Jeround Antonison Van Aken (Jeroen Antonizoon Van Aken) gimė apie 1450 Hertoenbosoje (Brabant). Hertogenbos yra vienas iš keturių didžiausių Brabantinės kunigaikštystės miestų, esančių šiuolaikinės Olandijos pietuose.

Tai buvo nuo sutrumpinto jo gimtojoto (Den Bosch) pavadinimo (Den Bosch) vėliau, buvo paimtas tapytojo pseudonimas, matyt, nuo poreikio kažkaip pareikšti kitus tokio pobūdžio atstovus. Galų gale, Van Askenov šeima, kilusi iš Vokietijos Acheno miesto, buvo ilgai sujungta su vaizdingais amatų ir sunumeruotų keturių kartų - menininkų buvo Jan Van Aken (senelis Boschas) ir keturi iš jo penkių sūnų, įskaitant tėvą Jerome, Anthony. Daroma prielaida, kad pirmoji vaizdų amatų pamoka, kurią jis gavo šeimos dirbtuvėse, kuri atliko įvairius užsakymus - pirmiausia tai yra sienų tapyba, bet ir medinės skulptūros ir netgi gamybai. Bažnyčios indai.

Deja, informacija apie menininko biografiją yra labai maža. Nėra raidžių, nei įrašytų menininko ir jo artimųjų prisiminimų, o viename iš jo paveikslų nėra verta. Boscho biografų šalinimo tik kenkia dokumentai iš miesto archyvo. Be to, dvidešimtojo amžiaus pasirodė daug pseudobiogiografijų, kurios yra tik supainioti ir dezinformuoti. Pirmiau minėtuose dokumentuose pirmą kartą Ieun Van Aquen vardas pasirodo 1474: Bosch yra paminėta kartu su dviem broliais ir seserimis.

Bosch gyveno ir dirbo daugiausia savo gimtojoje hertogenbosoje. Pagal miesto archyvo informaciją, 1478 m. Jo tėvas mirė, o Bosch paveldėjo savo meno dirbtuvę. Maždaug tuo metu Ierun Van Aken susituokė su Aleit Goyartats van der Meerven. Jis kilęs iš labai turtingos šeimos ir buvo daug vyresnio amžiaus vyresnio amžiaus. Apie keturiolika dokumentų, parašytų 1474-1498 m., Kalbama apie savo finansinę padėtį: iki XV a. Pabaigos Bosch buvo laikoma vienu iš turtingiausių hertogenbosa gyventojų. Taigi, tai yra tradiciškai atskirta nuo tų menininkų, kurie buvo sukurti už pinigų labui, nes Bosch jiems nereikėjo.

Vaizde: paminklas Jerome Bosch hetogenbosa

Taip pat žinoma, kad menininkas įžengė į Dievo Motinos broliją ("Zoete Liueve Vruuw") - religinė visuomenė, kylanti Hertogenbosa 1318 m. Iš konservuotų brolijos dokumentų yra žinomi kelios tikslūs faktai iš menininko gyvenimo.

Mergelės brolija, egzistuoja iki šios dienos, Boscho metu grojo labai svarbus vaidmuo Hertogenbosa gyvenime. Brolijos narių garbinimas buvo stebuklingas Mergelės įvaizdis, kuris buvo miesto šventykloje. Beje, didinga Šv. Jono katedra ir dabar dekoruoja centrinė aikštė Hertogenbosa.

Pagal BOSCH dokumentus atsirado menų narių sąrašuose 1486 m. Bet net anksčiau, 1480-aisiais, jo vardas yra paminėtas, kad įsigytų dviejų senų altorių boschas, darbas, kuriuo jis neturėjo laiko užbaigti savo tėvą.

1488 m. Jis buvo pakviestas į garbės svečią metinėje brolijos šventėje ir tada tapo organizacijos garbės nariu. Yerun Wang Aksen buvo vienintelis menininkas, pasirinktas garbės nariams organizacijos egzistavimo istorijoje, ir neabejotina, kad jis labai pagarba tarp adape brolijos. (Pasak oficialių brolijos taisyklių, tik asmuo, turintis teologo formavimą, galėtų būti gerbiamas narys, tačiau buvo išimtys).

Centrinė tripties dalis "Šv. Anthony pagunda"

1498 m. Arba 1499 m. Bosch pirmininkauja metinei gulbių brolių baimei, kurios tvarka atliko kai kuriuos darbus nuo šventinių kovų dizaino ir ritualinių sakramentų brolijos, prieš rašydami Altorui brolijos Capella katedra St. Jonas. Deja, Bosch darbas broliškumui nėra išsaugotas.

Dėl savo narystės brolijoje Bosch įgijo įvairių ryšių ir pirmųjų gavo užsakymus iš kilnių talpyklų. Pavyzdžiui, iš Burgundijos kunigaikščio Pilypo gražus, kuris savo pagreičio metais užsakė menininką didelį altoriaus vaizdą. Iš šio tripties pavadino " Baisu teismas"Buvo išsaugotas tik deformuotas fragmentas. Menininkas taip pat dirbo Ispanijos karalienėje Isabella Castilskaya ir Filipo seserims ir Nyderlandų Margarita Austrijos skyrai.

Menininko vardas dingsta iš miesto dokumentų ketverius metus - nuo 1499 iki 1503-yp reiškia, kad šį kartą praleistas Italijoje menininkas. Tai patvirtina kai kurių mokslininkų prielaidos, kurios yra autorius, Leonardo da Vinci ir Jerome Bosch paveikslėlyje "Trys filosofai" (apie 1500 g. Venecija).

"Bosch" praleido paskutinius savo gyvenimo metus, greičiausiai, Hertohenbose ir atsidavė jiems dirbti brolijoje. Paskutinis menininko paminėjimas Swan Brothers knygose yra 1516 m. Rugpjūčio 9 d. Šią dieną iškilminga laidotuvių masė "Brother Jeronim" vyko Šv. Jono katedra. Šio apeigos iškilmingumas patvirtina artimiausią Bosch ryšį su Dievo Motinos brolija.

"Triptych" fragmentas "sodas Žemiški malonumai»

Bosch menas visada turėjo didžiulę patrauklią jėgą. Ir šiandien, kai kurie mano, kad "Bosch" kažkas panašaus į siurrealistinį XV a.

Meno istorikai nurodo išsaugotą Jerome Bosch 25 paveikslų paveldą ir aštuoni brėžiniai, kurie yra saugomi labiausiai skirtingų muziejų Pasaulis. Jis turėjo kopijas, pasekėjus, imitatorių. Tačiau pasaulis Bosch paveiksluose vis dar nėra galingas bet kokiems paaiškinimams ir teorijoms ir išlieka netipiški europos tapyba XV a.

BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [iš tikrųjų Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (apie 1450/60-1516), Didžiosios Nyderlandų dailininko. Jis dirbo daugiausia Hertogenbosa Šiaurės Flandrijoje. Vienas iš ryškiausių ankstyvo šiaurinio renesanso meistrų

Jerome Bosch savo daugiafunkcių kompozicijų, nuotraukų temose liaudies posakiai, Patarlės ir patarlės kartu sudėtinga viduramžių fikcija, kurią sukuria begalinis grotesko demoniškų vaizdų vaizduotė su neįprasta savo tikrosios naujovių eros menu.
Bosha stilius yra unikalus ir neturi analogijų Nyderlanduose vaizdingoje tradicijoje.
Kūrybiškumas Jerome Bosch tuo pačiu metu - novatoriški ir tradiciniai, naivūs ir sudėtingi; Jis žavi žmones su tam tikros paslapties jausmu, garsiu vienu menininku. "Eminent meistras" - vadinamasis Bosch Hertogenbosa, į kurią menininkas išliko ištikimai iki jo dienų pabaigos, nors gyvavimo šlovė toli už jo gimtosios ribos.

Manoma, kad tai ankstyvas darbas Bosha: nuo 1475 iki 1480 m. Nuotrauka "Septyni mirtingieji nuodėmės" buvo Briuselyje De Gevaro kolekcijoje apie 1520 m. Ir įsigijo "Philip II Ispanijos" 1670 m. Tapyba "Septyni mirtingieji nuodėmės" pakabinami asmeniniame likusioje Ispanijos "Philip II" karaliaus poilsiui, matyt, padedant, kad smarkiai nekenktų iš jo.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų diegimo slinkimo kompozicija, kur citatos iš Deuteronomy su giliai pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose - pirmasis "Bosch Hell" ir esamų įvaizdis vienintelis skaičius Dangaus rojaus aiškinimas. Septyni mirtingieji nuodėmės vaizduojami visų senelių akies segmentuose kompozicijos centre, jie pateikiami akcentuojant moralinę veną.

Šis darbas yra vienas iš aiškių ir moralinių kūrinių BOSCH ir yra aprūpintos išsamiai, paaiškinant, kad kotiruotės pavaizduotos iš deuteronomy. Intotyvus dėl "Fluttering Scrolls" žodžiais: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado savo protą, ir nėra jų taško." ir. \\ T "Kenčia nuo mano iš jų ir pamatyti, kas bus jų pabaiga", - Nustatykite šio vaizdinio pranašystės temą.

"Kvailių laivas", be jokių abejonių, yra satyra
Paveikslėlyje "Laivo kvailių", vienuolis ir dvi vienuolės, laimingai smagu su valčių laive, turinčiam Jesterį kaip vairavimo. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielą į amžinąjį išgelbėjimą, o galbūt dvasininkų adresas ir imposta kaltinimas.

Fantastinio laivo keleiviai, plaukiantys "Studenia šalyje", personalizuoja žmones. "Grotesque" herojų bjaurumo yra įkūnija autorius šviečiuose dažuose. Bosch ir reen ir simbolizuoja. Pasaulis sukūrė pats menininkas yra gražus, bet jis yra valdoma nesąmonė ir bloga.

Dauguma Bosch paveikslų sklypų yra susijęs su epizodais nuo Kristaus ar šventųjų gyvenimo, priešingos žodyno, arba atkreipė į alegorijas ir patarlių apie žmogaus godumą ir nesąmones.

Saint Anthony. 1500s. Prado muziejus, Madridas.

"Šv. Anthony gyvena", parašyta "Afanaziya", pasakoja, kad 271 skelbime. Kitas Anthony pasitraukė į dykumą gyventi asketinį. Jis gyveno 105 metų (apie 251 - 356).

Boschas pavaizdavo "žemišką" gundymą Šv. Antano, kai velnias, blaškantis jį nuo meditacijos, gundė žemiškos naudos.
Jo apvali sukmė, laikysena, uždaryta su austi "pilyje" pirštai, kalbėti apie ypatingą laipsnį panardinimo į meditaciją.
Net velnias kiaulės įvaizdžio tyliai užšaldė šalia Anthony, kaip su tamured šuo. Taigi mato arba nemato šventojo į Bosch monstrų paveikslėlį, kuris jį supa?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams "Ką mes svarstome, yra tai, ką turime

Bosha Image. vidaus konfliktas Asmuo, atspindintis blogio pobūdį, apie geriausius ir blogiausius, apie norimą ir draudžiamą, lėmė labai tikslią vaizdą. Anthony, jo paties galia, kurią jis gauna Dievo malone, prieštarauja užburtoms vizijoms, ar įprasta mirtingoji gali atsispirti?

Tapybos "Prodigal sūnus" Ieronim Bosch interpretavo savo idėjas apie gyvenimą
Paveikslėlio herojus yra liesas, sulaužyta suknelė ir skirtingi batai, nudžiūvę ir lyginant ant lėktuvo - yra atstovaujama keistame sustojimo ir vis dar tęstinio judėjimo.
Jis beveik nurašomas nuo gamtos - bet kuriuo atveju, Europos menas nežinojo prieš Bosch tokį skurdo įvaizdį - bet sausuose jos formų šaltiniuose yra kažkas iš vabzdžių.
Tai yra gyvenimas, kurį žmogus veda, su kuriuo netgi palieka ją, jis yra prijungtas. Tik gamta išlieka švari, begalinė. Nuotraukos spalvos spalva išreiškia Bosch - pilkos minties, beveik bruto tonai yra derinami ir žmonės bei gamta. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
"Bosch" paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp skaldytų minios, glaudžiai užpildant erdvę aplink jį su blogiu, triumfuojančiais fizionomimis.
Bosch, Kristaus įvaizdis yra begalinio gailestingumo, dvasinio grynumo, kantrybės ir paprastumo asmenys. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys.
Remiantis savo meninėmis savybėmis, "kryžiaus kryžiaus" prieštarauja visiems vaizdingoms kanonoms. Bosch vaizdavo sceną, kurio erdvė prarado visas priemones su tikrove. Vadovai ir įrankiai išsikiša nuo drumstumo ir išnyksta tamsoje.
Tiek išorės, tiek vidinė, ji verčia į aukštesnę estetinę kategoriją, kuri vėliau šešis šimtmečius ir toliau trikdo protus ir jausmus.

"Jerome Bosch" tapyba "Karūna su ains" Jėzumi, apsuptas keturių kietimų, rodomas žiūrovui su iškilmingu nuolankumu. Du kariai priešais vykdymą karūna savo galvą su erškėčių karūna.
Numeris "Keturi" - Kristaus pavaizduotų dailininkų skaičius - tarp simbolinių skaičių skiria speciali asociacijų turtingi, ji yra susijusi su kryžiumi ir aikštėje. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; Keturiose upėse rojuje; Keturi evangelikų; Keturi Didžioji Pranašas - Izaijas, Jeremijas, Ezekiel, Danielis; Keturi temperamentai: sanguine, choleriniai, melancholiška ir flegmatiniai.
Keturi blogi krikščionybės krikščionių veidai yra keturių temperamentų vežėjai, tai yra visos žmonių veislės. Manoma, kad du veidai yra flegminių ir melancholiškumo temperamento, apačios - sanguine ir cholio įsikūnijimas.

Normalus Kristus yra dedamas į kompozicijos centre, bet vyriausiasis čia nėra, bet triumplavimo blogis, kuris priėmė kietimų vaizdus. Blogis atstovauja "Bosch" natūrali nuoroda tam tikra tvarka.

Jerome Bosch altorius "Šv. Anthony pagunda", 1505-1506
"Triptych" apibendrina pagrindinius Bosch kūrybiškumo motyvus. Į žmogaus genties įvaizdį, sumed su nuodėmėmis ir nesąmone, ir begalinė pragaro miltų įvairovė, laukiama jo, prisijungė prie Kristaus aistros ir šventojo pagundos scenos, kuriai nesilaikoma kietumas Tikėjimas leidžia jums susidoroti su priešų - taikos, kūno, velnio.
Paveikslėlis "Skrydis ir kritimas Šv Antano" yra kairiojo sparno altoriaus "pagunda Šv Anthony" ir pasakoja apie šventojo kova su velniu. Dailininkas pakartotinai sugrįžo į šią temą savo darbe. Šventasis Anthony yra pamokantis pavyzdys, kaip prieštarauti žemiškoms pagundoms, būkite visą laiką, o ne imtis viską, ką atrodo, ir žino, kad gundymas gali sukelti Dievo prakeikimą.

Jėzaus vartojimas ir kryžius 1505-1506 metų. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Išorinių tripties šventes "Šv. Antano pagunda"
Kairysis išorinis varčios "Atsižvelgiant į Jėzų globos Gethsemane sode". Dešinė išorinis varčios "kryžminis vežimas".

Centrinė "Šv. Antano pagundos dalis". Vaizdo erdvė pažodžiui linkusi fantastiški neįtikėtini simboliai.
Šiame epochoje, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintamai realybė, kai antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, geriausi šventyklos atkaklumu, žiūrint į mus iš savo koplyčios, užpildė blogų jėgų, buvo skatinti žmones ir Insill viltis jose.

Dešinysis aplankas "TripTyr" "Žemės malonumų sodas" gavo pavadinimą "Muzikos pragaras" dėl įrankių, naudojamų kaip kankinimus, vaizdus

Nukentėjusysis tampa įstatymo projektu, grobiu - medžiotojas, ir tai yra neįmanoma perduoti chaosui, kuris valdo pragare, kur yra apverstos normalūs santykiai, kurie vieną kartą egzistavo pasaulyje, ir labiausiai paplitusių ir nekenksmingiausių dalykų kasdienybė, lenktynės į baisius dydžius, kreipkitės į kankinimo įrankį.

Jerome Bosch altorius "Žemės malonumas", 1504-1505

Kairysis aplankas "Triptych" "Žemės malonumas" vaizduoja paskutines tris dienas nuo pasaulio kūrimo ir vadinama "kūrimo" arba "Žemės rojus".

Fantastinis kraštovaizdžio menininkas gyvena daug realių, taip pat Unreal rūšių floros ir faunos
Šio kraštovaizdžio priekyje įspaustavo priešediluvų pasaulį, vaizduojamas pagundos ar Adomo ir išvakarės išsiuntimas iš Rojaus ir jų ryšį su Dievu.
Jis laikosi išvakarės ranka, nes jis priimamas santuokos ceremonijoje. Čia Bosch vaizduoja mistinius Kristaus vestuves, Adomą su išvakarėmis

Kompozicijos centre pakyla gyvenimo šaltinis - aukštas. Plonas, rožinė konstrukcija, dekoruota sudėtingais drožiniais. Putojantis į dantį brangakmeniaiKaip ir fantastiški gyvūnai, tikriausiai įkvėpė viduramžių idėjos apie Indiją, kuris sužavėjo savo stebuklus, europiečių vaizduotė nuo Aleksandro Macedonskio. Buvo populiarus ir gana bendras įsitikinimas, kad Indijoje jis buvo prarastas Edenu.

ALTAR "Žemės malonių sodas" yra garsiausias triptisch Jerome Bosch, kuris užėmė savo vardą centrinės dalies tema, yra skirta saldainio - Luxuria nuodėmėms.
Nereikėtų daryti prielaidos, kad nuogas mėgėjų minia turėjo būti neginčytinu seksualumo apotheozės. Viduramžių moralės, lytinių santykių, kuris XX a. Galiausiai išmoko suvokti kaip natūrali žmogaus egzistencijos dalis, buvo dažniau įrodymų, kad asmuo prarado savo angelų pobūdį ir mažai nukrito. Į geriausias atvejis Jie pažvelgė į kopuliavimą kaip neišvengiamą blogį, blogiausiu atveju - kaip mirtingoji nuodėmė. Labiausiai tikėtina, kad Bosch, sausumos malonumų sodas yra pasaulis harmoningas.

Pasaulio kūrimas 1505-1506. Prado muziejus, Madridas.

Išoriniai atvartai "Pasaulio" Altar "sodo kūrimas" Žemės malonumas ". Bosch vaizduoja trečiąją kūrybos dieną: žemės, plokščios ir apvalios, plaunamos jūros ir dedamas į milžinišką sferą. Be to, ką tik pasirodė augmenija.
Tai retas, jei ne pasakyti unikalią, sklypas rodo gylį ir stiprumą Bosch vaizduotės.

Jerome Bosch altorius "Kasena", 1500-1502

Rojus, triptikas, kurisena

Kairiojo triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena" yra skirta Proateros, Adomo ir Ievos temai. Tradicinis, šios sudėties kulto pobūdis yra neabejotinas: tai apima keturis epizodus iš Biblijos genezės knygos - iškilimo angelų dangų, EVA, nuodėmės kūrimo, išsiuntimo iš rojaus. Visos scenos platinamos vienos kraštovaizdžio erdvėje, vaizduojančioje rojų.

Kasena 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno: Visi griebia, kiek gali. Žmogaus rasė yra pažymėta nuodėmėmis, visiškai pasirinktos dieviškosios įstaigos ir abejingi jo paruoštų paruoštų likimui.

Triptych Jerome Bosch "Kas Sena" yra laikoma pirmojo iš didelių "Satirirco-teisingų taškų subrendimo laikotarpiu menininko kūrybiškumo.
Atsižvelgiant į begalinio kraštovaizdžio foną, Cavalcade juda už didžiulės grandinės, ir tarp jų - imperatorius ir tėtis (su atpažįstamų Aleksandro VI) savybėmis. Kitų klasių atstovai - valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolynas - patraukti šieno Ohana su karo ar kovos už jį. Už karščio žmogaus triukšmo viršuje yra abejingi ir atleista Kristaus, yra stebimas, apsuptas aukso blizgesio.
Niekas, be angelo, kuris meldžiasi viršuje, nepastebi dieviškojo buvimo, nei tai, kad krepšelis pritrauks demonus.

Triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena". Pragaro įvaizdis yra daug dažniau nei rojus. Menininkas užpildo apokaliptinius gaisrus ir architektūrinių pastatų griuvėsius, kurie prisimena Babiloną - krikščionišką Besysky miesto kvintumą, tradiciškai priešinosi "Dangiškojo Jeruzalės istorija". Savo pragaro versijoje BOSCH rėmėsi literatūros šaltiniais, pašalinant savo fantazijos motyvus su motyvais pakabinti nuo ten.

Išorinės žiaurės aukuro "Kas Sena" turi savo vardą "Life Kelias" ir dėl vykdymo įgūdžių yra prastesnis už vidinių atvartų vaizdą ir buvo baigti, tikriausiai pateikiami ir Bosch studentai
Bosshovsky piligrimo kelias eina per priešišką ir gudrus pasaulį, ir visi pavojai, kuriuos jis yra pristatyti kraštovaizdžio detales. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnijusiems plėšikų ar blogio šuns vaizduose (tačiau jis taip pat gali simbolizuoti skandenus, kurių kenkėjiškumas dažnai buvo lyginamas su šunų LAN). Paplūdimio valstiečiai - skirtingo, moralinio pavojaus įvaizdis; Kaip mėgėjai karo su SUP viršuje, jie buvo piktnaudžiaujama "muzikos kūnu" ir pateikė jai.

Jerome Bosch "Vizija morbon pasaulis", Dalis altoriaus" baisu teismas ", 1500-1504

Žemės rojus, po to nukentėjusiųjų sudėties

Į brandus laikotarpis Bosch kūrybiškumas eina iš įvaizdžio matomas pasaulis Į įsivaizduotą, kurį sukūrė jo neatspręsiama fantazija. Vizija yra tarsi svajonėje, nes Bosch vaizdai neturi fizinio fizinio, žavingo grožio ir nerealu, kaip ir košmaras, siaubas, yra keista, kaip ir košmare, siaubas: retai yra žemiškos fantomos. patrauklumas ir lengvai pakilti. Pagrindiniai Bosch paveikslų simboliai nėra tiek daug žmonių, kaip juokingi demonai, baisūs ir tuo pačiu metu juokingi monstrai.

Šis pasaulis nėra stiprus, antikristo karalystė. Menininkas išversta pranašystės, plinta Vakarų Europoje iki XVI amžiuje pradžios - laikas, kai buvo prognozuojama,

Empiree 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Žemės rojus yra tiesiai pagal Rojaus dangų. Tai yra tam tikras tarpinis etapas, kai teisieji yra valomi nuo paskutinių nuodėmės vietų, kol jie pasirodys prieš didingiausią.

Angelai, vaizduojami kartu su angelais į gyvenimo šaltinį. Tie, kurie jau išgelbėjo, skubėjo į dangų. "Pakilimo į imperijas", žemiškos žemiškos žemės sielos skubėjo ryški šviesašviečia ant galvos. Tai yra paskutinis dalykas, kuris atskiria teisingų sielas nuo amžinojo susijungimo su Dievu, nuo "absoliutus išspręstos dieviškumo gylis".

Laisvi nusidėjėliai 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

"Palaidos nusidėjėliai" nusidėjėliai, mėgstami demonai, skrenda tamsoje žemyn. Jų formų kontūrai vos išryškina liepsnos liepsna.

Daugelis kitų "Bosch" sukurtų pragaro vizijų, taip pat atrodo chaotiškas, bet tik iš pirmo žvilgsnio ir dėmesingo dėmesio, logika, aiški struktūra ir prasmingumas visada aptinka juos.

Pragaro upė apsaugos nuo apšvietimo pasaulio aukų išdėstymas 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Paveiksle "pragaro upė" nuo kieto roko viršaus danguje sumušė ugnies postą ir žemiau, nusidėjėliai į vandenį į vandenį. Pirmoje vietoje - nusidėjėlis, jei dar nėra atgailaujantis, tada bent jau mąstydamas. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdami demono su sparnais, kurie traukia ranką. Siaubingas teismas yra pagrindinė tema, einanti per visą Bosch kūrybiškumą. Jis vaizduoja baisų teismą kaip pasaulinės katastrofos, nakties, apšviestos plaukiojančios liepsnos, nuo to, kurių fone, kurių kankinimai kankinami nusidėjėliai.

"Bosch", "Clearvoyant" ir astrologų metu teigė, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir baisų teismą pasireiškia, pasaulis valdys pasaulį. Daugelis tada manė, kad šis laikas atėjo. Labai populiarus buvo apokalipsė - apaštalo Jono teologo apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo laikotarpiu senovės Romoje, siaubingų nelaimių vizija, kurią Dievas padės pasauliui už žmonių nuodėmes. Viskas mirs valymo liepsnoje.

Tapyba "Kvaimumo akmenų gavyba", kuris iliustruoja gydymo procedūrą nuo beprotybės smegenų, yra skirta žmogaus naivumui ir pavaizduoti tipišką to laiko gydytojų charlatanizmą. Yra keletas simbolių, kaip išminties piltuvas, pasibjaurėjime ant chirurgo galvos, jo diržo ąsočio, paciento maišeliai pradurta dagger.

Santuoka Kana

Į tradicinis sklypas Pirmasis Kristaus sukūręs stebuklas - Vandens transformacija vyno - Bosch pristato naujus elementus paslapties. Psalmakeris, kuris stovi, ginkluotos rankos, priešais nuotakos ir jaunikį, muzikantas improvizuotose galerijoje, ceremonijos kūrėjui, parodydamas eksponuojamą fronto darbą, tarnautojas, kuris patenka į alpimas - visi šie skaičiai yra visiškai netikėta ir neįprasta nuotraukai

Magas 1475 - 1480s. Muziejus Bummans van Bainen.

Valdyba Jerome Bosch "Foccricccr" - atlieka humoro paveikslėlis, kur patys juokingi veido personažai ir, žinoma, pagrindinio elgesio veikiant asmenis: Virti Charlatanas, paprastesnis, kuris tikėjo, kad jis sukelia varles ir vagį, nespranau į savo naštą.

Vaizdas "Mirtis ir Powiets" yra parašyta ant sklypo, galbūt įkvėpė "Ars Moriendi", taip pat žinomas Nyderlanduose ("Menas iki mirti"), kuris apibūdina velnių ir angelų kovą už sielą miršta.

BOSCH užfiksuoja kulminacija. Mirtis kerta kambario slenkstį, angelo skambučius į nukryžiuoto Gelbėtojo įvaizdį, o velnias bando įvaldyti mirties sielos sielą.

Tapyba "Alegorija Čekoda ir neapibrėžtumas" ar kitaip "Alegorija regiono ir geismo", matyt, šie Bosch nuodėmės laikė vieną iš labiausiai bjaurių ir būdingų vienuolių.

Paveikslėlis "Kristaus nukryžiavimas". Bosch, Kristaus įvaizdis yra gailestingumo asmenybė, dvasinės, kantrybės ir paprastumo grynumas. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys. Jis laikomasi šventųjų ir kai kurių paprastų žmonių.

Šv. Jeromo maldos paveikslėlis. Saint Jerome buvo šventas Jeromo Bosch globėjas. Galbūt Hermit pavaizduotas gana suvaržytas

Šventasis Jerome ar palaimintas Jerome StriDonsky yra vienas iš keturių bažnyčios lotynų tėvų. Jerome buvo galingas intelekto ir ugnies temperamento žmogus. Jis keliavo daug ir jo jaunimas padarė piligrimažą į Šventąją žemę. Vėliau jis išėjo į pensiją ketverius metus Khalkid dykumoje, kur jis gyveno su bandos-klausimais.

Paveikslėlyje "Sent John apie Patmos", Bosch rodo John Theologian, kuris ant Patmos saloje rašo savo žinomą pranašumą.

Apie 67 metų buvo parašyta Apreiškimo knyga (Apokalipsė) Šventosios apaštalo Jonas Bogoslovas. Jos, pasak krikščionių, atskleidžiama Bažnyčios likimo paslaptys ir pasaulio pabaiga.

Šiame darbe Jerome Bosch iliustruoja Šventojo žodžius: "Tai yra Dievo Avinėlis, kuris priima sau pasaulio nuodėmę".

Jonas Krikštytojas ar Jonas pirmtakas - pagal Evangelijos, artimiausias pirmtakas Jėzaus Kristaus, kuris prognozavo Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje asketiškoje, tada skelbė žydų atgailos krikštą. Krikštytas Jordanijos Jėzaus Kristaus vandenyse, jis buvo nužudytas dėl Judaiano Princeso ir jos dukters Salome.

Šventasis Christopheris 1505. Muziejus Boimans Van Bainen, Rotterdam.

Šventasis Christopheras yra pavaizduotas kaip milžiniškas palaiminimo kūdikis per upę - epizodas, tiesiogiai kylantis iš jo gyvų

Šventoji Christopher - Šventasis kankinys, gerbiamas katalikų ir stačiatikių bažnyčioskuris gyveno III amžiuje.

Viena legenda sako, kad Christopher buvo romėnai didžiulis aukštisIš pradžių dėvėti vardo reprezentaciją.

Kai jis paprašė judėti per upę mažas berniukas. Upės viduryje jis tapo toks sunkus, kad Christopher buvo išsigandęs, nesvarbu, kaip abu jie buvo nuskendo. Berniukas jam pasakė, kad jis buvo Kristus ir atneša su juo visame pasaulyje. Tada Jėzus pakrikštytų upių reprodukcijai, ir jis gavo savo naują vardą - Christopher, "Kristaus vedimas". Tada kūdikis pasakė Christopherui, kad jis galėjo laikytis žemės filialo. Šis filialas stebuklingai užaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas susiję su daugelio tikėjimu. Piktu tai, vietinis valdovas, aštrintas Christopher kalėjime, kur po ilgo kankinimo jis įgijo kankinį

Bosch kompozicijoje žymiai sustiprina aplinkinio Kristaus vaidmenį neigiami simboliai, pateikiant į priekį priekinio plano Plėšikų vaizdai. Menininkas kreipėsi į visiško pasaulio blogio išgelbėjimo motyvą per Kristaus paaukojimą. Jei pirmame kūrybiškumo etape pagrindinė Bosch tema buvo kritika Žmogaus deformacijos. \\ T, Tada, būdamas brandus meistras, jis siekia sukurti vaizdą teigiamas herojus, įkūnijant jį į Kristaus ir šventųjų vaizdus.

Prieš nufotografuotą namelį, Dievo motina siunčia. Ji parodo kūdikį į pakuotes, uždarytas prabangiuose drabužiuose. Be abejo, bosch sąmoningai suteikia Lahturginės tarnybos žaizdas: tai patvirtina dovanos, kurias rytinėje karaliai Valtazaro yra šalia Marijos kojų - maža skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą, susipažindamas su savo sūnumi Izaokai; Tai yra Kristaus aukos už kryžiaus aukos.

Jerome Bosch dažnai padidino savo šventųjų gyvenimo nuotraukų temą. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja stebuklus ir laimėjimus, įspūdingus jų kankinio epizodus, kurie buvo malonūs to laiko žmonėms. Menininkas šlovina "tylus" dorybes, susijusias su savarankišku kontempliacija. Bosch neturi šventųjų karių, nei švelnios Marso, beviltiškai gina savo skaistumą. Jo herojai yra žarnos, mėgaujasi pamaldaus atspindžių ant kraštovaizdžio fone.

Sent Libracijų kankinystė 1500-1503, Dogės rūmai, Venecija.

Šventas Liberatas arba Wilgefortis (nuo lat. Virgo Fortis - atsparus Mergelė, II a.) - Katalikų šventas, mergaičių globėjas, siekiantis atsikratyti erzinančių priežasčių. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus dukra - kritusias pagonis, kuris norėjo jį suteikti Sicilijos karaliui. Tačiau ji nenorėjo tuoktis jokių karalių, nes tai buvo krikščionis ir davė įžadą apie celibatą. Siekdami išlaikyti savo įžadą, princesė meldėsi į dangų ir rado nuostabų atsikratyti jos storos ilgio barzdos rožės; Sicilijos karalius nenorėjo tuoktis tokį šūdą, po kurio piktas tėvas įsakė jį nukryžiuoti.

Su Kristaus pasitikėjimu visuose jų žiaurumuose yra pateikiami paveikslėlyje "ECCE Homo" ("Žmogaus sūnus priešais minią"). Bosch vaizduoja, kaip Kristus yra atšauktas ant aukšto podiumo karių, kurių egzotiškos skrybėlės yra panašios į jų pagonybę; Neigiama prasmė, kas vyksta, pabrėžiama tradiciniais blogio simboliais: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia išreiškia neapykantą Dievo grėsmingų gestų ir baisių grimasų sūnui.

Bright iš Bosch darbų, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabų gebėjimą piešti tolstoshum ir elgeta, prekybininkai ir pasviruosius - visa tai užima jį svarbiausia vieta žanro tapybos plėtrai.

Kūrybiškumas Bosch atrodo keistai šiuolaikiškas: keturis šimtmečius jo įtaka staiga pasireiškia ekspresionistų judėjimu ir vėliau siurrealizmu.

Per penkis šimtmečius šis pavadinimas buvo pakeltas į dangų, jis buvo ištirpintas užmarštyje. Bosch, kurio paveikslai dabar deklaruojami ar išgaunami nuo pasąmonės gylį ar paprastus siaubo istorijas ar karikatūras, išlieka paslaptis, paslaptis, kuri apima ...

Įspūdingas menininkas

Tiksli informacija apie šeimininko gyvenimą yra šiek tiek. Jo tikrasis vardas yra Nerun Antonison Van Aken.

Nuo jo gimtosios vardo Olandijos ir Flandrijos pasienyje (Belgija) - Hertohenbos - jo slapyvardis - Bosch. Menininko paveikslai yra atstovaujami kaip kopijos miesto muziejuje, kuriame vyko visas jo gyvenimas: nuo gimimo (maždaug 1450) iki laidojimo (1516).

Jis pasirinko, matyt, menininkais buvo jo senelis, tėvas ir dėdė. Sėkminga santuoka išgelbėjo nuo materialinių problemų, visi jo gyvenime jis atvyko į mūsų ponia broliją, atlikite vaizdingus užsakymus už jį.

Šiuolaikinis Leonardo.

Jis gyveno renesanso eroje, bet kaip unikalus ir ypatingas buvo Bosch! Mokytojo paveikslai neturi nieko bendro su tuo, kas įvyko į pietus nuo Europos, o ne formoje, o ne turinį. Dauguma konservuotų vaizdingų šeimininkų šedevrų ar jų dalių. Išoriniai atvartai paprastai pasirašomi GRIEZAILI (monochromo) mene, atidarydami juos, galite pamatyti pilno spalvos įspūdingą vaizdą.

Taip atrodo, kad pagrindiniai šedevrai atrodo, kad autorius yra pripažintas Jerome Bosch: paveikslai ", kurie Sena" (1500-1502), "žemiškųjų malonumų sodas" (1500-1510), "baisu teismas" (1504) , "Šv. Anthony pagunda" (1505) ir kt. Tai yra visos keturios drobės arba, o ne, valdyba, vieninga bendra tema. Konservuotos aplankų dalys turi didelę nepriklausomą meninę vertę.

"Laivo kvailiai"

Tai išsaugota dalis triptych yra centrinis, kiti du buvo tariamai vadinami "gluttony" ir "sweistance". Apie šias savybes tai yra kalba Konservuoto vaizdo. Bet kaip ir bet kuris genijus, nėra paprastos, nedviprasmiškos šautuvų. "Firmų laivas" yra "Bosch" nuotrauka, kurioje nėra begalinių simbolių ir sudėtingų šiferių serijos, tačiau neįmanoma jį pavadinti ir paprasta pamokslų iliustracija.

Keista laimė, per kurią medžio daigai. Jis sėdi į jį juokinga kompanija, įskaitant vienuolį ir vienuolį, visi beviečiai dainuoja. Jų veidai - be specialios psichinės veiklos požymių, jie yra panašūs ir baisūs su specialiu negaliojančiu. Tai ne atsitiktinai, kad dar vienas simbolis yra čia - vienišas susuktas jesteris. Ar ne iš Šekspyro? Ar tai tragedija?

Genius Fantasy.

"Žemės malonių sodas" - nuimkite Bosch išgalvotas ir didžiausias paslaptis Pasaulio menas. Ant išorinių sklendių pilkos spalvos atspalviuose - pasaulis trečiąją kūrimo dieną: lengvas, žemė ir vanduo, ir žmogus yra atstovaujamas ruožtu. Bosch yra labai sunkus klausimas, ir šis produktas yra panašus į milžinišką simfoniją, perkrautas su detalėmis ir vaizdais.

Kairė pusė yra skirta gyvenimo kilmei: Viešpats atstovauja Adam pirmoji moteris, blogis jau apsigyveno tarp jų - katė slopina pelę, LAN yra nužudytas plėšrūnui. Ar tai taip suprato Viešpats?

Centre yra daugiafunkcinė kompozicija, vadinama klaidingu rojumi. Virš gyvenimo ciklo į uždarą Cavalcade vairuotojų forma - fantastiškai gražus ežeras su keturiais kanalais, su dangumi, kuriame paukščiai skrenda ir žmonės. Žemiau yra nuostabi žmonių masė, nesuprantami mechanizmai, precedento neturintys būtybės. Visi jie yra užsiėmę siaubingu šurmuliu, kuriame kai kurie matai neišmatuojami geismai, kiti - išnyks hieroglifai, žyminčiais baisiausias nuodėmes.

Teisė - kraujo spaudimas gyvena labiausiai baisių vaizdų - atgaivino siaubą ir haliucinacijas. Ši sudėtis taip pat vadinama "muzikos pragare": yra daug nuotraukų, susijusių su garsais ir muzikos instrumentai. Yra teorija, kurią ji diktuoja Dievo Motinos brolija, kurios narys buvo Jerome Bosch. Paveikslėliai pragaro, užpildytų Asafonia - įtraukties rezultatas bažnyčios Paslaugos Muzikos lydinys, prieš kurį brolija protestavo.

Mystery Boscha.

Žmonės visada norėjo išspręsti paslaptį, pavadintą Bosch. Fantastiškai gabus dailininko parašytas nuotraukas, sužadinti iš net psichologų specialistų. Kai kurie šiuolaikiniai psichoanalistai įrodo, kad menininko paveikslai gali būti gimę tik su psichiškai sergančia sąmone. Kiti tiki: kad pavaizduotų žmogaus nuodėmių įvairovę, būtina turėti užburtą gamtą.

Kai kurie istorikai mano, kad "Bosshovsky" kompozicija su alcheminių receptų įrašu, kur fantastiškų būtybių forma yra užšifruoti komponentai ir manipuliacijos, kad gautų brangius eliksyrus ir narkotikus. Kiti įrašo menininką kaip slaptosios Adomitų sekto narys - rėmėjai grįžti į nekaltą gamtą - Adomą ir Ievą, kuris paragino didesnę seksualinę laisvę.

Turime pripažinti, kad menininko atvaizdų ir simbolių paslaptis yra amžinai palaidotas laiko upe, ir kiekvienas turės jį atspėti savo pačių. Ši galimybė rasti savo atsakymus į meistrų mįsles yra geriausia Jerome Bosch palikuonių dovana.

BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [iš tikrųjų Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (apie 1450/60-1516), Didžiosios Nyderlandų dailininko. Jis dirbo daugiausia Hertogenbosa Šiaurės Flandrijoje. Vienas iš ryškiausių ankstyvo šiaurinio renesanso meistrų

Jerome Bosch savo daugiafunkcinėse kompozicijose, paveikslai apie liaudies posakių, patarlių ir palyginimų temas sujungtos sudėtingos viduramžių grožinės literatūros, kurią sukūrė begalinis grotesko demoniškų vaizdų vaizduotė su neįprasta savo realiųjų naujovių eros menu.
Bosha stilius yra unikalus ir neturi analogijų Nyderlanduose vaizdingoje tradicijoje.
Kūrybiškumas Jerome Bosch tuo pačiu metu - novatoriški ir tradiciniai, naivūs ir sudėtingi; Jis žavi žmones su tam tikros paslapties jausmu, garsiu vienu menininku. "Eminent meistras" - vadinamasis Bosch Hertogenbosa, į kurią menininkas išliko ištikimai iki jo dienų pabaigos, nors gyvavimo šlovė toli už jo gimtosios ribos.

Manoma, kad tai yra ankstyvasis Bosch darbas: nuo 1475 iki 1480 m. Nuotrauka "Septyni mirtingieji nuodėmės" buvo Briuselyje De Gevaro kolekcijoje apie 1520 m. Ir įsigijo "Philip II Ispanijos" 1670 m. Tapyba "Septyni mirtingieji nuodėmės" pakabinami asmeniniame likusioje Ispanijos "Philip II" karaliaus poilsiui, matyt, padedant, kad smarkiai nekenktų iš jo.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų diegimo slinkimo kompozicija, kur citatos iš Deuteronomy su giliai pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose - pirmasis pragaro Bosch vaizdas ir dangiškojo rojaus aiškinimas vieninteliu skaičiumi. Septyni mirtingieji nuodėmės vaizduojami visų senelių akies segmentuose kompozicijos centre, jie pateikiami akcentuojant moralinę veną.

Šis darbas yra vienas iš aiškių ir moralinių kūrinių BOSCH ir yra aprūpintos išsamiai, paaiškinant, kad kotiruotės pavaizduotos iš deuteronomy. Intotyvus dėl "Fluttering Scrolls" žodžiais: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado savo protą, ir nėra jų taško." ir. \\ T "Kenčia nuo mano iš jų ir pamatyti, kas bus jų pabaiga", - Nustatykite šio vaizdinio pranašystės temą.

"Kvailių laivas", be jokių abejonių, yra satyra
Paveikslėlyje "Laivo kvailių", vienuolis ir dvi vienuolės, laimingai smagu su valčių laive, turinčiam Jesterį kaip vairavimo. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielą į amžinąjį išgelbėjimą, o galbūt dvasininkų adresas ir imposta kaltinimas.

Fantastinio laivo keleiviai, plaukiantys "Studenia šalyje", personalizuoja žmones. "Grotesque" herojų bjaurumo yra įkūnija autorius šviečiuose dažuose. Bosch ir reen ir simbolizuoja. Pasaulis sukūrė pats menininkas yra gražus, bet jis yra valdoma nesąmonė ir bloga.

Dauguma Bosch paveikslų sklypų yra susijęs su epizodais nuo Kristaus ar šventųjų gyvenimo, priešingos žodyno, arba atkreipė į alegorijas ir patarlių apie žmogaus godumą ir nesąmones.

Saint Anthony. 1500s. Prado muziejus, Madridas.

"Šv. Anthony gyvena", parašyta "Afanaziya", pasakoja, kad 271 skelbime. Kitas Anthony pasitraukė į dykumą gyventi asketinį. Jis gyveno 105 metų (apie 251 - 356).

Boschas pavaizdavo "žemišką" gundymą Šv. Antano, kai velnias, blaškantis jį nuo meditacijos, gundė žemiškos naudos.
Jo apvali sukmė, laikysena, uždaryta su austi "pilyje" pirštai, kalbėti apie ypatingą laipsnį panardinimo į meditaciją.
Net velnias kiaulės įvaizdžio tyliai užšaldė šalia Anthony, kaip su tamured šuo. Taigi mato arba nemato šventojo į Bosch monstrų paveikslėlį, kuris jį supa?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams "Ką mes svarstome, yra tai, ką turime

Boscha turi žmogaus vidinio konflikto įvaizdį, atspindintis blogio pobūdį apie geriausius ir blogiausius, apie norimą ir draudžiamą, lėmė labai tikslią vice vaizdą. Anthony, jo paties galia, kurią jis gauna Dievo malone, prieštarauja užburtoms vizijoms, ar įprasta mirtingoji gali atsispirti?

Tapybos "Prodigal sūnus" Ieronim Bosch interpretavo savo idėjas apie gyvenimą
Paveikslėlio herojus yra liesas, sulaužyta suknelė ir skirtingi batai, nudžiūvę ir lyginant ant lėktuvo - yra atstovaujama keistame sustojimo ir vis dar tęstinio judėjimo.
Jis beveik nurašomas nuo gamtos - bet kuriuo atveju, Europos menas nežinojo prieš Bosch tokį skurdo įvaizdį - bet sausuose jos formų šaltiniuose yra kažkas iš vabzdžių.
Tai yra gyvenimas, kurį žmogus veda, su kuriuo netgi palieka ją, jis yra prijungtas. Tik gamta išlieka švari, begalinė. Nuotraukos spalvos spalva išreiškia Bosch - pilkos minties, beveik bruto tonai yra derinami ir žmonės bei gamta. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
"Bosch" paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp skaldytų minios, glaudžiai užpildant erdvę aplink jį su blogiu, triumfuojančiais fizionomimis.
Bosch, Kristaus įvaizdis yra begalinio gailestingumo, dvasinio grynumo, kantrybės ir paprastumo asmenys. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys.
Remiantis savo meninėmis savybėmis, "kryžiaus kryžiaus" prieštarauja visiems vaizdingoms kanonoms. Bosch vaizdavo sceną, kurio erdvė prarado visas priemones su tikrove. Vadovai ir įrankiai išsikiša nuo drumstumo ir išnyksta tamsoje.
Tiek išorės, tiek vidinė, ji verčia į aukštesnę estetinę kategoriją, kuri vėliau šešis šimtmečius ir toliau trikdo protus ir jausmus.

"Jerome Bosch" tapyba "Karūna su ains" Jėzumi, apsuptas keturių kietimų, rodomas žiūrovui su iškilmingu nuolankumu. Du kariai priešais vykdymą karūna savo galvą su erškėčių karūna.
Numeris "Keturi" - Kristaus pavaizduotų dailininkų skaičius - tarp simbolinių skaičių skiria speciali asociacijų turtingi, ji yra susijusi su kryžiumi ir aikštėje. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; Keturiose upėse rojuje; Keturi evangelikų; Keturi Didžioji Pranašas - Izaijas, Jeremijas, Ezekiel, Danielis; Keturi temperamentai: sanguine, choleriniai, melancholiška ir flegmatiniai.
Keturi blogi krikščionybės krikščionių veidai yra keturių temperamentų vežėjai, tai yra visos žmonių veislės. Manoma, kad du veidai yra flegminių ir melancholiškumo temperamento, apačios - sanguine ir cholio įsikūnijimas.

Normalus Kristus yra dedamas į kompozicijos centre, bet vyriausiasis čia nėra, bet triumplavimo blogis, kuris priėmė kietimų vaizdus. Blogis atstovauja "Bosch" natūrali nuoroda tam tikra tvarka.

Jerome Bosch altorius "Šv. Anthony pagunda", 1505-1506
"Triptych" apibendrina pagrindinius Bosch kūrybiškumo motyvus. Į žmogaus genties įvaizdį, sumed su nuodėmėmis ir nesąmone, ir begalinė pragaro miltų įvairovė, laukiama jo, prisijungė prie Kristaus aistros ir šventojo pagundos scenos, kuriai nesilaikoma kietumas Tikėjimas leidžia jums susidoroti su priešų - taikos, kūno, velnio.
Paveikslėlis "Skrydis ir kritimas Šv Antano" yra kairiojo sparno altoriaus "pagunda Šv Anthony" ir pasakoja apie šventojo kova su velniu. Dailininkas pakartotinai sugrįžo į šią temą savo darbe. Šventasis Anthony yra pamokantis pavyzdys, kaip prieštarauti žemiškoms pagundoms, būkite visą laiką, o ne imtis viską, ką atrodo, ir žino, kad gundymas gali sukelti Dievo prakeikimą.

Jėzaus vartojimas ir kryžius 1505-1506 metų. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Išorinių tripties šventes "Šv. Antano pagunda"
Kairysis išorinis varčios "Atsižvelgiant į Jėzų globos Gethsemane sode". Dešinė išorinis varčios "kryžminis vežimas".

Centrinė "Šv. Antano pagundos dalis". Vaizdo erdvė pažodžiui linkusi fantastiški neįtikėtini simboliai.
Šiame epochoje, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintamai realybė, kai antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, geriausi šventyklos atkaklumu, žiūrint į mus iš savo koplyčios, užpildė blogų jėgų, buvo skatinti žmones ir Insill viltis jose.

Dešinysis aplankas "TripTyr" "Žemės malonumų sodas" gavo pavadinimą "Muzikos pragaras" dėl įrankių, naudojamų kaip kankinimus, vaizdus

Auka tampa įstatymo projektu, grobiu - medžiotoju, ir tai yra neįmanoma perduoti chaosui, kuris valdo pragare, kur įprastus santykius, kurie vieną kartą egzistavo pasaulyje, ir labiausiai paplitusių ir nekenksmingų kasdienio gyvenimo elementų, Augantis iki baisių dydžių paverčia kankinimo priemone.

Jerome Bosch altorius "Žemės malonumas", 1504-1505

Kairysis aplankas "Triptych" "Žemės malonumas" vaizduoja paskutines tris dienas nuo pasaulio kūrimo ir vadinama "kūrimo" arba "Žemės rojus".

Fantastinis kraštovaizdžio menininkas gyvena daug realių, taip pat Unreal rūšių floros ir faunos
Šio kraštovaizdžio priekyje įspaustavo priešediluvų pasaulį, vaizduojamas pagundos ar Adomo ir išvakarės išsiuntimas iš Rojaus ir jų ryšį su Dievu.
Jis laikosi išvakarės ranka, nes jis priimamas santuokos ceremonijoje. Čia Bosch vaizduoja mistinius Kristaus vestuves, Adomą su išvakarėmis

Kompozicijos centre pakyla gyvenimo šaltinis - aukštas. Plonas, rožinė konstrukcija, dekoruota sudėtingais drožiniais. Putojantys brangakmeniai Tina, taip pat fantastiški gyvūnai, tikriausiai įkvėpė viduramžių idėjos apie Indiją, kuris sužavėjo savo stebuklų vaizduotę europiečių nuo Aleksandro Macedonskio. Buvo populiarus ir gana bendras įsitikinimas, kad Indijoje jis buvo prarastas Edenu.

ALTAR "Žemės malonių sodas" yra garsiausias triptisch Jerome Bosch, kuris užėmė savo vardą centrinės dalies tema, yra skirta saldainio - Luxuria nuodėmėms.
Nereikėtų daryti prielaidos, kad nuogas mėgėjų minia turėjo būti neginčytinu seksualumo apotheozės. Viduramžių moralės, lytinių santykių, kuris XX a. Galiausiai išmoko suvokti kaip natūrali žmogaus egzistencijos dalis, buvo dažniau įrodymų, kad asmuo prarado savo angelų pobūdį ir mažai nukrito. Geriausiu metu jie pažvelgė į kopuliaciją kaip neišvengiamą blogį, blogiausiu atveju - kaip mirtingoji nuodėmė. Labiausiai tikėtina, kad Bosch, sausumos malonumų sodas yra pasaulis harmoningas.

Pasaulio kūrimas 1505-1506. Prado muziejus, Madridas.

Išoriniai atvartai "Pasaulio" Altar "sodo kūrimas" Žemės malonumas ". Bosch vaizduoja trečiąją kūrybos dieną: žemės, plokščios ir apvalios, plaunamos jūros ir dedamas į milžinišką sferą. Be to, ką tik pasirodė augmenija.
Tai retas, jei ne pasakyti unikalią, sklypas rodo gylį ir stiprumą Bosch vaizduotės.

Jerome Bosch altorius "Kasena", 1500-1502

Rojus, triptikas, kurisena

Kairiojo triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena" yra skirta Proateros, Adomo ir Ievos temai. Tradicinis, šios sudėties kulto pobūdis yra neabejotinas: tai apima keturis epizodus iš Biblijos genezės knygos - iškilimo angelų dangų, EVA, nuodėmės kūrimo, išsiuntimo iš rojaus. Visos scenos platinamos vienos kraštovaizdžio erdvėje, vaizduojančioje rojų.

Kasena 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno: Visi griebia, kiek gali. Žmogaus rasė yra pažymėta nuodėmėmis, visiškai pasirinktos dieviškosios įstaigos ir abejingi jo paruoštų paruoštų likimui.

Triptych Jerome Bosch "Kas Sena" yra laikoma pirmojo iš didelių "Satirirco-teisingų taškų subrendimo laikotarpiu menininko kūrybiškumo.
Atsižvelgiant į begalinio kraštovaizdžio foną, Cavalcade juda už didžiulės grandinės, ir tarp jų - imperatorius ir tėtis (su atpažįstamų Aleksandro VI) savybėmis. Kitų klasių atstovai - valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolynas - patraukti šieno Ohana su karo ar kovos už jį. Už karščio žmogaus triukšmo viršuje yra abejingi ir atleista Kristaus, yra stebimas, apsuptas aukso blizgesio.
Niekas, be angelo, kuris meldžiasi viršuje, nepastebi dieviškojo buvimo, nei tai, kad krepšelis pritrauks demonus.

Triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena". Pragaro įvaizdis yra daug dažniau nei rojus. Menininkas užpildo apokaliptinius gaisrus ir architektūrinių pastatų griuvėsius, kurie prisimena Babiloną - krikščionišką Besysky miesto kvintumą, tradiciškai priešinosi "Dangiškojo Jeruzalės istorija". Savo pragaro versijoje BOSCH rėmėsi literatūros šaltiniais, pašalinant savo fantazijos motyvus su motyvais pakabinti nuo ten.

Išorinės žiaurės aukuro "Kas Sena" turi savo vardą "Life Kelias" ir dėl vykdymo įgūdžių yra prastesnis už vidinių atvartų vaizdą ir buvo baigti, tikriausiai pateikiami ir Bosch studentai
Bosshovsky piligrimo kelias eina per priešišką ir gudrus pasaulį, ir visi pavojai, kuriuos jis yra pristatyti kraštovaizdžio detales. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnijusiems plėšikų ar blogio šuns vaizduose (tačiau jis taip pat gali simbolizuoti skandenus, kurių kenkėjiškumas dažnai buvo lyginamas su šunų LAN). Paplūdimio valstiečiai - skirtingo, moralinio pavojaus įvaizdis; Kaip mėgėjai karo su SUP viršuje, jie buvo piktnaudžiaujama "muzikos kūnu" ir pateikė jai.

Jerome Bosch "Vizija karinio pasaulio", dalis altoriaus "baisu teismas", 1500-1504

Žemės rojus, po to nukentėjusiųjų sudėties

"Bosch" kūrybiškumo laikotarpis "Bosch" juda iš matomo pasaulio įvaizdžio į įsivaizduojamą, kurią sukūrė jo neatspręsiama fantazija. Vizija yra tarsi svajonėje, nes Bosch vaizdai neturi fizinio fizinio, žavingo grožio ir nerealu, kaip ir košmaras, siaubas, yra keista, kaip ir košmare, siaubas: retai yra žemiškos fantomos. patrauklumas ir lengvai pakilti. Pagrindiniai Bosch paveikslų simboliai nėra tiek daug žmonių, kaip juokingi demonai, baisūs ir tuo pačiu metu juokingi monstrai.

Šis pasaulis nėra stiprus, antikristo karalystė. Menininkas išversta pranašystės, plinta Vakarų Europoje iki XVI amžiuje pradžios - laikas, kai buvo prognozuojama,

Empiree 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Žemės rojus yra tiesiai pagal Rojaus dangų. Tai yra tam tikras tarpinis etapas, kai teisieji yra valomi nuo paskutinių nuodėmės vietų, kol jie pasirodys prieš didingiausią.

Angelai, vaizduojami kartu su angelais į gyvenimo šaltinį. Tie, kurie jau išgelbėjo, skubėjo į dangų. "Ascension in imperies", žemiškos sielos atsikratyti visų sausumos sielų skubėti į ryškią šviesą, kad šviečia juos virš galvos. Tai yra paskutinis dalykas, kuris atskiria teisingų sielas nuo amžinojo susijungimo su Dievu, nuo "absoliutus išspręstos dieviškumo gylis".

Laisvi nusidėjėliai 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

"Palaidos nusidėjėliai" nusidėjėliai, mėgstami demonai, skrenda tamsoje žemyn. Jų formų kontūrai vos išryškina liepsnos liepsna.

Daugelis kitų "Bosch" sukurtų pragaro vizijų, taip pat atrodo chaotiškas, bet tik iš pirmo žvilgsnio ir dėmesingo dėmesio, logika, aiški struktūra ir prasmingumas visada aptinka juos.

Pragaro upė apsaugos nuo apšvietimo pasaulio aukų išdėstymas 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Paveiksle "pragaro upė" nuo kieto roko viršaus danguje sumušė ugnies postą ir žemiau, nusidėjėliai į vandenį į vandenį. Pirmoje vietoje - nusidėjėlis, jei dar nėra atgailaujantis, tada bent jau mąstydamas. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdami demono su sparnais, kurie traukia ranką. Siaubingas teismas yra pagrindinė tema, einanti per visą Bosch kūrybiškumą. Jis vaizduoja baisų teismą kaip pasaulinės katastrofos, nakties, apšviestos plaukiojančios liepsnos, nuo to, kurių fone, kurių kankinimai kankinami nusidėjėliai.

"Bosch", "Clearvoyant" ir astrologų metu teigė, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir baisų teismą pasireiškia, pasaulis valdys pasaulį. Daugelis tada manė, kad šis laikas atėjo. Labai populiarus buvo apokalipsė - apaštalo Jono teologo apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo laikotarpiu senovės Romoje, siaubingų nelaimių vizija, kurią Dievas padės pasauliui už žmonių nuodėmes. Viskas mirs valymo liepsnoje.

Tapyba "Kvaimumo akmenų gavyba", kuris iliustruoja gydymo procedūrą nuo beprotybės smegenų, yra skirta žmogaus naivumui ir pavaizduoti tipišką to laiko gydytojų charlatanizmą. Yra keletas simbolių, kaip išminties piltuvas, pasibjaurėjime ant chirurgo galvos, jo diržo ąsočio, paciento maišeliai pradurta dagger.

Santuoka Kana

Tradiciniame pirmojo stebuklo sklype, kurį sukūrė Kristų, vandens konversija vyno - Bosch pristato naujus elementus paslapties. Psalmakeris, kuris stovi, ginkluotos rankos, priešais nuotakos ir jaunikį, muzikantas improvizuotose galerijoje, ceremonijos kūrėjui, parodydamas eksponuojamą fronto darbą, tarnautojas, kuris patenka į alpimas - visi šie skaičiai yra visiškai netikėta ir neįprasta nuotraukai

Magas 1475 - 1480s. Muziejus Bummans van Bainen.

Jerome Bosch "Foccrict" valdyba - humoro paveikslėlis, kuriame patys patys simboliai yra juokingi ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas Charlatanas, paprastesnis, kuris tikėjo, kad jis sukrėtė varlė ir vagis, su protingu savo maišelio vaizdu.

Vaizdas "Mirtis ir Powiets" yra parašyta ant sklypo, galbūt įkvėpė "Ars Moriendi", taip pat žinomas Nyderlanduose ("Menas iki mirti"), kuris apibūdina velnių ir angelų kovą už sielą miršta.

Bosch užfiksuoja kulminaciją. Mirtis kerta kambario slenkstį, angelo skambučius į nukryžiuoto Gelbėtojo įvaizdį, o velnias bando įvaldyti mirties sielos sielą.

Tapyba "Alegorija Čekoda ir neapibrėžtumas" ar kitaip "Alegorija regiono ir geismo", matyt, šie Bosch nuodėmės laikė vieną iš labiausiai bjaurių ir būdingų vienuolių.

Paveikslėlis "Kristaus nukryžiavimas". Bosch, Kristaus įvaizdis yra gailestingumo asmenybė, dvasinės, kantrybės ir paprastumo grynumas. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys. Jis laikomasi šventųjų ir kai kurių paprastų žmonių.

Šv. Jeromo maldos paveikslėlis. Saint Jerome buvo šventas Jeromo Bosch globėjas. Galbūt Hermit pavaizduotas gana suvaržytas

Šventasis Jerome ar palaimintas Jerome StriDonsky yra vienas iš keturių bažnyčios lotynų tėvų. Jerome buvo galingas intelekto ir ugnies temperamento žmogus. Jis keliavo daug ir jo jaunimas padarė piligrimažą į Šventąją žemę. Vėliau jis išėjo į pensiją ketverius metus Khalkid dykumoje, kur jis gyveno su bandos-klausimais.

Paveikslėlyje "Sent John apie Patmos", Bosch rodo John Theologian, kuris ant Patmos saloje rašo savo žinomą pranašumą.

Apie 67 metų buvo parašyta Apreiškimo knyga (Apokalipsė) Šventosios apaštalo Jonas Bogoslovas. Jos, pasak krikščionių, atskleidžiama Bažnyčios likimo paslaptys ir pasaulio pabaiga.

Šiame darbe Jerome Bosch iliustruoja Šventojo žodžius: "Tai yra Dievo Avinėlis, kuris priima sau pasaulio nuodėmę".

Jonas Krikštytojas ar Jonas pirmtakas - pagal Evangelijos, artimiausias pirmtakas Jėzaus Kristaus, kuris prognozavo Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje asketiškoje, tada skelbė žydų atgailos krikštą. Krikštytas Jordanijos Jėzaus Kristaus vandenyse, jis buvo nužudytas dėl Judaiano Princeso ir jos dukters Salome.

Šventasis Christopheris 1505. Muziejus Boimans Van Bainen, Rotterdam.

Šventasis Christopheras yra pavaizduotas kaip milžiniškas palaiminimo kūdikis per upę - epizodas, tiesiogiai kylantis iš jo gyvų

Šventoji Christopher - Šventasis kankinys, gerbiamas katalikų ir stačiatikių bažnyčių, gyveno III amžiuje.

Viena iš legendų teigia, kad Christopher buvo romanas didžiulis augimas, iš pradžių dėvėti atpirkimo vardą.

Kai jis paprašė jo perkelti mažą berniuką per upę. Upės viduryje jis tapo toks sunkus, kad Christopher buvo išsigandęs, nesvarbu, kaip abu jie buvo nuskendo. Berniukas jam pasakė, kad jis buvo Kristus ir atneša su juo visame pasaulyje. Tada Jėzus pakrikštytų upių reprodukcijai, ir jis gavo savo naują vardą - Christopher, "Kristaus vedimas". Tada kūdikis pasakė Christopherui, kad jis galėjo laikytis žemės filialo. Šis filialas stebuklingai užaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas susiję su daugelio tikėjimu. Piktu tai, vietinis valdovas, aštrintas Christopher kalėjime, kur po ilgo kankinimo jis įgijo kankinį

Bosch kompozicijoje žymiai sustiprina neigiamų simbolių, susijusių su Kristaus, vaidmenį, pateikiant plėšikų įvaizdį. Menininkas kreipėsi į visiško pasaulio blogio išgelbėjimo motyvą per Kristaus paaukojimą. Jei pirmame kūrybiškumo etape pagrindinė Bosch tema buvo žmogaus defektų kritika, tai yra brandaus meistras, jis siekia sukurti teigiamą herojus, įkūnijant jį į Kristaus ir šventųjų vaizdus.

Prieš nufotografuotą namelį, Dievo motina siunčia. Ji parodo kūdikį į pakuotes, uždarytas prabangiuose drabužiuose. Be abejo, bosch sąmoningai suteikia Lahturginės tarnybos žaizdas: tai patvirtina dovanos, kurias rytinėje karaliai Valtazaro yra šalia Marijos kojų - maža skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą, susipažindamas su savo sūnumi Izaokai; Tai yra Kristaus aukos už kryžiaus aukos.

Jerome Bosch dažnai padidino savo šventųjų gyvenimo nuotraukų temą. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja stebuklus ir laimėjimus, įspūdingus jų kankinio epizodus, kurie buvo malonūs to laiko žmonėms. Menininkas šlovina "tylus" dorybes, susijusias su savarankišku kontempliacija. Bosch neturi šventųjų karių, nei švelnios Marso, beviltiškai gina savo skaistumą. Jo herojai yra žarnos, mėgaujasi pamaldaus atspindžių ant kraštovaizdžio fone.

Sent Libracijų kankinystė 1500-1503, Dogės rūmai, Venecija.

Šventas Liberatas arba Wilgefortis (nuo lat. Virgo Fortis - atsparus Mergelė, II a.) - Katalikų šventas, mergaičių globėjas, siekiantis atsikratyti erzinančių priežasčių. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus dukra - kritusias pagonis, kuris norėjo jį suteikti Sicilijos karaliui. Tačiau ji nenorėjo tuoktis jokių karalių, nes tai buvo krikščionis ir davė įžadą apie celibatą. Siekdami išlaikyti savo įžadą, princesė meldėsi į dangų ir rado nuostabų atsikratyti jos storos ilgio barzdos rožės; Sicilijos karalius nenorėjo tuoktis tokį šūdą, po kurio piktas tėvas įsakė jį nukryžiuoti.

Su Kristaus pasitikėjimu visuose jų žiaurumuose yra pateikiami paveikslėlyje "ECCE Homo" ("Žmogaus sūnus priešais minią"). Bosch vaizduoja, kaip Kristus yra atšauktas ant aukšto podiumo karių, kurių egzotiškos skrybėlės yra panašios į jų pagonybę; Neigiama prasmė, kas vyksta, pabrėžiama tradiciniais blogio simboliais: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia išreiškia neapykantą Dievo grėsmingų gestų ir baisių grimasų sūnui.

Bright iš Bosch darbų, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabų gebėjimą piešti tolstoshum ir elgeta, prekybininkai ir pasviruosius - visa tai užima jį svarbiausia vieta žanro tapybos plėtrai.

Kūrybiškumas Bosch atrodo keistai šiuolaikiškas: keturis šimtmečius jo įtaka staiga pasireiškia ekspresionistų judėjimu ir vėliau siurrealizmu.

Jerome Bosch - viduramžių menininko madinga ir šiandien, ypač dėl savo apokaliptinių idėjų. Jo darbo fragmentai, vadinami "Žemės malonumų sodas" dabar gali būti matoma net ant kojų ir vaikų spalvos, šiuolaikinė muzikinė grupė taip pat buvo pavadinta jo garbei. Kodėl?

Kelis fanatiškus, jei tai gali būti vadinama dailininko paveikslais vėlyvieji viduramžiai Jo košmarų detalės buvo populiarūs: žmogus groja fleitai iš savo galinės praeities, su iš dujų arba monstrų paukštis, nubrendo nusidėjėliai ir savarankiškai apibrėžta duobės duobės ir kitų ... Ispanijos karalius Philipas II - globėjas už inkvizicijos, pakabino vieną iš Bosch paveikslų ("septyni mirtingieji nuodėmės") savo miegamajame. Galbūt ji padėjo jam geriau melodiją kovoti su eretikais.

Samių garsus vaizdas Bosch - tripthych "žemiškųjų malonumų sodas". Kairėje tripties, Dievo, Adomo ir Ievos pusėje yra vaizduojama Rojuje, centrinėje: tiesiogiai malonių sodas, dešinėje pusėje: degradacija, nusidėjėliai, pragaras.

Nepaisant to, kad šio paveikslo tyrimas iš pirmo žvilgsnio atrodo toli nuo vaikų, nuo jos fragmentų buvo sukurta dažikliui iki 6 metų amžiaus. "Dulkių knyga" Hieronymus Bosch "pristato vaikus su nuostabiais kraštovaizdžiais, fantastiškais vaisiais ir gėlėmis bei nuostabiais gyvūnais, kurie nudažė Bosch. Pasak autoriaus, spalvinimas yra paskelbtas siekiant padėti vaikams kurti kūrybiškai ir įkvepia juos sukurti savo meno kūrinius ateityje.

Taip pat 1991 m. Buvo paskelbtas meno knyga "Pish Posh, sakė Hieronymus Bosch" ("Ugh, Ugh, sakė Jerome Bosch"). Knygos sklypas yra nepatenkinta Bosch namų šeimininkė, kuri jau pabėgo ant gerklės su sutrikimu, kad jo laukiniai monstrai (sparnuotos žuvys ir panašūs padarai) daro aplink namą.

Šie du produktai rodo, kad, nepaisant to, kad Jerome Bosch mirė prieš 500 metų, vaizdai iš savo darbų ir jo vizija atrodo labiau populiarus nei bet kada. Apie visus jo paveikslus išėjo nauja knyga Nuo Pasaulio garsaus leidyklos Taschen. 2007 m. In gimtasis miestas Bosch Hertogenbosa buvo atidarytas meno centras, skirtas jo darbui. Jo paveikslų atspaudai papuošti batus nuo doc martens, marškinėlių ir džemperių, banglentės ir riedlentės. Kodėl tai vyksta?

Bosch buvo labai populiarus gyvenimu. Jis įkvėpė tiek daug imitatorių, kad kartais sunku nustatyti savo pradinius kanonus. Bet nuo tada, tiek daug laiko praėjo: priešpriešinių dienų, baroko stiliaus ...

"Katalikų bažnyčia atkuria savo poziciją, ir ji norėtų pabrėžti bažnyčią, išgelbėjimą ir šventuosius, o tai buvo ne tai, ką Bosch orientuota", - sakė Larry sidabras, Pennsylvanijos universiteto dailės istorijos profesorius telefonu. "Paimkite Rubens. Tada tiesiog negalėjo būti taip, kad Bosch ir Rubens galėtų būti vienu metu paklausa. Tai yra viena iš aplinkybių, kurios tuo metu nutrauktų savo populiarumą tuo metu, kaip buvo, buvo pasukimo pesimizmas į šviesos pusę. "

Ši reikalų padėtis išliko iki XX a. Pradžios. Meno istorikai, pavyzdžiui, Karl Usti, neparodė daug susidomėjimo Bosch tapybą, skirtingai nuo Surrealizmo steigėjų ir teorijos, pavyzdžiui, Andre Breton, kuris pradėjo naują susidomėjimą Jerome Bosch nuotraukomis. Surrealins ir siurrealizmo gerbėjai įvertino savo vaizduotę ir "nesąmoningą paveikslą". Jie džiaugėsi savo idėjomis prieš organizuotą religiją ir buržuazinę moralę.

Tokio pobūdžio bohemiškas malonumas pradėjo nuolat lankyti istorijas apie Jerome. 1947 m. "Wilhelm Forger" yra pirmiausia, kad Bosch buvo kulto, vadinamo "nemokamų dvasinių brolių" narė. Tokiu aiškinimu, centrinė sodo dalis rodo ne pasaulį, kuris sukasi iki nuodėmingumo, bet mėgautis seksualiniais tantriniais malonumais laisva meilė, harmonija su gamta. Yra dar vienas įdomus paminėjimas žemiškųjų malonumų sodas knygos da Vinčio kode, 37 skyriuje.

Taip pat yra versija ne mažiau populiarus nei apie seksą - kulto, kad Bosch turėjo lovų keliones nuo valgyti moldy ruginė duona. Pasak autoriaus Walter Bosch, už Bosch, ji dirbo kaip stebuklingas medicina, kuri padeda kompensuoti švietimo ir stipendijų stokos didesniu Švietimo įstaigos ir prisidėti prie paveikslų kūrimo, atitinkančio auditorijos sensacinius apetitus. " Kitas įdomus pavyzdys yra filosofas, iš 60s Normanas Oliveris Brown, kuris prijungė Freudo analinis erotikos teorijas su Martin Luther pateisinimo tikėjimo doktrina, iliustravo savo darbą kaip žemiškų malonumų sodas.

Tokie interpretacijos atitinka šiuolaikinius stereotipus apie menininko psichodelinius paveikslus su nusivylusi psichika, tačiau šiuolaikiniams ekspertams jie nėra daugiau nei anekdotai, akademikai tik juokiasi. Skambinkite juos "mokslo nesąmonė". Tikėtina daryti prielaidą, kad Bosch buvo tiesiog menininkas visiškai už savo laiko, o ne beprotiškas narkotikų narkomanas lankantis sektanžinės orgies ir piešimo juos po LSD naudojimo.

Bet kuriuo atveju dabar Bosch yra kai kurių svarbiausių kūrėjų muzika. Režisierius Guillermo del Toro (filmai labirinto faun, Ramiojo vandenyno, Crimson Peak ...) Bosch veda kaip savo žinomų siurrealistinių vaizdų įkvėpimo. Vėlyvas Aleksandras McQueen naudojamas sukurti savo galutinį audinių surinkimą su spausdina Jerome. Rašytojas Michael Connelly pavadino savo populiariausio detektyvinio romano meistrą dailininko garbei. Hel Bosch kopija pakabina ant stalo.

Šiuo metu jo populiarumas yra iš to, kad Šiuolaikiniai žmonės Idėjos yra artimos ir įdomios. Šiandien filmai apie apokalipsę yra įtraukti į labiausiai pinigų filmų sąrašą. Tarp paprasti žmonės, Mėgėjai tapybos ir menininkų yra labai populiarus ne tik Jeromo paveikslai, bet jo stilius kaip visuma, jo unikalus požiūris į meną. Jeromo Bosch paveikslai yra vienodai traukiami tiek mūsų tautiečiai ir užsienio žiūrovai. Bosch - buvo labai įdomus žmogus. Jo paveikslai yra labai daugialypiai ir dviprasmiški, jie gali būti suprantami skirtingais būdais. Todėl gali būti, kad jo darbas netrukus netrukus bus labai ilgas ir po mūsų.

"Triptych" "Žemės malonumas" gamina aliejumi ant medžio, maždaug 1500 - 1510. Jo dydis: 389 cm. 220 cm. Paveikslėlis yra Nacionalinis muziejus Prado, Madride.

Vaizdas "Kvailių laivas" yra pagamintas aliejumi ant lentos, apie 1495-1500. Jo dydis: 33 cm. 58 cm. Paveikslėlis yra Luvre, Paryžiuje.

Tapyba "Kryžius" (Gentas) yra pagamintas išilgai ant lentos, maždaug 1490-1500. Jo dydis: 83,5 cm 77 cm. Paveikslėlis yra dailės muziejuje, Gente.

Tapyba "Kryžius" (veną) yra pagamintas aliejumi ant lentos, maždaug 1515-1516. Jo dydis: 32 cm. 57 cm. Paveikslėlis yra meno istorijos muziejuje, Vienoje.

"Kryžiaus kirtimas" (Madridas) yra šoninis skydelis iš triptich, kuris nėra konservuotas, pagamintas naftos ant lentos, maždaug 1505. Jo dydis: 94 cm 150 cm. Vaizdas yra Karališkame rūmuose, Madride.

"Triptych" "Šv. Anthony pagunda pagamina medyje medyje, maždaug 1505-1506 m. Jo dydis: 225 cm 131,5 cm. Vaizdas yra Nacionaliniame antikvarinio meno muziejuje, Lisabonoje.

"St. Anthony" pagunda "pagaminta alyva ant medžio, o ne anksčiau kaip 1490 metų. Jo dydis: 52,5 cm 73 cm. Įsikūręs Prado nacionaliniame muziejuje, Madride.

Tapyba "Blind sūnų" yra pagamintas naftos ant lentos, maždaug 1510. Jo skersmuo: 70 cm. Vaizdas yra Bumans Wang Bengenna muziejuje, Roterdamas.

Vaizdas "Septyni mirtingieji nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai" gamina aliejumi ant lentos, maždaug 1475-1980 m. Jo dydis: 150 cm x 120 cm. Paveikslėlis yra Nacionaliniame Prado muziejuje, Madride.

Tapyba "Šventoji Christopher" yra pagamintas iš aliejaus ant lentos, maždaug 1504 - 1505. Jo dydis: 71,5 cm x 113 cm. Paveikslėlis yra Bumans Wang Bengenna muziejuje, Roterdamas.

"Triptych" "baisu teismas" gamina aliejumi ant medžio, maždaug 1504 m. Jo dydis: 247 cm. 164 cm. Paveikslėlis yra akademijoje dailė, Vienoje.

Tapyba "Crumpled Crown" (Londonas) pagamintas iš aliejaus ant lentos, maždaug 1508 - 1509. Jo dydis: 59 cm. X 73 cm. Paveikslėlis yra Nacionalinė galerija, Londone.

Tapyba "Crumpled Crown" (Escorial) yra pagamintas naftos ant lentos, maždaug 1510. Jo dydis: 195 cm x 165 cm. Paveikslėlis yra esant esanti vienuolyne, San Lorenzo de El Escorial mieste, Ispanijoje.

Triptych "Kas hyen" yra pagamintas su medžiu ant medžio, apie 1500 - 1502. Jo dydis: 190 cm 135 cm. Nuotrauka egzistuoja dviem egzemplioriais. Vienas yra Nacionaliniame Prado muziejuje Madride. Antra, esant iš esmės vienuolyne, San Lorenzo de El Escorial mieste, Ispanijoje.

Tapyba "akmens akmens ekstrahavimas" gamina aliejumi ant lentos, maždaug 1475-1980 m. Jo dydis: 35 cm x 48 cm. Paveikslėlis yra Nacionaliniame Prado muziejuje, Madride.

Tripthych "Magi garbinimas" gamina aliejumi ant medžio, maždaug 1510 m. Jo dydis: 138 cm 138 cm. Paveikslėlis yra Nacionaliniame Prado muziejuje, Madride.