Bilietai į Rusijos Didįjį teatrą. Kaip buvo sukurtas baletas „Karmen siuita“ Pranešimas apie Karmen siuitą

16.06.2019

Taip pat skaitykite

Merginų adresai per skype. Skype be registracijos. Kur ieškoti žmonių, norinčių susitikti, kontaktų „Skype“.

Colino Campbello ir Thomaso Campbello didžiausio mitybos ir sveikatos tyrimo išvados

Tipiški suomių gyvenimo bruožai, kurie numuša stogą net patyrusiems turistams Vyrų ir moterų santykis Suomijoje

Pirmą kartą Izraelyje bus pristatytas vieno veiksmo baletas „Karmen siuita“ iš Rusijos baleto žvaigždžių, skirtas didžiausiai šių laikų balerinai – Mayai Plisetskajai atminti. Didžiąją baleriną prisimena ir gerbia milijonai. Visas jos gyvenimas buvo skirtas baletui.
Labiausiai suskubo pagerbti garsiosios balerinos atminimą ryškios žvaigždės Didžiojo teatro baletą, taip pat Sankt Peterburgo Mariinskio ir Michailovskio teatrus.

Izraelio žiūrovai galės apsilankyti baleto spektaklis„Carmen Suite“ lapkričio pabaigoje ir visapusiškai įvertins visą jos grožį ir produkcijos puošnumą. Programai atstovaus du skyriai, tarp kurių:

Pirmoji dalis – pirmą kartą Izraelyje pristatys baletą „Karmen siuita“, susidedantį iš vieno veiksmo pagal Georges'o Bizet operą „Karmen“ (1875) pagal Prospero Mérimée romaną. Kompozitorius Rodionas Ščedrinas.

Antroji dalis - apima Gala koncertą, kuriame pateikiami geriausi Plisetskajos numeriai, sukurti įvairiais gyvenimo laikotarpiais pirmaujančiose pasaulio vietose. Šedevrus atliks Sankt Peterburgo Mariinskio ir Michailovskio teatrų baleto solistai.

Projekto meninė kryptis yra visiškai Jurijaus Petuchovo nuopelnas - Liaudies menininkas Rusija, Vaganovos akademijos profesorius.

Siužetas ir istorija

Baleto „Karmen siuita“ pastatymas pagal Georges'o Bizet muziką, orkestruojamas Rodiono Ščedrino, turi gana turtingą istoriją. Pirmą kartą šį meno šedevrą žiūrovai galėjo išvysti 1967 metų balandžio 20 dieną. Aistringą ir kupiną gyvybės Karmen Didžiojo teatro scenoje puikiai suvaidino Maya Plisetskaya.

Prisiminkite, kad legendinis siužetas baleto spektaklis Karmen siejasi su tragišku čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimu. Tačiau likimas nusprendė, kad Carmen pirmenybę teikė jaunajam Torero. Veiksmas vyksta Ispanijoje 1920 m. Veikėjų santykius ir net tai, kad Karmen galiausiai miršta nuo Jose rankų, nulemia Rokas.

Taigi Karmen istorija, lyginant su pirminiu literatūros šaltiniu ir G. Bizet opera, atliekama simbolinėje plotmėje ir sustiprinama scenos vienove. Meilės tragedija „Karmen“ daugeliu atžvilgių primena kitas šiuolaikiniai kūriniai arba filmai. Tarp jų – „Vestsaido istorija“ ir „Stovykla eina į dangų“.

Plisetskaya kaip Karmen personifikacija

Posakis „Pliseckaja yra Karmen. Karmen yra Plisetskaya“ reiškia daug. Negali būti kitaip, tačiau mažai žmonių žino, kad pagrindinis Plisetskajos baletas gimė atsitiktinai. Maya Plisetskaya sako, kad taip korta „atsigulė“, tačiau apie Karmen vaidmenį ji svajojo visą savo suaugusiojo gyvenimą.

1966-aisiais ji net negalėjo pagalvoti, kad jos svajonių choreografė sutiks ją žiemą Lužnikuose Kubos baleto vakare. Vos sulaukusi pirmųjų uždegančio flamenko taktų, Plisetskaja per pertrauką suskubo prasiveržti užkulisiuose. Pamačiusi choreografą, ji paklausė: „Ar pastatysi man Karmen?“, o šis šypsodamasis atsakė: „Svajoju apie tai“.

Naujai nukaldinta produkcija pasižymėjo novatorišku charakteriu, o pagrindinis veikėjas – seksualumu. Niekas nedrįso uždrausti choreografui iš Laisvės salos, nes tai reikštų kivirčą su Fideliu Castro. Kultūros ministrė Jekaterina Furtseva M. Plisetskają pavadino „baleto išdaviku“ ir tai, kad „Tavo Karmen mirs!“. puiki balerina neapsiriko ir atsakė: „Karmen gyvens, kol aš gyvensiu“.

Po 40 metų paskutinis balerinos scenos partneris Aleksejus Ratmanskis tampa Didžiojo baleto direktoriumi. 2005 m. lapkričio 18 d., „Carmen“ veiklos atnaujinimo dieną Pagrindinė scenašalyse, Maya Plisetskaya sakė: "Mirsiu. Karmen pasiliks.

Gyvybės kupinas spektaklis

Pati „Karmen“ gamyba labai gyva ir kupina gyvybės. puiki muzika, žvaigždžių aktoriai atlikėjai, kuriais publika tiki, įsijaučiantys ir įkvėpti nuotaikos.

Spektaklio pastatymas apgalvotas iki smulkmenų. Nuo pradžios iki pabaigos jaučiamas Ispanijos skonis, autentiškumas yra visame kame.

Kiekvienas Karmen judesys jau turi ypatingą reikšmę, protestą ir iššūkį. Būdingas ir atpažįstamas pašaipus peties judesys, atitrauktas klubas, staigus galvos pasukimas, skvarbus žvilgsnis iš po antakių. Ko verta žiūrėti į Karmen, kaip sustingusį sfinksą, stebintį Toreadoro šokį, kai visos jos laikysenos statiškumo pagalba perduodamas kolosalus vidinės įtampos lygis.

Ekskursiją organizuos Prodiuserių centras

Karmen liukso numeris- choreografo Alberto Alonso vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet operą „Karmen“, specialiai šiam pastatymui orkestruotas kompozitoriaus Rodiono Ščedrino (, muzikinė medžiaga buvo iš esmės perkomponuotas, suspaustas ir iš naujo aranžuotas styginių ir mušamųjų orkestrui be varinių pučiamųjų). Baleto pagal Prospero Mérimée romaną libretą parašė jo režisierius Alberto Alonso.

Spektaklio premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Maskvos Didžiajame teatre (Carmen – Maya Plisetskaya). Tų pačių metų rugpjūčio 1 dieną baleto premjera įvyko Havanoje, m Kubos nacionalinis baletas(Karmen – Alicia Alonso).

Baleto centre - tragiškas likimasčigonė Karmen ir ją įsimylėjęs kareivis Chosė, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi, istorija apie Karmen (palyginti su literatūrinis šaltinis ir Bizet opera) sprendžiama simboliškai, o tai sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Spektaklio muzika

Maya Plisetskaya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Tada ji paklausė Aramo Chačaturiano apie tai, bet vėl buvo atsisakyta. Jai buvo patarta susisiekti su savo vyru Rodionu Ščedrinu, taip pat kompozitoriumi.

Įsakymas muzikiniai numeriai Rodiono Ščedrino transkripcija:

Įvadas
Šokis
Pirmasis intermezzo
Sargybos skyrybos
Išeikite iš Carmen ir Habanera
Scena
Antras intermezzo
Bolero
Torero
Torero ir Carmen
Adagio
Būrimas
Galutinis

Gamybos istorija

„Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti. .

Po to ginčijosi „turi atšaukti banketą“ ir pažadai „Sumažinkite visas erotines palaikymus, kurios jus šokiruoja“, Furtseva pasidavė ir leido surengti spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

Kritikų atsiliepimai

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tiesą žmogaus esmė- sielos pažeidžiamumas, išmestas į pasaulį ir priešiškas pasauliui. Su susidomėjimu apmąstote portretą.
Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą. .

Ekrano adaptacijos

1968 (1969?) - Vadimo Derbenevo režisuotas filmas, kurį pastatė Didysis teatras, dalyvaujant pirmiesiems atlikėjams (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechev, Torero - Sergejus Radčenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina ).
1978 – baleto filmas, režisuotas Feliksas Slidovkeris (Carmen – Maya Plisetskaya, Jose – Aleksandras Godunovas, Torero – Sergejus Radčenko, Corregidor – Viktoras Barykinas, Rokas – Loipa Araujo).
1968, 1972 ir 1973 – Kubos nacionalinio baleto pastatymo adaptacijos.

Spektakliai kituose teatruose

Alberto Alonso baleto pastatymą choreografas-režisierius A. M. Plisetskis perkėlė į daugelį SSRS ir pasaulio baleto teatrų scenų:

Kitų choreografų pastatymas

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra himnas meilei, meilei tyrai, sąžiningai, deginančiam, reikliam, meilei kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų.
Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo jos įvertinti, suprasti vidinis pasaulis pasislėpęs už akinančio grožio.
Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai ...
Ji galėtų įsimylėti savo grožiui neabejingą Torero. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus, kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią.

Choreografas Valentinas Elizarjevas

Nuorodos

Baleto „Karmen siuita“ premjera Didžiajame teatre// studijos naujienų laidas Pathe, 1967

Šaltiniai

Balet Nacional de Cuba "CARMEN" svetainė (neterminuota) Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.
V. A. Mainietse. Straipsnis „Karmen siuita“ // Baletas: enciklopedija. / Vyriausiasis redaktorius. Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovietinė enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Operos „Karmen“ ištraukų transkripcijos. (neterminuota) . Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.
M.M. Plisetskaja.„Skaičiau savo gyvenimą...“ - M .: "AST", "Astrel", . - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
Alberto Alonso / Maya Plisetskaya mirė dėl Didžiojo teatro svetainės. Suarchyvuota 2009 m. rugsėjo 1 d. „Wayback Machine“
M.M. Plisetskaja./ A. Proskurinas. V.Shakhmeisterio piešiniai. - M .: UAB „Leidyklės naujienos“, dalyvaujant „Rosno-Bank“,. - S. 340. - 496 p. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7.
E. Nikolajevas. Baletai žaidimo kortomis ir Karmen siuita Didžiojoje salėje
E. Lutskaja. Portrait in Red Archyvuota 2005 m. vasario 13 d. „Wayback Machine“.
Carmen-in-Lima – „Tarybinė kultūra“ nuo 1975 metų vasario 14 d
Vienveiksmiai baletai Karmen siuita. Chopiniana. karnavalas" (neterminuota) (nuoroda nepasiekiama). Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2011 m. rugpjūčio 27 d.- Interneto svetainė Mariinsky teatras
„Carmen Suite“ Mariinsky teatre (neterminuota) . Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.- interneto televizijos kanalas „Meno TV“, 2010 m
A. Fireris.„Alicija baleto šalyje“. - „Rossiyskaya Gazeta“, 2011-04-08, 08:08. - Sutrikimas. 169 . - Nr.5545 .
Oficiali Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Bolšojaus operos ir baleto teatro svetainė Archyvinė kopija 2010 m. rugsėjo 2 d.

Maya Plisetskaya kreipėsi į Maskvoje gastroliuojantį kubiečių choreografą Alberto Alonso su prašymu pastatyti jai baletą apie Karmen pagal Prospero Merime istoriją.

Jos puoselėta idėja sutapo su sena Alonso svajone, ir jis labai greitai sukūrė būsimo spektaklio choreografiją.

Kilo klausimas dėl muzikos. Plisetskaja paprašė parašyti muziką Dmitrijaus Šostakovičiaus „Karmen“, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, anot jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Kitas Aramas Chačaturianas atsisakė.

"Padaryk tai Bizet!" Alonso patarė...

Baigėsi terminai, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tada iki tobulumo orkestruotojo profesiją įvaldęs Ščedrinas gerokai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą. Baleto muziką sudarė Georgeso Bizet operos „Karmen“ ir „Arlesianas“ melodiniai fragmentai. Repeticijos prasidėjo po fortepijonu. Per rekordiškai trumpą laiką – dvidešimt dienų – Ščedrinas padarė J. Bizet operos transkripciją. Ščedrino partitūroje buvo suteiktas ypatingas charakteris mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai ir varpai... Trylikoje siuitos numerių atsiskleidė mintis supriešinti du pasaulius: šviesų, veržlų, kupiną žmogaus jausmus ir kančia, ir šaltas, bejausmis, nenumaldomas kaukių pasaulis.

Savo nuostabiu orkestravimu kompozitorius paėmė Pagrindinis vaidmuo styginiai ir mušamieji instrumentai. Būgnų grupė buvo skirta imituoti ispanų kalbą liaudies instrumentai, styginių grupė savo ruožtu atliko balso vaidmenį.

Nors ir paskubomis, pasirodymas vis dėlto buvo paruoštas. Tačiau dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti tik iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena.

Didinga, metaforiškai tiksli pjesės dekoracija, Pagrindinė mintis kurią choreografas suformulavo talpia fraze: „Visas Karmen gyvenimas – bulių kautynės“, sukurta garsiojo teatro menininkas, pusbrolis Plisetskis Borisas Messereris.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre, dirigavo Genadijus Roždestvenskis.

Itin aistringas, erotinis pastatymo pobūdis sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, be to, SSRS Alonso baletas buvo cenzūruotas. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus: „... Sovietų valdžia ji įleido Alonso į teatrą tik dėl to, kad jis buvo „vienas iš mūsų“, iš Laisvės salos, tačiau šis „salas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už jame aiškiai matomą politiką. Atkalbėti nuo baleto naujumo, publika į premjerą reagavo šaltai. Vienas iš nedaugelio besąlygiškai sutikusių žiūrovų naujas spektaklis, buvo D. D. Šostakovičius. „Karmen siuitos“, pernelyg neįprastos, erotiškos (aišku, buvo numanoma, kad ji politiškai ne visai patikima) kūrėjams reikėjo paramos, nes jie iškart pateko į gėdą. „Tu esi išdavikas klasikinis baletas“, – supykusi sakys SSRS kultūros ministrė E. A. Plisetskaja. Furcevas. Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje: ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpąjį“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“) balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas: „Tai didelė nesėkmė, bendražygiai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.“ Furtseva pakvietė Plisetskają per spaudą prisipažinti apie savo klaidą su „Carmen Suite“.

Brangiausias dalykas Plisetskajai buvo Ispanijos visuomenės pripažinimas:

„Kai ispanai man sušuko „Ole!“, supratau, kad laimėjau.

Karmen siuitos libretą parašė Alberto Alonso. Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūriniu šaltiniu ir Bizet opera) sprendžiama simboliškai, o tai sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir pašiepiantis peties judesys, ir atitrauktas klubas, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių ... Kaip sustingęs sfinksas, Karmen Plisetskaja žiūrėjo į Toreadoro šokį ir visa jos statiška laikysena perteikė didžiulę vidinę įtampą. Užburdama publiką, ji prikaustė dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį nuo įspūdingo Toreadoro solo.

Be Maya Plisetskaya, premjeroje (ir ilgą laiką vienintelėje) buvo N.B. Fadeechevas (Jose), S.N. Radčenka (Torero), N.D. Kasatkina (Rokas), A.A. Lavrenyukas (Corregidor).

Aleksandras Godunovas tapo naujuoju Jose. Jo Chosė yra santūrus, atsargus ir nepasitikintis. Jis tarsi visada laukia žmogaus išdavystės, nelaimės, likimo smūgio. Jis yra pažeidžiamas ir išdidus. Jose choreografija prasideda fiksuotu kadru, Jose atsigręžia į publiką. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio José portretas (pagal Mérimée sukurtą portretą). Dideli griežti veido bruožai, šaltas žvilgsnis išreiškia susvetimėjimą. Tačiau už kaukės slypi tikroji žmogaus esmė – sielos pažeidžiamumas, įmestas į žiaurų pasaulį. Portretas pats savaime psichologiškai įdomus, bet tada prasideda judėjimas. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Kruopščiai išdirbti niuansai padėjo vaizdingą charakterio ir įvaizdžio reljefą.

Torero vaidmenį atliko puikus charakteringas Didžiojo teatro šokėjas Sergejus Radčenko. Menininkė stilinga, subtiliai nusimanantis Ispaniškas šokis, temperamentinga ir sceniškai žavinga, sukūrė išoriškai akinančiai įspūdingo, bet tuščio bulių kautynių nugalėtojo įvaizdį.

„Karmen siuitos“ triumfo eisena teatro scenos pasaulis tęsiasi iki dabar.

Planas:

1 Gamybos istorija
2 Muzika
3 Baleto turinys
4 Ekrano pritaikymas
5 Spektakliai kitose šalyse ir miestuose
6 kritikos apžvalgos
7 Nauja produkcija Mariinsky teatre
8 Elizarjevo versija

Įvadas

Karmen liukso numeris- vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet muziką (1875), orkestruojamas Rodiono Ščedrino (1967).

Pagal operą „Karmen“, kurios muzikinę medžiagą Ščedrinas iš esmės perdarė, suspaudė ir peraranžavo. Remiantis Prospero Mérimée apysaka, sudariusia operos pagrindą, baleto libretą parašė pirmasis jo režisierius – kubiečių choreografas Alberto Alonso.

Pirmą kartą pastatytas 1967 m. rugpjūčio 1 d. Kubos nacionaliniame balete (ispanų k. Nacionalinis Kubos baletas, Havana) choreografas Alberto Alonso už Alicia Alonso vaidmenį Karmen(filmuota 1968, 1972 ir 1973 m.) ir 1967 m. balandžio 20 d. Didžiajame teatre Maya Plisetskaya (filmuota 1969 ir 1978 m.).

1. Gamybos istorija

1966 metų pabaigoje kubietis nacionalinis baletas(ispanų k.) Nacionalinis Kubos baletas). Rachel Messerer svajojo apie naują Maya Plisetskaya dukters originalaus talento vystymąsi, kurio būdingas talentas galėtų patikti Alberto Alonso. Ji susitarė dėl susitikimo ir Maya atėjo į spektaklį. Užkulisiuose Alberto pažadėjo grįžti su baigtu libretu, jei iki nustatyto termino atvyks oficialus kvietimas iš sovietinės kultūros ministerijos. Per šį laikotarpį Maya gavo Stalino premija visai ne balerinų vakarėliui persai operoje „Chovanščina“. Ji įtikino Jekateriną Furtsevą pakviesti Alberto statyti baletą „Karmen“, kurio planuose jau buvo laisvę mylinčios Ispanijos čigonės įvaizdis, kurį jis išbandė ant savo sesers Alicia Alonso. Jekaterina Alekseevna padėjo organizuoti šį renginį: „Keturiasdešimties minučių vieno veiksmo baletas ispaniško šokio šventės stiliumi, kaip Don Kichotas, tiesa? Tai gali sustiprinti sovietų ir kubiečių draugystę“. Alberto prisiminė keletą žodžių rusiškai iš jaunystės, kai šoko rusų balete Monte Karlas. Jis pradėjo repeticijas savo baletui, versijai „sovietinei scenai“. Spektaklis buvo paruoštas per rekordiškai trumpą laiką, dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena. Žodžiu, baletas buvo padarytas tuščiai skubant.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre (scenografas Borisas Messereris, dirigentas G. N. Roždestvenskis). Tuo pačiu metu itin aistringas ir nesvetimas spektaklio erotiškumas sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, o SSRS Alonso baletas buvo vaidinamas cenzūruota forma. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus:

sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, bet šis „sala gyventojas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už aiškiai jame atsiskleidžiančią politiką.

Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje, ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpąjį“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“), balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas: „Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.. Po to ginčijosi „turi atšaukti banketą“ ir pažadai „Sumažinkite visas erotines palaikymus, kurios jus šokiruoja“, Furtseva pasidavė ir leido surengti spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

2. Muzika

Maya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, anot jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Tada ji kreipėsi į Aramą Khachaturianą, bet vėl buvo atsisakyta.

Padaryk tai Bizet! – sakė Alonso... Terminai ėjo į pabaigą, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tada Ščedrinas, laisvai mokėjęs orkestruotojo profesiją, gerokai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą. Repeticijos prasidėjo po fortepijonu. Baleto muziką sudarė melodiniai fragmentai iš operos „Karmen“ ir Georges'o Bizet „Arlesian“. Ščedrino partitūroje ypatingą charakterį suteikė mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai, varpai.

Muzikinių numerių tvarka R. Ščedrino transkripcijoje:

Įvadas
Šokis
Pirmasis intermezzo
Sargybos skyrybos
Išeikite iš Carmen ir Habanera
Scena
Antras intermezzo
Bolero
Torero
Torero ir Carmen
Adagio
Būrimas
Galutinis

3. Baleto turinys

Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūriniu šaltiniu ir Bizet opera) išspręsta simboliškai, kurią sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

4. Ekrano pritaikymas

Pagal šį pastatymą 1969 m. režisierius Vadimas Derbenevas sukūrė filmą, kuriame dalyvavo pirmieji atlikėjai: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechevas, Torero - Sergejus Radchenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina.

Antrą kartą A. Alonso pastatymą 1978 metais filmavo režisierius Feliksas Slidovkeris su Maya Plisetskaya (Karmen), Aleksandru Godunovu (Jose), Sergejumi Radčenko (Torero), Viktoru Barykinu (Corregidor), Loipa Araujo (Rokas).

1974 m. choreografas Valentinas Elizarjevas perrašė libretą pagal Aleksandro Bloko eilėraščių ciklą „Karmen“ ir pastatė naują spektaklį pagal J. Bizet muziką, R. Ščedrino aranžuotą Baltarusijos TSR Didžiajame teatre, Minske. .

5. Spektakliai kitose šalyse ir miestuose

Buvo pastatyta Alberto Alonso baleto versija akademiniai teatrai daugiau nei dvidešimtyje miestų A. M. Plisetsky, tarp jų:

Helsinkis (1873 m.) Charkovas, Operos ir baleto teatras. Lysenko (1973 m. lapkričio 4 d.) Odesos operos ir baleto teatras, kartu su A. M. Plisetskiu (1973 m.) Kazanė (1973 m.) Minske, Baltarusijos Respublikos operos ir baleto teatru (1973 m.) Kijevo vardu, Ukrainos operos ir baleto teatru. Ševčenka (1973) Ufos Baškirijos operos ir baleto teatras (1974 m. balandžio 4 d.) Lima, Teatro Segura (1974 m.) Buenos Airės, Colon teatras (1977) Sverdlovskas, Jekaterinburgo operos ir baleto teatras (1978 m. gegužės 13 d.) ir 9 d. (1981) ) Tbilisis, Operos ir baleto teatras. Paliashvili (1982 m.)

6. Kritikos apžvalgos

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaja - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė jų dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) blaško dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tikrąją žmogaus esmę – į Pasaulį ir pasaulį įmestos sielos pažeidžiamumas yra priešiškas. Su susidomėjimu apmąstote portretą. Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą. .

7. Naujas pastatymas Mariinsky teatre

Spektaklį atnaujino choreografas Viktoras Barykinas, buvęs Didžiojo baleto solistas ir partijos atlikėjas. Jose.

Pirmoji Mariinsky atlikėjų grupė: Irma Nioradze - Karmen, Ilja Kuznecovas - Jose, Antonas Korsakovas - Torreodoras

8. Elizarjevo versija

„Siuita yra Karmen gyvenimo, tiksliau, dvasinio likimo paveikslas. Baleto teatro sutartys lengvai ir natūraliai jas perkelia laike, leisdamos atsekti ne išorinius kasdienius įvykius, o herojės vidinio dvasinio gyvenimo įvykius. Ne, ne gundytoja, ne fatališka moteris Karmen! Mus šiame įvaizdyje traukia dvasinis Karmen grožis, jos prigimties vientisumas, bekompromisis pobūdis. Dirigentas Jaroslavas Voschak

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra himnas meilei, meilei tyrai, sąžiningai, deginančiam, reikliam, meilei kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų. Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo įvertinti, suprasti jos vidinio pasaulio, slypinčio už akinančio grožio. Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai... Ji taip pat galėtų mylėti Torero, kuri nėra abejinga savo grožiui. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus, kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią. Choreografas Valentinas Elizarjevas

Šaltiniai

Balet Nacional de Cuba "CARMEN" svetainė.
M.M. Plisetskaja„Skaičiau savo gyvenimą...“ - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0
Alberto Alonso / Maya Plisetskaya mirė už Didžiojo teatro svetainę
M.M. Plisetskaja/ A. Proskurinas. V.Shakhmeisterio piešiniai. - M .: UAB „Novosti“ leidykla, dalyvaujant „Rosno-Bank“, 1994. - S. 340. - 496 p. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7
Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Operos „Karmen“ fragmentų transkripcijos.
V. A. Mainietse. Straipsnis „Karmen siuita“ // Baletas: enciklopedija. / Vyriausiasis redaktorius. Yu. N. Grigorovič. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
Oficiali Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainė
Karmen Limoje sovietinė kultūra» 1975 m. vasario 14 d
E. Nikolajevas. Baletai žaidimo kortomis ir Karmen siuita Didžiojoje salėje
E. Lutskaja. Portretas raudonai
Vienveiksmiai baletai Karmen siuita. Chopiniana. Karnavalas“.- Mariinsky teatro svetainė
„Karmen siuita“ Mariinsky teatre.- interneto televizijos kanalas „Meno TV“, 2010 m
Baleto santrauka Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainėje

Parašė jos direktorius Alberto Alonso.

Spektaklio muzika

Maya Plisetskaya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Tada ji kreipėsi į Aramą Khachaturianą, bet vėl buvo atsisakyta. Jai buvo patarta susisiekti su savo vyru Rodionu Ščedrinu, taip pat kompozitoriumi.

Muzikinių numerių tvarka Rodiono Ščedrino transkripcijoje:

Įvadas
Šokis
Pirmasis intermezzo
Sargybos skyrybos
Išeikite iš Carmen ir Habanera
Scena
Antras intermezzo
Bolero
Torero
Torero ir Carmen
Adagio
Būrimas
Galutinis

Gamybos istorija

1966 m. pabaigoje Kubos nacionalinis baletas (ispanų k. Nacionalinis Kubos baletas ). Rachel Messerer svajojo apie naują savo dukters Maya Plisetskaya, kurios būdingas talentas galėtų patikti Alberto Alonso, originalaus talento vystymąsi. Ji susitarė dėl susitikimo ir Maya atėjo į spektaklį. Užkulisiuose Alberto pažadėjo grįžti su baigtu libretu, jei iki nustatyto termino atvyks oficialus kvietimas iš sovietinės kultūros ministerijos. Per šį laikotarpį Maya gavo Lenino premiją visai ne už balerinos vaidmenį persai operoje „Chovanščina“. Ji įtikino Jekateriną Furtsevą pakviesti Alberto statyti baletą „Karmen“, kurio planuose jau buvo laisvę mylinčios Ispanijos čigonės įvaizdis, kurį jis išbandė ant savo brolio žmonos Alicia Alonso. Jekaterina Alekseevna padėjo organizuoti šį renginį:

„- Keturiasdešimties minučių vieno veiksmo baletas ispaniško šokio šventės stiliumi, kaip Don Kichotas, tiesa? Tai gali sustiprinti sovietų ir kubiečių draugystę“.

Alberto prisiminė keletą žodžių rusiškai iš jaunystės, kai šoko rusų balete Monte Karlas. Jis pradėjo repeticijas savo baletui, versijai „sovietinei scenai“. Spektaklis buvo paruoštas per rekordiškai trumpą laiką, dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena. Žodžiu, baletas buvo padarytas tuščiai skubant.

Pasaulinė premjera įvyko balandžio 20 dieną Didžiajame teatre (scenografas Borisas Messereris, dirigentas G. N. Roždestvenskis). Spektaklyje dalyvavo Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolajus Fadeechevas (Jose), Sergejus Radčenko (Torero), Aleksandras Lavrenyukas (Corregidor), Natalija Kasatkina (Rokas). Tuo pačiu metu itin aistringas ir nesvetimas spektaklio erotiškumas sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, o SSRS Alonso baletas buvo vaidinamas cenzūruota forma. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus:

sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, bet šis „sala gyventojas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už jame aiškiai matomą politiką.

„Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti. .

Kritikos apžvalgos

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tikrąją žmogaus esmę – į Pasaulį ir pasaulį įmestos sielos pažeidžiamumas yra priešiškas. Su susidomėjimu apmąstote portretą.
Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą. .

Ekrano adaptacijos

1968 (1969?) - Vadimo Derbenevo režisuotas filmas, pastatytas Didžiojo teatro, dalyvaujant pirmiesiems atlikėjams (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechev, Torero - Sergejus Radčenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina). .
1978 – baleto filmas, režisuotas Feliksas Slidovkeris (Carmen – Maya Plisetskaya, Jose – Aleksandras Godunovas, Torero – Sergejus Radčenko, Corregidor – Viktoras Barykinas, Rokas – Loipa Araujo).
1968, 1972 ir 1973 – Kubos nacionalinio baleto pastatymo adaptacijos.

Spektakliai kituose teatruose

Alberto Alonso baleto pastatymą choreografas-režisierius A. M. Plisetskis perkėlė į daugelį SSRS ir pasaulio baleto teatrų scenų:

1973 m. – Helsinkio teatras, Charkovo operos ir baleto teatras. Lysenko (premjera – 1973 m. lapkričio 4 d.), Odesos operos ir baleto teatras (kartu su A. M. Plisetskiu), Kazanės operos ir baleto teatras, Baltarusijos operos ir baleto teatras, Ukrainos operos ir baleto teatras. Ševčenka
1974 m. balandžio 4 d. – Baškirų operos ir baleto teatras (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 m. – Colon teatras (Buenos Airės)
1978 m. gegužės 13 d. – Sverdlovsko operos ir baleto teatras (1980 m. vasario 7 d. – atnaujinimas)
1981 – Dušanbės operos ir baleto teatras
1982 – Operos ir baleto teatras. Paliashvilis (Tbilisis)

Kitų choreografų pastatymas

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra himnas meilei, meilei tyrai, sąžiningai, deginančiam, reikliam, meilei kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų.
Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo įvertinti, suprasti jos vidinio pasaulio, slypinčio už akinančio grožio.
Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai ...
Ji galėtų įsimylėti savo grožiui neabejingą Torero. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus, kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią.
Choreografas Valentinas Elizarjevas

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Carmen Suite"

Nuorodos

// studijos naujienų laidas Pathe, 1967

Šaltiniai

operos

baletai

Simfonijos

Koncertai

orkestrui

pianinu

Kamerinė muzika

Pastaba

Karmen siuitą apibūdinanti ištrauka

- Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d "ordre... - staiga paraudęs sušuko Dolokhovas, bėgdamas per sargybinį su žirgu. - Je vous demande si le colonel est ici? [Kai karininkas apeina grandinę, sargybiniai neprašo atšaukti... Klausiu, ar čia pulkininkas?]
Ir, nelaukdamas atsakymo iš nuošalyje stovėjusio sargybinio, Dolokhovas staigiai važiavo į kalną.
Pastebėjęs juodą per kelią kertančio žmogaus šešėlį, Dolokhovas sustabdė šį žmogų ir paklausė, kur vadas ir pareigūnai? Šis vyras su maišu ant peties, kareivis, sustojo, priėjo prie Dolokhovo žirgo, paliesdamas jį ranka ir paprastai bei draugiškai pasakė, kad vadas ir karininkai yra aukščiau ant kalno, dešinėje pusėje, ūkio kiemas (taip jis vadino pono valdą).
Praėjęs keliu, kurio abiejose pusėse iš ugnies skambėjo prancūzų tarmė, Dolokhovas pasuko į kiemą šeimininko namas. Praėjęs pro vartus, jis nulipo nuo arklio ir nuėjo prie didelio liepsnojančio laužo, aplink kurį sėdėjo keli žmonės ir garsiai kalbėjosi. Kažkas virė katile ant krašto, o kareivis su kepuraite ir mėlynu paltu, klūpėdamas, ryškiai apšviestas ugnimi, trukdė jį su rampa.
- O, c "est un dur a cuire, [Tu negali susidoroti su šiuo velniu.] - pasakė vienas iš pareigūnų, sėdinčių pavėsyje priešingoje ugnies pusėje.
„Il les fera marcher les lapins... [Jis eis per juos...]“, – juokdamasis pasakė kitas. Abu nutilo, žvelgdami į tamsą girdėdami Dolokhovo ir Petijos žingsnius, artėjančius prie ugnies su žirgais.
Bonjour, pasiuntiniai! [Sveiki, ponai!] – garsiai, aiškiai pasakė Dolokhovas.
Pareigūnai judėjo ugnies šešėlyje, o vienas, aukštas karininkas ilgu kaklu, apeidamas ugnį, priėjo prie Dolokhovo.
- C "est vous, Klemensai? - pasakė jis. - D" ou, diable... [Ar tai tu, Klemensai? Kur po velnių...] - bet jis nebaigė, sužinojęs apie savo klaidą ir, šiek tiek suraukęs antakius, lyg būtų svetimas, pasisveikino su Dolokhovu, klausdamas, kuo jis galėtų pasitarnauti. Dolokhovas sakė, kad jis ir jo bendražygis pasivijo jo pulką, ir, bendrai kreipdamasis į visus, paklausė, ar pareigūnai ką nors žino apie šeštąjį pulką. Niekas nieko nežinojo; ir Petjai atrodė, kad pareigūnai jį ir Dolokhovą pradėjo nagrinėti priešiškai ir įtariai. Kelias sekundes visi tylėjo.
- Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Jei skaičiuoji vakarienės, vadinasi, vėluojate.] - santūriai juokdamasis iš už laužo pasigirdo balsas.
Dolokhovas atsakė, kad jie sotūs ir kad jie turi eiti toliau į naktį.
Jis atidavė žirgus kareiviui, kuris pamaišė boulingo kepurę ir pritūpė prie laužo šalia pareigūno ilgu kaklu. Šis karininkas, nenuleisdamas akių, pažvelgė į Dolokhovą ir vėl paklausė: koks jis pulkas? Dolokhovas neatsakė, tarsi negirdėdamas klausimo, ir, užsidegęs trumpą prancūzišką pypkę, kurią išsitraukė iš kišenės, paklausė pareigūnų, ar saugus kelias nuo prieš juos važiuojančių kazokų.
- Les brigands sont partout, [Šių plėšikų visur.] - atsakė pareigūnas iš už ugnies.
Dolokhovas sakė, kad kazokai baisūs tik tokiems atsilikusiems žmonėms kaip jis ir jo bendražygis, bet tikriausiai kazokai nedrįso pulti didelių būrių, – klausiamai pridūrė jis. Niekas neatsakė.
„Na, dabar jis išeis“, – kiekvieną minutę galvojo Petja, stovėdama priešais ugnį ir klausydama jo pokalbio.
Tačiau Dolokhovas pradėjo pokalbį, kuris vėl nutrūko ir tiesiai pradėjo klausinėti, kiek jie turi batalione žmonių, kiek batalionų, kiek kalinių. Paklaustas apie sugautus rusus, kurie buvo su jų būriu, Dolokhovas sakė:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Blogas reikalas neštis šiuos lavonus. Geriau būtų nušauti šitą niekšą.] - ir garsiai nusijuokė su tokiu keistu juoku, kad Petjai atrodė, kad prancūzai dabar atpažins apgaulę, ir jis nevalingai žengė žingsnį atgal nuo ugnies. Niekas neatsakė į Dolokhovo žodžius ir juoką, o nematytas prancūzų karininkas (gulėjo įsisupęs į puikų paltą) atsistojo ir kažką sušnibždėjo savo bendražygiui. Dolokhovas atsistojo ir pašaukė kareivį su žirgais.
"Ar jie duos arklių ar ne?" – pagalvojo Petja, nevalingai artėdamas prie Dolokhovo.
Arkliai buvo duoti.
- Bonjour, ponai, [Čia: atsisveikinkite, ponai.] - pasakė Dolokhovas.
Petya norėjo pasakyti bonsoir [ Labas vakaras] ir negalėjo užbaigti žodžių. Pareigūnai tarpusavyje kažką šnibždėjosi. Dolokhovas ilgai sėdėjo ant arklio, kuris nestovėjo; tada išėjo pro vartus. Petja jojo šalia jo, norėdama ir nedrįsdama atsigręžti, kad pamatytų, ar prancūzai bėga, ar nebėga paskui juos.
Išėjęs į kelią, Dolokhovas grįžo ne į lauką, o palei kaimą. Vienu metu jis sustojo ir klausėsi.
- Ar girdi? - jis pasakė.
Petja atpažino rusų balsų garsus, matė tamsias rusų kalinių figūras prie laužų. Leisdamiesi žemyn prie tilto, Petja ir Dolokhovas aplenkė sargybinį, kuris, nė žodžio netaręs, niūriai ėjo tiltu ir išėjo į įdubą, kur laukė kazokai.
- Na, atsisveikink dabar. Pasakyk Denisovui, kad auštant, per pirmąjį šūvį, - pasakė Dolokhovas ir norėjo eiti, bet Petja sugriebė už rankos.
- Ne! jis sušuko: „Tu toks didvyris. Ak, kaip gerai! Kaip puiku! Kaip aš tave myliu.
„Gerai, gerai“, - pasakė Dolokhovas, bet Petja jo nepaleido ir tamsoje Dolokhovas pamatė, kad Petja linksta į jį. Jis norėjo pabučiuoti. Dolokhovas jį pabučiavo, nusijuokė ir, pasukęs arklį, dingo tamsoje.

X
Grįžusi į sargybinį, Petja prieangyje rado Denisovą. Denisovas, susijaudinęs, nerimavęs ir susierzinęs dėl to, kad paleido Petiją, jo laukė.
- Telaimina Dievas! jis rėkė. - Ačiū Dievui! – pakartojo jis, klausydamas entuziastingo Petjos pasakojimo. „O kodėl tu manęs nepaimsi, dėl tavęs aš nemiegojau!“ – pasakė Denisovas. „Na, ačiū Dievui, dabar eik miegoti“. Dar vzdg "pavalgysim iki utg" a.
„Taip... Ne“, – pasakė Petja. „Kol kas nesinori miegoti. Taip, aš pats žinau, jei užmigsiu, viskas. Ir tada aš pripratau nemiegoti prieš mūšį.
Petja kurį laiką sėdėjo trobelėje, džiaugsmingai prisimindama savo kelionės detales ir ryškiai įsivaizduodama, kas bus rytoj. Paskui, pastebėjęs, kad Denisovas užmigo, atsistojo ir išėjo į kiemą.
Lauke dar buvo gana tamsu. Lietus praėjo, bet lašai vis dar krito nuo medžių. Netoli sargybos matėsi juodos kazokų namelių figūros ir surišti arkliai. Už trobelės juodi stovėjo du vagonai su arkliais, o dauboje raudonai degė deganti ugnis. Ne visi kazokai ir husarai miegojo: vietomis kartu su krintančių lašų garsais ir arkliais kramtymo garsais pasigirdo švelnūs, tarsi šnabždantys balsai.
Petja išėjo iš perėjos, apsidairė tamsoje ir nuėjo prie vagonų. Kažkas snūduriavo po vagonais, o aplink juos stovėjo pabalnoti arkliai, kramtę avižas. Tamsoje Petja atpažino savo arklį, kurį pavadino Karabachu, nors tai buvo mažasis rusiškas arklys, ir priėjo prie jos.
„Na, Karabachai, mes tarnausime rytoj“, – pasakė jis, uosdamas jos šnerves ir pabučiuodamas.
- Ką, pone, nemiegok? - pasakė po vagonu sėdėjęs kazokas.
- Ne; ir ... Lichačiovai, atrodo, kad tai tavo vardas? Juk ką tik atvažiavau. Nuėjome pas prancūzus. - O Petja išsamiai papasakojo kazokui ne tik savo kelionę, bet ir kodėl jis išvyko ir kodėl mano, kad geriau rizikuoti gyvybe, nei atsitiktinai padaryti Lozorių.
„Na, jie būtų miegoję“, - sakė kazokas.
„Ne, aš prie to pripratau“, - atsakė Petja. – O ką, titnagai jūsų pistoletuose neapmušti? atsinešiau su savimi. Argi nereikia? Tu pasiimk.
Kazokas pasilenkė iš po sunkvežimio, kad atidžiau pažvelgtų į Petiją.
„Kadangi aš pripratau viską daryti atsargiai“, - sakė Petja. – Kiti kažkaip nepasiruošia, paskui gailisi. Man tai nepatinka.
„Teisingai“, - pasakė kazokas.
„Ir dar vienas dalykas, prašau, mano brangusis, pagaląsti mano kardą; buka... (bet Petya bijojo meluoti) ji niekada nebuvo šlifuota. Ar tai galima padaryti?
- Kodėl, galbūt.
Lichačiovas atsistojo ir rausėsi po pakuotes, o Petja netrukus išgirdo karingą plieno garsą ant strypo. Jis užlipo ant vagono ir atsisėdo ant jo krašto. Kazokas pagaląsdavo kardą po vagonu.
- O ką, gerieji miega? Petya pasakė.
– Kas miega, o kas šitaip.
- Na, o kaip su berniuku?
- Ar pavasaris? Jis buvo ten, koridoriuje, pargriuvo. Miega su baime. Buvo malonu.
Po to ilgą laiką Petja tylėjo ir klausėsi garsų. Tamsoje pasigirdo žingsniai ir pasirodė juoda figūra.
- Ką galąsti? – paklausė vyras, priėjęs prie vagono.
- Bet meistras pagaląsta kardą.
„Tai geras dalykas“, - sakė vyras, kuris Petjai atrodė kaip husaras. - Ar tau liko puodelis?
„Prie vairo.
Husaras paėmė taurę.
„Turbūt tuoj šviesu“, – žiovuodamas pasakė jis ir kažkur nuėjo.
Petja turėjo žinoti, kad jis yra miške, Denisovo vakarėlyje, už verstos nuo kelio, kad sėdėjo iš prancūzų atgautame vagone, šalia kurio buvo pririšti arkliai, kad po juo sėdi kazokas Lichačiovas ir galąsdamas kardą, kad dešinėje didelė juoda dėmė - sargybinis, o apačioje kairėje ryškiai raudona dėmė - mirštanti ugnis, kad atėjęs puodelio buvo husaras, norintis išgerti; bet jis nieko nežinojo ir nenorėjo to žinoti. Jis buvo magiškoje karalystėje, kurioje nebuvo nieko panašaus į realybę. Didelė juoda dėmė, gal tikrai sargybinis, o gal ten buvo ola, vedanti į pačias žemės gelmes. Raudona dėmė galėjo būti ugnis, o gal didžiulės pabaisos akis. Galbūt jis dabar tikrai sėdi ant vagono, bet labai gali būti, kad jis sėdi ne vagone, o ant siaubingai aukšto bokšto, nuo kurio nukritęs visą dieną lėktum žemėn, visą mėnesį – visi skraido ir tu niekada nepasieksi. Gali būti, kad po vagonu sėdi tiesiog kazokas Lichačiovas, o gali būti, kad tai yra maloniausias, drąsiausias, nuostabiausias, puikiausias žmogus pasaulyje, kurio niekas nepažįsta. Galbūt tai buvo husaras, kuris tiksliai ėjo vandens ir pateko į įdubą, o gal jis tiesiog dingo iš akių ir visiškai dingo, o jo nebuvo.
Kad ir ką dabar matytų Petja, niekas jo nenustebintų. Jis buvo magiškoje karalystėje, kur viskas buvo įmanoma.
Jis pažvelgė į dangų. O dangus buvo stebuklingas kaip žemė. Dangus giedrėjo, o virš medžių viršūnių greitai bėgo debesys, tarsi atskleisdami žvaigždes. Kartais atrodydavo, kad dangus giedras ir buvo juodas, švarus dangus. Kartais atrodė, kad šios juodos dėmės yra debesys. Kartais atrodydavo, kad dangus aukštai, aukštai virš galvos; kartais dangus visiškai nusileisdavo, kad galėtum jį pasiekti ranka.
Petja pradėjo užmerkti akis ir linguoti.
Lašai nuvarvėjo. Vyko tylus pokalbis. Arkliai krūptelėjo ir kovojo. Kažkas knarkė.
„Gaisk, degink, degink, degink...“ – sušvilpė galąstamas kardas. Ir staiga Petya išgirdo harmoningą muzikos chorą, grojantį kažkokią nežinomą, iškilmingai mielą giesmę. Petya buvo muzikali, kaip ir Nataša, ir daugiau nei Nikolajus, tačiau jis niekada nesimokė muzikos, negalvojo apie muziką, todėl netikėtai į galvą atėję motyvai jam buvo ypač nauji ir patrauklūs. Muzika grojo vis garsiau ir garsiau. Melodija augo, perėjo nuo vieno instrumento prie kito. Buvo vadinama fuga, nors Petja neturėjo nei vieno, nei kito menkiausia mintis apie tai, kas yra fuga. Kiekvienas instrumentas, dabar panašus į smuiką, dabar kaip trimitai – bet geresnis ir švaresnis už smuikus ir trimitus – kiekvienas instrumentas grojo savo ir, nebaigęs motyvo, susiliejo su kitu, kuris prasidėjo beveik taip pat, ir su trečiu, ir su ketvirta , ir jie visi susiliejo į vieną ir vėl išsibarstę, ir vėl susiliejo iš pradžių į iškilmingą bažnyčią, paskui į ryškiai spindinčią ir pergalingą.
„O, taip, aš sapnuoju“, – tarė sau Petja, siūbuodamas į priekį. - Tai mano ausyse. O gal tai mano muzika. Na ir vėl. Pirmyn mano muzika! Na!..."
Jis užsimerkė. Ir garsai sklandė iš skirtingų pusių, tarsi iš toli, iškilmingas himnas. „Ak, koks tai malonumas! Kiek noriu ir kaip noriu“, – sakė sau Petya. Jis bandė vadovauti šiam didžiuliam instrumentų chorui.
„Na, tylėk, tylėk, sustingk dabar. Ir garsai jam pakluso. – Na, dabar sočiau, smagiau. Daugiau, dar laimingesnis. - Ir iš nežinomo gylio kilo vis stiprėjantys, iškilmingi garsai. — Na, balsai, peteri! – įsakė Petja. Ir pirmiausia iš toli pasigirdo vyrų balsai, paskui – moterų. Balsai augo, augo nuolatos iškilmingomis pastangomis. Petja išsigando ir džiaugėsi klausytis jų nepaprasto grožio.
Su iškilminga pergalingas žygis daina susiliejo, ir lašai varvėjo, ir ugnis, ugnis, ugnis ... sušvilpė kardas, ir vėl žirgai kovojo ir niurnėjo, ne sulaužydami chorą, o įeidami į jį.
Petja nežinojo, kiek tai tęsėsi: jis mėgavosi, nuolat stebėjosi savo malonumais ir apgailestavo, kad nėra kam pasakyti. Švelnus Lichačiovo balsas jį pažadino.
- Baigta, jūsų garbė, išskleiskite sargybą į dvi dalis.
Petya pabudo.
- Šviečia, tikrai, jau šviesu! jis verkė.
Anksčiau nematomi arkliai tapdavo matomi iki uodegos, o pro plikas šakas matėsi vandeninga šviesa. Petja susipurtė, pašoko, išsitraukė iš kišenės rublio kupiūrą ir padavė Lichačiovui, mostelėjo, išbandė kardą ir įkišo į makštį. Kazokai atriša arklius ir suveržia diržus.
„Štai vadas“, - pasakė Lichačiovas. Denisovas išėjo iš sargybos ir, paskambinęs Petijai, liepė ruoštis.

Greitai pustamsyje išardė arklius, suveržė diržus ir sutvarkė komandas. Denisovas stovėjo sargyboje ir davė paskutinius įsakymus. Partijos pėstininkai, pliaukštelėję šimtą pėdų, pajudėjo keliu ir greitai dingo tarp medžių priešauštiniame rūke. Esaulas kažką įsakė kazokams. Petja laikė žirgą eilėje, nekantriai laukdama įsakymo užlipti. nuplauti saltas vanduo Jo veidas, ypač akys, degė ugnimi, per nugarą perbėgo šaltkrėtis, visame kūne kažkas drebėjo greitai ir tolygiai.
- Na, ar jūs visi pasiruošę? Denisovas pasakė. - Nagi, arkliai.
Arkliai buvo duoti. Denisovas supyko ant kazoko, nes buvo silpnos juostos, ir, išbaręs, atsisėdo. Petja paėmė balnakpalį. Arklys iš įpročio norėjo įkąsti koją, bet Petja, nejausdama savo svorio, greitai įšoko į balną ir, atsigręžusi į tamsoje slenkančius husarus, nujojo pas Denisovą.