Giocare a Nikita Kobeleva basato sul lavoro di un neuropsicologo americano Oliver Sacchi, autore del famoso libro L'uomo che ha scambiato sua moglie per un cappello". Questa è una performance sul nostro cervello e su quanto sia complesso tutto organizzato nella testa di una persona!

Nella commedia, come nel libro, non esiste un'unica trama. Ci sono solo vari malattie del cervello sull'esempio della vita persone reali. Questa è una produzione su persone che convivono con le loro malattie da anni e creano i propri mondi. Qualcuno non riconosce i propri parenti, qualcuno sta divorziando ogni giorno, qualcuno ha la musica nella testa, qualcuno grida involontariamente un linguaggio osceno, qualcuno sta cercando maniacalmente di trovare un compagno di vita ideale e qualcuno non riconosce sua moglie. A prima vista sembra semplice gente strana. E poi il medico spiega chiaramente le cause di una particolare patologia che si verifica nella testa del suo paziente, le connessioni neurali e il fatto che nella maggior parte dei casi queste malattie sono incurabili.

La performance assomiglia a una lezione, in cui lo spettatore non lo è linguaggio semplice i termini scientifici dei referti medici e il linguaggio comprensibile delle tecniche teatrali parlano del complesso. Molto probabilmente, almeno una volta nella vita hai incontrato persone con tali malattie. Amnesia, ictus, musica nella testa, tic nervosi, reminiscenze di vario genere e altri disturbi del cervello. L'area più complessa e poco studiata della medicina. Questa performance è stata inserita nell'elenco degli spettacoli della Biennale arte teatrale 2017 ed è stato nominato per " maschera d'oro» nel 2018.

Con l'aiuto di tecnologie multimediali e strumenti musicali esotici, i creatori della performance immergono lo spettatore in un'atmosfera insolita. Vorrei in particolare sottolineare materiale video per case history. Ogni caso è accompagnato da una sequenza video che aiuta lo spettatore a capire almeno approssimativamente cosa sta succedendo nei pensieri di una persona con caratteristiche mentali. I giovani attori trasmettono in modo molto brillante e audace il carattere e la personalità del loro eroe. In ciascuna nuova fase Gli attori recitano dei ruoli. E il paziente può diventare un medico e viceversa.

È particolarmente importante in questa performance che ogni personaggio che parla della sua malattia sia una persona con i suoi talenti. Sì, questa persona ha problemi con alcune normali funzioni umane. È difficile per lui fare ciò che gli altri fanno facilmente. Ma allo stesso tempo, il suo cervello gli dà una sorta di talento o le sue qualità caratteristiche ed eccezionali. Ad esempio, la capacità di ballare magnificamente, scrivere poesie o suonare magistralmente la batteria. Questo porta lo spettatore a un livello molto argomento importante- Aiutare queste persone. La produzione tocca le sfumature della coscienza delle persone con disabilità mentali, degli autistici e dei cosiddetti "idioti scientifici", geni della scienza o dell'arte, ma persone quasi incapaci della vita ordinaria.

Vale la pena notare che alcune delle storie del libro di Oliver Sacks sono state incluse nelle sceneggiature dei più famosi lungometraggi. Ad esempio, la storia di "Natasha K." è stato incluso quasi alla lettera come storia secondaria in uno degli episodi di House MD e le osservazioni di gemelli autistici sono state utilizzate nel film Rain Man.

Questa performance è adatta a chiunque sia interessato alla psicologia. E per chi almeno una volta nella vita ha sperimentato deja vu o ha dimenticato dove ha messo le chiavi dell'appartamento o il telecomando della tv. Questa produzione molto sincera, allo stesso tempo triste e divertente, lascia una forte impressione. È sorprendente come una performance su un argomento serio e difficile si sia rivelata così sincera e ricca dello spettro di sentimenti ed emozioni che lo spettatore sperimenta.

Costumista / Marina Busygina,
Videoartista / Elizaveta Keshisheva,
Coreografo / Alexander Andriyashkin,
Progettista illuminotecnico / Andrey Abramov,
Autori della traduzione / Grigory Khasin, Yulia Chislenko,

Direttore musicale / Tatiana Pykhonin
Cast: Yulia Silaeva, Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Alexei Zolotovitsky, Natalya Palagushkina, Nina Shchegoleva

Luogo: teatro. Mayakovsky, scena su Sretenka
Durata: 2 h 20 min

Sul palco del regista Sretenka Nikita Kobelev mettere in scena una performance libro famoso neuropsicologo, neurologo e divulgatore di medicina Oliver Sacchi "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello". È stata utilizzata solo la metà del libro e dodici storie sono mostrate sul palco nell'ordine sbagliato, come le ha organizzate Sachs, ma "The Man" in generale potrebbe essere una performance trasformante: un arbitrario quartiere di episodi ritagliarsi nuovi significati ciascuno volta. Un vero esperimento per il progetto STUDIA-OFF specializzato in essi, nell'ambito del quale sono apparsi in precedenza verbatims “ Decalogo su Sretenka" e " dalle nove alle dieci».

Raccolte per la prima volta sotto un'unica copertina nel 1985, le storie di Sacks tratte dal suo stesso studio descrivono casi sorprendenti di come le malattie del cervello influenzino la visione del mondo delle persone. Una paziente americana con un astrocitoma (tumore al cervello) durante il trattamento ha inspiegabilmente iniziato a fare sogni documentari sull'India, dove è nata (di norma, i pazienti sotto l'influenza della terapia ripetono una "visione" audio o visiva). L'uomo che ha ucciso la sua ragazza in uno stato di intossicazione da droghe se ne è completamente dimenticato ("total eclipse of memory"), ma il ciclismo gli ha ricordato: si è scoperto che il meccanismo di repressione non ha funzionato per lui e i ricordi lo hanno letteralmente fatto impazzire , distruggendolo con la colpa. A causa del tumore, professore conservatorio di musica cominciò a percepire il mondo sempre più attraverso categorie astratte che concrete: dando caratteristiche precise agli oggetti circostanti, non poteva chiamare guanto un guanto, e scambiava davvero sua moglie per un cappello.

Infine, l'episodio centrale della performance (e il secondo capitolo del libro) - "The Lost Sailor" - descrive una forma intricata della sindrome di Korsakov (un tipo di amnesia, che spesso si manifesta, ad esempio, a causa dell'abuso di alcol), quando un anziano ex dipendente di un sottomarino ha dimenticato tutto quello che gli è successo dopo il 1945 (cioè più di tre decenni).

La produzione di "Man" in "Mayakovka" è quasi la prima in Russia, mentre nel mondo lo stesso testo è stato preso, ad esempio, dal grande, e le memorie di Sax hanno costituito la base del film "". Un certo libro di memorie è anche inerente a "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello": Sacks offre non solo uno sguardo alle storie dei casi, ma alle persone che si nascondono dietro di loro. Un tale approccio, secondo Alexander Luria, scienziato sovietico e fondatore della neuropsicologia, potrebbe essere chiamato "scienza romantica".

In questo incrocio di fredda ricerca e interesse per la personalità del paziente, nasce naturalmente la performance di Kobelev: il teatro dell'osservazione, che in precedenza era apparso sul palco su Sretenka nel formato letterale. Lo scenario di "Man" è come uno studio fotografico: dispositivi di illuminazione, uno sfondo bianco, strumenti musicali lungo i bordi del palco (gli artisti non coinvolti nell'episodio creano la colonna sonora). Il testo è interpretato con tagli spesso minori. Gli attori sembrano illustrare le parole, esistenti nella forma di un'ironica performance radiofonica con un gioco accentuato per il pubblico: tutte le osservazioni sono rivolte al pubblico, i pazienti spesso sembrano giustificarsi con queste osservazioni. Il professor P. ( ) ha un cappello verde (ha preso sua moglie per questo). Il paziente ( ), che ha sognato l'India, parla con una specie di accento convenzionale. In The Lost Sailor, Pavel Parkhomin generalmente interpreta sia un dottore che un paziente allo stesso tempo.

Questo distacco rivela il nesso tra teatro e guarigione, “scienza romantica”: profonda umanità, ricerca dei tratti migliori in una persona che possa compensare le sue mancanze (questo è più chiaramente manifestato nel capitolo “Rebecca”, dove una ragazza con disabilità dello sviluppo svolge un ruolo molto toccante e delicato, che si trasforma in danza, poesia, lettura della Bibbia). Quando lo schermo bianco cade, mostrando uno spazio molto più ampio dietro un piccolo palcoscenico, questo descrive l'esperienza della performance nel miglior modo possibile: una persona è molto più complessa di quanto possiamo immaginare, molto in lui è ancora inspiegabile e difficilmente viene speronata in numerosi schemi e sistemi di rating. Infine, anche i concetti di "dottore" e "paziente" sono solo ruoli, quindi i loro artisti si esibiscono alternativamente: il medico di ieri in un'altra area potrebbe rivelarsi malato, proprio come viceversa.

. "L'uomo che ha scambiato sua moglie per un cappello" al Teatro Mayakovsky ( Kommersant, 21/12/2016).

L'uomo che ha scambiato sua moglie per un cappello. Teatro. Majakovskij. Premi sul gioco

Theatergoer, 30 novembre 2016

Olga Egoshina

"Potresti suonare il notturno"

A Mayakovka si sono rivolti al libro cult di un neuropsicologo americano

Insieme a un team di giovane regista dalla mentalità simile Nikita Kobelev, per la prima volta in Russia, si è rivolto al libro del famoso neuropsicologo americano Oliver Sacks. Un professionista di successo e un autorevole teorico, Oliver Sachs è stato in grado di presentare le sue teorie e le sue osservazioni a lungo termine sotto forma di libri popolari. Le sue opere sono sugli scaffali degli scienziati e attirano persone lontane dalla scienza. Basato sul libro L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello, Michael Nyman scrisse un'opera, Peter Brook mise in scena una performance drammatica.

In questo lavoro, Nikita Kobelev ha invitato solo persone che la pensano allo stesso modo. Non c'era una distribuzione preliminare dei ruoli, un certo numero di persone si è messo alla prova nelle nuove circostanze proposte. Insieme, si sono coraggiosamente tuffati nel mondo dei pazienti della clinica, abituali negli studi di neurologi, psicologi e psichiatri. Al mondo delle persone che soffrono di tic e sentono musica e voci, perdono l'orientamento nello spazio e nel tempo, si destreggiano con i numeri, perdono il controllo sul corpo, non riconoscono i parenti e ascoltano Dio.

Quasi tutti gli artisti coinvolti nella performance, a turno, provano un camice bianco da dottore. Gli oggetti di scena stanno cambiando: al centro del palco c'è una sedia a rotelle, una sedia o una bicicletta da corsa. Quella è una batteria. Ai lati del palco si sostituiscono cinque musicisti, le cui improvvisazioni accompagnano e guidano l'azione.

In ogni puntata c'è un nuovo paziente con la sua storia individuale, con la sua problema unico. Sachs ha affrontato una varietà di lesioni cerebrali: l'uncino cerebrale, l'amigdala, il sistema limbico e il lobo temporale. Danni che portano alla perdita della capacità di distinguere i volti e riconoscere gli oggetti, provocano allucinazioni uditive, visive, polidipsia, satiriasi, bulimia, afasia, confabulazione e chi più ne ha più ne metta. Dai commenti del medico apprendiamo che un piccolo glioma nel cervello può portare ad allucinazioni così colorate che la persona perde il contatto con mondo esterno. E le sostanze stupefacenti possono risvegliare improvvisamente l'olfatto, conferendogli un'acutezza "da cane".

Gli attori Mayakovka con genuino piacere ritraggono il loro personaggi incredibili con i loro tic, disfunzioni, fobie e psicosi.

Natalya Palagushina mostra facilmente e in modo famoso l'89enne Natasha K., in cui le spirochete della sifilide hanno improvvisamente risvegliato la "malattia amorosa". A causa di questi stimoli invisibili, la venerabile vedova provò improvvisamente un bel giorno entusiasmo e giocosità giovanile. Indossando scarpe da ginnastica con grandi strass, Natasha K. flirta con nonchalance con il pubblico e si rivolge al pubblico in modo amichevole: "Beh, ragazze, capite cosa intendo?"

Pavel Parkhomenko con piacere e straordinaria abilità mimica mostra tutti i "tic" del suo eroe batterista Ray: un cambio di smorfie, una lingua sporgente, furiose raffiche di maledizioni. E poi, sistemarsi batteria, elimina le ispirate improvvisazioni ritmiche della batteria. Il temperamento di Ray, intollerabile vita di ogni giorno, - qui stimola l'ispirazione e affascina gli ascoltatori.

"Che creatura perfetta è l'uomo!" sospirò il principe Amleto.

Ma quanto è vulnerabile!

Un granello di sabbia che entra nel meccanismo è sufficiente per far andare tutto storto. Pensi che il tuo vecchio amico sia appena impazzito e si sia trasformato in una cagna malvagia che odia il mondo? Fu a causa della malattia che la stava mangiando che il suo background ormonale cambiò. Credi che questa persona sfacciata che sale sull'autobus e spinge tutti in giro sia ubriaca? Ha perso la propriocezione.

Un piccolo coagulo di sangue che interrompe brevemente l'afflusso di sangue a una parte della tua testa è sufficiente per cancellare completamente un'intera parte della tua personalità. L'alcol può distruggere la memoria. Trasforma la droga in un brutale assassino. Infine, le misteriose cause dell'interazione, che i medici non saranno in grado di determinare, da un giorno all'altro ti priveranno della sensazione del tuo stesso corpo, quindi dovrai ricostruire il tuo rapporto con la deambulazione, la seduta, le capacità motorie.

Così una bella mattina, Christina ha perso la sua sensazione di "muscolo articolare". L'attrice Yulia Silaeva assume una posa assolutamente impossibile su una sedia, cercando di trasmettere i tentativi della sua eroina di mantenere la posizione del suo corpo nello spazio, quando la "sensazione" di questo corpo è completamente scomparsa. E guardi le tue mani come oggetti estranei. E non senti la pelle, le articolazioni, i muscoli. E ci vogliono mesi per imparare a sederti, camminare, affidandoti solo al controllo visivo ... E ancora non puoi calcolare lo sforzo con cui devi tenere una forchetta o un cucchiaio in modo che le articolazioni non diventino bianche dalla tensione.

La vita nella società è una cosa che richiede uno sforzo costante anche da parte di persone perfettamente sane. I pazienti di Oliver Sacks devono impegnarsi dieci volte, centinaia di volte in più per compensare le opportunità portate via dalla malattia.

Il carpentiere MacGregor (Roman Fomin) si inventa un dispositivo attaccato agli occhiali, che sostituisce la livella interna: un senso di equilibrio.

Il professor P., affetto da agnosia e non distingue tra i volti delle persone o le forme degli oggetti, sta sviluppando un intero sistema melodie musicali, che lo aiutano a svolgere le più semplici attività domestiche: lavarsi, vestirsi, mangiare autonomamente. E Alexey Zolotovitsky mostra meravigliosamente queste infinite melodie che guidano il suo eroe attraverso un mondo impersonale.

Gli eroi della commedia sono persone che conducono una guerra costante ed estenuante con la loro malattia. E così lucida la volontà e la mente, impara l'umiltà e la gentilezza.

Non completamente costruito logicamente (si sono svolte solo le prime proiezioni) e ritmicamente la performance di Mayakovka argomento principale Oliver Sacks - il tema dello stupore per il miracolo della persona umana - è sorprendentemente chiaro.

Forse il momento più toccante è l'episodio con Rebecca.

Disabile fin dall'infanzia, goffa, goffa, che cerca per ore di mettersi il guanto sinistro mano destra, sa godersi il vento e il sole, le foglie in fiore. Può ascoltare musica e poesia. Sa amare e soffrire. Quando la bella Olga Yergina, catturata dalla melodia, diventa improvvisamente senza peso, plastica, luminosa - questo momento di trasformazione diventa il punto più alto di un viaggio in un mondo così lontano dalla nostra esperienza quotidiana e così vicino all'esperienza spirituale, il mondo pieno di miracoli, misteri, scoperte e avventure.

Riassumendo la sua vita, Oliver Sachs ha scritto: “Ho amato e sono stato amato; molto mi è stato dato e io ho dato qualcosa in cambio; Ho letto molto, viaggiato, pensato, scritto. Ho comunicato con il mondo nel modo speciale in cui gli scrittori comunicano con i lettori. Soprattutto, su questo bellissimo pianeta ho sentito e pensato, che di per sé è stato un grande privilegio e un'avventura. Forse molti dei personaggi di L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello potrebbero ripetere le sue parole.

Kommersant, 21 dicembre 2016

Follemente malato

"L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello" al Teatro Mayakovsky

Nella filiale del Teatro Mayakovsky di Mosca hanno suonato la prima dell'opera teatrale diretta da Nikita Kobelev basata sul famoso libro del medico americano Oliver Sachs "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello". Di ROMAN DOLZHANSKY.

Il libro del neuropsicologo americano Oliver Sacks "L'uomo che ha scambiato sua moglie per un cappello" un tempo ha letteralmente scioccato il mondo e, dopo essere stato tradotto in russo, molti lo hanno letto in Russia. Non solo un medico praticante, ma anche un divulgatore della medicina, Sachs ha raccolto in questo libro storie della sua pratica: una varietà di casi di gravi disturbi neurologici, combinati in una sorta di enciclopedia delle malattie. Certo, incompleto: più casi descrive il medico, più il mondo del cervello umano appare imprevedibile e inconoscibile, più variabile risulta essere il concetto stesso di malattia: ciò che viene chiamato anormalità nel linguaggio comune e quotidiano.

Nikita Kobelev ha raccolto diversi capitoli del libro sul palco; Il nome della performance, come il libro, è stato dato da una delle storie - su un professore di musica la cui vista si rifiutava di riconoscere gli oggetti (lo stesso capitolo del libro di Oliver Sacks era una volta la base della famosa opera di Michael Nyman). La performance è composta da episodi separati, riprodotti in un piccolo spazio: la sala su Sretenka è già piccola, ma qui il pubblico siede proprio sul palco e il cortile della camera, recintato da due superfici bianche, è in qualche modo simile a una foto studio. Ci sono strumenti musicali a destra ea sinistra di lei, la maggior parte di coloro che si siedono davanti a loro sono gli attori stessi, il che rende la performance ancora più fiduciosa.

Si potrebbe dire che si tratta di una performance-concerto - se una tale definizione non si sintonizzasse con una qualche frivolezza della percezione del pubblico. Ma qui la frivolezza non sembra avere posto: si tratta di cose cupe. La performance di Nikita Kobelev può essere facilmente inserita in una serie progetti sociali, che nelle ultime stagioni è apparso su molti palchi di Mosca - il teatro ha finalmente smesso di aver paura di guardare in quelle aree vita reale che prima erano considerati estranei all'art. Oggi nessuno oserà dire che il nostro pubblico non vuole problemi.

Tuttavia, lo spettacolo del Teatro Mayakovsky è realizzato e suonato in modo così contagioso che non è necessario alimentare il tuo interesse esclusivamente sull'importanza dell'argomento dichiarato. Naturalmente, un severo intenditore può dire che una persona non è altro che una raccolta di schizzi recitativi di alta qualità. Dopotutto, ciascuna delle situazioni è come un piccolo regalo per un compito educativo: interpretare una donna che non sente il suo corpo, o un ex marinaio la cui mente è bloccata nella sua giovinezza, o una ragazza ebrea goffa e brutta che non è in grado di concentrarsi su qualsiasi cosa, o un musicista colpito da un tic nervoso. , o una vecchia comica che cerca di sedurre ogni uomo che vede... E i medici di entrambi i sessi che sono presenti in tutte le storie sono spesso interessanti, anche se catturati da solo un paio di frasi caratteri. E non un solo attore perderà l'occasione di reincarnarsi, interpretando più ruoli in una performance. Quando c'è un talento da trasformare come Alexei Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko o Yulia Silaeva, la gioia del pubblico si aggiunge all'insaziabile gioia di recitare.

Eppure, i compiti puramente teatrali che attori e regista devono risolvere non sono affatto semplici come potrebbero sembrare. Ad esempio, come ritrarre un malato, per non oltrepassare la linea invisibile oltre la quale finisce l'arte e inizia l'imbarazzo? Come selezionare il paio di dettagli necessari per questa storia in particolare: un costume espressivo, o un paio di candele, o una videocamera, o cipria che trasforma i capelli di un attore fresco in capelli grigi? Quale plastica scegliere per l'eroe? Nella maggior parte dei casi, questi compiti vengono risolti dal direttore e dal suo team in modo ragionevole e giustificato, eppure il risultato più importante non è che la prestazione meriti un punteggio di "superamento". E il fatto che il suo retrogusto rimanga il principale pensiero umanistico di Oliver Sachs: da un lato, i disturbi neurologici privano i pazienti della felicità filistea, ma dall'altro, individuano in loro qualcuno, il loro, unico corridoio di capacità e opportunità. Forse porta loro la loro felicità, unica, inconoscibile dagli altri. Del resto, la passione per il teatro si spiega anche in questo modo.

In qualche modo l'ho perso di vista e solo ora l'ho notato a teatro. Mayakovsky, c'è un'educazione studio-off - piuttosto informale, le cui attività all'interno della politica generale del repertorio differiscono, per quanto ne so, principalmente in un grado maggiore di autorganizzazione (cioè, non gli attori sono assegnati ai ruoli, ma un "gruppo di persone che la pensano allo stesso modo" raccoglie e propone qualcosa), ma sebbene "off" non sporga come una sorta di "marchio", è grazie allo studio che nomi iconici come "The Decalogue" o ora "The L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello" appare sul poster del teatro.

Il libro di Oliver Sachs non è un romanzo e nemmeno una raccolta di racconti, ma una descrizione di casi della pratica medica, diciamo, eccellente da un punto di vista letterario (ho letto frammenti una volta nella prima pubblicazione di una rivista), ma ancora non finzione, e ancor di più, sembrerebbe, non materiale per la messa in scena teatrale. Nikita Kobelev costruisce la composizione del "gioco" e offre una soluzione scenica, a prima vista, senza pretese. La struttura delle "novellas" è conservata, anche se, ovviamente, è stata fatta una selezione di storie. Decorazione spaziale (Olga Nevolina) - elegante e minimalista: un muro bianco associato all'interno clinica psichiatrica, c'è uno schermo cinematografico qui come all'interno di un padiglione di studio - fortunatamente, il dottor Sacks ha ampiamente utilizzato una videocamera nelle sue attività terapeutiche (beh, solo non digitale, come ora, non erano ancora state inventate), consentendo ai pazienti di vedere se stessi da un lato e confrontano l'immagine “oggettiva” con la loro auto-percezione “soggettiva”. I costumi (dalla debuttante Marina Busygina) sono nuovissimi, eleganti, alla moda. E i musicisti su entrambi i lati del sito sono una cosa comune oggi, ma qui il ruolo della musica si rivela speciale, merita un'attenzione speciale.

La cosa più difficile, ovviamente, è con gli attori - e quando il teatro fa riferimento al libro di Sachs il problema principale, come mi sembra, che sballare in termini di colori trasformerà i personaggi pazienti in mostri divertenti e gli attori in clown; ma giocando con moderazione, pallido, in primo luogo, è impossibile trasmettere i dettagli del "disturbo" dei pazienti e, in secondo luogo, non tarderà a perdere quell'umorismo, che, nonostante la gravità della maggioranza casi cliniciè ancora incorporato nel testo. L'approccio di Kobelev è privo di sofisticazioni astute - infatti, gli attori lavorano utilizzando il "metodo etude", utilizzando l'intero set tradizionale mezzo di espressione attrezzatura sia performativa che esterna: dalla plasticità e le espressioni facciali, leggermente, ma moderatamente caricaturali, al trucco, parrucche, accessori e oggetti di scena ausiliari. Combinato con la videoproiezione, il risultato è uno spettacolo moderno e senza pretese. Ma il successo di "Man ..." non è solo che il regista e gli attori sono riusciti a realizzare una divertente performance per tre ore con personaggi memorabili e le loro storie strazianti.

Oliver Sachs ha esplorato il cervello e la coscienza, cioè le basi biologiche e fisiologiche dell'attività mentale umana e il grado in cui il pensiero è determinato dalla fisiologia, ma paradossalmente è giunto alla conclusione che l'autoidentificazione di una persona non si riduce a un fisiologico fattore. In Nikita Kobelev, i personaggi dei personaggi pazienti sono leggermente esagerati, per cui aumenta il grado di commedia dei singoli tipi, così come il grado di sentimentalismo in relazione a loro dall'esterno. Il formato, in qualche modo simile a una performance giovanile, studentesca, quando gli attori ottengono diversi ruoli, quando i ruoli cambiano lungo il percorso, in "The Man ..." acquisisce un aspetto significativo. Un artista che interpreta un medico in un episodio diventa un paziente nel successivo e viceversa; e quindi il medico può essere anche una donna - qui è in misura maggiore che in Sacks (che tuttavia scrive di esempi specifici di esperienza personale) è una figura astratta, sia condizionata che opposizione di un medico a un paziente.

Altro caratteristica importante composizione scenica di Kobelev - con l'autosufficienza della trama delle storie, la maggior parte di esse è permeata da un leitmotiv che rivela una connessione tra, diciamo, le "caratteristiche" della visione del mondo del personaggio e la sua interessi creativi in particolare alla musica. Da qui il ruolo accompagnamento musicale nello spettacolo, e le specificità dei posti a sedere dei musicisti (tranne un chitarrista, sono anche attori della compagnia teatrale) ai due lati del palco, si tratta, per così dire, di due “orecchie” in cui “immaginarie " suona la musica delle eroine del racconto "Reminiscences" della signora che riempie il dente, presumibilmente ricevendo segnali radio con canti della chiesa) e della signora OS (questa sente l'irlandese ritmi di danza ad alto volume), o Ray, che soffre della sindrome di Tourette ed è in grado di risuonare con le percussioni jazz; per non parlare del "personaggio del titolo" - Professore di musica P., che distingueva gli oggetti solo da contorni astratti e poteva funzionare nella vita di tutti i giorni solo cantando questa o quella melodia. A proposito, non è certo una coincidenza che il libro documentario di Sax sia servito come base per una delle opere moderne più popolari - saggio omonimo Michael Nyman, i cui frammenti, però, non sono usati nella commedia, ma nel racconto sull'assassino Paperino con amnesia, che prima ha dimenticato le circostanze del suo crimine, e poi, dopo un trauma cranico, ha iniziato a ricordarlo, lì è un frammento di Philip Glass (della stessa direzione minimalista, vicino a Nyman nello stile).

Il tema centrale della performance, scaturito dalla proposta selezione di storie, è la perdita dell'autoidentificazione, o meglio, l'incapacità di comprendere questa perdita: “Se una persona perde la sua personalità, non c'è nessuno a rendersi conto della perdita. " Ma nonostante il disordine della coscienza e un po' di comicità, i personaggi della performance non sembrano brutti - almeno non più del pubblico seduto in sala (noterei anche che qui ti senti come se fossi in panchina, uno qualsiasi dei le sale possono essere tirate sul palco - e si scopre che la sua testa è peggiore di quella degli eroi della messa in scena, e non è necessario tirarsi fuori, basta guardarsi intorno - ed è chiaro che il "secondo cast" è pronti, solo meno eleganti degli attori nei costumi di Marina Busygina). Tale visione umanistica del regista sui personaggi-pazienti, diciamo, è alquanto semplice (a mio personale parere), ma permette al regista di parlare di casi medici angusti in modo universale, universale.

"Perché mi hai trattato?!" - chiede disperatamente l'eroe del "Monaco Nero" di Cechov, in modo particolarmente penetrante - interpretato da Sergei Makovetsky dall'esibizione di Kama Ginkas. "Ti senti troppo bene... devi essere malato!" - l'89enne Natasha K., innamorata e distrutta, discute tra sé e sé in "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello". "L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello" sembra avere poco in comune con il "Nero Monaco "in tutto" e "follia", che determina anche la capacità dell'individuo all'originale, pensiero creativo(che è anche “anomalo” a suo modo) risente anche qui al suo livello. Alcuni dei personaggi di Sax sono molto contenti di essere stati sollevati dalla "musica nelle loro orecchie" con l'aiuto dell'aloperidolo e della psicoterapia. Altri, al contrario, "perdono" le "caratteristiche" perdute. E altri ancora cercano un compromesso, desiderosi di coniugare “normalità”, abilità di socializzazione con “peculiarità”, spesso escludendo la socializzazione - come il già citato “tick wit”, il batterista jazz Ray, che cerca di osservare la “normalità” nei giorni feriali, ma "si stacca" nei fine settimana. Oppure Natasha K., 89 anni, ex prostituta con “malattia amorosa”.

Il ruolo del "dottore" è assunto a loro volta da Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexander Rovenskikh, Yulia Silaeva, Alexei Zolotovitsky, Anastasia Cvetanovich. Ma ognuno di loro e il resto riceve anche un paziente, ma non solo uno. La signora OS e Natasha K. da Natalya Palagushkina - due completamente campione diverso persone che non sentono quello che fanno gli altri, si sentono diversamente da chi li circonda e, soprattutto, vedono se stesse in modo diverso. L'americana Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) di origine indiana e l'orfana ebrea autistica Rebecca (Olga Yergina) sono personaggi estremamente toccanti, le loro storie sono drammatiche e strazianti, dritte alle lacrime; e alcuni caratteri figure più umoristiche - come il falegname MacGregor, che combatte il Parkinson con la sua stessa invenzione di un "livello" per l'occhio, o la signora S., interpretata da Alexandra Rovenskikh, che ostinatamente "non vuole" notare cosa si trova al a sinistra di lei, è più facile per lei girare su una sedia rotante, facendo giri completi da sinistra a destra che muovere gli occhi a sinistra. Ma anche in questi casi, la risata è innocua, innocua.

Per il regista, ancor più che per lo scrittore, i “tratti” dei personaggi non sono casi di patologia clinica, ma una sorta di “opportunità” per una visione alternativa della vita, della società e, soprattutto, di se stessi. Perdere la "musica nella testa" per molti di loro sarebbe un problema, se non una catastrofe fatale: quindi, vedi, non ci vorrà molto e ti mancherà - e ognuno ha la sua e una. L'esteriorità formale senza pretese degli "studi" individuali accresce questa sensazione. Durante la recitazione, alcune delle immagini sono costruite in modo molto sofisticato - semplicemente geniale, magistrale, per esempio, Yulia Silaeva, prima di reincarnarsi come "dottore", designa una serie di parodie-caricature con cui un'eroina fuori scena completamente senza nome con il ruolo di Tourette sindrome, incontrata da un medico, reagisce ai passanti un cantastorie per strada: usando lo stesso buon vecchio metodo di studio, l'attrice, come si suol dire, "in tempo reale", correndo attraverso un boccascena improvvisato, mostra "cartoni animati" con espressioni facciali e gesti verso gli spettatori seduti in prima linea. E Aleksey Zolotovitsky incarna in modo acuto ma accurato il professor P., la cui sindrome ha dato il nome al libro e all'opera teatrale, senza lasciare dubbi sul fatto che non siamo malati, non psicotici e non mostri, ma comunque, prima di tutto, una persona, anche se accetta una moglie per un cappello. (Allo stesso tempo, lo confesso, sono ancora convinto che tra coloro che prendono moglie per moglie e cappello per cappello, ci siano molti freak e non umani - tale è la specificità della mia percezione della realtà, qui la medicina è impotente, l'arte ancora di più).

Tuttavia, oltre che umanistico, tollerante (in miglior senso di questo concetto, fortemente screditato sotto diverse angolazioni) atteggiamento verso chi vede il mondo “diversamente”, dimostrando non solo l'inferiorità, ma anche i vantaggi della capacità di percepire soggettivamente la realtà, a modo loro, nella performance di Nikita Kobelev, in la mia opinione, c'è un altro piano significativo. Non si scopre subito, ma a partire dalla storia di una ragazza indù che, attraverso "reminiscenze", si tuffa nei ricordi del mondo dei suoi antenati, alla fine, morendo, come tornando da lui - e penso che per il regista, a differenza dell'autore, questa non è solo una figura retorica, come il "regno incorporeo del nulla" - più che una metafora. Così l'aspetto fisiologico, attraverso lo studio del problema del cervello e del pensiero, si fonde con quello metafisico. Con particolare chiarezza teatrale, lo stesso motivo si manifesta nel finale, quando lo schermo cade, lo spazio bianco del padiglione-gabinetto si disperde nello spazio e nell'oscurità del "gabinetto nero" dell'intera sala su Sretenka, attraverso il quale il marinaio”, il personaggio di Pavel Parkhomenko, vaga per decenni 1945, immaginandosi un marinaio di 19 anni, senza riconoscersi sorella- ma riuscì comunque, coltivando l'orto del monastero, a trovarsi un posto comodo nel mondo dove vivere.