Toks Flamenko Flamenko Ispanijos Flamenko. Ispanų šokio ir dainavimo menas
"Duok man Sevilija, duok man gitara, duoti inezile, cautanets pora ..."
Giovanni Bodie portretas Anita de la Ferie. Ispanų dancer 1900.
Pasaulyje yra žemė, kurioje jis kvėpuoja ne deguonį, bet aistra.
Šios žemės gyventojai iš pirmo žvilgsnio nesiskiria nuo paprastų žmonių, tačiau jie negyvena kaip viskas. Per juos nėra dangus, bet bedugnė, o saulė nesavaniai sudegina savo vardą kiekvieno širdyse, kurie kelia galvą. Tai yra Ispanija. Jos vaikai yra aistros ir vienatvės vaikai: Don Quixote ir Lorca, Gaudi ir Paco de Lucia, Almodovar ir Carmen.
Federico Garcia Lorca, vienas iš labiausiai aistringų poetų pasaulyje, rašė kartais:
"Žalioji aušra yra tvirta širdis.
Širdis.
Ir saulėlydžio spilą - šiaudų dainininkai.
Singe ".
Tai yra visa Ispanijos siela. Kietas širdis kietas dainavimas. Nekilnojamasis, tikras Ispanija yra Flamenko: šokis, daina, gyvenimas.
Flamenko palyginti su šamanizmu su mistika.
Šokio kūnas ir siela, gamta ir kultūra yra pamiršta, kad jie yra skirtingi: sujungiami vienas su kitu, jie skelbia vieni kitus. Be šokio, tai įmanoma galbūt meilėje ...
Fabian Perez. Ispanų šokis.
Bet Flamenko į savo esmę ir šaltinius - šokis yra baisi, "giliai". Dėl gyvenimo ir mirties ribos. Sakoma, kad tie, kurie išgyveno problemų, praradimas, nuolauža gali tikrai šokti. Problema atskleidžia gyvenimo nervus. Flamenko - nuogas nervų šokis. Ir lydi jį Ispanijos "Kant Hondo" tradicijoje - "gilus dainavimas". Šaukti sielos šaknų. "Juodasis garsas". Kaip ne visiškai muzika.
Tuo pačiu metu Flamenko - šokio detalės reguliuojamos, griežtos, visos konvencijos, net ceremonija.
Valerijus Cosorukov. Flamenko.
Flamenko - vienišas šokis. Galbūt vienintelis liaudies šokis, kuriame galite padaryti be partnerio. Františka aistra sujungta su griežčiausiu skaistumu: šokėja Flamenko net netyčia išdrįsta paliesti partnerį. Tai yra Rue, ši improvizacija reikalauja didžiausio treniruočių kūno ir psichinių raumenų, itin drausmės. Kai kurie net tiki, kad Flamenko nėra erotika. Jis yra šokio dialogas, šokio ginčas, varžovų šokis tarp dviejų gyvenimo principų - vyrų ir moterų.
Vilkite partnerį. Gaukite jį iki mirties.
Flamenko transformuoja, tiksliai paverčia menu, kad mūsų kultūra - civilizacija yra tokia sunki, negailestinga gyvenimo taisyklių. Galva. Agresija. Konkurencija. Disciplina Vienatvė ...
Flamenko - senovės deginimo menas.
Fernando botero. Dancer Flamenko 1984.
Kai kurie mokslininkai mano, kad žodis "Flamenko" ateina iš arabų kalbos felag-Mengu, tai yra išbėgęs valstietis. Čigonai, atvykę į Andalūziją, pašaukė save flamencos. Iki šiol dauguma Flamenko - čigonų atlikėjai (kaip vienas iš žymiausių šiuolaikinių šokėjų Hoakin Cortes, pripažįstant: "Pagal gimimą, aš esu ispanas ir kraujyje - romai").
Flamenko atsirado kultūrų sankryžoje - čia arabų ritmai ir čigonų melodijas ir nesąžiningų nesąžiningumą, kuris prarado savo tėvynę. Flamenko buvimo pradžia laikoma XVIII a. Pabaiga, kai šis stilius pirmą kartą paminėtas. Jis kilo į Andalūziją. Tai nėra muzika, ne šokti, o ne daina, bet būdas bendrauti, improvizuoti.
Connie Chadwell.
Cantaories - Flamenko dainininkai - kalbant tarpusavyje, gitara ginčijasi su jais, Baylaora pasakoja savo istoriją su šokio pagalba. XIX a. Vidurio buvo pasirodė vadinamosios kavinės, kur atliko "Flamenko" atlikėjus. Šis laikas buvo "Flamenko" auksinis amžius, "Cantair Silverio Francetti" laikas - jo balsas vadinamas "Alcarria".
Garcia Lorca apie jį parašė:
Vario čigonų eilutė
ir Italijos medžio šiluma -
tai buvo Silverio Sinya.
Medaus Italija į mūsų citrinų
ji buvo papildomai
ir specialus skonis davė
jo verkimas.
Baisu rėkimas ištraukė puchins
Šis balsavimas.
Senieji žmonės sako - plaukai persikėlė,
ir lydyti gyvsidabrio veidrodžiai.
C. Aremsen. Ispanų šokėja.
Joan Mackay.
Arthur Camph. Flamenko šokėja.
Brusilov A. V.
Hajayan. Flamenko Sevilijoje. 1969 m.
Šokiai Sevilijoje Carmen
prie sienų, mėlyna iš kreidos,
ir kepti mokiniai iš Carmen,
ir sniego baltos spalvos.
Nuotaka
uždarykite langines!
Gyvatė plaukai geltonai
ir kaip iš atstumo,
Šokiai, ištikimi
ir aš jau seniai myliu.
Nuotaka
uždarykite langines!
Nuoširdžiai Sevilijos metrai,
ir jų vakarinio gylio
andalūzijos širdys yra nušautos
takelius pamiršta erškėčių.
Nuotaka
uždarykite langines!
John Singer Sarjent Haleo 1882
George William Apperley. Andalūzijos ritmai.
Mėlyna gervuogė
rEED PILAS
aš užrašiau baltame smėliu
jos dervos nerijos.
Aš nuvažiavau šilko kaklaraištį.
Ji išsklaidė.
Aš pašalinau diržą su Coburo,
ji yra keturi puodeliai.
Jos jazminų oda
šilta perlais
švelniai Lunar Light.
kai jis skaidres ant langų.
Ir klubai skuba ją
kaip sugautas upėtakis
tada mėnulio šalta buvo sekli
kad balta gaisras sudegino.
Ir geriausias pasaulyje
prieš pirmąjį rytą
Šią naktį aš tylėjau
satin Mare ...
Kažkas, kas išgirs žmogų
nediskriminuojantis
ir aš ne kartoju
Žodžiai, kuriuos ji šnabždėjo.
Grūdų ir bučinių
ji nuėjo auštant.
Trify lelijų daggers
vėjas nukrito vėjoje ...
Nina Ryabova-Belsky.
Pavel Svyutsky. Ispanų šokėja.
Daniyel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
Daniyella Foletto. Flamenko.
Sergejus Chepik. Flamenko 1996 m.
Fabian Peres. Duoende.
Huatt Mur. Flamenko prieš golubom.
Klaudio kastelucho. Ispanskiy tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryano saitinis.
Soldatkin Vladimiras. Karmen.
Pino Daeni. Tancovschica.
Įkvepiantis "Olé" yra girdimas iš viso kampų, o auditorijos dainuoja su menininkais ir užsikimšti rankas, sukuriant unikalų gražios moters dainų ritmą, kuris spontaniškai veršiasi šokyje. Būtent tai yra tipiškas vakaras "Peña" Flamenko. Tai yra galimybė pamatyti savo akis, kaip žmonės, pamiršdami viską pasaulyje, suteikiama muzikos, ritmo ir aistros galiai. Kas yra Flamenko? Kaip tai buvo Ispanijoje? Ir kokia suknelė laikoma klasikine Flamenko kultūra? Mes atsakysime į šiuos ir daugelį kitų mūsų medžiagos, skirtos šiam gražiam Pietų Ispanijos menui.
Kada ir kaip Flamenko menas
Flamenko pasirodė kartu su čigonų atvykimu iš Romos imperijos 1465 m. Jau kelis dešimtmečius jie taikiai gyveno netoli ispanų, arabų, žydų, Afrikos kilmės vergų, ir laikui bėgant, nauja muzika pradėjo skambėti karavanuose, kurie atvyko į naujų kaimynų kultūrų elementus. 1495 m. Po ilgo karo musulmonai, daugelis metų daugumos pusiasalio valdovų buvo priversti palikti Ispaniją.
Nuo šio taško persekiojimas prasidėjo "atleidimo", būtent ligų. Kiekvienas, kuris laikėsi kitų religijų ir kultūros, turėjo atsisakyti pradinių įpročių, savo vardus, kostiumus ir kalbą. Tai buvo tada, kad paslaptingas Flamenko kilo, meno rūšis, paslėpta nuo smalsių akių. Tik šeimos ir draugų ratu "Ekstra" žmonės galėtų šokti mėgstamiausia muzika. Tačiau menininkai nepamiršo apie savo naujus pažįstamus, taip pat neįtrauktas į visuomenę, o klajoklių žmonių muzikos, melodinės pastabos žydų, musulmonų ir tautų iš Karibų jūros pakrantės buvo išgirsti.
Manoma, kad Andalūzijos įtaka Flamenko yra išreikšta sudėtingumo, orumo ir šviežumo garso. Čigonų motyvai - aistra ir nuoširdumas. Ir Karibų jūros regiantai atnešė neįprastą šokio ritmą į naują meną.
Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai
Yra du pagrindiniai stiliaus Flamenko, viduje, kurių jie stovi šiukšlėse. Pirma - Hondo arba Flamenko Grande. Jame yra šie vadai, arba Ispanijos palos, kaip tonas, druskos, saratas ir SYGRIV. Tai seniausias vaizdas iš Flamenko, kuriame klausytojas gali paskirstyti liūdnas, aistringai pastabas.
Antrasis stilius - Kantas arba Flamenko Chico. Jame yra Alegrija, Farruca ir Bulia. Tai labai lengvas, linksmas ir linksmas motyvus žaidime Ispanijos gitara, šokio ir dainavimo.
Be Ispanijos gitaros, muzika Flamenko sukuria Casstans ir Palmas, tai yra medvilnė jūsų rankose.
Castanets primena nėrinių tarpusavio ryšius. Kairysis davė šokėja ar dainininkas nugalėjo pagrindinį darbo ritmą ir dešinę - sukuriant sudėtingus ritminius raštus. Dabar žaidimo "Castagneto" menas gali būti išmoktas bet kurioje mokykloje Flamenko.
Kitas svarbus įrankis, lydintis muziką, yra palmas, medvilnė. Jie skiriasi nuo varpų, trukmės, ritmo. Be medvilnės, neįmanoma įsivaizduoti jokio Flamenko atstovavimo, taip pat be šaulių "Olé", kuri tik suteikia šokio ir dainos unikalumą.
Klasikinė suknelė
Tradicinė suknelė Flamenko ispanų kalba vadinama Bata de Cola , stilius ir forma, kurios yra panašios į įprastą čigonų sukneles: ilgai plati sijonas, pulkų ir rulifles palei sukneles ir rankoves. Paprastai komplektai siūti nuo baltos, juodos ir raudonos medžiagos, dažniausiai Polka taškų. Iš viršuje esančių šokėjų suknelė, skara su ilgais šepečiais. Kartais jis yra susietas aplink juosmenį, kad pabrėžtų menininko malonę ir harmoniją. Plaukai yra šukuoti ir dekoruoti arba su ryškiais kirpėjais ar gėlėmis. Laikui bėgant, klasikinė suknelė Flamenko tapo oficialiu apranga garsaus balandžio mugės Sevilijoje. Be to, kasmet Andalūzijos sostinėje yra tarptautinis mados režimų šou Flamenko stiliaus.
Vyrų šokėjų kostiumas yra tamsios kelnės su plačiu diržu ir baltu marškiniu. Kartais marškinėlių galai yra priekyje ant diržo, ir raudona handkerchie stebima ant kaklo.
Taigi, kas yra flamenko?
Vienas iš kelių kelių klausimų, dėl kurių egzistuoja šimtai atsakymų. Ir visi, nes Flamenko nėra mokslas, tai yra jausmas, įkvėpimas, kūrybiškumas. Kaip pasakyti Andalizai patys: "El Flamenco Es un Arte".
Kūrybiškumas, kuris visiškai apibūdina meilę, aistrą, vienatvę, skausmą, džiaugsmą ir laimę ... kai nėra pakankamai žodžių, kad išreikštumėte šiuos jausmus, Flamenko ateina į gelbėjimo.
Tai straipsnis apie šokėjus ir atlikėjus Flamenco į tablao kordobés apie Las Ramblas Barselonoje.
Visos šio straipsnio nuotraukas mums buvo padaryta su "Tablao Flamenko Cordobés" administracijos leidimu per paskutinį apsilankymą.
"Tablao Cordobés" steigėjai ir vadovai yra "Luis Peres Adam" ir "Irene Alba". Louis studijavo Madrido konservatorijoje smuiko klasėje, o Irene studijavo klasikinius šokius. Abu mylimi Flamenko ir tapo atitinkamai didinga gitaristu ir šokėju.
Laikui bėgant jie organizavo savo trupes ir pradėjo duoti kelionę visame pasaulyje.
1970 m. Matias Kolzada, garsaus verslininko rodyti verslo srityje, įkvėpė jų Flamenko vykdymo, kuris pasiūlė jiems tapti naujos institucijos vadovais LAS Ramblas. Šio bendradarbiavimo rezultatas buvo "Tablao Cordobés" sukūrimo išvaizda.
 |
| Sara Barero tablao kordobés. |
Vienas iš vietos pasirinkimo vietos, kur galite pamatyti tikrąjį Flamenko, tai yra tai, ar vadovai yra anksčiau ar esami Flamenko atlikėjai. Jei atsakymas yra teigiamas, galite būti tikri, kad laukiate geros flamenko.
Dabar autentiško Flamenko tablao Cordobés tradicija išlaiko Maria Rosa Perez, Dancer Flamenko, advokato ir dukra Louis Adomą.
Kiekvienoje parodoje "Tablao Cordobés" dalyvauja apie 15 atlikėjų. Fiksuotas atlikėjų sąrašas šioje institucijoje nėra. Nuolatinių atlikėjų pasikeitimo reikšmė yra visada būti šviežia ir gyva. Flamenko pagrindinis dalykas yra improvizacija, ir geriau, jei improvizacijos sąlygos visada pasikeis.
"Tablao Cordobés" šou keičiasi beveik kiekvieną mėnesį. Tačiau buvimas "Flamenco Stars Show" yra labai svarbus "Tablao Cordobés" veiksnys.
Kaip atlikėjų lygio pavyzdys šioje tablao, mes pristatome keletą žinomų menininkų Flamenko, kuris atliko tablao kordobés:
José Maya, Caris Lopez, Pastor Galvanas, S Susana Casans, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, Dovydas ir Izraelis Serrier, Manuel Tanya, Antonio Villar, Seasito de CHEYORA, EL COCO.
Tablao kordobés, ryškiausios žvaigždės flamenko atlikti tuo pačiu metu, kuris yra tikrai palikti neištrinamą įspūdį savo atmintyje, už bet kokio atstovavimo jūs turite. Be to, galite perskaityti trumpą kai kurių menininkų biografiją iš tablao kordobés.
Amadoras gimė Sevilijoje 1980 m., Jis nedalyvavo specialiose mokyklose ir pasiekė nuolatinio mokymosi meistriškumą profesinėmis scenomis. Jis gavo daug garbingų vertinimų iš auditorijos ir kritikų. Jis prisijungė prie Salvadoro toror trupės, kai jis buvo 16 metų. Tada jis atliko sololy, kol jis prisijungė prie Eva La Erbaben trupės, kur jis pradėjo dirbti su Antonio kanalais. Jis buvo apdovanotas 2008 m. Nominacijoje "Geriausias menininkas atidarymas" 2008 m. Bienalėje. Jis atliko garsių flamenco institucijų visame pasaulyje.
HUNKO.
 |
| Juan Jose Jaen garsėja kaip "El Junco" |
Ivanas Alcala.
Ivanas yra Flamenko šokėja, gimtoji Barselona. Jis pradėjo šokti per penkerius metus. Jis studijavo kai kuriuose geriausiuose teatro meno ir konservatorijos mokykloje. Jis atliko tokios didelės parodos kaip Penélope, Somorrostro, Volver Empezar ir kt. Tai yra vienas iš geriausių mokytojų modernumo, jis gavo Mario Maya apdovanojimą VIII konkurse jaunų talentų Flamenko šokio.
Šokėjai Flamenko.
Mercedes de Cordoba.
Mercedes Ruis Munos, žinomas kaip Mercedes de Córdoba, gimė Cordoba 1980 metais ji pradėjo šokti nuo ketverių metų. Jos mokytojas buvo ana maria lopez. Cellover, ji studijavo Ispanijos šokį ir dramatišką meną, o Sevilijos konservatorijoje ji grojo baletą. Ji atliko Manuel Morao, Javier Barona, Antonio El Pipa, Eve La Erbabena ir Andalūzijos baleto José Antonio. Jos grynas stilius uždirbo daugybę apdovanojimų.
Susana kasas.
 |
Ji pradėjo šokti 8 metų. Jos mokytojas buvo José Galvan. Ji atliko Mario Maya trupoje, Christina Hoios baleto trupėje ir baleto-Flamenko Cerpepe. Jis gavo gailestingumo vertinimą iš auditorijos ir kritikų.
Sarah Barero.
Sarah Barero gimė Barselonoje 1979 m. Ji buvo mokoma Ana Marquez, La Tani, La Chana ir Antonio El Toleo. Jos karjera prasidėjo 16 metų amžiaus, jis atliko populiarus Flamenko vietas Ispanijoje ir Japonijoje. Ji dalyvavo įvairiuose vietiniuose ir tarptautiniuose flamenco festivaliuose, pavyzdžiui, "Mont de Marsans" Tokijuje, GREC festivalyje Barselonoje ir kt. Ji mokė šokių mokyklose ir gavo Carmen Amaya apdovanojimą festivalyje Jauni talentai ligoninėje.
Belen Lopez.
Ana Belen Lopez Ruiz, žinomas kaip Belen Lopezas, gimė Taragonoje 1986 metais. Vienuolika metų ji atvyko į Madrido šokių konservatoriją. Ji atstovavo Ispanijai porą kartų Inhružufesta, tarptautinėje turistinėje mugėje Rusijoje. 1999 m. Ji persikėlė į Madridą ir įėjo į šokių konservatoriją, taip pat ji atliko daugelyje tablao. Ji buvo pagrindinis "Arena Di Verona" ir La Corralos trupė. Ji gavo Mario Maya apdovanojimą ir pavadinimas yra geriausias menininkas atidarymas nuo Corral de la Pacheca. 2005 m. Ji įkūrė savo trupą, su kuria buvo sėkminga skirtinguose teatruose.
Karim Amaya.
Karim Amaya gimė Meksikoje 1985 metais. Ji yra Grander Kamen Amaya dukterėčia, o jos šeima yra jos kraujyje. Ji kalbėjo garsiausių tablao visame pasaulyje, su garsiausiais menininkais: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Farruco šeima, Antonio kanalai, pastra Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Izraelio Galván ir kt.
Ji dalyvavo daugelyje parodų, tokių kaip Desde La Orilla, su Carmen Amaya atmintyje, Abolengo ... tt
Ji vaidino direktoriaus filme Eva Villai "Bajarí" ir dalyvavo įvairiuose vietiniuose ir tarptautiniuose festivaliuose.
Gitaristai Flamenko.
Huang Campalo.
Šis gitaristas pradėjo savo karjerą 6 metų, dirbdamas su broliu Rafael Campalo ir Adela Campalo sesuo. Jis grojo daugeliui šokėjų, tokių kaip pastorius Galvanas, Antonio kanalai, Mercha Esmeralda ir kt.
Jis dalyvavo įvairiuose koncertuose, tokiuose kaip horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Jis dalyvavo bienalėje Sevilijoje 2004 ir 2006 metais, o jo talentas buvo švenčiamas kelis kartus.
David Serréla.
Izraelis Serraduela.
Izraelis, David Serraduelos sūnus gimė Madride. Jis dirbo su dideliais menininkais kaip Antonio kanalais, Enrique Mortet ir Sarah Barras. Jis turi šviežią ir subtilų stilių, kuris yra laikomas perspektyvus pasaulyje flamenko. Jis grojo žinomuose teatruose, taip pat dalyvavo albumų įrašuose.
Dainininkai Flamenko
Maria Carmona.
Maria Carmona gimė Madride. Ji gimė Flamenko atlikėjų šeimoje. Ji yra solo dainininkė su autentišku ir išskirtiniu balsu. Ji dirbo su žinomais menininkais, taip pat Rafael Amargo trupoje. Ji dalyvavo "XXI amžiuje" Flamenko cikle "Barselonoje.
La Tana.
 |
| Viktorija Santiago Borja, žinoma kaip La Tana, stadijoje Tablao Flamenko Cordobés. |
Viktorija Santiago Borja, žinoma kaip La Tana, gimė Sevilijoje. Ji atliko Joaquin Cortez ir Farrukito trupes. Jos manera dainuoja išaukštintas Paco de Lucia. Kaip solo dainininkė 2005 m., Ji užregistravo savo pirmąjį albumą, vadinamą "Tú Ven a Mí", iš kurios kalbėjo Pacio de Lucia gamintojas. Ji dalyvavo daugelyje Flamenko festivalių.
Antonio Villar.
Antonio Villar gimė Sevilijoje. Jis pradėjo dainuoti 1996 metais, "Farruco" trupėje. Vėliau jis pradėjo dirbti su Tablao El Flamenko Tokijuje, jis sudarė Christina Hoios, Hoakina Cortez, Manuel Carrokasco, Farrukito ir pomidorų trupės. Jis dalyvavo studijoje įrašuose su "Vicente Amita" ir "Ninio" pastoriumi.
Manuel tanya.
Manuel Tanya gimė Cadis, Flamenko atlikėjų šeimoje. Jis studijavo Louis Monteo, Enrique El Esteteno ir Juan Parilla. Jis pradėjo dirbti 16 metų amžiaus daugelyje tablao, ypač tablao El arena ir tablao kordobés. Jis ginčijo pasaulį su trupėmis "Antonio EL Pipa". Jis turi sėkmingą karjerą, ir daug menininkų yra glostantis dėl savo balso. Jis dalyvavo daugelyje vietinių ir tarptautinių festivalių.
Coco.
El Coco gimė Badalone. Jis kalbėjo apie sceną su tokiais žinomais menininkais kaip Rematios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Jis lankėsi visame pasaulyje. Jis vaidino Eve Willi "Bajari" dokumentiniame filme kartu su CARIM Amaya ir kitais menininkais. Jis dalyvavo daugelyje Flamenko festivalių, tokių kaip La Villette, vasaros festivalis Madride ir Alburquerque festivalyje.
Užsakymo bilietus už vakarą Flamenco į Tablao Cordobés.
Tablao patenka tik 150 žmonių. Todėl rekomenduojama užsisakyti bilietus iš anksto. Pasibaigus bilietus internete, jums reikės spausdinti specialų kuponą, kurį reikia imtis su jumis šou.
Tikimės, kad jums patiko šis straipsnis, ir jūs sužinojote daugiau apie Flamenko atlikėjus, kurie yra tablao kordobés. Jei norite sužinoti daugiau apie Flamenko vakarą "Flamenko CorboBés", tada perskaitykite mūsų straipsnį apie garsų flamenco vakarą "Las Ramblas" gatvėje, kur išsamiai aprašėme, kodėl šis šou pavyzdys yra autentiško Flamenko pavyzdys.
XIX-XX šimtmečių viduryje, Flamenko šokis, kartu su gitara ir dainavimo Flamenko, pagaliau įgyja galutinę asmenybę. Šokių auksinė eros chronologiškai sutapo su "Cafe" kūrimo. Flamenko šokis tapo populiarus ne tik tarp prekybininkų, bet ir tarp klestinčių žmonių, ir jis tapo madingas šokių tangams, sevillanui ir kitiems stiliams. Sevilija buvo laikoma pagrindiniu Flamenko centru. Čia buvo įkurta geriausi šokių akademijos ir, be to, šis miestas pavydžiai palaikė šokio tradicinį ir grynumą. Daugelis žinomų figūrų čia atvyko iš kitų provincijų dėl to, kad čia buvo atlikta originali Flamenko. Profesionalai šoka priešais visuomenę kasdien ir konkuruoja tarpusavyje dėl auditorijos plojimų. Populiariausi to laiko moterims-Bailoras yra La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; Populiariausi Vyras Bilari - Antonio El de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín El Feo.
Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Gimė Jerez de la Frontera. 16 metų amžiaus pradėjo dirbti Cafe Silverio. Didžiausia karalienė Flamenko.
Juana La Makarron atvyko į Flamenko šokio istoriją kaip "maksimalios kokybės" atlikėją. Ji buvo vadinama "senovės ritualo deivė, užpildyta paslaptimi", ir pridūrė, kad "gestai ir drabužiai pavertė jį į bangą, vėją, gėlę ...".
Ji dar nebuvo aštuonerių metų, ir ji jau tinkamai parodė savo šokį bet kur - priešais tabako parduotuvę, prieš kepyklą ir net ant mažos stalo.
Ir po devyniolikos metų La Macarrons kalba Paryžiuje, Shah Persia, užkariavo šokio grožį:
"Savo šokio malonė privertė mane pamiršti visus Teherano malonumus." Ji pasveikino karalius, karalius, kunigaikščius ir kunigaikščius.
Fernando El de triana (1867-1940) nurodo savo šokio savybes:
"Ji buvo tai, kad daugelį metų buvo karalienė šokio Flamenko meno, nes Dievas davė jai viską, kas būtina, kad būtų tokia: čigonų veidas, skulptūrinė figūra, kūno lankstumas, judesių elegancija, judėjimų elegancija nesuprantamas korpuso, tiesiog unikalus. Jos didelė nosinė nuo Manilos ir apsiausto iki grindų - tapo savo partneriais, po kelių judesių scenoje, ji nustojo smarkiai patekti į kritusį, o tada jos chalato uodega buvo garbanoti atgal. Ir kada, su skirtingais perėjimais "Falste", ji padarė greitą pasukimą su aštriu sustojimu, leidžiančiu kojoms supainioti ilgą chalatą, ji priminė puikią skulptūrą ant elegantiško pjedestalo. Tai yra Juana La Makarron! Viskas. Ką galima pasakyti apie ją, išnyks prieš savo tikrą buvimą! BRAVO. Sherry! "
Pabilos de Valladolid pirmą kartą pamatė La Makarron į Sevilijos kavinėje "Novondes", kur šokėjas atidarė Tsgan šokių skyrių. Jis apibūdino šiuos žodžius savo susižavėjimu:
"La Makarron! Čia yra tipiškiausia moteris šoka Flamenko. Esant La Macarrons, visi autoritetingi atlikėjai yra pamiršti. Ji pakyla nuo kėdės su didingu karalienės orumu.
Prabangiai! Padidina šepečius virš galvos, tarsi atgauna pasaulį ... suskaidytas baltas Baristan bute plačiuose skrydžio metu ant scenos. Ji, kaip balta povai, spalvingas, sodrus ... "
La Malena. (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilija, 1956).
Ji šoko didžiąją savo gyvenimo Sevilijoje, bet šlovė apie ją labai greitai išplito visoje Andalūzijoje. Jo pagrindinis stilius buvo tango. Jos rankos gyrė, jos čigonų spalva, jos žaidimas su kompasu.
La Malen jo jaunystėje išsiskiria neeiliniu čigonų tipo grožiu ir buvo vienintelis galimas La Macarronta varžovas. Noble konkurencija tarp jų truko apie keturiasdešimt metų. Beveik visi jos meninis gyvenimas atsiskleidžia Sevilijoje, kur ji paliko spektaklius kavinėje dainuoti. Taip pat, kaip ir "La Makarron", praėjo per geriausius sales ir daugybę teatrų, pataikydami elegantišką moterų straipsnį, sudėtingą su jų šokių stiliumi ir ritmu.
Pasak Konde upės:
"La Malena simbolizuoja visą malonę, visą malonę ir visą geriausią meno stilių, tyrinėjo ir įvaldė su nuoširdų atsidavimu, ir kurioje ji investavo visą savo sielą ir visus savo jausmus. Dėl įvairių scenų pusę amžiaus, ji ir toliau parodė pasaulį tikrą stilių ir aukščiausius įgūdžius, kuriuose gali būti lyginamas tik vienas tikras varžovas, su savo nuopelnais: La Makarron. "
Yra žinoma, kad 1911 m. La Malen buvo pakviestas į Rusijos karalių kaip dalį "Maestro Real" trupės.
Keturi gitaristas lydėjo paskutinį aštuoniasderių šokėjo La Malenos šokį viename iš Sevilijos festivalių, kuriuos ji sukėlė susižavėjimą ir netikėtai visuomenei, kaip ir geriausiais metais.
Gabriel Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Sevilija, 1919).Bendradarbiavo su Café El Burrero (Sevilijos), kurioje kiekvieną naktį išėjo su tangais ir Allegriah. Vedęs Matador El Gallo. Ji išmetė karjerą meilės. Jos šeima buvo prieš Gallo ir nusprendė ją pagrobti. Ji buvo labai gerbiama kaip garsaus tipo motina, kaip čigonų karalienė, moteris, turinti neišsenkančią gerumą ir dosnumą.
Antonio El de Bilbao (1885-19), šokėja nuo Sevilijos.
Vicente Eskudero (1885-1980), šokėja nuo Valladolido, laikė jį "labiausiai genijus atlikėjas sapatohe ir alemais". Jo idėja Madrido kavinėje "La Marina" 1906 m., Apibūdino legendinį gitaristą Ramon Montoya:
"Kavinėje" La Marina "buvo viena iš įsimintinų naktų, kai pasirodė" Antonio EL de Bilbao "kambaryje kartu su keliais draugais, ir jie paprašė jo šokti. Tuo metu tokie spontaniški veiksmai buvo dažnai, o šokėja pakilo į tablao ir paprašė manęs lyduoti jį Allegasi. Jo išvaizda nesukėlė jokio pasitikėjimo. Jis pakilo į sceną, kuris nurodė savo baskų kilmę (buvau neteisingas). Aš pažvelgiau į jį ir maniau, kad tai buvo pokštas ir nusprendė žaisti, taip pat juokingai, į kurį Antonio prieštaravo orumui: "Ne, jūs geriau žaisti, ką galėsiu šokti!" Ir iš tiesų, šis žmogus žinojo, kad buvo būtina parodyti ir užkariauti savo šokių gitaristai, dainininkai ir visa visuomenė. "
Tai užtruks šiek tiek laiko, o Antonio El de Bilbao taps šios kavinės savininku.
Legendinis dainininkas Pepe de la Matron (1887-1980) dažnai primena dar vieną epizodą, kuris įvyko su Antonio El de Bilbao.
Kartą vakare "Cafe Antonio" paprašė įspūdžių leidimo įrodyti savo šokį. Impresario nepasitikėjimas žmogui "plonas, mažas augimas, su labai trumpomis rankomis ir kojomis" sukėlė tokį nepasitenkinimą ir savo draugų triukšmą, kad jam buvo leista pakilti į tabu. Taip, ir laikas buvo uždarytas. Padavėjai jau surinko kėdes, juos surinko ant stalų. Antonio padarė tik vieną dvigubą žingsnį, ne daugiau, ir keletas kėdės nukrito iki grindų nuo nustebinti padavėjų rankų. Po to sutartis su šokėju buvo nedelsiant baigta.
La Golondrina (1843-19?) Šokėja iš Granados.
Mitinis SAMBRAS figūra. Vienuolikoje amžiuje ji jau šoko Sakhomonte urvuose Sambras.
Tai buvo 1922, kai Hondo dainavimo konkursas, kurį organizavo Manuel de Fali ir F. G. Lorca, vyko Granadoje. Sang Antonio Chacon ir lydėjo jį Ramon Montoya. Priešais juos, tarsi paslėpti nuo visų, sėdėjo ant grindų ir tyliai šaukė seną moterį, užfiksuotą dainų Antonio Chacon - Solearez Enrique El Melice stiliaus. Staiga senas čigonas pakilo ir pasuko į Ramon Montau be specialių preatų:
"Jaunas vyras! Žaisti tuo pačiu būdu, todėl aš šokau! "
Ramon Montoya nuo senosios moters amžiaus pradėjo lydėjimo gitara EL Herezano stiliaus. Senoji moteris, plonas, kaip tuopa, pakėlė rankas ir nugalėjo savo galvą įspūdingu didybe. Su vienu tokiu judėjimu atrodė apšviesti ir atgaivino visus dalyvius. Jei pasiekiama laisvė, kiekvienas jį mokosi nedelsiant. Ji pradėjo šokį. Tam tikros nepaaiškinamų autentiškumo šokis. Montae užšaldė ant šypsenos ir chapono, kuris prieš tai niekada nesikreipia į šokėjus, drebėjo nuo įspūdžių su burnu, su drebėjimu Soleeres Ramon El de triani stiliaus.
La Sordis.
Kitas šokėjas, Jerez de la Frontera - La Sorrifikacija, Brilliant Matera Sigihiyas Paco Luus dukra, šoko nepaisant jos absoliučios kurties. Vienas iš švariausių ir tikrų čigonų stiliaus atstovų. Ji turėjo platų repertuarą, pabrėžė Soleares ir Buleriją
Ji laikė savo ritmą. Jos įgūdžiai šokyje pavydėjo daug geriausių šokėjų tos eros. Galų gale, tada Flamenko šokis buvo Aušros labai ir, kaip žinote, konkursas buvo didžiulis.
Pabilos de Valladolidas, kuris matė ją "Nonmondes" kavinėje Sevilijoje, tikriausiai, kai ji buvo visiškai kurčias, sako:
"Niekada nesirūpinkite savo ausimi. Ji turi sterilų ir hermetišką klausymą! Ir, tačiau nuostabiai šokti nuostabiai, užpildant savo harmonijos ir ritmo figūrą. "
- Flamenko baleto kilmė.
Iki 1910-ųjų pradžioje Flamenko vis dažniau pasirodo theatrinių kūrinių pastra Imperio, La Argentinita, La Nina de Los Peine, El Mochuelo, Flamenko pasirodo vis dažniau kitų žanrų programų, ties filmų ir komedijos pabaigoje .
Operos metu Flamenco dainavimas, šokis ir gitara dažnai derinami komedijose ir su jais su jais vykdyti vėliavas arba Flamenko žanras.
Šiuo metu La Argentinita Pagrindai savo įmonę su AntonioE.l de Bilbao ir Faico; Kartu jie yra apipjaustyti idėjomis visos Amerikos ir debiutavo Niujorko "Maxime Elliot" teatre 1916 m., Kur paskelbta "Goyescas" Enrique Granados.
Į 1915 metai. \\ T Manuel de Falla.junginys. \\ T dėl Pastoros imperio "El amor brujo"nuo. libretas Gregorio Martinez Sierra.Nors pirmoji Ispanijos šokio La Argentinos įmonė sukurs daug vėliau, 1929 m. Manoma, kad šis konkretus darbas žymi Flamenko baleto gimimą. Po šešerių metų La Argentinita Sujungia pirmąjį baletą, pagrįstą "Flamenko" su savo "El Amor Brujo" versija. Antonia Mercé lydėjo Vicente Escudero, Pastoru Imperio ir Miguel Molina - labiausiai išskirtiniai jos šou muzikanai.
Pastoros Imperio (Sevilla, 1889 - Madridas, 1979 m.).
Vienais metais ji buvo susituokusi su didele Matador Rafael Gallo ("gaidys"). Meilė lėmė aukurą, bet dviejų išradingų asmenybių smūgis sumušė šią sąjungą 1 metus. Ji buvo graži, talentinga ir nepriklausoma - labai sunkus derinys bet kuriai moteriai 1911 metais tuo pačiu metu, jie turėjo didžiulę meilę. Jie mylėjo ir nuolat kovojo. Pastorius buvo "Emancipe" prototipas, fantastinis už moterų teises XX a. Pradžioje: "Tai buvo pradininkas ir ji žinojo. Ji ieškojo būdų, kaip pakeisti pasaulį, norėjo jį kiekvieną dieną Šiek tiek geriau. Šiandien nėra tokio drąsaus menininko, kuris buvo pastorius. Galbūt tik "Sarah Baras" turi tokią tarptautinę apimtį, kuri buvo pastoriais. Šiuolaikiniai paliko daug entuziastingų įrodymų, kaip puikiai šoko pastorius.
La Argentinita (Buenos Airės, Argentina 1895 - Nueva Jorkas 1945).
Draugas Federico Garcia Lorca, jo "Gerbiamasis Kuma", ir "civilinio našlė" Matador Ignasio Sanchez Mehias. Ji buvo skirta poemai Lorca "verkia Ignacio Sanchez Mexias". Archentinite padėjo Lorcai skaityti paskaitas, kalbėdamas kaip "muzikinė iliustracija". Ji taip pat turėtų pridėti, kad archentinita yra įsivaizduojama! - 30s. atvyko su Turistu SSRS. Ir 70-ųjų pradžioje keturios dainos iš archentinito ir Lorkio kolekcijos buvo paskelbtos lanksčiose plokštelėse žurnale "Circle Gore".
1920-1930 m
Dvidešimtojo dešimtmečio metais Ispanijoje praėjo po grįžimo į kilmę, o liaudies menas pasirodė esąs bendrojo intereso centras, bendras patriotinis sprogimas. Ypač po festivalio, organizuoto 1922 metais, Garcia Lorca ir Manuel de Falla. Ne visi žino, kad poetas Lorca taip pat buvo rimtas muzikantas ir etnografas; Jo nuopelnai išsaugant Ispanijos folkloro išsaugojimą yra neįkainojama: keliaujant, jis pažvelgė ir užfiksavo retų dainų variantus, o tada vairavo paskaitas, puikų ir aistringą, kuris yra su meile savo žmonėms. 1929 m. (Pagal kitus 1931 m. Duomenys), archentinite ir Lorca įrašė gramofono plokšteles dvylika ispanų liaudies dainų surinktos ir perdirbamos poeto. Šie įrašai yra suinteresuoti, kad Lorca atlikta kaip lydimas. Argentinite ji dainuoja ir pakartoja ritmą, o pats Lorca lydi fortepijoną.
"Encarnación Lopez" ir "La Argentinita" sukuria folkloro ir flamenco spektaklius, kurie yra didėjantys iki Ispanijos šokio viršaus: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del Siglo XVIII", "Las Calles de Cádiz", "El Romance de los Pelegrinitos" ... ji samdo dirbti geriausiais to laiko menininkais: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Gerai suprasti scenografijos svarbą balete, ji kreipiasi į vadovauti menininkams su pasiūlymu sukurti savo idėjų kraštovaizdį. Taigi "El Café de Chinitas" kraštovaizdžio autorius (paroda, pirmą kartą pateikė La Argentinita Niujorke), tapo Salvador Dali.
"Cafe de Chinitas" Malagoje buvo vienas iš meno cukinijų, garsių Ispanijoje, vadinamuoju "Cafe Canthate", labiausiai tai, kad nuo XIX a. Vidurio buvo pagrindinės Flamenco spektaklių platformos. Cafe de Chinitas egzistavo iki 1937 m. Ir buvo uždarytas pilietinio karo metu. Taigi Lorca ir Dali karta ne tik žinojo jam gerai, jie buvo susipažinę su jų jaunimo ženklu ir jų Ispanijos simboliu.
Ir vis dėlto tai buvo tiksliai baleto pavadinimas su Lorokos liaudies dainų surengtos muzikos; Jis įdėjo savo archentinite (kuris buvo ne mažesnis nei Antonio Ruis Soleer), bet Dali parašė foną ir užuolaidą, padarė jį populiariam scenai. Tai buvo iš pradžių nostalgiškas: Lorca jau buvo nužudytas iki to laiko, Dali ir archentinitas buvo emigruotas; Spektaklis buvo parodyta 1943 m. Mičigane, o tada Niujorko metropolijos operoje ir tapo kita Flamenko mitą.
Spektaklis susideda iš dešimties numerių apie Lorki dainų muziką. Veiksmingas Cantair (garsus Esperanz Fernandezo dainininkas) vis dar dalyvauja veikloje - galų gale, tikram Flamenko šokyje ir dainavimas yra neatsiejami. Šokis atskleidžiamas čia abiejuose jų hipostuojamuose: kaip meno kalba - ir kaip spektaklio spektaklis, kai kas nors ir sklypo šokiai, o likusi dalis yra auditorija.
Apskritai, menininko ir žiūrovų santykiai Flamenko taip pat yra ypatingas dalykas. Jie gimsta ten, kur gimsta ir įgyvendinama folkloro sinchroninis gyvenimas; Tai yra veikėjo ir chorui, dialogo ir konkurencijos, bendruomenės ir varžybos, vienybės ir mūšio santykiai. Veikėjas yra viena iš minios. Autentiškose, ne teatro sąlygos, veiksmas Flamenko prasideda bendrą koncentruotą sėdynę; Tada jis gimęs ir brandinamas ritmas, bendras vidinė įtampa švirkščiama ir pasiekiama kritinio taško, pertrauka - kažkas gauna iš vietos ir ateina į vidurį.
La Argentinita miršta Niujorke 1945 m.
Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid šokėja
Eskudero buvo vienas iš nedaugelio savo laiko teoretikų, kurie galėjo komentuoti vyrų šokio flamenko choreografiją. Jo "decalogo" arba dešimt taisyklių šokėjui vis dar gerbia šiandien. Be to, kad jis buvo pirmaujanti šokėja Flamenko savo laiką, jis buvo talentingas menininkas, o jo darbai, skirti Flamenko dažnai eksponuojami. Jo darbai žavėjo Ispanijos modernistinio menininko Juan Miro. Esteris taip pat pasirodė filmuose ant ugnies (1960) ir rytiniame vėjoje (1966 m.).
Jo pirmoji oficiali veikla buvo 1920 m. "Olympia" teatre Paryžiuje. Jis pasiekė savo brandą kaip šokėją 1926-1936 m., Tuo metu jis lankėsi Europoje ir Amerikoje. Eskudero įkvėpė pagarbą vyrų Flamenko šokiui, kuris kartais laikosi mažiau meno, palyginti su moterų spektakliais.
Eskudero turėjo didžiulį poveikį jo kartos ir šių kartų skonio formavimui, legendiniai Antonio gades buvo daug iš Eskudero. Jo stilius buvo pagrįstas stipriu ir išraiškingu vyriškumu, aiškiu ir aiškiu kojų ir bracos (judesiais ranka). Dešimt principų Eskudero buvo tokie:
1. Šokti ant vyrų.
2. STIPRINTA. \\ T
3. Pasukite su šepečiais nuo sau, pirštai kartu.
4. Šokkite galia ir be triukšmo.
5. Klubai vis dar yra.
6. kojų, rankų ir galvos harmonija.
7. Būkite gražūs, plastikiniai ir sąžiningi. ("Estetika ir plastiko be patinimas").
8. Stilius ir intonacija.
9. Šokis tradiciniu kostiumu.
10. Norint ieškoti garsų su širdimi, be metalinių sijų dėl batų, specialių scenos dangų ir kitų įrenginių.
Jo darbai:
Mi Bale (mano šokis) (1947);
Pintura Die Baila (šokių menininkas) (1950);
Decálogo del Boen Bailarín (dešimt Dešimt taisyklių) (1951).
Vicente Escudero išrado Vicente Escudero (Segyiriya), kuri buvo pristatyta įvairiuose pasaulio miestuose. Po kelių metų po jo, Carmen Amaya (Carmen Amaya) sukūrė Taranto (Taranto) per savo Vigi apie Amerikos žemių, ir Antonio Ruiz (Antonio Ruiz) pirmą kartą šoko Martinete (Martinete) ...
1932 m. Jis atlieka Niujorke kaip savo komandos dalį.
pabaiga 30- h. - 40- e. metų
Antonio Ruiz Soler (Antonio). Florencia. P.É Rez. Padilla. ().
Antonio ir Rosario. Jie yra labiausiai "vaizdiniai" atstovai Flamenko ir klasikinės Ispanijos šokiai tiek Ispanijoje ir kitose šalyse tuo metu. Dvidešimt metų jie praleidžia Amerikoje.
Kai pilietinis karas, Antonio ir Rosario prasidėjo Ispanijoje, tiek daug kitų, paliko ir dirbo Jungtinėse Valstijose, įskaitant Holivudą. Originalus ispanų menas turėjo sėkmę Amerikoje.
Ir tuo pačiu metu, jei nuspręsite pagal Sevlyana Antonio ir Rosario įrašą iš filmo "Holivudo valgykla" ("Holivudo valgomasis", 1944), ekstazės flamenkų pobūdis buvo užblokuotas: tarsi kai kurie skalę buvo perkelta, Ir saulėtas meno Antonio buvo išbandytas neatsargaus lengvumo veiksniai - arba galbūt netgi lengva, puikus ir vis dar neapdorotas pop. Jei palyginsite šio filmo rėmelius su įrašais, tarkim, Carmen Amaya, kuri yra į priekį, galima pastebėti nedidelį pamainą į Flamenko pop teatricletication kryptimi.
Šiuolaikinių šokių poveikis. Džiazo ir pop įtaka. Į Flamenko pridedama rišamoji šviesa.
(1912 - 2008) . "Ispanijos baletas Pilar Lopez" buvo žinomas ne tik su savo ryškiais spekuliais, bet ir tuo, kad Flamenko buvo "kalvių". Donya Pilar visada buvo didelis meistras rasti "neapdorotus deimantus" ir paversti juos deimantais. Jos mokykla praėjo Antonio Gades, Mario Maya.
Jose. GRECO. (1918-2000), pagal kilmę - italų.
Jis persikėlė į Niujorką, pradėjo šokti Brooklyn. Jo partneriai buvo La Argentinitis, vėliau - Pilar Lopez. Trys jo dukros ir vienas iš 3 sūnų šoka Flamenko. Paskutinis laikotarpis vyko 1995 m. 77 metų amžiaus.
Carmen Amaya. Gimė Barselonoje. 1913-1963 m
Nuo 1930 m. Per trisdešimt metų žvaigždė Carmen Amaya yra apšviesta, kuri negali būti klasifikuojama kaip kryptis ar mokykla. Kalbėdamas visoje Europoje ir Amerikoje ir pašalinti daug filmų, Carmen Amaya nusipelno pasaulinio pripažinimo.
"Tais pačiais metais 1944 m. Ji vaidino Holivudo kino -" sekti berniukus "(" po vaikinų "), padarytą tuo pačiu principu ir tuo pačiu socialiniu užsakymu kaip" Holivudo valgykla ": nesudėtingas sklypas prieš foną įžymybių paradai, išlaikyti patriotinę ir karinę dvasią į JAV, karo momentą. Mažas skaičius vyrų kostiumu - griežtos kelnės ir "Bolero" - greitai kerta žiūrovus, užpildytus žiūrovais, nuima scenoje ir skubina į karinę sapaateadą. Ji yra energijos krūva; Be proto šokio nėra elegantiško šventės Antonio šešėlis, bet yra, nepaisant visų malonės, kai galios ir magnetizmo, ir yra, nepaisant visų smilkalų, kai didžiuojasi uždarymo. Taigi kontrastas su linksmais Amerikos žvaigždžių čia vis dar yra stipresnė. (Apskritai, šio filmo pop Skaičių Kaleidoskopu - dvi dramatiškos pastabos, du vidinės liūdesio veidai: Carmen Amaya ir Marlene Dietrich, Ispanija ir Vokietija.) ".
Carmen Amya sakė: "Aš jaučiuosi kaip manęs venose, lydant poliruoto aistros širdį, teka raudonos ugnies srovę." Ji buvo vienas iš tų žmonių, kurie kalbėjo savo šokį, kad kenčia, pyktis, laisvė gyvenime. Ji buvo genijus, revoliucinis šokis, vienu metu ji padarė flamenko šokį - kaip šoka dabar. Ji taip pat dainavo, bet Baylaora užvaldo dainininką. Ji niekada netirta šokių mokykloje. Jos mokytojai buvo tik jos instinktas ir gatvė, kur ji dainavo ir šoko uždirbti pinigus. Ji gimė kareivinėje, pagamintos iš šiaudų, Somorrostro ketvirtį. Jos tėvas, Francisko Amaya (El Nyno) buvo gitaristas. Perėjimas iš vienos tavernos į kitą, jis paėmė savo dukterį į vieną iš šių tavernų, kurie tuo metu buvo mažiau nei 4 metai, kad mažai Carmen padėjo jam uždirbti pinigus. Po kalbos mergina praėjo su skrybėlę savo rankose apskritime, o kartais jie tiesiog pakėlė monetas, kad jie juos išmeta tiesiai į žemę pristatymo metu. Franciskas ir Carmen taip pat dirbo mažuose teatruose. Matydamas mažų karmeno našumą, protingas ir vientisas vienos garsiosios įvairovės impresarijas išsiuntė mergaitę į garsų mokytoją į Ispanijos teatrą Barselonoje. Taigi pradėjo didžiųjų šokėjų karmeno formavimąsi. Vincentas Eskudero, matydamas savo šokį, sakė: "Ši čigonų padarys revoliuciją Flamenko šokyje, nes jis sujungia du didelį stilių savo spektaklyje: ilgalaikis, senas stilius su būdingais sklandžiais judėjimais nuo juosmens iki galvos atliekamas su nesvarbu judesiais. Rankos ir retos žibintai akyse; ir pasiteisinimai su energetiniu, nenormalu greičiu ir kojų judėjimu. " Po civilinio karo pradžios ji išvyko Ispanijoje ir keliavo visą pasaulį: Lisabona, Londonas, Paryžius, Argentina, Brazilija, Čilė, Kolumbija, Kuba, Meksika, Urugvajus, Venesuela ir Niujorkas - pamatė ir žavėjo jos Flamenko. Iki to laiko ji nusprendė grįžti į Ispaniją 1947 metais, ji jau buvo tarptautinė žvaigždė, ir šis statusas buvo išsaugotas už jos iki mirties.
Ji vaidino keliuose filmuose, kurie taip pat atnešė savo didžiulį šlovę: "La Hija de Juan Simon" (1935), "Maria de la-O" (1936), kartu su pastoriaus Imperio ", Sueños de Gloria" (1944), "VEA sraigtasparnis Mi Abogado" (1945) ir "Los Tarantos" (1963). Flamenko Pilar Lopez atlikėjas prisimena pirmą įspūdį, kad Carmen šokis buvo pagamintas ant jo Niujorke: "Nesvarbu, ar moters ar vyro šokis nebuvo svarbus - jos šokis buvo unikalus! Carmen turėjo absoliutų klausos ir ritmo jausmą. Ne Galima įvykdyti tokius posūkius, - beprotiškai greitai, puikiai puikiai. 1959 m. Barselonoje buvo atidarytas šaltinis, kuris buvo pateiktas pagal savo vardą. Jis buvo atidarytas kelyje, kuris kerta ketvirtį Somomroostro, kur ji buvo atidaryta praėjo vaikystė.
Paskutiniai jo gyvenimo metai, "Carmen" gyveno su juo artimi, o ne visuomenei, bet tiems, kurie dirbo su juo. Carmen turėjo nuostabią energiją. Jos studentas, Fernando Cynes, prisimena: "Po vieno iš paskutinių paskutinių pasirodymų, Madride, ji manęs paklausė:" Na, kaip? Pasakyk man kažką apie mano šokį! "Ir neturėjau laiko atsakyti, aš nesuprantu, kas man atsitiks, aš nesu tas pats šokėjas." Šiuo metu "Carmen" jau buvo rimtai serga, bet tęsė ginčytis, kad šokis elgiasi jai, prisideda prie toksinų pašalinimo iš savo kūno. Ji vaidino didžiulį filmų skaičių, tačiau 1963 m. pavasarį šaudė paskutinę filmą "Los Tarantos". Tai buvo būtina šokti šoninę, su nepakeliamu šaltu. Po šaudymo, ji jautė, stiprus blogėjantis jo sveikatai, bet toliau sakė: "Aš šoksiu, o aš galiu atsispirti kojoms." Bet jėgos buvo ant rezultato, ir Viename iš vakarų, 1963 m. Rugpjūčio mėn., Šaukia keletą žingsnių nuo visuomenės, ji kreipėsi į savo gitaristą: "Andres, baigti". Tą pačią naktį Carmen mirė.
Juana de Los Reyes Valensija, Tía Juana La del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Jie sako apie tai: "Más Gitana Que Las Cosillas del Faraón" (tai yra daugiau čigonų nei faraono šlaunų).
Lola Flores (La. faraona.) (1923 - 1995).
Flores gimė Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalūzija), kuri yra Andalūzijos folkloro ir čigonų kultūros piktograma. Lola Flores nebuvo čigonų ir niekada nenustebėjo, nors jis pripažino viename iš interviu, kad jos senelio močiutės senelis buvo romanas. Ji tapo garsiu šokėju ir dainininku Andalūzijos folklore labai jauna. Ji atliko policininkus, vaidino filmuose nuo 1939 iki 1987 m. Jos didžiausia sėkmė buvo liaudies šou su Manolo Karakolem. Lola Flores mirė 1995 metais, 72 metų amžiaus ir buvo palaidotas Cementerio de la Almuden Madride. Netrukus po jos mirties, jos pasislėpė 33 metų sūnų, Antonio Flores, nusižudė, perdozavo barbitūratų ir buvo palaidotas šalia jos. Jerez de la Frontera yra paminklas Lola Flores.
Flamenko yra Kastanieto, liepsnos ugnies, nekilnojamojo ispanų aistrų smūgių.
Vienas iš populiariausių šokių planetos jau seniai sumušė Andalūziją ir pradėjo pergalę procesiją planetoje.
Gimė per kelis šimtmečius
Ispanijos šokis aistra kilo per penkioliktą amžių dėka čigonų migrantų. Įjunkite vaizdo įrašą ir pažvelkite į šokėjų judėjimą. Tai aiškiai atsekti į Indijos tautų paveldą - istorinę čigonų tėvynę. Europa, atvykstanti į Andalūziją, jie atnešė savo tradicijas. Susidūrę su maurų ir ispanų kultūromis, nomadai sukūrė naują aistringą šokį.
Flamenko Sevilijos gatvėje
Tėvynė Flamenko - Pietų Beauty Andalūzija, tapo tokiu dislokuotu kubu iki XVIII a natūra, kuris pagerėjo judesiai, maišant arabų tradicijas (Maurus), ispanų, čigonų, žydų tradicijas.
Trys šimtmečiai izoliacijos ir klubo padarė jį savotiškas. Čia jis išgirdo dėl tėvynės praradimo, pavojaus ir laukimo naujų kelių, įgyti naują šalį džiaugsmas, pažįstamas su naujuoju Ispanijos pasauliu. XVIII a. Tapo posūkio taškas aistringai čigonų šokiui, kuris buvo plačiai paplitęs tarp vietos gyventojų.
XX a. Pabaigoje įvyko naujas vystymosi etapas. Iki to laiko šokis tapo viešuoju ispanų sritimi ir jo ritmais ir judėjimais, vaikai sugeria su motinos pienu. Turizmo plėtra, tarptautiniai santykiai ir nekilnojamojo turto kaina Andalūzijoje turi teigiamą poveikį Flamenko. Kuba ritmai buvo sumaišyti su populiarios Europos muzikos melodijos aštuoniasdešimtųjų metų, kuriant folkloro krypčių melodijas.
Ispanijos liaudies šokis gavo ypatingą garsą nuo improvizacijų ir Hoaquin Cortez, atgaivinimo ir lankymo judėjimo pokyčius, kurie prarado daugybę apribojimų, susijusių su RAID Archaic.
Ir suknelė su daugeliu Volanovo
Flamenko yra labai populiarus, net toli nuo Terorizorių meno žino, kad jie yra patenkinti savo moterimis apsirengęs ryškiomis, tekančiomis suknelėmis. Viršuje yra plonas malūnas šokėja, o apačioje visada yra plati čigonų sijonai su gulbiais. Penktosios suknelės pasiekimas gali turėti ilgą kilpą. Platus sijonas nesukelia juda ir yra skirtas įspūdingam žaidimui. Apranga gali būti monofoniškai, ugnies ar juodos spalvos, dažnai siuvami nuo kontrastingų spalvų, tačiau klasika laikoma audiniu su dideliais žirniais.
Castanets yra vienas iš atributų, tačiau šis priedas yra labiau taikomas pritraukti turistų dėmesį. Andalūzijoje šis išgalvotas šokis pirmenybę teikia šokėjams, naudojant ypatingą rankų plastiškumą, nes jie turėtų būti nemokami. Be to, rankos reikalingos įspūdingam privalomuose judėjimuose su sijonu.
Kai Čigonų ir Ispanijos šokėjai Locho šoko su plikiais kulnais, su dvidešimtojo amžiaus atvykimo, ponios pradėjo įveikti ritmo batus ant kulno. Jie pradėjo papuošti savo plaukus su privaloma gėlė, apsirengęs pritraukiant karoliukus, auskarai - žiedai, apyrankės.
Kita ryški informacija yra skara. Ji suvynioja šokėjų miestą arba išsklaido nusileidimą. Ispanų šokis su ventiliatoriumi tapo klasikiniu žanru. Atlikėjas, demonstruodamas malonę, groja su dideliu ryškiu ventiliatoriumi, ekologiškai naudojant jį sukurti įspūdingą veikimą.
Sevilijos gatvėse
XIX a. Visuomenės kalbos buvo daug specialistų. Šokis nustojo būti tik populiarios pramogos, atliekamos atostogų metu ir ugnimi. Dabar jis buvo įrodytas Peteed vietose lankytojų džiaugsmo. Tačiau, kita vertus, specialistai neskatino vystymosi, visais būdais kliūtys yra suderintos improvizacijai. Šokis nebuvo įmanoma išsivystyti, mokytis būti sudėtingi įgūdžiai buvo sėkmingi.
Flamenko - ugnies šokis , jo ritmai skamba kasdieniniame eikiardų gyvenime, pritraukiant turistų mases. Pagrindinė šventė yra "Bienale de Flamenco" festivalis, jis reguliariai eina Sevilijos gatvėse, surinkdami gerbėjų, muzikantų, geriausių atlikėjų.
Flamenko galite pamatyti lankydamiesi tablao. Tai yra barai, kurioje vakarienei lydi kūriniai, kurie veikia profesionalūs choreografai ir atlikėjai. Flamenko šou yra menas savo grynoje formoje, galite gauti bilietą į kalbą. Barai ar Penos klubai (dažnai ne refocial) yra išdėstyti improvizuotos partijos, kuriose lankytojai mato gyvą liaudies našumą.
Kanoninė galimybė gali būti vertinama Sevilijos Flamenko muziejuje. Dienos ekskursijos yra interaktyvios su geriausiais atlikėjais. Ir vakare muziejus tampa koncertų salėje.
Šiuolaikinio gyvenimo ritmas
Flamenko - Ispanijos čigonų šokis, muzika išsiskiria sudėtingu ritminiu modeliu, nuolatiniu improvizacija. Šokėjai ir mokytojai taip pat nuolat atnešė kažką savo pačių, todėl flamenko specialiai gyvas menas.