FRIDA KALO yra garsiausias Meksikos menininkas. FRIDA CALO KAHLO, FRIDA

FRIDA KALO yra garsiausias Meksikos menininkas. FRIDA CALO KAHLO, FRIDA
FRIDA KALO yra garsiausias Meksikos menininkas. FRIDA CALO KAHLO, FRIDA

- Meksikos modernizmo pramatery, ryškiausias figūra Meksikos kultūroje, garsėjusi ir žavinga pasaulyje milijonais žmonių. "Fridos veidai" yra didžiausia su menininku susijusių medžiagų kolekcija. Tarp surinktų 20 artefaktų, kurių anksčiau nebuvo skaitmeninti itin didelės skiriamosios gebos vaizdai, jo biografų ir kritikų esė, kūrinių paroda iš viso pasaulio, įskaitant mažai žinomų eskizų, kontūrų ir ankstyvieji darbai; Dailininko laiškai ir nuotraukos paliko visą savo gyvenimą; Jos žinomų garso spintos paroda.

Kai kurie eksponatai yra labai reti, pavyzdžiui, ankstyvosios savo darbo versijos atgal Paruošti paveikslai. Visa tai galima nemokamai internete.

"Signalizacija", 1926 m.

Be to, "FRIDA" projekto "veidai" siūlo per "Google" gatvės peržiūros funkciją, kad pamatytų vietas, kurios labiausiai paveikė savo karjerą, įskaitant garsų mėlyną namą Meksikoje, kuriame ji gimė ir mirė. Vėliau jis buvo paverstas "Frida Calo House" muziejus, kuris taip pat gali būti įvykdytas virtuali ekskursija, Pažvelkite į B. darbo studija Frida, valgykla, sodas namuose.


Savęs portretas, 1926 m.

Calo nėra veltui vadinamas savarankiško portreto karaliene. Labiausiai konservuoti paveikslai, pats menininkas yra pavaizduotas. Ji pasakė: " Aš atkreipiu save, nes aš dažnai esu vienišas ir nes aš esu tema, kurią aš žinau».


Keturi gyventojai Meksikas, 1938 m.

Be savęs, ji nudažė savo laiko rezonansus, išnagrinėjo žmogaus patirtį, kuri viršija asmenybę. " Kaip ir visi geriausi menininkai, -sako rašytojas Francis Borzello, - Calo darbas nėra dienoraštis, puikiai pristatytas spalvose, ir asmeninių įsitikinimų, jausmų ir įvykių poilsiui per savo ypatingą objektyvą kažką unikalaus ir universalaus».

Fridos gyvenimo metu vyko tik dvi savo darbų parodos, iš kurių vienas organizavo siurrealistinį Andre Breton. Nors FRIDA KALO sakė: " Jie manė, kad buvau siurrealistas, bet tai nebuvo. Aš niekada neprašiau fantazijos. Aš parašiau savo tikrovę».


Savęs portretas ant Meksikos ir Jungtinių Valstijų pasienio, 1932 m.



Savęs portretas su beždžionėmis ir papūga, 1942 m.



Savęs portretas su apkarpytais plaukais, 1940 m.



Du Frida, 1939 m.



Henry Ford ligoninė (plaukiojanti lova), 1932 m.



Mano suknelė pakimba čia, 1933 m.



Ką man davė vanduo, 1938 m.



Savęs portretas su erškėčių karoliai, 1940 m.



Miegas (lova), 1940 m.



Šaknys, 1943 m.



Skaldytas stulpelis, 1944 m.



Nėra vilties, 1945 m.



Savęs portretas su Stalinu, 1954 m.



Marsiškumas išgydo pacientą, 1954 m.



Ilgas gyvas gyvenimas! 1954 m.

Bandymai pasakyti apie šią išskirtinę moteriai buvo imtasi daugiau nei vieną kartą - tūkstančiai griaustinių romanų, daugelio puslapių tyrimai buvo parašyti, operos ir dramatiški spektakliai, išvardyti meniniai ir dOKUMENTAI. \\ T. Bet niekas nesugebėjo išspręsti ir svarbiausia - atstumti savo stebuklingo patrauklumo ir nuostabiai jausmingą moteriškumą. Šis pranešimas taip pat yra vienas iš šių bandymų iliustruoti gražiai reti nuotraukos Puikus FRIDA!

FRIDA KALO.

1907 m. Frida Kalo gimė Meksikoje. Ji yra trečioji glermo dukra ir Matilda Calo. Tėvas - fotografas, pagal kilmę - žydą iš Vokietijos. Motina - ispanų, gimęs Amerikoje. "Frida Kalo" per 6 metus susirgo su poliomelitu, po kurio liko chromotipas. "FreeDa yra medinė pėda" - žiauriai teased savo bendraamžiai. Ir ji ištepė visiems, žaisti su berniukais futbolo ir net užsiėmęs bokso.

Dviejų metų Frida 1909. Vaizdas padarė savo tėvo!


Mažai Frida 1911 m.

Geltonos nuotraukos - kaip likimo etapai. Beveik manote, kad yra neišvengtas fotografas ", - 1924 m. Gegužės 1 d." Diego ir Frido "spustelėjo savo nuotrauką, kuri bus pirmoji jų bendros biografijos eilutė. Jis užfiksavo Diego upę, kuri jau šlovino savo galingus "liaudies" freskas ir laisvės mylinčią vaizdą, kuriai vadovauja profesinės sąjungos kolonėlė revoliuciniai menininkai, skulptūros ir grafikai priešais Nacionalinę rūmus Meksikoje.

Šalia didžiulės upės, mažoji frida su lemiamu veidu ir drąsiai rampuotomis kamščiais atrodo kaip trapi mergina.

Diego upė ir Frida Kalo ant gegužės dienos demonstravimo 1929 (Tina Modotti nuotraukos)

"Diego" ir "Frida" gegužės dieną vienija bendruosius idealus, kartu įsitraukė į ateities gyvenimas - niekada nedalyvauti. Nepaisant didžiulių testų, kuriuos jų likimas sumušė.

1925 m. Aštuoniolikos metų mergaitė viršijo naują likimo smūgį. Rugsėjo 17 d. San Juan rinkos kryžkelėje autobusu, kuriame Freeda buvo sutrikusi, tramvaja sudužo. Vienas iš geležies fragmentų vagono pyragaituko per dubens ir nuėjo per makštį. "Taigi aš praradau nekaltybę", - sakė ji. Po nelaimingo atsitikimo ji buvo pasakyta, kad ji buvo rasta visiškai nuogas - išjungė visus savo drabužius. Kažkas autobusu nešiojo maišelį su sausais auksiniais dažais. Jis sulaužė, o auksiniai milteliai apėmė kruviną Fridos kūną. Ir nuo šio auksinio kūno, prilipęs geležies gabalėlį.

Trijose vietose jis buvo pažeistas stuburo, kravikinių, šonkaulių, dubens kaulų stebuklu. Dešinė kojos yra sulaužyta vienuolika vietų, fragmentiškos kojos. Visą mėnesį Frida gulėjo ant nugaros, užmušė gipso nuo galvos iki kojų. "Miracle išgelbėjo mane", - sakė ji Diego. "Nes naktį ligoninėje aplink mano lovą šoko mirtį."


Dar du metai buvo sugriežtinti į specialų ortopedinį korsetą. Pirmasis įrašas, kurį ji sugebėjo daryti dienoraštyje: " Geras: aš pradedu pripratau prie kančių. Kad nebūtų beprotiška nuo skausmo ir troškimo, mergina nusprendė piešti. Tėvai padarė jai specialų subframe, kad ji galėtų piešti melą, o veidrodis jam pasirodė - turėti ką nors piešti. Nepavyko judėti. Piešimas taip sužavėjo ją, kad vieną dieną ji pripažino motiną: "Turiu ką nors gyventi už viską. Už tapybos labui.

FRIDA CALO B. vyriški kostiumai. Esame įpratę pamatyti "Fridin" Meksikos palaidinukes ir ryškius sijonus, bet ji mylėjo dėvėti ir vyriška apranga. Biseksualumas iš savo jaunimo skatino Fridą apsirengti vyrų kostiumais.



Frieda į vyrų kostiumą su seserimis Adriana ir Christina, taip pat pusbroliai Carmen ir Carlos Veras, 1926.

FRIDA KALO ir Chavela Vargas, su kuria Freda turėjo ryšį ir be jokios dvasinės, 1945 m


Istoriniai menininkai išvyko daugiau nei 800 nuotraukų ir kai kuriuose FRIDA vaizdavo nuogas! Sheoshen patiko kelti nuogas ir paprastai fotografuoti, fotografo dukra. Žemiau yra nuogas frida nuotraukos:



22, FRIDA KALO atvyksta į prestižinį Meksikos institutą (Nacionalinės parengiamosios mokyklos). Tik 35 mergaitės paėmė 1000 studentų. Čida Kalo susitinka su būsimu Diego upės vyru, kuris tiesiog grįžo namo iš Prancūzijos.

Kiekvieną dieną Diego buvo vis labiau ir labiau susieta su šia maža, trapi mergina - toks talentingas, toks stiprus. 1929 m. Rugpjūčio 21 d. Jie susituokė. Ji buvo dvidešimt dveji metai, jis yra keturiasdešimt du.

Vestuvių fotografija, pagaminta 1929 m. Rugpjūčio 12 d., Studijoje Reyes de Koiacan. Ji sėdi, jis stovi (tikriausiai, kiekviename šeimos albume yra panašių nuotraukų, tik apie tai - moteris, išgyvenusi baisią automobilio avariją. Bet jūs negalite manyti apie tai). Ji yra savo mylimoje nacionalinėje Indijos suknelėje su skara. Jis yra striukėje ir kaklaraištis.

Vestuvių dieną Diego parodė savo sprogstamąjį nuotaiką. 42 metų nauji metai atrodė šiek tiek tekilos ir pradėjo užpildyti iš ginklo į orą. Įspūdingas dailininkas buvo nužudytas. Tai įvyko pirmiausia Šeimos skandalas. 22 metų sutuoktinis išvyko į tėvus. Po kalbėjimo Diego paprašė atleidimo ir buvo atleista. Newlyweds persikėlė į savo pirmąjį butą, o tada - į garsųjį "mėlyną namą" Londreso gatvėje Koyokan, labai "Bohemijos" rajone Meksikoje, kur jie gyveno daugelį metų.


Romantiškas halogenas plaunamas su Frida santykiais su Trotsky. Meksikos menininkas žavėjo "Rusijos revoliucijos tribūnoje", labai nerimauja jo išsiuntimas iš SSRS ir buvo laimingas, kad Diego upės jis rado Meksikoje.

1937 m. Sausio mėn. "Lion Trotsky" ir jo žmona Natalija Sedovas išvyko į krantą Meksikos uoste Tampico. Jie buvo patenkinti Frida - Diego gulėjo ligoninėje.

Menininkas atnešė tremtinius savo "mėlynam namui", kur jie galiausiai tylėti ir taikai. Šviesus, įdomus, žavingas šaldymas (po kelių minučių bendravimo savo skausmingų injekcijų, niekas nepastebėjo) akimirksniu svečius.
Beveik 60 metų revoliucinis buvo nuvažiuotas kaip berniukas. Jis bandė kiekvienu įmanomu būdu išreikšti savo švelnumą. Kad jie būtų nereikšmingi savo rankai, ji užrašė savo kelio paslaptį po stalu. Sukėlė su Ardor Pastabomis ir įdėkite juos į knygą, praėjo savo žmonos ir upių akyse. Natalija Sedovas apie meilės nuotykius atspėjo ir Diego, jie sako, niekada nesimokė apie ją. "Aš esu labai pavargęs nuo senojo žmogaus", - tariamai pasirinko, kai Frida yra artimų draugų rate ir nutraukė trumpą romaną.

Yra dar viena šios istorijos versija. Jaunas trotcistas, tarsi jis negalėtų atsispirti revoliucijos tribūnui. Jų slapta data vyko San Miguel reguliuojamame priemiestyje, 130 kilometrų nuo Meksikos miesto. Tačiau Sedovas Zorko stebėjo savo vyrą: intriga buvo susmulkinta ant šaknų. Traukdami savo atleidimą iš savo žmonos, Trotskis pašaukė save "senu ištikimu šuniu". Po to tremtiniai paliko "mėlyną namą".

Bet tai yra gandai. Nėra šios romantiškos nuorodos įrodymų.

Apie meilę skambina Frida ir Katalonų menininkas Khoz Bartley žino šiek tiek daugiau:

"Aš nežinau, kaip rašyti meilės laiškus. Bet aš noriu pasakyti, kad visa mano padaras yra atvira jums. Kadangi aš įsimylėjau su jumis, viskas maišoma ir užpildyta grožio ... Meilė, kaip aromatas, kaip dabartinė, kaip lietus "- parašė Frida Kalo 1946 m. \u200b\u200bSavo kreipėsi į Bartoli, kuris persikėlė į Niujorką, bėgo į pilietinio karo siaubą Ispanijoje.

FRIEDA KALO ir BARTOLI susitiko, kai ji buvo atkurta po kitos operacijos operacijos. Grįžęs į Meksiką, ji paliko Bartoli, bet jų paslaptis tęsėsi atstumu. Korespondencija truko kelerius metus, atsispindi menininko, jos sveikatos ir santykių su vyru paveiksle.

Dvidešimt penkios meilės laiškai, parašyti nuo 1946 m. \u200b\u200bRugpjūčio iki 1949 m. Lapkričio mėn., Taps pagrindinės Doyle Niujorko aukciono namų daug. Daugiau nei 100 puslapių korespondencijos Bartoli iki mirties mirties 1995 m., Tada susirašinėjimas nuėjo į savo šeimos rankas. Pasiūlymų organizatoriai tikisi pajamų iki 120 000 dolerių.

Nepaisant to, kad jie gyveno skirtinguose miestuose ir pamatė labai retai, tarp menininkų santykiai tęsėsi trejus metus. Jie pasikeitė nuoširdžiais konfesijomis, paslėpta sensualais ir poetiniais darbais. Dvigubas savęs portretas "Vilties medis" Frieda parašė po vieno iš Bartoli susitikimų.

"Bartoli - - - vakar aš jaučiau, kad daugelis sparnų mane garbina, tarsi pirštai būtų lūpos, kurios pabučiuos mano odą", - rašė Kalo 1946 m. \u200b\u200bRugpjūčio 29 d. "Mano kūno atomai ir jie vibruoja kartu, todėl mylime vieni kitus. Noriu gyventi ir būti stiprus, kad myliu jus su visa švelnumu, kad jūs nusipelno suteikti jums viską, kas man gerai, kad nesijaučiate vienišas. "

Hayden Herrera, Fridos biografijos pastabos savo esė Doyle Niujorkui, kad Calo pasirašė laiškus Bartoli "Maara". Tai tikriausiai yra sutrumpintas variantas nuo slapyvardio "Maravillosa". Ir Bartoli parašė jai pagal pavadinimą "Sonya". Toks sąmokslas buvo bandymas išvengti Diego upės pavydo.

Pasak gandų, tarp kitų intrigių, menininkas mirė santykiuose su Isamos kojomis ir su Josephine Baker. "Rivera", be galo ir atvirai keičiasi savo žmona, uždarė savo akis į savo pramogas su moterimis, tačiau smarkiai reagavo su vyrais.

FRIDA KALO laiškai į José Bartoli niekada nepaskelbta. Jie atskleidžia naują informaciją apie vieną iš labiausiai svarbūs menininkai XX a.


Frida Kalo mylėjo gyvenimą. Šis meilės magnetas jai pritraukė vyrus ir moteris. Skausmingos fizinės kančios, pažeista stuburo buvo nuolat priminti save. Bet ji rado jėgą pasimėgauti siela ir transliuoti. Periodiškai, FRIDA KALO turėjo eiti į ligoninę, beveik nuolat dėvėti specialius korsetas. FRIDA per savo gyvenimą praėjo daugiau nei trisdešimt operacijų.



Šeimos gyvenimas FRIDA ir DIEGO virtos aistros. Jie ne visada galėjo būti kartu, bet niekada atskirti. Jie buvo susiję santykiai, pasak vieno iš draugų, "aistringas, apsėstas ir kartais skausmingas". 1934 m. Diego Rivera pakeitė Fridą su juo jaunesnioji sesuo Christina, kelia jam. Atlikę jį atvirai, suvokdami, kad jis įžeidžia savo žmoną, bet ji nenorėjo su juo nutraukti. "Frida" smūgis buvo žiaurus. Ji nenorėjo pasidalinti su savo skausmu su bet kuriuo asmeniu - tik purslų ją ant drobės. Paaiškėjo nuotrauka, galbūt tragiškiausia jos darbe: nuogas moteris kūnas Aš pasirodau su kruvinomis žaizdomis. Šalia peilio rankoje, su abejingu veidu, kuris padarė šias žaizdas. "Tik keletas įbrėžimų!" - vadinamas drobės ironiška frida. Po Diego išdavystės ji nusprendė, kad jis taip pat buvo teisus mylėti pomėgius.
Tai buvo nuobodu upė. Leidimas Laisvei, jis netoleruotinas išdavystės fridai. Garsus menininkas buvo skausmingas pavydas. Kartą žmona su amerikiečių skulptoriaus Isama rizika, Diego sulaikė ginklą. Laimei, nebuvo šaudyti.

1939 m. Pabaigoje FRIDA IDIUS oficialiai išsiskyrė. "Mes nenorėjome vieni kitiems. Aš tik norėjau sugebėti daryti tai, ko noriu su visomis moterimis, ką man patiko ", - rašė Diego autobiografijoje. Ir frida vienoje iš konfesuotų laiškų: "Aš negaliu išreikšti, kaip jaučiuosi blogai. Man patinka Diego, ir mano meilės miltai truks visą gyvenimą ... "

1940 m. Gegužės 24 d. Įvyko nepavykęs bandymas "Trotsky". Įpusių PALO, įskaitant Diego upę. Įstatytas Goddar skrydis, jis stebuklingai pabėgo į savo suėmimą ir sugebėjo išvykti iš San Francisko. Ten jis parašė didelį skydelį, kuris vaizdavo Dievą šalia chaplino, o ne toli nuo jų ... Frido Indijos drabužiuose. Jis staiga suprato, kad jų atskyrimas buvo klaida.

Frida sunkiai patyrė skyrybų, jo būklė smarkiai pablogėjo. Gydytojai patarė ją eiti į gydymą San Franciske. Rivera, sužinojusi, kad Frida yra viename iš miesto su juo, iš karto atvyko aplankyti savo identifikatorių, kad jis vėl susituokė. Ir ji sutiko vėl tapti savo žmona. Tačiau pateiktos sąlygos: jie neturės lytinių santykių ir finansinių reikalų, jie bus atskirai. Kartu jie mokės tik namų išlaidas. Labai keista santuokos sutartis. Bet Diego buvo labai laimingas atgauti savo frido, kuris noriai pasirašė šį dokumentą.

- vienas is labiausiai garsus menininkas Meksika. Šios talentingos ir gražios moters likimas negali būti paprastas, tačiau ji galėjo atlaikyti visus smūgius ant jos ir amžinai atvyko į Pasaulio meno istoriją kaip išskirtinį menininką. Galite rasti muziejų ir memorialinės vietos Skirtinguose šalies regionuose. Būtinai užtrukite laiko, o atsipalaiduoti Meksikoje ir susipažinkite su šio nuostabaus genijaus biografija ir paveikslais.

Coloric Meksika garsėja tiek savo istorija, gamta, legendomis ir pramogomis ir puikiais Įžymūs žmonėskurio talentas eina per šimtmetį.

Vienas iš garsiausių Meksikos menininkų, kurio kūrybiškumas sužadina visus, kurie svarsto savo paveikslus, yra Magdalena Carmen kepti Calod Calderon. Ši paslaptinga ir talentinga moteris gimė 1907 m. Liepos 6 d. Koyoacano priemiestyje. Menininko istorija yra pilna skausmo, liūdesio, gilaus nusivylimo ir sodrių juokingų kaukių, po to seka visas jos gyvenimas, kurį ji turėjo prarasti, išdavystė ir išdavystė.

Visa tai buvo visiškai perduota jai apie drobę, kurioje ji išreiškė visą savo visą vidinis pasaulis ir patirtimi. Ekspertai, nagrinėjantys Calo modelius, praleidžia daug paralelių tarp savo darbų ir Salvadoro Dali kūrinių, vadindami jį pakeičia, pvz., Didysis meistras. Frieda pati niekada sakė, kad jos paveikslai buvo efemeriniai iliuzijos arba nerealu suvokimas apie aplinkinį pasaulį. Ji apibūdino savo darbą kaip labai tikrą suvokimą apie viską, kas įvyko savo gyvenime. Siaubingi paveikslų sklypai nėra degių menininko fantazijos produktas, tai yra būdas perkelti visus skausmus, kartumą ir praradimo gylį, kuris praėjo per ploną ir pažeidžiamą sielą trapi mergina. Visi jos paveikslai pagal savo asmeninius pareiškimus išreiškia dalykų esmę tokiu būdu, kad jie būtų pateikti su gyvenimu - atvira ir be puošmenų.

Tragedija Didžiojo menininko gyvenime

Mažai meksikiečių mergina iš priemiesčių išaugo fotografo šeimoje ir fanatišką motiną, nuostabų katalikybės rėmėjui. 6 metų mergaitė susirgo su polio. Liga turėjo rimtų pasekmių, todėl FRIDA turėjo vieną kojų plonesnius nei kelių centimetrų. Mergina patyrė daug pasityčiojančių iš bendraamžių, bet Calo meistriškai užmaskuoti savo trūkumus ir visada buvo labai patraukli jauna mergina, turinti karštą ir artentingą. Mergaitė tapo įsipareigojimu komunistų žvilgsniu ir svajojo įsisavinti gydytojo profesiją. Jos svajonė buvo įvykdyta ir ji galėjo baigti medicinos universitetas Ir išeiti iš vienos iš trisdešimt penkių medicinos specialistų.

Tačiau 1925 m. Įvyko siaubingas renginys Frieda Kalo, amžinai pasuko savo gyvenimą. Autobusų važiavimas 17 mergaitės pasuko siaubingą nelaimingą atsitikimą, kai susidūrė su tramvajumi.

Skaldytas turėklas prasidėjo per mergaitės pilvą, einančią per inguinalinę zoną, stuburą nuvalykite trimis vietomis ir priešo pėdomis vienuolika vietų.

Nelaimingas Frida sluoksnis tris savaites nesąmoningas. Jos tėvas vedė savo lovą, kol jo dukra nesakė su sąmone, o tai nereiškia apie motiną, niekada nepadarė vargšų ligoninėje.

Į gydytojų nustebinimą, prognozuojant neišvengiamą mirtį, Frida atėjo į sąmonę. Visa jos kūnas buvo pavarta, bet gyvenimo kvėpavimas augo jame. Po tokio baisaus "Frida Calo" katastrofos jaučiamas tapybos rašymo troškimas. Tėvas Frida pastatytas tinkamas molberai savo dukrai, taip pat įdėjo didelį veidrodį po lambrequins, kurios atspindys, kurios Frida pamatė save ir aplinkinės erdvės. Matyt, šis veiksnys grojo svarbus vaidmuo Rašydami jį savarankišku portretu.

Gyvenimas ir kūrybiškumas po nelaimingo atsitikimo


Jau 1929 m. Po ketverių metų jauni Frida, pilna vidinės jėgos ir galingos energijos, tvirtai tapo jo kojomis.

KALO įžengė į B. Nacionalinis universitetas Meksika ir prisijungė prie komunistų partijos gretas. Per šiuos metus meno darbas pasiekė savo viršūnę. Ji praleido dienas meno studijoje ir vakare mes turėjome sodrus prabangius drabužius ir praleido laiką vakarėliuose ir pasaulietiniuose etapuose.

Studijų metais FRIDA susitiko su garsiu Meksikos menininku Diego upės, kurios darbai yra dekoruoti sienomis operos teatras Meksikoje Meistro žavesys ir meistriškumas negalėjo palikti abejingos Meksikos merginos galvos. Vos per metus, 1930 m. Frida tapo teisiniu upės sutuoktiniu. Amžius skirtumas tarp jų buvo 20 metų ir daugelis anekdotų juos pavadino pora sąjungos tarp konkurso balandžio ir dramblio. Nepaisant amžiaus ir vežimo Diego patiko jaunų simuliatorių dėmesį. Be didelių moralinių normų, Rivera nesilaikė savo troškimų ir nuolat pakeitė savo žmoną. Frieda taip pat buvo "vairavimas" su savo vėjuotomis ir impulsyviomis emocijomis. Ji buvo įtariama daugeliu romanų, įskaitant moteris. 1937 m new Roman. FRIDA sukėlė garsiai skandalas. Šiais metais, šeima Calo ir upė, turintys komunistų žvilgsnį, suteikė svetingą priėmimą sovietiniam revoliuciniam Lero Trotsky ir jo žmonai Natalijos Sedovoy. Netrukus nuolatinis ryšys, abiejų abiejų interesų, pasaulėžiūros ir ginklų panašumas prisidėjo prie šviesaus, bet ir trumpalaikio romano pradžios.


Frida Kalo gyveno iki dienų pabaigos su savo teisėtų sutuoktinių ir ji tikrai norėjo patirti motinystės džiaugsmą. Tačiau nelaimingo atsitikimo atsiradimas, kuris sukėlė nepataisomą žalą jai sveikatai, neleido jai turėti vaikų. Fridoje įvyko gimdos plyšimas, sužalojimai, atsiradę dėl to, kad visi trys nėštumai baigėsi persileidimais. Tokios tragedijos taip pat turėjo reikšmingą poveikį kūrybiškumui ir menininko kūrybiškumui. Kai kurie iš jos darbų atspindėjo prarastą savo gimimo vaikų praradimo kartumą, todėl nuotraukos vaizduojamos negyvosios kūdikiai. Frieda pati papildo savo nuotraukas su komentarais, kad tokia vidinės patirties išraiška leido lengviau atlikti nuostolių ir nusivylimų skausmą.

Frida Kala mirtis

Frida mirė 1954 m. 47 metų amžiaus. Menininko kūnas buvo kremuotas, o jos dulkės yra "Cote d'Azur House" URN ". Frida namas, jos nuotraukos, darbai ir ekspozicijos meno galerijose yra geresnė galimybė Palieskite ploną ir sužeistą stiprios ir talentingos moters sielą.

Nuotraukos ir savarankiškai Portretai Frida Calo

Frida kalo "Ką man davė vanduo"

FRIDA rašė apie 70 savęs portretų. Jos darbas "nelaimingas atsitikimas" buvo parašytas vos per metus nuo katastrofos. Tragiški įvykiai Menininko gyvenimas nudažė savo paveikslus vis blogesniuose tonuose. Kuo blogiau buvo jos vidinė ir fizinė būklė, siaubingai pažvelgė į savo darbą. FRIDA nebijo atvirai išreikšti jausmų, kurie buvo nedelsiant matomi savo Franko darbe. Anatomija Žmogaus kūnas, bjaurumas ir patologija - visa tai padėjo atverti menininko jausmus. Dauguma. garsus darbas FRIDA tapo šiomis nuotraukomis:

  • "Mirties kaukė";
  • "Žemės vaisiai";
  • "Ką man davė vanduo";
  • "Miegas";
  • "Savęs portretas" ("Diego" mintis ");
  • "Mozė" ("kūrimo branduolys");
  • "Little Lan";
  • "Universaliosios meilės, žemės, man, mug ir galvijų rankos";
  • "Savęs portretas su stalinu";
  • "Be vilties";
  • "Slaugytoja ir aš";
  • "Atmintis";
  • "Ligoninės Henry Ford";
  • "Dvigubas portretas".

FRIDA CALO "SLEEP" FRIDA CALO "SAVO PORTRAIT" (DIEGO Mintyse)

Darbai, parašyti po veiklos laikotarpio, turi ypatingą reikšmę. Nedelsiant tampa akivaizdu, kaip reikšminga ir nepataisoma žala patyrė FRIDA tokių intervencijų jūsų organizme.

Memoraminės vietos ir muziejai Meksikoje


"Azure House" Frida Kalo, kuriame ji gimė ir paėmė Trotsky šeimą, šiuo metu virsta namo muziejuje. Tai buvo su šia vieta, FRIDA turėjo artimiausius santykius ir patyrė ypatingus jausmus jam. Namo muziejus yra pilnas savo darbų, turistų, meno žinovų ir kiekvienas, norinčių paliesti genijaus asmenybę, nebūtinai lankydamiesi šiame name jaučiasi ypatinga atmosfera, impregnuota ryškių ir bunleto meksikiečių emocijomis.

Meksika yra kontrastų šalis, jos gyventojai, kaip ir dabar, todėl dabar turi specialų temperamentą ir pasaulėžiūrą. Požiūris į gyvenimą ir mirtį čia gali sukelti daug klausimų ir nesusipratimų, bet Frida ir jo puikiai konservuoti namai su dideliu mėlynos akmens tvora, leidžia jums pajusti tikros Meksikos atmosferą.

Šiandien, tyrinėti ir apsvarstyti Kalo paveikslus, neįmanoma kreiptis dėl pradinio biografijos ir Fridos gyvenimo istorijos. Jos skausmas, praradimas, šeimos santykiai, santuokos obligacijų atotrūkis, pasaulio suvokimas, neturtingų, elgetų patirtis ir atsisakyta leisti jums geriau suprasti, kokie jausmai, kuriuos ji bandė perduoti ir kad tokiu būdu skatina emocijų išraišką.

Meksika ir visas pasaulis yra susipažinęs su šio talentingo meistru ir labai ryškia ir patraukli moterimi asmenybe. Platus Frida Calo viešumas vis dar turi keletą svarbių veiksnių:

  • 2002 m. "Frida Calo" skirta meninės plėvelės biografija, kuri kuo arčiau savo gyvenimo detales būtų kuo arčiau;
  • 2005 m. Londone meno galerijoje "Tate" surengė kūrinių parodą Calo;
  • 2010 m. Meksikos vyriausybė buvo simbolinė sudėtinga pora Calo ir upė, jų portretų pateikimas į 500 Peso sąskaitų puses.
2005 m. FILM "FRIDA", skirta FRIDA CALO

Šiandien, FRIDA KALO-HERO nacionalinė prasmė Meksikoje ir svarbus šios unikalios šalies kultūros figūra. Štai kodėl vizitas į "Azure House-muziejus yra neatskiriama turizmo maršrutų programa ir svarbus kultūrinio švietimo objektas meno meno srityje.

Išvada

Daugybė talentingų Meksikos menininkų gyvenimo amžiaus yra į amžiuje ant teatrų sienų, galerijose ir meno muziejuose. Šiandien turistai iš viso pasaulio gali mėgautis turtingu šios unikalios šalies paveldu. Yra puikių talentų namų muziejai platus apskritimai lankytojai pasiruošę paliesti labiausiai sąžiningos mintys ir menininkų, skulptorių, politinių veikėjų ir kitų meno genijų gyvybingumas. Muziejai Freda Calo yra viena iš šių vietų, kurios negalima praleisti vizito į Meksiką.

FRIDA KALO (span. FRIDA KAHLO DE RIVERA Liepos 6, 1907, Koyoacan, Meksika - liepos 13, 1954, Koyoacan, Meksika) — meksikos menininkasgarsus dėka jo siurrealistinis vaizdas. Freeda atėjo į automobilio avariją, kuri suteikė savo gyvenimo ir įtakos kūrybiškumui įspūdį. Rašymas Calo prasidėjo, yra sujaudintas miegoti. Menininkas tapo žinomas Europoje (ypač dėl savo vyro Diego upės), bet visada svajojo apie pripažinimą savo tėvynėje. Pirmoji asmeninė paroda FRIDA Meksikoje įvyko 1953 m., Netrukus prieš mirtį.

Menininko Frida Kalo savybės: Dažniausiai Frida kalba apie save - jų patirtį, fizinį ir nuoširdų skausmą. Įspūdinga jos paveikslų dalis sudaro savarankiškus portretus, kuriuose jis paprastai supa augalus ir gyvūnus. Be to, FRIDA dažnai reiškia ligos ir mirties temą.

Įžymios Frida Calo nuotraukos: "Skaldytas stulpelis", "Du Frida", "tik keletas įbrėžimų! "," Miegas (lova) "," Frida ir Diego upė "," Ligoninės Henry Ford "," sužeistų elnių ".

Meksikiečiai yra keistai žmonės, labai neįprasti. Jie dažo savo drabužius, savo namus ir visus savo gyvenimą danguje ir saulės spalvose, kalbėdamas apie tam tikrą savęs, ypač dainuojamų ispanų kalbų, ir dainos visai pašalinamos. Jie garbina Santa Muerth ("Šventoji mirtis") ir pagrindinė nacionalinė šventė - Dead Day - paversti tikra gyvenimo šventė. Kur dar, jei ne čia, galėjo būti gimę tokį asmenį, kaip FRIDA CALO?

Frieda yra vienas iš tų retų atvejų meno pasaulyje, kai menininko populiarumas yra dėl didžiosios dalies tragiškos asmeninės istorijos, stumiant talentingą darbą antrajame plane. Visa jos gyvenimas, ji norėtų pabėgti nuo mirties, atsilieka, tada beldžiasi į priekį, tada beviltiškai užsikabinęs už gyvenimą, tada svajoja "palikti ir niekada grįžti." Nesvarbu, kaip paradoksaliai skambėjo, mirtis pasirodė esąs ištikimas Kalo kompanionas visais savo gyvenimo kelią.

Lemiamas momentas

Pradėkite "Frida Kalo" istoriją su savo tėvais. Galų gale, jie yra, ilgai prieš gimimą, jie pradėjo šį šokį su mirtimi - kiekvienas pagal savo muziką.

Wilhelm Kalo, atvykęs į Meksiką iš Vokietijos, pakeitė pavadinimą į Ispanijos guillermo ir atsisakė judaizmą. Pirmoji žmona pagimdė jam tris mergaites, tačiau vidurinė dukra netrukus mirė po pasaulio išvaizdos, ir moteris pati neišgyveno trečiojo gimimo. Guillermo liko vieni su dviem vaikais ir labai greitai susituokė - Matilde Calderon-i-Gonzalez. Tuo metu jis taip pat sugebėjo išgyventi asmeninė tragedija: Jaunikis Matilda nusižudė savo akis. Vėliau FRIDA rašė savo dienoraštyje, kad motina negalėjo visiškai atsigauti nuo šio baisaus praradimo ir myli savo vyrą.

Matilda pagimdė guillermo keturias mergaites (Matilda, Adrian, Frido ir Christina), o jų vienintelis sūnus mirė nuo pneumonijos po kelių dienų po gimimo. Magdalena Carmen Fried Calderon gimė 1907 m. Liepos 6 d. Po daugelio metų ši data atrodo, kad Frida nėra pakankamai reikšminga, ir ji "kaiščiai" savo gimtadienio dieną iki Meksikos revoliucijos pradžios - 1910 m. Liepos 7 d.

Kai mergaitė buvo šešerių metų amžiaus, jos raumenys dešinės kojos pradėjo pakenkti. Nepaisant gydytojų ir guillermo calo pastangų, rimtai užsiėmęs fizinis vystymasis Dukros, poliomielitas nusausino mergaitės koją, užtikrina savo chromatą už gyvenimą. Tačiau tikroji tragedija buvo į priekį. Mergina vis dar turės laiko augti, eiti į prestižinę Vokietijos mokyklą, įsigyti "gauja" iš tikinčiųjų draugų, įsimylėti ir pradėti statybos planus medicinos karjerai.

1925 m. Rugsėjo 17 d. Kiekvienas žlugo, kai tramvajus sudužo į autobusą, kuriame FRIDA skubėjo iš mokyklos. Gydytojai abejojo, kad mergina išgyvens, jau nekalbant, kad vėl pradėtų vaikščioti: fragmentiški dubens kaulai, sulaužyti stuburą ir daugelį kitų žalos daugeliui mėnesių grandinės Frida į lovą ir priminė save pastovus skausmas. Tuo metu, mirtis pirmą kartą atkreipė dėmesį į ją, nuėjo arčiau pažvelgti atidžiai, ir visą laiką liko netoliese. Tuo metu Fridos gyvenimas baigėsi. Ir jis prasidėjo visiškai kitoks.

Šokti su mirtimi

Vienas iš Kalo paveikslų funkcijų yra tai, kad jie visi yra parašyti mažais smūgiais. Tai yra rimta apkrova ant rankų ir stuburo, todėl galite tik atspėti, kaip sunku tai buvo būtina FRIDA, kai ji tiesiog pradėjo brėžinį. Prieš avariją vieninteliai eksperimentai šioje srityje buvo kelios pamokos, paimtos iš graviruotojo Fernando Fernandezo. Pirmieji šepečiai ir dažai nusipirko merginą Tėvas, kuris uždirbo fotografijos nuotrauką. Ir motina įsakė subframe, su kuria pagalba fridai galėtų gulėti. Šiuo metu jos darbas dažniausiai yra gyvybės ir savęs portretai. Po metų Calo pasakys, kad jis rašo tiek daug savęs portretų, nes jo paties veidas yra tai, ką ji geriausiai žino. Bet per tuos mėnesius, kai FRIDA buvo atkurta po nelaimingo atsitikimo, ji bijojo, kad jis mirs, o jos atmintis greitai išnyks, todėl bandžiau palikti kuo daugiau priminimų. Pirmasis toks darbas buvo "savęs portretas aksomo suknelė" (1926).

Kitas dalykas, kuris išskiria Fridos nuotraukas yra jų gilus emocionalumas. Viskas, ką ji negali išreikšti žodžiais, viskas yra priversta tylėti, Calo toleruoja ant drobės. Ji parodo žiūrovo kraują, skausmą, žmones, negražų gyvenimo tiesą. Freeda dalijasi patirtimi dėl nuolatinio jos vyro pokyčių - garsus menininkas Diego upė ("Tik keletas įbrėžimų!", 1935), kenčia dėl kito vaiko praradimo (ligoninės Henry Ford, 1932) ir nenutrūkstamas skausmas po sužalojimų, ligų ir daugybė operacijų ("skaldytų stulpelių", 1944 m. "Be Tikimės, "1945," sužeistų elnių ", 1946). Ir visa jo gyvenimas, Kalo negailestingai valdo savo sielą, kaip gydytojas vėl ir vėl atidarė savo išnaudotą kūną ir demonstruoja žiūrovą savo atvirą širdį, jautrią ir apgailėtiną ("Du Frida", 1939).

Galiausiai Frida nebūtų Friedos, jei jis nebūtų paveldėjęs Meksikos požiūris į mirtį - tikrai, pagarbiai, bet tuo pačiu metu su teisinga humoro dalimi. Integruota Meksikos kultūros dalis yra vadinamoji "Retablo", primityvios nuotraukos mažoms metalinėms plokštėms, kurios buvo padarytos dėkingumu su šventuosiu (Diego ir Frida surinkti didžiulis kolekcija tokie vaizdai). Visų pirma, tai buvo su reabilo mirtimi įvairiais hipostuojamais ir Calo paveikslų išvaizda. Ji stovi, tiesia visas aukštis Kojosakano aikštėje ne toli nuo Fridų namų ("Meksiko gyventojų", 1938 m.), Mažėja su tuščiais akių obuolių kaukė, karinga mažos mergaitės kūnu rožinėje suknelėje ("mergina su mirties kaukė", 1938 m.) Ir su šypsena laukia savo valandos per miegamąjį fridą ("miego (lova)", 1940). Tik menininkas išgelbėtas nuo baimės, kuri įkvepia jį nuolatinį nematomą buvimą.

Viva La VIDA!

FRIDA turėjo ilgą laiką pasiekti populiarumą gimtojoje Meksikoje, nepaisant to, kad 1938 m. Niujorke padarė daug triukšmo, kur ji buvo surengta pirmoji asmeninė paroda Julian Levi galerijoje. Kritikai, iš pradžių užpuolė ponia skeptiškai, buvo sužavėjo jos ir jos paveikslų tapatybę.
Netrukus po to Calo eina į Paryžiuje Andre Breton kvietimu, kuris pažadėjo menininko organizuoti savo asmeninę parodą. Jie susitiko apsilankymo Breton ir jo žmona Jacqueline Lamb in Meksikoje. Poetas ir menininkas buvo nustebintas Fridos darbai, ypač tuo metu, tuo metu, nuotrauka "Ką man davė vanduo" (1938 m.) Ir pasakė menininkui, kad ji rašo siurrealizmo stiliaus nei a LOT ją nustebino. Tačiau, nepaisant pažadų, parodos Bretonų organizavimas nepadarė. FRIDA sužinojo apie tai tik po atvykimo į Paryžių, tai buvo labai piktas su Breton ir pradėjo paskambinti Paryžiaus siurrealistai "Choknuty Sukina vaikai".

Frida labai nepatogu jaučiasi toli nuo gimtosios Meksikos. Nei Niujorke, nei Paryžius jai sužavėjo, ji skubėjo atgal į savo mėlyną namą, kur ji gimė ir gyveno beveik visą savo gyvenimą, Jo Diegui. Jie paliko ir grįžo, ginčijo, išsiskyrė ir vėl susituokė, gyveno skirtinguose namuose subtiliu tiltu. Tuo tarpu FRIDA kūnas išsklaidė iš dalies bandė surinkti kartu su metaliniais korsetais, daug operacijų ir narkotikų.

Pirmoji "Frida Calo" asmeninė paroda Meksikoje vyko tik 1953 m. Iki to laiko, kai menininkas jau buvo sujaudintas miegoti ir nuolat buvo veikiantis stiprių skausmą malšinančiųjų ir alkoholio. Bet tai reikšmingas įvykis Jo gyvenime ji negalėjo nieko praleisti. Atidarius parodą, FRIDA atnešė į galeriją modernus menas Ant neštuvų ir padėkite ant lovos salės centre.

Į pastaraisiais metais Calo tampa sunkiau piešti. Ji grįžo į ten, kur jis pradėjo - vis dar gyvena, gulėdamas lovoje. Paskutinis darbas FRIDA yra laikoma nuotrauka "Viva La Vida! Arbūzai "(1954), tačiau, sprendžiant aiškias linijas ir pasitikinčios žvaigždes, tai buvo parašyta ilgai anksčiau. Galutinis insultas buvo tik raudonųjų dažų užrašai, tarsi iškirpti su prinokusiam plaušiena. "Viva la Vida!" - "Long Live Life!" Ką dar, kaip ne šis baisus iššūkis galėtų rašyti Frida Kalo, jau žiūri į mirties akis?

Ryškus Meksikos menininkas Frida Kalo garsėja visuomenei su simboliniais autoportais ir Meksikos ir Amerikos kultūrų vaizdais. Jo stiprus ir pobūdis, taip pat komunistinių jausmų, Calo paliko neištrinamą pėdsaką ne tik Meksikos, bet ir pasaulio tapybą.

Dailininkas nukrito nešvarus likimas: beveik visą jo gyvenimą siekė daugybė ligų, operacijų ir nesėkmingo gydymo. Taigi, šešerių metų amžiaus amžiuje, FRIDO grandinės poliomielitas, dėl kurio jo dešinė kojos buvo skiediklis kairėje ir mergina išliko nevykęs gyvenimui. Tėvas paskatino savo dukrą visais būdais, tuo metu, įtraukiant jį vyrų sportui - plaukimas, futbolas ir net kova. Daugeliu atvejų jis padėjo Fredes formuoti nuolatinį, drąsų charakterį.

1925 renginys buvo pasukęs Fridos karjeros kaip menininko. Rugsėjo 17 d. Ji pateko į nelaimingą atsitikimą kartu su savo kolegomis studentais ir myliu Alejandro Gomez Arias. Dėl susidūrimo Frieda pateko į Raudonojo Kryžiaus ligoninę su daugeliu dubens ir kraigo lūžių. Sunkūs sužalojimai lėmė sunkų ir skausmingą atsigavimą. Šiuo metu ji prašo suteikti savo dažus ir šepetį: veidrodis, pakabintas po "Canchine" lovos, leido menininkui matyti save ir ji pradėjo ją kūrybinis kelias nuo savęs portreto.

FRIDA CALO IR DIEGO RIVERA

Yra viena iš kelių mergaičių ir studentų nacionalinių paruošiamoji mokykla"Frida" buvo patiko politinis diskursas tyrimo metu. Labiau brandesniame amžiuje ji netgi tampa Meksikos komunistų partijos ir jaunosios komunistų lygos nariu.

Tai buvo jo mokymo laikotarpiu, FRIDA pirmiausia susitinka su žinomu Diego Riveros sienos meistru. Kalo dažnai stebėjo upę, kai dirbo Fresko "Pasaulio kūrimas" salės aktas Mokyklos. Kai kurie šaltiniai teigia, kad FRIDA jau kalbėjo apie savo norą gimdyti nuo vaiko.

"Rivera" skatino "Frida" kūrybinį darbą, tačiau dviejų ryškių asmenybių sąjunga buvo labai nestabili. Dauguma. Diego ir Frida laikas gyveno atskirai, įsikūręs namuose ar apartamentuose šalia durų. Frido buvo nusiminusi daugelio savo vyro lobių, ypač jos ryšį su Diego su savo jaunesne sesuo Kristina. Atsakydamas į šeimos išdavystę, Calo apkarpyti savo žinomus juodus garbanos ir užfiksavo kančia beprasmiškumą ir skausmą paveikslėlyje "Atmintis (širdis)".

Nepaisant to, jausmingas ir dulkėtas menininkas taip pat pradėjo romanus šone. Tarp savo mėgėjų, garsaus amerikiečių skulptoriaus-avangardo Japonijos kilmės Isama Noguchi, ir komunistinio-pabėgėlių liūto Trotsky, kuris buvo rastas prieglobsčio Blue House (Casa Azul) Frida 1937 m. Calo buvo biseksualus, todėl jos romantiški ryšiai su moterimis yra žinoma, pavyzdžiui - su Amerikos pop dailininko Josephine Baker.

Nepaisant išdavystės ir romanų abiejose pusėse, Frida ir Diego, netgi mesti 1939 m., Dar kartą sujungė ir išliko sutuoktiniai iki dailininko mirties.

Vyro neištikimybė ir nesugebėjimas gimdyti vaikui yra ryškiai nubrėžtas ant drobės. Vokai, vaisiai ir gėlės vaizduojamos daugelyje Fridos nuotraukų simbolizuoja savo nesugebėjimą vaikai, kurie buvo labai depresijos valstybių priežastis. Taigi, paveikslėlyje "Henry Ford ligoninė" vaizduoja plika dailininką ir jos nevaisingumo simbolius - gemalų, gėlių, pažeistų klubų sąnarių, sujungta su savo kruvinu sriegiu. Niujorko parodoje 1938, ši nuotrauka buvo pateikta "prarastas noras" vadinamas.

Kūrybiškumo ypatybės

Fridos paveikslų unikalumas yra tas, kad visi jo portretai nesumažėja iki išskirtinai išvaizdos įvaizdžio. Kiekviena drobė yra daug detalių iš menininko gyvenimo: kiekvienas pavaizduotas objektas yra simbolinis. Tai rodo abiem FRIDA pavaizdavo ryšį tarp objektų: dauguma jos obligacijų yra kraujagyslės, maitinančios širdį.

Kiekviename savyje portrete yra raktai į vaizduojamo reikšmės sprendimą: menininkas save visada įsivaizdavo save rimtai, be šypsenos ant veido šešėlį, bet jos jausmai išreiškiami per fono prizmę, spalvų paletė aplink FRIDO objektus.

Jau 1932 m. Calo darbe yra daugiau grafinių ir siurrealistinių elementų. FreeDa Surrealizmas buvo svetimas į veidą ir fantastiškus sklypus: menininkas išreiškė tikrą kančias ant drobės. Bendravimas su šiuo srautu buvo labiau simbolinis, nes FRIDA poveikis gali rasti prieš Kolumbijos civilizacijos, nacionalinių Meksikos motyvai ir simboliai, taip pat mirties temos. 1938 m. Fate susidūrė su siurrealizmo Andre Breton įkūrėju apie susitikimą, su kuriuo Frida pati atsakė taip: "Aš niekada maniau, kad buvau siurrealistas, o Andre Breton atvyko į Meksiką ir nesakiau apie tai." Prieš pažintį su bretonu, Freda savarankiškai portretai buvo retai suvokiami kaip kažkas ypatingo, bet prancūzų poetas Siurrealistiniai motyvai pjūklai ant drobės, leidžiama pavaizduoti menininko emocijas ir jo neišsakytą skausmą. Šio susitikimo dėka sėkminga Calo audinių paroda Niujorke įvyko.

1939 m. Po santuokos nutraukimo su Diego River, Frieda rašo vieną iš kalbančių audinių - "Du Frida". Paveikslėlyje rodoma du vieno asmens pobūdis. Vienas FRIDA apsirengęs balta suknelėdėl kurių kraujo lašai pastebimi teka iš savo sužeistos širdies; Antrojo FRIDA suknelė būdinga ryškesnė spalva, o širdis yra suminkštėjusi. Abu FRIDA yra sujungtos su kraujagyslėmis, kurias maitina tiek deponuotos širdys - priėmimas, dažnai naudojamas dailininiui perduoti nuoširdų skausmą. Kepta ryški nacionaliniai drabužiai - tai yra lygiai meksikos FRIDA."Kuris Diego mylėjo ir Viktorijos menininko įvaizdis vestuvinė suknelė - europinė moters, kuriai DIEGO išmetė. FRIDA saugo savo ranką, pabrėždamas savo vienatvę.

Calo modeliai yra supjaustyti į atmintį ne tik vaizdai, bet ir šviesūs, energingi paletė. Jo dienoraštyje Frida ir pati bandė paaiškinti spalvas, naudojamą kuriant jų paveikslus. Taigi, žalia buvo siejama su natūra, šilta šviesa, violetinės spalvos didosios spalvos buvo susijęs su Acteka praeities, geltona simbolizuota, baimė ir liga, ir mėlyna - meilės ir energijos grynumas.

Paveldas FRIDA.

1951 m., Po daugiau nei 30 operacijų psichiškai ir fiziškai sulaužytas menininkas sugebėjo išgauti skausmą tik dėl skausmingų. Jau tuo metu ji buvo sunku jai padaryti, kaip anksčiau, ir kepti vaistai, taikomi kartu su alkoholiu. Anksčiau išsamūs vaizdai tapo neaiškūs, skubiai ir nepastebimai. Dėl piktnaudžiavimo alkoholiu ir dažnai psichologiniais sutrikimais 1954 m. Dailininko mirtis sukėlė daugybę gandų apie savižudybę.

Bet su šlovės mirtimi Freda tik padidėjo, ir jos mėgstamiausia mėlyna namai tapo muziejaus galerija paveikslų Meksikos menininkų. 1970 m. Feministinis judėjimas taip pat atgaivino susidomėjimą menininko asmenybe, nes daugelis laikoma feminizmo ženklu. "Biografija FRIDA KALO", parašyta Heiden Herräria, ir filmas "Frida", nušautas 2002 metais, nesuteikia šio intereso išnyks.

Savęs portrai FRIDA KALO

Daugiau nei pusė Fridos kūrinių - savęs portretas. Ji pradėjo piešti per 18 metų, kai jis pateko į baisų nelaimingą atsitikimą. Jos kūnas buvo labai sugadintas: stuburas yra pažeistos, dubens kaulai, klaviatūra, šonkauliai, tik vienoje kojoje buvo vienuolika lūžių. Fridos gyvenimas yra linksmas plaukuose, tačiau jauna mergina sugebėjo laimėti, ir tai keistai, tai padėjo savo piešimui. Taip pat. \\ T ligoninės palatos Priešais jį įdėkite didelį veidrodį ir FRIDA nudažė save.

Beveik visi "Frida Kalo" automatiniai portretai vaizdavo save rimtą, niūrią, tarsi sušaldyta ir šalta su griežtu nepertraukiamu veidu, bet visos menininko emocijos ir dvasinė patirtis gali būti jaučiamas aplink jį ir skaičiai. Kiekvienas paveikslas išlaiko tuos jausmus, kurie grindė tam tikro momento laikas. Su Carport pagalba, ji atrodė pabandyti išsiaiškinti save, atskleisti savo vidinį pasaulį, nemokamai nuo siaubingų aistrų viduje.

Menininkas buvo nuostabus asmuo Nuo. didžiulė galia Bus, kas myli gyvenimą, gali džiaugtis ir mylintis ir be galo. Teigiamas požiūris į aplinkinį pasaulį ir nuostabiai subtilų humoro jausmą pritraukė skirtingus žmones. Daugelis siekė patekti į savo "mėlyną namą" su Indigo spalvos sienomis, įkrauti optimizmą, kad mergina visiškai turi.

Frida Calo kiekviename rašytiniame savimi portrete investavo savo charakterio galią, visi patyrę dvasiniai miltai, praradimo skausmas ir tikros valios galios skausmas, nei viename iš jų ji nesilieka. Menininkas visada vaizduoja save griežtai ir rimtai. Mobilaus Diego upės vyro išdavystė Frida labai sunkiai ir skausmingai persikėlė. Rašyta tuo metu, savarankiškai portretai yra pažodžiui pralenkia su kančia ir skausmu. Tačiau, nepaisant visų likimo bandymų, menininkas galėjo išvykti po sau daugiau nei du šimtus paveikslų, kurių kiekvienas buvo unikalus.