi. Tai vienintelė „atspindinti“ šviesa spektaklyje, kuri sušildo. Savo pastabose apie meilę, kaip ir pridera virėjui, nėra nė žodžio, ji kalba apie profesionalą, apie tai, kaip ponai „valgo“, „geria“ ir „burbuliuoja“ fortepijonais, tačiau aktorė žiūrovams pasakoja kur kas daugiau. nei jai nurodytas tekstas.

Spektaklio rėmas pasirodė siauresnis nei sumontuotas scenoje. Aktoriai karts nuo karto peržengia sceną, net išeina į salę, o spektaklis tarsi bijo peržengti rėmus. Jis įrėmintas, surištas pjesės ir spektaklio P.N. Fomenko. Visi kiti teatro pasiekimai, įskaitant. ir paties Mindaugo Karbauskio, visuomet pasižymėjusio ypatinga literatūrine klausa ir kažkokiu „superjutingu“ tekstų suvokimu, pasiekimai buvo ištraukti iš šių rėmų, ištremti iš scenos. Režisierius, kurį kartais būtų galima pavadinti pjesės baimę ištikusiu mediumu, čia staiga atsidūrė tarpininku, tarpininku tarp spektaklio, jo buvusio pastatymo ir dabartinės publikos. Etiketė „medium“ persikėlė į spektaklį – pasirodė kažkas per vidurį. Ir šis vidurys dar net nepaauksuotas.

Spekuliarumas yra spektaklio sprendimas ir pagrindas. Atspindžiai yra klastingas dalykas, pilnas iliuzijų; juose viskas yra atvirkščiai ir priešinga kryptimi. Bet jei nesigilinate į fiziką ir Kerolio žvilgsnį, veidrodis taip pat yra tiesiog gražus. Ir ne tiek jis, kiek jo rėmas, kiek ant pjesės, kurioje dominuoja pompastiškas paauksuotas rėmas, kurio apačioje glaudžiasi komedijos ir kupidono kaukė. O „Apšvietos vaisiai“ yra gana pajėgūs papuošti repertuarą. Išorinė jo puošmena: mėgstamų aktorių ir režisieriaus vardai, dekoracijos, dainos (antrame veiksme XIX a. dvaro rūmų realybėms neįsivaizduojamas divertismentas – žmonių virtuvėje valstiečiai dainuoja dainą „Jei aš turėčiau aukso“. kalnai ...“, bet valstiečiai nėra išspirti, publika plojimais perima), o autorius gali ką nors pritraukti. Plakate rodomas jo portretas (kaip visada teatre – talentingas), išvaizda primena dvišakį valstiečio portretą su stora barzda cilindre ir batais iš karkaso, su lazdele ir elgetavimo bokalu. Supaprastintas grafas, pasisakęs už lengvesnį valstiečių gyvenimą ir dvaro privilegijų panaikinimą, parašė ne tiek komediją apie moralę, kiek moralizuojančią pjesę. Jame daug pakartojimų, ilgių ir nurodymų. Tai to meto moralės veidrodis ir Rusijos revoliucijos neišvengiamumo veidrodis. Vieni užsiėmę šaradomis ir „spiritizmu“ ant lėkštučių, kiti geria arbatą iš lėkštučių, vieni nerimauja dėl žemės reikalo, treti filosofuoja apie nežemišką būtybę.

Spektaklio kulminacija – seansas – beveik viskas vyksta tamsoje. „Mane pasodino, užgesino šviesą, liepė miegoti“, – taip kitomis akimirkomis galvoja publika. Riksmai, triukšmas, žvakės, tuštybių tuštybė, „Grosmanas vibruoja“ – bet scenoje nėra magijos ar gudrybės. Ir yra ekspozicija. Spektaklyje per stiklą paaiškėjo, kad tai dvaro rūmai, tarnai – savo šeimininkų atspindys; sužlugdytos sielos, kaip tarnaitė Natalija, kurios likimu jos gąsdina ją pakeitusią Taniją, atspindi baro nusikalstamą nerūpestingumą. Tolstojaus „ponose ir ponai“ yra nelaimingi ir dykinėti, kvaili ir neveiklūs, lakėjai juos sukioja ir su pavydu jų nekenčia („Šiandien aš lakėjus, o rytoj gal gyvensiu ne blogiau už juos“), o žmonės, kaip įprasta, kenčia, bet kenčia. „Nušvitimo vaisiai“ šiandien ir net „veidrodiniame“ įsikūnijime galėtų tapti teiginiu apie pergalingą „lakę“ (beje, teatro repertuare yra įdomus spektaklis šia tema – „Lėkė“), tapti proga apmąstymams (atsigręžti ir save), priminimas, kad tie, kurie užsiėmę „laiko pasivaikščiojimu“, bus nuo jo sutrikę. Tačiau „Vaisiai...“ daugiausia dėmesio skyrė lėkštučių kraštams, mieloms senovės keistenybėms, „Zefyriams ir kupidonams“.

Nenuostabu, kad per 125 metus nuo jo parašymo „Vaisiai...“ paseno, dingo humoras, o klasių nelygybės tema nublanko. Tačiau dvasingumą šiandien būtų galima smagiai nugalėti: Woody Allenui tai pavyko filme „Mėnesienos magija“, jame buvo vietos nesudėtingam siužetui ir idėjoms apie gyvenimo iliuziškumą ir iliuzijas gyvenime, apie patiklumą. tų, kurie niekuo netiki ir tai, kas neįtikėtina, kartais yra daug įtikinamesnė nei tiesa. Šios mintys yra ir Tolstojaus pjesėje. Bet jie atsiranda tarp eilučių. Todėl jų nėra spektaklyje, kuris yra orientuotas tik į autoriaus tekstą ir jo pasirodymų istoriją.

Spektaklyje pagal šią pjesę vaidino Konstantinas Stanislavskis, Vera Komissaževskaja, Marija Lilina, Aleksandras Artemas, o po jų – dar daug žinomų vardų. Viskas turi foną, svarbu tai žinoti, gerbti, prisiminti, bet kam įsitraukti į pjesės reinkarnaciją? Režisieriui negalima paneigti ironijos - pjesės apie dvasias reanimacija („Turite suprasti, kad kol mes gyvename, čia gyvena nematomas dvasių pasaulis“), tačiau tame yra kažkas nekrotiško ir taksidermiško. O be atsidavimo plakate dabartinis spektaklis neišvengiamai būtų lyginamas su Fomenkovu, o be tiesioginių sąmoningų režisieriaus citatų būtų ieškoma paralelių, o net jei ir nebūtų „sutapimų“ pasiskirstant vaidmenis peržiūrose, jie parašytų: „Prisimenu NN. šiame vaidmenyje“. Bet jie rašytų apie režisierių Karbauskį, o ne apie režisieriaus mokinį Fomenką. Bandymas kalbėti kažkieno balsu, perimti būdingus bruožus ir būdus (t. y. grynai išorinius) veda į parodiją, šiuo atveju nepageidaujamą poveikį. Mokinys yra mokytojo atspindys, bet tam tikru momentu reikia nustoti būti kažkieno atspindžiu. Karbauskis pameistrystę įveikė seniai, ir ne visai aišku, kam šį kartą jam prireikė šio „priedango“. Nors galbūt režisierius praktikuojasi naujomis savybėmis kaip žanrinis tapytojas, kasdienybės rašytojas? Užimtas aukštų sferų ir temų, jis pasinėrė į lėkščių ir tyurnyurų pasaulį, rūpinosi, kaip „apchi“ nugalėti vardą Kapchich ir žaidė su veidrodžiais, kad nustotų juose atsispindėti. Tačiau jauniesiems menininkams darbas spektaklyje neabejotinai vaisingas ir šviečiantis: tai kalbos, manierų, mėgdžiojimo, „stiklo“ egzistencijos mokykla (visiškai etiudai). O jų mokytojui-studentui Mindaugui Karbauskiui, kaip meno vadovui, tai yra labdara, kaip režisieriui – švaistomas savęs užmaršumas. Kaip ten bebūtų, bet dedikacija plakate – tai nugalėto mokinio dedikacija laimėtojui mokytojui. Šį kartą.