Baletas rusų kompozitorių kūryboje. Geriausi baleto spektakliai

Gulbių ežeras

Baletas yra meno rūšis, kurioje šokis yra pagrindinė išraiškos priemonė. Šokio siužetas glaudžiai susijęs su muzika ir dramos pagrindu. Rusų baletas išgarsėjo puikių kompozitorių dėka.

Garsiausi rusų kompozitorių baletai įkūnija emocijas, kurios visiškai patraukia publiką muzikiniais ir choreografiniais vaizdais.

Iš garsiausių baletų galima išskirti Piotro Iljičiaus Čaikovskio „Gulbių ežerą“. Baleto premjera įvyko 1877 metų kovo 4 dieną Didžiajame teatre. Pirmieji baleto režisieriai buvo Marius Petipa ir Levas Ivanovas. Būtent jų vardai siejami su garsiųjų „gulbių“ scenų pastatymu. Būtina sąlyga parašyti baletą buvo Čaikovskio apsilankymas dvare Čerkasų srityje, kur jis daug laiko praleido ant ežero kranto. Ten didysis kompozitorius žavėjosi sniego baltais paukščiais. Baletas „Gulbių ežeras“ pagrįstai laikomas visuotinai pripažintu pasaulinės baleto mokyklos šedevru. O Baltosios gulbės atvaizdas ir šiandien išlieka rusų baleto simboliu.

Spragtukas

Kitas Čaikovskio baletas „Miegančioji gražuolė“ dažnai vadinamas „Klasikinio baleto šokio enciklopedija“. Baleto režisierius-choreografas vėl buvo Marius Petipa. Centrinė muzikinio ir šokio veiksmo figūra yra balerina. Pats baletas stebina kruopščiai surežisuotų choreografinių scenų įvairove. O šio šokio spindesio viršūnė – iškilminga jaunosios gražuolės Auroros ir princo Désiré šokio miniatiūra.

Ne be reikalo garsieji baletai siejami su Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardu. Kitas garsaus kompozitoriaus kūrinys yra „Spragtukas“. Baleto premjera sėkmingai įvyko 1892 m. gruodį Mariinsky teatre. Sceninis veiksmas nepalieka abejingų žiūrovų. Baletas buvo sukurtas pagal to paties pavadinimo Hoffmanno pasaką su klasikine pasaka apie gėrio ir blogio akistatą.

Baletas "Romeo ir Džuljeta"

Dar vienas žinomiausių XX amžiaus baletų – rusų kompozitoriaus Sergejaus Prokofjevo kūrinys „Romeo ir Džuljeta“. Baletas buvo pastatytas pagal Šekspyro to paties pavadinimo kūrinį. Nuostabi muzika ir nuostabi choreografija atnešė baleto populiarumą visame pasaulyje. Šedevro premjera įvyko Čekoslovakijoje 1938 m. Tačiau garsiausia buvo produkcija, pirmą kartą pristatyta Leningrade 1940 m.

Išskirtinis rusų kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas sukūrė dar vieną garsų kūrinį – „Pelenę“. S. Prokofjevas pelnytai vadinamas „muzikinio portreto meistru“. Taip subtiliai, muzikos pagalba perteikė herojų charakterį ir išgyvenimus. Prokofjevas rašė muziką „Pelenei“ ketverius metus. „Pelenės“ premjera įvyko Didžiajame teatre 1945 m. lapkritį. Baletą pastatė Rostislavas Zacharovas, Pelenės vaidmenį atliko Olga Lepešinskaja, vėliau – Galina Ulanova.

Į garsių rusų kompozitorių baletų sąrašą įtrauktas ir Igorio Stravinskio kūrinys „Pavasario apeigos“. Prielaida sukurti baletą buvo kompozitoriaus svajonė. Jame jis pamatė jauną merginą, šokančią tarp aplinkinių vyresniųjų. Kad pažadintų pavasarinę gamtą, mergina šoka, praradusi jėgas ir miršta. Merginos siela atgimsta „Šviesiame gamtos prisikėlime“.

„Pavasario apeigos“ jau kosmose

Baleto premjera įvyko Paryžiuje Eliziejaus laukuose 1913 m. gegužę. Tačiau negalima sakyti, kad tai buvo sėkminga. Publika nesuprato muzikos ir šokių originalumo ir nušvilpė artistus. „Pavasario apeigos“, kaip vienas iš 27 muzikos kūrinių, buvo įrašytas „Voyager“ diske ir išsiųstas į kosmosą nežemiškoms civilizacijoms.

Pasaulio klasikinis baletas neįsivaizduojamas be rusų kompozitorių. Būtent rusų baleto mokykla tapo pasaulinio meno lokomotyvu. Ji garsi visame pasaulyje, paliečianti subtiliausias kiekvieno žiūrovo sielos stygas.

Klasika – tai ne tik simfonijos, operos, koncertai ir kamerinė muzika. Kai kurios labiausiai atpažįstamos klasikos pasirodė baleto pavidalu. Baletas atsirado Italijoje Renesanso laikais ir pamažu peraugo į techninę šokio formą, pareikalavusią iš šokėjų daug pasiruošimo. Pirmoji sukurta baleto trupė buvo Paryžiaus operos baletas, susikūręs karaliui Liudvikui XIV paskyrus Jeaną-Baptiste'ą Lully Karališkosios muzikos akademijos direktoriumi. Lully kūriniai baletui daugelio muzikologų laikomi lūžiu šio žanro raidoje. Nuo to laiko baleto populiarumas pamažu blėso, „klajodamas“ iš vienos šalies į kitą, o tai suteikė galimybę įvairių tautybių kompozitoriams sukurti keletą garsiausių savo kūrinių. Štai septyni populiariausi ir mylimiausi pasaulio baletai.

Čaikovskis parašė šį nesenstantį klasikinį baletą 1891 m., kuris yra dažniausiai atliekamas šiuolaikinės eros baletas. Amerikoje „Spragtukas“ pirmą kartą scenoje pasirodė tik 1944 m. (atliko San Francisko baletas). Nuo tada tapo tradicija statyti „Spragtuką“ Naujųjų metų ir Kalėdų sezonu. Šis puikus baletas ne tik skamba geriausiai atpažįstama muzika, bet ir jo istorija džiugina tiek vaikus, tiek suaugusius.

„Gulbių ežeras“ yra techniškai ir emociškai sunkiausias klasikinis baletas. Jo muzika gerokai pralenkė savo laiką, o daugelis ankstyvųjų jo atlikėjų tvirtino, kad „Gulbių ežerą“ per sunku šokti. Tiesą sakant, apie originalų pirmąjį pastatymą žinoma labai mažai, tačiau šiandien visi yra pripratę prie garsių choreografų Petipos ir Ivanovo persvarstyto pastatymo. Gulbių ežeras visada bus laikomas klasikinio baleto etalonu ir bus vaidinamas šimtmečius.

Svajonė vasaros naktį

Šekspyro komedija „Vasarvidžio nakties sapnas“ buvo pritaikyta daugeliui meno stilių. Pirmąjį pilno metražo baletą (visą vakarą) pagal šį kūrinį 1962 m. pastatė George'as Balanchine'as pagal Mendelsono muziką. Šiandien „Vasarvidžio nakties sapnas“ yra labai populiarus baletas, kurį mėgsta daugelis.

Baletą „Coppelia“ parašė prancūzų kompozitorius Leo Delibes, o choreografiją sukūrė Arthuras Saint-Leonas. „Coppelia“ – tai lengvabūdiška istorija, vaizduojanti žmogišką konfliktą tarp idealizmo ir realizmo, meno ir gyvenimo, skambant gyvai muzikai ir gyviems šokiams. Jo pasaulinė premjera Paryžiaus operoje sulaukė didžiulės sėkmės 1871 m., o baletas išlieka sėkmingas ir šiandien, daugelio teatrų repertuare.

Piteris Penas

Piteris Penas – puikus baletas, tinkantis visai šeimai. Šokiai, scenografijos ir kostiumai tokie pat spalvingi kaip ir pati istorija. Piteris Penas baleto pasaulyje yra palyginti naujas dalykas, ir kadangi nėra vienos klasikinės jo versijos, kiekvienas choreografas, choreografas ir muzikos vadovas baletą gali interpretuoti skirtingai. Nors kiekvienas pastatymas gali skirtis vienas nuo kito, istorija išlieka beveik ta pati, todėl šis baletas priskirtas klasikai.

Miegančioji gražuolė

„Miegančioji gražuolė“ buvo pirmasis garsus Čaikovskio baletas. Jame muzika ne mažiau svarbi nei šokiai. „Miegančiosios gražuolės“ istorija yra puikus baleto-karališkų švenčių nuostabioje pilyje, gėrio ir blogio mūšio ir amžinos meilės pergalės derinys. Choreografiją sukūrė pasaulinio garso Marius Pepita, režisavęs ir „Spragtuką“ bei „Gulbių ežerą“. Šis klasikinis baletas bus rodomas iki laikų pabaigos.

Pelenė

Yra daug Pelenės versijų, tačiau labiausiai paplitusi yra Sergejaus Prokofjevo. Prokofjevas pradėjo kurti „Pelenę“ 1940 m., tačiau dėl Antrojo pasaulinio karo partitūrą baigė tik 1945 m. 1948 m. choreografas Fredericas Ashtonas pastatė visą spektaklį, naudodamas Prokofjevo muziką, kuris sulaukė didžiulės sėkmės.

Baletas kaip muzikinė forma, ji išsivystė nuo paprasto šokio papildymo iki specifinės kompozicinės formos, kuri dažnai turėjo tą pačią reikšmę kaip ir lydintis šokis. Šokio forma, atsiradusi Prancūzijoje XVII amžiuje, prasidėjo kaip teatro šokis. Formaliai baletas „klasikinio“ statuso įgavo tik XIX a. Balete terminai „klasika“ ir „romantiška“ chronologiškai atsiskleidė iš muzikinės vartosenos. Taigi XIX amžiuje klasikinis baleto laikotarpis sutapo su romantizmo epocha muzikoje. XVII ir XIX amžių baleto kompozitoriai, tarp jų Jeanas-Baptiste'as Lully ir Piotras Iljičius Čaikovskis, daugiausia buvo Prancūzijoje ir Rusijoje. Tačiau išaugus tarptautinei šlovei, Čaikovskis per savo gyvenimą pastebėjo baleto muzikinės kompozicijos ir apskritai baleto plitimą Vakarų pasaulyje.

Kolegialus „YouTube“.

1 / 3

✪ Visiškai girdėjau apie Miegančiosios gražuolės baletą

✪ Dona nobis pacem Dovanok mums pasauliui I S Bacho mišias h-moll totorių operos ir baleto teatre 2015 m.

✪ ♫ Klasikinė muzika vaikams.

Subtitrai

Istorija

• Maždaug iki XIX amžiaus antrosios pusės muzikos vaidmuo balete buvo antraeilis, daugiausia dėmesio skiriant šokiui, o pati muzika buvo tiesiog pasiskolinta iš šokio melodijų. „Baleto muzikos“ rašymas buvo muzikos amatininkų, o ne meistrų darbas. Pavyzdžiui, rusų kompozitoriaus Piotro Iljičiaus Čaikovskio kritikai jo rašymą apie baleto muziką suvokė kaip kažką niekšiško.
  Nuo seniausių baletų iki Jeano-Baptiste'o Lully (1632-1687) laikų baleto muzika nesiskyrė nuo pramoginių šokių muzikos. Lully sukūrė savitą stilių, kuriame muzika pasakojo istoriją. Pirmasis „Veiksmo baletas" buvo pastatytas 1717 m. Tai buvo istorija, pasakojama be žodžių. Pradininkas buvo Johnas Weaveris (1673-1760). Tiek Lully, tiek Jeanas-Philippe'as Rameau parašė „operą - baletą", kur veiksmas buvo iš dalies dainavo, tačiau baleto muzika pamažu tapo mažiau svarbi.
  Kitas didelis žingsnis įvyko XIX amžiaus pradžioje, kai solistai pradėjo naudoti specialius standžius baleto batus – puantus. Tai leido sukurti trupmeniškesnį muzikos stilių. 1832 m. garsioji balerina Maria Taglioni (1804-1884) pirmą kartą pademonstravo puantų šokį. Tai buvo Sylph. Dabar tapo įmanoma muzikai tapti išraiškingesne, pamažu šokiai tapo drąsesni, vyrams į orą pakilus balerinoms.
  Iki Čaikovskio laikų baleto kompozitorius neatsiskyrė nuo simfoninio kompozitoriaus. Baleto muzika buvo naudojama kaip solo ir ansamblio šokių akompanimentas. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“ buvo pirmasis muzikinis baletas, sukurtas simfoninio kompozitoriaus. Čaikovskio iniciatyva baleto kompozitoriai neberašė paprastų ir lengvų šokio dalių. Dabar pagrindinis baleto akcentas buvo ne tik šokis; kompozicija po šokių įgavo vienodą reikšmę. XIX amžiaus pabaigoje Marius Petipa, rusų baleto ir šokio choreografas, bendradarbiavo su tokiais žmonėmis kaip Cezaris Puni, kurdamas baleto šedevrus, pasižyminčius sudėtingu šokiu ir sudėtinga muzika. Petipa dirbo su Čaikovskiu, bendradarbiavo su kompozitoriumi jo kūriniuose „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“ arba netiesiogiai per naują Čaikovskio „Gulbių ežero“ versiją po kompozitoriaus mirties.
  Daugeliu atvejų trumpos baleto scenos vis dar buvo naudojamos operose, siekiant pakeisti dekoracijas ar kostiumus. Bene žinomiausias baleto muzikos, kaip operos dalies, pavyzdys yra Amilcar Ponchielli „Valandų šokis iš La Gioconda“ (1876).
  Radikaliai pasikeitė nuotaika, kai buvo sukurtas Igorio Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“ (1913).

Muzika buvo ekspresionistinė ir nesuderinama, o judesiai buvo labai stilizuoti. 1924 m. George'as Antheilas parašė „Mechaninį baletą“. Jis tiko judančių objektų filmui, bet ne šokėjams, nors tai buvo džiazo muzikos panaudojimo naujovė. Nuo šio atspirties taško baleto muzika skirstoma į dvi sritis – modernizmą ir džiazo šokį. George'as Gershwinas bandė užpildyti šią spragą savo ambicinga partitūra „Let's Dance“ (1937), daugiau nei valandą trukusios muzikos, apimančios racionalų ir technišką džiazą ir rumbą. Viena iš scenų buvo sukurta specialiai balerinai Harriet Hawctor.
Daugelis sako, kad džiazo šokį geriausiai reprezentuoja choreografas Jerome'as Robbinsas, dirbęs su Leonardu Bernsteinu filme „West Side Story“ (1957). Kai kuriais atžvilgiais tai yra grįžimas prie „operos-baleto“, nes siužetas dažniausiai nusakomas žodžiais. Modernizmą geriausiai reprezentuoja Sergejus Prokofjevas balete „Romeo ir Džuljeta“. Štai gryno baleto pavyzdys, ir yra jokios įtakos iš džiazo ar kitokio pobūdžio Kita tendencija baleto muzikos istorijoje yra tendencija kūrybiškai pritaikyti senąją muziką Ottorino Respighi adaptuoti Gioacchino Rossini (1792-1868) kūriniai, o jų bendra serija balete vadinasi „Stebuklinga parduotuvė“. “, kurio premjera įvyko 1919 m. Baleto publika mėgsta romantišką muziką, todėl nauji baletai derinami su senais kūriniais per naują choreografiją, garsus pavyzdys – Felixo Mendelssohno muzika, Johno Lunchbury adaptuota „The Dream“.

Baleto kompozitoriai

pradžioje choreografai statė spektaklius pagal surinktą muziką, dažniausiai sukurtą iš visuomenei populiarių ir gerai žinomų operų fragmentų ir dainų melodijų. Pirmasis, kuris bandė pakeisti esamą praktiką, buvo kompozitorius Jean-Madeleine Schneizhoffer. Dėl to jis sulaukė nemažos kritikos, pradedant nuo pirmojo kūrinio - baleto „Proserpine“ (1818):

Muzika priklauso jaunuoliui, kuris, sprendžiant iš uvertiūros ir kai kurių baleto motyvų, nusipelno padrąsinimo. Tačiau tvirtai tikiu (o patirtis patvirtina mano nuomonę), kad motyvai, sumaniai priderinti prie situacijų, visada geriau pasitarnauja choreografo intencijai ir aiškiau atskleidžia jo intenciją nei beveik visiškai nauja muzika, kuri, užuot paaiškinusi pantomimą, pati laukia paaiškinimų.

Nepaisant kritikų atakų, po Schneitzhoferio, kiti kompozitoriai pradėjo nukrypti nuo tradicijos kurti baleto partitūras, surinktas iš muzikos fragmentų pagal kitų gerai žinomų (dažniausiai operinių) kūrinių motyvus – Ferdinando Geroldo, Fromantalo Halévy ir pirmiausia visus, o paskui vaisingai dirbęs su Mariumi Petipa, kurdamas savo partitūras griežtai laikėsi choreografo nurodymų ir plano – iki taktų skaičiaus kiekviename numeryje. Saint-Leon atveju net teko pasitelkti choreografo pateiktas melodijas: pagal Karlo Waltzo atsiminimus, pats smuikininkas ir muzikantas Saint-Leonas ne kartą nušvilpė Minkaus motyvus, kuriuos „karštligiškai išvertė. į muzikines natas“.

Tokia praktika neatitiko to paties Schneitzhoferio principų, kuris vertino savo, kaip nepriklausomo autoriaus, reputaciją ir kurdamas partitūras visada dirbo atskirai nuo choreografo (išimtis buvo padaryta tik kuriant baletą „Silfidė“ kartu su

= 7 garsūs Piotro Čaikovskio kūriniai =

Čaikovskio muzika egzistuoja už laiko ribų

1840 m. gegužės 7 d. gimė vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje Piotras Iljičius Čaikovskis.

Per 53 jam skirtus metus kompozitorius parašė daugiau nei 80 kūrinių, iš jų 10 operų ir tris baletus – tikrus pasaulio kultūros ir meno lobius.

1. „Slavų maršas“ (1876 m.)

Žygį Čaikovskis parašė Rusijos muzikos draugijos vadovybės prašymu ir buvo skirtas Balkanų slavų tautų kovai su Osmanų jungu, susijusiai su Rusijos ir Turkijos karo įvykiais. Pats autorius ilgą laiką tai vadino „serbų-rusų žygiu“. Eisenoje skambėjo serbų liaudies muzikai būdingos muzikinės temos, taip pat ištraukos iš „Dieve, išgelbėk carą!“.

1985 m. vokiečių sunkiojo metalo grupė Accept panaudojo pagrindinę žygio temą kaip titulinio savo albumo „Metal Heart“ kūrinio įvadą.

2. „Gulbių ežeras“ (1877 m.)

Maya Plisetskaya ir Valerijus Kovtunas. Scena iš P. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“

Siužetas buvo paremtas folkloriniais motyvais, įskaitant seną vokiečių legendą apie gražuolę princesę Odetę, kurią piktasis burtininkas Rotbartas pavertė balta gulbe. Plačiai manoma, kad Čaikovskis muziką baletui parašė po apsilankymo ežere, esančiame Alpių papėdėje, netoli Fiuseno miesto.

Nuo 1877 metų spektaklio partitūra ir libretas patyrė nemažai pakeitimų. Šiandien iš visų esamų „Gulbių ežero“ leidimų vargu ar yra bent du, kurių balai būtų visiškai vienodi.

Mūsų amžininkai baletą stipriai sieja su rugpjūčio puču – „Gulbių ežeras“ buvo parodytas sovietų televizijoje 1991 metų rugpjūčio 19 dieną, atšaukiant visas suplanuotas programas.

3. „Vaikų albumas“ (1878)

Animacinis filmas pagal muziką iš P. Čaikovskio „Vaikų albumo“ (1976). Režisierė - Inessa Kovalevskaya

Pasak garsios Čaikovskio kūrybos ekspertės Pauline Weidman, „Vaikų albumas“ kartu su gerai žinomais Schumanno, Griego, Debussy, Ravelio ir Bartoko kūriniais pateko į pasaulinės muzikinės literatūros vaikams aukso fondą ir suteikė impulsą. sukūręs daugybę fortepijoninių opusų.

1976 m. studijoje „Sojuzmultfilm“ pagal albumo muziką buvo nufilmuotas animacinis paveikslėlis, o po 20 metų pastatytas baletas, kuris tapo 1999 m. tarptautinio festivalio Jugoslavijoje laureatu.

4. „Eugenijus Oneginas“ (1877 m.)

„Arioso Oneginas“ iš operos „Eugenijus Oneginas“. Filmo „Musulmonas Magomajevas dainuoja“ fragmentas. Azerbaidžano filmas, 1971 m. Scenarijus ir prodiusavimas - T. Ismayilov, I. Bogdanov

1877 m. gegužę dainininkė Elizaveta Lavrovskaja pakvietė Čaikovskio parašyti operą pagal Puškino romano eiliuotą siužetą. Kompozitorių šis pasiūlymas taip sujaudino, kad visą naktį praleido nemiegodamas, kurdamas scenarijų. Ryte jis pradėjo rašyti muziką. Laiške kompozitoriui Sergejui Tanejevui Čaikovskis rašė: „Ieškau intymios, bet stiprios dramos, paremtos mano patirtų ar matytų situacijų konfliktu, galinčios mane paliesti pragyvenimui“.

Liepą kompozitorius impulsyviai vedė 8 ​​metais jaunesnę buvusią konservatorijos studentę Antoniną Miliukovą. Santuoka iširo po kelių savaičių, o tai, pasak kritikų, turėjo didelę įtaką darbui.

5. „Miegančioji gražuolė“ (1889)

Valsas iš P. P. Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“

Iki Čaikovskio prancūzų kompozitorius Ferdinandas Geroldas pasuko į Charleso Perrault, sukūrusio baletą tuo pačiu pavadinimu, siužetą, tačiau jau premjeros metais Čaikovskio ir Mariaus Petipos versija buvo pripažinta išskirtine ir užėmė garbingą vietą. tarp pasaulio baleto meno šedevrų.

Šiais laikais beveik kiekvienas choreografas, atliekantis naują „Miegančiosios gražuolės“ leidimą, kuria naują jo partitūros versiją.

6. "Pikų dama" (1890)

Uvertiūra iš Čaikovskio operos „Pikų karalienė“, pastatyta Barselonos „Gran Teatre del Liceu“ (2010 m.)

1887 metais Imperatoriškojo teatro administracija pakvietė Čaikovskio parašyti operą pagal Ivano Vsevoložskio pagal Puškino pasakojimą sukurtą istoriją. Kompozitorius atsisakė, nes siužete nebuvo „tinkamo sceninio buvimo“, tačiau po dvejų metų priėmė užsakymą ir stačia galva pasinėrė į darbą.

Netrukus po Rusijos premjeros opera „migravo“ į daugelio Europos ir Amerikos teatrų repertuarą, kur buvo vaidinama rusų, čekų ir vokiečių kalbomis.

7. „Spragtukas“ (1892 m.)

„Gėlių valsas“ iš P. P. Čaikovskio baleto „Spragtukas“

Inovatyvus baletas pagal Ernsto Theodoro Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ užima ypatingą vietą tarp vėlesnių Čaikovskio kūrinių ir baleto meno apskritai.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui ir augant patriotinėms nuotaikoms, baleto siužetas buvo rusifikuotas, o pagrindinę heroję Mari pradėjo vadinti Maša. Tuo pačiu metu jie nepervadino Fritzo.

Rusijos opera, gimusi kaip Vakarų modelių imitacija, įnešė vertingą indėlį į viso pasaulio kultūros lobyną.

Prancūzų, vokiečių ir italų operų klasikos klestėjimo epochoje atsiradusi rusų opera XIX amžiuje ne tik pasivijo klasikines nacionalines operos mokyklas, bet ir jas pralenkė. Įdomu tai, kad rusų kompozitoriai savo kūriniams tradiciškai rinkosi grynai liaudiško pobūdžio temas.

Glinkos „Gyvenimas carui“.

Opera „Gyvenimas carui“ arba „Ivanas Susaninas“ pasakoja apie 1612 metų įvykius – lenkų bajorų kampaniją prieš Maskvą. Libreto autorius buvo baronas Jegoras Rosenas, tačiau sovietmečiu dėl ideologinių priežasčių libreto redagavimas buvo patikėtas Sergejui Gorodetskiui. Operos premjera įvyko Sankt Peterburgo Didžiajame teatre 1836 m. Ilgą laiką Susanino partiją atliko Fiodoras Chaliapinas. Po revoliucijos „Gyvenimas carui“ paliko sovietinę sceną. Buvo bandoma pritaikyti siužetą naujosios eros reikalavimams: taip Susanina buvo priimta į komjaunimą, o paskutinės eilutės skambėjo kaip „Šlovė, šlovė, sovietų santvarka“. Gorodetskio dėka, kai opera buvo pastatyta Didžiajame teatre 1939 m., „sovietinę sistemą“ pakeitė „rusų tauta“. Nuo 1945 m. Didysis teatras tradiciškai pradėjo sezoną įvairiais Glinkos Ivano Susanino pastatymais. Užsienyje ambicingiausias operos pastatymas buvo realizuotas, ko gero, Milano „La Scala“.

Mussorskio „Borisas Godunovas“.

Operą, kurioje karalius ir žmonės buvo išrinkti dviem veikėjais, Musorgskis pradėjo 1868 m. spalį. Libretui parašyti kompozitorius panaudojo to paties pavadinimo Puškino tragedijos tekstą ir medžiagą iš Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“. Operos tema buvo Boriso Godunovo valdymo laikotarpis prieš pat vargų laiką. Pirmąjį operos „Borisas Godunovas“ leidimą Musorgskis baigė 1869 m., kuris buvo pristatytas Imperatoriškųjų teatrų direkcijos teatro komitetui. Tačiau apžvalgininkai operą atmetė, atsisakę ją statyti, nes trūksta ryškaus moters vaidmens. Mussorgskis operoje pristatė „lenkišką“ Marinos Mniszek ir netikro Dmitrijaus meilės linijos veiksmą. Jis taip pat pridėjo monumentalią liaudies sukilimo sceną, dėl kurios finalas tapo įspūdingesnis. Nepaisant visų korekcijų, opera vėl buvo atmesta. Jis buvo pastatytas tik po 2 metų, 1874 m., Mariinsky teatre. Užsienyje operos premjera įvyko Paryžiaus Didžiosios operos Didžiajame teatre 1908 m. gegužės 19 d.

Čaikovskio Pikų dama

Operą Čaikovskis baigė 1890 metų ankstyvą pavasarį Florencijoje, o pirmasis pastatymas įvyko tų pačių metų gruodį Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Operą kompozitorius parašė imperatoriškojo teatro prašymu, o pirmą kartą Čaikovskis atsisakė priimti užsakymą, motyvuodamas tuo, kad siužete nėra „tinkamo sceninio pasirodymo“. Įdomu tai, kad Puškino istorijoje pagrindinis veikėjas nešioja pavardę Hermanas (su dviem „n“ gale), o operoje pagrindiniu veikėju tampa vyras vardu Hermanas – tai ne klaida, o apgalvotas autoriaus pakeitimas. 1892 m. opera pirmą kartą buvo pastatyta už Rusijos ribų Prahoje. Tada – pirmasis pastatymas Niujorke 1910 metais ir premjera Londone 1915 metais.

Borodino „Princas Igoris“.

Libreto pagrindas buvo senovės rusų literatūros paminklas „Igorio kampanijos klojimas“. Siužeto idėją Borodinui pasiūlė kritikas Vladimiras Stasovas viename iš muzikinių vakarų pas Šostakovičių. Opera buvo kuriama per 18 metų, tačiau kompozitorius jos taip ir nebaigė. Po Borodino mirties kūrinio darbus baigė Glazunovas ir Rimskis-Korsakovas. Yra nuomonė, kad Glazunovas sugebėjo iš atminties atkurti kadaise autoriaus spektaklyje girdėtą operos uvertiūrą, tačiau pats Glazunovas šią nuomonę paneigė. Nepaisant to, kad Glazunovas ir Rimskis-Korsakovas atliko didžiąją dalį darbo, jie tvirtino, kad kunigaikštis Igoris yra tik Aleksandro Porfirjevičiaus Borodino opera. Operos premjera įvyko Sankt Peterburgo Mariinsky teatre 1890 m., po 9 metų Prahoje ją pamatė užsienio publika.

Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“.

Opera „Auksinis gaidys“ buvo parašyta 1908 metais pagal to paties pavadinimo Puškino pasaką. Ši opera buvo paskutinis Rimskio-Korsakovo kūrinys. Imperatoriškieji teatrai atsisakė statyti operą. Tačiau kai tik žiūrovas ją pirmą kartą pamatė 1909 metais Maskvos operos teatre Sergejus Ziminas, po mėnesio opera buvo pastatyta Didžiajame teatre, o tada ji pradėjo savo triumfo žygį aplink pasaulį: Londoną, Paryžių, Niujorką, Berlynas, Vroclavas.

Šostakovičiaus „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“.

Operos idėja kilo Aleksandrui Dargomyžskiui 1863 m. Tačiau kompozitorius abejojo ​​jo sėkme ir vertino kūrinį kaip kūrybinį „intelektą“, „linksmybę dėl Puškino „Don Žuano“. Jis parašė muziką Puškino tekstui „Akmeninis svečias“, nepakeitęs jame nė žodžio. Tačiau širdies problemos kompozitoriui neleido užbaigti kūrinio. Jis mirė paprašęs savo draugų Cui ir Rimskio-Korsakovų užbaigti darbą testamente. Pirmą kartą opera žiūrovams buvo pristatyta 1872 metais Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Užsienio premjera įvyko tik 1928 metais Zalcburge. Ši opera tapo vienu iš „pamatinių akmenų“, be jos žinios neįmanoma suprasti ne tik rusų klasikinės muzikos, bet ir bendros mūsų šalies kultūros.