Ballad folk russo corto. Ballads folk e romantiche

PIANO

introduzione

Capitolo 1. Ballad come genere di poesia folk

Capitolo 2. Ballads britanniche e scozzesi

Conclusione

Elenco di letteratura usata

introduzione

Interesse per le ballate folk, questo genere peculiare del folclore del Medioevo, "aperto" per la prima volta i romantici e utilizzati per creare un genere letterario di ballate romantiche, in ultimamente Aumenta marcatamente. Collezioni di ballatori e ricerche su di loro appaiono in un certo numero di paesi. L'interesse per la ballata popolare sta catturando non solo i cerchi scientifici, ma anche un ampio pubblico di lettura. È indicativo del successo del nostro lettore di un'antica ballata inglese-scozzese nelle traduzioni di talento di S. Ya. Marshallo.

La rinascita di interesse per la ballata è in linea con la crescente attenzione alla cultura dei periodi passati della vita umana.

Il genere della ballata era molto popolare in tutto il Medioevo, quindi la questione della ballata ammontava a gran lunga che l'autocoscienza nazionale era rappresentata nei lunghi secoli del feudalesimo europeo, che era il ruolo della gente nel creare la cultura di il passato.

L'interesse per la ballata mostra che questo genere richiede un'attenzione scientifica urgente. Sfortunatamente, nello studio e nella promozione delle ballate popolari russe, non abbiamo quasi nulla. Le ballate sono disseminate su varie collezioni, per lo più epiche e in queste collezioni, su sezioni diverse. Solo nell'edizione semitomica delle "canzoni popolari di Velikorusssian" A. I. I. Sobolevsky Ballads sono state assegnate e raggruppate in una sezione speciale, che è stata il primo volume della pubblicazione specificata chiamata "minore canzoni epiche". C'è solo una collezione dedicata alle ballate, i principi della compilazione di cui causa, tuttavia, una serie di obiezioni gravi.

Nel frattempo, le vecchie ballate folk meritano molta attenzione e nel loro contenuto, e nella loro perfezione artistica.

Capitolo 1. Ballada come genere di poesia folk.

Il termine "ballad" è stato a lungo un genere internazionale, denotante, il genere paneuropeo, le cui caratteristiche sono ora chiarite da folcloristi di diversi paesi in relazione al folclore delle loro nazioni. Nel folklorism russo, il termine "ballata" si è rafforzato anche, anche se i fenomeni più diversi appartenenti a varie epoche e a diversi generi, e un singolo sguardo all'essenza delle ballads è stato fornito. Come per le pubblicazioni di riferimento, da " Enciclopedia letteraria"A" BSSE "inclusive, la storia del concetto di" Ballad "iniziano, dall'ovest, e in relazione alle ballate popolari dell'ovest e finisce, quindi potremmo pensare che le nostre ballate folk non fossero affatto. Allo stesso tempo, sotto il nome "Ballad", diversi generi, folk e professionali, a volte ingiustamente li derivano l'uno dall'altro. Questa ballata provenzale dei secoli XI-XVI, Anglo-Scottish ballad folk., Ballad romantico (genere poesia professionale) e musica romantica ballata (genere musicale professionale).

PROVENTALE BALLAD (dal "Balleriere" italiano -Exate) - Il genere dei testi del Knightly Knightly - originati nei secoli XI-XII basati sulle canzoni di danza della primavera folk (rituale) con coro coro. Passeggiare genere professionale E acquisendo una rigida forma canonica, questa ballata sviluppata in Francia nei secoli XIV-XVI (nel genere di Ballads ha scritto, in particolare il più grande poeta del Medioevo francese Francois Wiyon) e morì alla fine del XVI secolo. Tocca con questo genere L'origine di altri generi con il nome "Ballad" sarebbe sbagliata.

Il nome "Ballad" ("Ballad") era noto in Inghilterra e in Scozia dove furono indicati dal genere delle canzoni narrative folk di un tipo speciale. L'origine di questo termine non è chiara, ma a quanto pare, non può essere ridotta al "ballare" italiano.

Nell'era del romanticismo dovuto al miglioramento interesse dei romantici a canzone folk Le ballate britanniche sono diventate famose in tutto il mondo. Quest'ultimo si è verificato non solo a causa della perfezione artistica della ballata anglo-scozzese, ma anche a causa del fatto che le prime collezioni di ballate che hanno causato l'interesse paneuropeo in questo genere erano inglesi. Questa, in primo luogo, la famosa collezione dell'antica ballata e canzoni di Thomas Pede (1765-1794) e, in secondo luogo, la collezione di ballate scozzesi Walter Scott (1802-1803), seguita da una serie di altre pubblicazioni.

Lo sviluppo del romanticismo ha causato interesse per le ballate popolari in tutti i paesi. Le edizioni delle ballate raccolte da poeti romantici, ad esempio, Weanom appaiono in Germania. La collezione di Arima e Brentano "Magic Horn of the Boy" è particolarmente famosa. Ballads come anglo-scozzese. Trovato in tutti i paesi scandinavi, risulta che l'influenza delle ballate scandinave in Inghilterra era molto forte. Le ballate sono anche rilevate dai popoli europei del Mediterraneo.

Nella maggior parte delle pubblicazioni, le ballate sono state combinate con altre canzoni, che hanno portato alla perdita di un'idea solida dell'essenza del genere di Baladenge.

Cos'è una ballata folk? Gli studi hanno stabilito la somiglianza fondamentale delle ballate britanniche e dei romanzi spagnoli, nonché il fatto che un numero di popoli per la ballata ha i loro nomi. Le ballate sono state trovate negli slavi, Balladshell è stata trovata in molte canzoni epiche serbe. Negli ultimi anni, è stato particolarmente successo per raccogliere e studiare le ballate nei paesi slavi. Slovacco, Le Ballads lucidate sono diventate famose in tutto il mondo. In Bulgaria, la ballata è attualmente considerata uno dei generi principali del vecchio folklore bulgaro. Solo dal potere della tradizione, il nome anglo-scozzese della "ballata" rimane dominante per il nome del genere.

All'epoca dell'aspetto alla fine del XIX secolo, il classico, insuperabile dalla copertura scientifica e dalla completezza della preparazione della pubblicazione della ballata inglese, fd fd, la presenza del genere delle ballate è stata stabilita quasi per tutti Le nazioni d'Europa e le edizioni delle ballate di diverse dozzine nazioni sono state incluse nell'ampia bibloografia dell'infanzia.

Nella pubblicazione F. D. Childe, ampie istruzioni sui paralleli alle ballate anglo-scozzesi nel folclore di altre nazioni sono date. Tuttavia, questi paralleli dall'ovest sono più spesso est, le coincidenze dei grafici sono rese tutti a distanza, la connessione è problematica e la Russia risulta essenzialmente da parte il cerchio di questi legami. La ricerca di scienziati russi N. F. Schatsov, A. R. Peltzer e altri paralleli mancanti tra canzoni russe e ballate della riunione dei bambini, non ha portato a risultati di successo.

In russo pre-rivoluzionario folcloristico, il termine "ballata" era già utilizzato da P. V. Kireevsky, tuttavia, la limitazione esatta del cerchio delle canzoni, e i loro fatti storici sono i nomi degli eroi. Aggiungiamo che, i nomi di Mikhail e il romanzo si trovano in una serie di varie canzoni.

Quindi, nello sviluppo della teoria delle ballate popolari russe prima della rivoluzione, non è stato fatto, infatti, niente. Non è stata data una definizione del genere, né la forma né l'origine della ballata non è stata studiata, e il cerchio di canzoni che possono essere chiamate Ballad non erano chiari.

Di più è stato realizzato da collezionisti e editori. Insieme ad altri generi di canzoni, le ballate sono state raccolte e pubblicate in collezioni epiche, poi tra lirico, "famiglia", "Congess" e altre canzoni. Tuttavia, non c'era un'idea chiara del genere qui. Quindi, P. N. Rybnikov e A. F. Hilferding Ballads ha pagato relativamente poca attenzione. Il primo gran numero di Vintage Ballad si è riunito A. D. Grigoriev, e poi grazie alla solida registrazione di canzoni epiche adottate da lui. Lui stesso non ha considerato queste canzoni da Ballads. Nell'arco semitomooso delle canzoni di Sobolevsky Ballad, come già accennato, occupano il primo volume. N. P. Andreev ha giustamente criticato la differenza nella definizione dei generi di Sobolevsky: qui e il principio tematico e l'assegnazione di caratteristiche dell'arte, e sul tono della narrativa, grazie a cui le trame di Balad potrebbero essere in diversi dipartimenti. Tuttavia, un grande gusto artistico e un senso di stile ha dato l'opportunità a Sobolevsky di allocare nel primo volume esattamente il materiale della ballata, anche se con alcuni spruzzi delle canzoni degli altri

Quindi è stato lo studio con lo studio e la pubblicazione delle ballate popolari russe fino al 1917.

Nei primi anni dopo la Grande rivoluzione di ottobre, lo studio delle ballate ha cessato e ripreso molto dopo, già negli anni Trenta, quando l'unico, dedicato alle ballate, la collezione di VI Chernyshev, con l'articolo introduttivo NP Andreeva, russo Ballad, apparve.

Nella teoria della letteratura, quindi c'era solo la definizione delle ballate letterarie come un "poema favoloso", dato B. V. Tomashevsky. Questa definizione è estremamente sfocata, poiché Tomashevsky ha cercato di trovare il termine adatto a tutti i generi di ballatori, folk e letterari. La favolarità, la narrazione, è davvero caratteristica delle ballate, ma è anche caratteristica di tutti i generi di canzoni epiche senza eccezioni e non possono essere così chiamate il segno principale delle ballate. Inoltre. Tomashevsky ha dato la sua definizione in relazione alla letteratura e avanti. Materiale della letteratura.

Prerequisiti teorici dei compilatori: e pratico "riempimento" della collezione "Ballad russo", è necessario smontare specificamente, poiché finora è l'unico speciale e quindi un'edizione autorevole.

Dovremo correre avanti e dare la caratteristica costruttiva del genere delle ballate russe e delle sue differenze dall'epico, che precede geneticamente precedenti il \u200b\u200bGenere Baladen, e dai testi dopo la ballata. È difficile definire prima dell'analisi dettagliata del materiale, ma a sostenere la successiva parte polemica dell'articolo è necessario.

Ballad-narrativa, canzone epica e la sua narrazione, "Storystone", è sottolineata dalla mancanza di una descrizione dell'aspetto e delle esperienze degli eroi, la preistoria del conflitto, l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che è la spiegazione, la moralizzazione. La storia è strettamente oggettiva. L'azione di Ballad si concentra su un episodio, un conflitto. Ballad, allo stesso tempo, sempre drammatico. Sono ammessi i conflitti in collisioni affilate, i siti più dinamici degli eventi sono trasmessi, è stato sviluppato un dialogo, la dinamica dell'azione è esaltata da una ricezione composita di ripetizione in aumento. Nelle ballate utilizzate: simbolismo medievale, allegoria, credenze folkAnche rafforzare l'azione del dramma.

Al matrimonio di Alexander Sergeevich Pushkin e Natalia, Goncharova cantava la canzone preferita del poeta, amaro, lungo.

L'eterna trama della canzone folk - la ragazza è sposata con la forza - interpretata in questo capolavoro del folklore russo con sottigliezza psicologica, è improbabile e dinamicamente.

"Madre madre, cosa succede nel campo?" - Non prefigurazione nulla di terribile, suoni voce calma Ragazze, e solo il grado sistema di melodie, ansioso ripetizione: "Tu sei mio, cosa succede nel campo?" - Con una pressione dolorosa su ogni sillaba nella parola "Roda", costringendo l'ascoltatore di sospettare l'inizio degli eventi di importante e trascurato. Una risposta morbida e rilassante della madre: "Il mio Dyatko, poi i cavalli sono stati giocati", ripetere: "Tu sei mia suocera, allora i cavalli furono giocati" - con la stessa pressione su ogni sillaba nella Parola "Ramoram" per un momento impedisce il movimento della sensazione allarmante. E poi la voce spaventata di una ragazza che guarda fuori dalla finestra e ha già capito molto, e in risposta a lui - una voce rassicurante di nuovo, una leggera voce della madre: tutto era chiaro all'inizio, ma la madre, mi dispiace "Dyatyatko", ha guidato i pensieri scuri, di fronte alla paura prematura ...

Incredibile questa canzone, che ora tocca invariabilmente i cuori in qualsiasi performance - sinceramente casa o professionalmente sofisticata, - collega tre, sembrerebbe che le caratteristiche difficili da vedere: una solida sequenza nella storia dell'evento, cioè epico, sottigliezza E potenza nell'espressione del sentimento, cioè, i), il lirismo e le tensioni nell'esplorazione della trama, il "contorto" dell'azione, cioè il dramma, più precisamente - drammaturgicità.

"Devo confessare la tua stessa selvaggia: ogni volta che sento una vecchia canzone su Percy e Douglas, il mio cuore inizia a battere più forte che con il suono di un corno di combattimento, e dopo tutto, arriva in qualche persona comune, la voce di Che è come scortese come e la sillaba della canzone ", ha scritto nel XVI secolo un poeta inglese, l'abile dello scienziato poetico, sofisticato e virtuoso, Sir Philip Sidney di una popolare ballata inglese.

"... I sentimenti espressi in questa ballata sono estremamente naturali, e poetici, e pieni della maestosa semplicità, ciò che ammiriamo i più grandi poeti dell'antichità ... solo la natura può fare un'impressione del genere e dare piacere a tutti i gusti, sia il I più immediati e sofisticati ... ha luoghi in cui non solo il pensiero, ma anche un linguaggio di maestoso, e le poesie del poeta e critico ", il legislatore dei gusti" di quel tempo, il difensore della classica rigidità Joseph Addison sulla stessa ballata, ha scritto nel XVIII secolo.

Interrompere la conversazione sulla canzone russa da citazioni dedicate alla Ballad inglese, è possibile collegare la "Madre", vicino a noi e vivere, con il mondo distante e sinistro, che è dietro i testi di questo libro. Tale connessione non è soggettiva, non scelta per il senso rosso. La ballata folk inglese, così come qualsiasi Ballad folk europea occidentale, è una specie di canzone folk. La definizione che viene effettuata ad oggi dalla maggior parte dei folcloristi di molti paesi, afferma che la ballata folk è una canzone narrativa di una natura prevalentemente lirica-drammatica con una costruzione statubica. Aggiungiamo che per la maggior parte delle ballate delle persone sono caratterizzate dal Chorus (ritornello), spesso non direttamente correlato al contenuto della canzone; Le funzioni di rifrazione, apparentemente, erano originariamente correlate alle strutture ritmiche del lavoro, poiché la ballata a volte (in ogni caso, in Danimarca), non solo cantava, ma anche ballato.

Ascoltando la "madre", leggendo le ballate di questo libro, dovremo seguire il Sydney per "confessare la nostra selvaggia" e dopo che Adisson presenterà "Majestic Semplicity", perché, senza commenti, ascoltando l'inglese " Ballad of Due Sisters ", o tedesco" Lilofie ", o il" potere dell'arpa "danese, saremo di nuovo e ancora avremo sperimentare l'impatto emotivo diretto di questi capolavori del folklore.

Quali sono le loro radici, chi e quando queste opere sono state create?

Le ballate sono sorte nell'era di un medievale maturo (per molti aspetti come una continuazione di una precedente tradizione epica) sotto forma di opere di orale sostenute nel ricordo delle persone solo grazie agli artisti. Come qualsiasi monumento orale, Ballads "né l'autore conosce la consueta comprensione della parola, nessun testo canonico, né una certa data di creazione o separata da ostacoli impermeabili della redazione." Ecco perché non esiste una storia di sviluppo di ballate come tali: solo record che stanno iniziando a essere eseguiti in paesi diversi nel tempo diversoMa ovunque non prima del XVI secolo, li aggiustano e li traducono, per così dire, dal mondo del neonato al mondo del materiale. Nessuno può parlare con fiducia sull'età o sul luogo dell'emergere di una o di un'altra ballata; Solo per determinate funzionalità è possibile dividere le ballate ad alcuni gruppi e identificare così i punti di supporto nella sistematizzazione del complesso mondo delle ballate folk.

In particolare, in inglese folcloristico, c'è stata un'idea costante di due strati principali nella Fondazione Anglo-Scottish Baladnaya: questo è, da un lato, le cosiddette "ballate tradizionali" (in realtà folk) e, su L'altra mano, "Mestrel Ballads" (cioè creato da musicisti di scrittore professionale, non " cantanti folk."). Le opere del primo tipo, come notate, impersonale, in esse, di regola, il luogo dell'azione non è specificato, il nucleo della trama viene interpretato in una certa misura secca e dinamicamente; Nelle ballate del secondo tipo, il cantante distribuisce spesso un "I" distintamente assegnato, mostra il gusto per i partiti topografici, a un dettagliato, piacevole. E tuttavia, le ballate del secondo tipo entrano ancora nell'intera assemblee della ballata folk, poiché Menestell deve essere percepita piuttosto non come un vettore sofisticato dell'intera quantità di cultura medievale, ma come un cantante semi-istruito errante (qualcosa come un Viagatore di un momento successivo), intrattenere persone basse su destini e cortili in linea.

Anche concreto eventi storiciChi è al centro di quelle o di altre ballate, non parlano del tempo di creazione: i cicli delle ballate scandinavi e tedesche sull'imperatore di Theodorich (ricorda i versi dell'elemento A. A. Block nel folclore, la forma finale in tutto il tempo , in ogni caso, è stato formato per diversi secoli.

Molte ballate esistono in diverse versioni, a volte molto numerose. Varie versioni sono rigorosamente seguite nello schema di presentazione della trama, la sequenza di eventi trasmette accuratamente, ma le loro stilistiche possono differire abbastanza significativamente. Questo sottolinea ancora una volta l'esistenza di ballate folk come un monumento orale. Le caratteristiche del folclore della poetica delle ballate folk sono semplici rime, epiteti sostenibili, numeri magici - sviluppati nel sistema è anche in gran parte come risultato di "requisiti dei requisiti".

La parola "ballata" stessa per una canzone narrativa folk è diventata relativamente tardi. In testi francesi dei secoli XIV-XV, insieme alla "Big Song" e al Rondel, una forma costante chiamata "Ballad", interpretata come un poema puramente lirico e composto da tre stazioni, otto linee in ciascuna, con una rigorosamente definita Sistema di rima (tre rime passano attraverso tutta la stanza). Penetrando B. letteratura inglese, Ballad francese, mantenendo la sua natura lirica per un po ', ha subito alcuni cambiamenti strutturali a causa del fatto che inglese Popper Rhymes: ogni stanza cominciò ad essere rimata separatamente, indipendentemente dagli altri due. Il requisito di Tricaraft è stato gradualmente perso: già nel XV secolo in Inghilterra, le ballate di varie lunghezze sono state create in Inghilterra, e l'elemento della storia cominciò a penetrare a poco in loro. Pertanto, quando nel XVIII secolo cominciò a essere stampato sotto forma di "volantini volatili" canzoni della gente di una natura narrativa e una costruzione comprata, derivante da questo periodo, con potrebbe e principalmente popolare nel popolo, e sono insolitamente popolari Le persone, hanno iniziato a chiamarli ballate. Nel corso del tempo, la stessa parola cominciò a consumare entrambe le radici vecchie e crescenti nelle profondità dei secoli, le canzoni "tradizionali". In tutta la Scandinavia e in Germania qualsiasi lavoro questo genere Fino a quando il XIX secolo ha chiamato canzoni folk; Il termine "Ballad folk" è entrato nella fonte solo relativamente recentemente.

Canzoni adesivi
Molto esattamente il ruolo di Ballad nella cultura nazionale russa, il loro intenditore, il romanziere storico brillante D. M. Balashov: "Quanti straordinari umanesimo e genuina umanità in questi" crudeli "esternamente, spesso con un insudente insufficiente del dramma! Quante scoperte poetiche, preziose scoperte di trama, a volte aspettano uno e il tocco del poeta, scrittore o drammaturgo da svolgere in un intero romanzo, gioco, poesia! " [Ballanda / iscrizioni folk russi Articolo, preparazione del testo e note D. M. Balashov. - M., 1983, p. 6.]
Le ballate in Russia, sull'assunzione di scienziati, sorgono a cavallo del secolo HSH - XIV, quando il genere di Epic era gradualmente iniziato a sbiadire - epiche canzoni per gli exploit potente Bogatityrey., Difensori della madrepatria. L'invasione delle orde, incendia i villaggi, l'assedio delle città, i tragici destini degli schiavi dissacrati, delle traverse dei principi, la disuguaglianza della tenuta ha contribuito alla creazione di nuove canzoni narrative che riflettono questi fenomeni.
Il termine "ballata" ha diversi valori. Le cosiddette canzoni di danza provenzale dei secoli XI - XVII (da Ballere - Dance); Ballads folk anglo-scozzese (Ballad) - Canzoni narrative sui temi della storia medievale, oltre a ballate romantiche letterarie. Nel mezzo folk, la parola "ballata" non è usata. Le opere di questo genere cantanti nel nord russo si distinguono dall'epica, chiamando "versi" o "canzoni". Separare genere del folclore Dalla letteratura, è necessario chiarire aggiungendo la definizione - "Ballad People's Ballad" o "Blad Song". Per brevità, useremo il termine "ballata", sotto il quale è compresa la Ballad popolare russa. Altri casi saranno negoziati specificamente: la ballata letteraria e altri.
Le ballate di esecuzione del Nord sono diverse in quanto li cantano, come le epope, da sole o insieme, e nel sud, le ballate vengono eseguite da un coro, come le canzoni liricine di brocciatura.
Il focus delle ballads è il singolo destinazione delle persone, in virtù di condizioni storiche o sociali che sono cadute in situazioni senza speranza. Le ballate sono canzoni epiche con argomenti familiari-familiari, che sono basati su tragici conflitti.
Nelle ballate storiche, personalità o familiari cadono nella tragica situazione in condizioni storiche speciali (l'invasione del nemico, della guerra), in amore e in famiglia - il conflitto sorge tra i giovani e una ragazza o familiari sulla base dell'amore o della famiglia Relazioni, la causa del tragico conflitto - nella disuguaglianza sociale.
Nelle ballate storiche, gli scienziati assegnano due cicli: sulla linea TATAR o Turkish e su tragiche riunioni di parenti. Il ciclo della Polon comprende le ballads costruite sulla relazione del nemico - una ragazza in cui quest'ultimo soffre o muore, non volendo diventare una moglie o una concubina del nemico ("la ragazza è catturata da tatars", "Ragazza russa nella cattività Tatar "). Molto spesso in questa situazione, lei cums con lui ("Ragazza rossa dalla polizia")). Molto raramente vincolabile riesce a salvare ("salvezza del volo", alcune versioni di ballatori "Prince Roman e Marya Yurievna"). Questo ciclo include un gruppo di ballad, in cui i tiro della cattività ("Due schiavi", "Volo di schiavo dalla cattività") e in seguito a riciclare ballads sulla polizia ("Young Hanech", "Pan porta sua moglie un volo russo) .
Il ciclo di riunioni di parenti comprende le ballate "Kozarin", "la suocera della madre nel genero". È possibile attribuire la ballata "marito soldato visitando moglie", quali ricercatori sono associati alla guerra del 1812. Per tipo, questa canzone è vicina alle ballate sulle riunioni dei parenti, separati dalla guerra e non si riconoscono l'un l'altro. Hanno motivi comuni dell'iniziale irriconoscibile, e quindi identificazione (nella talpa, perverso, asciugamano) e, infine, il tragico bisogno di nuova separazione.
I grafici delle ballate d'amore sono costruiti sulla relazione di ben fatto - la ragazza, e solo una ballata "Vasily e Sophia" racconta l'amore reciproco degli eroi, la madre di Vasily. Nella maggior parte delle ballate d'amore, la ragazza muore dalla mano di un pozzo per il quale lei non vuole sposarsi ("Dmitry e Domna", "Ben fatto, servo e una ragazza", "Ustinya", "Paran"), è ingannato e morente o sofferenza ("Cossack e Schinkkra", "abduzione della ragazza", "ragazza e ad aiutante"). E in una delle ballate, la ragazza uccide gli stupratori ("la ragazza protegge il suo onore"). A volte lei si è suicidata per non diventare la moglie degli agagli non piatti (alcune versioni delle ballate "Dmitry e Domn"), essendo ingannato, alla "ragazza ingannata") o uccide il bambino ("monastero topit child").
Se confrontiamo le belle ballate con ballate storiche per mezzo di colori, vedremo la loro somiglianza: la ragazza sta morendo, difendendo il suo onore. La differenza è che nel ciclo della ballata storica, la ragazza è guidata non solo da personale, ma anche da sentimenti patriottici (respinge il nemico e non vuole vivere nella terra di qualcun altro), e qui difende il loro diritto alla libertà di Scegliere lo sposo, per una sensazione personale.
Il gruppo più grande e più popolare di ballatori familiari - su tragici conflitti tra marito e moglie. Di solito, la moglie muore dalle mani di suo marito ("moglie di principe romano perso", "marito moglie rubil", "fyodor e martha", "panya", "moglie assonnata"); Il marito si libera di sua moglie in altri modi ("il marito appenderà sua moglie") o lascia la casa, lanciandola ("ben fatta e sottile moglie"). La moglie di mio marito viene distrutta solo in una ballata - "puzzava la moglie di mio marito." La tragica morte di uno dei coniugi e del dolore su di lui è dedicato a diverse ballate: "La moglie del re (cosacco) muore dal parto", "la moglie del principe Mikhaili affonda", "la morte di Pan". La suocera nel ruolo di una nuora è nelle ballate "Prince Mikhailo" e "Ryabinka".
Ballad di gruppo piuttosto grande dedicato alla relazione tra fratello e sorelle. In un certo numero di ballate, la recinzione dei fratelli fino a sua sorella e puniva severamente per una violazione della moralità ("re e ragazza", Fedor Kolyzkta, "Alyosha e sorella di due fratelli", "Ivan Dudorovich e Sophia Volkhovich"). L'avvelenamento della sorella dell'avvelenamento del fratello è dedicato a un certo numero di ballate, in cui la sorella uccide a volte suo fratello per sbaglio ("la ragazza scoppiava suo fratello") o così che non avrebbe interferito con lei per incontrarsi con il suo amante ("fratello, sorella e amante "). A proposito del fallito tentativo della sorella di Brothers Brothers di raccontare Ballads sull'argomento "Sister-Evalator". Nella ballata "Sister Sword tolse the Brother's Head Buyne" ("Sura-River") La sorella uccide suo fratello con una spada.
L'argomento di incesto (guarigione) di fratello e sorelle è molto popolare nel folklore russo. Le ballate sul sanguinamento "Hunter e sua sorella" sono tragicamente finite, "re Davyd e Olena", "fratello sposò sua sorella". Il tema del flusso sanguigno si trova nel gruppo di relazioni sui genitori di relazioni - bambini ("figli della vedova"). Questo gruppo comprende anche le ballate "violente rottura", ballads sull'argomento "I genitori sono sopraffatti dai loro figli" - sul tragico destino dei bambini a cui sono stati ordinati i loro genitori.
Nelle ballate sociali, di regola, il conflitto sociale è intrecciato con la famiglia. L'importante posto tra loro è le ballate su tragici conflitti a causa della disuguaglianza sociale ("Ben fatto e del regno", "Prince Volkonsky e Vanya-Kleaknik", "Amata dalla Princess Camera Lacey," "ragazza e Voivodsky figlio") , così come il ladro ("marito canaglia", "fratelli ladri e sorella", "Ben fatto uccide l'impiegato", "i ladri uccidono il beneolto") e sulla montagna, la povertà ("Monte", "Ben fatto e montato" , "Ben fatto e il fiume Smorodina", "crociata", "figlio ha fatto").
Le ballate sono peculiari per i motivi, che, per la natura degli eventi raffigurati in loro, possono essere definiti come realistici (cioè, che riproducono poeticamente eventi che avevano o potrebbero avvenire in realtà) e fantastico (cioè raffigurante incredibile, Eventi soprannaturali).
Il motivo centrale è solitamente il motivo delle atrocità. I suoi elementi principali: la persona che recita è una decente di azione, azione - omicidio, avvelenamento, violenza; L'oggetto - la vittima (il marito uccide sua moglie; il re dà l'ordine di appendere un pozzo; la suocera proviene da una neve). A volte è preceduto dai motivi di una denuncia o una calunnia (calunnia suocera, vecchi uomini o amici di suo marito si calunnia sua moglie; su un pozzo, che cosparso di un diario con il Royal, arriva "il malvagio Lahi I suoi fratelli ", su Vanya-Kleaknika - una ragazza di fieno); I motivi della ferita di ubriaco, pensando, come fare con la vittima (discutere, come uccidere il prigioniero: una spada, una lancia o "implorante" un cavallo); Il motivo della preparazione dell'omicidio (il titolare del veleno mina il veleno; i fratelli stanno preparando una sciabola e una paura per la violenza con sua sorella o un grappolo di sciabole nella forgia). Oltre all'omicidio della motivazione, il Centro può essere il motivo del suicidio. A volte è preceduto dal motivo della preparazione del suicidio (Domnu Kuket nella forgia di "Due bouquet bouquet", il Kingana tira fuori coltelli da una bara d'argento).
Qualunque cosa motivi centrali Nelle ballate, di regola, realistica. I motivi fantastici, anche se sono molto più piccoli, occupano ancora un posto significativo nelle trame di ballata, ma non sono centrali, ma laterale. Possono essere suddivisi in diversi gruppi: 1) animistic e antiristico (ben fatto, nascondendosi dal dolore, si trasforma in un chiaro falco, lupi, lupo, ermellino, sorelle, per cercare un fratello, diventare un luccio, sokol, stella; La suocera trasforma una neve in Rowan; il luogo della morte della ragazza si alzava di foreste, il suo sputo si avvicina nella foresta, nel sangue nel mare); 2) antropomorfo (il piccione parla di una colomba sull'innocenza di sepolto; Raven, per salvare la sua vita, racconta il giovane del prigioniero di tre tatars; il cavallo prevede la sfortuna; l'aquila (o il lupo) porta la mano della principessa e dice ai bambini che la loro madre è uccisa; serpente dormendo su una donna; personaggi le balle si rivolgono verso le montagne, i fiumi, i mari con una richiesta per mancarli e la richiesta viene eseguita; ben fatto insulti il \u200b\u200bfiume, e lei calpesta lui, spiegando perché; 3) magia (il principe riviva moglie morta e acqua viva; Marya Yurevna acceca la protezione con l'aiuto di una perla sparsa).
Nelle ballate, la funzione ideologica ed estetica dei fantastici motivi che escono in profonda antichità è quello di approvare la giustizia e l'esposizione del crimine. Meraviglioso motiva lo sviluppo della trama o lo completa. La specificità dei fantastici motivi nelle ballate (in contrasto con le fiabe, EPIC) è che sono solitamente associati a tragici.
Quindi, il ben fatto si rivolge al luccio per sfuggire al dolore, ma il dolore lo prende con un nucleo, persegue un'aquila, un corvo e guida nella tomba. Le sorelle stanno cercando un fratello scomparso ovunque - in acqua (luccio), nell'aria (falco), nel cielo (stella) e scopre che viene ucciso. La donna piegata muore. Le piante vivaci sulle tombe degli amanti in rovina testimoniano la forza del loro amore e la loro innocenza (in alcune forme di realizzazione, la madre di Vasily non è in grado di pentirle con radici). Avendo colpito la pietra, la ragazza si trasforma in chiesa, ma nella favola avrebbe nuovamente reincarnò nella ragazza non appena la caccia si ritirava, e nella ballata non viene più in vita. Il cavallo prevede una disgrazia, e la previsione della ballata diventa realtà, a differenza delle fiabe, dove l'eroe può essere salvato.
Il tragico si manifesta nelle ballate. Ci sono elementi tragici in altri generi, ad esempio, nelle fiabe e nelle epiche. Negli impeonanti, che canta la grandezza e il potere dell'eroe, la sua invincibilità, tragica occupa un posto leggero, e nelle fiabe, gli elementi tragici sono introdotti per una rappresentazione più contrastante della lotta del bene e del male, sempre la fine di La vittoria del bene e del trionfo dell'eroe che ha superato numerosi ostacoli. Nelle ballate, il male di solito vince, ma i personaggi positivi morenti hanno vinto una vittoria morale.
Nelle ballate, diversi aspetti del tragico si distinguono: la nazione, la famiglia, personale. Quindi, nella ballata di incontrare la madre e la figlia nella prigionia Tatar, ci sono tutti questi aspetti.
Innanzitutto, la possibilità di un incontro nella prigionia non riconosce l'un l'altro madre e figlia parla del tragico destino delle persone che soffrono di raid tatar. In secondo luogo, il tragico destino di una giovane donna che ha dimenticato la sua patria e avendo imparato sua madre; In terzo luogo, nella tragica situazione c'è un vecchio prigioniero che è diventato uno schiavo della sua figlia nativa. La posizione di lei irrimediabilmente: tornando a casa, alla sua patria, perderà di nuovo sua figlia, e rimanendo con sua figlia, non vedrà altri bambini e terreni nativi. Nella ballata "marito-soldato che visitano sua moglie", molto più tardi in tempo di evento, gli stessi aspetti, anche se la situazione socio-storica è cambiata a lungo. Il tragico qui si manifesta nella divulgazione del grave destino del popolo: un soldato ventenne, separando il marito e la moglie; Il destino di una donna che si considerava una vedova, che ha nuovamente guadagnato suo marito a lasciarlo di nuovo; Goky Soldier's Goet, che colpì accidentalmente la sua casa, ma non può essere con i bambini e sua moglie e lascia il suo reggimento, forse per sempre. Nel ciclo, ballads su una ragazza-aloniznak, ballatori su una ragazza che si allontana dai tatars e cums con lui quando lei supera il suo inseguimento. La ragazza muore, ma vittoria morale dalla sua parte; La ballata sembrava una chiamata alla resistenza al nemico.
Nelle ballate sociali, tragiche contraddizioni tra coloro che possiedono il potere (re, principe, figlio Voivodsky), e gli svantaggiati (servitore, il keysticker, ragazza normale). Il mestiere criminale di persone che è diventato derubato, si trasforma contro di loro stessi.
La base di tragiche in ballatori familiari - da un lato, nel dispotismo dei genitori, suo marito, fratello, suocero, e dall'altro - nel comune e nell'umiltà dei bambini, delle mogli, delle sorelle, della figlia -legge.
Nel gruppo di ballatori d'amore, la vittima diventa di solito una ragazza.
In un certo numero di ballate, il tragico non ha una natura esaltata, poiché non è collegata con obiettivi elevati, exploit patriottici o morali, ma con basse aspirazioni personali strette, ha una base domestica. Il marito uccide sua moglie, avendo appreso che aveva una cattiva fattoria in sua assenza), il principe ha rovinato la ragazza che non gli ha incontrato la reciprocità in modo che lei non sarebbe arrivata a nessuno "(" Ustinya "" Paran "). Le contraddizioni incomparabili causano taglienti scontri e applicando caratteristiche negative dei fondi decisivi e crudeli. I tragici manifesta di solito in un crimine (omicidio, avvelenamento) diretto contro la vittima innocente. Una dichiarazione di Aristotele sull'eroe della tragedia potrebbe essere attribuita alla ballata: "Lascia che l'eroe venga presentato in tale ciò che nessuno avrebbe voluto essere". A differenza delle antiche tragedie, in cui le azioni dei personaggi negative sono spesso spiegate dalla volontà degli dei, del destino, la roccia degli eroi delle ballate alla atrocità conduce tali caratteristiche di carattere, come sospettosità della vitalità, l'incapacità di frenare il loro carattere luminoso. Il tragismo in ballato dipende non solo dal carattere dei personaggi, ma anche dalle circostanze causate dall'inconnezione del mondo circostante. La ragazza ingannata è costretta ad annegare un a piedi nudi pe6eneka per scappare dalla vergogna. Il conflitto di Balad è il risultato di non una piccola lite, un risentimento casuale, ma è generato da profonde contraddizioni, peculiare per l'epoca, in cui la ballata ha originato e formato il comportamento delle persone in ballatori è considerata dalle posizioni della destra, Famiglia ideale - questo manifesta l'aspetto morale del tragico. La tragica si verifica quando ci sono contraddizioni acute tra i rigidi principi morali e il comportamento delle persone. Su questa base sono nati, da un lato, il desiderio di felicità e libertà di personalità nei suoi sentimenti, e dall'altro - scontri tragicia seconda delle circostanze della vita. La ballata, come la "tragedia esemplare" (secondo Aristotele), rappresenta la transizione dalla felicità allo sfortunato eroe immorale, negativo, e questo rivela anche il suo aspetto morale.
La tragedia nelle ballate si manifesta spesso nel fatto che il killer troppo tardi è in ritardo impara l'innocenza dei pentirsi distrutti e amaramente. Questo è diventato la norma della poetica di Baladna, quindi, ad esempio, il poema di St Akakakov "Ural Cossack", scritto nel 1821 sulla storia popolare "marito rubini di sua moglie", nel processo di esistenza, è stato cambiato in conformità con il comprensione popolare del tragico. A Aksakova, suo marito taglia la testa con la testa con la testa con la testa e viene data alle autorità, chiedendo un'esecuzione. Nel popolo rielaborato dal popolo, la ballata "si precipitò nelle regioni centrali e meridionali della Russia," i soldati, tornando a casa, uccise la moglie sbagliata ") finisce con un monsologo-pentimento del killer. E nel nord, dove la tradizionale poesia epica rimase più a lungo, viene introdotta il motivo dell'innocenza di sua moglie, aggravando la tragica colpa di suo marito.
La sofferenza e la morte di un carattere positivo e del pentimento degli assassini causano una particolare reazione emotiva agli ascoltatori, simile a "Qatarsis" aristotelica: simpatia, compassione, pulizia morale, consapevolezza della disumanità del male, delle riflessioni e della valutazione delle azioni recitazione.
Le ballate non hanno sempre "vini tragici" dell'eroe, e non sempre a causa della vittima innocente portò l'odio dell'antagonista. Ciò è dovuto alle specifiche del folklore, aspirando alla digitazione limitante dei fenomeni.
Eppure in molte ballate possiamo rilevare la "tragica colpa" degli eroi. Nella ballata "calunnia moglie" infuriava il marito malvenuto in rabbia taglia la testa della testa. Viene consapevolmente, ma involontariamente, agisce ingiustamente, non essendo ingiusto. I suoi tragici vini è un effetto derivante da una conoscenza errata. La madre di Vasily ("Vasily e Sophia") desidera sbarazzarsi di indegno, dal suo punto di vista, scelto seminato. Cercando di distruggerla, non si assume che il figlio dividerà con l'amata bevanda avvelenata. Qui si manifesta nuovo aspetto Tragico: "Ingiusto non dovrebbe essere felice", disse Aristotele. Questo pensiero è peculiare in molte ballate: il cattivo, uccidendo il suo viso odiato da lui, involontariamente robusto e una persona cara.
L'arte del tragico nelle ballate è la capacità dei loro creatori di vedere il tragico nella vita e trasferirlo in una forma generalizzata poetica con una grande tensione emotiva. Una combinazione particolare di epica e dramma migliora gli effetti emotivi ed estetici del tragico, che in gran parte contribuisce alla compressione limitante dei momenti drammatici. Ballad in una certa misura è caratteristica che la grande Pushkin lo considerava necessario per uno scrittore drammatico. Questa impassività è creata da una combinazione di epici e drammatici: gli eventi sono ridotti da un tono grave e oggettivo e nei luoghi più intensi la narrativa è interrotta da un dialogo o da un monologo. Importante per la divulgazione del tragico ha l'arte dello sviluppo di un'azione di trama, che è concentrata su uno di maggior parte conflitto significativoLa trama viene rilasciata dal rallentamento dei dettagli. La posizione dei motivi nella trama dipende dall'arte del tragico. Si possono distinguere tre tipi di ballate che differiscono nello sviluppo della trama.
1. Aprire le azioni in quelle balde in cui il suo sviluppo inizia con l'episodio centrale - la descrizione della atrocità ("la moglie di Prince Roman ha perso", "Prince Mikhailo", "Ryabinka", "Ryabinka", "moglie di mio marito", "Vasily e Sophia" "Una moglie di una calunnia", "il monastero è la madre di un bambino).
Il forte impatto emotivo in queste ballate non ha così tanto un episodio di omicidio, quanto il comportamento del carattere sofferente che non sa sulla disgrazia e cercando di trovare la madre scomparve (moglie o fratello), seguita da un ascoltatore che già Sa cosa è successo, segue con simpatia e compassione, e nel momento del culmine è secondario - e più acuto - sta vivendo con lui. Le ballate di questo tipo si applicano abbastanza alla dichiarazione del LESCING sulle funzioni estetiche dell'azione aperta della tragedia da Euripid: "... ha riferito allo spettatore molto prima su tutti i disastri, che dovrebbe rompere il capo di Le sue recitazione, cercando di ispirare la compassione per loro anche quando essi stessi erano lontani dal considerare di essere meritevoli compassione "[Riduzione E. Opere selezionate. - M., 1953, p. 555].
2. Risultato fatale previsto. In questo gruppo, la ballata all'eroe, e insieme a Lui e all'ascoltatore diventa consapevole della prossima disgrazia dei motivi del sogno di un sogno, un omosessuazione scortese, segni minacciosi (Dmitry e Domna ", Prince Roman e Marya Yurievna, "" Il marito ha ucciso sua moglie, "" moglie Prince Mikhaili affonda ") o dalla preparazione del motivo per il crimine. In questo caso, le tragiche emozioni degli ascoltatori rafforzano il fatto che durante lo sviluppo della trama, insieme agli eroi delle ballate sono in attesa ansiosa: si avverrà o la previsione si avverà, come succede e si preoccupe per il destino dei personaggi.
3. Riconoscimento tragico. Tali grafici sono costruiti in un incontro inaspettato di parenti, con segni o dalle domande di riconoscimento a vicenda. La tragedia qui sorge come risultato o riconoscimento in ritardo dopo gli eventi fatali o la necessità di una nuova separazione di si trovò a caso ogni altro parente. Questo metodo è più ampiamente utilizzato nelle ballad per il riscaldamento e le tragiche riunioni dei parenti. Nella ballata "Brother ha sposato sua sorella" fratello e sorella dopo che il matrimonio impara la loro parentela. Sono coperti da horror, il fratello va alla foresta sul peggioramento delle bestie, e la sorella è al monastero. Nella ballata "cacciatore e sorella", ben fatto, seducendo la ragazza, impara improvvisamente che era una sorella di fronte a lui. Dalla disperazione, lui cums con lui. Nella ballata "la suocera della madre nel genero, la madre in una talpa o altri segni di sua moglie catturò il suo tatarino scopre sua figlia e soffre forte, temendo di ammetterla. Ballads "marito soldato visitando moglie", "Kozarin", "Bambini della vedova", "Brothers-ladri e sorella", "Ben fatto e il fiume Smorodina", sono anche costruiti sul tragico riconoscimento. Il marito ha ucciso sua moglie " ) "Zaozzerier, sì da parte ...".
Le ballate con l'effetto della sorpresa del riconoscimento tragico possono perderlo in alcune opzioni e sviluppare un'azione sul principio di una trama aperta, e, al contrario, le ballate con una trama aperta nelle opzioni possono essere costruite sull'effetto di Sorprese, che scompare quando un motivo viene introdotto nella ballata, spiegando l'accrisante.
Nella ballata, cercando non solo sorprendere e pesare, ma anche scuotere l'ascoltatore, estremamente ruolo importante Gioca i sogni profetici, segni incompiuti e previsioni. In questo genere, puoi soddisfare i tragici motivi di grande forza poetica. Il motivo della sorpresa delle tragiche conseguenze include il motivo della sorpresa delle tragiche conseguenze (la suocera accumula la nuora, senza sospettare che la sua morte causerà il suicidio del figlio; il re esegue L'amante di sua figlia, che si uccide con il dolore) e la conversione della trasformazione, la metamorfosi (il sangue viene versato sui gravi alberi crescere e intrecciati).
L'arte del tragico è estremamente rivelata luminosamente nell'immagine degli atteggiamenti verso terribili come ordinari ordinari (avvelenatori freschi preparano il veleno; descriveva accuratamente la tortura metodica della suocera nel bagno). È un tale atteggiamento del cattivo per l'omicidio scuote gli ascoltatori.
L'arte del tragico si manifesta nell'immagine psicologica degli eroi delle ballate, quando la profondità del senso di una persona, che è diventata la sfortuna, è rivelata. Se gli eroi delle canzoni liriche abbracciano tali sentimenti come la tristezza, il desiderio, l'insulto, gli eroi delle ballate sono inorriditi, disperato, soffrono di sofferenza seria.
Grandi effetti emotivi Ballad sugli ascoltatori sono indubbiamente. Questo è evidenziato da molti collezionisti. D. M. Balashov scrive sulla profonda impressione, che ha reso la performance delle ballads "Prince e Staritsy": "Uno dei più anziani ha detto:" Abbiamo ascoltato questo bel verso, quindi wet "[Balasov D. M. Ballad popolare russo. In kn. Ballads folk. - m ;; L., 1963, p. quindici].
Il potere degli effetti emotivi ed estetici della ballata è nell'arte della tragica opposizione della vita e della morte, che dà l'opportunità di realizzare profondamente la gioia di essere e sopravvivere alla compassione di anima della soul detergente per un morente. Molto subnominato l'essenza del sublime nel tragico filosofo tedesco N. Gartman: "Non è la morte del bene in quanto tale è esaurta, e il molto buono nella sua morte è illuminato elevato. E più chiaramente la morte nella sofferenza e nel sconfiggere la lotta, maggiore è il fascino del tragico "[Gartman N. L'estetica aumenta. - M., 1958, p. 559].
L'intero sistema artistico delle ballate è determinato dalla sua tragidità e dal suo dramma. Questa necessità è subordinata alla composizione, ai modi di immaginare una persona e alla digitazione dei fenomeni di vita. Caratteristiche della composizione di ballatori - single-ring, dinamica, abbondanza di dialoghi e monologhi. Spesso il testo della ballata è costruito come il testo del dramma:
Pozione malvagia
Più arrabbiato Sì Luta Svetra!
Luta Svetra - Young Snow:
"Sembri, mia nuora,
In un campo puramente,
Diventi, mia nuora,
Tra tre strade,
Quattro lati
Roseabiny Kudrya.
Ricci, kuchetiavoy. "
Qui come osservazione nel gioco: "Luta Svetra è una giovane nevosa". A volte la ballata consiste quasi interamente di dialoghi (ad esempio, questioni dei bambini sulla madre scomparsa e le risposte evasive del Padre; il dialogo dei dispositivi che chiedono dove loro fratello e false risposte della nuora che la uccise marito). Zaschenin nella ballata, di regola, no. Le ballate di solito iniziano direttamente da:
E la moglie del principe romano ha perso,
Sua moglie stava perdendo, era torpera,
Il corpo tormentato, gettò nel fiume.
Tinto lirico è peculiare alle ballate distruttive che contaminano canzoni liriche. Non ci sono finali speciali nelle ballate. Più spesso, le ballate finiscono con un monologo - un pentimento del killer:
La sua mamma Rodiga.
Lungo il bambino camminato
Cuscinetto andò
I bit dissero:
"Vero, duro peccato,
Tre anime che ho rovinato:
Prima anima fanny,
Ad un amico anima irragionevole,
Il terzo cuore donatore! "
Le immagini della natura nelle ballate sono rare. Di solito stanno giocando un ruolo fine-espressivo:
Mi demolizzi sul bolotnik
Mettimi sotto il re.
La caratteristica principale delle ballate è la rapidazza dello sviluppo della trama, dinamismo - richiede la necessità di un uso estremamente miser di tali agenti poetici che rallentano l'azione. Le ballade sono inerenti al proprio sistema di strumenti simbolici e allegoria. Quindi, sulle relazioni d'amore dei personaggi dice:
Non lodi, due fratelli, conosco tua sorella:
Ho due sorelle cena cena,
Due cene cene, la terza colazione colazione.
Il Principe conosce l'infedeltà di sua moglie, il principe imparerà da sentori allegorici delle sandidati: "Nella tua spoolloom, tutte le coperture sono ridimensionate, / tutti i depositi della primavera ..."
Sulle istituzioni di fratello e sorelle sono indicate come segue:
Niente ragazzo ha parlato
Ha iniziato scherzo scherzo.
o:
Non mi chiedo alla mia mente del mio
È diventato uno scherzo con una giuntura della ragazza.
La gocciolina che è caduta nella rete dei pescatori è descritta come una "cattura":
Catturato Sì Fresco Funk
Con mani e gambe ...
La tomba è allegoricamente definita come la "nuova collina":
Nostra madre nella sabbia gialla,
Nel nuovo hubby è sepolta.
E "Strike Gornka" - risulta essere una prigione:
Raccolto un accordo
Piantato in un solido giornale -
In un progresso di pietra.
A volte allegoria nelle ballate sono intrise di ironia. Quindi, ad esempio, il principe Volkonsky promette di "per favore" il keysticker con le camere (o scusa), e si scopre che questa è la forca:
Sono per quello, cancellato, per favore
Sarei cresciuto giovani tutte le bancarelle,
Ecco come sì Chambers - su due pilastri,
Ti costruire ti costruirò con soddisfatto accusabile,
Ti accusterò un ciclo di seta.
Molto spesso nelle ballate, viene sollevato sulla vittima. Quindi, nella ballata "una c'era una canzone ..." Fedor con Iraia offre una meraviglia che desidera cambiare i vestiti prima di andare al bagno in cui era destinata a morire:
Tu indietro in tutto il vestito!
E dove vuoi Devati? -
La quercia si vesti!
Come puoi vedere, l'uso poetico dell'ironia è uno dei modi per rivelare l'immagine del distruttore: non solo manifesta la crudeltà, uccidendo un innocente sacrificio, ma continua a deridere lei, che aggrava la sua colpa. La vittima è estremamente rara, ad esempio, la Keyland è deriscata al principe durante la tortura:
E dove a me, la olva
Fare una principessa?
L'iperbole si verifica in ballatori raramente e ha una funzione puramente espressiva. Viene creato utilizzando una metafora o un confronto:
Gridò come fluire il fiume,
Le lacrime rotolano come flusso di flussi,
EGate il tempo beate
La sensazione di rabbia iperboleggia altrimenti. Ad esempio, ascoltando il tradimento di sua moglie, Prince:
Bilancia destra del cancello di calore -
Quelle porte della città del cortile volavano
Con l'aiuto degli iperbolelli rivelano la sofferenza della vittima:
Nel primo Snoha, Echeried -
Groa della terra del formaggio della madre
Dorbire a un arredamento -
Tutte le foreste oscure per il terreno sono state battezzate,
Nel terzo Snoha, Dorrying -
Sotto di esso, il buon cavallo inciampato
Il ruolo principale nel sistema di Ballads dei fondi poetici esegue l'epiteto. Con l'aiuto di epiteti, l'opposizione e la vittima sono caratterizzati dal conflitto. Da un lato, nonstumy, formidabile (esecutore), odiato (rabbia), dannato (cattivo), tratteggiante (suocera, matrigna), serpente Ludea Podkodnaya (matrigna), d'altra parte - sfortunata (figlia), spanst (amato), pregight (orfano), senza peccato (anima), intricamerale (anima, sangue, cara), più grande (morte), giusta (anima), virtuosa (sorella), ecc. EptEat gioca un ruolo importante nella creazione di una persona Immagine. Con l'aiuto degli epiteti, viene data le caratteristiche sociali dei personaggi, il loro aspetto e personaggi sono descritti, vengono valutate le loro relazioni personali.
Se confrontiamo i principi di costruire un'immagine in una ballata e altri generi, insieme a somiglianze, notiamo una serie di differenze significative. Quindi, il principio di base di creare un'immagine nella canzone epica e storica, come nella ballata, è la divulgazione della natura in azioni e azioni. Ma se nelle eponi del personaggio principale - le imprese del guerriero, nelle canzoni storiche - partecipazione a eventi politici Importanza dello stato, poi in ballatori - azioni criminali volte, di regola, contro un membro della loro famiglia.
I generi vari sorgono mezzi per creare un'immagine da un sistema fondamentale di fondi fisico, e quindi un numero di formule tradizionali (rabbia, corone, tristezza) che trasmettono determinati sentimenti sono utilizzati sia nelle ballate che nell'eponimo e nell'eponimo e nelle canzoni storiche. Ma le ragioni che causano questi sentimenti e le loro conseguenze sono diverse in ogni genere. Se il Bogatimber è arrabbiato al nemico che ha attaccato la sua terra natia, e lo vince nella lotta, e il Grozny - sul Figlio che non sosteneva la sua politica, e quasi non ha cazneite, il marito di Balad arriva a rabbia perché sua moglie ha fatto Non salvarlo la fattoria o lo ha cambiato e la uccide.
Il grado di individualizzazione degli eroi è diverso. Nelle ballate, non possiamo parlare di individualizzazione dei personaggi, perché la maggior parte degli attori non ha nemmeno un nome, per non parlare dei personaggi. Differiscono solo sui rapporti familiari (marito, fratello, suocera). Ma a differenza delle fiabe e dell'epiche, dove il personaggio negativo è solitamente raffigurato a senso unico, le ballate sono rivelate più complesse, contraddittorie mondo interiore detriti. Brutale suocera, in un episodio danneggiato la nuora, nell'altro appare davanti a noi come una madre amorevole, e nel terzo - Vinit stesso e soffre. Il re, inviato all'esecuzione di un Ben fatto, si pente nell'atto e si rammarica del fatto che sia impossibile fissare l'errore. Tutto ciò rende le immagini dei personaggi più vitale e convincenti.
Ci sono segni di individualizzazione delle immagini. Vero, i personaggi dei personaggi sono statici, non c'è uno sviluppo spirituale difficile dei personaggi in questo genere, ma la differenza tra loro non è solo nel nome e alcune espressioni inerenti a ciascun Bogaty. Nella stessa situazione, si comportano in modo diverso (offeso da Vladimir, i Guerrieri vanno da Kiev, Sukhman Cums Suicidanti, e il laya protegge la città). I personaggi degli eroi sono diversi e il loro aspetto.
Nelle canzoni storiche, l'individualizzazione dell'impianto inizia a svilupparsi, come sorge il compito delle caratteristiche dell'aspetto spirituale di alcune persone storiche.
Le risorse fisse utilizzate per creare caratteri in diversi generi differiscono. Nell'omonimo, l'iperbole è più spesso usato, in canzoni liriche - parallelismo psicologico e simbolismo, consentendo di trasmettere esperienze mentali confrontando il mondo della natura, in ballatori - Antitricalità affilata, che ti dà l'opportunità di rivelare più luminosamente le immagini di I personaggi affrontati nel tragico conflitto.
L'organizzazione melodica delle ballads collegava alcune proprietà dei canti solenni provenienti da epope e canzoni storiche, con una tonalità musicale di origine della zavorra, portando l'intonazione del dolore, della sfortuna. A volte la ballata acquisisce il sistema ritmico di piangere.
Tutte le caratteristiche contrassegnate Ballad consentono di giudicare il loro valore ideologico e artistico, fornendo loro una lunga vita poetica. Questo valore è nel ruolo umanistico del carattere sofferente, nel condannare gli eroi negativi come portatori del male, in idee morali (lealtà coniugale, amore per i bambini, rispetto per la selezione di un coniuge), nell'arte della costruzione di situazioni tragiche.
Il fiorente del genere di Ballads cade sul XV - XVI secolo, quando le canzoni "Vasily e Sophia", "Dmitry and Domn", "la moglie di Prince Roman ha perso", "Prince Mikhail", "Ryabinka" appaiono e diventa popolare. Dall'inizio del XVII secolo, le ballate che escono con le epeloni, le canzoni storiche e i versi spirituali stanno vivendo un impatto crescente dei testi del deterioramento, c'è mitigare le tragiche giunzioni della ballata tradizionale. NEL tardi XVII. - Inizio XVIII secolo. La graduale distruzione della specificità del genere inizia della vecchia Ballad epica, che è più luminosa manifestata nell'elementi di ballade di saturazione dei testi, la distruzione delle trame. D'altra parte, le ballate popolari che hanno influenzato l'emergere delle ballate letterarie, a loro volta, nel tardo XVIII - I primi anni del XIX secolo iniziano a sperimentare l'influenza forme letterarieCiò che causa la "nuova" Ballad alla vita - la ballata romantica dell'autore, un mezzo di folk conspicui e masterizzato.
Qual è lo stesso condizioni moderne Ballads?
Per più di un quarto di secolo, D. M. Balashov ha osservato che le ballate sono quasi dimenticate, anche se c'erano un'epica più stabile. Le recenti spedizioni suggeriscono che l'estinzione del genere continua: il numero di grafici registrati dai folcloristi è ridotto, le ballate non sono attive, ma sono memorizzate nella memoria degli anziani. Ma l'estinzione si verifica in modo non uniforme: in alcuni distretti è possibile registrare 5 - 10 trame e in altri - non uno. Ad esempio, l'autore dell'articolo nel 1970 nel distretto Cargopoul della regione Arkhangelsk e sul Kenozer (la più "ballata" dei luoghi precedenti) è stato fortunato a trovare 74 ballate (incluso "Vasily e Sofya", "violenta pausa", " Moglie marito rovinato "," moglie occulosa "," raggi cattivi "," marito-ladro "e altri). Durante spedizione folcloristica La Facoltà Phlological of Moscow State University nel 1982 Ballads "Brothers Rogue and Sister" sono stati trovati nel distretto Chistopolsky del Tatar Assr, "Music Soldier che visita moglie", "moglie assonnata", "soldi-ladro", "marito alla moglie "" I cosacchi bruciano la ragazza ", così come la versione superbamente conservata delle ballads" minacce della ragazza della ragazza "(sul suggerimento degli scienziati, questo trama non è nato dopo il XVIII secolo), in cui la ragazza minaccia di vendicarsi sul reato: "Dal corpo dei pirog, scrivo," "dalle mani ... farò un letto", "dalle costole ... sé staccabile", "dal sangue - Birra ubriaca ". Un certo numero di spedizioni negli anni successivi dà risultati molto più modesti, nonostante le ricerche accurate (una o due trame delle più comuni vecchie ballate e diversi appezzamenti di ritardo, quali artisti considerano i vecchi).
La ballata più popolare sull'argomento "Marito ha ucciso sua moglie" in alcuni villaggi dimenticati, i bambini lo sanno e cantano. Analisi delle ballate "La moglie di Prince Roman ha perso" e "Moglie della moglie del marito Rubild" registrato a Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, regioni di Kaluga, così come nel Caucaso del Nord, Don, a Bashkiria, Tatars e Mosca, ha dimostrato che nel processo della sua esistenza a lungo termine (range temporaneo - oltre duecento anni, fino a questo giorno, e questa ballata è nata anche prima, nei secoli XIV-XV) temi, problemi, essenza ideologica, così come il Sistema di carattere, immagini, si è verificata la trama. Lo studio dei processi dell'evoluzione della scena ha rivelato la tendenza a comprimerlo perdendo i motivi laterali sia nelle prime e seconde ballate. La trama più antica "La moglie di Prince Roman è stata persa" si è rivelata impenetrabile per la televisione e gradualmente crollata a causa dell'oblio e della perdita di un certo numero di motivi, e il "marito della moglie è andato in rovina", contaminando il prezzo lirico, perso in alcuni Casi i motivi e le pendenti che formano insieme, in alcune opzioni, girando in canzone lirica. Puoi anche notare la tendenza a restringere il numero di caratteri, schemizzare le immagini. Il processo di temporizzazione si manifesta nel fatto che i testi di Ballad "High" sono sostituiti dai testi dei personaggi tradizionali (Don Cossack, tipo ben fatto, marito). Nella seconda ballata, più tardi in tempo di occasione, una grande titolazione è stata manifestata, caratteristica dei testi, il rifiuto dei nomi personali degli eroi, grande emotività.
Oltre ai processi di restringere il cerchio di grafici ampi, distruzione, oblio, le vecchie ballate sono spostate nuove. Questo processo si è intensificato nella seconda metà del XIX secolo, quando la creatività letteraria professionale ha iniziato ad avere una forte influenza sul folclore. Le nuove ballate hanno rima, tratti, nel loro sistema metrico sono più vicine alle ballate europee occidentali che ai vecchi russi. Ma i loro argomenti sono in gran parte tradizionali, anche se ci sono stati grandi cambiamenti qui. Se i temi familiari prevalcarono nelle vecchie ballate, poi nel nuovo - amore. Inoltre, le nuove ballate hanno acquisito segni lirici (dichiarazioni di valutazione, moralizzazione, il fascino del narratore di storia agli ascoltatori, ecc.), È diventato Lyrol-Epic. È spesso difficile consegnare il romanticismo dalla nuova ballata (specialmente dove noi stiamo parlando Sul suicidio immaginario che passa nel).
Nelle vecchie ballate, il conflitto sorto a causa del dispotismo dei genitori (o del fratello), e gli eroi della nuova ballata, liberati dalla famiglia patriarcale, sono gratuiti nei loro desideri e azioni, nella scelta di un amato. Anche se i genitori non approvano i loro comportamenti, arrivano a modo loro. La vita è severamente punibile. Uccidere il seduttore, la ragazza tweems per la farina spirituale trasferita, per la vergogna, per il bambino extramaritale. Ma lei sta aspettando la prigione, la solitudine, il suicidio. A differenza degli eroi Balladici, che soffrono di una tragica colpa, gli eroi della nuova ballata soffrono di offensiva personale causati dal loro tempo di paura e esito. L'eroina della vecchia ballata cums si suicida per non essere disonorata, e l'eroina del nuovo - viene disonorata. Le persone simpatizzano con lei, anche se non approva il suo comportamento.
La nuova ballata è un fenomeno complesso e ambiguo. Scienziati (D. M. BalaShov, E. V. PomerantantSeva, N. P. Copaneva, N. P. Zudova) ha mostrato numerosi modi per formare questo genere. Le trame tradizionali ricevono design esotico, le caratteristiche delle ballate letterarie occidentali e russe (re, regine, castelli, cavalieri, jesters, bellezze romantiche, ecc.); Paesi lontani (Messico, Giappone, Spagna, Inghilterra), Elementi marini, passioni fatali; Nomi ingenici squisiti dei personaggi (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombin, ecc.). L'esistenza popolare includeva le trame delle ballate occidentali: "Sisters-rivali", "Quando ho servito per posta", "il mese di Baggryan è diventato", "su Don Walks", poeti russi (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, NA Nekrasova, St Akakova, VV Krestovsky, ecc.). C'erano molti saggi folk indipendenti di varie qualità artistica (a volte naturalisticamente descrivendo gli omicidi crudeli, casuali o deliberati atrocità). Il più popolare nel repertorio moderno dovrebbe includere piatti che riflettono le situazioni drammatiche universali ("soldati guidati", "Vanka-Kleiskika", "come nel nostro villaggio", "Ho perso l'anello") e facendo affidamento sulla base popolare tradizionale.
La vita creativa produttiva della nuova ballata, secondo le osservazioni degli scienziati, è già alla fine. Nella mente degli artisti, sono percepiti come antichi; Ma più popolare nell'ambiente degli anziani.
Quindi, vecchie e nuove ballate sono sbiadite, e lo studio di loro inizia. A poco a poco, passo dopo passo gli studiosi rivelano i segreti delle ballate. Uno dei suoi primi ricercatori, N. P. Andreev, ha sottolineato alcune caratteristiche di queste canzoni, notando "una natura narrativa chiaramente pronunciata che raggiunge spesso il grado di tensione drammatica" [Ballad russo. Prefazione, editori e applicazione V. I. Chernyshev. Articolo introduttivo N. P. Andreevava. Poeta B-KA. Grande serie. - m ;; L., 1966, p. diciotto]. V. Ya. Prippet e B. N. Pontilov assegnati altri segni importanti Ballads: i suoi argomenti familiari e le risoluzioni tragiche di conflitto frequenti [See.-EPICS, T. 1. Preparazione del testo, Articolo introduttivo e commento di V. Ya. Prippa e B. N. Putylova. - M., 1958, p. 17]. D. M. Balashov, avendo studiato il carattere del genere delle ballate su un certo numero di trame importanti in tutte le versioni e opzioni, ha scoperto il tempo del genere, le caratteristiche del suo sviluppo, orientamento ideologico e segni artistici. I risultati della ricerca D. M. Balashov sono stati pubblicati in numerosi articoli sui terreni più popolari, così come nel libro "La storia dello sviluppo del genere delle ballate russe" (Petrozavodsk, 1966). Manutenzione segni di genere Ballads D. M. Balashov ritiene nell'articolo "Ballad popolare russo" (nel libro "Balletti popolari". - M.; L., 1963), dove riassume le sue osservazioni. Più chiaramente confrontato con i precedenti ricercatori, determinando il cerchio dei linderi delle opere incluse nel genere, lo scienziato è andato ancora lungo il percorso dell'ampia interpretazione del genere: "Ballad è la canzone narrativa epica di una natura drammatica" (p . 7). Contattando il genere delle ballads nelle opere dei popoli slavi, N. I. Kravtsov nell'articolo "Slavic People's Ballad" [vedi: Dalla storia della lotta di classe e del movimento di liberazione nazionale nei paesi slavi. Scienziati dei nomi dello Slavovyology of the URSS Academy of Sciences, Vol. 28, 1964, pag. 222 - 246] Accuratamente considerato i gruppi tematici della ballata slava, le loro specifiche del genere, le caratteristiche della trama, concentrandosi sul problema dell'informalità delle ballate - il loro carattere epico.
Lo studio del genere di Ballads continuò a B.n. Possilov nel libro "Slavic storico ballata" [Possilov B. N. Slavic Ballad storico. - m ;; L, 1966]. Dopo aver esaminato un solo gruppo tematico, Ballads - storico, ma su un grande materiale, e soprattutto - su un ampio fondo pubblico, lo scienziato ha risolto con successo le questioni relative alle specifiche di questo genere: le caratteristiche della storica ballata, i loro onori da canzoni epiche e storiche.
Osservazioni interessanti su meravigliosi motivi nella ballata sono contenuti nel libro O. F. Tumilevich sulla ballata e sulla fiaba [See: Tumilevich O. F. Ballad e racconto. - Saratov, 1972]. IMPORTANTE Nello studio delle ballate e delle forme vicino a loro ha un puntatore compilato da Yu. I. Smirnov [vedi: Smirnov Yu. I. Ballads slaviche orientali e forma vicino a loro. - M., 1988] (finora, l'autore ha pubblicato 250 moduli di stampa assegnati a loro: I. Madre e figlio (figlia); II. Creatura mitica (Etnico nemico, alieno) ha bisogno di una ragazza; III. L'eroe etnico sta producendo una ragazza).
I filmati sono sparsi su una varietà di pubblicazioni. Possono essere trovati nelle collezioni dell'Epica di Rybnikov, Hilferding, Markova, Onchukov, Grigoriev, collezioni di canzoni storiche Putututov e Dobrovolsky, collezioni di canzoni liricine di Kireevsky e Sobilevsky. D'altra parte, i collegi sono inclusi con le opere di altri generi. Quindi, nella collezione di Chernyshev un sacco di canzoni liriche e di ballo, e nella collezione di Balasov - canzoni storiche, poesie storiche, poesie spirituali, scassinatori, canzoni liriche, nuove ballate.
Ciò è dovuto al fatto che le ballate hanno una serie di caratteristiche che li portano più vicini ad altri generi, e il cerchio delle trame di ballata è chiaramente disapplicato. La specificità del genere delle ballads definisce una serie di caratteristiche del suo contenuto e forma. Il contenuto delle ballate è peculiare della totalità dei segni: argomenti familiari, tragedia, focalizzazione ideologica associata alla moralità nazionale nazionale (convinzione del male, protezione della libertà di sentimenti). Questi segni individualmente possono essere inerenti in altri generi, ma in tale totalità ci sono solo nella ballata.
Per la sua forma, è caratteristico: meno rispetto all'epica e maggiore rispetto al volume delle canzoni lirico, la presenza di una trama completa, azione e tensione monostrata a singola e tensione, narratività epica, l'obiettività della storia, tonico, senza un pick-up e la rima della rima di stoccaggio; Appeso senza sigaretta e disintegrazione.
La ballata è vicina ai poesie spirituali e ad alcune canzoni storiche che sono anche caratteristiche della presenza di una trama, della montatura singola e della tensione d'azione, narrazione.
Una serie di caratteristiche generali di sia significative che formali, come sostanziali e formali, ad esempio, familiari e tragiche, "Danubio e Natachin", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio", "Danubio e Nastasya") sono relativi a episodi individuali.
L'identificazione delle ballate con canzoni liriche contribuisce alla loro famiglia e ai temi della famiglia e alla narrazione caratteristica della parte delle canzoni liriche.
La ballata e i generi adiacenti nel processo di esistenza forniscono un'influenza reciproca. Inoltre, lo stesso tema può essere sviluppato dai mezzi poetici per EPICS e BALALAD, canzoni storiche e ballatori, canzoni e ballate lirico, che a volte porta all'assimilazione di questi generi.
Se confrontiamo i testi dell'EPICS "Mikhail Kazarinov" dalla collezione di Kirshi Danilov e le ballate di Kizarin dalla collezione DM Balashov, allora saremo convinti quanto differiscano molto, nonostante le somiglianze espresse negli argomenti dell'argomento (Kozarin salva il prigioniero di tre tatars, che stringeva con loro, e difficilmente viene con lei in una connessione sanguinante, ma dalla tintura impara che davanti a lui la sorella), la presenza della trama, nella moralità umanistica del popolo. Come possiamo vedere, queste due opere sono elementi del loro contenuto, e la forma, nonostante alcuni segni generali (epope, narrazione, carattere del verso), è eccellente. Il volume di "Mikhail Kaza-Rinov" - 266 linee, e "Kozarin" - 51, cioè, il primo testo è più di cinque volte più a lungo. A Mikhail Kazarinov, un'azione multi-convertitore. L'eroe arriva a Kiev del principe Vladimir; Lui sta cantando; esegue il suo ordine; Si incontra sulla via del ritorno del woron, da cui impara il prigioniero; vede il tatarario e guarda come vogliono affrontare la ragazza russa; Quindi ucciderli e, quasi avendo provato incesto, impara che era la sorella davanti a lui; Lo conduce al principe Vladimir, dove riceve una ricompensa: Chara Vino in mezzo secchio, Tori Majo miele a secchi a metà ateremio e gratitudine per il fatto che il bene ben fatto lo serve fede e vero. A Kozarin, l'azione è aloconflickly: i tatars vogliono affrontare la ragazza, e il bene ben fatto salvalo e scopre che davanti a lui sorella. Se confrontiamo la composizione dei personaggi, vedremo che a Kozarin, questo è fratello, sorella e nemici, e in Mikhail Kazarinov, la loro serie è ampiamente più ampia: oltre a quelle nominate, principe Vladimir, principessa, approssimazione e corvo profetico . L'azione "Mikhail Kazarinov" si sviluppa lentamente, con ritardo e descrizioni accurate, e in Kozarin - rapidamente e tesa. Tempo in Mikhail Kazarinov, l'epica, dedicata alla regola del principe Vladimir, e in "Kozarin" - un indefinito, correlato, correlato con il tempo di catturare da tatars a Mosca. La posizione di Mikhail Kazarinov è localizzata a Kiev, dove l'eroe ottiene un compito e dove torna eseguendolo. E in "Kozarin", appare ben fatto "dalla portata del Chista of Field" e ritorna "al Santo Rus, a Slavna Mosca". A Mikhail Kazarinov, l'eroe è un Bogatisti, l'immagine del quale è creata in modi diversi: Epiteti (possenti, rimozione, tipo, "buona fortuna di buona fattura"), una descrizione della sua armatura eroica, armi, un cavallo da ragazzi , il potere eroico. Non esiste una descrizione simile a Kozarin. Vero, è anche dipinto con il nemico, ma come un guerriero ordinario.
Quindi, confrontando questi testi, vediamo che Mikhail Kazarinov si distingue per lo sviluppo epico della trama, e "Kozarin" - Balladny.
Se confronti le tre opzioni per sviluppare l'argomento sull'omicidio di Skopina Shuisky, che, secondo le voci, è stata avvelenata dalla moglie di Dmitry Shuisky, che ha invidiato la sua gloria, quindi è possibile monitorare i processi della ballata del canzone storica.
La canzone "IO che abbiamo una mainterietà a Mosca" è stata registrata nel 1619 - 1620. Lei è resistenti sotto forma di a causa della morte del governatore. Non ci sono eventi qui. Pertanto, non c'è trama. Questo è un campione luminoso di canzoni storiche, il quale aprirà, "e questa apertura ti consente di percepire il contenuto di opere come un collegamento in un processo storico davvero fluente" [Selivanov F. M. sulle specifiche della canzone storica. In Sat. "Le specifiche dei generi del folklore russo". - M., 1973, p. 54]. Il testo "Mikhail Skopin" dalla collezione di Kirsi Danilov - nell'epico dispiegato (193 linee), una trama multi-convertibile: i nemici circondano Mosca; Il principe Skopin si rivolge a Svitsky King Carlos, con il suo aiuto le truppe del nemico dividono il nemico; A Mosca, serve una cena con preghiere, allora una festa è organizzata, dove Skopina glorifica; Dopo qualche tempo, Skopina è invitata a Kum per battere la principessa Vorotnsky; Sulla festa, vanta le sue vittorie; Sgatti invidiosi, che "per i guai sono diventati", versare in un bicchiere con dolci di miele con una città dolce, e Kuma, la figlia di Maluts Skuratov, lo porta a Skopin; Sentirsi che era avvelenato, Skopin accusa una distruzione e cavalcate a casa dove muore.
Nonostante l'influenza di alcuni elementi delle forme epiche (volume, nnegoconft, carattere del verso, alcuni mezzi stilistici), Questi non sono lì, e la canzone storica, come i personaggi qui sono veri politici: Skopin, Vorotynsky, così come la figlia del boia Malyuts Skuratov, il cui nome è diventato nominativo nelle canzoni storiche. Non ci sono guerrieri e principe Vladimir. Il luogo di azione non è localizzato nel centro epico - Kiev. Il tempo non è un epico, dedicato alla regola del Vladimir, ma concreto, sebbene condizionale: "centoventino settimo anno mille." L'eroe non è un Bogatiro, ma un comandante, vincendo non dal suo potere personale, ma la strategia: avendo pesato le sue capacità, ricorre all'aiuto degli alleati e, dirigendosi all'esercito, vince. La motivazione del suo omicidio, a differenza di Balladny, non è una famiglia, ma quella politica: i suoi rivali mentono. Testo dalla collezione D. M. Balashova è una tipica ballata di avvelenamento. Solo il nome di Skopina è rimasto dalle realtà storiche. Questo è un lavoro a un anello unico, il volume di 38 linee, l'azione sta sviluppando intensamente e rapidamente: la madre chiede al figlio di non affondare con sua figlia Malyuts, ma trascura l'avvertimento e cuma avvelenato. La fine è anche tradizionalmente Ballad: il regno nel figlio in rovina e rimprovera l'assassino.
L'argomento "Marito soldato visiting moglie" è sviluppato come ballata, canzone lirica e una nuova ballata; L'argomento "Prince esegue la tastiera, l'amante della moglie" come una ballata e una nuova ballata. È possibile porre un altro numero di esempi di utilizzo dello stesso argomento nelle ballate e dei generi contaminati. Pertanto, se il lettore incontra nella raccolta di una collezione della trama, inclusa nelle collezioni di canzoni storiche, poesie spirituali o canzoni liriche, deve tenere a mente le considerazioni di cui sopra sulla possibilità di sviluppare lo stesso argomento con diversi generi.
La collezione preparata dal famoso Scholars-Slave B. P. Kirdan è diverso da riunioni precedentemente pubblicate delle ballate russe.
Quindi, V. I. Chernyshev, il compilatore della collezione "Russian Ballad" (1936), ha aderito al principio tematico della classificazione della ballata, che, tuttavia, non era resistente in tutte le sezioni del suo libro. Parte delle sezioni è stata costruita da genere, l'altra - in cronologica, terzo - secondo i principi ideologici ed emotivi. Oltre alla ballata, il compilatore includeva le canzoni di altri generi - gioco, danza, fumetti, danza, narrativa lirica (recluta, soldati, familiari), oltre a salvadanaio, canzoni satirico e umoristiche, nuove ballate.
Componendo la sua collezione "Balk Balk Ballads" (1963), D. M. Balashov ha cercato di tenere conto delle carenze dei precedenti, chiarire la cerchia di Plors Ballad, dare una definizione più chiara del genere. Come base della classificazione del materiale, ha preso il principio tematico, ma non poteva anche sopportarlo alla fine. Oltre alle sezioni "Ballads of Family-Household" e "Ballads of Historical and Socio-Household", il compilatore incluso "Ballads satirico e comico" (principio ideologico-emotivo) e "nuove ballate" (principio cronologico).
Il compilatore dell'antologia "canzoni storiche. Ballads "(1986) Nella serie folcloristica della Casa editrice" Contempor "Sn Azbel, dividendo il principio di un'ampia interpretazione del genere delle ballate, situato a Ballading Songs in anticipo con storico in ordine cronologico (anche se è difficile installarlo per a Numero di ballads), avendo assegnato tre gruppi: "Canzoni dell'antica Russia", "Songs Era Transient" e "New Time Songs".
Nel lettore proposto, B. P. Kiddan, al contrario dei suoi predecessori, è completamente giusto, a nostro avviso, non include corpi, canzoni satirico e umoristiche, sottolineando tali importanti segni di genere di genere come tragico e drammatico. Ma, d'altra parte, se per DM Balasova, il valore primario è (crede che "tutti i grafici devono essere attribuiti al genere di ballata, la cui valutazione stilistica permette loro di essere considerata dalle loro ballate" [Ballanda popolare russe . Articolo d'ingresso, preparazione del testo e note DM BALASHOVA. - M., 1983, p. 8]), Quindi BP Kiddan come base prende il contenuto ed espande i confini "formali" del genere, inclusa nella sua collezione, le opere individuali Contenenti motivi, grafici o situazioni di tipo Ballad (canzoni liriche narrative, nuove ballate [Nota che D. M. Balashov nella sua compilazione li ha assegnati in una sezione speciale e slav occidentali (Poles, cechi, slovacchi) non lo hanno fatto nelle loro pubblicazioni], così come alcune canzoni storiche).
Questo approccio ha il suo lato positivo: In ogni sezione, il lettore sarà in grado di seguire i processi dell'evoluzione del genere (da canzoni epiche e storiche a canzoni liriche e nuove ballads con il loro sistema preso in prestito dalla letteratura e alla rima) e far conoscere un numero vicino a Le ballate con "ballading" (sotto le quali è possibile comprendere la presenza di episodi con conflitti di ballata nell'episoda, canzone storica o situazione balladante nella canzone lirica).
Nella collezione, cinque sezioni tematiche ("Ballanda storiche", "Ballandati militari", "Ballads su Roproberry", "Amore e Trigger Relations" e "Ballanda per famiglie"), coprendo feste diverse per la vita della Russia sopra il Seicento anni.
Il lettore apparirà il destino di persone diverse che vivevano in tempi lontani, i loro pensieri, sentimenti, esperienze, cerca loro di bene e giustizia. Con simpatia ed eccitazione, seguirà la tragica scelta, che dovrebbe fare un padre, decidere quale dei tre figli da dare in un soldato ventenne; Per il sacrificio della madre, implorando i suoi tormentatori per distruggerla in modo che i bambini non hanno sentito e non avevano paura, per il pentimento del cattivo e il tormento del peccatore o in qualsiasi cosa non un'anima del mantello ...
E se il lettore, compassione gli eroi di Ballad, sperimenterà la catarsi, pulire e illuminando l'anima, il che significa che anche i compiti ideologici ed estetici delle ballad sono implementati e il lavoro dei loro creatori, collezionisti e pubblicitari non sono inutili
A. Kulagaga.

Ballads storiche

PAPÀ H porta sua moglie un volo russo

1.
Panushko cammina intorno al cortile,
Buon cavallo sceglie
I colpi di Panyushka si fermarono
Slap panushka servito;
Panya Pan Sterself ha detto:
"Non guidare, Panushko, al servizio,
Su quella sovrana Tsareva
Non essere a te, Panushka, vivere, -
Per essere a te, Pana, ucciso! " -
"Non coltivando, ascolta il mio panya!
Andrò in buona salute,
Ti porterò, Panyushka, hotel -

Sottile, rottura, alto,


In un ampio nastro a Nizan

In calze bianche in carta. "
Andrò, uscirò nel nuovo senso,
Dal nuovo fieno sul portico,
Da un portico in un campo puro;
Vedrò sul mare blu,
Com'era il blu in mare
All'improvviso, le vele sono state gettate,
All'improvviso hanno bruciato tre chips.
Come era nelle prime chips -
L'abito Ranovo è portato
Panov Dress German.
Come era in un altro chips -
È andato un pan non vivo;
Pan ucciso, sì non a morte.
Come era nei terzi chips -
Gli ospiti di Panyushka sono portati:
Con la Russia, la ragazza russa è piena
Sottile, battaglia, alto, |
In camicia bianca di mitkalina,
In ALOM, nel TAFTA Sarafan,
In un ampio nastro a Nizan
In scarpe scarlatte nel safian
In calze bianche in carta.

TRE Tatarin Polonili Girl.

2.
Che il principe sì il boyar
Ospite Sì allo shopping
Nato sì due figlie,
E nacque lo stesso figlio
Nominato Kozarin Petrovich.
Sul genere Kozarin viziato,
Dal padre dalla madre che hanno portato via,
Padre con Matenka Sì, non ha sempre
Lo chiamato ladro e ladro,
Tutto il giorno e il piantaggine.
Kozarin è cresciuto diciassette anni,
Kozarin si precipitò in puramente volo,
In un campo puramente, sì a Razdadiitsa.
Nel campo puro, sì a Razdazita
Sulla quercia si siede sì cose di uccello,
Cose di uccello Sì Raven Black.
Legato kozarin il suo fiocco di natage,
NATAGE ONION Sì Freccia Calen.
Come sarà il significato del pollame
Cose di uccelli Sì Raven Nero:
- Non spararmi, sì buono ben fatto,
Ti dirò di sì sul campo puramente,
Su puramente a metà sì su razdazita.
In Pure Poly, sì a Razdazita,
In razdazzka stands sì bel tater,
Nell'otturatore, la ragazza aveva paura,
Denominato Marfa Petrovna.
Si siede e piange lacrima,
Grida, sì, si siede:
- E chi lo avrebbe comprato sì,
E ho comprato me sì aiutato

Da tre cani, diversi?

- Sei seduto, fanciulla, al buon cavallo,
Andrai, la ragazza, in volo puramente,
In una menzogna puramente, sì a Razdazita.
Ha true la ragazza sul buon cavallo,
Il gioco ha concesso uno buono:
- Go-co-co., Sì buono ben fatto,
Alla Chiesa di Dio, può essere peculiare
Grecham, cambiamo.
Come sarà spruzzato e buono ben fatto:
- Non abbiamo in Russia,
Il fratello - dalla sorella non si sposa.
Ragazza dell'imbraga con un buon cavallo.
L'arco ha dato sì a seni bianchi,
L'altro ha dato alla cintura di seta,
Terzo ha dato sì alla terra cruda:
- Grazie, Brotherko, mia suocera,
Comprato me, mi ha aiutato
Da tre tatars sì irrisolto,
Dai tre cani sfavorevoli.

3.
A causa del glorioso utero del fiume Kuban
Sollevato il potere di Tatar,
che cosa potenza Tatar., Buceurman,
Cosa per il glorioso Utero Holy Rus.
Ha smistato il trucco Kamenna Mosca.
Sì ha preso una fanciulla a tre tatar
Tre Tatar per la ragazza, Bursurmann.
Come il primo ha detto questa parola:
- Sono angolo rosso alla ragazza con una spada.
Il secondo ha detto questa parola:
- Sono un angolo rosso alla ragazza con una lancia.
Il terzo di-tatar ha detto questa parola:
- Sono il rosso Soul To the Girl Konie Stack.
Come da Dalite, Dalite dal campo clea
Cosa non è chiaro falco nelle mosche del volo,
Cosa non è grigio-dalla Garde, Pleasines -
Foglie fortunate buone ben fatto.
Ha ucciso il primo tataro alla spada
È un secondo Skolol di Tatar Park,
È il terzo tatarin konie fermo,
E l'anima di Krasnu la ragazza con lui prese.
"Diventeremo, la ragazza, per condividere la notte su un'arbitrarietà.
La terza notte, la notte è divisa e c'è un peccato da creare.
Come evitare l'anima della ragazza di Krasno:

Quando eri meglio il padre di mia madre,
E nel momento in cui è diventato peggio di tre tatars,
Peggio di tre tatars bucormmaninov.
- Oh, oh, l'anima della ragazza di Krasno!
Chi sei dei registri-patria?
- Sei oh echo, elimina bene bene!
I Am Krasno Girl con Saint Rus,
Con Santo Rus sì dalla gloriosa Mosca,
Non sono un grande tipo, non meno
Che lo stesso era il genere del principe.
Come mio padre aveva nove figli,

Quattro fratelli King servono
E quattro di Dio fratello pregano,
E il nono, dal fratello - Bogatyr in Poly,
E il decimo: così io, Gorgetaya.
Come è stato pronogato il remoto:
- Mi perdoni, tko, fanciulla, in prima colpa,
In prima colpa del Grande:
Tu, vicino alla famiglia, sorella la mia città natale
Andremo, la ragazza, al Santo Rus.
Sul Santo Rus, a Slavna Mosca.

4.
Peter era Karamyshova,
Aveva una figlia,
Una figlia sì lo stesso
Uniti sì Elisafia,
E la passeggiata ocale era in un giardino verde.
I ladri e i ladri sono arrivati \u200b\u200bqui
Al Takia Poganya Tatar
Ha preso la ragazza dal campo pulito,
Legato la fanciulla a Belo tenda.
A Bela Shattra, la ragazza viene uccisa,
A Bela Shatra, la ragazza viene uccisa.
Lei è bionda trecce sì dovuta:
"Sei treccia il mio sì svetlorial,
Lo sputo è il mio stupido!
Eri sera, treccia, pettinati,
Wellochonko è stato treccia.

38 Peculiarità artistica dei generi della ballata.

Ballads folk. - Queste sono canzoni Lyrol-epiche su eventi tragici nella vita familiare. Nel centro di Ballades - sempre una persona con i suoi problemi morali, sentimenti, esperienze. L'eroe di Ballads è diverso dagli eroi-eroi che fanno un'impresa, da personaggi favolosi. Questa è una persona senza nome che sta vivendo, soffrendo e talvolta morendo in circostanze di vita pesante. Se ci sono inizi eroici nelle eponimie, le fiabe ottimistiche, allora i pathos tragici sono espressi in ballatori.

"La ballata mette il singolo destino umano al centro dell'attenzione. Gli eventi di importanza comune, problemi etici, sociali e filosofici si riflettono nelle ballate sotto forma di destini concreti di individui e relazioni umane viventi private". Le ballate russe raffigurano il Medioevo , il periodo di massimo splendore del genere cade sul XIV-XVII secolo. Le ballate Ploshops sono diverse, ma più diffuse hanno ricevuto ballad per argomenti familiari. In queste ballate, i personaggi principali, come nelle fiabe, sono "buoni ben fatti" e "Krasno Girl". Spesso vengono raccontati sugli sfortunati eventi di amore e tragici.

Esistere due punti di vista sull'origine delle canzoni della ballata. Alcuni ricercatori (A.n. Veselovsky, N.P. Andreev) lo credeva le ballate sono sorte in tempi "preistorici". Come prova, hanno fatto riferimento al fatto che in ballatori, gli antichi mob di piante di sangue, cannibalismo, un fiume preoccupazione per il fiume come la transizione di Sivmoliki da uno stato di vita all'altro, il fascino di una persona a una pianta e un animale, ecc. Altri (ad esempio, VM ZHirmununsky) ha affermato che le ballate sono alti nel Medioevo. Il secondo punto di vista in relazione alle canzoni di Ballad russo è più accettabile. Il contenuto delle canzoni di ballata parla da solo. Per quanto riguarda i motivi più antichi, indicano il collegamento del medievale song folklore. con le precedenti tradizioni ideologiche e storiche.

Poetica. Le ballate appartengono al genere epico della poesia. La storia in loro è condotta da una terza parte, come da lato, dal narratore. Il segno principale dell'epiceness of Ballads - la presenza di una trama in loro, ma la trama non sembra come in altri generi: solo il climax e la giunzione sono presentati nell'immagine dell'immagine figurativa; Il resto dice solo dentro generale. Nella ballata, stiamo sempre parlando di un evento che di per sé è una continuazione dei precedenti, ma puoi solo indovinare su di loro. Questo rende una storia di ballata misteriosa e allo stesso tempo contribuisce al fatto che è assegnato il più necessario per l'attuazione del piano. La ballata evita multi-episodi. Le ballate sono state a lungo visto il dinamismo della storia. Includono la ricezione dell'azione imprevista.

Versetto. Le poesie delle ballate sono strettamente collegate al sistema melodico del canto, e le melodie comprendono le proprietà del canto solenne inerente all'Epos e la tonalità penetrante. L'intonazione della disgrazia e del dolore da una tale combinazione di magnifica tristezza. Il verso di Ballads è più mobile dell'EPICS, è più vicino al verso di canzoni storiche e differisce da esso solo con forti impulsi emotivi come conseguenza di un movimento acuto di intonazione emotiva. Particolarmente espressivo diventa verso nei momenti più drammatici del canto. In questi casi, prende proprietà dal pianto amaro. Nel genere, che è nato nel palcoscenico della transizione dal "classico" epico epico dell'epica della nuova transizione evidente della canzone arcaica dei moduli di canzoni arcaici a nuovo, in cui ci sono già qualità lirica.

Tra il mondo ricreato nella ballata, e il suo creatore (e, quindi, il lettore) sorge distanza spatio-temporale. Il Balladspace è enfatizzato dal "eccezionale", fondamentalmente diverso dalla realtà quotidiana, non appena rimosso dal singolo percezione. È qualitativamente designato come appartenente ad un altro sistema estetico ed etico associato alle rappresentazioni folcloristiche, che ho scritto da V.G. Belinsky, indicando la "Fantastica e la leggenda popolare" alla base della trama della zavorra . SPAZIO CHIUSO (!)

Balad Lorism è il risultato dell'impatto sull'argomento di un certo evento epico, la reazione dell'anima, che è preoccupata per l'apertura del mondo di Balad.

Immotivazione del male.(Ignorando la necessità di motivazione). Sopra la vita degli eroi della ballata, i loro sentimenti "tragici destino" (V.m. Zhirmunsky). Ecco perché l'eroe delle ballate sembra spesso anche volontariamente va a morte, prende la morte.

Specificità dei conflitti:È caratterizzato da situazioni a ballowing del dramma familiare, della disuguaglianza sociale, della prigionia non libera, ecc. Circostanze concrete davvero condizionate della mezza età, il piano più alto ed eterno appaiono a cui la ballata folk, che cerca di ridurre vari conflitti e conflitti ai confronti più comuni, generici e invariati: love-odio, buon male, la morte della vita. Il conflitto principale nella ballataUomo e roccia, destino, uomo davanti alla corte di maggiore forza. Il conflitto è sempre tragico e inspiegabile.

Funzione Ballad: La necessità di padroneggiare la tragica sfera dell'essere. Il Genere Ballad ha risposto ai bisogni della personalità per sperimentare i sentimenti e le condizioni di cui è stato privato della realtà quotidiana.

Mentre il genere della vecchia ballata di formazione rimase un fenomeno unico nella storia del folclore, e molte proprietà del genere hanno influenzato l'aggiunta di generi di canzoni più vicini a noi.

Aggiunta

Ballads popolari russe - lavori di ricco contenuto di vita, alta perfezione artistica, parole meravigliose di arte. Questo si manifesta principalmente nell'abilità della trama: da un lato, nella selezione di situazioni di una grande forza emotiva, e d'altra parte, è una caratteristica esatta dei personaggi nelle loro azioni. Nelle ballate in una breve dichiarazione di un episodio, limitato nel tempo e nel luogo di azione, la tragedia della situazione di una persona di morti innocente è abilmente rivelata, di solito le donne. Tragico nella ballata - di regola, terribile. Questo è spesso un crimine, l'atrocità commessa in relazione alla faccia è vicina o nativa, che crea una tensione particolarmente acuta. Con una terribile crudeltà, il principe di Roman è dipinto con sua moglie; La sorella riconosce le sanguinose camicie di suo fratello distrutte dal suo "marito-ladro, un ruolo significativo nel corso dell'azione svolge un inaspettato, ad esempio, il riconoscimento della sorella di camicie fratelli, avvelenamento inconsapevole del figlio del figlio. Il figlio del Figlio L'episodio che serve il centro storico di Ballads non ha un'esposizione, ma a volte ottiene una breve motivazione. In un denso o calunniera, che viene poi guidato dalle azioni dei personaggi. La misteriosità è talvolta connessa con la motivazione, che sorge come a risultato della previsione (sonno profetico, segno) o previsione degli eventi. Le tragiche ballads non sembrano solo nelle azioni dei personaggi (omicidio, tortura), ma anche nelle peculiarità dei loro stati mentali. Il tragico destino di una persona in Le condizioni della società feudale, la sofferenza e la morte delle vittime del dispotismo, nonché un tragico errore, l'inganno, un calunnio, che "portano alla morte delle persone. Il tragico consiste nel defunto pentimento di una madre o un marito, distrutto, innocente figlio o moglie, nel tardo riconoscere il fratello della sorella nominata. La ballata differisce da altri generi popolari della profondità dell'immagine psicologica, la capacità di rivelare esperienze complesse e intense, compreso lo stato spirituale dell'uccidentale, il suo pentimento e il rimorso. I personaggi Ballad sono caratterizzati da forti passioni e desideri. Avdota Ryazanochka va al mulino ai nemici per liberare i prigionieri; La ragazza corre dalla prigionia: la libertà è più costosa per la vita; Senza avere l'opportunità di allontanarsi dagli inseguitori, si precipita nel fiume; Difendere il diritto di amare, la ragazza preferisce morire, ma non essere rilasciata con forza sposata. In una rabbia spericolata, il marito può distruggere la sua amata moglie. I personaggi possiedono sentimenti come horror, disperazione, tomba sofferenza, intollerabile montagna. Le loro esperienze sono più spesso espresse in azione, nelle azioni. Nella ballata "Ben fatto e il regno" ha espressamente consegnato la rabbia del re su un pozzo, per servi, e il cambiamento nello stato spirituale del re è particolarmente motivato. I sentimenti sono trasmessi nella loro espressione esterna. Nella ballata "la moglie del principe romano ha perso" una figlia scoprirà la morte della madre: come la principessa sul formaggio della terra era rotta, piangeva con una voce forte. E inoltre: ha battuto le mani sul tavolo della quercia. Le esperienze sono espresse nel discorso dei personaggi, nei monologhi e dei dialoghi. Questo spesso ha una forma peculiare. Amare Vasily Sophia sorge su un pollosino nella chiesa. Volevo dire: "Signore perdonami," nel frattempo disse: "Vasilyushko, vasily-friendly, tirato per me, affogare, muoteremo, andremo a baciare". Le opere di Ballad Type sono più realistiche di altri generi di poesie, poiché in quest'ultimo non c'è un design psicologico di immagini o così tante opportunità per mostrare i dettagli della famiglia. La ballata realistica è nella vitalità dei conflitti, nella digitatura domestica dei personaggi, nella plausibilità degli eventi e della loro motivazione, nei dettagli domestici, nell'obiettività della narrazione, in assenza di fantastiche fiction. Quest'ultimo è presente solo a volte nell'Unione degli eventi e viene utilizzato per la condanna morale dei cattivi. Questo è il motivo degli alberi intrecciati sulla tomba del vuoto, che funge da simbolo di amore fedele. Anche il motivo della trasformazione di una ragazza in un albero è anche in caso di eventi. L'unicità delle ballate si manifesta principalmente nella sua differenza da altri generi. Ballad - un genere poesie, ma il suo verso, anche se a volte essere vicino all'epico, è caratterizzato dal fatto che è più breve, di solito due, mentre il verso epico è di solito un processo. La somiglianza con il verso epico si manifesta in presenza di una pausa in mezzo alla metà della linea. Sono andato // Mitrine Vasilyevich in un campo pulito, // su un buon cavallo, Sat // Doma Aleksandrovna a Novaya Gorenka, // sotto il grado esterno, sotto crystal // sotto un barcollo. Pensò, // pensò, hoolila il suo, // okhulivala. Negli sponsimi, e spesso nelle canzoni storiche è un eroe positivo trionfa, in ballatori muore, e il cattivo non riceve una punizione diretta, anche se a volte cresce e si pente. Eroi in ballatolini -Non eroi, non figure storiche, ma solitamente gente comune; Se sono principi, vengono allevati nelle loro relazioni personali, familiari e non nelle attività statali. Epic, narrazione, storia di ballatori è vicino alle canzoni epiche e storiche, ma i grafici sono meno spiegati e di solito sono ridotti a un episodio. Rivelano sempre a fondo gli atteggiamenti dei personaggi rispetto alla situazione della trama in canzoni liriche. Le ballate differiscono da loro l'assenza di lisismo, che si manifesta solo nei lavori in ritardo e indica la distruzione del genere. Allo stesso tempo, le ballate interagiscono con altri generi. Hanno epitles, epiteti: sono scritti per iscritto, l'arco conduce uno scienziato nelle prime ballate di epitetri: buon cavallo, onora festa, tavolini, una spada di bouquet. Ma il blocco di ballatori è diverso dal sistema di EPICS. Ci sono motivi favolosi in ballatori: previsioni, trasformazioni. Nella ballata "Principe e Stagity", la principessa rivive l'acqua viva; Nella versione delle ballate "moglie di Oklevive" di un serpente che un Ben fatto voleva da Buit, in gratitudine per la salvezza promette di aiutarlo, ma le sue parole sono calunnose. A differenza delle canzoni epiche e storiche, il significato di cui è in idee patriottiche e storiche, il significato delle ballate è nell'espressione delle valutazioni morali del comportamento dei personaggi, nel profondo umanesimo, nel proteggere la libera manifestazione dei sentimenti e delle aspirazioni la persona.

Gli scienziati notano la complessità della classificazione del genere delle ballate popolari, poiché non ha una chiara forma di esecuzione, non ha un uso domestico sostenibile (le ballate sono soddisfatte principalmente sul caso, a volte - in ben noti festività), E "La struttura ritmica delle Ballads apre lo spazio per le più peculiari abilità musicali." Diciannove. Apparentemente, la ballata è determinata dalla propria specificità del genere, e i ricercatori stabiliscono i segni generali del genere di ballata. La ballata ha un'installazione sull'immagine del mondo dei privati, "il mondo delle passioni umane, tracciato tragicamente" 20. "Il mondo delle ballads è il mondo delle persone e delle famiglie sparse, disintegrando in un ambiente ostile o indifferente" 21. Il focus della ballata paga la divulgazione del conflitto. "I secoli erano la selezione di situazioni tipiche del conflitto ed è stata lanciata in forma di ballata" 22. Nelle ballate ci sono "taglienti, i conflitti inconciliabili sono contrari a buoni e malvagi, verità e non vero, amore e odio, personaggi positivi e negativi e il luogo principale è dato a carattere negativo. A differenza delle fiabe nelle ballad, vince non buone, ma il male, anche se i personaggi negativi subiscono una sconfitta morale: condannano e spesso si pentivano nelle loro azioni, ma non perché hanno realizzato la loro irricevibilità, ma perché allo stesso tempo volevano distruggere, Le persone stanno morendo e amate da loro "23. Il conflitto è rivelato drammaticamente, e, dovrebbe essere notato, drammatico letteralmente permea l'intero Genere Ballad. "Specificità dell'arte Ballad è determinata dal suo dramma. Le esigenze della drammatica espressività sono soggette alla composizione e all'immagine dell'immagine di una persona, e il principio di digitare fenomeni di vita. Le caratteristiche della composizione delle ballate: un contatto con il contatto e la compressione, l'intermittenza della presentazione, l'abbondanza di dialoghi, la ripetizione con rapidazza del dramma ... L'azione delle ballate è ridotta a un conflitto, a un episodio centrale e Tutti gli eventi che anticipano 94 conflitti o stabiliti estremamente a breve .. o affatto non ci sono ... "Le immagini dei personaggi Ballad sono anche divulgati su un principio drammatico: attraverso il discorso e le azioni. È l'installazione sull'azione, sulla divulgazione di una posizione personale nelle relazioni dei conflitti determina il tipo di eroe delle ballad. "I creatori e le ballate degli ascoltatori non sono interessati alla personalità. Principalmente riguardano l'atteggiamento dei personaggi tra loro, trasferiti, copiando eniticamente il mondo dei rapporti di studio del sangue e della famiglia ". Le azioni della Ballad Heroes hanno un significato universale: definiscono l'intero piume delle ballate e sono drammaticamente tesi, preparando il terreno per la tragica giunzione. "Gli eventi vengono trasmessi nella ballata nel loro più teso, i momenti più efficaci, non c'è nulla in esso che non sarebbe stato trattato per azione." "L'azione nella ballata, di regola, si sviluppa rapidamente, salta, da una scena vertice all'altra, senza collegamenti di spiegazioni, senza caratteristiche introduttive. I caratteri di velocità si alternano con linee narrative. Il numero di scene e personaggi ridotti al minimo ... Tutta la ballata rappresenta spesso una preparazione per la giunzione "

Gli scienziati festeggiano la trama incompletezza del genere delle ballate, quasi tutte le ballate possono essere proseguite o implementate in un intero romanzo. "Misteriosità o poco costoso, derivante dalle proprietà composite delle ballad, inerenti alle ballate di tutte le nazioni." Di regola, la ballata ha una giunzione inaspettata e crudele. Gli eroi rendono le azioni impossibili nella vita ordinaria, quotidiana ea commettere tali azioni, spingono la catena di incidenti artisticamente costruiti, che di solito porta alla tragica finale. "I motivi di disgrazie imprevisti, incidenti irreparabili, terribili coincidenze sono comuni per le ballate". La presenza di funzionalità elencate suggerisce che "le ballate possiedono una natura così specifica che possiamo parlarne come genere". Attualmente si possono distinguere quattro teorie della definizione del genere delle ballate. 1. Ballad è un genere epico o epico-drammatico. I sostenitori di tale posizione includono N. Andreev, D. Balasov, A. Kulagin, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballad è una canzone epica (narrativa) di una natura drammatica." La fonte dell'Emotività della storia è un inizio drammatico, la presenza dell'autore nella ballata non è pronunciata, e quindi i testi come caratteristica generica del genere è assente. Il partenza lirica è inteso come espressione diretta dell'atteggiamento dell'autore verso la realtà, l'umore dell'autore. 2. Ballad è una vista lirica della poesia. Al momento dello sviluppo della scienza, un tale punto dovrebbe essere considerato abbandonato. La sua emergenza si riferisce al XIX secolo. Si credeva che la ballata in forma letteraria riflette la forma di una gente e facilmente correlata con tali generi liricini come romanticismo ed eleganza. Pavel Yakushkin, uno dei famosi collezionisti della poesia folk, ha scritto: "Ballada va così facilmente in un elegigge e, al contrario, un'elegia nella ballata che è impossibile il delimitare rigorosamente" 33. Differiscono tranne che per il numero di opzioni presentate più nella ballata34. Tale teoria non resiste a critiche gravi, molto prima VG Belinsky ha scritto di appartenere alle ballate derivanti dal Medioevo alle opere epiche, anche se in generale dovrebbe essere considerata, secondo le critiche, nella sezione della poesia lirica35. 3. Ballad - Genere Laro-epico. Un tale punto di vista è diviso da A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elin, P. Lintur, L. Alursstein, V. Erofeev, Kalandze, A. Kozin. Fino a poco tempo fa, questa teoria era considerata classica. Esiste ogni ragione per credere che sorge dall'assunzione del magazzino lirico delle ballate e un comune nel XIX secolo. Gli scienziati notano una specie di lirizzazione delle ballate folk: "Se la strada principale della trasformazione è una trasformazione in prosa, sotto forma di un ampio set di forme prosaiche ... poi per Ballads, la strada principale della trasformazione è una transizione per i testi , sotto forma di, forse, il più ampio set di forme lirico e lirica "36. Considerando tali BALLADE Lyrol-epiche dei secoli XVIII - XIX., I ricercatori arrivano a una conclusione legittima che il principale inizio nella struttura del genere è precisamente lirico. Sfortunatamente, nel determinare la manifestazione specifica del principio lirico, il termine stesso lurisismo è dato generale, per lo più off-terreni. Stiamo parlando di una speciale percezione emotiva, acquisizione lirica degli ascoltatori al contenuto delle ballad, la loro simpatia per la sofferenza e la morte degli eroi. Inoltre, poiché la mancanza di questo concetto dovrebbe essere indicata sulla mancanza di lavoro dedicata al genere Evoluzione delle Ballads: forse un'antica forma di brani di ballatori non è costante, cambia nel tempo e non corrisponde completamente al tipo moderno di ballata. 4. Ballad - Genere drammatico di EPICS-Lyrol. Tale approccio alla definizione di ballatori ora entra nelle posizioni leader. I sostenitori di un tale concetto sono M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Possilov, A. Guintin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "La ballata della gente è una canzone lirica epica con elementi pronunciati di drammatico" 37. In linea di principio, a una tale definizione, il folklorism russo è andato a lungo e indipendentemente, ma è possibile stabilire connessioni con il lavoro analitico dei poeti e dei collezionisti della poesia del popolo dei secoli XVIII - XIX., Creare un tipo di Ballad romantica. I.V. Goethe credeva che "il cantante gode di tutti e tre i principali tipi di poesia, ... può iniziare liricamente, erigicamente, drammaticamente e, cambiando su richiesta del modulo, continuare ...". La definizione di ballads come simbiosi di tre clan poetiche I.G. Gerder ha aggiunto un altro elemento mitologico. L'inizio drammatico è uno dei principali elementi che formano il genere delle ballate. La dichiarazione drammatica della serie di eventi, il drammatico conflitto e la tragica interscambio non è lirica, ma il drammatico tipo di emotività del genere della ballata. Se i testi del folclore significano il rapporto soggettivo dell'autore agli eventi raffigurati, allora l'inizio drammatico è l'atteggiamento degli eroi agli eventi che si svolgono, e il genere della ballata è formato in conformità con questo approccio39. L'ultimo gruppo di scienziati ritiene che l'inizio drammatico sia un segno di genere indispensabile e ha un ruolo uguale con epico e lirico. In una canzone specifica del tipo epica-lio-drammatico, possono essere utilizzate per variare gradi, a seconda delle esigenze del tempo storico e dell'installazione ideologica e artistica del lavoro. Questa posizione, a nostro avviso, sembra essere il più promettente e fruttuoso in relazione allo studio del genere delle ballate folk. Sfortunatamente, è necessario riconoscere che le opere dedicate all'origine e allo sviluppo del genere delle ballate popolari russe sono numerate. V.m. Zhirmununsky nell'articolo "La Ballad del popolo inglese" nel 1916 ha proposto di dividere le ballate sulle varietà di genere (epica, lirica-drammatica o lirica) 40, rimuovendo così la questione del problema dell'evoluzione del genere di Baladen come tale. Nel 1966, uno studio "la storia dello sviluppo del genere delle ballate popolari russe" di è pubblicata. BalaShov, in cui l'autore su un particolare materiale mostra la natura tematica del cambio di ballatori nei secoli XVI - XVII, e nel XVIII secolo note segnali della distruzione del genere a causa dello sviluppo di uno stretching lirico eccessivo Canzone e "Assorbimento di Epic Tissue Ballads Elementi liricini" 41. N.i. Kravtsov ha riassunto tutte le circostanze e ha proposto di approvare quattro gruppi o cicli nella letteratura educativa: famiglia-famiglia, amore, storico, social42. Nel 1976, nel lavoro scientifico "Slavic folklore", lo scienziato ha rilevato la natura evolutiva dei dati del GUPP43. Nel 1988, Yu.I. Smirnov, analizzando le ballate slaviche orientali e la forma vicina a loro, ha presentato l'esperienza dei segni di trame e versioni, che sottoposti a una critica informata di artificialità, la convenzionalità della divisione delle ballate per fantastici, storici, sociali e domestici, ecc . "Una simile divisione artificiale rompe legami naturali e relazioni tipologiche tra i terreni, come risultato della quale la famiglia o vicina a loro si rivelano scollegati e sono considerati isolati" 44. Lo scienziato chiarisce le regole per la costruzione di una catena evolutiva45 in relazione al materiale di ballata, evidenziando i cinque derivati \u200b\u200bdel genere (da una canzone di lunga data o "volatile" destinata all'esecuzione corale, alle canzoni di Ballad letterarie che sono tra le persone) 46. In generale, l'immagine complessiva dell'evoluzione del genere delle ballate folk dalla forma epica a quella lirica. In questo documento, le domande private e pratiche sui percorsi e le cause della modifica degli elementi del genere delle ballad sono risolti, vengono determinati collegamenti tra i terreni sparsi e la specificità del genere dei testi specifici. Nel nostro lavoro usiamo il metodo di ricostruzione dei testi, le cui fondazioni sono state posate negli scritti della scuola storica e tipologica V. Ya. Prippa e B.n. Putylov. Con riferimento al genere di lancio, ha le sue specifiche e sono implementate nei seguenti aspetti. Si presume che il genere di Baladen sia organizzato in determinati cicli che contribuiscono alla massima divulgazione di tutte le caratteristiche del genere delle ballad. La ciclizzazione del Genere di Ballading è principalmente l'implementazione variabile da trama di un conflitto. In Ballad Cicllizzazione, l'elemento fondamentale sarà l'elemento fondamentale, che in pratica è quello di creare a) varianti della situazione drammatica (cicli iniziali), quindi gli interscambi dei conflitti; b) versioni della situazione drammatica, conflitto. Una variante del ciclo di ballower è chiamata tale canzone che ripete il modello di conflitto specificato, ma intende la divulgazione della trama più completa. La versione è un cambiamento qualitativo nel testo, la creazione di un nuovo conflitto basato su un ciclo sviluppato o un'antica ballata separata ("Omelph Timofeevna aiuta i suoi parenti" e "Avdota Ryazan", "Polone di TATAR" e un ciclo circa Ragazze d'acqua). I cicli sono studiati nella loro interazione diretta, le obbligazioni evolutive interne, anche rintracciate, come nel tempo, i principi della ciclizzazione folk sono cambiati. Lo studio della composizione del ciclo coinvolge l'analisi del genere della serie di canzoni variabili di trama. Un particolare attenzione è prestata allo studio dei componenti principali della specificità del genere delle ballate. Il tipo di ciclizzazione e la formalità, il tipo di eroe e il livello di conflitto, la natura della valutazione del popolo / autore e il discorso dialogico / monologico dei personaggi, l'uso del folclore e della tradizione intragionale, il tipo di convenzione e il Riflessione dell'estetica del caso artistico / diretto, stabilisce il ruolo delle trame formali, la categoria di meraviglioso e simbolico. Le caratteristiche del linguaggio poetico e delle tecniche artistiche della pallanida dello stylisvole sono studiate. Sottolinea l'impatto su grafici specifici Le tradizioni delle forme a ballato adiacenti e delle canzoni rituali, epiche, liriche, storiche, così come poesie spirituali. Tutti i risultati del lavoro analitico sono forniti in conformità con i requisiti del tempo storico, questo è determinato dall'ora approssimativa della domanda dei cicli di ballatori. In definitiva, le caratteristiche tipologiche del genere della ballata in ogni fase storico sono stabilite. Vengono rilevati il \u200b\u200bpersonaggio e le caratteristiche dei cambiamenti dei generi delle ballate nei suoi aspetti generici e artistici, principi generali La sua evoluzione. I cicli di equilibrio sono considerati nel loro accoppiamento immediato e ottengono accurati dating in un grado o nell'altro. Come risultato dell'analisi del materiale della ballata nella regione russa, è stabilito che la ballata è un'unità mobile flessibile di una natura epica-drammatica, che ha alcune caratteristiche tipologiche sostenibili in ogni fase storica del suo sviluppo dalla fine dei XIII - primi piani XIV. Dai secoli XVIII - XIX. Inizialmente, i testi sono attratti sotto forma di tradizione e non ha un ruolo significativo nella struttura di Genere delle Ballads. A poco a poco, l'inizio lirico cambia l'aspetto del genere delle ballad, che alla fine porta alla lirizzazione del genere o della trasformazione in analoghi letterari. La Somplation del mondo ballata sembra preparare il suolo e contribuisce all'emergere della coscienza artistica personale e storica, che ha causato lo sviluppo delle forme di poesia lirica e storica sopravvissuta. Successivamente, il Genere Ballad non può visualizzare completamente i conflitti della nuova era. Competere con canzoni storiche e liriche nei secoli XVI - XVII, il ruolo di miglioramento dell'elemento lirico nella sua struttura del genere, la ballata sarà gradualmente sciolta nell'elemento lirico, che è più coerente con il riflesso dell'intera profondità e contraddittorio di la fuorima era. NEL caso migliore, Dalle ballate genuine c'è una forma esterna, una specie di stile di ballata di presentazione o storia di ballata (tipo di Meshchansky Ballad). Il genuino genere di Ballad folk è preservato nei secoli XIX - XX. I più famosi, rilevanti per una particolare area dei grafici di Balafort sono memorizzati. A loro viene data una forma lirica, sono trattati liricamente, ma alcune caratteristiche tipologiche sostenibili rimangono invariate (CP. In precedenza, un processo simile nella creatività epica). Tali ballate stanno gradualmente scomparendo come l'alfabetizzazione della popolazione, la diffusione dei libri e la scomparsa delle stesse ballate e degli esecutori stessi.

Le ballate folk sono canzoni di Limier evento tragico. Le ballate sono peculiari di argomenti personali, familiari.

L'orientamento ideologico delle ballate è associato alla moralità umanistica del popolo. Nel centro delle ballate si trovano problemi morali: Amore e odio, lealtà e tradimento, impiantare l'anima del Qatasis (dal greco. Katharsis - "pulizia"): vince il male, gli eroi innocenti perseguitati stanno morendo, ma la morte vinse una vittoria morale.

L'esecuzione di Ballad Songs - sia solista, corale, e clequatativa e rotazione, - a seconda della tradizione locale. La classica ballata ha un verso tonico, senza un pick-up e una rima soffitta. In forma è vicino a canzoni storiche e poesie spirituali.

Il termine "ballata" è multi-valorizzato. A volte è elevato al "ballere" italiano - "danza". Il termine "ballata" è stato proposto nel mezzo del XIX secolo. P.V. Kireevsky, ma solo nel XX secolo. radicato in folcloristico. Mytological Ballad è una ballata classica - una nuova ballata, il materiale stesso conduce a questa conclusione.

Le trame di ballate mitologiche sono state costruite su base ideologica arcaica.

XVII e XVIII secolo - il periodo della più intensa aggiunta e ballato di design; La seconda metà del XIX secolo (specialmente la fine del secolo) traduce già le ballate nel romanticismo "

Ballads mitologiche: il soggetto risale a un'antichità profonda. Una delle slave più popolari è la trama sull'incantesimo dell'eroe nell'albero. I grafici avevano grafici con il tema dell'incesto (dal lat. Incesto - la guarigione) - vedi in Krestomatia: "La vedova e i suoi figli -camere." Tracce di ballate mitologiche si trovano in diversi generi del folklore russo: fiabe, epici, versi spirituali.

Il contenuto della ballata classica folk è sempre indirizzata alla famiglia. Ballada preoccupa il lato morale del rapporto tra padri e figli, marito e moglie, fratello e sorelle, voglia di suocera e suocera, matrigne e figliastra. Amore reciproco ragazzo e ragazze dovrebbero anche avere una base morale: il desiderio di creare una famiglia. Godendo l'onore della ragazza, abuso dei suoi sentimenti - immorale.

Nella trama di ballads trionsose il male, tuttavia, il tema del pentimento che ha svegliato la coscienza è importante. La ballata condanna sempre la atrocità, con simpatia raffigurante perseguitata innocentemente, schiaccia i morti.

Le trame di molte ballate d'amore sono costruite sulla relazione tra la ragazza con un grande uomo. Ballad "Dmitry and Domn" nella ballata "Vasily e Sophia" (vedi nella Krestomatalogia) proviene dal sottosuolo della famiglia patriarcale. Usa una storia internazionale sulla morte degli amanti, gli alberi crescono e si intrecciano le tombe dei cui grave: l'amore è più forte della morte. Paphos Ballades - Protezione dell'amore, critica del dispotismo della famiglia. È noto un gruppo di ballatori, in cui la fanciulla avvelenata con una pozione, radici cattive. In queste ballate, molte stupisce: non c'è motivazione del crimine; Ben fatto perseguitamente per soddisfare la morte inevitabile; A volte la ragazza gli dice in dettaglio come ha preparato la pozione, e le dà un'istruzione dettagliata, come seppellirlo.

Nelle ballate dei contenuti familiari, il tema di calunniato e innocentemente perseguitato da una giovane donna è dominata. In un certo numero di ballate, rovina il dispotismo maschile. Una delle canzoni più espressive - "La moglie di Prince Romano ha perso"

NEL conflitti familiari L'essenza morale di ciò che sta accadendo è esposta a voci pulita e senza pecchere dei bambini. Un'altra opposizione tragica è la malvagia suocera e una nuora non corrisposta. . Nelle ballate, irradimento dell'essenza del suocero, la sua ostilità verso la nuora non è motivata - appare come una norma di vita ("Prince Mikhailo")

Altri aspetti sono illuminati nelle ballate tamburo di famiglia.. Diverse ballate dedicate tragica morte Uno dei coniugi e il dolore su di lui di un altro ("la moglie di Cossack muore dal parto," gli eroi formano un "triangolo d'amore": principe, principessa e maggiore, poi principessa puleynichki. L'immagine della principessa appare solo alla fine, Nell'ultima riga, che è chiaro che la principessa è chiara muore. La sua morte è necessaria per la piena espressione dell'idea.

Nel XIX secolo C'era una nuova ballata - un genere di un folcloro tradizionale tradizionale. NEL song Repertoire. Le persone sono entrate in molte poesie letterarie delle ballate.

C'è un interesse del frammento per i drammi crudeli sulla base dell'amore e della gelosia (la cima della gelosia, la vecchia ballata quasi non sapeva). La trama è resa melodrammatica, il lirismo è sostituito con pascolo economico, è permesso un scarso naturalismo ("come nel cimitero, il padre di Mitrofanievsky, sua figlia ha pugnalato il suo ...").

Le ballade sono peculiari per l'intermittenza della presentazione. Spesso la ballata usa la ripetizione con il crescente, che aggrava le tensioni, porta il drammatico giunzione. A volte la ballata consiste quasi interamente del dialogo (ad esempio, questioni dei bambini sulla madre scomparsa e le risposte evasive del Padre). L'eroe delle ballate è inseparabile dalla collisione della trama: il suo nome cambia, età, affiliazione sociale, ma il ruolo della storia è memorizzato. Nell'immagine degli eroi, il tipico prevale in modo significativo sull'individuo; La natura della digitazione è determinata dallo stato della famiglia dei personaggi. Le Ballades usano epiteti, simboli, allegoria, iperbole e altri agenti stilistici.