Ensemble m. Galletto Ensemble Igor Moiseeva

Tipo speciale di arte. La creatività popolare è un due appollaiarsi di tutte le tendenze e le correnti moderne della musica e della coreografia. La danza è la migliore mappatura dell'anima del popolo, non c'è posto di falsità - nello stile della danza e del disegno musicale, le caratteristiche etniche e nazionali appaiono vivamente e volume.

Nel 1937, il primo professionista è stato creato in Russia ensemble folk.. Il devoto principale e la testa sono diventati Igor Moiseev. - Ora il proprietario di tutti i possibili premi e Regalia, e poi il capo della coreografia del teatro della danza folk. Il nobile per origine, Igor Alexandrovich era un ballerino di balletto, poi ha lavorato come Balletmaster nel teatro Bolshoi, aveva una meravigliosa educazione coreografica. Vide il nuovo ensemble come una raccolta di persone che la pensano innamorate di danza etnica.

Ensemble folk dance Igor Moiseeva È nato all'inizio del febbraio del 1937. Poi trenta danzatori si sono riuniti nella casa di Mosca del coreografo di Leontievsky Lane e ascoltò la parola d'ingresso del futuro leader con interesse. Compiti che. Moiseev. Metti davanti alla squadra, erano inaspettatamente insoliti. Il Maestro voleva che la produzione sia il più vicino possibile alla realtà, quindi la troupe ha dovuto cavalcare molto in tutto il paese, raccogliendo elementi folk e guardare danza popolare Nelle prestazioni originali.

Il primo lavoro del team è stato il programma " Popoli danzanti dell'URSS"E un anno dopo, nel 1939 sono stati presentati al pubblico" Dancing dei popoli baltici" Dal 1940, Miseyev mette le danze europee, pur non avendo mai lasciato all'estero, senza vedere composizioni originali, l'ensemble produce produzioni con l'accuratezza unica di immagini e movimenti. I reparti di Moiseyev sono riusciti a iniziare il touring all'estero prima di tutto il Soviet.

Ensemble di Dance folk Igor Moiseevava Applaudire la Francia, il Regno Unito e gli Stati Uniti, il suo ensemble è stato raccolto da Achlagi a La Scala e andò su un bis nella Grande Opera. Nel corso degli anni sono state consegnate più di 300 composizioni popolari, l'Ensemble ha viaggiato con il tour quasi tutti i paesi del mondo, ha raccolto tutti i possibili premi di stato, compresi gli stati stranieri. Igor Alexandrovich fino all'ultimo giorno non ha lasciato il lavoro di Ensemble.

La squadra si trova nella sala da concerto che prende il nome dopo P.I. Tchaikovsky.

Il compito principale che Igor Moiseyev Ensemble è stato messo davanti agli artisti (1906-2007), - lavorazione creativa dei campioni folcloristici che sono esistiti presso l'Unione Sovietica. A tale scopo, gli artisti della squadra sono andati alle spedizioni folcloristiche in tutto il paese. Di conseguenza, apparvero i primi programmi Ensemble - "Dancing Popalles of the URSSR" (1937-1938), "Dancing of the Baltic Pyoples" (1939).

Nel repertorio dell'ensemble, i campioni del folclore hanno ricevuto una nuova vita panoramica e conservati per diverse generazioni del pubblico in tutto il mondo. A tale scopo, Igor Moiseev è stato utilizzato quasi tutti i mezzi di cultura del palcoscenico: vari tipi e parto, musica sinfonica, drammaturgia, scenografia, capacità di recitazione.

Un palcoscenico importante è stato lo sviluppo e l'interpretazione creativa del folklore europeo. Il programma "Dancing Slavic Pyoples" (1945) è stato creato in condizioni quando Moiseev non aveva un'opportunità per andarsene all'estero. Il coreografo ha ricreato campioni di creatività di danza, consulenza con musicisti, folklinisti, storici, musicisti.

Con la partecipazione diretta di famosi Ballerster Mikloshesh Rabai (Ungheria), Lubshe Hungkova (Cecoslovacchia), un figlio hee (Corea) Igor Moiseev è stato creato dal programma "Pace e amicizia" (1953), dove furono campioni di folklore europeo e asiatico raccolti per la prima volta.

Dal 1938, l'ensemble in Russia e all'estero. Per un numero record di tour, l'Ensemble è elencato nel Guinness Russian Guinness of Records. Dal primo tour straniero (Finlandia, 1945), l'ensemble di Igor Moiseeva è l'ambasciatore russo illegale del mondo.

Nel 1958, l'Ensemble è stato il primo dei team sovietici in tour negli Stati Uniti, che ha segnato l'inizio delle relazioni culturali tra l'URSS e gli Stati Uniti.

Nel 1967, il primo degli ensemble professionisti della National Dance Team è stato assegnato il grado di Accademico. Nel 1987, l'Ensemble ha ricevuto l'ordine dell'amicizia dei Popoli.

Le carte in visita del team erano il numero di "partigiani", la Suite della flotta "Apple", antica città Cadrill, serratura moldavia, hopak ucraino, danza russa "estate", tarantetella incendiaria. Il grande successo dell'ensemble ha decretato le stesse esibizioni stabilite da Igor Moiseyev con l'attrazione di fondi e tecniche della cultura popolare e teatrale mondiale, - "VEZHHNIKI", "TSAM", "Sunchalo", "Ballovkaya Dance" alla musica di Alexander Borodina, "sulla pista" alla musica di Johanna Strauss, "Night on Bald Mount" sulla musica di musica Musorgsky, "Ballad spagnolo" sulla musica di Pablo di Moon, "sera nella taverna" alla musica dei compositori argentini , eccetera.

Dopo la morte del leader d'arte, Igor Moiseeva nel 2007, l'ensemble cominciò a indossare il suo nome.

Oggi nel repertorio dell'ensemble della danza popolare, consegnata da Moiseev. Questi sono danzanti, miniature, dipinti e suite coreografici, balletti a un atto per la musica dei compositori russi-sinfonisti Alexander Borodina, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

L'ensemble è un grande gruppo di artisti di balletto e un'orchestra sinfonica.

Direttore artistico - Direttore del collettivo è l'artista popolare della Russia Elena Shcherbakov.

Dal 1943, uno studio scolastico ha lavorato presso l'ensemble della danza folk. Oltre alle discipline speciali, alla musica classica, alla popolazione, storica, da duetti, il jazz-dance, la ginnastica, le acrobazie, le abilità di recitazione, il gioco sui pianoforti e gli strumenti musicali popolari, la storia della musica e il teatro sono inclusi nel programma di formazione.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

Il 26-27 settembre, uno degli eventi culturali più attesi si terrà a Tashkent, la lunga vacanza per gli intenditori di arte della danza e della musica - sul palcoscenico del Palazzo dei forum sarà il leggendario ensembleo accademico di stato Dance che prende il nome dopo Igor Moiseeva. Per colpire gli spettatori Tashkent con la bellezza delle danze dei popoli del mondo, sono arrivati \u200b\u200b80 artisti di balletto.

Alla vigilia dei concerti caritatevoli, siamo riusciti a parlare con il direttore artistico dell'ensemble - Elena Shcherbakova. Ha raccontato della storia della creazione di un collettivo, repertorio, vita quotidiana di tutti i giorni e tour, il creatore dell'ensemble - coreografo e il ballettrico Igor Moiseyev e condivide le sue impressioni su Tashkent, che ha partecipato 36 anni fa.

Sulla storia dell'aspetto dell'ensemble e del suo creatore

L'ensemble è stato creato nel 1937. Igor Alexandrovich Moiseev - Great Balletmaster, direttore, filosofo, il creatore della coreografia scenica genitale, che ha subito una danza popolare su una scena professionale, e ha reso un tipo di arte professionale basato sulla sua coreografia unica, che è subordinata alle leggi di arte scenica. Igor Moiseev ha creato la sua scuola nell'ensemble, che è stata fondata nel momento più difficile - in mezzo alla grande guerra patriottica, nel 1943. Oggi, il 99% degli artisti dell'ensemble sono i migliori laureati della nostra scuola. Quest'anno, la scuola dello studio durante l'ensemble celebrerà il suo 75 ° anniversario.

Un filo rosso attraverso tutta la creatività unica di Igor Moiseeva, la sua filosofia del bene, che oggi non solo conserva pienamente, ma aumenta anche il balletto Igor Moiseeva - per sopportare brave persone, indipendentemente dai regimi politici, dall'etnia, dalle religioni.

Come i futuri artisti dell'ensemble imparano

Accettiamo bambini dai 12 ai 14 anni, dopo il voto della scuola secondaria.

Non enfatizziamo che i bambini si oppondiamo al primo anno di studio - dimostrano il loro primo concerto prima del rilascio, perché la cosa più importante per noi è allenarsi le basi della danza classica, abilità di recitazione Asam e, naturalmente, la scuola moiseev di danza. Senza questo, l'uscita alla grande scena è impossibile. Il nostro compito principale è che gli studenti capiscono che tutto ciò che ballerà sul palco, era chiaro al pubblico. Ogni movimento della testa, mani, le gambe dovrebbero dire qualcosa, parlare di qualcosa. La danza della gente non accade senza l'argomento.

Sui giorni della settimana lavorativa "Moiseevtsev"

La settimana lavorativa a Moisevtsev ha sei giorni, solo un giorno libero. La nostra giornata lavorativa inizia alle 10 del mattino, dalla classica lezione di danza per preparare un artista alle prove e durare fino alle 15.00, e poi dalle 19.00 alle 21.00. Le classi scolastiche nelle nostre sale sono tenute tra le nostre prove. Sfortunatamente, lei non ha ancora il proprio edificio.

Sugli artisti di balletto.

In totale, nell'ensemble di 90 artisti di balletto, la loro età media è di 23-25 \u200b\u200banni. Ma abbiamo un artista unico, Rudy Khodjoyan, l'artista della gente della Russia, il cavaliere di molti ordini e medaglie, che nei suoi 75 anni svolge perfettamente la festa principale del padre nel sito ebraico "gioia familiare", messo su di lui Igor Moiseev in 1994. Rudy Khodjoyan è anche un accompagnamento di tutte le danze orientali e caucasiche nell'ensemble. È un insegnante-tutor della danza dei pastori argentini "Gaucho" - un biglietto da visita dell'ensemble.

Sul repertorio.

Abbiamo mantenuto l'intero repertorio di Igor Moiseeva, che ha camminato negli ultimi anni della sua vita, e persino inesposto lui. Ora nel nostro repertorio - 200 numeri unici. Cambiamo costantemente e aggiorniamo il programma - quindi, 7 nuove danze e una mini prestazione - "Tango" del Plata "" nella formulazione del coreografo argentino Laura Roatht, la cui premiere si è tenuta nel maggio 2018.

Sul fenomeno dell'ensemble

Abbiamo completamente mantenuto tutto il patrimonio unico di Igor Moiseeva, tutte le tradizioni posate dal Maestro, Moiseevskaya School of Dance. Le nostre esibizioni differiscono in questo tutto ciò che accade sul palcoscenico è vero. Inoltre, i nostri artisti hanno un'energia unica, la capacità di disperdere l'ingresso dal pubblico. Anche gli spettatori di flemmatici dei nostri concerti diventano temperamentali. L'ensemble di Igor Moiseeva è l'unica squadra che ha la sua piccola orchestra sinfonica (32 persone). Tutta la lavorazione musicale è scritta specificamente per la composizione della nostra orchestra. Il repertorio dispone di unici balletti a una legge pari a Igor Moiseev alla musica dei compositori russi-sinfonisti - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Roman Corsakov.

Sulla sua strada creativa

Sono venuto all'ensemble (1969) Dopo la fine della scuola coreografica al teatro Bolshoi, questa è ora l'Accademia della coreografia. Vedendo l'ensemble, mentre è ancora uno studente, ho deciso che se non entrino nell'ensemble, non vorrei ballare e andare immediatamente al dipartimento pedagogico di Ganitis. Sono stato fortunato. Igor Moiseev mi ha portato all'ensemble. Avendo lavorato per 23 anni, diventando un solista dell'ensemble, prima di partire per un pensionamento creativo, Igor Alexandrovich mi ha offerto di provare me stesso come insegnante nella nostra scuola, e in due anni, nel 1994 mi ha fatto un'offerta per diventare il direttore di l'ensemble. Il tempo era molto pesante, gli anni '90, la ristrutturazione, nessuno era affari all'art. Ma siamo riusciti a mantenere l'ensemble nella forma originale!

Elena Shcherbakova e Igor Moiseev

A proposito di arte nel mondo moderno

Il 2 novembre 2018 avrà 11 anni, come con noi non c'è nostro creatore, ma il bar tengo il più alto, tutto, come era quando Igor Alexandrovich. Sfortunatamente, oggi c'è una tendenza, compresi gli elementi Pop e la musica moderna sulle danze popolari. Lo ho incassato. Sono per la purezza del genere. Io per il fatto che ogni persone manteneva e trasmesse le danze popolari di generazione in generazione. Per me, la danza del popolo e la parola "spettacolo" sono incompatibili.

Inoltre, gli sviluppi tecnologie a volte non sono i migliori satelliti per l'arte, mentre segnano la spiritualità. Le persone cessano di leggere libri - Internet pensa per loro.

Oggi, decorazione molto alla moda - un sacco di luci, scenario leggero, abiti con scintillii. Ma nella gente tutto era diverso. Il motto di Moisevtsev è un minimo di decorazioni - il massimo dell'esecuzione.

A proposito di Tashkent e Dance Uzbeky

Sono scioccato dalla bellezza di Tashkent, come tutti i nostri artisti che sono qui per la prima volta. L'ospitalità orientale si sente in ogni angolo. Ritorna un ensemble in Uzbekistan Un sogno di lunga data ed è stato possibile incarnare "Gazprombank", JSC Uzbeknefetegaz, la compagnia internazionale di Pettling Eriell Group, per il quale ti ringraziano così tanto.

Ero a Tashkent 36 anni fa, durante il nostro tour, e questo è molto lungo, considerando che promuoviamo la cultura dell'Uzbekistan in tutto il mondo. Nel repertorio dell'ensemble c'è una danza uzbeka con piatti forniti da Igor Moiseev nel 1937. Ora ha un enorme successo. Quest'anno in Italia Danza Uzbeky, il pubblico ha applaudito in piedi.

Preistoria

Formazione di moiseeva.

Nel 1920, suo padre ha portato il 14enne Igor Moiseeva allo studio di balletto della fede della Masola, l'ex ballerina del teatro Bolshoi. Secondo il Padre, le danze avrebbero avuto un effetto positivo sulla formazione dell'identità del figlio, oltre a dargli la giusta postura e la maniera. Tre mesi dopo, Vera Masoov, venendo con Igor Moiseev al tecnico coreografico del teatro Bolshoi, ha detto il direttore che Mosè dovrebbe imparare da loro. Dopo l'esame di ammissione, è stato accreditato sui corsi.

Alle 18, dopo la fine della scuola tecnica, Igor Moiseev è diventato un ballerino del teatro Bolshoi e tra 24 anni - un balletmaster e mettono diversi concerti. Tuttavia, dopo aver cambiato la leadership del teatro Bolshoi, la situazione è cambiata. Il nuovo regista Elena Malinovskaya era indignato dal fatto che un ballerino di 24 anni era il Balletmaster: di solito divennero dopo aver lasciato la scena e in età più matura. Malinovskaya non ha rimosso Moiseeva dall'ufficio, ma gli aveva bandito nuove danze. Con il nuovo Balletmaster principale Rostislav Zakharov, la situazione nel teatro è diventata più difficile: Zakharov ha visto un serio concorrente a Mosè, che ha portato a un lungo conflitto.

Storia

Creando un ensemble.

Per il bene del lavoro nell'ensemble, Igor Moiseev ha lasciato la scena accademica e la posizione del solista e il balletmastro del teatro Bolshoi. Il team è stato invitato ai partecipanti più talentuosi del festival. Il compito principale dell'ensemble Igor Moiseev ha considerato la lavorazione creativa e la divulgazione del folclore della danza dei popoli dell'URSS, per studiare quali artisti sono andati sulla spedizione e le danze folk fisse, canzoni e riti in tutto il paese.

Per ricreare esempi accurati di creatività danza, l'ensemble consulta con musicisti, folklinisti, storici e musicisti. Per la massima divulgazione e espressione dell'espressione di danza, la musica classica, le abilità di recitazione, la drammaturgia e la scenografia sono state ampiamente utilizzate. Igor Moiseev ha sostenuto un alto livello di professionalità di tutti i ballerini e non ha evidenziato in un gruppo di solisti: ogni partecipante della produzione potrebbe eseguire sia i ruoli principali che secondari.

La data della fondazione del teatro è considerata il 10 febbraio 1937: in questo giorno si è svolta la prima prova del team. Il primo concerto si è tenuto presso il "Hermitage" del Teatro di Mosca il 29 agosto dello stesso anno. Inizialmente, il team consisteva in una piccola orchestra di strumenti folk e trenta ballerini.

Dal 1938, l'ensemble cominciò a esibirsi regolarmente nel Cremlino sui banchetti. Dopo di ciò, da Igor Moiseeva, ha chiesto 18 volte di aderire al CPSU: si credeva che gli stati non-festa non dovrebbero controllare le squadre. Nel 1940, durante il prossimo banchetto, Joseph Stalin ha chiesto alle squadre della squadra. Igor Moiseev si è lamentato della mancanza di un luogo adatto per le prove, che ha dovuto spendere anche sulle scale. Il giorno dopo, dopo la conversazione, il team ha offerto qualsiasi edificio metropolitano tra cui scegliere. Igor Moiseev ha scelto un edificio dilapidato, in cui il Teatro Stato dal nome del Vsevolod Meyerhold è stato precedentemente localizzato. Tre mesi dopo, l'edificio è stato riparato e la base di prove del gruppo ha ricevuto una stanza permanente.

Discorsi militari

La scuola di danza popolare è stata aperta nel 1943 dopo il ritorno dell'ensemble alla capitale. I suoi laureati sono stati ottenuti sia nell'ensemble stesso che in altri gruppi di danza.

Dopoguerra

Il picco della popolarità dell'ensemble è venuto negli anni postbellici. Gant era un biglietto da visita dell'URSS ed è diventato il primo ensemble del paese, che ha visitato il touring in più di 60 paesi. Ad esempio, nel 1945, il team ha visitato la Finlandia, nel 1954 - la Cina, nel 1955 - Francia e Regno Unito, nel 1956 - Libano, Egitto e Siria. Nel 1958, l'ensemble ha visitato gli Stati Uniti, nel 1963 - in Sud America, e nel 1974 in India. I discorsi hanno contribuito all'istituzione di relazioni interstaste costruttive e persino influenzato: dopo il discorso in Francia nel 1953, la giunzione francese ha cominciato a indossare stivali cosatti. Ogni anno in tour nel paese e all'estero se ne andò per nove mesi.

Nel 1965, la squadra "Road to Dance" la squadra ha ricevuto il titolo di Ensemble Academic, e nel 1987 gli è stato assegnato l'ordine dell'amicizia dei Popoli. Nel 1989, dopo aver tour in Israele, furono stabilite relazioni diplomatiche tra l'URSS e Israele.

Modernità

Igor Moiseev ha lavorato con una squadra a morte e anche essere in ospedale ha dato consigli ai ballerini dopo aver visto le registrazioni video delle prove di Ensemble. Morì il 2 novembre 2007, senza aver vissuto due mesi a 102 anni. Per oltre 70 anni di lavoro, Igor Moiseev ha messo circa 300 opere. Secondo lui, "c'era una circostanza fortunata nella vita dell'ensemble: la squadra ha rapidamente ricevuto il riconoscimento e per decenni non conosceva i fallimenti". Dopo la morte del direttore artistico, l'ensemble ha ricevuto il suo nome.

Dal 2011, Elena Shcherbakova è stata occupata dal direttore artistico di Elena Scherbakov dell'Ensemble. Per il 2012, la settima generazione di Moisevtsev ha lavorato nella squadra: 90 artisti di balletto e l'orchestra di 32 musicisti. Il repertorio dell'ensemble ha superato i 300 numeri originali. Nel 2015, l'ensemble ha ricevuto lo stato di un oggetto particolarmente prezioso del patrimonio culturale dei popoli della Russia. Nell'80 ° anniversario dell'ensemble, il team ha formato un programma di anniversario, che consisteva in lavori nella formulazione di Igor Moiseeva. Una mostra è stata anche aperta all'anniversario, dove sono stati presentati i costumi, manoscritti non pubblicati, programmi di programma di concerti, foto dei partecipanti al team, inventario dei regali ensemble per il 1939-1948 e matchbox di souvenir con un'immagine di artisti.

Nel 2018, il direttore artistico dell'ensemble Elena Shcherbakov ha ricevuto l'ordine "per il merito alla laurea in IV.

Repertorio

Igor Moiseev mette le danze popolari lungo i canoni del XIX secolo e levigavano la tecnica classica degli artisti. Dal momento che gli autori sovietici e moderni non hanno possesso di una cultura simile, il team è stato estremamente difficile da aggiornare il repertorio dopo la morte del fondatore dell'ensemble. Tuttavia, un nuovo numero è costantemente emergente nel repertorio dell'ensemble. Ad esempio, la danza adygsky di Aslan hadzhaeva "Tlyapatt", il "trio" coreano - per l'intersezione della danza Kim Jong Il ha inviato costumi nazionali e balletmaster a Mosca. Il numero una volta chiuso del 1961 "rock and roll" è stato anche restaurato, che in una volta ha causato una corsa tempestosa tra il pubblico e seguiva le danze popolari.

Le migliori danze dell'insemble sono "Sirtaki", "Apple", "Dance ungherese", "Tatar", "Kalmyk Dance", "Polka finlandese", la danza dei pastori argentini "Gaucho", "notte a Lysa Mount" "Danza russa".

Cicli

Cycles Set by Igor Moiseyev:

• Ciclo "immagini del passato": "Testi di Moscow" (1938), "Polka-graziosa donna con figure e complimenti" (1939), "Domenica" (1942), "Trepak" (1943), "Suite del vecchio russo Danze "(1943)," City Factory Kadril "(1945)," dai cortili "(1948)," Lo skomorovy sta giocando "(1966)," Suite ebraica "Joy familiare" "(1994).
• Ciclo "immagini sovietiche": "Krasnoarmeyskaya Dance" (1937), "Colhomic Street" (1940), "Fleet Suite" Giorno sulla nave "" (1942), "Football" (1948), "Due First" (1948) , "Partizans" (1950), "Declist" (1959), "sulla pista" (1959), "festività del lavoro" (1976).

Programmi

Sotto la guida di Igor Moiseeva, sono stati preparati i seguenti programmi.

• "Popoli danzanti dell'URSSR" (1937-1938)
• "Danza dei popoli baltici" (1939)
• "Dancing Slavic Pyoples" (1945)
• "Pace e amicizia" (1953)
• Class-Concert "Road to Dance" (1965). Il programma includeva il numero "macchina", "mezzo", "picchi", "vincolo", "danza ucraina", "Hopak-Cole", "Polka".
• "Visitando e a casa" (1983)
• "Dancing i popoli del mondo"

Impostazioni separate:

• Winter Fantasy "Metelitsa" (1959)
• Balletto one-act "Polovy Dance" (1971), comprese le camere: "Yayn Hana", "Dance of the Captive", "Dance of Boys", "Dance of Archers", "Check out Riders", "Danza comune", "Shepherd Dance", "danza militare", "finale".
• L'immagine coreografica "sulla pista" (1980), comprese le stanze: "Waltz Kokczobetsev", "Ragazza e un giovane", "Competizioni Vertun", "Parata", "Galoppo e Finale".
• Balletto "Night on Lysa Mount" (1983), compresa la "Fair" e "Night on Bald Mount".
• Balletto unico "Ballad spagnolo" (1983)
• Balletto one-act "sera in taverna" (1986)
• Suite ebraica "Family Joy" (1994)

• Azerbaijani Dances: "Mariga" (1937), Tarakham (1938), "Data" (1939, creando Izraylov), "Gazakhi" (1939, ambientazione di T.S. Irasiov), "Desmols" (1941, II Arbatova), "Shephans "(1959)
• Danza argentina: Tango "In Taverna Rodriguez Peña" (1963-1965), Gaucho Shepherd Dance (1967), "Malamo" (1986)
• Danza armena "Mirchay" (1938)
• Armenian-Kurdskaya Dance Suite (1937): "Mainer", "Kersh", "Kryong", "Palayancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorque", "Vagrammi", "Hassa Basi", "Naro "Avaway Bashi"
• Bashkir Dance "Seven Beauty" (1953)
• Danze Bielorussi: "Rike" (1937), "Levonich" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "mamma" (1948)
• Bulgaro Dancing: "Laureato" (1953), "Bulgarian Dance" (1965)
• Buryat Dance: Buryato-Mongol Tale "Tsam" (1950)
• Danza venezuelana "Horopa" (1983)
• Danze ungherese: "Chardash", "Addio", "Danza ragazza con bottiglie sulla testa" (1951-1952), "Dance with Spurs", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
• Danza vietnamita: "Dance with Bamboo" (1983)
• Danza tedesca: "Waltz" tedesco "(1953)
• Greco Dancing: Suite Greek Dance "Sirtaki" ("Sirtaki", "Dance of Girls", "Common Ho Hovodod", "Dance maschile quattro", "Danza finanziaria comune") (1991)
• Danza georgiana: "Shalajo" (1940-1941)
• Danze georgiani-adjar: "cartules" (1937), "Horumi" (1937)
• Hutsul Dance: "Arkan" (1948), "Dance of a Girl and Due Guys"
• Danza egiziana (1997)
• Danza irlandese "Gioventù"
• Danza spagnola: "Ballad spagnolo" (1983), "Aragona Khota" (1963-1965)
• Danza italiana "Siciliana Tarantella La Karetta"
• Kazakh Dance "Kok-Couple"
• Kalmyk Dance "Chichirdik", "Ishkyek"
• Danza cinese: "Dance with Drums", "Dance with Nasks", "San Cow"
• Kirghisz Dance: "Yurt", "Kyz Kumai", "Dance of Kirghyz Girls"
• Danza coreana
• Dancing lettone
• Danza lituana
• Danza femminile macedone, "Juradevka", "Selianchitsa"
• Mariy Dance.
• Suite messicana.
• Danze moldava: "Blocco ulmar. Suite, "Coro", "Chokillia", "Zhok", "Moldavenki", "Coas", "La Perates", "Sphrancy", "Moldova", "Sly Makan. Suite, "Dance Guys", "Dance of Girls", "Spiegazione innamorata", "Uscita condivisa", "Syrba", "Yula"
• Danze mongola: "piloti mongoli", "Mongol Statuette", "Dance of Mongol Wrestlers"
• Nanaai Dancing: "recinzione sui bastoni", "combattendo due bambini"
• Ossetian Dance "SYMPA"
• Danze polacche: "Polonaise", "Trojak", "Lavoratori", "Krakowak", "Mazurka", "Polka-Labyrinth"
• Danze rumene: "Briole", Mushamaua, "Oasha Dance"
• Danze russe: "Polyanka", "Seasons of the Year. Suite da due danze "," Monzel "," Sixer. Danza Ural, "" Varie Chashushki "," Attraversamento russo "," Metelitsa "
• Danza slovacca
• Danza Tajik: "Dance of Girls", "Danza maschile con un pugnale", "Danza con Doyra"
• Danza dei tatars di Kazan
• La danza dei tatars della Crimea "Chernomorochka"
• Noi danza: danza quadrata, "torna alla scimmia (rock and roll)"
• Torgutsky Dance.
• Dancing Uzbeky: "Pathel", "Danza con un piatto", "Dance Uygur" Safaili ""
• Danze ucraine: "Westerns. Suite "," addio "," Divinazione "," Big Dance "," Hebker "," Caduta del Pubkov "," ritorno "," Meeting and Music "," Hopak "
• Danza finlandese "Comic Polka"
• Gypsy Dance.
• Danza ceca "Czech Polka"
• Chuvash Dance.
• Danze estoni: "Estonian Polka attraverso la gamba", "hee-waltz. Suite estone di tre danza "
• Danza Yugoslav: "Serbo", "Kukuneshti"
• Yakut Dance "Good Hunter"

Appunti

1. Insieme accademico di stato della danza pubblica che prende il nome da Igor Moiseeva (Neopr.) (collegamento inaccessibile). Cultura.rf (2013). Data di gestione del 6 giugno 2018. Archiviato il 22 luglio 2018.
2. , a partire dal. 357-361.
3. Igor Moiseev è andato via dalla vita (Neopr.) . Canale TV "Russia - cultura" (2 novembre 2007). Data di gestione del 6 giugno 2018.
4. Igor Shevelev. Danza (Neopr.) . Giornali russo (20 gennaio 2006). Data di gestione del 6 giugno 2018.
5. Oksana Polyakova. Arte di danza - sopra la politica (Neopr.) . Sera Mosca (29 novembre 2014). Data di gestione del 6 giugno 2018.
6. Igor Moiseev: "Hai bisogno di possedere perfettamente il tuo corpo in modo che diventi obbediente ogni pensiero" (Neopr.) . Orheusmusic.ru (2013). Data di gestione del 6 giugno 2018.
7. Evgenia Koroskova. Dieci grandi danze Igor Moiseeva (Neopr.) . Izvestia (11 gennaio 2016). Data di gestione del 6 giugno 2018.

L'insieme accademico dello stato della danza pubblica che prende il nome dopo Igor Moiseeva è il primo e unico team coreografico professionale del mondo, impegnati nell'interpretazione artistica e nella propaganda del folclore di danza dei popoli del mondo.

L'Ensemble è stato organizzato il 10 febbraio 1937, e da allora i principali principi artistici del suo sviluppo sono la continuità e l'interazione creativa delle tradizioni e dell'innovazione. Il compito principale che Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) è stato primo messo davanti agli artisti (1906-2007), - lavorazione creativa dei campioni folcloristici all'URSS. A tal fine, gli artisti dell'ensemble sono andati alle spedizioni folcloristiche nel paese in cui sono state trovate e fissarono le danze che scomparenti, le canzoni, i riti. Di conseguenza, è apparso i primi programmi Ensemble: "Dancing Popalles of the URSSR" (1937-1938), "Dancing of the Baltic Pyoples" (1939). Nel repertorio dell'ensemble, i campioni del folclore hanno ricevuto una nuova vita panoramica e conservati per diverse generazioni del pubblico in tutto il mondo. A tal fine, Igor Moiseev ha usato tutti i mezzi di cultura del palcoscenico: tutti i tipi e il parto della danza, della musica sinfonica, della drammaturgia, del design del set, delle capacità di recitazione.

Un palcoscenico importante è stato lo sviluppo e l'interpretazione creativa del folklore europeo. Il programma "Dancing Slavic Pyoples" (1945) è stato creato in condizioni uniche: senza avere l'opportunità di partire all'estero, Igor Moiseev ha ricreato campioni dal vivo di creatività di danza, consulenza con musicisti, folcloristi, storici, musicisti. Sul tour nel 1946 in Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico è stato stupito dall'accuratezza delle tariffe, il giusto significato artistico delle opere panoramiche dell'ensemble. Da quel momento, ancora un ensemble è una scuola e un laboratorio creativo per Ballersters di diversi paesi, e il suo repertorio serve come una sorta di enciclopedia coreografica della cultura della danza dei popoli del mondo. Con la partecipazione diretta dei famosi intenditori del folclore Ballersters Mikloster Rabai (Ungheria), Lyubura Gincovka (Cecoslovacchia), un figlio hee (Corea), che Igor Moiseev ha attratto dal lavoro, ha creato il programma "pace e amicizia" (1953), dove Paesi folcloristici europei e asiatici di Dance Eleven.

Per campione dell'ensemble della danza nazionale, Igor Moiseyev, gruppi coreografici sono stati creati in tutte le repubbliche degli URSS (ora dei paesi della CSI), nonché in molti paesi europei.

L'ensemble folk dance è il primo team sovietico, che nel periodo della tenda di ferro è stato rilasciato in tour. Nel 1955, gli artisti dell'ensemble sono arrivati \u200b\u200bper la prima volta a Parigi ea Londra. Il trionfo della troupe del danza sovietico è stato il primo passo verso la scarica internazionale. Nel 1958, l'ensemble Igor Moiseyev era anche la prima delle squadre nazionali negli Stati Uniti. Tour di successo, riconosciuto la stampa americana, sciolta la sfiducia del ghiaccio dell'URSS ed è diventata la base per la creazione di nuove relazioni costruttive tra i nostri paesi.

Un altro importante merito dell'ensemble della danza del popolo è la creazione di un unico, l'unica danza della scuola di Moiseevskaya nel mondo (1943). Le sue caratteristiche distintive sono elevate professionalità, attrezzature tecniche Virtuoso, la capacità di trasferire la natura improvvisativa dell'esecuzione nazionale. Attori-Dancers sono aumentati da Igor Moiseev - ampiamente educati, artisti universali che sono fluenti in tutti i tipi di danza capaci di incarnare il carattere nazionale in un'immagine artistica. Il ballerino della scuola Moiseev è la migliore raccomandazione in qualsiasi punto del pianeta, nel team coreografico di qualsiasi direzione. Gli artisti dell'ensemble ricevono i titoli degli artisti onorati e delle persone dell'URSS e della Russia.

La luminosa espressione dei principi creativi dell'istruzione degli attori-ballerini è il programma "Road to Dance" ("concerto di classe"), in cui il percorso creativo del team è chiaramente mostrato dallo sviluppo di singoli elementi prima di creare pieni- Scala panni scenici. Per il programma "Road to Dance" (1965), la squadra prima degli ensemble della danza nazionale è stata premiata il titolo di "Academic" e Igor Moiseev - Premio Lenin.

Per le sue attività di concerti, che continuano a oltre 70 anni, il team ha ricevuto l'ordine di amicizia dei popoli. L'ensemble è stato giustamente e rimane la carta da visita del nostro paese all'estero.

In diversi continenti, gli spettatori di generazioni diverse sono stati amati dal "numero coronale" dell'ensemble, che è diventato i "biglietti da visita" della squadra: i leggendari "partigiani", la flotta Suite "Apple", la vecchia città Cadrill, Moldavian Lok, la himak ucraina, la danza russa "estate", taranthella incendiaria. Il grande successo dell'ensemble stava riducendo le luminose performance di un atto fissato da Igor Moiseev con il coinvolgimento di fondi e tecniche della cultura popolare e teatrale mondiale, - "VEZHHNIKI", "TSAM", "Sunchalo", "Ballovsy Dances" a Musica A. Borodina, "sulla pista" sulla musica di i.shtraus, "notte su Lysa Mount" alla musica di MmMorusorgsky, "Ballad spagnolo" alla musica di Pablo di Luna, "sera nella taverna" a La musica dei compositori argentini, ecc.

E ora, dopo aver lasciato la vita del leader permanente dell'ensemble Igor Moiseyev, il livello coreografico del team continua a servire come standard insuperabile, e il titolo di "Moiseevts" è un sinonimo di alta professionalità.