Tuščias arba literatūros kūrinio šaltinis. Žodžio ekranavimo reikšmė

22.11.2020

Taip pat perskaitykite

Kaip rusai yra prekiaujama Sotheby aukcione aukciono namuose Sotheby Sotheby s

Biografija Haruki Murakov Haruki Murakami dėmesio

Praėjusią savaitę išėjau Nauja Romos Thomas Hardy ekrano versija "nuo triukšmo minios" su Carey Maligan vadovaujant. "Hardy" yra anglų literatūros klasika, kurios darbai daugiau pasikeitė į filmo ekraną, bet visada su skirtinga sėkme. Visada sunku tikrinti klasiką, o auditorija dažnai išlaisvina nuosprendį ne direktoriui. Mes nusprendėme prisiminti 10 vienodai sėkmingų romanų ir jų puikių skydų. Esame įsitikinę, kad Bondarchuk "Lolita" arba "karas ir pasaulis", "Lolita" arba "karas ir ramybė", jūs, kad būtų šiek tiek daugiau paveikslų, vertingi jūsų pirminiam šaltiniui.

Dasha Tatarkova

Hamletas

Daugelis matė klasikinį "Hamleto posovietinę erdvę" su "Smoktunovsky" vaidmeniu - labai akademiniame vaidmenyje, tačiau dėl ne mažiau puikaus dekreto. "Gllet's Play" yra garbės klausimas daugumai veikėjų ir pritaikytas tragedijos šimtai kartų - nuo filmų iki Kabuki teatro. Pavyzdžiui, šiais metais Londono "Barbican Gamelet" teatro formuluotės atlieka universalius augintinio augintinio augintinius. Kenneth Brahno direktorius ir direktorius, kuris vaidino naują "Pelenė", skyrė daugumą savo karjeros Šekspyro. Neleidžiant kvietimų iš kitų, jis grojo didžiąją dalį pagrindinių vaidmenų - letlet, įskaitant. Branerio atranka surinko tik kritikų gavikų apžvalgas, paskutinis vaidmuo buvo žaidžiamas tuo, kad direktorius nepadarė pradinio šaltinio teksto ekrano laiko atžvilgiu. Taip pat scenoje "Hamletas" yra pilnas 4 val. Ir atrodo epas: filmo vizualinė serija prieštarauja įprastam kitiems interpretacijų pakraštyje. Mažiau Indijos Hyder taip pat nusipelno dėmesio iš naujų skydų, kurių veiksmai buvo perkelti į šiuolaikinį Kašmyrą.

"Tragiška istorija
apie Hamletą, Prince Danų

William Shakespeare, 1600-1601

Protas ir jausmai

Sense ir jautrumas, 1995 m

Nedaug, kurių darbai buvo apsaugoti taip dažnai, kaip pagrindinio anglų kalbos ruošinys, Jane Austin. Tinkami masės pavyzdžiai ir dauguma jų priklauso įmonei BBC, kuris atėjo pasukti garsius romanus į tą pačią sėkmingą mini seriją. Jei kalbame apie filmus, tada "pasididžiavimas ir išankstinis nusistatymas" su Kira Knightley Nedelsiant ateina į protą, tačiau nusprendėme prisiminti kitą žinomą rašytojo darbą. "Protas ir jausmai" - pirmasis paskelbtas Romos Austin, kuris išėjo po lakoniniu pseudonimu "Lady". 1995 m. Enng buvo pašalintas ant jo labai švelnus filmas su pavydėtina žvaigždė Sudėtis: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant ir Alanas Rickman - ką dar norite. Thompson ne tik grojo vieną iš pagrindinių vaidmenų, bet ir pritaikė scenarijų. Nors filmas nėra pakankamai realizmo, režisierius sėkmingai interpretuoja pradinį šaltinį, liko dėmesingas detalėms ir humorui.

"Protas ir jausmai"

Jane Austin, 1811 m

Wuthering Heights.

Wuthering Heights, 2011 m

Emily Bronte, jis sugebėjo paskelbti vieną romaną iki jo mirties, bet paaiškėjo, kad į savo vardą įeina į anglų kalbos klasikų annaloje. "Thunderstorm Pass" Bronte yra viena iš tų knygų, kurias sunku ekranuoti, tačiau direktoriai bando išbandyti savo jėgą nuo vieną kartą. Gražus ir niūrus filmas Andrea Arnold su kiekvienu surišimu, dvejoja neišvengiamai artėjančio pavojaus jausmas, antroji originalo dvasia. Direktorius net nemano, kad šaudyti kitą Viktorijos dramą su herojais idealiose garbanose ir su krakmuliais apykaklės - aprašė Bronte ir taip išsigandę amžininkai hiperealio scenos smurto, gyvūnų siaubo ir tamsios pusės žmogaus sielos filmo arnold rodomi be puošmenos . Ypač direktorius buvo gyrė už HitCliffe interpretaciją: nesikreipiant į Holivudo standartus, Arnoldas sustojo ant tamsios odos aktoriaus, daug labiau panašus į knygos herojus nei jo ekrano pirmtakai kaip Tom Hardy. "Thunderstorm Pass" yra tikra knyga iš laiko: įvykių rūmai stumia aistrų tragediją, tuos pačius suprantamus ir skaitytojus XIX a. Ir mūsų amžininkai.

"Wuthering Heights"

Emily Bronte, 1847 m

Kvailys

Kitas romanas, nes daugelis neatskiriamai susijusių su sovietiniais skydais. Dėl prieštaravimų tarp direktoriaus Ivan Pyriqu ir lyderio lyderio Jurijaus Yui Yakovlev, dviejų dalelių kūrimas išliko nebaigtas. Kurosavos atranka turi dar labiau širdingesnę istoriją. Direktorius visada buvo didelis rusų literatūros gerbėjas, laikomas Dostojevsky savo mėgstamu rašytoju ir svajojo greičiau. Po "Rasloon" sėkmės pasidaryk Rusijos klasika, tačiau patyrė pagrindinį romano konfliktą nuo tolimos Rusijos iki karo Japonijos. Kai pirmoji filmo versija, tęsiasi keturis su puse valandos, pritarė šaltai, gamintojai privertė Kurosavą sumažinti nuotrauką daugiau nei du kartus, kuri, žinoma, nepatiko. Kaip rezultatas, iškirpti scenos nebuvo išsaugotos bet kur ir pamatyti tą patį originalą dabar yra neįmanoma. Bet kokiu atveju "Idiot" iš Kurosavos įrodo, kad geriausi kino adaptacijos puikių darbų nėra tokie, kurie seka kiekvieną laišką, ir tie, kurie ieško naujo požiūrio.

Fedor Dostojevsky, 1869 m

Dvaro hauarts-ir

Howards pabaiga, 1992 m

E. M. Forster Mes neseniai - tai jo romanas su filmu su jauna Hugh dotacija "Maurice". "Hauarts-End dvaras" po vienu tapti daugeliu kitų klasikinių darbų šiame sąraše kelia jūsų užduotį užfiksuoti šiuolaikinį rašytojo laiką. Forsterio atveju tai yra Edwardo Jungtinė Karalystė šimtmečių ruožtu, parodyta per trijų skirtingų kilmės šeimų istoriją. Patikrinime tik geriausia: Be Anthony Hopkins, pagrindiniai vaidmenys nuvyko į Helen Bonam Carter, Vanessa Redgrave ir, kaip ji mėgsta bet kokį gerą filmą britų klasikoje, Emma Thompson. Pastarasis gavo už šį vaidmenį "Oscar". "James Ivory" nuotraukos direktorius yra pusė legendinio dueto Aygor - prekybininko, kuris buvo pritaikytas prie kulto literatūros kūrinių filmams keletą dešimtmečių iš eilės. Duetas jau seniai tapo nominaliu pavadinimu, o jo darbas sukelia neišvengiamas asociacijas su patvarinių istorinių dramų. Tačiau tai nepanaikina gerai nusipelno sėkmės "dvaro hauarts-and".

"Howardas baigiasi"

E. M. Forster, 1910

Į rytus nuo Rojaus

Į rytus nuo Edeno, 1955 m

Steinbeck yra vienas iš tų banginių, kuriuose yra amerikiečių klasikinės literatūros. Jis buvo kreipiamasi į daugiau nei vieną kartą - visuose pagrindiniuose romanuose yra skirtingų metų Holivudo filmų: nuo juodos ir baltos spalvos "trikdo pyktis" į "ant peles ir žmonių", nufilmuotas 90-aisiais. Jūs galite žiūrėti bet kurį iš jų (su išimtimi, išskyrus tai, kad neseniai tvora James Franco), tačiau tai yra "į rytus apie Rojų" yra vadinamas ambicingiausiu darbu rašytojo, į kurį jis vaikščiojo visą savo karjerą. Elia Kazanė (senelio aktorė Zoya Kazan) paėmė antrąją knygos pusę), iki to laiko jis sugebėjo perkelti neįtikėtinai sėkmingą žaidimą "tramvajaus" noras ". "Į rytus nuo Rojaus" tapo kino klasika, o James Deanas atliko savo pirmąjį svarbų vaidmenį. "Į rytus nuo Rojaus" - dabartinė drobė, biblijos istorija apie Kainą ir AVER Amerikos realijose. Pasak gandų, Jennifer Lawrence bus įvykdyti naujame scenarijuje.

"Rytų iš Paradise"

John Steinbek, 1952 m

Nužudyti strazdą giesmininką

Nužudyti Mockingbird, 1962 m

Leiskite pažodžiui po kelių dienų, ateis skandalingas romano "nužudyti gėdos" ataka: pasakykite, kad "Eikite setchman" matys šviesą tik dėka leidėjų, kurie skelbia knygą, prieštaraujančią "Harper Lee" troškimui. Pagrindinis rašytojo darbas, visi šie metai išliko vienintelis, jeigu jis yra gyvavimo šlovė ir tapo Amerikos prozos klasika. Puliekininko romano filmas apie Alabamos advokatą, Didžiosios depresijos laikai nepadarė. Filmas be nereikalingo siurblio rodo pagrindinį dalyką: sunaikinti rasizmą ir tuos, kurie turi pakankamai drąsos kovoti su juo, dvasios formavimas ir gailestingumo ugdymas žmonėms. Attiktus Finch grojo vyriausiasis Holivudo aktorius Gregory PEK, gaunantis Oscar už savo vaidmenį. Harper Lee liko už filmo buvo malonu ir daugiau nei kartą žavėjau švirkštimo priemonės žaidimą.

"Nužudyti strazdą giesmininką"

Harper Lee, 1960 m

Skraidymas per kaklo lizdą

Vienas skrido virš gegutės lizdo, 1975 m

Vienas iš tų atvejų, kai knyga yra perskaityta po to, kai jis pažvelgė į savo ekrano išleidimą, kuris jokiu būdu neskiria pirmojo nuopelnų. 60-aisiais romėnų Kizi apie asmenybės konfrontaciją ir despotinį režimą buvo tai, kas įvyko, ir civilinių teisių judėjimo jėga, kuriai vadovauja Martin Luther King. Tuo pačiu metu Amerikos sveikatos priežiūra pradėjo taikyti iš esmės naują požiūrį į psichikos ligų gydymą. Bestseleris Kizi yra daugiausia grindžiamas asmenine patirtimi rašytojo, kuris dirbo ligoninėje, panaši į tą, aprašytą romane, taip pat apie savo eksperimentus su LSD. Milos Forman filmas yra pavyzdinis filmas, o "Nicholson" vadovaujant yra didžiausia sėkmė. Tuo pačiu metu, Kizus buvo prieš Jack Nicholson Žaidžia McMurphy ir Nicholson pats ir meistras vos tolely toleruoja vieni kitų visuomenę ant rinkinio.

"Skraidymas per kaklo lizdą"

Ken Kizi, 1962 m

Veikia ant ašmenų

Blade Runner, 1982 m

Galbūt geriausias mokslinės fantastikos patikrinimas iš visų esamų. "Philip Dick" tapo klasikiniu "Sai-Faya" gyvenime, didinant sudėtingus žmonijos, sąmonės, etinių ir politinių dilemų klausimus savo darbuose. "Blade veikia" yra laisvas romano interpretavimas "Ar" Androids "svajonė apie elektros perdavimo svajonę?". Ridley Scott nepadarė užduočių pažodžiui perkelti "Dick" knygą ekrane, o galbūt būtent filmas pasirodė esąs toks sėkmingas. Abu darbai yra lengvai egzistuojami kaip nepriklausomi šedevrai, kuriems nereikia šaltinio paramos arba, priešingai, vizualiniu aiškinimu. "Runaway Replicants" medžiotojas lieka vienas iš geriausių Harrison Ford vaidmenų, rizikuojant visam laikui kažkur tarp Indijos ir khan solo. Jei viskas yra aiški su knyga, filmas turi būti gerai atrodytas: geriausias iš visų, žinoma, direktoriaus versija, be balso kalbėjimo apie pagrindinį charakterį ir kvailą laimingą galą, kurį nustato Ridley Scott studija.

"Darykite" Android "svajones
apie elektrovets? "

Philip K. Dick, 1968 m

Nepakeliama buvimo lengvata

Nepakeliama buvimo šviesa, 1988 m

Romos Kunders Apie Čekoslovakiją Prahos pavasario laikai, be abejo, tapo šiuolaikinėmis klasika. "Nepakeliamas buvimo paprastumas" buvo nufilmuotas su aktyviu dalyvavimu rašytojo pats, bet galų gale jis išliko nusivylęs rezultatu. Viename iš Čekijos pakartotinio rašto, Romos Kunder sako, kad filmo dvasia neturi nieko bendro su knyga, bet aš nenoriu su juo sutikti. Žmonių, užfiksuotų meilės ir pasirinkimo neišvengiamumo, pasakojimas, naujas gyvenimas ekrane. Daugeliu atžvilgių tai yra operatoriaus nuopelnas su Nyuquist (jis filmavo "Fanny ir Aleksandras" Bergman), kuris atnešė atitinkamą naturalistinę rėmelyje. Dalis plėvelės žavesio yra apšviesta kitokiu būdu: nuo angliško Daniel Day Lewis į prancūzų džiovintuvą Julietion Binosh ir Švedai Lena Olin, nominavo Sabinos vaidmenį aukso pasaulyje.

"Nepaisoma buvimo lengvata"

Milanas Kunder, 1984 m

trumpai

1. NUSTATYTI Iliustracija arba tiesiai atranka.

1. Tekstas sumažinamas arba didėja.

2 . Prokurorūs aprašymai yra perkeliami į dialogų ar monologų formą, skirtingų rūšių greito kalbos.

3. Jei žaidimas yra ekranuotas, tada dialogai ir monologai, priešingai, sumažinami.

Pavyzdys; S. Gerasimovas "Silent Don" (1957-1958); D. golsurussi "saga apie forsies." S. Bondararchuk "karas ir taika" 1966-1967; V. Borto "idiotas"; Panfilov. "Pirmajame apskritime".Nesėkmingas retelling. F. Dzefirelli "Romeo Ir Džiulieta"; S. Bondarchuk "Boris Godunov".

2. Naujas skaitymas arba pagrįstas.

1. Kondicionavimo klasika.

Pavyzdys; B. Lurmanna "Romeo ir Džuljeta"; B. Lurmanna "Romeo ir Džuljeta"

2. Perkelti originalą į kitą kartą į kitą šalį.

Pavyzdys; A. Kurosava "idiotas" ir "sostas kraujyje"; Dannelija "neužsidega!"; A. Konchalovsky "Marijos mėgėjai"; M. Forman "plaukioja per gegutės lizdą".

3. Originalo apdorojimas visomis kryptimis (daugiausia stiliumi) postmodernizmas).

Pavyzdys;A. Kurosava "Rammon" (1950); Toma Stoppard "Rosencranz ir Guilantine Dead" (1990);nesėkmingas apdorojimas I. Annesky "Anna ant kaklo" (1954).

3. Susitarimas arba filmo pritaikymas.

Tai yra literatūros kūrinio pritaikymas ar vertimas į kino kalbą, išlaikant rašytojo stiliaus ypatumus, originalo dvasią. Taigi, ar istorija elgtųsi žiūrovas, kino metodai, būtų aišku, kad tai buvo čekai ar strugatsky broliai. (nuo)

Pavyzdys;S. Samsonova "pumpavimas"; S. Bondarchuk "žmogaus likimas"; L. Visconti "mirtis Venecijoje"; A. Sokurovas "vienišas asmens balsas".

pilnas

Remiantis pirmiau minėtu ir sutikimu su būtinybe schematizuoti medžiagą, galima teigti, kad yra trys pagrindiniai pritaikymo tipai:

- Iliustracija. \\ T, Or tiesioginis filmas.

- naujas skaitymas,arba. \\ T remiantis.

- Išdėstymas.arba. \\ T filmadaptation.

Reepset iliustracija

Tai yra mažiausiai kūrybinis dramatišku požiūriu filmizavimo būdas. Užsienyje tai vadinama "Adaptacija" (nuo lat. Adaptatio - prisitaikyti), t.y. literatūros teksto pritaikymas ekranui. "Restelling-iliustracija" būdinga. \\ t mažiausias Scenarijų ir filmo atokumui iš atrankos literatūros kūrinio teksto. Kas vyksta tokiais atvejais?

Bet) Tekstas sumažinamas, jei jis yra daugiau įtariamo filmo filmo arba (kuris vyksta rečiau) padidina kitų to paties rašytojo kūrinių fragmentus.

B) prozos prozos aprašymai minčių ir herojų jausmų, taip pat autorių teisių argumentai yra išversti į būtinus atvejus dialogų ir monologų, skirtingų tipų keliant kalbą.

C) Jei žaidimas yra ekranuotas, tada dialogai ir monologai, priešingai, sumažinami. Tapybos "Romeo ir Džuljeta" F. Dzefirelli direktorius sakė: "Filme yra visos didelės žaidimo scenos ir monologai, tačiau yra daugiau veiksmų. Autoriaus tekstas pašalinamas daugiau nei pusę ... "

Dalis scenų, kurių veiksmas vyksta interjerams, perduodami į gamtą. Tuo pačiu metu dideli teatro scenos paprastai yra suskirstytos į kelis susiskaidžius, atsirandančius skirtingose \u200b\u200bsvetainėse. Kaip tai atsitiko, beje, filme F. Dzefirelli nuo pirmojo shakespeare žaidimo etapo, kurio veikimo vieta nurodoma kaip "aikštė Veronoje".

Panašus, iš esmės, reprodukcinis kino adaptacijos būdas ne visada lemia didelę sėkmę, nes jie nėra naudojami tinkamai specifiniams kino pranašumams ir kartu prarasti prosaitinio teksto privalumus arba teatro veiksmo stiprumą - tiesioginiai ryšiai su auditorija.

Taigi, vargu ar gali būti laikoma rimta didelės buitinio kino meistro filmo sėkmė - Sergejus Bondarchuk - jo ekranavimas Puškin dramos "Boris Godunov". Darbo metu buvo naudojami visi pirmiau minėti žaidimo pritaikymo metodai: kopijos ir monologai buvo pastebimi pastebimi, masinės scenos buvo nufilminės "istorinio" pobūdžio. Tačiau visos galingos kūrybinės grupės pastangos, deja, ne tik iš tikrųjų kinematografijos kūrimo - teatrorinės niekada nesugebėjo įveikti.

Siekiant tiesos, reikėtų pasakyti, kad klasikinio literatūros kūrinių kino teatrai gali tapti savo jėga. Kartais tai pastebima romanų daugiapakopiuose. Čia yra pradinė šio tipo darbo su literatūriniu tekstu turtu: galimybė sąnarių su auditorija, kaip buvo, skaitydami Didžiojo literatūros darbų ekrane ekrane.

A. Hichkok vienu metu pripažinta: "Aš paimsiu" nusikalstamumu ir bausmę "iš Dostojevskio, iš šios įmonės, taip pat nieko gero. Dostoevskio romanai yra labai pakartojami, o kiekvienas žodis turi savo funkciją. Ir norint pristatyti romaną į ekrano formą lygiaverčiai, pakeičiant rašytinį kalbą, jums reikia skaičiuoti 6-10 žiūrėti filmus. "

Daugiasluoksnės filmai, teikiamos tokiai galimybei kinematografams.

Ištrauka dažnai cituojama iš laiško F. Dostoevsky į Princesė V. Obolenskaya, kuris paprašė Didžiojo rašytojo apie "leistiną" į "nusikaltimą ir bausmę" į dramą: "... beveik visada, - atsakė rašytojo korespondentas, - Tokie bandymai nepavyko, bent jau nepavyko. Yra tam tikra meno paslaptis, pagal kurią epinė forma niekada neranda savęs atitikties dramatiškoje. "

Tačiau paaiškėjo, kad romanų "epas" pradėjo rasti labai vertingą "savęs atitiktį" daugialypėje plėvelėje.

Tai buvo beveik pirmasis ir labai sėkmingas rusų klasikinio romano filmizavimo, S. Gerasimovo paveikslų formulavimas trečiojoje serijoje dėl romano M. Sholokhov "Silent Don" (1957-1958).

Labai sėkmingą auditoriją buvo naudojama daugialypės angliškų televizijos filmų romane D. Golsurussi "saga apie forsyites".

Pagrindinė vidaus kino sėkmė buvo sukurta 1966-1967 m. S. Bondarchuk keturių ranhine plėvelė ant Romos-Epopea L. Tolstoy "Karo ir taikos" (Oscar premija). Tai yra reikšminga, kad net darbo metu su paveikslėlyje ir jo diskusijų metu, autoriai - kino V. Solovyovas ir direktorius S. Blikarchuk tvirtai pabrėžė: tai nėra jų filmas, tai yra L. Tolstoy. Paveikslėlio titelyje buvo pirmiausia atsirado didelis šriftas: liūto Tolstoy ir tada daug mažesnis - scenarijų ir direktoriaus autorių vardai.

Pastaraisiais metais pastebimi įvykiai Rusijos kultūroje tapo daugialypės televizijos filmais F. Dostoevskio "Idioto" romanuose (V. Bortovo direktorius) ir A. Solzhenitsyn "pirmojo apskritimo" (Panfilovo direktorius) ). Ypač pagarbus požiūris į pradinį šaltinį pastaruoju atveju taip pat buvo pažymėtas tuo, kad balsas neparodo direktoriaus ar aktoriaus, bet rašytojo balsas Aleksandras Solzhenitsyn pats originalioje kalboje.

Atsisakymas yra geriausias į reneelling-iliustracijoje, arba tiesioginis scenarijus gaunamas daugelis serijinių filmų.

Naujas skaitymas

Tai yra kino filmai, kurių kredituose mes susitinkame subtitrais: "Remiantis ...", "Remiantis ..." ("Remiantis romanu ...") ir net "temos skirtumai ... "

"Kitas dalykas" parašė F. Dostoevsky laiške raide į V. Obolensk, - jei jūs sugrįžote kuo įmanoma ir pakeiskite romaną, išlaikydami jį tik vieną epizodą, perdirbant dramą arba, atsižvelgiant į pradinį maniau, visiškai pakeisti sklypą? ..

Priešingai iliustracija. \\ T» naujas skaitymas Tai reiškia itin aktyvią filmų autorių įvedimą į pirminio šaltinio audinį - iki visiško transformacijos. Panašus požiūris į prisitaikymą, autorius mano, kad literatūros originalas tik kaip savo filmo kūrimui, nerūpi, ar jo sukurta nuotrauka yra ne tik raidė, bet ir atrankos darbų dvasia.

Žodynas Efremova

Ekranavimas

g.
Filmo ar televizijos filmo kūrimas pagal literatūrinį darbą.

enciklopedinis žodynas

Ekranavimas

vertimas žodžiu kino produktais prozos, dramos, poezijos, taip pat operos ir baleto libreto.

Žodynas Ushakov.

Ekranavimas

Įranga. \\ T, ekranavimas, mn. ne, žmonos. (neolis. filmas). Įrenginys apie kažką rodant kino ekrane. Ekranavimo romanai.

Ozhegov žodynas

Terminologijos žodynas-tezauras literatūros

Ekranavimas

filmo ar televizijos filmo kūrimas pagal literatūrinį darbą.

RB: Dramatiško darbo struktūra

Asilas: sustojimas, scenarijus

* "Filmas" verčia "literatūros, tai yra, žodinis, vaizdas apie plastiko, dinamiško ir matomo atvaizdų kalbą, naudojant visą jo konkrečių vizualinių ir išraiškingų priemonių arsenalą (įrengimas, bendrieji, dideli ir vidutiniai planai, Garsas, spalva ir lengvas, plati forma ir dr. *

Cinema: enciklopedinis žodynas (1987)

Ekranavimas

Ekranavimas

Flaksavimas, kino produktų interpretavimas. Kitas ieškinys: proza, drama, poezija, teatras, operos, baletas. Nuo pirmųjų kino teatrų buvimo metų literatūroje pamatė vaizdų šaltinį, atsižvelgiant į lygią energiją Evangelijai, už bulvaro knygų išlaisvinimus ("Nick Carter" V. Zhasse, L. Fyada "serija" Fantomas "Dėl romanų M. Allen ir I. Suventra) ir W. Shakespeare (Hamletas buvo nufilmuotas jau 1900 m., Ir bendras f. Tragedija apskaičiuojama su dešimtimis). J. Meleves po pasakų Sh. Prahee buvo apsaugota J. Swift, D. Defo, V. Goethe. Pirmasis rusų Žaidimai f. Buvo "Poison Volnitsa" (1908) - E. NAR. Dainos "dėl salos ant strazheno." Remiantis gamyba A. S. Puškinas per metus prasidėjo RUS. Cinema-Va buvo pašalinta gerai. 50 juostų. Tarp tolesnių apeliacijų į Rusiją. Nuotraukos Ya A. Promazanova ("Picazova", 1916 "Tėvas Sergijus", 1918) ir A. A. Sanina (Polykushka, 1919, spaudai 1922 išsiskiria rimtumo ir kultūros klasika.

Kino ryšys su "Lit-Swarm" yra gana sudėtingas ir įvairus. Iš pradžių, iliustracijas, į "gyvus paveikslus", įkvėpė žinomų produktų sklypų., E. ateityje ji tampa vis didėjančiu "Lit Ry" ir pastarosios meno aiškinimo gylis. Nepriklausomybė. Viena vertus, kino leidimai naudoti "Lit-Ry" vaizdus tose pačiose teisėse, apie tai, ką ji naudoja folkloro vaizdus, \u200b\u200bistorijos istorijas ar SCU. Kronikos. Priešingas požiūris įvyksta, kai filmo kūrėjas mato savo užduotį maksimaliam išsamumui ir tikslumui derinimo į šaltinį (taip, "nuo linijos į liniją" Franz. R. R. Bresson siekia filmuoti D. Didro ar Romane J. Bernanosa ). Tarp šių ekstremalių taškų yra daug būtybių. galimybės. Pavyzdžiui, SM Eisenšteinas tikėjo, kad E. yra "rašytojo mąstymo" kinematografiškumas "ir teigė, kad mūšis iš eilėraščio" Poltavos "gali būti pašalintas planų instrukcijoje, fotoaparato judėjime, diegiant ir tt galima pašalinti iš Puškino tekstą. D. Vertimo žodžiu kartais yra poleminis. Taigi, f. "Matthew Evangelija" (1964 m.) P. P. Pasolini, pažodžiui prilipę prie Rašto teksto, tuo pačiu metu prasiskverbė su argumentu su tradicijomis. Krikščionybė.

Dažnai E. lydi istorinio pokyčiai. ir NAT. Veiksmo vietos dažymas. Pelėdose. Šio principo kino-versija nebuvo nustatyta (nors galima paskambinti kroviniui, užpildytomis realybėmis, filmų GN DELIAI "GYVENIMAS" Nedegauti! "Pasak Romos K. Tille" Mano dėdė Benjamen ", 1969 m.) , Pasaulio kinoje jis dažnai naudojamas. Taigi, A. Kurosava patyrė Romos F. M. Dostoevsky "Idioto" veiksmus japonijoje Miestas po 2 pasaulinio karo ir pasukdamas "Macbeth" Šekspyro "Putino pilyje" ("sostas kraujyje", 1957), sukūrė japonų atmosferą. Viduramžių legenda. J. Renoir pateikė F. Renuarą į antrojo pasaulinio karo išvakares. "Žmogus-žvėris" (1938), sukurta. Pasak Romos E. Zola. L. Visconti, pradedant "baltos nakties" (1957) su reprodukcijai RUS. Dostoevskio testo tekstas - su "Yates" ir kietų ženklų, toliau diegia Livorno gatvėse. 20 V. Jei nukreipiantys amatininkai, modernizavimas tik sukelia realaus pažeidimą. principas būdingas. tipiškų simbolių. Aplinkybės, pagrindiniai meistrai tos pačios patirties rezultatas suteikia aukštą meninę Philos. rezultatai.

Gali būti labai toli ir stiliaus siekiai f. ir atrankos darbai. Pavyzdžiui, dėl bulvaro fikcijos. Romos Apie Drakula B. Stoker dir. F. V. Murnaau Post, žinomas. tai. CinemasPricksionizmas "Nosferatu, siaubo sifonija" (1922 m.) Ir atvirkščiai - filos. Romantiškas. Proza M. Shelly (Romos "Frankenstein") buvo naudojamas "siaubo filmuose" Apie Frankenstein (JAV, Jungtinė Karalystė). Pakeitimus leidžiama keisti užpildytos jėgos žanrą; Taigi, romanas "nuotykiai Oliver Twist" Ch. Dickens buvo nuspręsta filmuose kaip muzika. Komedijos stilizacija ("Oliver!", 1968 m.).

"Optimalus", "normalus" E. Tai įprasta apsvarstyti tai, kai kinematografų tikslas tampa ECR kūrimą. Analogijos į ekraną, jis perkeliamas į kino kalbą su turinio, dvasios ir žodžių išsaugojimu. Tuo pačiu metu, "vertimo knygos" atsisakymas, šalutinių, veiksmų koncentracijos sumažinimas yra natūralus. Toks E. tipo buvo įkurta su garso kino atvykimo, su "prosach. Kino" ir romantikos formą ekrane. Pavyzdys tokį e.- amer. Tapyba "Gone pagal vėjo" (1939) romano M. Mitchell.

TSRS, tylus kino laikotarpis buvo pažymėtas tokie filmai kaip "Shinel" M. Kozintseva ir L. 3. Trauberga N. V. Gogol (SC. Yu. N. Tyanyanov), "Motina" V. I. Pudovin pagal M. Gorky (SC. Na Zarkha) - tiek 1926 m., Naujo E tipo laikinasis. Tapo f. "Push" (1934) M. I. Rommo į Mashassaną ir jo pavyzdžius - "Chapaev" (1934) G. N. ir S. D. Vasilyrevoy D. A. Furmanov, "Peter First" (1937 - 1939) VM Petrova pagal Tolstoją, filmą "Vaikystė" Gorky "," Žmonės "," Mano universitetai "(1938 - 40) M. Donskoy Gorky," Jaunas gvardija "(1948) A. A. Fadeev ir" tylus Don "(1957 - 58) M. A. Sholokhov - abi pajamos. S. A. Gerasimova, "Siurbimas" (1955) S. I. Samsonova pagal A. P. Chekhovą, "Othello" (1956) S. I. Yutkevich dėl Šekspyro, "Žmogaus likimas" (1959) SHOLOKHOV ir "karo ir pasauliui" (1966-67) Tolstojoje - tiek rež. S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964 m.) Ir "karalius lear" (1971) dėl Šekspyro - abi pajamos. Kozintseva. Tarp geriausių e. Taip pat: "Forty-First" (1956) G. N. Chukhraya pagal B. A. Lavrenev, "baltas garlaivis" (1976) B. T. Shamshiyeva ch. T. Aitmatov "," Brothers Karamazov "(1969) Ia Pyryaeva ir" nusikalstamumu " ir bausmė "(1970) La Kulidjanova - tiek Dostojevsky," laipiojimo "Le Shephenko VV Bykov," Nebaigtas žaidimas mechaniniam fortepijonui "N. Mikhalkovas ant Chekhovo" Te Abulalais "Novelloje N. Leonidze - 1977 m.

1. Kas yra "atranka"?

Jūs sakysite: "Filmas" yra pakartotinis literatūros kūrinio kūrimas - proza \u200b\u200barba teatro drama.

Teisė. Bet kas yra ekrano versija dėl savo gilios esmės?

EK R ir Z ir C ir aš esu literatūros šaltinio įvaizdis.

Ne kopija, o ne reprodukcija, būtent - forma.

Prisiminkite, kas yra vaizdas.

Apie B r A - yra matomas elementas, jaučiamas, prasmingas autoriui ir atgauna tam tikros rūšies meno priemonę.

Objektas, medžiaga, skirta kurti vaizdą pradiniame darbe kūrimo metu, pats menininkas yra labai realybė. Darbo metu ekranavimui tokia medžiaga kinematografams yra "antroji realybė" - literatūros tekstas. Tačiau požiūrio į jos transformaciją principas išlieka tas pats: atrankos autoriai - scenaristas, direktorius ir kiti filmo kūrimo dalyviai yra suvokiami, suvokti pradinį šaltinį ir atkurs savo įvaizdį kitos rūšies priemonėmis Šiuo atveju kino teatras.

Atminkite, kad kiekybinis ryšys tarp dviejų įvaizdžio komponentų yra objektas ir ryškus požiūris į juos nuo autoriaus - jis gali būti nevienodas. Mes taip pat žinome, kad yra tokių nuotraukų, kuriose autorius "mažai", ir tie, kuriuose autorius yra jo asmenybė, jo jausmai ir pasaulio vizija užpildo beveik visą vaizdo erdvę.

Tą patį galima rasti filmų ekrano transporto priemonėse: mes stebime tiek didesnį, tiek daug mažesnį laipsnį invazijos į literatūros originalo tekstą nuo kinematografų autorių.

Iš čia - skirtingų rūšių skydai.

2. Skydų tipai

Remiantis pirmiau minėtu ir sutikimu su poreikiu schemuoti medžiagą, galime pasakyti, kad yra trys pagrindiniai pritaikymo tipai:

Iliustracija. \\ T

Naujas skaitymas

Išdėstymas.

Reepset iliustracija

Tai yra mažiausiai kūrybinis dramatišku požiūriu filmizavimo būdas. Užsienyje jis vadinamas "adaptacija" (nuo lat. Adaptatio - prisitaikyti), t.y. prietaisas. \\ T literatūros tekstas į ekraną. "Restelling-iliustracija" pasižymi mažiausiu scenarijų atokumu ir filmu iš atrankos literatūros kūrinio teksto. Kas vyksta tokiais atvejais?

A) Tekstas yra sumažintas, jei jis labiau tikimasi filme į tūrį, arba (kuris vyksta rečiau) padidina fragmentus iš kitų to paties rašytojo kūrinių.

B) prozos prozos aprašymai minčių ir herojų jausmų, taip pat autorių teisių argumentai yra išversti į būtinus atvejus dialogų ir monologų, skirtingų tipų keliant kalbą.

Daugiasluoksnės filmai, teikiamos tokiai galimybei kinematografams.

Tačiau paaiškėjo, kad romanų "epas" pradėjo rasti labai vertingą "savęs atitiktį" daugialypėje plėvelėje.

Tai buvo beveik pirmasis ir labai sėkmingas Rusijos klasikinis romano filmizavimas.

Labai sėkmingą auditoriją buvo naudojama daugialypės angliškų televizijos filmų romane D. Golsurussi "saga apie forsyites".

Naujas skaitymas

Tai yra kino filmai, kurių kredituose mes susitinkame subtitrais: "Remiantis ...", "Remiantis ..." ("Remiantis romanu ...") ir net "temos skirtumai ... "

"Kitas dalykas - parašė F. Dostoevsky dar laiške laiške V. Obolenskaya, jei jūs kaip jūs pakeisite ir pakeiskite romaną išlaikydami jį tik vieną epizodą perdirbimui į dramą, arba, atsižvelgiant į pradinę mintį, visiškai pakeisti sklypą? .. (italai visur mano - L.N.). "

Priešingai nei "retelling iliustracija", naujasis skaitymas reiškia itin aktyvią filmų autorių įvedimą į pradinio šaltinio audinį - iki visiško transformacijos. Panašus požiūris į atranką, jo autorius mano, kad literatūros originalas tik kaip medžiaga kuriant jo. Filmas, nerūpus, ar jo sukurta nuotrauka atsakys ne tik raide, bet ir tik atrankos darbų dvasia.

Tai naudoja įvairius būdus, kaip pakeisti literatūros tekstą. Čia yra kai kurie iš jų:

1. Kondiatoriai.

Tapybos B. Lurmanna "Romeo ir Džuljeta" veiksmas įvyksta ne Renesanso Veronos gatvėse, užpildytomis saulei, o šiuolaikiniame Amerikos Majamio mieste. Mirtinas ne senas italų klanai, bet mafijos šabai; Heroesas ne kovoja dėl kardų - jie nužudo vieni kitus nuo pradinių ginklų "ginklų". Ir nors filmas skamba Shakespearela tekstą (natūraliai, stipriai sumažintas), paveikslėlyje pastebimas labai pastebimas pokytis: vietoj tragedijos, mes esame nusikalstama melodrama, energingai ir meistriškai pristatyti.

Panašus tragedijos "Romeo ir Džuljeta" veiksmų perkėlimas šiuolaikiškumu su tuo pačiu metu keisti savo žanro tapybą - Amerikos kino reiškinys nėra naujas. Vienu metu keli Oskarai gavo R. Wise "Westside istoriją" (1961 m.), Kur taip pat veikė jaunų žmonių kariuomenės grupės.

Klasikinių darbų ekranas paprastai naudojamas Amerikos kino pramonėje.

2. Originalo perkėlimas į kitą kartą į kitą šalį.

Taigi filmas A. Kurosava "Idiotas" (pagal Romos F. Dostoevsky) įvykiai pasireiškia Japonijos mieste - po Antrojo pasaulinio karo ir jo filmas "sostas kraujyje" (ant Macbeth "V. Shakespeare) Japonija, viduramžių.

"Sannelia" miesto nuotrauka "neužsidega!", Kuriame prancūzų rašytojo "Claude" romano "mano dėdė" "mano dėdė" "MotyS" yra pastatyti ant XX a. Pradžios Gruzijos namų ūkio medžiagos.

Istorijos A. Platonovos "upės Potudan" veiksmas buvo atidėtas direktorius A. Konchalovskis savo filme "Mary Lovers" iš sugadinto pilietinio karo Rusijos - į karo Ameriką ir pagrindinį istoriją - Buvęs raudonasis armėnų tapo buvusio Amerikos karo kalinio vaizdu Japonijoje.

Plėvelės vertimas į kitą, palyginti su literatūros šaltinio vaizdu.

Taigi, M. Forman "Skrydis virš gegutės lizdo", kaip yra gerai žinomas, ekranas yra plačiai paplitusi amerikiečių rašytojo Ken Kizi romanas. Knygų sklypas akivaizdžiai pasakojama: tai yra istorija apie įvykius Indijos lyderio požiūriu. Paveikslėlis, kaip mes pakartotinai išsiaiškinome, yra dramatiško filmo kūrimo pavyzdys. Sklypo tipo keitimas lėmė didelį vaizdinės sistemos įveikimą. Vyriausiasis herojus filme nebuvo Indijos lyderis, bet Buzoter Mc Murphy.

3. originalo apdorojimas visomis kryptimis.

Garsus filmas A. Kurosava "Renés" (1950 m. Pagrindinis Venecijos kino festivalio prizas, Oscar už geriausią 1951 m. dažnai "ir" ramono vartai ". Tačiau direktorius ne tik patiria savo esminį perdirbimą, bet ir prisidėjo prie scenarijaus pagrindo - iki pokyčiai dalykų prasme. "Aš ketinau filmuoti filmų kompanijai" Diai ", - sakė A. Kurosava. - Šiuo metu "Synuku Hasimoto" (Sometratorius tapyba "Rammon" - L.N.) Buvo keletas paruošti scenarijai. Vienas iš jų mane traukė, bet jis buvo per trumpas - tik trys epizodai. Jis tikrai patiko visiems savo draugams, bet studijoje negalėjo būti tiek daug, apie kurį jis. Baigiau jo pradžią ir pabaigą ir ten, tarsi sutikau priimti. "

"Acutogaves" istorijoje dažniau "- trys Teisės prieštaringos samurajų žmogžudystės versijos. Jie pateikiami teisminėms apklausoms:

Tadsera plėšikas,

Žmona nužudė samurajų

Gerai žinomos mirusiojo dvasios burna.

Tačiau ši istorija prieštaravo pradinei medienos įrašo pranešimui: tarsi jis nesilaikė kruvinos dramos scenos, bet tik suklupo dažniau ant savo pėdsakų. Todėl šis pirminis atsakymas į teismą taip pat tapo versija.

Kaip rezultatas, filme mes turime, skirtingai nei istorija, ne trys, bet penki versijos.

Jis buvo apdaila A. Kurosavos nužudymo versija, galų gale buvo pasakyta filme kaip teisingiausi. Nors Acutoghava yra tiesa apie nužudyto samurajaus istoriją.

Tadsera plėšikas čia Ne bebaimis, deft ir nobll, kaip jis atrodo kaip savo istorijoje, bet, priešingai, bailiai, nepatogu ir atvengtu;

Gražus samurajų žmona nėra migruojanti ir apgailėtina ir bloga ir gudrus;

Samurajus nėra didžiuotis, silen ir kilnus, kaip jis žiūri į savo istoriją ir silpnas mūšyje ir yra susirūpinęs.

Pasak Rytų kovos menų žinovų, jei pirmojoje mūšyje plėšikas ir Samurai laikosi kardų teisingai, tada mūšyje, kaip jis matė medžio maišymo akis, paveikslų autorių, simboliai tampa neteisingai į ginklą - ne samurajuose.

Į filmas Brave apiplėšimų mitai, apie kilnius samurajus ir jų švelnius bei ištikimus grožio žmonas, buvo suvaržytas.

Prisiminkite, kad tapyba buvo sukurta direktoriaus vos praėjus keleriems metams nuo Japonijos karinės galios pralaimėjimo.

Faktas yra tas, kad, išskyrus tai, kas atsitiko, A. Kurosava pristatė dar vieną svarbų konstruktyvų-semantinį elementą kino dramos - epizodas, kuris skambėjo, nutraukia ir tvirtinant visus pagrindinio įvykio romanus. Direktorius pastatė šio epizodo veiksmus svetainėje, paimta iš jų iš kito Acuthogavos dalyko - "Gate Rammon". Sprendžiant pagal istoriją, žmonių lavonai yra laikomi viršutiniame vartų pakopoje, žmonių lavonai yra saugomi. Tačiau A. Kurosava atsiskleidžia šioje svetainėje, palyginti su sklypo istorija.

Čia - prie Ramsovskoye vartų, pripildytų sienos į trampo siautėjimą, negali atsakyti į jį - kur dygsnis atėjo su juo, kuris padarė save samurajus?

"Visur yra melas", - sako trečiasis epizodo simbolis - budistų vienuolis.

Visi dalyviai - ir netgi kraujo dramos liudijimas - ne iki tiesos pabaigos; Nė vienas iš jų negali būti tikėtasi. Filmas A. Kurosava tapo ne tik pozicija, bet ir atgaila.

Bet jei yra atgaila, yra vilties. Dušas sustoja, o medžio maišymas išeina su randamu kūdikių podinu saulės šešėlio rankose.

Tačiau už herojus matome juodą grėsmingą "Corpus" saugyklos ABIS - "Rammon Gate" ...

Dar didesniam literatūros kūrinių (įskaitant klasikinį) atkūrimą atsiranda kuriant filmus postmodernizmo stiliaus.

"Toma Stoppard" anglijos "Rosencranz" ir "Guillanterns" paveikslėlyje yra mirę "(1990 m.), Kuris direktorius patyrė tą patį pavadinimą savo darbuose:

Antriniai shakespeare "Hamleto" tragedijos simboliai "Rosencranz" ir "Guilantine" tapo pagrindiniais simboliais, o Danijos princas tapo epizodiniu veidu;

Stray teatro trupė atrodo orakulas ir netgi didvyrių likimas;

Jei Šekspyro piese yra krikščionių pasaulėžiūra: Hamletas miršta dėl to, kad moralinė teisė praėjo - meilės įstatymas, tada Rosencranz ir guildeserns T. Stoppard paveiksle yra atleista su gyvybe pagal Rock Will: jie jie nėra kalti nieko; Jų "vynai" susideda tik tai, ką jie pateko į nežinomą pasaulį savo asmenims. Prieš mirtį jie sako vieni kitiems: "Mes nieko negerai ..."

Iš pirminio šaltinio žanras pasikeitė radikaliai pasikeitė: T. Stoppard paveikslėlis nėra renesanso tragedija, o net antikvariniai (nors Fatum's Fatum garsai tema nuolat), o ne net tragedija; "Rosencranz ir guillands yra mirę", mūsų nuomone, yra išmintinga tragikomedija su blizgučiais.

Filmo filmo principas filmas gali būti gana tiksliai apibūdinamas tokiais žodžiais: " Geras senas tekstas visada yra tuščias (Sic!) vietos naujai išradimui "(Iš atsisiųsto teksto į TV filmą "Dante. Pragaro" Tom Phillips ir Peter Greenuia katalogai.

Tačiau galimybė naudoti klasikinio meno medžiagą savo savavališkoms interpretacijoms ne visada lemia ekrano kūrimą savo meniniu lygiu.

Taigi, vienu metu, mūsų šalyje, direktoriaus I. ANNENE "Anna ant kaklo" (1954) visuomenėje buvo sėkminga pagal A. Chekhovo istoriją. Istorija yra pakankamai trumpas - jis yra pagrįstas anekdote su moteriško vardo "Anna" guolio ir užsakymo "Anna antrojo laipsnio" pavadinimus. Istorijoje - per plonas ir tikslius dalimis, per ryškų požiūrį autoriaus į įvykius ir simbolių, nepakeliamų pažeidžiamų pažeidžiamų ir jų bruto sėkmės žmonių buvo juokinga. Paveikslų kūrėjai nustatė kitą tikslą sau - užfiksuoti žiūrovą su scenaritu "ištrinti" gyvenimą, ir tai buvo iš esmės įmanoma. Gražus jaunas aktorė Alla Larionov, begalines dainas, romansai pagal gitara, grubus komerciniai, čigonai, plaukiojantys ir trigeriai: vietoj ironiška istorija - operetė su visais ženklais, būdingais jai būdingais ženklais.

"Pastabose dėl ploto ir filmų sklypo" (1956 m.), Viktoras Shklovsky rašė: "Čekovo sklypas ėmėsi Annensky ne kaip autoriaus žinių apie pasaulį rezultatas, o ne dėl to, kaip nustatant autoriaus moralinį požiūrį rezultatas Gyvenimo reiškinių link, bet tiesiog kaip linksmas įvykis.

Todėl paaiškėjo juosta, kurioje buvo pavaizduota lengvo elgesio nauda.

Moteris pasirodė esanti moraliai neveikia. Ir tai įvyko pirmiausia, nes jis nebuvo perkeltas į Chekhovskio požiūrį į gyvenimą. "

Išdėstymas

Tai - trečiasis - maišymo metodas taip pat reiškia aktyviai transformuoti požiūrį į literatūros šaltinį.

Tačiau, skirtingai nei ankstesnis būdas, skydų su "išdėstymas" tikslas yra nesukurti filmo ant originalios medžiagos, ir ataskaitų žiūrovui, klasikinio darbo esmę, dvasininko ypatybes originalo, bet su konkrečių finansavimo priemonių pagalba. Atgal į 20s. Praėjusį šimtmetį žinomas literatūros kritikas B. Eikenbaum rašė: "Versti literatūrinį darbą į kino kalbą - tai reiškia rasti analogijas su šio darbo stilistais." Ir jo draugas yra literatūros kritikas ir rašytojas. Tynyanovas scenarijuje, parašytas jo Gogol - "Shinel", nesistengė beveik išspręsti šią užduotį be sėkmės (1926 m. Filmą iškėlė režisierius G. Kozinteksev ir L. Trauberg).

Šis filmizavimo metodas, žinoma, yra sunkus, todėl šiame kelyje sėkmė yra gana retai.

Tai apima tas, kurios sukurtos iki 100-osioms gimimo A.P. Chekhov apie kino studijoje "Lenfilm" paveikslėlį "Lady su šunimi" (1960, ICF prizas Kanuose) - direktorius I. Heifitz įdėkite jį pagal jo scenarijų.

Bendras dizainas, A. Chekovo aprašytos istorijos pateikimo seka filme nebuvo pakeista. Tačiau jo individualūs "mazgai" su grynai kino produktų pagalba buvo išsamesnė plėtra.

Taigi, pavyzdžiui, Hururov (A. Batalov) iš Anna Sergejos istorija (I. Savvina) nuo Jalta į Simferopolį, į traukinį, aprašytą A. Chekhov, tik pusę eilutės: "Ji nuėjo arklys, ir jis ieškojo jos. Važiuokite visą dieną. " Vaizde, direktorius kartu su A. Moskvin ir D. Mešev operatoriais, taip pat su kompozitoriumi, Simonyano viltis atskleidžia šias frazes į nepaprastai organizuotą ritmo ir nuotaikos dalį filmo. Tik pačioje pradžioje yra keletas frazių Anna Sergejos. Ir tada - bendrieji planai iš jojimo įgulos kalnų kelių takelių yra sujungtos su atvejų herojų - neįprastai tiksliai reaguoti į scenos dvasią, muzika išreiškiama neišsakyta, bet giliai įdomios herojės filmo jausmai.

Žiemos mėnesių Gurovos Maskvoje, aprašė Čekijos dviejų puslapių grynai autorių teisių istorija forma, yra pristatyti filme aštuonių tikrai išsivysčiusių scenų, stilistiškai patikrinti "ant Chekhovo forma. Kai kurie iš jų naudoja kitų rašytojų istorijų motyvus. Viena iš scenų, iš tikrųjų, beveik visi yra pagrįsti istorija - "girtas". Bet pažvelgti, kaip kruopščiai ir sumaniai paruošėte šios istorijos motyvus filmo audinyje.

Pirmajame paveikslų scenose, kurių veiksmas vyksta Jalta, direktorius pristato epizodinius simbolius, kurie nėra istorijoje - vadinamasis "Namų savininkas", Alexandrovich Nikodemo riebalų žmogus, taip pat tam tikras Viduramžių Prancūzija, atvykusi į boftle paviljoną Jaltos krantinėje kartu su draugu Gurovo jauna mergina. Tada ši Prancūzija pasirodo pėsčiomis laive, kur pagrindinis yra scena, kurioje Anna Sergejos praneša Gurovas, kad jis gavo savo vyro laišką. P. kelia ponia, kuri pasirodė esanti menininkas; Ji yra savo pastaboje, kad jis nėra madinga skrybėlė, Pshast yra neatsargaus skrybėlės gestas jūroje. Ir pagaliau, atsiskleidžiama scena Maskvos nakties restorane, kur ateina gurus. Čia jis susitinka su savo Jalta pažįstamu, kuris yra girtas melancholijos būsenoje. Čekovo istorijoje "girtas" scena vyko tarp šio pono - gimęs gamintojas Frolovas ir jo advokato advokatas Almer, filme - tarp Frolovo ir filmo Gurovo herojaus. Tačiau tik po lyginamosios analizės, tai yra įmanoma nustatyti, kad ši scena ėmėsi filmo filmo ne iš "Lady su šuns" istorija, bet iš kito Chekhovsky istorija: taip kruopščiai ir subtiliai praleido paveikslėlyje " šių skirtingų sklypų motyvų. Svarbiausias dalykas, kuris leido prisijungti prie to, ir kitose filmų scenose įvairovės medžiaga, paaiškėjo, kad yra tikrosios ir nuolat atliktos Chekhov stiliaus, pagrindinės - tempo, ritmo, vidinio dvasinio vienybės vienybę melodija.

Labai aiškiai panašią stilių vienybę galima atsekti, kaip naudojamas tapyboje I. Hayfitis, svarbi meno išraiškingumo drama yra detalė. Istorijoje "Lady su šuo" apie detales, ir beveik visi juos perduoda filmo direktorius. Nuo arbūzo, kuris valgo Gurov į sceną, kitą kartą po pirmojo jo artumo su herojais, ir baigiant - plakatus, kurie paskelbė iš miesto stendo apie žaidimą "Geisha" Saratovo teatre, taip pat Rider statulėlė žirgui ", kurio ranka buvo pakelta su skrybėlę, o galva yra atbaidoma" į "Sehehudual" vietinio viešbučio kambaryje. Tačiau direktorius pridėjo daug detalių ir jo ir Čekovo, savo keliu - Leatem ir sumuštas. A. Chekhovo, "Spitz" šuo, su kuriuo Anna Sergeyevna vaikščiojo į Jalta, buvo naudojamas kaip materialinė dalis - herojų ir Gurovo Saratovo namų scenoje, Anna Sergeejevna: " Priekinės durys staiga atidarytos, ir iš jos kai kurios senoji moteris išėjo, ir jis pabėgo į pažįstamą špipą. Gurovas norėjo paskambinti šuniui, bet jo širdis staiga buvo trukdoma, ir jis negalėjo prisiminti Spitz pavadinimo nuo jaudulio. " Filme, "vaidmuo" šuns yra iš esmės padidėjo - jos linija tapo per. Shepitz Laem buvo pažymėta paveikslėlyje herojaus ir herojės meilės pradžioje: "pavydi", - sakė Gurovas. Jau yra gana grynai kinematografiškai išspręsta filme, augančiame Gurovoje ir Anna Sergejoje į netoliese. Istorijoje po to, kai juos pabučiavo ant jūrosrinio prieplaukos:

"- Eikime į jus ... - jis tyliai sakė.

Ir abu nuėjo greitai. "

Gurov paveiksle nieko čia nesako, ir mes nematome vaikščiojimo herojų; Nedelsiant po bučinio - fotoaparato ištrauka greitai greitai veikia "Spitz" pavadėliu, kuriuo gėlių žiedlapiai nukrito nuo puokštės - Anna Sergejus atnešė jį į prieplauką už nesėkmingą susitikimą su savo vyru.

Ir tada - žiemos Maskvoje Gurovas pamatys šaligatvį nuo automobilio, einančio palei tokio balto šitalį ir tęsis ir paskambins jam, kol jis aptinka jo klaidą.

Ir, žinoma, neįmanoma nekalbant apie tokį direktoriaus detalę kaip Anna Sergejos pirštinės, kurią ji prarado ant platformos prieš išvykdami iš Krymo. Sakau atsisveikinti su ponia, Gurovu, paliekant stotį, aptinka jos pirštines ant platformos. Bet ... su abejingomis rūšimis palieka jį į apsidraudimą. Poilsiautojų taškas yra poilsiautojų į Pietų meilės nuotykius ...

Filmo autoriai sugebėjo sukurti iš esmės tinkamą kineminį ekvivalentą ir dvasiškai didingos galutinio sprendimo, kurį mes randame Chekhovskio istorijoje: "... atrodė, kad pati likimas jiems siekė vieni kitiems, ir tai buvo Neaišku, ką jis buvo vedęs už tai, ką jis buvo vedęs; Ir tikrai jie buvo du migruojantys paukščiai, vyrai ir moterys, kurie buvo sugauti ir priversti "gyventi atskirose ląstelėse". Galutiniuose paveikslėlio rėmuose didelės ir švarios meilės jausmas pablogina kartaus beviltiškumo jausmas. "Ką daryti? .. ką daryti?" - herojai pakartoja, tada: "Mes ateisime su kažkuo ... aš ateisiu su kažkuo ..." ir grynai kino sprendimas: mes matome Anna Sergeeevna ir Gurovo High Frosty Hotel lango figūras; Jis rūko, ji sako kažką, sako ... ir tada, kai Gurovas atvyksta į naktinį kiemą, pirmiausia savo mažo figūros rėmeliu, o tada nuo jo požiūrio - labai aukštas langas su liūdna Anna Sergejos veidu. . Ir tuos pačius muzikinius melodijos garsus, kurie skambėjo dėl jojimo vežimo į kalnų kelią nuo Jalta.

Bet ar ne taip atsitinka filme "Lady su šunimi" kai "reforma" vaizdus savo pagrindinių simbolių, palyginti su istorija? Galų gale, Čekovas - ir Gurovas, o Anna Sergejinė iš pradžių pasirodė prieš mus, kaip žmonės, kuriems būdingos savybės, kurios nesiskiria nuo minios; Tik meilė užima juos į aukštesnį dvasinį lygį. Filme jie nuo pat pradžių suvokiami kaip asmenys, kenčiantys nuo aplinkinių jų vulgarumo. Galite sutikti: toks tobulinimas, palyginti su šia istorija, vyksta filme. Paveikslų autoriai siekė būti ištikimi ne tiek daug atrankos istorijos raidės kaip Chekhovsky kūrybiškumas paprastai. \\ TIr jie jį sugebėjo. Apie filmą "Lady su šuniu" gali būti pasakyta su visomis teisėmis: "Taip, tai yra Chekhov."

Filmų kūrėjai, tie, kurie įdėti į tikslą taip tiksliai ir giliau išreikšti autoriaus stilių rašytojo, (kaip pavyzdžiai galite skambinti "Siurbimo" S. Samsonov - pagal A. Chekhov, "Fate of Mans" S. Bondarchuk - M. Sholokhov, "mirtis Venecijoje" L. Visconti - ant T. Mannu, "vienišas vyras" A. Sokurovas - pagal A. Platonovo "upės Potutan" ir kt.) Kaip "atskleisti" rašymo laikikliai "ir pakeiskite savo turinį savo kino kalba.

Taip yra tokiu būdu, kad literatūra ekrane, kurį mes vadiname "išdėstymas", yra visiškai suprantama filmo atrankos plėvele literatūros kūrinio įvaizdis.

_______________________________

: specifikacijos tipas; Literatūros teksto perkėlimo metodai kinematams; naujų scenų ir dalių buvimas; didvyrių aprangos pokyčiai; Išsaugo stiliaus bruožų platų literatūros.

: "Romeo ir Džuljeta" (1968 m., F. Dzefirelli), "karas ir taika" (1967, III ir IV serija, rež. S. Bondararchuk), "Mary Lovers" (1985, rež. A. Konchalovsky), Romeo ir Džuljeta (1996 m., B. Lurmann), "renmon" (1950, A. Kurosava), "Rosencranz ir guillanterns yra mirę" (1990, dirve. T. Stoppard), "Siurbimas" (1955, rež . S. Samsonov), "Lady su šunimi" 1960, rež. I. Heifitz), "Trys žingsniai delation" (1968, rež. R. Vadimas, L. Malli ir F. Fellini), "asmens likimas" (1959 m. S. Blikarchuk), "keistos žmonės" ( 1970 m., Dir. V. Shukshin), "mirtis Venecijoje" (1971 m., L. Visconti), "blogas geras žmogus" (1973 m., I. heifitz), "vienišas žmogaus balsas" (1987, rež.) . Sokurovas).

Dalis aštuntojo

Galiausiai, mes turime į labai giliai dramos komponentą, kuris grindžiamas visą filmo formą - prieš jį idėjos:

Juda ir skambantis vaizdas

Sudėtis. \\ T

Sklypas. \\ T

Visumos įvaizdis

Idėja

36 schemos numeris.

1. Kas yra "idėja"?

Idėja, kaip jau minėta pradžioje, yra vaizdo turinys yra nepaliestasužpildo visą filmo erdvę ir forma Žinios tiesa.

Reikėtų pabrėžti, kad kalboje čia nėra apie mokslo, bet apie meno Idėja, kuri nekalba racionaliais, logiškais pareiškimais, bet vaizdinės įžvalgos forma. S. Eisenstein rašė:

« Sukurkite mintį ne išvadomis, bet išdėstykite jį su rėmais ir kompozitiniais judesiais.

Nepaisant prisiminti Oscar Wilde, kuris kalbėjo, kad menininko idėjos nebūtų vadinamos "nuogas", o tada suknelė marmuro, dažų ar garsų.

Menininkas tiesiogiai galvoja apie savo priemonių ir medžiagų žaidimą. Jos idėja paverčia tiesioginį veiksmą, suformuluotą ne formuluotės, bet formų. "

Iš čia - toks idėjos apibrėžimas kaip kino dramos komponentas:

Ir d e i (graikų idėja - koncepcija, našumas) yra vaizdinė mintis, kuria grindžiamas filmas.

Tačiau, ginčydama meninio darbo idėją, neįmanoma ne kalbėti apie tokį prasmingą komponentą, kaip dalykas.

Kas yra "tema"?

Ši tema yra ne iki filmo idėjos pabaigos. Tai yra problema, klausimas, kuris pateikia priešais žiūrovų autorių ir kurį jis atitinka visą savo darbą.

Tema (iš graikų. Themma yra tai, kas yra pagrįsta pagrindu) - pradinis autoriaus koncepcijos momentas.

Kalbant lengviau, tema yra apie ką sako autorius savo darbe ir idėja yra ką Nori pasakyti mums savo filmą.

2. Formos ir kino idėjų rūšys

Galutinė meninės idėjos formavimas vyksta tik tuo pačiu dalyko pabaigoje - paskutiniame filmo sklypo vystymosi taške (tai jau buvo aptarta skyriuje "Architectonics").

Priklausomai nuo teminių linijų patekimo į galutinę sintezę pobūdį, turime skirtingas filmo idėjos formas:

Idėjos patvirtinimas ("Andrei Rublev" tapybos finalai ir epilogas);

Klausimo idėja, kaip buvo, problema ("ponia su šunimi", "baudžiamoji fantastika");

Bet bet kurioje iš idėjų formų, mes atskirsime bent keturis hipostazės, keturių tipų jo slopinimo:

1. Idėja yra filmo idėja.

2. Idėja įkūnta baigtoje nuotraukoje.

3. Idėja, kurią filmo žiūrovas suvokė jį.

4. Idėja yra pagrindinė nuotraukos idėja.

2.1. Idėjos planas

Idėja, kurią vadiname filmo idėja, kuri atsiranda prieš ateities paveikslėlio autorių vidinį žvilgsnį. Ši būsena visada yra dinamiška, besivystanti, einanti per daugybę etapų.

Iš pradžių, jausmai: jausmai, mintys, paveikslai, veiksmai, žmonės, sklypo motyvai, - iš skirtingų autorių įvairiais būdais.

Štai kaip aš aprašytas I. Bergmano planas: "Filmas man prasideda kažkuo labai neaišku - atsitiktine pastaba, šnabžda pokalbį, neaišku, bet maloniu įvykiu, kuris nėra susijęs su tam tikra situacija. Tai gali būti keletas muzikos laikrodžių, šviesos spindulių, peržengė gatvę ... tai yra psichinė būsena, o ne pats pasakojimas, bet kažkas, kas yra papildoma su turtingomis asociacijomis ir vaizdais. Be to, tai yra ryškiai spalvų siūlai, tempimo iš tamsiai maišelio pasąmonės. Jei aš pradėsiu šią temą ir padaryti jį atsargiai, gausite visą filmą. "

Paveikslėlyje I. Bergman "Asmuo", pačiame pradžioje, matome, kaip "menininkas išauga iš tamsios pasąmonės maišelio.

Įvykio procesas negali būti tik individualus. Bet bet kuriuo atveju, kuriant tikrai meninį darbą, idėja yra gimęs jokiu būdu loginio darbo forma.

Tuomet kinematografinėje praktikoje ketinama, kaip žinote, yra nustatyti įvairių rūšių rašytinių dokumentų - programų, Sinopsis, Libreto forma. Juose idėjos iš "dalykų patys" tapo "dalykais kitiems". Ir jei toks dokumentas yra sudarytas gana profesionaliai, mes galime pamatyti, kaip idėja jau plano etape atlieka statiškai.

Perskaitykite vieną iš programų. Tokiu atveju tai yra paraiška scenarijui, pagal kurį direktorius G. Chukhray vėliau iškėlė filmas "kareivių baladė" (1959 m., ICF prizas Kanuose) yra darbas, kuris praėjo su dideliu sėkmė viso pasaulio ekranuose.

Paraišką dėl studijos buvo pareikštas kinoframaturgija Valentin Ezhov ir Budimir Metalnikovas - žmonės yra palyginti jauni, bet kurių pečių iki to laiko buvo ne tik studijuoti kino institute ir nustatyti filmų, bet (kuri šiuo atveju yra labai svarbus) dalyvavimas patriotiniame karo metu.

Čia pateikiama ši programa:

Baladė apie karius

B. Metalnikov.

"Mūsų Comrade kareivis, kuris sumažėjo iki mirties 1945 m. Pavasarį, yra skirtas šiam filmui."

Taigi norime pradėti istoriją apie mūsų amžininkus ... Apie kitą, kuris buvo iš kiekvieno iš mūsų, su kuriuo mes studijome kartu ir kartu, nuėjo tiesiai iš mokyklos stendo.

Jis praėjo visą karą ir mirė, kai jis buvo tik 22 metai.

Jis neturėjo laiko mokytis džiaugsmo ir deginimo meilės, jis netapo savo vyru, niekam tėvui, jis neturėjo laiko kurti savo darbą - pirmasis darbas, kuris pateko į savo dalį, buvo kareivio darbas.

Bet jis padarė aukštesnį, ką galėjo padaryti žemėje vyras - davė gyvenimą savo tautos laimės.

Jis buvo kareivis, bet mes neparodysime savo priekinio gyvenimo, jo kovos su jais ir mirtimi. Filmas prasideda tuo, kad jis važiuoja nuo priekinės namų.

Kaip? 1944 m. Rudens ir visiškai sveikas kareivis važiuoja namo? - Žmonės yra nustebinti.

Bet jis tikrai važiuoja namo iki trijų dienų. Ši atostogos yra jo apdovanojimas už kariuomenę. Ir kaip jis praleidžia savo atostogas ir yra filmo turinys.

Kelyje jis susiduria su įvairiais žmonėmis. Kai kurie padeda jam greitai gauti namo, kiti ieško savo pagalbos, o kiti nieko neklausia, bet jis pats mato tai, ko jiems reikia padėti.

Jis noriai jiems padeda, ir nuo to, kad ilgiau tampa namo. Bet ką daryti, tai buvo žmogus, kad jis negalėjo ramiai eiti praeities kažkieno nelaimės, negalėjo įsikišti į nesąžiningą verslą. Ir laikas buvo sunkus, ir tie, kurie liko gale - taip pat nebuvo lengva.

Jis platino kareivį kitiems žmonėms visą savo trumpalaikių ir brangių atostogų laiką, kad jis neturėjo laiko klestėti savo pirmąją, baisią meilę, kuri su juo susitiko ir su savo motina, kuriai jis skubėjo - liko kelias minutes.

Ir leiskite jam pamatyti auditoriją didelę ir reaguojančią širdį, ištikimą draugą ir gerą piliečiui.

Ir, žinoma, jis supras, kad jis nežinojo savo atostogų nieko. Tokie žmonės yra labiausiai pajėgi, ir jie yra tikrieji herojai.

Ir jo susitikimai su skirtingais žmonėmis suteikia mums galimybę su dideliu pilnatvės atkurti didvyriško laiko ir gyvenimo įvaizdį, kurį mūsų žmonės gyveno Didžiojo patriotinio karo metu. "

Kaip matote, nors idėja yra išdėstyta tik pusę teksto teksto, būsimo filmo idėja jau turi gana apibrėžtą formą.

Paraiška yra aiškiai, net pabrėžė autoriaus požiūris į medžiagą - pirmiausia, į būsimo darbo herojus: filmas pasakys: "apie draugą ... su kuriuo mes studijome kartu ir kartu, tiesiai iš mokyklos stendo nuėjo į priekį. "

Jau pasirodo paraiškos tekste ir pagrindinių pagrindinės charakterio charakterio ir asmenybės bruožų: jo mentalitetas, jo reagavimas į kito asmens nelaimę.

Paraiškoje yra pagrindinis dramatiškas žingsnis: kareiviai karo metu eina namo atostogose tris dienas, bet kiekvieną kartą į motinai kažkas vėluoja. Idėja apima sudėtinio statybos būsimo dalyko principą: nuotrauką turėtų sudaryti daugybė romanų - herojaus susitikimų ir susidūrimo su įvairiais žmonėmis. "

Paraiškos autoriams yra aiškūs ir pagrindiniai dramatiški ateities scenarijaus situacijos: herojaus atsiskyrimas su juo meile, kuris su juo susitiko ir tai, kad "data su motina, kuriai jis skubėjo , - liko kelias minutes "ir kas (kartaus!) Jaunuolis karo metu pražus. Buvo aišku, kad scenarijai ir teminės prielaidos: tai yra tokie žmonės kaip jų draugas, kuris mirė karo "ir yra tikri herojai".

"Poem," P. Dostojevsky rašė, - mano nuomone, tai yra kaip gimtoji brangakmenis, deimantas, poeto sieloje, visiškai pasirengusi visai savo esmei, ir tai yra pirmasis poeto dalykas kūrėjas ir kūrėjas, pirmoji jo kūrybos dalis ... ".

2.2. Idėja, kurią nustatė baigtoje nuotraukoje

"... Tada" F. Dostojevsky toliau ", antrasis poeto atvejis seka, ne taip gilus ir paslaptingas, bet tik kaip menininkas: tai, gavęs deimantą, atimti ir pataisyti."

Filme idėja bet kuriuo atveju skiriasi nuo idėjos idėjos. Kino teatre, didesniu mastu nei literatūroje arba tapyboje. Dėl plano įgyvendinimo varianto vyksta filmuose keliais etapais, o kinokartes kūrimas užsiima visomis naujomis ir naujomis asmenybėmis.

Jau scenarijaus rašymo etape, vaizdinė mintis keičiasi. Dar didesnis jų skaičius kyla gaminant, montuojant ir skambant filmui. Net jei nuotraukos autoriai stengsis būti kuo teisingu pradiniu dizainu, jis vis tiek iš esmės bus visiškai visiškai, nes jis bus rasti kūną - psicho fizinius duomenis apie aktorius, vizualinio ir garso subtilybes Sprendimai, direktoriaus asmeninės savybės.

Jei prisimenate filmo "Ballad apie kareivio" kūrimo istoriją, tada į jį plano prieaugis prasidėjo scenarijaus rašymo metu. Taip pat buvo palengvintas autoriaus komandos pokytis: scenarijus jau buvo sukurtas V. Yezhov ir B. Metalnikov ir V. Yohova ir būsimam filmo direktoriui G. Chukhray - žmogus, kuris taip pat praėjo karą. Vaizdo filmavimo metu buvo dar vienas ypatingas įvykis: buvo pakeistas pirmaujantis vadovaujamo vaidmens vykdytojas - Alesh Skvortsov. Kaip rezultatas, devyniolikos metų studentas kino instituto Vladimiras Ivashovas vaidino pirmąjį vaidmenį. Pakaitinis buvo svarbus ir principinis, daugeliu atžvilgių nustatė galutinę bylos sėkmę. Jaunas atlikėjas, viena vertus, atsakė į dalykų idėją (nepamirškite: "Jis neturėjo laiko mokytis džiaugsmo ir deginimo meilės, jis neturėjo vyro, nė vieno tėvo, jis neturėjo laiko Sukurkite savo darbą ... "), kita vertus, Vladimiras Ivashovas jis atnešė tam tikro žmogaus žavesį filmui - su savo grynumu, nuoširdumu ir dvasiniu atvirumu. Auditorijos širdys buvo išspaudžiamos į liūdesį nuo sąmonės, kad tai yra šis nuostabus alyosha mirs ir nesitiks daugiau su savo motina.

Tai labai svarbu, kad visa tai nepamirškite, kad gatavų filmų idėjoje išreiškiama ne tik veikiančių asmenų vaizdų sistema, bet ir sudėtiniais palyginimais bei sklypo judėjimų pobūdžiu ir ypatumais Rašybos sprendimai ir daugelis kitų, - idėja įsiskverbia į visas mažiausias paveikslėlio ląsteles, pavyzdžiui, kraujas prasiskverbia į visas žmogaus gyvo organizmo ląstelių ir kapiliarus. Neįmanoma pakeisti nieko filme nekeičiant idėjos įkūnijusioje - tegul labai maža, iš esmės nepastebimo laipsnio atveju.

Net ir tokia, tai būtų, techninis veiksnys, kaip spausdinimo kopijų filmo (pavyzdžiui, jų užplombuotą ar netinkamumą), akivaizdus būdas gali paveikti jausmingą komponentą paveikslėlio turinio ir, tai reiškia jo idėja.

Todėl nuotraukos (direktoriaus ir operatoriaus kūrėjai) yra taip kruopščiai po, pavyzdžiui, net ir už atskaitos kopijas filmo baigtas. Štai kaip aš buvau susirūpinęs dėl S. Seesensnaine, kai bloga sveikata neleido jam kontroliuoti filmo "Ivan Grozny" spalvų dalies spausdinimo procesą. PASTABA, PASTABA S. SEESTENSTEIN iš ligoninės, atvaizdo operatorius A.Moskvin, režisierius rašė:

"Aš esu labai susirūpinęs dėl spausdinimo spalvos klausimo.

Bendrovė turi tendenciją būti šiek tiek preprit į "žmonijos" veido spalvų vardu.

Jie yra prastai atspausdinti bendruosius planus (apeinant Ivan sostą, kai jis tampa plyšiu, ir šokiai ant choro).

Būtina traukti iki absoliučios sultingumo ir chromos.

Uzpost Vladimiras prasidėjo su artimu, sultingu. Kitas - ypač raudonas fonas. Kažkas turi būti padaryta su durimis, kai Volyan sėdi apie juos.

Jei visa tai padariai, parodyti su Dievu, tik atsiprašau už žalingą, nesukeliant iki spalvos pabaigos ... "

Viso įvaizdžio daugybė ir sudaryta iki mažiausių ideologinės prasmės išsamumo dalykų, nesuteikia gebėjimo išreikšti šią reikšmę suformuluotoje formoje. Yra dažnai cituojama atmintis, kad kai Leo Nikolayevich buvo paklausta, ką jo romanas "Anna Karenina", Didysis rašytojas sakė: "Norint atsakyti į jūsų klausimą, turėsiu susigrąžinti šią knygą. nuo pirmojo į paskutinę eilutę».

2.3. Idėja apie tai, ką jos žiūrovas paėmė ją

Žiūrovo suvokia filmo idėja visada bus daugiau ar mažiau - skiriasi nuo objektyviai likti filme savo vaizdinę mintį. Kitaip ir negali būti. Galų gale, meno kūrinio suvokimas žmogus yra kūrybinis procesas. Viso, pagrindinio filmo, ne tik tikrovės materiali ir požiūris į dailininko, bet taip pat ir požiūrį į juos (ir į medžiagą ir vaizdą) ant dalies asmenybė suvokimas. Žiūrovai vienas nuo kito skiriasi įvairiais rodikliais - pagal amžių, pagal gyvenimo patirtį, dėl temperamento, atsižvelgiant į švietimą, atsižvelgiant į socialinį statusą, bet jūs niekada nežinote, kodėl. Tai atrodo juokinga, kita gali atrodyti liūdna ir atvirkščiai. Jei kreipiatės į klausimą iš vien tik mokslinio požiūrio, netgi galite pasakyti: kiek žiūrovų turi vieną ar kitą nuotrauką - tiek daug yra jo auditorijos idėjos. Todėl ginčai, nuomonių nesuprantama, daug įvairių, kartais priešingų interpretacijų tos pačios plėvelės ideologinio turinio.

2.4. Idėja - pagrindinė filmo idėja

Tačiau kritinių argumentų apie filmus, ginčus apie juos, per vertimo žodžiu pozicijas nominacijos, būtina pasinaudoti kieta ir šalia formulavimo basic. Dalykų reikšmė.

Šiuo atveju šios prasmės abstrakcija yra paimta nuo filmo audinio idėjos išsamumo ir prasmės. Šiuo atveju idėja praranda savo formą, konkrečiai meninę. "Sausi likučiai" veikia čia logiškas Išvada. Štai kodėl filmų autoriai, ypač labai meniniai, kaip taisyklė, nemėgsta suformuluoti pagrindinę mintį apie jų darbą. Štai kaip A. Tarkovsky buvo išreikštas apie tai: "Kritikai turėtų būti skaitoma" Cezanna ", kurią Sesann pats nesudarė. Ir vietoj to kritika yra įtraukta į direktorių idiotinį klausimą: ką norite pasakyti šį filmą? Bet galų galų gale, užduokite šį klausimą, kritikas neturėtų būti nukreiptas, bet sau: Ką sakė šis filmas? "

Paimkite tokį sudėtingą kino produktą kaip "veidrodį" ir bandykite vis dar atsakyti į klausimą: "Ką pasakėte ar norėjote pasakyti direktoriui su šiuo filmu?". Remdamasi, kaip ji turėtų būti pirmiausia, apie semantinį sprendimą nuotraukos finale, bus galima pasakyti, kad Andrei Tarkovsky teigia, kad dvasinio nemirtingumo asmens idėja.

Tačiau bandoma nustatyti pagrindinė mintis tokia daugialypė jo ideologinei plėvelės darbui, kaip "veidrodis", ir visi vienuoliai, siaura ir subjektyvus Panašus bandymas.

3. Meno idėja kaip dovana

Darbo idėjos gylis, jos dvasingumo matas priklauso ne tik nuo atlikto menininko. Neužmokėtų meno kūrinių (įskaitant kino meną), vaizdinė mintis kartais yra autoriui kaip įžvalga. Kartais mes naudojame žodį "Dovanos". Bet kieno Dar.?

Tapybijoje "Andrei Rublev", kapitono su kūrėju sukūrimas yra pavaizduota su nuostabia jėga ir įtikinamai. Beviltiškai kovoja už didžiulį jaunuolio varpą, beveik paauglys, Borisk veda tam tikrą galingą jėgą. Ir dėl to auditorija staiga sužino, kad nuostabus varpas dirbo berniukas, kuris net nežinojo Bell vario paslapčių! Taip pat bet kokio didelio meno kūrinio fenomenas, varpas skambėjo čia atrodo stebuklas. Ir labai kūrimas filmo "Andrei Rublev" - tai ne stebuklas? Galų gale, šio neįprastai galingas paveikslas savo meno ir semantinių sluoksnių atsirado kūrybinėje sąmonėje jos kūrėjo, kai jis buvo tik trisdešimt metų ...

Talentingo darbo idėja, ir dar daugiau, kad šedevras yra dovana, kuri buvo išsiųsta; Tai yra tiesos širdis ir meilė.

______________________________

Šios temos filmų užduotys: filmo temos ir idėjos; semantiniai akcentai paveikslėlio finale; Filmo idėjos forma; Scenarijus ir jo kūrimas yra galimas jų semantinių sprendimų skirtumas.

Rekomenduojama žiūrėti filmus: "Ballad apie kareivį" (1959, rež. G. Chukhray); "Paskutiniame kvėpavime" (1960 m. J. Godar), "Laisvės vaiduoklis" (1974 m. L. Bunuel), "septintasis antspaudas" (1957, DIR. I. Bergman), "Europa" (1991 m. rež. Lf-Trier), "kelių patikrinimai" (1985, rež. A. Hermann), "trečiasis žmogus" (1949, rež. K. Reed), "Ant adata" (1996, D. D. Boyle), "SAVO" (1986, rež. A. Tarkovsky).

Per visą meno kino egzistavimo laikotarpį literatūra laikosi jį. Kažkas net pažvelgė į jį, kaip literatūros broliai, kažkas panašaus į bastardą. Galbūt, iš pradžių šis teiginys buvo net teisingas, nes už tylus filmas buvo apsaugota beveik visi svarbūs literatūros kūriniai. Stipriai sutrumpinta ir primityvi forma.

Vėliau santykiai "kino literatūra" logiškai buvo sukurta visa plėtra. Namų ūkio lygmeniu taip pat yra tvirtos prieštaravimų. Dažniausiai jie išreiškiami garsiojoje formulėje "Užsakyti geriau", viena vertus, ir įvairių mėgstamų viešųjų filmų filmų kitoje. Tai ir daug daugiau verčia mus kalbėti apie tai, kas yra pateikiamas.

Būti sąžiningu, aš niekada galvojau raštu raštu analizuoti literatūros darbo perdavimo ekrane procesą. Tuo tarpu aš turiu tiesioginę praktinę patirtį šioje srityje - 2010 m.

Patirtis, kurią man sukuria ši nuotrauka, buvo tikrai neįkainojama. Tiesą sakant, tai buvo iš "mėsos gabalas", aš nustojau priimti mėgėjų ritinius, panašius filmus ir pradėjau filmus.

Ar tai nėra priežastis pabandyti suprasti, kas yra ekrano versija?

Galbūt pirmiau minėtas tekstas padės kas nors ateiti į mintis, kad padarytumėte filmą, išstumtų iš istorijos ar istorijos (ar net romanu, o ne juokauti). O gal priešingai, pagaliau bandykite pritaikyti literatūrinę medžiagą ir visiškai savarankiškai sukurti scenarijų.

Be abejo, tokia tema kaip prisitaikymo negalima išsamiai ištirti pagal tą patį straipsnį. Todėl siūlau aiškiai pažvelgti į klausimą, naudojant esamo movietės pavyzdžius, taip pat asmens asmeninę straipsnio patirtį.

Svarbiausia yra tai, kad tai turi būti padaryta šiame straipsnyje - tai galbūt vyksta į tam tikrą klasifikavimo lygį sisteminti informaciją. Internete, aš susitikau tik tokia skydų klasifikacija: pakartotinis iliustracija, naujas skaitymas, susitarimas.

Deja, jo formato straipsnis neleidžia prisijungti prie tiesioginio prieštaravimų, nes galiu tik pasakyti, kad manau, kad taip pat ieško filmo klasifikacija nuo literatūros padėties.

Aš būsiu pasiūlyti savo klasifikaciją, stovėdamas kinematografo praktikos padėtyje, nors, žinoma, neišvengiamai atsiranda bendri kontaktiniai su jau prieinama tipologija.

Ekrano problemų tipai

Prisiminkite daugybę "knygų geresnių" variantų variantų, tada atvejis, atsirandantis diskusijose apie skydus. Paprastai pretenzijų šaknis slypi siužeto, simbolių, atskirų epizodų ar dalių, rodomų kinematinėje versijoje, neatitikimas su originaliu tekstu. Dažnai prieštaravimas yra gana formalus, nors kritikai nesibaigia.

Todėl nedelsiant pradedame nuo tokio pritaikymo, į kurį sunkiausia pateikti tokius kaltinimus - mes jį žymi kaip krūtinės plėvelė.

Asmeniškai, niekas kitas panašus į Vladimirą Borto ateina į galvą. Visų pirma žiūrovui žinoma, kad tokios televizijos filmai yra "šunų širdis" ir "Meistras ir Margarita" apie Michailo Bulgakovo darbus. Daugelis paskambintų atrankos nuostabiu. Šiuo atveju aš rasiu nuo vertinimo sprendimų.

Sunku paneigti neįtikėtiną "Bulgakov" ir kino filmų teksto panašumą. Tarsi knyga pakeistų scenarijų, kaip toks. Paveikslėlis taip pat yra profesionalus. Tačiau daug svarbių problemų prašoma. Jei filmas yra tikslus romanas, kurį iliustruoja atitinkamas personalas, už kurį asmuo, perskaitęs originalą, jį stebėti apskritai?

Tais pačiais atvejais, kai žiūrovas, priešingai, neskaitė knygos - ar ji virsta didžiuliais nuoboduliu už jį su vėlesniu skaitymu, kai filmas atliko visą darbą? Galiausiai mums labai svarbu, kaip įdomu direktorius dirba tokiu stačiatikių aiškinimu medžiagos? Ar jis atskleidžia savo kūrybinį mąstymą į sąmoningą kietąjį apribojimą? Tikėtina, kad atsakymai į klausimus gali būti nedviprasmiški. Tačiau aš nesu arti manęs.

Yra kitoks atvejis, kai kino režisierius turi gana arti literatūros šaltinio, tačiau, vis dėlto jis jaučia teisingą ir jėgą pakeisti tekstą dėl konkrečių poreikių. Oficialiai toks direktorius taip pat bus sunku nedelsiant nustebinti nepagarbį požiūrį į rašytoją, tuo pačiu metu filmas gali samdyti keletą staigmenų. Be to, tai netgi praturtinta koncepcijomis ir idėjomis, kurios buvo nedalyvaujančios knygoje iš pradžių.

Sutikti su tokiu darbu konsonanso atranka (Nes jis paprastai primena literatūrinį originalą, bet turi gana platų variacijos spektrą). Ir čia verta prisiminti Didžiosios Amerikos režisieriaus Francis Ford Koppol. Jis sukūrė vieną iš žymiausių istorijos skydų - filmas dėl romano Mario Puezo (iš pradžių romano, beje, nepatiko Coppol).

Remiantis pirmuoju įspūdžiu, gali atrodyti, kad "švelnus tėvas" taip pat tiksliai seka šaltinio kulnais. Įspūdis yra apgaulingas. Mes nevyksta daug simbolių, sklypų linijų, bet ir kartu su daugybe paūmėjimų, taip pat pasikeičia dialogų lygiu, simboliais, individualiomis detalėmis.

Coppola pats pasakė apie savo pasirengimą prisitaikymui: jis paėmė papildomą romano kopiją ir skaito jį nuo pradžios iki galo, aktyviai padarė pastabą su pieštuku laukuose - bet kokios mintys, atsiradusios skaitymo metu; Tada puslapiai buvo pašalinti iš egzemplioriaus, kuris nebuvo surinkti ženklų ne visi, likusieji pritvirtinti į vieną darbo apimtis ir scenarijus buvo sukurta ant jo.

Manau, kad ši technika gali būti labai veiksminga. Galų gale, įrašytus atspindžius yra tiesiogiai generuoja literatūros medžiaga, o nereikalingi fragmentai tiesiog ištrinami, leidžiantys direktoriui padaryti filmą labiau koncentruotą, tankų. Beje, aš padariau kažką panašaus su "mėsos gabalo" istorija, nors mano nuotraukos kūrimo metu aš dar nežinojau Francis Ford metodo.

Kiti du prisitaikymo būdai yra daug kraštutini jų laisvė - tikriausiai, todėl jie yra įdomiausi man. Visų pirma, verta pasakyti apie situaciją, kai literatūros kūrinys yra skirtas filmų kūrėjui daugiau nei tik dėl savo filmo priežasties. Kortelės skyriuje, todėl jis pakyla, kad kino figūra - jo asmenybė, jo pasaulėžiūra ir jo pareiškimas tampa lemiamas. Literatūra taip pat paverčia tik tilto, iš kurio direktorius pradeda savo kūrybinį kelią.

Sutinkate paskambinti šį reiškinį "Mutacation filmas" - Kaip procesą, pažodžiui genetiškai keičiant originalų tekstą, todėl radikaliai transformacijos. Kai kurie būtų čia šie klijai kaip knygos perdavimas kitai šaliai ar laikui, diagramų pakeitimas ir tt, bet daugeliu atvejų tai yra pirmųjų dviejų tipų (pažodžiui ir konsonant skydai) metodai, nes Likę originalo komponentai dažnai lieka nepakitę. Nors mutacija prisitaikymas prie mano požiūriu pasižymi tiksliai esminių pokyčių, kurie neapsiriboja tik kosmetika. Nes aiškumo vėl kreipkitės į pavyzdžius.

Andrejus Tarkovskis, tyrinėjantis Lenkijos fantascijos Stanislav Lem "Solaris" romanu, prisijungė prie ūminio konflikto su autoriu. Sovietų kinematografas pasakys istoriją apie žmonių šilumą šaltoje ir svetimoje erdvėje, o Lenkijos rašytojas padėjo į priešingą idėją. Režisieriaus ir rašytojo komunikacija lėmė tai, kad Lem kaltinamas Tarkovsky į "Dostoevshchina", po kurio jis paliko namus, ir Andrei Arsenyevičius padarė šį filmą, kuris taip pat prisiėmė. Istorija vertino juos.

Ir romanas ir filmas yra pripažintas visame pasaulyje, tačiau tuo pačiu metu yra skirtingi darbai.

Tą patį Tarkovsky po kelerių metų atliko pikniko istoriją Arkady ir Boriso Strugatsky istoriją. Filmas buvo pavadintas "Stalker". Šį kartą jis iš tiesų sumušė su literatūros originalu ir paliko knygą tik mistinę zoną ir individualų, o ne tokiu svarbiu detalėmis - likusiuose filmų "City" neturėjo jokių kontaktinių taškų su "pikniku "Sideline" (nepaisant to, kad dirbome patys Strugatsky, bet vadovaujant Tarkovsky vadovui). Kaip mes galime aiškiai įsitikinti literatūros pagal kino veiksmų pirmiau minėtais atvejais tikrai mutuoti, virsta netikėtų formų.

Užsienio kiną priešais mus taip pat auga mėginių tamsa. Visų pirma, galite prisiminti kulto filmą "Vykdyti britų režisieriaus Ridley Scott. Ar tai yra "Philip Dick" romano ekrano versija "Ar" Android "svajoja apie elektrinius sapnus?", Ir vėl skiriasi nuo jo neįsivaizduojamas.

Knygų sklypas atkuriamas tik palyginti su dideliu iškraipymo skaičiumi; Pagrindiniai simboliai yra žymiai perdirbami; perkelti filosofiniai akcentai; Ir net atmosferos akimirkos yra iš esmės nepatenkinti vienas su kitu. Dar kartą viskas į savo vietą - su tokiais nesuderinamais skirtumais ir romanu, o kinacartin yra įrašyti aukso raidžių istorijoje.

Šie direktoriai taip pat buvo užsiėmę mutacijų skelbimais, tokiais kaip Stanley Kubrick, Akira Kurosawa ir daugelis kitų. Taip, žiūrovai su didele literatūros originalų dalimi yra aklai lojalūs nurodyto tipo pritaikymui. Bet jei manote apie tai, toks kūrybinis požiūris į literatūros šaltinio naudojimą yra labiau pateisinamas pačiame filme nei, tarkim, žodinis filmas. Todėl aš būsiu prisiimsiu, kad mutacija atranka yra arčiau kinematografijos meno pobūdžio.

Ir paskutinis siūlomos klasifikavimo taškas bus šiek tiek prieštaringas. Nes jis kalbės apie filmus, išoriškai ne visi yra ne tuščios. Jų sklypas dažniausiai nėra susijęs su literatūros kūriniais, simboliai dėvėti kitus pavadinimus, vardai yra visiškai nepriklausomi, o netgi kredituose nėra jokių linijų "remiantis ..." arba "remiantis ...". Kodėl tai būtų kaip kalbėti apie tokias kino istorijas? Galų gale, jie nieko neviršija - tai tik filmai! Tačiau atsiranda plonas veidas. Taip, tokio pobūdžio filmas nieko neapima - jis imituoja. Todėl, nesukeliant dykumos, skambinkite procesui - imitacija.

Ką turi galvoje? Dėl vienos ar kitos priežasties direktorius nesiruošia skydo literatūros kūrinio. Pavyzdžiui, jis nepavyko gauti autorių teisių į originalą arba jis nenori ginčyti save su ateities susidūrimo su skaitytojais poreikį. Galbūt kinematografas yra tiesiog įkvėptas vieno ar kito literatūros kūrinio (arba apskritai visą kūrybiškumo sumą) bet autoriaus ir sukuria savo istoriją jo stabo stiliaus.

Pavyzdžiui, Kanados David Cronenbergas kartą sukūrė mistinį trilerį "skaitytuvai", kuriuos moka kūrybinė energija iš vieno iš skyrių "Pietūs Nagishm" William Berrowza. Nepaisant to, kad "skaitytuvai" nėra tuščias, asmuo, susipažinęs su Berrouza knygomis, iš karto jaučiasi kažkas pažįstamas. Beje, Cronenberg vėliau įdėti "pietūs Nagishom", maišant tam tikrus naujus motyvus su reali biografija William Berrowza, kuri jau yra mutacijos prisitaikymo metodas.

Arba Johno Miliaus istorija, vadinama "apokalipse", nes šiame straipsnyje jau pasirodė francis coppola formuluotėje, neabejotinai rodo pastebimą Joseph Konrado istorijos įtaką "tamsos širdies", tačiau nepaisant to, nėra nuorodų titoruose. Be to, "Conrad" knyga vyksta Afrikoje (darbas yra parašytas 1902 m.), "Apokalipsė šiandien" taip pat perduoda mus Vietnamo karo laikais. Žinoma, abiem atvejais yra pavardė Kurtz ir judesio judėjimas laive palei ilgą ilgą upę (aiškų atspindį), tačiau likusį apokalipsę šiandien mato tik tam tikras asociacijas, tai veikia kažkam vos laimikiu.

Kodėl aš paskambinau šio tipo mirksinčiui prieštaringai? Kadangi dažnai galima nustatyti tyčinį imitaciją arba atsitiktinį sutapimą neįmanoma. Tarkime, ar Christopher Nolan Nomanovas Philip Dick imituotas (pirmiausia "nužudyti") savo paveikslėlyje "Start"? Ar George'as Lucas sutelkė į "1984" George Orwell, kai dirbate su savo debiutiniu filmu "TNH-1138", o gal net imituoti uogienes? Kaip tvirtai "Mad Max" serijos George Miller ateina su Romos Romos Zelazna "slėnio prakeikimo"? Norėdami atsakyti į šiuos klausimus, yra įsitikinęs, net ir su gana vizualiam kino darbui su atitinkama literatūra.

Nepaisant to, imitacija yra labai įdomus ir sudėtingas literatūros medžiagos perdirbimo metodas. Tam reikia pirmųjų scenaristo ir direktoriaus, puikių gebėjimų stiliaus medžiagoje; Antra, pakankamas profesinis lygis sėkmingai sukurti savo struktūras, pagrįstas skaitytomis; Trečia, žinoma, aukštas kultūros lygis.

Taigi, mums pavyko nustatyti, kas yra savo klasifikacija. Be abejo, vaizdai yra atskirti nuo vieni kitų labai neaiškių sienų. Tačiau buvo svarbu suprasti, kad atranka ne visais atvejais mechaninis perdavimas darbo ekrane. Tai yra daug sudėtingesnis ir atsakingas darbas.

Dabar, kai mes daugiau ar mažiau supratome, turėtumėte kalbėti apie praktinį filmo sąvokos taikymą.

Visų pirma, literatūros pagrindas vienoje ar kitoje formoje gali būti veiksmingas direktorių asistentas, o ne visiškai įsitikinęs savo dramaturginiuose įgūdžiuose, arba ne rašyti. Šių aplinkybių patikrinimas suteikia didelę veiksmų laisvę - žmonijos istorija tūkstančius metų sukaupė daug literatūros šaltinių. Tiesa, taip pat yra vieno ar kito darbo "atrankos" problema, tačiau tai yra atskiro straipsnio tema.

Dažnai tam tikras rašytojas yra labai arti direktoriaus dvasios - bendras problemų ratas, pasaulėžiūra ar kas nors kitas. Kodėl šiuo atveju šiuo atveju kinematografas nepriima dekreto? Tikriausiai jis gali pasirodyti gerą filmą.

Tačiau nepamirškite apie visą pavojų.

Skaitytojo nenuspėjamas atsakymas jau buvo pasakyta apie nenuspėjamą reakciją. Gali būti, kad knyga absorbuoja direktorių. Šiame kontekste jis ateina į proto "pabėgti nuo Shawshank" arba "žalios mylios" - dauguma paprastų žiūrovų žino puikiai gerai, kad tai yra Stepono karaliaus atranka, bet daugelis jų bus vadinamas Frank Darabonta, kino režisierius filmo miestą?

Galiausiai, mūsų atšiauriame pasaulyje yra tam tikru mastu tam tikru mastu autorių teisės aktų. Ir viskas gerai, jei pats rašytojas mėgsta idėją padaryti filmą. Tačiau yra dažnai atvejų, kai rašytojas reikalauja per daug mokesčio, arba jis mirė ir mažiau nei prieš 70 metų, o jo giminaičiai turi teises dirbti, siekti komercinių interesų. Mes įspėjome visus nuo aplaidžių santykių su šiuo nuobodu teisiniu klausimu - daugelio kolegų patirtimi, žinau, kaip nemaloniai susiduria su vėlesniais bylinėjimosi (kartais jie netgi nesugebės skirti visiško filmo bet kur). Vėlgi, jo apimties straipsnis neleidžia mums apie tai kalbėti išsamiau.

Aš pats, kūrimo filmą "Mėsos gabalas", nežinojau beveik nieko, ką buvau čia. Tai buvo pats antrųjų studijų metų pradžia universitete ir užduotis, kad dekretas vyko nuo Viktoro Ivanovicho Boturlino magistro, be jokio paaiškinimo. Aš paėmiau jį į statmeną literatūros nesimpicai, jūs netgi galite pasakyti aklai - ir didelė sėkmė buvo suklupti apie Londono istoriją. Jis atitiko mano meilę pasakojimui, bet sunkioms ir vyrų istorijoms. Ar supranau, kaip ji turėtų pritaikyti medžiagą? Tikriausiai ne. Aš padariau intuityvius sprendimus ir kartais su mokytoju. Aplinkybės sukūrė taip, kad istorijos autorius Jack London mirė 1916 m., Ir aš negalėjau turėti problemų su autorių teisėmis.

Bet greičiausiai, jei aš žinojau, ką dabar žinau, filmas gali gauti daugiau įdomių, išradingų. Gal galėčiau įsiskverbti į autoriaus esmę arba, priešingai, atskleisti tam tikrų savo bruožų formuluotę. Ir galbūt tai būtų pasirinktas kitas literatūros šaltinis.

Bet kokiu atveju, man buvo gauta labiausiai vertinga patirtis, be kurios man būtų sunku būti sunku kūrybinio vystymosi. Todėl linkiu, kad kitas galėtų eiti per tą patį mokyklos patikrinimą, o ne tik rasti tuos pačius įgūdžius, bet ir pasiekti daug įspūdingesnius aukštumus.