Fatti interessanti della Madonna Sistina. Raffaello Santi "Madonna Sistina": descrizione del dipinto
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"Il genio della pura bellezza" - questo è ciò che Vasily Zhukovsky ha detto della "Madonna Sistina". Più tardi, Pushkin prese in prestito questa immagine e la dedicò a una donna terrena: Anna Kern. Raffaello scrisse alla Madonna anche da persona reale, probabilmente dalla propria amante
1. Madonna. Alcuni ricercatori ritengono che Raffaello abbia dipinto l'immagine della Beata Vergine dalla sua amante Margherita Luti. Secondo lo storico dell'arte russo Sergei Stam, “agli occhi della Madonna Sistina, erano congelati l'apertura diretta e la credulità, l'amore ardente e la tenerezza, e allo stesso tempo la vigilanza e l'ansia, l'indignazione e l'orrore per i peccati umani; indecisione e allo stesso tempo la volontà di compiere l'impresa (dare alla morte il figlio. - ca. "Intorno al mondo")».
2. Cristo Bambino. Secondo Stam, "la sua fronte non è infantile e i suoi occhi non sono affatto seri infantili. Tuttavia, nel loro sguardo non vediamo né edificazione, né perdono, né consolazione riconciliatrice... I suoi occhi guardano il mondo che si è aperto davanti a loro, intenti, tesi, con smarrimento e timore». E allo stesso tempo, nello sguardo di Cristo, si legge la determinazione a seguire la volontà di Dio Padre, la determinazione a sacrificarsi per la salvezza dell'umanità.
3. Sisto II. Del romano pontefice si sa molto poco. Non rimase a lungo sul sacro trono - dal 257 al 258 - e fu giustiziato sotto l'imperatore Valeriano per decapitazione. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere ("quercia" italiana). Pertanto, ghiande e foglie di quercia sono ricamate sulla sua veste dorata.
4. Mani di Sisto. Raffaello scrisse al Papa con la mano destra indicando la crocifissione del trono (ricordiamo che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). È curioso che l'artista abbia raffigurato sei dita sulla mano del pontefice - altre sei codificate nel dipinto. La mano sinistra del sommo sacerdote è premuta sul suo petto, in segno di devozione alla Vergine Maria.
5. Diadema papale rimosso dal capo del pontefice in segno di rispetto verso la Madonna. La tiara è composta da tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. È coronato da una ghianda, simbolo araldico della famiglia Rovere.
6. Santa Barbara fu patrona di Piacenza. Questa santa del III secolo, segretamente dal padre pagano, si rivolse alla fede in Gesù. Il padre torturò e decapitò la figlia apostata.
7. Nuvole. Alcuni credono che Raffaello abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. Infatti, secondo gli insegnamenti degli gnostici, questi non sono angeli, ma anime non nate che sono in cielo e glorificano l'Onnipotente.
8. Angeli. I due angeli in fondo al dipinto guardano impassibili in lontananza. La loro apparente indifferenza è un simbolo dell'accettazione dell'inevitabilità della divina provvidenza: Cristo è destinato a una croce e non può cambiare il suo destino.
9. Sipario aperto simboleggia i cieli aperti. Il suo colore verde indica la misericordia di Dio Padre, che ha mandato a morte suo figlio per salvare le persone.
Pushkin ha preso in prestito una formula poetica da un contemporaneo più anziano e l'ha trasformata in una donna terrena: Anna Kern. Tuttavia, questo trasferimento è relativamente naturale: Raffaello, forse, ha scritto la Madonna da un personaggio reale: la sua stessa amante.
All'inizio del XVI secolo, Roma intraprese una difficile guerra con la Francia per il possesso delle terre settentrionali d'Italia. In generale, la fortuna fu dalla parte delle truppe papali, e le città del nord Italia, una dopo l'altra, passarono dalla parte del pontefice romano. Nel 1512 Piacenza, cittadina a 60 chilometri a sud-est di Milano, fece lo stesso. Per papa Giulio II Piacenza era più di un nuovo territorio: qui sorgeva il monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. Per festeggiare, Giulio II decise di ringraziare i monaci (che si battevano attivamente per l'annessione a Roma) e ordinò a Raffaello Santi (già maestro riconosciuto all'epoca) una pala d'altare, in cui la Vergine Maria appare a San Sisto.
Raffaello ha apprezzato l'ordine: gli ha permesso di saturare l'immagine con simboli importanti per l'artista. Il pittore era uno gnostico, un aderente al movimento religioso tardoantico, basato sull'Antico Testamento, sulla mitologia orientale e su una serie di insegnamenti paleocristiani. Di tutti i numeri magici, gli gnostici onoravano soprattutto i sei (fu il sesto giorno, secondo i loro insegnamenti, che Dio creò Gesù), e Sisto è semplicemente tradotto come "il sesto". Raphael ha deciso di giocare con questa coincidenza. Pertanto, compositivamente, il quadro, secondo il critico d'arte italiano Matteo Fizzi, codifica di per sé un sei: è composto da sei figure, che insieme formano un esagono.
I lavori sulla "Madonna" furono completati nel 1513, fino al 1754 il dipinto rimase nel monastero di San Sisto, fino a quando l'elettore sassone Augusto III lo acquistò per 20.000 zechin (quasi 70 chilogrammi d'oro). Fino all'inizio della seconda guerra mondiale, la "Madonna Sistina" soggiornò nella galleria di Dresda. Ma nel 1943, i nazisti nascosero il dipinto in una galleria, dove, dopo una lunga ricerca, i soldati sovietici lo trovarono. Quindi la creazione di Raffaello finì in URSS. Nel 1955, la Madonna Sistina, insieme a molti altri dipinti esportati dalla Germania, fu restituita alle autorità della DDR ed è ora nella Galleria di Dresda.
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1483 - Nasce a Urbino nella famiglia di un artista. |
PITTORE Foto: BRIDGEMAN / FOTODOM.RU, DIOMEDIA
Raffaello Santi o Raffaello Sanzio
Pittore e architetto italiano. Artista grafico, rappresentante della scuola umbra.
Raffaello ha perso presto i suoi genitori. La madre, Margie Charla, morì nel 1491 e il padre, Giovanni Santi, morì nel 1494.
Raffaello, figlio del pittore Giovanni Santi, trascorse i suoi primi anni ad Urbino. Nel 1500-1504 Raffaello, secondo Vasari, studiò con l'artista Perugino a Perugia. Le opere di questo periodo della creatività di Raffaello sono contrassegnate da una sottile poesia e da un morbido lirismo di sfondi paesaggistici.
Dal 1504, Raffaello lavorò a Firenze, dove conobbe le opere di Leonardo da Vinci e Fra Bartolommeo, studiò anatomia e prospettiva scientifica. Il trasferimento a Firenze ha avuto un ruolo enorme nello sviluppo creativo di Raffaello. La conoscenza del metodo del grande Leonardo da Vinci era di fondamentale importanza per l'artista.
Il primo ordine a Firenze viene da Agnolo Doni per i ritratti di lui e di sua moglie, l'ultimo fu dipinto da Raffaello sotto l'evidente impressione della Gioconda. Fu per Agnolo Doni che Michelangelo Buonarroti creò in questo periodo il tondo della Madonna Doni.
A Firenze Raffaello creò una ventina di Madonne. Sebbene le trame siano standard: la Madonna o tiene in braccio il Bambino, o suona accanto a Giovanni Battista, tutte le Madonne sono individuali e contraddistinte da uno speciale fascino materno (a quanto pare, la morte prematura della madre ha lasciato un segno profondo l'anima di Raffaello).
Raffaello ricevette un invito da papa Giulio II a Roma, dove avrebbe potuto conoscere meglio i monumenti antichi, partecipare a scavi archeologici.
Trasferitosi a Roma, il maestro ventiseienne riceve l'incarico di "artista della Sede Apostolica" e l'incarico di affrescare le sale cerimoniali del Palazzo Vaticano, dal 1514 sovrintende alla costruzione della Cattedrale di San Pietro, opera in nel campo dell'architettura di chiese e palazzi, nel 1515 è nominato Commissario per le Antichità, si occupa della tutela dei monumenti antichi, degli scavi archeologici.
Negli ultimi anni della sua vita Raffaello fu talmente sovraccarico di ordini che affidò l'esecuzione di molti di essi ai suoi allievi e collaboratori (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni e altri), limitandosi solitamente a supervisione generale dei lavori.
Raffaello era anche un architetto. Dopo la morte del Bramante, completò la Cattedrale di San Pietro in Vaticano. Inoltre, costruì una chiesa, una cappella e diversi palazzi a Roma.
Raffaello ha avuto molti studenti, tuttavia, i più famosi hanno guadagnato fama grazie ai disegni pornografici. Raphael non poteva trasmettere i suoi segreti a nessuno. Successivamente i suoi dipinti ispirarono Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.
L'artista ha vissuto per 37 anni. La causa esatta della morte non può essere nominata. Sotto uno, versione, per febbre. Dall'altro, è a causa dell'intemperanza, che è diventata uno stile di vita. Sulla sua tomba nel Pantheon c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura aveva paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte aveva paura di morire".
Tutti i suoi dipinti, singolarmente, sono capolavori. Ma oggi vi parleremo di un dipinto intitolato "La Madonna Sistina".
Madonna Sistina
madonna sistina
Un dipinto di Raffaello, che si trova nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda dal 1754. Appartiene alle vette riconosciute dell'Alto Rinascimento.
Di tutti i dipinti, la creazione più perfetta di Raffaello fu la famosa "Madonna Sistina" (1512-1513).
Questo dipinto fu commissionato da Giulio II per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza. “La Madonna Sistina è veramente sinfonica. L'intreccio e l'incontro delle linee e delle masse di questa tela stupiscono per il loro ritmo e armonia interiori. Ma la cosa più fenomenale in questa grande tela è la misteriosa capacità del pittore di portare tutte le linee, tutte le forme, tutti i colori in una corrispondenza così meravigliosa che servono solo uno, il desiderio principale dell'artista: farci guardare, guardare senza sosta Gli occhi tristi di Mary".
"Volevo essere un eterno spettatore di un film", ha detto Pushkin a proposito della Madonna Sistina.
Questo capolavoro rinascimentale è stato dipinto per la prima volta dall'artista senza l'aiuto dei suoi studenti e ha mostrato la Madre di Dio, che scende letteralmente allo spettatore, rivolgendo il suo sguardo dolce su di lui.
Molti hanno detto che l'immagine è stata creata in un momento in cui Raffaello stava vivendo un dolore personale, quindi ha messo la sua tristezza nell'immagine di una bella fanciulla con gli occhi tristi. Nello sguardo della madre, lo spettatore è in grado di leggere l'eccitazione e l'umiltà - sentimenti causati dalla previsione dell'inevitabile tragico destino del proprio figlio. La Madonna abbraccia tremante il bambino, come intuendo il momento in cui dovrà strappare dal suo cuore il tenero bambino e presentare il Salvatore all'umanità.
Inizialmente la "Madonna Sistina" fu concepita come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto. A quel tempo, per tale lavoro, i maestri "infilavano la mano" su una tavola di legno, ma Raffaello Santi dipinse la Madre di Dio su tela, e presto la sua figura troneggiava maestosamente sul coro semicircolare della chiesa.
L'artista ha raffigurato la sua Madonna a piedi nudi, coperta da un semplice velo e priva dell'aura di santità. Inoltre, molti spettatori hanno notato che una donna teneva in braccio un bambino, come facevano le normali contadine. Nonostante il fatto che la Vergine sia priva di attributi visibili di alta origine, gli altri eroi dell'immagine la salutano come una regina.
La giovane Barbara con lo sguardo esprime riverenza per la Madonna, e San Sisto si inginocchia davanti a lei e tende la mano, che segna un simbolo dell'apparizione della Madre di Dio agli uomini. Se guardi da vicino, sembra che sei dita "ostentano" sulla mano tesa di Sixt. C'erano leggende secondo cui, così facendo, Raffaello voleva battere il nome originale del vescovo romano, che viene tradotto dal latino come "sesto". In effetti, avere un dito in più è solo un'illusione e lo spettatore vede l'interno del palmo di Sixt.
–Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, unita allo stile più rigoroso. Karl Bryullov.
Intorno a questa immagine si aggiungono molte leggende.
Uno di loro dice che Fornarina, la donna amata e modella dell'artista, divenne il prototipo della leggendaria Madonna. Ma in una lettera amichevole a Baldassar Castiglione, il maestro ha detto che non ha creato l'immagine della bellezza perfetta da una certa ragazza, ma ha sintetizzato le sue impressioni su molte bellezze che erano destinate a incontrare Raffaello.
Secondo Stam, “La sua fronte (il Cristo bambino) non è alta come un bambino, e i suoi occhi non sono affatto seri come un bambino. Tuttavia, nel loro sguardo non vediamo né l'edificazione, né il perdono, né la consolazione riconciliatrice... I suoi occhi guardano il mondo che si è aperto davanti a loro, intenti, tesi, con smarrimento e timore». E allo stesso tempo, nello sguardo di Cristo, si legge la determinazione a seguire la volontà di Dio Padre, la determinazione a sacrificarsi per la salvezza dell'umanità.
Raffaello scrisse al Papa con la mano destra indicando la crocifissione sul trono. È curioso che l'artista abbia raffigurato sei dita sulla mano del pontefice - altre sei codificate nel dipinto. La mano sinistra del sommo sacerdote è premuta sul suo petto, in segno di devozione alla Vergine Maria.
Alcuni credono che Raffaello abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. Infatti, secondo gli insegnamenti degli gnostici, questi non sono angeli, ma anime non nate che sono in cielo e glorificano l'Onnipotente.
Raffaello ricevette l'ordine di scrivere la tela da papa Giulio II. Così il pontefice volle sancire l'inclusione di Piacenza (città 60 km a sud-est di Milano) nello Stato Pontificio. Il territorio fu conquistato dai francesi durante la lotta per le terre dell'Italia settentrionale. A Piacenza esisteva il monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. I monaci si batterono attivamente per l'annessione a Roma, per la quale Giulio II decise di ringraziarli e ordinò a Raffaello una pala d'altare, in cui la Madre di Dio appare a San Sisto.
Devo dire che la fama le è arrivata molto più tardi dopo aver scritto. Per due secoli prese polvere a Piacenza, finché a metà del Settecento fu acquistata da Augusto III, elettore di Sassonia e re di Polonia, e la portò a Dresda. Nonostante il fatto che allora il dipinto non fosse considerato un capolavoro di Raffaello, i monaci hanno contrattato per due anni e hanno rotto il prezzo. Agosto non era importante - comprare questa tela o un'altra, la cosa principale - i pennelli di Raffaello. Erano i suoi dipinti che mancavano nella collezione dell'Elettore.
Quando la "Madonna Sistina" fu portata a Dresda, Augusto III avrebbe personalmente spinto da parte il suo trono con le parole: "Fate largo al grande Raffaello!" Quando i facchini esitarono, portando il capolavoro attraverso le sale del suo palazzo.
La tela è miracolosamente sopravvissuta alla seconda guerra mondiale. La stessa Dresda fu rasa al suolo. Ma la "Madonna Sistina", come altri dipinti della galleria di Dresda, era nascosta in un vagone merci parcheggiato su rotaie in una cava abbandonata a 30 chilometri a sud della città. Nel maggio 1945, le truppe sovietiche trovarono i dipinti e li portarono in URSS. Il capolavoro di Raffaello è stato conservato nei magazzini del Museo Pushkin per 10 anni, fino a quando non è stato restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della DDR nel 1955.
Fonte-Internet
"Madonna Sistina" - il mistero del dipinto del grande artista italiano Raphael Santi aggiornato: 1 dicembre 2017 dall'autore: posto
Raffaello
Madonna Sistina. 1513-1514
Tela, olio. 265 × 196 cm
Galleria degli Antichi Maestri, Dresda. Wikimedia Commons
Cliccabile - 3028px × 4151px
“L'ora che trascorsi davanti a questa Madonna appartiene alle ore felici della vita: tutto intorno a me taceva; dapprima, con un certo sforzo, entrò lui stesso; allora cominciai chiaramente a sentire che l'anima si stava diffondendo; un commovente senso di grandezza entrò in lei; l'inimmaginabile era raffigurato per lei, ed era dove solo nei momenti migliori della sua vita poteva essere. Il genio della pura bellezza era con lei". Così Vasily Zhukovsky descrisse le sue impressioni sull'incontro con il capolavoro di Raffaello. Qual è il segreto della Madonna Sistina?
Complotto
Questa è un'opera monumentale. Quasi due metri per due. Basti pensare all'impressione che questo dipinto ha fatto sulla gente del XVI secolo. Sembrava che la Madonna stesse scendendo dal cielo. I suoi occhi non sono socchiusi, non guardano di lato o il bambino. Lei ci guarda. Ora prova a immaginare come appariva in una chiesa. Le persone sono appena entrate nel tempio e hanno immediatamente incontrato il loro sguardo con la Madre di Dio: la sua immagine era visibile in una prospettiva lontana, molto prima che una persona si avvicinasse all'altare.
La Madonna è vegliata da Papa Sisto II e da Santa Barbara. Erano veri e propri personaggi storici che furono canonizzati dalla chiesa per tortura.
Martirio di San Sisto II, XIV secolo
Papa Sisto II non durò a lungo sul trono - dal 257 al 258. La sua testa fu tagliata sotto l'imperatore Valeriano. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere, il cui nome si traduce come "quercia", quindi ghiande e foglie di questo albero sono ricamate sul manto dorato. Lo stesso simbolo è presente anche sulla tiara papale, le cui tre corone simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.
Raffaello è stato il primo a scrivere Madonna, che guarda negli occhi lo spettatore
Santa Barbara non è stata scelta a caso per questo dipinto. Era la patrona di Piacenza - per la chiesa, fu in questa città che Raffaello scrisse la sua Madonna. La storia di questa donna è estremamente tragica. Visse nel III secolo, suo padre era pagano e la ragazza si convertì al cristianesimo. Naturalmente, il prete era contrario: ha torturato a lungo sua figlia e poi è stata completamente decapitata.
Le forme formano un triangolo. Ciò è accentuato dal sipario aperto. Rende anche lo spettatore complice dell'azione e simboleggia anche i cieli aperti.
Lo sfondo non sono affatto nuvole, come potrebbe sembrare, ma teste di bambini. Queste sono anime non nate che sono ancora in cielo e lodano Dio. Gli angeli sottostanti, con il loro aspetto spassionato, parlano dell'inevitabilità della divina provvidenza. Questo è un simbolo di accettazione.
Contesto
Raffaello ricevette l'ordine di scrivere la tela da papa Giulio II. Così, il pontefice ha voluto celebrare l'inclusione di Piacenza (città 60 km a sud-est di Milano) nello Stato Pontificio. Il territorio fu conquistato dai francesi durante la lotta per le terre dell'Italia settentrionale. A Piacenza esisteva il monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. I monaci si batterono attivamente per l'annessione a Roma, per la quale Giulio II decise di ringraziarli e ordinò a Raffaello una pala d'altare, in cui la Madre di Dio appare a San Sisto.
La Madonna Sistina fu commissionata da Papa Giulio II
Non sappiamo chi abbia posato esattamente per Raffaello per Madonna. Secondo una versione, era Fornarina, non solo una modella, ma anche l'amata dell'artista. La storia non ha nemmeno conservato il suo vero nome, figuriamoci i dettagli della sua vita. Fornarina (letteralmente - fornaio) è un soprannome che doveva alla professione di suo padre come fornaio.
Raffaello e Fornarina, Jean Ingres, 1813
La leggenda narra che Fornarina e Raffaello si siano incontrati per caso a Roma. Il pittore rimase stupito dalla bellezza della ragazza, pagò a suo padre 3000 monete d'oro e gliela portò. Per i successivi 12 anni - fino alla morte dell'artista - Fornarina fu la sua musa e modella. Non si sa cosa sia successo alla donna dopo la morte di Raffaello. Secondo una versione divenne cortigiana a Roma, secondo un'altra fu tonsurata monaca e presto morì.
Ma torniamo alla Madonna Sistina. Devo dire che la fama le è arrivata molto più tardi dopo aver scritto. Per due secoli prese polvere a Piacenza, finché a metà del Settecento fu acquistata da Augusto III, elettore di Sassonia e re di Polonia, e la portò a Dresda. Nonostante il fatto che allora il dipinto non fosse considerato un capolavoro di Raffaello, i monaci hanno contrattato per due anni e hanno rotto il prezzo. Agosto non era importante - comprare questa tela o un'altra, la cosa principale - i pennelli di Raffaello. Erano i suoi dipinti che mancavano nella collezione dell'Elettore.
Ritratto del Re di Polonia e del Granduca di Lituania Augusto III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons
Quando la "Madonna Sistina" fu portata a Dresda, Augusto III avrebbe personalmente spinto da parte il suo trono con le parole: "Fate largo al grande Raffaello!" Quando i facchini esitarono, portando il capolavoro attraverso le sale del suo palazzo.
L'amante di Raffaello potrebbe aver posato per la Madonna Sistina
Mezzo secolo dopo, La Madonna Sistina divenne un successo. Le sue copie apparvero prima nei palazzi, poi nelle dimore borghesi, e poi sotto forma di stampe e nelle case della gente comune.
La tela è miracolosamente sopravvissuta alla seconda guerra mondiale. La stessa Dresda fu rasa al suolo. Ma la "Madonna Sistina", come altri dipinti della galleria di Dresda, era nascosta in un vagone merci parcheggiato su rotaie in una cava abbandonata a 30 chilometri a sud della città. Nel maggio 1945, le truppe sovietiche trovarono i dipinti e li portarono in URSS. Il capolavoro di Raffaello è stato conservato nei magazzini del Museo Pushkin per 10 anni, fino a quando non è stato restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della DDR nel 1955.
Il destino dell'artista
Raffaello ha lavorato in un momento in cui il Rinascimento ha raggiunto il culmine dello sviluppo. Fu contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Raffaello ha studiato attentamente la loro tecnica, era lo strumento giusto per l'esecuzione di idee artistiche.
Durante la sua vita, Raffaello ha creato diverse dozzine di "Madonne". Non solo perché venivano spesso ordinati. L'artista era vicino al tema dell'amore e dell'abnegazione, era uno dei più importanti nel suo lavoro.
Raffaello Santi. Auto ritratto
1506, olio su tavola, 45 × 33 cm.Wikimedia Commons
Raffaello ha iniziato la sua carriera a Firenze. Nella seconda metà del 1508 si trasferì a Roma, che allora divenne un centro artistico. E questo fu molto facilitato da Giulio II, che salì al soglio pontificio. Era una persona estremamente ambiziosa e intraprendente. Attirò alla sua corte i migliori artisti italiani. Compreso Raffaello, che, con l'aiuto dell'architetto Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte pontificia.
Fu incaricato di affrescare la Stanza della Senyatura. Tra questi c'era la famosa "Scuola di Atene" - una composizione a più figure (circa 50 caratteri), che rappresenta gli antichi filosofi. In alcuni volti si indovinano le caratteristiche dei contemporanei di Raffaello: Platone è dipinto nell'immagine di da Vinci, Eraclito è Michelangelo, Tolomeo è molto simile all'autore dell'affresco.
Lo studente più famoso di Raffaello è diventato famoso per i suoi disegni pornografici
E ora un minuto per il titolo "pochi sanno". Raffaello era anche un architetto. Dopo la morte del Bramante, completò la Cattedrale di San Pietro in Vaticano. Inoltre, costruì una chiesa, una cappella e diversi palazzi a Roma.
Raffaello Santi. Scuola di Atene. 1511
Scuola di Atene
Fraser, 500 × 770 cm
Palazzo Apostolico, Vaticano. Wikimedia Commons
Raffaello ha avuto molti studenti, tuttavia, i più famosi hanno guadagnato fama grazie ai disegni pornografici. Raphael non poteva trasmettere i suoi segreti a nessuno. Successivamente i suoi dipinti ispirarono Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.
Raffaello visse 37 anni. La causa esatta della morte non può essere nominata. Sotto uno, versione, per febbre. Dall'altro, è a causa dell'intemperanza, che è diventata uno stile di vita. Sulla sua tomba nel Pantheon c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura aveva paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte aveva paura di morire".
La Madonna Sistina di Raffaello ha conquistato il mondo intero. Il talento del miglior pittore dell'Alto Rinascimento, Raffaello Santi, ha permesso di creare un quadro che attrae, evoca una gamma di sentimenti e stupisce con la sua vivacità. La tela ha più di cinquecento anni, ma la tecnica di esecuzione è così alta da essere percepita come un'immagine 3D. E, quando ti trovi di fronte al quadro, sembra che Madonna ora farà un passo avanti.
L'immagine suscita un interesse genuino. Da quando la "Madonna Sistina" nel 1754 è entrata nella collezione degli elettori sassoni e vi è stata collocata, il quadro è stato visto da milioni di persone.
Descrizione del dipinto e la magia della percezione
La tela, di dimensioni non molto grandi, 256 cm x 196 cm, attira in qualche modo magicamente l'attenzione dello spettatore. Gli esperti dicono che questo è un cerchio dinamico speciale che controlla lo sguardo di una persona che guarda un'immagine.
Lo spettatore fissa l'immagine della Madre di Dio con il bambino in braccio, quindi il suo sguardo si sposta sulle vesti dorate di San Sisto e, soprattutto, sulla sua mano. San Sisto tende la mano verso lo spettatore, come se lo includesse nella composizione. E lo spettatore segue involontariamente lo sguardo del santo, dirigendo nuovamente l'attenzione sulla Madonna e sul bambino.
Inoltre, lo sguardo scivola sull'immagine di Santa Barbara, poiché è collegata la "chimica" della percezione di uno spettro cromatico simile di abbigliamento. Santa Barbara guarda in basso, invitandoli a seguire il suo sguardo verso gli angeli adorabili. Ma quando gli occhi dello spettatore si fermano su una coppia di cherubini nella parte inferiore dell'immagine, che hanno diretto tutta la loro attenzione verso l'alto, continuano invariabilmente a spostarsi verso il centro superiore della tela, verso l'immagine di Maria con il bambino.
È così che la scienza moderna scompone nelle sue componenti la magia della pittura di Raffaello. È possibile che lo sguardo della maggior parte degli spettatori scivoli sull'immagine. Nella sala in cui è esposta la tela ci sono sempre più visitatori che in altre sale. Un visitatore inesperto esamina semplicemente l'immagine e assorbe il messaggio che proviene dalla composizione. Gli intenditori sono particolarmente di parte. Sono interessati sia alla percezione generale della composizione che ai dettagli.
Per esperienza personale, dirò che la Madonna di Raffaello ha un effetto multiforme. La tela pittoresca è tenuta per esame diretto. Voglio sbirciare, ma sorgono anche domande ... Da chi l'autore ha scritto una bella immagine? .. Come è successo che la migliore opera di Raffaello, il principale artista del Vaticano, fosse conservata nella chiesa del piccolo città di Piacenza? .. E perché Augusto III acquistò questa particolare tela per la sua collezione, mentre Rafael Santi dedicò molte opere alla Madonna col Bambino? ..
La storia della creazione del dipinto Madonna Sistina
Alcuni ricercatori suggeriscono che Raffaello abbia creato questo capolavoro per la Basilica di San Pietro a Roma. L'ordine venne da papa Giulio II. Fu anche previsto un posto per il dipinto - nella cappella dove fu sepolto Papa Sisto IV. Ma durante la ricostruzione del tempio, Sisto IV fu seppellito nuovamente, e i canonici della chiesa non permisero di spostare la magnifica tela sull'altare.
Nella chiesa principale del Vaticano questi canoni erano rigorosamente osservati, ma nella periferia, a cui apparteneva la città di Piacenza, tali regole non erano così rispettate. Pertanto, il dipinto di Raffaello fu trasferito nella Chiesa di San Sisto presso il monastero di Piacenza.
L'opera del famoso pittore italiano perseguitava l'elettore sassone Augusto III, che desiderava completare la sua collezione con l'immagine della Madonna di Raffaello. August III guardò il dipinto "Madonna Foligno", che l'autore scrisse un anno prima - nel 1511-12.
Questo dipinto era in Vaticano e il Papa si oppose alla contrattazione. Nel corso di lunghe trattative, l'interesse si spostò sul dipinto "Madonna Sistina" e il capo della Chiesa cattolica romana concesse. Inoltre, nella chiesa di Piacenza iniziarono i restauri.
Così il capolavoro finì in Germania, e dalla metà del XIX secolo, la galleria dei maestri antichi c.
Per i visitatori moderni, è importante sapere esattamente dove si trova la Madonna Sistina di Raffaello. Questo è il secondo piano (a nostro avviso, non europeo), dove sono esposti dipinti appartenenti all'epoca dell'Alto Rinascimento.
E ancora, che ha avuto l'onore di posare per Raffaello durante la creazione dell'immagine della Madonna. Sempre più fonti confermano che questo è il segreto amato dalla pittrice Margarita Luti. Le stesse caratteristiche dell'immagine della Madonna si riscontrano nel ritratto di Fornarina e nel dipinto Santa Cecilia.
È sorprendente che un artista brillante, legato da forti legami con il Vaticano, non avesse nemmeno il diritto di aprire sentimenti. La sua sposa ufficiale era la nipote del cardinale Maria da Bobbiena. Sembra che Rafael Santi non l'avrebbe sposata né avrebbe dipinto immagini dal suo viso ...
Tornando al dipinto "La Madonna Sistina", va chiarito che è nella Pinacoteca di Dresda che si trova l'originale. Ci sono anche copie del dipinto. Nella stessa città di Piacenza ne rimane una copia, realizzata nel lontano 1730 da Pierre Antonio Avanzini. E quante altre copie meno conosciute ci sono!
Galleria Antichi Maestri sulla mappa di Dresda
Questa pala d'altare è l'ultima delle maggiori opere di Raffaello dedicate al suo tema preferito. Già nel primo periodo della creatività si rivolse all'immagine della Madonna col Bambino, trovando ogni volta un nuovo approccio. Il carattere predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio della divinità, della trasformazione del terreno, dell'umano, nell'eterno, del divino.
Sembra che il sipario si fosse appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con il bambino Gesù in braccio. La Madonna tiene a sé Gesù con fiducia in modo materno, premuroso e premuroso. Il genio di Raffaello sembrava aver intrappolato il divino bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo fluente e dalla mano destra di Gesù. Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di ansiosa previsione del tragico destino di suo figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano.
Papa Sisto II, martirizzato nel 258 d.C e canonizzata, chiede a Maria l'intercessione per quanti la pregano davanti all'altare. La posa di Santa Barbara, il suo volto e lo sguardo basso esprimono umiltà e riverenza. Nel fondo del quadro, sullo sfondo, appena distinguibili nella foschia dorata, si intuiscono vagamente i volti degli angeli, che esaltano l'atmosfera sublime generale. Gli sguardi ei gesti dei due angeli in primo piano sono rivolti alla Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più amorini mitologici, dona alla tela un calore e un'umanità speciali.
La Madonna Sistina fu commissionata da Raffaello nel 1512 come pala d'altare per la cappella del Monastero di San Sisto a Piacenza. Papa Giulio II, all'epoca ancora cardinale, raccolse fondi per la costruzione di una cappella dove furono conservate le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.
In Russia, specialmente nella prima metà del XIX secolo, la "Madonna Sistina" di Raffaello era molto venerata, le linee entusiaste di scrittori e critici così diversi come V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev sono dedicate a lei. Belinsky scrisse da Dresda a V.P. Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla "Madonna Sistina": “Che nobiltà, che grazia di pennello! Non ne hai mai abbastanza! Ho involontariamente ricordato Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità dei contorni! Non per niente Pushkin amava così tanto Raffaello: è imparentato con lui per natura "... Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoj e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F.M.Dostoevskij scrisse nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich, soprattutto nella pittura, mise le opere di Raffaello e riconobbe la "Madonna Sistina" come la sua opera più alta.
Carlo Maratti ha espresso così la sua sorpresa davanti a Raffaello: "Se mi mostrassero una foto di Raffaello e non sapessi nulla di se stesso, se mi dicessero che questa è la creazione di un angelo, ci crederei"..
Il dipinto "Madonna Sistina" fu dipinto da Raffaello nel 1512-1513 per volere di papa Giulio II per l'altare della chiesa del monastero di S. Sisto a Piacenza, dove erano conservate le reliquie di S. Sisto e S. Barbara.
Nel dipinto, Papa Sisto II, martirizzato nel 258 d.C. e canonizzata, chiede a Maria l'intercessione per quanti la pregano davanti all'altare. La posa di Santa Barbara, il suo volto e lo sguardo abbassato esprimono umiltà e riverenza.
Nel 1754, il dipinto fu acquistato dal re Augusto III di Sassonia e portato nella sua residenza di Dresda. La corte degli elettori sassoni lo pagò 20.000 zechin, una somma considerevole per quei tempi.
Nel XIX e XX secolo, scrittori e artisti russi si recarono a Dresda per vedere la Madonna Sistina. Hanno visto in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.
L'artista Karl Bryullov ha scritto: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".
Leone Tolstoj e Fëdor Dostoevskij avevano nei loro uffici una riproduzione della Madonna Sistina. La moglie di FM Dostoevskij scrisse nel suo diario: “Fëdor Mikhailovich ha posto le opere di Raffaello soprattutto nella pittura e ha riconosciuto la Madonna Sistina come la sua opera più alta.
Questa immagine serve come cartina di tornasole per valutare il carattere degli eroi di Dostoevskij. Quindi nello sviluppo spirituale di Arkady ("Adolescente"), l'incisione che vide con l'immagine della Madonna lascia un'impronta profonda. Svidrigailov (Delitto e castigo) ricorda il volto della Madonna, che chiama il “folle lutto”, e questa affermazione permette di vedere tutta la profondità del suo declino morale.
Forse non a tutti piace questa foto. Ma, come si suol dire, per molti secoli è piaciuta a così tante persone fantastiche che ora lei stessa sceglie chi le piace.
Nella Galleria di Dresda, la fotografia e le riprese sono state vietate due anni fa. Ma sono comunque riuscito a catturare il momento del contatto con il capolavoro.
Fin da bambino ho ammirato una riproduzione di questo dipinto, e ho sempre sognato di vederlo con i miei occhi. E quando il mio sogno si è avverato, ero convinto: nessuna riproduzione può essere paragonata all'effetto che si verifica nell'anima quando ti trovi vicino a questa tela!
In una lettera a sua moglie, l'artista Kramskoy ha ammesso che solo nell'originale ha notato molto che non si nota in nessuna delle copie. "La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smette di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà le caratteristiche veramente storiche di entrambe queste persone ... e allora il quadro non perderà il suo valore, ma solo il suo ruolo cambierà." ...
"Una volta che l'anima umana ha avuto una tale rivelazione, non può accadere due volte", ha scritto l'ammirato Vasily Zhukovsky.
Come narrano le antiche leggende, papa Giulio II ebbe una visione della Madre di Dio e del Bambino. Attraverso gli sforzi di Raffaello, si è trasformato nell'aspetto della Madre di Dio per le persone.
Raffaello creò la Madonna Sistina intorno al 1516. A quel tempo, aveva già scritto molti dipinti raffiguranti la Madre di Dio. In tenera età Raffaello divenne famoso come straordinario maestro e incomparabile poeta dell'immagine della Madonna. L'Ermitage di San Pietroburgo ospita la Madonna di Conestabil, realizzata da un artista diciassettenne!
L'idea e la composizione della "Madonna Sistina" Raffaello mutuate da Leonardo, ma questa è anche una generalizzazione della propria esperienza di vita, immagini e riflessioni sulle Madonne, luogo della religione nella vita delle persone.
"Ha sempre fatto ciò che gli altri sognavano di creare", ha scritto Goethe a proposito di Raffaello.
Quando ho guardato questa foto, non conoscendo ancora la storia della sua creazione, una donna con un bambino in braccio per me non era la Madre di Dio, ma una donna semplice, come tutte, che dava il suo bambino al mondo crudele.
È sorprendente che Maria assomigli a una donna semplice e che tenga il bambino, come di solito lo tengono le contadine. Il suo volto è addolorato, riesce a malapena a trattenere le lacrime, come anticipando l'amaro destino di suo figlio.
Sullo sfondo dell'immagine, se guardi da vicino, si possono vedere i contorni degli angeli tra le nuvole. Sono anime che aspettano il loro turno di incarnarsi per portare la luce dell'amore alle persone.
Nella parte inferiore dell'immagine, due angeli custodi con facce annoiate stanno osservando l'ascesa di una nuova anima. Dallo sguardo sui loro volti, sembra che sappiano già in anticipo cosa accadrà alla piccola Mary, e stanno aspettando pazientemente il compimento di quanto pianificato.
Può un neonato salvare il mondo?
E cosa riesce a fare in generale un'anima incarnata in un corpo umano in un breve periodo della sua permanenza su una terra peccaminosa?
La domanda principale è: questo lavoro è un dipinto? o è un'icona?
Raffaello si sforzò di trasformare l'umano nel divino e il terreno nell'eterno.
Raffaello scrisse La Madonna Sistina in un momento in cui lui stesso stava vivendo un grave dolore. E così mise tutto il suo dolore nel volto divino della sua Madonna. Ha creato l'immagine più bella della Madre di Dio, combinando in essa i tratti dell'umanità con la più alta idealità religiosa.
Per una strana coincidenza, subito dopo aver visitato la Galleria di Dresda, ho letto un articolo sulla storia della creazione della "Madonna Sistina". Il contenuto dell'articolo mi ha sopraffatto! L'immagine di una donna con un bambino, catturata da Raffaello, è entrata per sempre nella storia della pittura come qualcosa di dolce, vergine e puro. Tuttavia, nella vita reale, la donna raffigurata nell'immagine della Madonna era tutt'altro che un angelo. Inoltre, era considerata una delle donne più depravate della sua epoca.
Esistono diverse versioni di questo amore leggendario. Qualcuno parla del rapporto sublime e puro tra l'artista e la sua musa, qualcuno della passione vile e viziosa di una celebrità e di una ragazza dal basso.
Rafael Santi incontrò per la prima volta la sua futura musa nel 1514, quando lavorava a Roma per ordine del nobile banchiere Agostino Chigi. Il banchiere invitò Raffaello a dipingere la galleria principale del suo palazzo "Farnesino". Ben presto le pareti della galleria furono decorate con i famosi affreschi "Le Tre Grazie" e "Galatea". La successiva doveva essere l'immagine di Amore e Psiche. Tuttavia, Raffaello non riuscì a trovare un modello adatto per l'immagine di Psiche.
Una volta, passeggiando lungo le rive del Tevere, Raffaello vide una bella ragazza che riuscì a conquistare il suo cuore. Al momento dell'incontro con Raffaello, Margarita Luti aveva solo diciassette anni. La ragazza era figlia di un fornaio, per il quale il maestro la soprannominò Fornarina (dalla parola italiana "fornaio").
Raphael ha deciso di offrire alla ragazza un lavoro come modella e l'ha invitata nel suo studio. Raphael aveva 31 anni, era un uomo molto interessante. E la ragazza non ha resistito. Si è data al grande maestro. Forse non solo per amore, ma anche per motivi egoistici.
In segno di gratitudine per la sua visita, l'artista ha regalato a Margarita una collana d'oro.
La grande mente di Goethe non solo apprezzò Raffaello, ma trovò anche un'espressione adatta per la sua valutazione: "Ha sempre fatto ciò che gli altri sognavano solo di creare.".
Questo è vero, perché Raffaello ha incarnato nelle sue opere non solo il desiderio dell'ideale, ma l'ideale stesso disponibile per i mortali.
9 segreti della "Madonna Sistina" del geniale Raffaello.
"Il genio della pura bellezza" - così Vasily Zhukovsky ha parlato della "Madonna Sistina".
Il quadro, già abbastanza famoso all'epoca, fu scritto da Raffaello Santi per ordine di papa Giulio II. L'artista ha iniziato a dipingere il suo capolavoro all'età di circa 30 anni. Non è un segreto per nessuno che ci siano tanti simboli nascosti nella "Madonna Sistina". Ad esempio, gli scienziati hanno recentemente notato che Raphael, nei personaggi principali dell'immagine, ha codificato la prima lettera del suo nome.
È anche noto che il pittore era uno gnostico, e sono noti per onorare il numero 6. Tutti e 9 i simboli nel dipinto formano un esagono. Per inciso, il nome di San Sisto è anche tradotto come "sei". E non sono tutti e sei ...
Staff editoriale "ECCEZIONALE" offre di immergersi più in dettaglio nel simbolismo della brillante creazione di Raffaello Santi.
1. C'è un'opinione che Raffaello abbia scritto l'immagine della Beata Vergine ... dalla sua amante Margherita Luti.
2. Chi è diventato il prototipo del figlio del Signore non è noto con certezza, ma se guardi da vicino, puoi vedere che il bambino ha uno sguardo adulto oltre i suoi anni.
3. San Sisto, raffigurato nella foto, era il patrono del clan papale Rovere (che significa "quercia" in italiano). Ecco perché ghiande e foglie di quercia sono ricamate sul suo manto.
4. Sisto con la mano destra indica la crocifissione. È interessante sapere che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). Alcuni ricercatori ritengono che il pontefice abbia sei dita nel dipinto (dicono, e ancora sei!), Ma questa opinione è molto controversa. In segno di devozione alla Vergine Maria, il sommo sacerdote si preme la mano sinistra sul petto.
5. Tiara Sixtus consiste di tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.
6. Anche sulla tela di Raffaello è raffigurata Santa Barbara. Era la patrona di Piacenza. Barbara, segretamente dal padre pagano, adottò il cristianesimo, per cui il suo genitore la decapitò.
7. I critici d'arte ritengono che l'artista abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. È vero, se credi agli gnostici, allora questi non sono affatto angeli, ma anime non nate che sono in cielo e lodano il Signore.
8. Nella parte inferiore dell'immagine, colpiscono due angeli con uno sguardo indifferente. Ma in effetti, questo distacco negli occhi è un simbolo di umiltà davanti alla volontà di Dio. Cristo è destinato alla croce e non può più cambiare nulla.
9. La tenda verde aperta è un simbolo della misericordia del Padre, che ha inviato il suo unico figlio per salvare tutti i peccatori.
10. A proposito, lo stesso Pushkin ha preso in prestito l'idea dal grande Raffaello. È vero, al centro del suo lavoro c'è la donna piuttosto terrena Anna Kern.