Kuo ypatingi Gogolio darbai. Meniniai Gogolio kūrybos bruožai

Gogolis pradėjo savo kūrybinė veikla kaip romantikas. Tačiau netrukus jis atsigręžė kritinis realizmas, atidarė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas palankios Puškino įtakos. Tačiau jis nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.

Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos įvaizdį ir „ mažas žmogus“, Sankt Peterburgo kampelių gyventojas.

Gogolis buvo genialus satyrikas, kritikavęs „vulgarumą“. vulgarus žmogus“, kuris maksimaliai atskleidė socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.

Ši socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose nėra meilė ir šeimynines aplinkybes ir įvykius visuomeninė vertė... Tuo pačiu metu Gogolio siužetas yra tik pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienį gyvenimą ir atskleisti personažus-tipus.

Gilus įžvalga į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, genialus menininkasžodžius, piešti vaizdus, ​​turinčius didžiulę apibendrinančią galią.

Chlestakovo, Manilovo, Korobočkos, Nozdrevo, Sobakevičiaus ir kitų vardai tapo buitiniais vardais. Netgi nepilnamečių asmenų, kurį Gogolis rodo savo kūrinių puslapiuose (pavyzdžiui, „Mirusiose sielose“): Pelageja, baudžiauninkė Korobočki, arba Ivanas Antonovičius, „ąsočio snukis“ – turi didelę apibendrinimo, tipiškumo galią. Gogolis pabrėžia vieną ar du svarbiausius savo herojaus charakterio bruožus. Dažnai jis jas perdeda, todėl vaizdas tampa dar ryškesnis ir ryškesnis.

Šviesiems tikslams, satyrinis vaizdas herojams pasitarnauja Gogolio kruopštus daugelio detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas. Pavyzdžiui, buvo sukurti Mirusių sielų herojų portretai. Šios detalės Gogolyje dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojaus namai.

Jei į romantiškos istorijos Gogolis pateikia pabrėžtinai vaizdingus peizažus, suteikiančius kūriniui tam tikrą tono pakylėjimą, tuomet realistiškuose kūriniuose, ypač Mirusiose sielose, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus, charakteristikas.

Gyvenimo reiškinių ir žmonių charakterių tema, socialinė orientacija ir ideologinė aprėptis nulėmė literatūrinės Gogolio kalbos originalumą.

Du Gogolio pavaizduoti pasauliai - liaudies kolektyvas ir „kūrėjai“ – įvardijo pagrindinius rašytojo kalbėjimo bruožus: jo kalba yra arba entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie savo tėvynę („Vakaruose“, „Taras Bulboje“, m. lyriniai nukrypimai„Dead Souls“), tada jis tampa artimas gyvam pokalbiui (in kasdienės nuotraukos ir „Vakarų“ scenos arba kai pasakojama apie biurokratinę dvarininkę Rusiją).

Gogolio kalbos ypatumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamoje bendrinėje kalboje, dialektizmuose ir ukrainizmuose. Gogolis mėgo ir subtiliai jautė liaudies šnekamąją kalbą ir sumaniai pritaikė visus jos atspalvius charakterizuodamas savo herojus ir visuomeninio gyvenimo reiškinius.

1) periodinė frazės struktūra, kai daugelis sakinių sujungiami į vieną visumą („Taras matė, kaip kazokų gretos susipainiojo ir kaip drąsuoliui nepadorus neviltis pradėjo tyliai glėbti kazokų galvas, bet jis tylėjo: jis norėjo viskam duoti laiko, kad priprastų prie nevilties, sukelto išsiskyrimo su bendražygiais, o tuo tarpu tylėdamas ruošėsi iš karto ir staiga visus pažadinti, šaukdamas kaip kazokas, kad dar kartą ir su didesnė jėga nei anksčiau, į kiekvieno sielą sugrįš linksmumas, kurį tik slavai veisiasi, plati galinga uola prieš kitus, kad jūra prieš seklias upes“);

2) lyrinių dialogų ir monologų įvedimas (toks yra Levko ir Gannos pokalbis pirmame Gegužės nakties skyriuje, monologai – apeliacija į Koševojaus kazokus, Tarasą Bulbą, Bovdiugą „Taras Bulboje“);

3) šauktinių ir klausiamųjų sakinių gausa (pvz., Ukrainos nakties aprašyme „Gegužės naktį“);

4) emociniai epitetai, perteikiantys autoriaus įkvėpimo galią, gimusią iš meilės gimtoji gamta(Dienos Soročinskajos mugėje aprašymas) arba folkloro grupei (Taras Bulba).

Gogolis liaudies kalbą vartoja įvairiai. V pradžios darbai("Vakaruose") jo nešėjas yra pasakotojas. Autorius į burną deda ir liaudišką kalbą (kasdienius žodžius ir posakius), o klausytojus tokius, pažįstamus ir geraširdiškus, šiai aplinkai būdingus kreipimusi: „Dieve, jau atsibodo pasakoti! Ką tu darai

Žmogaus charakteris, jo Socialinis statusas, profesija – visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio veikėjų kalboje.

Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Gogolio humoras – „juokas pro ašaras“ – atsirado dėl to meto Rusijos tikrovės prieštaravimų, daugiausia – prieštaravimų tarp žmonių ir prieštaravimų kilnios valstybės esmės. Savo straipsniuose apie mirusias sielas Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „yra idealo priešingybė.

gyvenimas su gyvenimo tikrove“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios instrumentas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.

Nuo 20-ųjų pabaigos. pasirodo nemažai žurnalų straipsnių ir atskirų knygų rusų, ukrainiečių ir bendrinės slavų etnografijos klausimais, vienas po kito pasirodo paminklų leidimai. liaudies menas: M. A. Maksimovičiaus (1827-1834) „Mažosios rusiškos dainelės“, „Zaporožės senovė“ Red. Yves. Sreznevskis (1834, 1835 ir 1838), trijų tomų I. P. Sacharovo (1836-1837) „Rusų tautos pasakos“ ir daugelis kitų. kiti Tuo pat metu buvo parengtas Piotro Kirejevskio „Rusiškų dainų rinkinys“, išleistas vėliau.

Atsižvelgdamas į šį vis dar gimstantį folkloro judėjimą, Gogolis atsiduria kaip menininkas, sukuria ir išleidžia savo pirmąjį pasakojimų ciklą „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“.

Gogolis gimė ir užaugo Ukrainoje ir iki savo gyvenimo pabaigos laikė ją savo mikrogimtitetu, o pats – rusų rašytoju su „hohlack“ raugu.

Kilęs iš viduriniosios Ukrainos aukštuomenės, gerai pažinojo savo kaimo ir miesto gyvenimą jaunų metų buvo slegiamas provincialaus-feodalinio šio gyvenimo „skurdo“ ir „žemiškumo“, žavėjosi liaudiškomis-poetinėmis „kazokų senovės“ legendomis, kurios tuomet gyveno ne tik tarp žmonių, bet ir gerbiamas kažkokiuose „senojo pasaulio“ didikuose. šeimos, įskaitant kilmingą ir aukštą išsilavinimą turinčio tolimo būsimo rašytojo giminaičio - DP Troščinskio, karšto Ukrainos „senovės“ gerbėjo ir kolekcininko, namuose.

„Vakarai“ amžininkus stebino neprilygstamu originalumu, poetiniu gaivumu ir ryškumu. Yra žinoma Puškino recenzija: „... visi buvo sužavėti šiuo gyvu dainuojančios ir šokančios genties aprašymu. švieži paveikslai Mažoji Rusijos gamta, ši linksmybė, išradinga ir kartu gudri.

Kaip mes buvome nustebinti rusiškos knygos, kuri mus prajuokino, mes, kurie nesijuokėme nuo Fonvizino laikų! Fonvizino paminėjimas nėra atsitiktinis. Tai užuomina, kad išradingas „Vakarų“ linksmumas nėra toks paprastas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.

Belinskis, kuris „Belkino pasaką“ sutiko labai šaltai, sveikino „Vakarus“, taip pat – ir prieš Puškiną – pastebėdamas juose „linksmybės, poezijos ir tautiškumo“ derinį.

„Linksmasis Narodnostas“ ryškiai išskyrė „Vakarus“ nuo įprasto natūralistinio Rusijos ir Ukrainos kaimų baudžiavos vaizdavimo to meto vadinamosiose „bendrosiose“ istorijose, kuriose Belinskis pagrįstai įžvelgė idėjos išniekinimą. Tautybė.

Gogolis laimingai išvengė šio pavojaus ir nepuolė į kitą kraštutinumą – „liaudies papročių“ idealizavimą, radęs visiškai naują jų vaizdavimo kampą. Tai galima pavadinti veidrodiniu pačių žmonių poetinės, gyvenimą teigiančios sąmonės atvaizdu. „Gyvasis“, Puškino žodžiais tariant, „dainuojančiųjų ir šokių genties aprašymas“ yra tiesiogine prasme išaustas iš ukrainiečių folkloro motyvų, paimtų iš įvairių jo žanrų – herojinių-istorinių „pasmerkimų“, lyrinių ir ritualinių dainų, pasakų. , anekdotai, komedijos.

Tai yra pirmojo Gogolio pasakojimo ciklo gėjų ir poetinės tautybės meninis patikimumas. Bet jo poetinis pasaulis persmelktas latentinio buvusios Zaporožės pavergtųjų laisvės ilgesio, kaip ir visos „gentys“ Rusijos imperija, „Dikano kazokai“, sudarantis visų į jį įtrauktų istorijų epinį principą ir ideologinę vienybę.

Romantiškai ryškus savo nacionaliniu skoniu, poetinis Vakarų pasaulis netenka dar vieno privalomo romantinės epų atributo – istorinės, laikinosios lokacijos. Istorinis laikas kiekviename pasakojime yra skirtingas, ypatingas, kartais apibrėžtas, o kai kuriais atvejais, pavyzdžiui, „Gegužės naktį“, sąlyginis. Tačiau dėl to kazokų genties nacionalinis charakteris (XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio filosofine ir istorine terminologija - „dvasia“) „Vakare“ pasirodo iš idealios, nepaliaujamai gražios esmės pusės.

Jo betarpiška tikrovė iškyla visuose ciklo pasakojimuose, kalbinėje žmonių sąmonėje. Daugiausia kalbinis veikėjų apibūdinimas suteikia pasakiškam „Vakarų“ stiliui „skiemeniškumo vaizdingumą“, kuris anksčiau rusų prozai nebuvo žinomas, pažymėjo Belinskis, ir yra viena perspektyviausių Gogolio naujovių.

Pasaka yra priemonė atskirti autoriaus kalbą nuo jo herojų kalbos, „Vakaruose“ – nuo ​​liaudies kalbos, kuri tuo pačiu tampa ir priemone, ir objektu. meninis vaizdas... Prieš Gogolio vakarus rusų proza ​​nieko panašaus nežinojo.

„Vakarų“ liaudies elemento stilistinė norma – kaimiškas nekaltumas, po kurio kauke slypi „Chokhlatskiy“ linksmo gudrumo ir išdykimo bedugnė. Sujungus vieną su kitu, baigiasi visas „Vakarų“ komiksas, daugiausia kalba, motyvuota jų „leidėjo“, „pasichniko“ Rudy Panko ir daugelio susijusių pasakotojų menine fantastika.

Rudy Panko vardu parašyta „Vakarų“ pratarmė apibūdina jų „leidėją“ kaip kalbos normos nešiklį, o ne autorių, o jo pasakotojus ir herojus. Ir ši norma išlieka nepakitusi visose ciklo istorijose, kuri taip pat pabrėžia esminių savybių pastovumą nacionalinis charakteris„Dikano kazokai“ visomis istorinėmis aplinkybėmis.

Taigi, pavyzdžiui, Soročinskajos mugės ir Naktis prieš Kalėdas veikėjų liaudies kalba, taigi ir dvasinė išvaizda, niekuo nesiskiria vienas nuo kito, nepaisant to, kad pirmosios istorijos veiksmas priskiriamas dabartis, vyksta priešais autorių, o veiksmas antrojo laiko į pabaigos XVIII amžiuje, kai buvo rengiamas 1775 metais paskelbtas vyriausybės nutarimas, pagal kurį iš Zaporožės kariuomenės buvo atimtos visos laisvės ir privilegijos.

„Vakarų“ aprėptame istorinio laiko plotmėje jų lyriniai ir etnografiniai principai susilieja, įgauna epinį mastą.

„Naktis prieš Kalėdas“ atidaro antrąją „Vakarų“ dalį, išleistą 1832 m. pradžioje. O jei pirmosios dalies epas („Soročinskajos mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Gegužės naktis“) deklaruoja save istorinės reikšmės liaudies fantazija, žodinė-poetinė „praeitis“ ir „pasakos“, tada antrosios dalies romanai kartu su baigiamąja „Dingusio laiško“ dalimi turi gana aiškiai apibrėžtą istorinę erdvę – iš „Kalbės“ kovos eros. kazokai“ prieš lenkų viešpatavimą („Baisus kerštas“) jo feodaliniam modernumui („Ivanas Fedorovičius Šponka ir jo teta“).

Taip istorija susilieja su modernumu pagal laisvę mylinčios „genties“ herojiškos praeities grožio kontrastą su jos baudžiavos gyvenimo bjaurumu ir bukumu.

Lygiai toks pat ideologinis ir meninis ryšys egzistuoja tarp antrojo Gogolio ciklo – „Mirgorodo“ (1835 m.) istorijų. Jei du iš jų – „Senojo pasaulio žemvaldžiai“ ir ypač „Pasakojimas apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius susikivirčijo su Ivanu Nikiforovičiumi“ – stilistiškai ir temiškai greta pasakojimo apie Šponką, tai kiti du – „Viy“ ir „Taras Bulba“ vienas kartu su didžiąja dauguma romanų „Vakarai“ turi ryškų poetinį skonį.

Neatsitiktinai Gogolis Mirgorodui suteikė paantraštę „Vakarų tęsinys ūkyje prie Dikankos“, taip pabrėždamas abiejų ciklų ideologinę ir meninę vienybę bei patį ciklizacijos principą. Tai kontrasto tarp natūralaus ir nenatūralaus, gražaus ir bjauraus principas, aukštoji poezija ir bazinę tautinio gyvenimo prozą, o kartu ir du jos socialinius polius – populiarųjį ir mažąjį vietinį.

Bet ir „Vakaruose“, ir „Migorode“ šie socialiniai poliarumai yra prisirišę skirtingų epochų tautinį gyvenimą ir koreliuoja vienas su kitu kaip gražią praeitį ir bjaurią dabartį, o dabartis nubrėžta betarpiškoje feodalinėje „tikrovėje“, o praeitis, tokia, kokia ji buvo įspausta tautinėje sąmonėje, buvo deponuota tautinėje „dvasioje“. žmonių ir toliau gyvena jos legendomis, tikėjimais, legendomis, papročiais.

Čia pasireiškia svarbiausia savybė meninis metodas Gogolis – jo filosofinis istorizmas, Walterio-Scotto rašytojo kūrybos pradžia.

Populiarių judėjimų ir papročių vaizdavimas yra viena perspektyviausių naujovių istoriniai romanai W. Scottas. Bet tai tik istorinis jų veiksmų fonas, kurio pagrindinis „interesas“ – meilės romanas ir su jais susiję asmeninių pasakojimo herojų, savanoriškų ar nevalingų vaizduojamų istorinių įvykių dalyvių likimai.

Gogolio ukrainiečių pasakų tautybė jau gerokai skiriasi.

Nacionalinis specifiškumas ir istorinė jų kazokų pasaulio projekcija yra kritinio „trūkumo“ ir „žemiškumo“ supratimo forma. šiuolaikinis rašytojas Rusiškas gyvenimas, paties rašytojo suvokiamas kaip laikinas tautinės dvasios „užliūliavimas“.

Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983 m

Originalumas kūrybinis būdas Gogolis aiškiai atsiskleidžia tiek jo atkurtų meninių detalių prigimtimi, tiek jų atrankos būdu. Pavyzdžiui, Puškino proza ​​išsiskiria dinamišku herojaus veiksmų, įvykių, kuriuose jis dalyvauja, atskleidimu ir tuo remiantis psichologine išvaizda; meninė detalė Puškino prozoje yra neatsiejamas elementas aktoriai savo ketinimuose ir veiksmuose, „įvykiuose“ santykiuose. Gogolį domino visuma detalių, kurios išraiškingai apibūdina herojaus psichinę struktūrą, jo socialinę aplinką, žmonių, kuriems jis priklauso, tipą.

Remiantis charakteringų, įsimintinų detalių išryškinimo principu, jis pastatytas „ Mirusios sielos»Įvairių herojų gyvenimo būdo ir psichologijos aspektų aprašymas. Manilovo namuose „visuomet kažko trūko: svetainėje taip pat buvo gražūs baldai, aptraukti švelniu šilko audiniu, kuris, tiesa, buvo labai brangus; bet dviejų fotelių neužteko, o foteliai buvo tiesiog uždengti kilimėliu; tačiau šeimininkas ir kelerius metus kaskart įspėdavo savo svečią žodžiais: „Nesėdėk ant šitų kėdžių, jos dar neparengtos...“ šalia stovėjo kažkoks paprastas žalvarinis invalidas, luošas, susisukęs. į šoną ir apaugęs riebalais, nors nei šeimininkas, nei šeimininkė, nei tarnas to nepastebėjo.

Pateiktuose pavyzdžiuose susitinkame su dalykinėmis, „materialiomis“ detalėmis. „Dead Souls“ jų yra labai daug ir jie visada labai išraiškingi. Kas neprisimena Čičikovo dėžutės, kurią jis visur nešiojosi su savimi, atsargiai slėpdamas jos turinį nuo smalsių akių? Kas iš „Mirusių sielų“ skaitytojų neprisimins jo bruknių spalvos frako su kibirkštimi; ir jo sidabrinė tabako dėžutė, ant kurios dugno buvo padėtos dvi žibuoklės kvapui, ir kepta vištiena, kuri buvo nuolatinis jo kelionių palydovas? Kiekvienas vaizdas sujungia daugybę tokių detalių, kurios išlieka skaitytojo atmintyje.

Tačiau Gogolis naudoja ne tik objekto detales; jis prisotina pasakojimą kitokio pobūdžio detalėmis, kurios turi " Bendra vertė“. Koks nuostabus, pavyzdžiui, yra Sobakevičiaus personažas tuo, kad sąraše Čičikovas mirė dušas buvo užmaskuotas kaip vyras Elizabeth Sparrow. Stebėtinai ryškiai atskleidžiami Nozdriovo charakterio bruožai ir tokia smulkmena, kaip parodyti jiems savo turtą. „Tai yra siena!“ – pasakė Nozdriovas. „Viskas, ką matai šitoje pusėje, viskas mano, anoje pusėje, visas šitas miškas, kuris mėlynuoja, ir viskas už miško, visa tai yra mano“.

Meninės detalės Gogoliui niekada nebuvo savitikslis, jos visada įtraukiamos į pasakojimą ne dėl pernelyg didelio rašytojo domėjimosi detalėmis, o dėl svarbos idėjų ir vaizdų įkūnijimui. Todėl, nepaisant Dead Souls detalių gausos, pasakojimas nėra suskaidytas į nereikšmingų, nereikšmingų objektų aprašymą, jis atsiskleidžia kaip nuostabiai ryškus pasakojimas apie žmonių personažai, jų santykis su tikrove. Atskirų personažų vaizdavimas „Dead Souls“ yra griežtai subordinuotas bendras dizainas... Kūrinį nuo pradžios iki pabaigos persmelkia viena bendra idėja, harmoninga ideologinė ir meninė koncepcija, kuri nulemia tiek patį eilėraščio veikėjų pasirinkimą, tiek kiekvieno atskiro vaizdo metmenis. Viena iš pagrindinių pirmojo „Mirusių sielų“ tomo vidinių linijų – „gyvenimo šeimininkų“ vis labiau nereikšmingas ir vulgarumas.

Reikia atsisiųsti esė? Paspauskite ir išsaugokite - „Gogolio kūrybinio būdo originalumas. Ir baigta kompozicija atsirado žymėse. Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau jis pasuko į kritinį realizmą, atvėrė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas kilnios Puškino įtakos, tačiau nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius. Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos ir „mažo žmogelio“, Sankt Peterburgo kampelių gyventojo, įvaizdį. Gogolis buvo genialus satyrikas, išniekinęs „vulgaraus žmogaus vulgarumą“, visiškai atskleidęs socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus. Socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Šiuo atveju siužetas pasitarnauja tik kaip pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienybę ir atskleisti veikėjus-tipus. Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, genialiam žodžio menininkui, nupiešti milžiniškos apibendrinančios galios vaizdus. Kruopštus Gogolio daugybės detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas tarnauja ryškiam satyriniam herojų vaizdavimui. Pavyzdžiui, buvo sukurti Mirusių sielų herojų portretai. Šios detalės Gogolio kūryboje dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojų būstas. Jei Gogolio romantiniuose pasakojimuose suteikiami pabrėžtinai vaizdingi peizažai, kūriniui suteikiantys tam tikrą tono pakylėjimą, tai realistiniuose kūriniuose, ypač Mirusiose sielose, peizažas yra viena iš priemonių vaizduoti herojų tipus, charakteristikas. Gyvenimo reiškinių ir žmonių charakterių tema, socialinė orientacija ir ideologinė aprėptis nulėmė literatūrinės Gogolio kalbos originalumą. Du rašytojo vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „tvariniai“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbėjimo bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie savo tėvynę (k. Vakarai ...“, „Taras Bulba“, „Negyvųjų sielų“ lyrinėse nukrypimais, tada jis tampa artimas gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų...“ paveiksluose ir scenose arba pasakojimuose apie biurokratinį dvarininką Rusiją). ). Gogolio kalbos ypatumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamoje bendrinėje kalboje, dialektizmuose ir ukrainizmuose. Gogolis mėgo ir subtiliai jautė liaudies šnekamąją kalbą, meistriškai pritaikė visus jos atspalvius charakterizuodamas savo herojus ir viešojo gyvenimo reiškinius. Žmogaus charakteris, socialinė padėtis, profesija – visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio veikėjų kalboje. Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Savo straipsniuose apie mirusias sielas Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „susidaro priešingas gyvenimo idealui ir gyvenimo tikrovei“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios instrumentas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.

Gogolis savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip romantikas. Tačiau jis pasuko į kritinį realizmą, atvėrė jame naują skyrių. Kaip menininkas realistas, Gogolis vystėsi veikiamas kilnios Puškino įtakos, tačiau nebuvo paprastas naujosios rusų literatūros įkūrėjo imitatorius.

Gogolio ypatumas buvo tas, kad jis pirmasis suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos ir „mažo žmogelio“, Sankt Peterburgo kampelių gyventojo, įvaizdį.

Gogolis buvo genialus satyrikas, išniekinęs „vulgaraus žmogaus vulgarumą“, visiškai atskleidęs socialinius šiuolaikinės Rusijos tikrovės prieštaravimus.

Socialinė Gogolio orientacija atsispindi ir jo kūrinių kompozicijoje. Siužetas ir siužeto konfliktas juose – ne meilės ir šeimyninės aplinkybės, o visuomeninės reikšmės įvykiai. Šiuo atveju siužetas pasitarnauja tik kaip pretekstas plačiai pavaizduoti kasdienybę ir atskleisti veikėjus-tipus.

Gilus įsiskverbimas į pagrindinių šiuolaikinio gyvenimo socialinių ir ekonominių reiškinių esmę leido Gogoliui, genialiam žodžio menininkui, nupiešti milžiniškos apibendrinančios galios vaizdus.

Kruopštus Gogolio daugybės detalių pasirinkimas ir aštrus jų perdėjimas tarnauja ryškiam satyriniam herojų vaizdavimui. Pavyzdžiui, buvo sukurti Mirusių sielų herojų portretai. Šios detalės Gogolio kūryboje dažniausiai yra kasdienės: daiktai, drabužiai, herojų būstas. Jei romantiškuose Gogolio pasakojimuose pabrėžtinai suteikiami vaizdingi peizažai, suteikiantys kūriniui tam tikrą tono pakylėjimą, tai realistiniuose jo darbuose, ypač „Negyvosiose sielose“, peizažas yra viena iš priemonių nubrėžti herojų tipus, charakteristikas. Temos, socialinė orientacija ir ideologinis gyvenimo reiškinių ir žmonių charakterio aprėptis nulėmė literatūrinės Gogolio kalbos originalumą. Du rašytojo vaizduojami pasauliai – žmonių kolektyvas ir „tvariniai“ – nulėmė pagrindinius rašytojo kalbėjimo bruožus: jo kalba kartais būna entuziastinga, persmelkta lyrikos, kai kalba apie žmones, apie savo tėvynę (k. Vakarai ...“, „Taras Bulba“, „Negyvųjų sielų“ lyrinėse nukrypimais, tada jis tampa artimas gyvam pokalbiui (kasdieniuose „Vakarų...“ paveiksluose ir scenose arba pasakojimuose apie biurokratinį dvarininką Rusiją). ).

Gogolio kalbos ypatumas slypi plačiau nei jo pirmtakų ir amžininkų vartojamoje bendrinėje kalboje, dialektizmuose ir ukrainizmuose.

Gogolis mėgo ir subtiliai jautė liaudies šnekamąją kalbą, meistriškai pritaikė visus jos atspalvius charakterizuodamas savo herojus ir viešojo gyvenimo reiškinius.

Žmogaus charakteris, socialinė padėtis, profesija – visa tai neįprastai aiškiai ir tiksliai atsiskleidžia Gogolio veikėjų kalboje.

Gogolio, kaip stilisto, stiprybė slypi humore. Savo straipsniuose apie mirusias sielas Belinskis parodė, kad Gogolio humoras „susidaro priešingas gyvenimo idealui ir gyvenimo tikrovei“. Jis rašė: „Humoras yra galingiausias neigimo dvasios instrumentas, griaunantis seną ir ruošiantis naujai“.

Ar ateis laikas (Sveiki atvykę!). Kai žmonės ne Blucheris Ir ne kvailas miloras, Belinskis ir Gogolis Ar nešis iš turgaus? N. Nekrasovas Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūryba gerokai peržengia tautinius ir istorinius rėmus. Jo darbai...

Gogolis yra puikus rašytojas realistas, kurio kūryba tvirtai įsitvirtino klasikinėje rusų literatūroje. Jo originalumas slypi tame, kad jis vienas pirmųjų suteikė plačiausią apskrities dvarininko-biurokratinės Rusijos įvaizdį. Savo eilėraštyje „Mirusieji...

Nors žanro samprata nuolat kinta ir darosi vis sudėtingesnė, žanrą galima suprasti kaip istoriškai besiformuojantį tipą. literatūrinis kūrinys, kuri turi tam tikrų savybių. Pagal šias savybes paaiškėja pagrindinė darbo idėja, ir mes apie ...

Pamaitinęs krūtinę neapykanta, Apginklavęs lūpas satyra, Jis praeina dygliuotas kelias Su savo kerštinga lyra Iš visų pusių jį keikia, Ir, tik pamatę jo lavoną, Kiek jis padarė, supras, O kaip mylėjo – nekentęs! ĮJUNGTA...

Dieve mano, kokia liūdna mūsų Rusija! A.S. Puškinas. Be jokios abejonės, Gogolio juokas atsirado gerokai anksčiau nei Gogolis: Fonvizino komedijoje, Krylovo pasakėčiose, Puškino epigramose, atstovuose. Famus draugija pas Gribojedovą. Iš ko juokėsi Gogolis?