Strumenti folk di impatto. Tutorial video

Strumenti percussioni popolari russi sono i primi tre gruppi di strumenti folk.Una caratteristica caratteristica degli strumenti di tamburo folk russa è che alcuni di loro erano gli oggetti della vita.Forse uno dei più comuni strumenti folk russi sono cucchiai. Prima che i cucchiai fossero in legnoE questi cucchiai di legno hanno iniziato a usare come uno strumento shock. Giocarono, di solito, su tre cucchiai, di cui due sono stati tenuti in una mano, e il terzo all'altro. I bambini giocano spesso su due cucchiai, legato insieme Esecutori sul calo dei cucchiai Tappi . Ci sono molto abili lodkari che giocano su più cucchiai bloccati in stivali e una cintura.

Il prossimo strumento percussioni, che era anche il soggetto della vita è rubel . È una barra di legno con vaso da un lato. Con esso è stato lavato e levigata biancheria intima. Se spendi su di esso con un bastone di legno, allora sentiremo una cascata intera di rumorosi, i suoni di fiducia.

Il prossimo strumento con cui incontreremo will ratchet. . Ci sono due varietà di questo strumento. Un criclo che rappresenta una serie di piatti di legno associati a una corda e un cricchetto circolare, all'interno del quale un tamburo dentata, quando ruotando che un piatto di legno è nascosto a riguardo.

Non è uno strumento folk di impatto meno popolare è tamburello Che è un cerchio di legno con piatti in metallo, su un lato di cui la pelle è allungata.

Lo strumento d'urto del prossimo popolo russo è Scatola . È una barra di legno, realizzata, di solito, da rocce in legno massello con una piccola cavità sotto la parte superiore dell'alloggiamento, che migliora il suono, che viene rimosso da bacchette da tamburo o xilofile. Il suono di questo strumento è ben trasmesso dagli zoccoli del ciano o dalla testa dei talloni nella danza.

La Russia con le sue enormi distese non può essere presentata senza triplo Cavalli, senza Yamchikov. In serata, nel Perma Snowy, quando la visibilità era molto brutta, era necessario che la gente abbia ascoltato l'avvicinarsi troika. Per questo scopo sotto l'arco del cavallo, le campane erano appese e bubber. campana È una tazza di metallo aperta con un batterista sospeso all'interno (lingua). Sembra solo in condizioni limituali. campana È una palla vuota, in cui la palla di metallo (o diverse palle) è liberamente rotolata, quando si agita colpendo le pareti, come risultato della quale il suono viene rimosso, ma più noioso rispetto alla campana.

Un sacco di canzoni e strumenti sono dedicati alla troika russa e allo Yamchikov che c'era uno speciale strumento musicale nell'orchestra degli strumenti folk, simulando il suono delle campane e dei plument di Yamchchitsky. Questo strumento è stato chiamato - BURENTES. . Su un piccolo pezzo di pelle con un palmo con palmo, una cinghia che aiuta a mantenere lo strumento nel palmo del palmo. D'altra parte, le palline stesse stanno sigillando il più possibile. Scuotendo i bubblari o colpendoli del ginocchio, il gioco rimuove i suoni, che ricorda il squillo delle campane della troika russa.

E ora parleremo dello strumento chiamato Kokoshnik. .

Nei vecchi tempi, i passeggini rustici erano armati di un cosiddetto battitore. Watchman Hodyl.

di notte, nel villaggio e pestati dentro, dando ai compagni abitanti per capire che non stava dormendo, ma si preoccupa, e allo stesso tempo, quando si spaventa i ladri.

Secondo il principio di questo cane da guardia e ha organizzato uno strumento folk shock Kokoshnik. La base è una piccola struttura in legno, rivestita con pelle o plastica, che colpisce la palla sospesa in cima. Giocare rende un pennello di mani frequenti movimenti oscillatori, costringendo una palla legata a penzolare da un lato all'altro e alternativamente colpire le pareti di Kokosnik.

Il prossimo strumento musicale è chiamato legna da ardere . Rappresenta la corda di diverse lunghezze di lampada. Non tutti i tipi di legna da ardere suoneranno bene. È meglio prendere legna da ardere di legno massello. Le lengine prendono diverse lunghezze, ma approssimativamente lo stesso spessore. Dopo aver effettuato uno strumento, è impostato.

Ci siamo incontrati con i principali strumenti popolari russi, e in conclusione vorrei presentarvi alcuni dei più famosi strumenti a percussione di altri popoli.

Lo strumento latino-americano molto comune è maracasy.

Maracas o Maraca - Il più antico strumento acustico-rumore degli abitanti indigeni delle isole Antille - indiani Taino, una varietà di sonagli, editoria quando scuoteva un suono caratteristico fruscio. Attualmente, Maraki sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. Di regola, un musicista che gioca sulla Maraca usa un paio di sonagli - uno in ogni mano.

In russo, il nome dello strumento è più spesso usato in una forma corretta di "maracas". Una forma più corretta del nome è "Maraca".

Inizialmente, i frutti essiccati di un albero di fruscio, conosciuto a Cuba chiamato "Guira", furono utilizzati per la produzione di Marak, e a Puerto Rico - Iguaro. L'albero di Grylyanka è una piccola pianta sempreverde, che è diffusa nelle Indie occidentali (sulle isole antidolori), Messico e Panama. Il principale frutto Iguaro rivestito con un guscio verde molto duro e raggiungendo 35 cm di diametro, gli indiani utilizzati per la fabbricazione di strumenti musicali e piatti.

Per la fabbricazione di Marak, sono stati utilizzati i frutti di una piccola dimensione della forma rotonda corretta. Dopo aver rimosso la polpa attraverso due fori perforata nell'alloggiamento e l'essiccazione del feto all'interno dei ciottoli poco profondi o dei semi delle piante, il numero di cui in qualsiasi coppia di Marak è diverso, il che garantisce a ciascun utensile un singolo suono unico. Nell'ultima fase, una maniglia era attaccata al rantolo sferico risultante, dopo di che lo strumento era pronto

E ora facciamo conoscere uno strumento di shock spagnolo molto famoso - castans.

Castagnets - uno strumento musicale shock, che è due piatti concavi-gusci, nelle parti superiori associate a un pizzo. Kastagnes ha ottenuto la più grande distribuzione in Spagna, Italia meridionale e America Latina.

Strumenti musicali semplici simili adatti per la danza e il canto ritmici accompagnati sono stati usati nell'antico Egitto e nell'antica Grecia.

Il nome dei kastagneti in russo è preso in prestito dallo spagnolo, dove sono chiamati Castañuelas ("Kashtanka") a causa della somiglianza con la castagna. In Andalusia, sono più spesso chiamati Palillos ("bastoncini").

Le piastre sono tradizionalmente prodotte da legno massello, anche se recentemente metallo o fibra di vetro è sempre più utilizzata per questo. Nell'orchestra sinfonica, per la comodità degli artisti, le cacadette fissarono su un supporto speciale (la cosiddetta "kastanet-car") sono più utilizzate.

I kastneti utilizzati da ballerini e ballerini spagnoli sono stati tradizionalmente fabbricati due taglie. Le grandi castanette sono state tenute con la sua sinistra e tritate il movimento principale della danza. Piccole kastagne erano nella loro mano destra e respintevano una varietà di disegni musicali, che era accompagnato dall'esecuzione di danze e canzoni. Come accompagnato da canzoni, il Kastanytti ha agito solo come salario - durante una pausa nella voce della voce.

Nella cultura mondiale, le Castanette sono le più forti tutte le più associate all'immagine della musica spagnola, specialmente con la musica degli zingari spagnoli. Pertanto, questo strumento è spesso usato nella musica classica per creare un "colore spagnolo"; Ad esempio, in opere come Opera J. Bizen "Carmen", nelle aperture spagnole di Glinka "Aragona Khota" e "Notte a Madrid", nel "spagnolo Capriccio Rimsky-Korsakov, in balli spagnoli dei balletti di Tchaikovsky.

Sebbene gli strumenti percussioni non vengano forniti nella musica il ruolo principale, ma non raramente gli utensili d'urto danno alla musica un sapore unico.

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Stato Autonoma Professional Educational Istitution della Città di Mosca

"College of Entrepreneurship numero 11"

Lavoro del corso

Sull'argomento: Strumenti a percussione

Per specialità: "letteratura musicale"

Eseguita:

Studente Safronova Kristina Kirillovna

Capo:

Ramo dell'insegnante

Tecnologie audiovisive

Bochorava Tatyana Aleksandrovna.

Mosca 2015.

1. STRUMENTI A PERCUSSIONE

Gli strumenti musicali leggeri sono un gruppo di strumenti musicali, il cui suono viene estratto da un colpo o tremante (ondeggiamento) [martelli, bestie, bastoncini, ecc.] Per il corpo del suono (membrana, metallo, legno, ecc.). La famiglia più numerosa tra tutti gli strumenti musicali.

IMPATTO Gli strumenti musicali sono apparsi davanti a tutti gli altri strumenti musicali. Nei tempi antichi, gli strumenti percussioni utilizzavano i popoli del continente africano e del Medio Oriente per accompagnare le danze religiose e militanti e ballare.

Al giorno d'oggi, gli strumenti percussioni sono molto comuni, poiché nessun ensemble è senza di loro.

I tamburi appartengono agli strumenti il \u200b\u200bcui suono viene recuperato colpendo. Secondo le qualità musicali, cioè le possibilità di ottenere suoni di una certa altezza, tutti gli utensili d'urto sono suddivisi in due tipi: con una certa altezza del suono (litro, xilofono) e con un'altezza del suono indefinita (tamburi, piatti, ecc.) .

A seconda del tipo di corpo del suono (vibratore), gli utensili d'urto sono suddivisi in webby (litales, tamburi, tamburelli, ecc.), Lamellario (xilofoni, vibrofoni, campane, ecc.), Auto-raffinato (piatti, triangoli, Castans , eccetera.).

Il volume del suono dello strumento shock è determinato dalle dimensioni del corpo del suono e dall'ampiezza delle sue oscillazioni, cioè la forza del colpo. In alcuni strumenti, il guadagno è raggiunto aggiungendo risuonatori. Il timbro degli strumenti di impatto dipende da molti fattori, il cui principale è la forma di un corpo del suono, il materiale da cui è fatto lo strumento e il modo di impatto.

1.1 Strumenti di impatto efficaci

Strumenti di impatto invertibili, il corpo del suono è una membrana o una membrana tesa. Questi includono litalli, tamburi, tubene e altri. Tamburo del suono del campanello di impatto

Litivra - Uno strumento con una certa altezza del suono con un alloggiamento metallico sotto forma di caldaia, nella parte superiore della quale la membrana è allungata dalla pelle ben sigillata. Attualmente, una membrana speciale viene utilizzata come membrana da materiali polimerici ad alta resistenza.

La membrana è attaccata sull'alloggiamento con cerchi e viti di tensionamento. Con queste viti, situato attorno alla circonferenza, alla membrana di allungamento o alla liberazione. Pertanto, viene eseguita la configurazione del Litiravra: se la membrana viene serrata, il sistema sarà più alto, e, al contrario, se la membrana viene rilasciata, il sistema sarà inferiore. Per non interferire con la libera vibrazione della membrana al centro della caldaia, c'è un foro per l'aria mobile.

Il corpo del Litivr è realizzato in rame, ottone o alluminio, li mettono sul cavalletto.

Nell'orchestra, il Litiravra è utilizzato in un set di due, tre, quattro o più caldaie di varie dimensioni. Il diametro del moderno Litivr da 550 a 700 mm.

Viti a striscia split, meccanico e pedale. Il pedale più comune, dal momento che un clic sul pedale può, senza interrompere i giochi, ricostruire lo strumento per la tonalità desiderata.

Il volume del suono Litavra è approssimativamente Quinto. Big Lituri è configurato sotto tutti gli altri. Gamma del suono dello strumento - dalla grande ottava alla piccola ottava. La licenza medio ha una vasta gamma da una grande ottava a FA piccola ottava. Malaya Litaur - dall'ottava della corsia a La con ottava.

Drums: strumenti con un'altezza indefinita del suono. I tamburi sono piccoli e grandi orchestrali, piccoli e grandi pop, Tom-Tenor, Tom Bas, Bongs.

Un grande tamburo orchestrale è un corpo cilindrico cilindrico, rivestito con pelle o plastica su entrambi i lati. Il grande tamburo ha un suono potente, basso e sordo, che viene estratto con un battitore di legno con una punta a forma di palla da feltro o filler. Attualmente, per le membrane, i tamburi iniziarono ad applicare invece di costosi pellicola polimerica in pelle pergamena con tassi di forza più elevati e migliori proprietà musicali e acustiche.

Le membrane dei tamburi sono fissate da due cerchi e viti di tensionamento situati attorno alla circonferenza dell'alloggiamento dell'utensile. L'alloggiamento del tamburo è realizzato in lamiera d'acciaio o in compensato incollato, pietre con una celluloide artistica. Taglie 680x365 mm.

L'alto tamburo POP ha una forma e un design simile al tamburo orchestrale. Le sue dimensioni 580x350 mm.

Il tamburo piccolo orchestrale ha la forma di un cilindro basso, coperto da due lati con pelle o plastica. Le membrane (membrane) sono attaccate all'alloggiamento utilizzando due cerchi e viti di serraggio.

Per dare un tamburo di un suono specifico sopra la membrana inferiore, le corde speciali o le spirali (bordo) sono tensionate, che sono alimentate da un meccanismo di scarico.

L'uso di membrane sintetiche nel tamburo ha permesso di migliorare significativamente le loro capacità musicali e acustiche, l'affidabilità del funzionamento, la durata del servizio e il trasporto. Dimensioni del piccolo tamburo orchestrale 340x170 mm.

Piccole tamburi orchestrali sono incluse nelle orchestre di ottone militare, sono utilizzate nelle orchestre sinfoniche.

Il piccolo POP del tamburo ha lo stesso dispositivo di orchestro. Le sue dimensioni 356x118 mm.

Drum Tom Tom Tenor e Drum Tom-Tom BAS non differiscono sul dispositivo e sono utilizzati in impianti di shock pop. Il tamburo Tom Tenor è montato usando una staffa su un grosso tamburo, il tamburo Tom-Tom-Bass è installato sul pavimento su un supporto speciale.

I bong sono tamburi di piccole dimensioni con pelle tesa da un lato o in plastica. Fanno parte dell'installazione dello shock pop. I bong sono collegati da adattatori.

Il tamburello è un cerchio (guscio), che ha cuoio o plastica da un lato. Nell'alloggiamento, il telaio ha fessure speciali in cui le piastre di ottone con una specie di piccole piastre orchestrali sono rafforzate. A volte ancora all'interno del cerchio su doppia o spirali allungati, piccoli pomi, gli anelli sono rotolati. Tutto questo dal minimo tocco allo strumento è creando un tipo di suono. I tratti sulla membrana producono le dita finiscono o la base del palmo della mano destra.

I tamburelli sono utilizzati per accompagnamento ritmico di danza, canzoni. A est, dove l'arte del gioco sul Tambourine ha raggiunto la Skill di Virtuoso, un gioco solista ha un gioco solista su questo strumento. L'Azerbaijani Tambourine è chiamata DEF, DYAF o GAVAL, Armeno - DAF o Hawa, Georgiano - Dair, Uzbeko e Tajik - Doyra.

1.2 Strumenti di shock piastra

Gli utensili d'urto lamellare con una certa altezza del suono includono xilofono, metallofono, marim-baff (marimba), vibrofono, campane, campane.

Xilofono - è un insieme di paroni in legno di diverse dimensioni corrispondenti a suoni diversi in altezza. Le terre sono fatte di palissandro, acero, noce, abete. Si trovano in parallelo in quattro righe nell'ordine di gamma cromatica. Montaggio di grumi su pizzi resistenti e sono separati da molle. Il cavo passa attraverso i fori nella barra. Per il gioco, lo xilofono è piegato su un tavolino su giacimenti in gomma azionari situati lungo i cavi degli utensili.

Gioca su xilofono con due bacchette in legno con ispessimento alla fine. Xilofono è usato sia per i giochi solisti che per l'orchestra.

La gamma di xilofono proviene dalla SI piccola ottava alla quarta ottava.

I metallofoni sono simili agli xilofoni, solo le piastre audio sono realizzate in metallo (ottone o bronzo).

Marimbaphones (Marimba) - Uno strumento musicale shock, elementi di suonamento dei quali sono piastre di legno e per migliorare il suono su di esso, sono installati risuonatori tubolari in metallo.

Marimba ha un timbro morbido e succoso, ha una gamma di quattro ottavi: dalle note a una piccola ottava da note fino alla quarta ottava.

Le piastre da gioco sono realizzate in legno di palissandro, che garantisce elevate proprietà musicali e acustiche dello strumento. Le piastre si trovano sul telaio in due file. La prima riga contiene le piastre dei toni principali, la seconda fila - le piastre dei semitoni. I risuonatori (tubi metallici con tappi) installati sul telaio in due righe) sono configurati nella frequenza del suono delle piastre corrispondenti.

I nodi principali di Marimba sono fissati sul carrello di supporto con ruote, il cui quadro è costituito da alluminio, che fornisce una massa minima e una resistenza sufficiente.

Marimba può essere utilizzato sia da musicisti professionali che da scopi educativi.

Il viborphone è un set di piastre in alluminio sintonizzato cromaticamente situato in due righe simili alla tastiera del pianoforte. I piatti sono installati su un letto alto (tabella) e attaccato ai lacci. Sotto ogni piatto nel centro ci sono risuonatori cilindrici della corrispondente grandezza. Attraverso tutti i risonanzatori nella parte superiore sono gli assi, su cui sono allegati la girante della ventola - fan.

Con il lato del letto, è montato un motore elettrico silenzioso portatile, che ruota uniformemente la girante in tutto il gioco sullo strumento. Pertanto, la vibrazione è raggiunta. Lo strumento ha un dispositivo damper collegato a un pedale sotto il viso, per muccare il suono. Gioca sul Vibrafone Due, tre, quattro bacchette a volte e più lunghe con palline di gomma alle estremità.

La gamma Vibraphon è dalla FA piccola ottava alla FA della terza ottava o dalla prima ottava alla terza ottava.

Il vibrafono è usato nell'orchestra sinfonica, ma più spesso nell'orchestra Pop o come strumento solista.

Le campane sono una serie di utensili da shock utilizzati in operra e orchestre sinfoniche per imitare le lingue di campana. Il campanello è composto da un set di tubi cilindrici da 12 a 18 pezzi configurati cromaticamente.

I tubi sono solitamente in ottone nichelato o acciaio cromato con un diametro di 25--38 mm. Sono sospesi in un rack rack con un'altezza di circa 2 m. Il suono viene rimosso da un colpo di un martello di legno attraverso i tubi. Le campane sono dotate di un dispositivo a pedale per unire il suono. La gamma di campane 1--11 / 2 ottaves, di solito dalla Grande ottava della Fa.

Campane - uno strumento musicale shock, composto da 23-2-25 piastre metalliche sintonizzate cromaticamente posizionate in una scatola piatta in due file di gradini. La riga superiore corrisponde al nero e la fila in basso è la tasti del pianoforte bianco.

La gamma del suono delle campane è uguale alle due ottave: dalle note alla prima ottava alla nota alla terza ottava e dipende dal numero di piatti.

1.3 Strumenti di impatto immediati.

Gli strumenti a percussione auto-raffinati comprendono: piatti, triangoli, thamas, cassazioni, maratas, sonagli, ecc.

I piatti sono dischi metallici in ottone o nezilber. Le scoper sono concesse diverse forme sferiche, i cinghie di cuoio sono attaccati al centro.

Quando colpisci le piastre, viene pubblicato un lungo suono di squillo. A volte viene utilizzata una piastra e rimuovere il suono di un bastone o spazzola metallica. Riceve piastre orchestrali, piastre di Charleston, piastre Gong sono disponibili. Ci sono piatti bruscamente, squillando.

Il triangolo orchestro è un'asta di acciaio, che viene fornita con una forma triangolare aperta. Durante il gioco, il triangolo è liberamente sospeso e colpito con una bacchetta di metallo, eseguendo vari modelli ritmici.

Il suono del triangolo è luminoso, squillante. Un triangolo viene utilizzato in varie orchestre e ensemble. Siamo prodotti triangoli orchestrali con due bacchette in acciaio.

Lì, là o Gong - un disco in bronzo con bordi curvi, al centro di cui battuto con un battitore con una punta in feltro, il suono di un profondo, denso e cupo, raggiunge la piena forza non immediatamente dopo l'impatto, e gradualmente.

Castagnets - in Spagna sono uno strumento folk. Le castagnette hanno una forma di lavandini convertiti un 1c con un altro lato concavo (sferico) e relativi al cavo. Li ha resi di legno massello e plastica. Le castagnette sono prodotte doppie e singole.

Maracasy - palline di legno o plastica, riempite con una piccola quantità di piccoli pezzi di metallo (frazione), al di fuori della maratasa sono decorati colormente. Per facilità di attesa durante il gioco, sono dotati di una maniglia.

Scuotendo maratasas, riproducono vari disegni ritmici.

Maracas trova l'applicazione nelle orchestre, ma più spesso negli ensemble pop.

I sonagli sono set di piccoli piatti fortificati su un piatto di legno.

1.4 Installazione dello shock di un ensemble pop

Per esplorare completamente il gruppo di strumenti musicali d'impatto, uno specialista coinvolto nella loro attuazione, è necessario conoscere la composizione dei tamburi (set). I più comuni sono le seguenti autorizzazioni: un grande tamburo, un piccolo tamburo, un piatto "Charleston" (fieno), il piatto è singolo, il piatto è singolo piccolo, bong, Tom Tom, Tom Tom Tom, Tom Tom Tom Alto.

Direttamente davanti all'artista sul pavimento, è installato un grosso tamburo, ha le gambe testarda per la stabilità. Top sul tamburo con l'aiuto delle parentesi può essere fisso tamburi Tom Tomor e Tom Tom Alto, inoltre sul grande tamburo c'è un supporto per una piastra orchestrale. Le parentesi, il fissaggio Tom Tovore e Tom Tom Alto sul grande tamburo, regolano la loro altezza.

Una parte integrante di un grosso tamburo è un pedale meccanico, con il quale l'esecutore rimuove il suono dal tamburo.

L'installazione percussion include necessariamente un piccolo tamburo pop, che è collegato su un supporto speciale in tre afferrazioni: due pieghevoli e uno retrattile. Il supporto è installato sul pavimento; È un rack dotato di un dispositivo di bloccaggio per il fissaggio in una determinata posizione e regolare la pendenza di un piccolo tamburo.

Il piccolo tamburo ha un dispositivo di caduta, così come il silenziatore, che viene utilizzato per regolare il tono vocale.

Il kit Drum include simultaneamente diversi volumi di tamburi, volumetruale Alto e volume tenore. Tom Tom Bass è installato sul lato destro dell'artista e ha le gambe con cui è possibile regolare l'altezza dello strumento.

I tamburi Bongy inclusi nell'installazione degli shock sono posizionati su un supporto separato.

L'installazione del tamburo comprende anche piastre orchestrali con un supporto, un supporto meccanico per i piatti di Charleston, sedia.

Gli strumenti di percussione che accompagnano sono maratas, castans, triangoli, nonché altri strumenti di rumore.

Pezzi di ricambio e accessori per strumenti shock

Pezzi di ricambio ed accessori di strumenti a percussione includono: stand per tamburo piccolo, stand per piastre orchestrali, supporto per pedale meccanico per piastre orchestrali di Charleston, bacchette meccaniche per grande tamburo, bastoncini, bacchette ad un piccolo tamburo, bastoncini di disastro, spazzole orchestrali, tamburo di grandi dimensioni, spazzole orchestrali, grande tamburo, Pelle per tamburo di grandi dimensioni, cinture, casi.

Negli strumenti musicali degli shock, il suono viene rimosso da un colpo a qualsiasi dispositivo o parti individuali dello strumento.

Gli strumenti percussioni sono suddivisi in rifinitura, lamellare, auto-raffinata.

La rurali appartiene agli strumenti che la fonte del suono è una membrana tesa (litwords, tamburi), il suono viene rimosso da un pompino con qualsiasi dispositivo (ad esempio, un battitore). In strumenti a piastre (xilofoni, ecc.), Piastre in legno o metalliche, barre usano un corpo del suono.

Negli utensili da sé (piatti, cassays, ecc.) La fonte del suono è lo strumento stesso o il suo corpo.

IMPACT Gli strumenti musicali sono strumenti che suonano i cui corpi sono entusiasti di colpi o agitazione.

Per sorgente sonora, gli utensili da shock sono suddivisi in:

* Piastra: in essi la sorgente sonora è piastre di legno e metalliche, bar o tubi, per i quali il musicista colpisce con le bacchette (xilofono, metalfano, campane);

* Wacheding: suonano la membrana tesa - membrana (Litivra, tamburo, tubene, ecc.). Liteos sono un set di diverse caldaie metalliche di diverse magnitudini ricoperte da toppare dalla pelle. La tensione di ricarica può essere modificata da un dispositivo speciale e l'altezza dei suoni recuperati dai cambiamenti del battitore;

* Immediato - In questi strumenti, la fonte del suono è il caso stesso (piatti, triangoli, cassays, maratasas)

2. Il ruolo degli utensili degli urti nella moderna orchestra

La quarta associazione di un'orchestra moderna sinfonica è strumenti a percussione. Non hanno alcuna somiglianza con una voce umana e non dire nulla alla sua sensazione interiore su di lui comprensibile. I loro suoni misurati e più o meno specifici, la loro fratturazione e crackling hanno un valore piuttosto "ritmico".

I loro doveri melodici sono estremamente limitati, e tutta la creatura delle loro profonde radici entra nella natura della danza nei valori più ampi di questo concetto. È come tale che alcuni degli strumenti di impatto dovevano essere utilizzati in un'antichità profonda ed erano ampiamente utilizzati non solo dai popoli del Mediterraneo e dell'Asia orientale, ma hanno anche agito, invisibile, in tutti i cosiddetti "popoli primitivi" affatto .

Alcuni strumenti di percussione di ricambio e squillanti utilizzati nell'antica Grecia e nell'antica Roma come strumenti che accompagnano danza e danza, ma nessun strumento shock dalla famiglia Barabanov è stato permesso da loro nel campo della musica militare. Questi strumenti avevano un'applicazione particolarmente ampia nella vita degli ebrei antichi e degli arabi, dove hanno svolto non solo i dazi civili, ma anche i militari.

Al contrario, i popoli dell'Europa moderna nella musica militare hanno adottato strumenti a percussione di varie specie in cui sono molto importanti. Tuttavia, la povertà melodica degli strumenti a percussione non interferisse con loro, tuttavia, per penetrare nell'opera, del balletto e dell'orchestra sinfonica, dove sono già occupati da molto lontano.

Tuttavia, nella musica artistica dei popoli europei c'era un tempo in cui l'accesso a questi strumenti è stato quasi chiuso nell'orchestra e, ad eccezione del Litivr, depose la strada per la musica sinfonica attraverso l'opera e l'orchestra di balletto, o, come Direbbero ora - attraverso l'orchestra "musica drammatica"

Nella storia della "vita culturale" dell'umanità, gli strumenti di percussione sono sorti davanti a tutti gli altri strumenti musicali. Tuttavia, ciò non ha impedito gli strumenti di impatto verso lo sfondo dell'orchestra al momento della sua emergenza e i primi passi del suo sviluppo. Ed è tanto più sorprendente che negare l'enorme valore "estetico" degli strumenti percussioni nella musica artistica è ancora impossibile.

La storia del verificarsi di utensili da shock non è molto affascinante. Tutte quelle "pistole della produzione di rumore misurato", che tutti i popoli primitivi erano soliti accompagnare le loro danze guerrieri e le loro danze religiose, all'inizio ulteriormente dei dorsuali ordinari e dei poveri tamburi non sono andati. E solo molto più tardi in molte tribù a metà africani e alcuni popoli dell'Estremo Oriente hanno tali strumenti che hanno servito come degni campioni per creare strumenti di shock europei più moderni adottati ovunque.

Per quanto riguarda le qualità musicali, tutti gli strumenti di shock sono molto semplici e naturalmente suddivisi in due tipi o tipi. Alcuni fanno il suono di una certa altezza e quindi è abbastanza naturale entrare nelle basi armoniche e melodiche del lavoro, mentre l'altro in grado di produrre rumore più o meno piacevole o caratteristico compie i doveri di puramente ritmica e decorare le parole nel valore più ampio. Inoltre, vari materiali partecipano al dispositivo utensile da tamburo e, in conformità con questa funzione, possono essere suddivisi negli strumenti "con la pelle" o "webby" e "auto-riflettere", nel dispositivo di cui prende parte Diversi tipi e varietà di metallo, legno e ultimamente - vetro. Kurt Zaks, assegnandoli non molto buoni ed estremamente brutti per ascoltare la definizione - idiofoni, ovviamente manca ciò che è. Il concetto nel significato "peculiare" può essere in sostanza, su basi uguali: applicato a qualsiasi strumento musicale o della loro famiglia.

Nel punteggio orchestrale, il Commonwealth degli strumenti percussioni è solitamente posizionato nel mezzo di esso - tra rame e fiocco. Con la partecipazione dell'arpa, del pianoforte, dei cheesetti e di tutti gli altri strumenti di stringa o tastiera, i tamburi conservano sempre il loro posto e vengono quindi posizionati direttamente dopo il rame, cedendo dopo se stessi il posto a tutti i "adornanti" o "casuali" Voci dell'orchestra.

Un modo ridicolo per scrivere strumenti a percussione al di sotto al sangue quente deve essere fortemente condannato, molto a disagio, inutile ed estremamente brutto. Originariamente sorto nei vecchi punteggi, poi ha acquisito una posizione più separata nelle profondità dell'orchestra d'ottone e, avendo una giustificazione insignificante, ora, la verità, disturbata e completamente superata, è stata percepita da alcuni compositori che desideravano prestare attenzione almeno qualcosa e in modo da diventare.

Ma la cosa peggiore è che questo è, una strana innovazione si è rivelata il più forte e più pericoloso che alcuni editori sono andati verso tali compositori e stampati i loro punteggi sul "Nuovo campione". Fortunatamente, tali "perle editoriali" si sono rivelate così tanto e loro, come. Guarda a vantaggio nei loro meritori artistici, sono sacri nell'abbondanza di campioni veramente eccellenti di un eredità creativa diversificata di tutte le nazioni.

L'unico regna il modo specificato per presentare gli strumenti di impatto - nella parte inferiore del fondo dei punteggi, è un ensemble pop. Ma lì è generalmente consuetudine avere tutti gli strumenti altrimenti, guidati solo dal segno ad alta velocità degli strumenti partecipanti. In quei tempi remoti, quando solo Solo LitAvra ha agito nell'orchestra - furono presi per mettere i soprattutto gli altri strumenti, credendo, ovviamente, una tale presentazione è più conveniente. Ma in quegli anni, il punteggio era generalmente in qualche modo insolito, da nessuna parte ora non c'è bisogno di ricordare. Deve essere concordato che un modo moderno di presentazione dei punteggi è sufficientemente semplice e conveniente, e quindi non vi è alcun punto di affrontare tutti i tipi di fabbricazioni, che è stato appena detto in dettaglio.

Come già accennato, tutti gli utensili da shock sono suddivisi in strumenti con una certa altezza del suono e degli strumenti senza una certa altezza del suono. Attualmente, tale distinzione è talvolta sfidata, sebbene tutte le proposte realizzate in questa direzione siano ridotte piuttosto a confondere e sottolineando deliberatamente l'essere di questa posizione estremamente chiara e semplice, in cui esiste anche una necessità diretta per ricordare ogni volta il significato del significato del significato del Altezza del suono ogni volta.

Nell'orchestra, gli strumenti "con un certo suono" implicano, prima di tutto, un mulino a cinque linee o notonic e gli strumenti "con un suono indefinito" - il modo condizionale del record musicale- "gancio" o "thread ", vale a dire, è una singola linea su cui i teste di Goton sono raffigurati solo dal modello ritmico richiesto. Tale trasformazione, fatta abbastanza a proposito, era di indovinare il luogo, e, con un numero significativo di strumenti di impatto, semplificare la loro presentazione.

Tuttavia, non molto tempo fa, i normali notopossis con le chiavi SOL e FA sono stati adottati per tutti gli utensili da shock "senza un certo suono", e con il posizionamento condizionale delle teste di musica tra gli SPP. L'inconveniente di tale record non ha rallentato per influenzare quanto presto il numero di utensili acustici sono aumentati ai "limiti astronomici", e i compositori stessi che hanno utilizzato questo metodo di presentazione sono stati persi nell'ordine insufficientemente sviluppato del loro design.

Ma ciò che è stato causato dalla combinazione di chiavi e fili - per dire che è molto difficile. Molto probabilmente, è iniziato con i tipi di battitura, che è stato poi attratto da alcuni compositori, che ha iniziato a impostare un tasto acuto su un filo destinato a strumenti a percussione relativamente elevati, e la chiave FA per relativamente bassa.

Hai bisogno di parlare qui della giustizia e completa insolvenza di una tale presentazione? Per quanto è conosciuto, per la prima volta, le chiavi sul filo si sono incontrate nei punteggi di Anton Rubinstein, stampate in Germania e rappresentando un dubbio indubbio, e in modo significativo in seguito rianimato nel grembo del compositore fiammingo Arthur Moylems (1884- ?), Chi ha adottato la regola per fornire il filo medio con la chiave SOL e la Fa più basso-chiave. Particolarmente selvaggio, tale presentazione lo esamina nei casi in cui vengono contrassegnati i thread che non sono contrassegnati con i tasti con la chiave FA. In questo senso, il compositore belga Francis de Burguignon (1890-?) Era più coerente, che ha fornito un filo che partecipa al punteggio.

Gli editori francesi hanno accettato una speciale "chiave" per gli strumenti di impatto sotto forma di due barre audaci verticali che assomigliano alla lettera latina "H" e a infradire i fili a Accolad stesso. Non c'è nulla da obbedire contro un tale evento, poiché alla fine porterà a una "finitura esterna dei punteggi orchestrali in generale.

Tuttavia, sarà abbastanza giusto riconoscere tutti questi eccentrici, uguali a zero, prima del volto di quel "dispreso", che esiste ancora - * fino ad oggi nella presentazione degli strumenti di impatto. Roman-Korsakov ha espresso l'idea che tutti gli strumenti di autofinanziamento o come loro li chiama - "shock e squillo senza un certo suono", puoi considerare quanto alto - triangolo, kastagneti, bubber, tamburo di tamburello, aste, tamburo piccolo, piatti e come un tamburo a basso grande tamburo e lì, "implicando la loro capacità di combinare con le aree pertinenti dell'orchestra che suonano in strumenti con i suoni di una certa altezza". Lasciando da parte alcuni dettagli, che è la forza di cui "aste" dovrebbero essere escluse dalle tamburi, come "Affiliazione degli utensili da tamburo", ma non uno strumento shock a suo significato, l'osservazione del Corsakov romano rimane fino ad oggi per intero forza.

Sulla base di tale assunzione e completandolo con tutti gli ultimi strumenti di shock, sarebbe possibile considerare il più ragionevole avere tutti gli strumenti di impatto nell'ordine del loro alosight e scrivere il "mezzo" sopra "medio" e " media "più alto" basso ". Tuttavia, non esiste unanimità tra i compositori e la presentazione degli strumenti di impatto viene effettuata più che arbitraria.

È possibile spiegare questa disdusione di V.Mennye solo con la possibilità di partecipazione degli strumenti a percussione, e in un maggiore - il completo disprezzo dei compositori stessi e delle cattive abitudini o dei prerequisiti errati. L'unica scusa per una tale "intercessione strumentale" può essere il desiderio di definire l'intera composizione in contanti degli strumenti di shock esistenti in questo caso, in ordine di parti, quando ciascun esecutore è assegnato strumenti rigorosamente definiti. Mettendo un'attesa delle parole, una tale presentazione ha più significato nelle parti dei tamburetti stessi, e nei punteggi è utile solo quando è interpretato con "accuratezza pedante".

Ritornando alla questione della presentazione degli strumenti di impatto, ovviamente infruttuoso dovrebbe riconoscere il desiderio di molti compositori, e compresi i piatti posizionati, inclusi abbastanza evidenti e un grosso tamburo subito dopo il film, e il triangolo, le campane e lo xilofono sono inferiori a questi scorso. In tale soluzione, non vi è alcun problema, ovviamente, terreni sufficienti, e tutto ciò può essere attribuito al desiderio ingiustificato di essere "originale". Il più semplice e naturale, e alla luce del numero esorbitante di strumenti a percussione che operano nell'orchestra moderna, il più ragionevole può essere riconosciuto come le premesse di tutti gli strumenti di impatto utilizzati dal NotoneP, sopra il filamento.

In ogni singola associazione, ovviamente, sarebbe auspicabile aderire alle opinioni del Corsakov romano e collocare i voti in conformità con i loro relativi luci. Di queste considerazioni, dopo la Litivre, tenendo il loro campionato nella "tradizione originale", si poteva posizionare campane, un vibrafono e un tubo sopra lo xilofono e la marimba. Negli strumenti senza un certo suono, tale distribuzione sarà in qualche modo più complicata a causa del gran numero di partecipanti, ma in questo caso, nulla impedirà al compositore di attenersi alle note noto, che è già stato menzionato sopra.

Si dovrebbe pensare che la definizione della relativa altitudine dello strumento autorealoso, principalmente non causa i curvatori, e l'anello è così, non provoca nessuno; difficoltà e per la loro attuazione. Solo le campane vengono prese per posizionare sotto tutti gli utensili da shock, poiché la loro parte è più spesso catturata dall'iscrizione condizionata delle note e dalla loro durata ritmica, e non è un completo "squillo", come di solito è fatto nelle voci pertinenti. Le campane "italiane" o "giapponesi", aventi una forma di lunghi tubi metallici, richiede la solita nota a cinque linee che più basso di tutti gli altri strumenti "con un certo suono". Di conseguenza, le campane e qui servono come se l'inquadratura del Notiphus, combinato da un segno comune di "definizione" e "incertezza", suono. Altrimenti, non ci sono caratteristiche nell'ingresso degli strumenti di shock, e se, per qualche motivo, si riveleranno, allora saranno raccontati nel posto giusto.

Nella moderna orchestra sinfonica, gli strumenti a percussione servono solo due gol - ritmici per mantenere la chiarezza e la nitidezza del movimento e la decorazione di un senso ampio con un senso ampio, quando l'autore degli utensili degli shock contribuisce alla creazione di dipinti sonori affascinanti o " Moods ", riempito di eccitazione, calore o rapidazza.

Da ciò che è stato detto, ovviamente, è chiaro che devi usare gli strumenti di shock con una grande cautela, gusto e moderazione. La diversa solidità degli strumenti percussioni è in grado di utilizzare rapidamente l'attenzione degli ascoltatori e quindi l'autore dovrebbe ricordare tutto il tempo che sta facendo shock. Solo un litro gode di ben noti vantaggi, ma possono essere ridotti in eccesso eccessivo.

I classici hanno prestato molta attenzione agli strumenti di shock, ma non li hanno mai erizzati nel grado di figure singole orchestra. Se è successo qualcosa di simile, allora la performance dello shock è più spesso limitata a pochi dollari di tatto o contento con la durata estremamente minori dell'intera costruzione.

Dai musicisti russi con uno shock, come unirsi alla musica molto ricca ed espressiva, ha approfittato del Capriccio spagnolo Roman-Korsakov, ma il più delle volte gli strumenti a percussione da solista si verificano nella "musica drammatica" o in balletto, quando l'autore vuole creare un particolarmente sentimento acuto, straordinario o "senza precedenti".

Questo era esattamente ciò che il Sergey Prokofiev è stato ammesso nella performance musicale delle notti egiziane. Qui gli strumenti di audit sono accompagnati dalla scena del Podmoch nella casa del padre di Cleopatra, che l'autore è il nome di "allarme". Non ha rifiutato gli utensili da tamburo e Victor Arance (1899-1953). Ha avuto l'opportunità di applicare questo fantastico muore nel balletto tre padri, dove ha affidato un accompagnamento di shock alla tela ritmica acuta di "danza eccentrica".

Infine, recentemente recentemente, i servizi di alcuni strumenti di shock applicati nella sequenza complessa "Dynamic<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Il francese, sparando su tale "rivelazione artistica", una domanda abbastanza velenosa ", non ha la nuova parola francese Bruisme, come derivata di brutto" rumore ". In russo, non c'è un concetto equivalente, ma gli orchestri stessi hanno già preso cura del nuovo nome di tale musica, che piuttosto malvagano ha dipinto la definizione di "shock gola". In uno dei suoi primi lavori sinfonici, un "ensemble" dedicato all'intera parte Alexander Cherepnin. Informazioni su questo lavoro era già un caso un piccolo discorso sulla connessione utilizzando il quintetto del sangue come utensili d'urto e quindi non c'è alcuna forte necessità di tornare di nuovo. Il fastidioso "shock" delusione ha dato a Danan e Shostakovich in quei giorni in cui la sua visione del mondo creativa non era ancora sufficientemente stabile e matura.

A parte tutti, c'è un lato "sonorizzato" del caso, quando l'autore, con il numero più piccolo di strumenti di impatto effettivi veramente occupati, c'è un desiderio o più precisamente, - la necessità artistica di creare solo il "senso di shock "di tutta la musica destinata principalmente per strumenti a fiato a corda e in legno.

Uno di questi esempi, un estremamente spiritoso, divertente e superbamente suonante "nell'orchestra", se la composizione degli strumenti che partecipano a esso può essere generalmente determinata da questo concetto, incontra l'arancione in Ballet tre uomini grassi e si chiama "Pattuglia".

Ma l'esempio più oltraggioso del formalismo musicale rimane un saggio scritto da Edgar Varez (1885-?). È progettato per tredici esecutori, destinati per due associazioni di strumenti di tamburo ed è nominata dall'autore di Lonizzazione, il che significa "saturazione". In questo "lavoro" ci sono solo strumenti a percussione acusticamente solidi con pianoforte.

Tuttavia, quest'ultimo utilizzato anche come "strumento shock" e il contraente agisce su di esso secondo l'ultimo "Metodo americano" Henry Kowel (1897- ", che suggeriva, come sai, gioca solo con un gomito, diffuso in tutta la tastiera largo.

Secondo le recensioni dell'Allora la stampa, - e il caso ha avuto luogo negli anni Trenta del secolo attuale, gli ascoltatori -Argean, portati a questo prodotto allo stato di frenesia selvaggia, fortemente chiesto di ripetere la ripetizione, che è stata immediatamente implementata. Per non dire una parolaccia, la storia dell'orchestra moderna non conosce il secondo caso da un numero di "custodia" emergente.

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La musica ci circonda dall'infanzia. E allo stesso tempo, appaiono i nostri primi strumenti musicali. Ricorda il tuo primo tamburo o Tambourine? E il brillante metallone, sui piatti di cui era necessario bussare a una bacchetta di legno? E opaco con buchi sul lato? A loro, con una certa abilità, era possibile persino giocare semplici melodie.

Gli strumenti giocattolo sono il primo passo nel mondo della musica reale. Ora puoi acquistare una varietà di giocattoli musicali: da semplici tamburi e armonica a pianoforte e sintetizzatori quasi veri. Pensi che siano solo giocattoli? Non c'è affatto: nelle classi preparatorie di scuole di musica da tali giocattoli, sono compilati interessanti intere rumorosi, in cui i bambini soffiano disinteressati in scarpe, bussando ai tamburi e ai tamburelli, scattano il ritmo Maracas e gioca le prime canzoni sullo xilofono ... e questo è il loro primo vero passo nella musica mondiale.

Tipi di strumenti musicali

Nel mondo della musica c'è un ordine e una classificazione. Gli strumenti sono suddivisi in grandi gruppi: string, tastiere, tamburi, ottone, e anche linguaggio. Quale di loro è apparso in precedenza, che in seguito è difficile da dire di sicuro. Ma già antiche persone che sparavano da Luca notò che i suoni di valutazione allungati, tubi a canne, se hanno un pioniere, pubblicare suoni di fischietto, e il ritmo è comodamente scoraggiato su tutte le superfici con tutti i suoi profili. Questi articoli sono diventati i progenitori di stringhe, vento e strumenti di shock, già conosciuti nell'antica Grecia. Inoltre, le lingue sono apparse per molto tempo, ma le chiavi furono inventate un po 'più tardi. Considera questi gruppi di base.

Sovrascrittura

Negli strumenti a fiato, il suono viene emesso a causa delle oscillazioni della colonna aerea conclusa all'interno del tubo. Più grande è la quantità di aria, il suono inferiore lo rende.

I venti sono divisi in due grandi gruppi: in legno e rame. In legno - Flauto, clarinetto, oboe, fagotto, corno alpino ... - sono un tubo dritto con fori laterali. Fori di chiusura o apertura con dita, il musicista può accorciare il post dell'aria e cambiare l'altezza del suono. Gli strumenti moderni sono spesso resi non da legno, ma da altri materiali, ma secondo le tradizioni sono chiamati in legno.

Rame L'ottone ha messo il tono di qualsiasi orchestra, dal vento alla sinfonia. Tubo, Corno francese, Trombone, Tuba, Helikon, Famiglia intera di Saxcorn (Bariton, Tenor, ALT) - Rappresentanti tipici di questo gruppo di strumenti di alto profilo. Più tardi, è apparso un sassofono - il re del jazz.

L'altezza del suono nei venti di rame sta cambiando a causa della potenza dell'aria inventiva e della posizione delle labbra. Senza valvole aggiuntive, tale tubo può pubblicare solo un numero limitato di suoni - un suono naturale. Per espandere la gamma audio e la possibilità di cadere su tutti i suoni, un sistema di valvole - valvole, cambiando l'altezza della colonna d'aria (come i fori laterali su legno) sono stati inventati. I tubi di rame troppo lunghi, a differenza del legno, possono essere crollati, dando loro una forma più compatta. Corno francese, tuba, elicoidale - esempi di tubi laminati.

Corda

Un fiocco di Luca può essere considerato un prototipo di strumenti di stringa - uno dei gruppi più importanti di qualsiasi orchestra. Il suono qui è pubblicato dalla stringa oscillante. Per rafforzare il suono della stringa cominciò a allungare il caso vuoto, quindi il liuto e il mandolino, i piatti, apparve Husli ... e una chitarra familiare a noi bene.

Il gruppo di stringhe è diviso in due sottogruppi principali: smychkovy. e spina Strumenti. Smychkov include violini di tutte le varietà: violini, alta, violoncello e enorme basso doppio. Il suono di loro viene estratto con un fiocco, che si basa sulle corde allungate. E per il pizzico, l'arco non è necessario: le dita del musicista trasformano la corda, facendolo esitare. Chitarra, Balalaika, Lutni - utensili idraulici. Come la bellezza dell'arpa, pubblicare tale diffusore di tenero suona. Ma il doppio basso è uno strumento in arco o tweezky? Formalmente, si riferisce al gonfiore, ma spesso, soprattutto nel jazz, giocano con pinzette.

Tastiere

Se le dita che colpiscono le stringhe vengono sostituite dai martelli, ei martelli da spostare in movimento usando i tasti si spegne tastiere Strumenti. Primi tasti - clavico e clausole - Apparso nel Medioevo. Sembravano piuttosto tranquilla, ma molto delicati e romantici. E all'inizio del XVIII secolo inventato pianoforte - Lo strumento su cui è stato possibile suonare sia rumoroso (Forte) che in silenzio (pianoforte). Un nome lungo viene solitamente ridotto a "Piano" più familiare. Fratello senior Pianino - perché c'è un fratello - re! - Quindi è chiamato: pianoforte. Questo non è uno strumento per piccoli appartamenti, ma per le sale da concerto.

Le chiavi appartengono al più grande - e una delle più antiche! - Strumenti musicali: organo. Questo non è più una chiave d'urto, come un pianoforte e un pianoforte, ma portachiavi Strumento: non musicista leggero e il ventilatore crea un flusso d'aria nel sistema del tubo. Questo enorme sistema è gestito da un complesso pannello di controllo, in cui esiste tutto: dal manuale (cioè, manuale) tastiera ai pedali e agli interruttori del registro. E altrimenti, gli organi consistono in decine di migliaia di singoli tubi di varie dimensioni! Ma la gamma è enorme: ogni tubo può suonare solo su una nota, ma quando ce ne sono migliaia di ...

Tamburi

Gli antichi strumenti musicali erano tamburi. Era il ritmo di sostegno che è stata la prima musica preistorica. Il suono può produrre una membrana allungata (tamburo, tamburello, orientale darbuka ...) o lo strumento che si alloggia: triangoli, piatti, gong, castans e altri solchi e Godrelki. Il gruppo speciale è il tamburo, emettendo il suono di una certa altezza: litalici, campane, xilofoni. Possono già suonare una melodia. Percussioni Ensemble, costituite solo da utensili da tamburo, organizza interi concerti!

linguaggio

È possibile in qualche modo estrarre il suono? Può. Se un'estremità del piatto dall'albero o dal metallo è fisso, e il secondo lascia libero e farlo esitare, quindi otteniamo la lingua più semplice - la base degli strumenti della lingua. Se la lingua è una, otteniamo vargan.. Le appartengono includono armonia, fisarmoniche, fisarmoniche e il loro modello in miniatura - armonica.

armonica

Sulla fisarmonica e fisarmonica puoi vedere le chiavi, quindi sono anche considerate tastiere e il mazzo. Le lingue sono alcuni venti: ad esempio, nelle già conoscenze del clarinetto statunitense e una lingua fagota è nascosta all'interno del tubo. Pertanto, la separazione degli strumenti per questi tipi è condizionata: ci sono molti strumenti tipo misto.

Nel 20 ° secolo, una famiglia di musica amichevole è stata rifornita con un'altra grande famiglia: strumenti elettronici. Il suono in loro viene creato artificialmente con l'aiuto di circuiti elettronici, e il primo campione è stato il leggendario Termenovelox, creato nel 1919. I sintetizzatori elettronici possono imitare il suono di qualsiasi strumento e persino ... Gioca a te stesso. Se, ovviamente, qualcuno costituirà il programma. :)

La separazione degli strumenti a questi gruppi è solo uno dei modi per classificare. Ci sono molti altri: ad esempio, gli strumenti combinati cinesi a seconda del materiale da cui sono stati fatti: legno, metallo, seta e persino pietra ... i metodi di classificazione non sono così importanti. È molto più importante essere in grado di riconoscere gli strumenti e nell'aspetto e il suono. Impareremo a questo.

- Strumenti musicali, il suono su cui viene estratto da un colpo (mani, bacchette, martelli, ecc.) Per il corpo, diventa la sua fonte. Numerose e più antiche familiari tra tutti gli strumenti musicali. A volte gli strumenti musicali degli shock sono chiamati una parola percussione (dall'inglese. percussione. ).

Il musicista che gioca sugli strumenti shock è chiamato batterista o percussionisti nei gruppi rock e jazz - anche batterista.

1. Classificazione

A seconda della fonte del suono, gli utensili da shock possono essere:

Dalle regioni occidentali dell'Ucraina alle altre regioni della Repubblica, è arrivata uno strumento percussioni esotico, per il colore specifico del suono è chiamato toro. In un piccolo timone a forma di cono, il foro superiore è coperto di pelle. Un grappolo di capelli a cavallo è attaccato a lei al centro. Il musicista inumidito nelle mani di Kvass tira sopra i capelli e ha estratto i suoni resistenti della corda.

4. Multimedia

Fonti

• Short Music Dictionary, M.1966
• Anthem a Drum Art (Rus.)
• Impact Musical Struments (Rus.)

Letteratura

• A. Andreeva. Strumenti di impatto della moderna orchestra sinfonica. - K.: "Musica Ucraina", 1985
• A.Panayotov. Strumenti di impatto nell'orchestra moderna. M, 1973.
• E. Denisov. Strumenti di impatto nell'orchestra moderna. M, 1982.

Tra tutti gli strumenti musicali, il gruppo di shock è il più numeroso. E non è sorprendente, perché gli strumenti musicali del tamburo sono i più antichi sulla terra. La loro storia conduce il suo inizio a quasi l'inizio dell'umanità. Il più primitivo di loro è molto semplice per la fabbricazione, o non richiede alcuna elaborazione. In effetti, ogni oggetto del mondo può fungere da tale strumento.

Quindi i primi strumenti a percussione nel mondo erano ossa di animali, rami degli alberi, e in seguito per il musitizing, una persona cominciò a usare gli utensili da cucina che apparve da quel momento - caldaie, vasi e così via.

Impatto strumenti musicali di nazioni diverse

In virtù delle circostanze sopra elencate: la semplicità della produzione e della storia, lasciando radici in profonda antichità, gli strumenti a percussione erano così diffusi che penetrassero letteralmente in ogni angolo del nostro pianeta. Ogni popolo ha i propri strumenti, il cui suono viene estratto con l'aiuto di colpi di tipo.

Naturalmente, il numero di strumenti a percussione in ogni individuo dipende dalla natura della sua cultura musicale. Ad esempio, in America Latina, dove la musica etnica si distingue per una varietà di ritmi, la complessità dei modelli ritmici, gli strumenti di impatto sono un ordine di grandezza maggiore di, ad esempio, in Russia, dove spesso la canzone folk non coinvolge nessuno accompagnamento strumentale. Ma ancora anche nei paesi in cui il melodico inizia sopra la musica ritmica prevale nella musica folk, ancora ci sono i loro strumenti di shock unici.

Percussioni percussioni.

Alcune tamburi con il tempo hanno formato un singolo intero, che ora è chiamato l'installazione del trucco. Gli impianti di impatto sono solitamente utilizzati in varie varietà di musica pop: in rock, jazz, musica pop e così via. Gli strumenti che non sono inclusi nella classica composizione dello stabilimento del tamburo sono chiamati percussioni e i musicisti che giocano con percussionisti.

Tali strumenti tendono ad avere un carattere nazionale pronunciato. La più grande distribuzione ha ricevuto oggi strumenti musicali percussioni dei popoli dell'America Latina e dell'Africa.

Nome Cronologia

Il nome dello strumento musicale "percussioni" ha radici latine. Viene dalla radice con un "ritmo, colpito". È interessante notare che la parola è familiare non solo da musicisti e amanti della musica, ma anche medici. La perkussia nella letteratura medica è chiamata il metodo per diagnosticare le malattie con l'aiuto di toccare sui tessuti del corpo e analizzare il suono pubblicato da loro. È noto che il suono di colpire un organo sano differisce dal suono di uno sciopero su un corpo in uno stato doloroso.

La percussione musicale è anche associata a colpi che stanno rispondendo agli umani, anche se non attraverso l'impatto diretto, come in medicina.

Classificazione della percussione dello strumento musicale

Il grande set di utensili da tamburo che non appartengono al set di installazione classica degli shock, alla fine ha iniziato a dover essere sistematizzato. Gli strumenti di questo tipo sono fatti per dividere in determinati note musicali e strumenti di rumore - cioè, ce ne sono tali, il cui suono non ha una certa altezza. Il primo include xilofono, metallofono, licenza e altri. Tutti i tipi di tamburi - percussioni della seconda varietà.

Per fonte del suono, gli strumenti musicali di percussioni sono suddivisi in:

1. Membrofones sono quelli in cui il suono proviene dalle vibrazioni della membrana tesa su qualsiasi base, ad esempio nella tamburella.
2. Idiophone - dove la fonte del suono è l'intero corpo dello strumento, o i suoi componenti in un unico pezzo, come il triangolo, il metallo affezionato, e simili.

A loro volta, gli idiofoni sono suddivisi in legno di legno e dal legno.

Un fatto interessante è che il pianoforte appartiene anche agli strumenti musicali del genere dei tamburi, poiché in questo strumento si ottiene il suono colpendo i martelli in stringhe. Il tamburo della stringa include anche uno strumento musicale antico come i piatti.

Strumenti esotici

Percussioni in musica moderna

Nonostante le sue radici nazionali, gli strumenti percussioni sono usati non solo nella musica etnica. In molte moderne orchestre jazz e rocks, oltre al batterista che suonava l'installazione tradizionale, anche il percussionista è coinvolto.

Pertanto, la sezione ritmica dell'ensemble è notevolmente arricchita a causa della saturazione dei feste del tamburo. I campioni di strumenti musicali percussioni sono anche utilizzati in varie direzioni della musica elettronica. Il set di tamburi nell'orchestra sinfonica è chiamato percussioni orchestrali.

Kit percussioni

Per coloro che vogliono per il bene di interesse cercare di giocare a percussioni come un musicista dilettante o per coloro che sono un professionista in questa zona, ci sono entrambi strumenti a percussione separati e set pronti.

Per i più piccoli musicisti dei negozi di musica, puoi trovare set percussioni per bambini, spesso sono venduti in negozi di giocattoli ordinari. A volte questi strumenti sono completamente identici a percussioni reali, ad eccezione delle loro dimensioni ridotte.

Famosi percussionisti

• Airto Moreira è famosa per la sua collaborazione con la classica musica jazz, Miles Davis. Anche i suoi progetti solisti sono noti. Contribuito alla diffusione di piccoli strumenti di shock rumore nel jazz europeo.
• Karl Perazzo - percussionisti del famoso gruppo Santana.
• Arto Tunçoyaciyan - Vocalist, compositore e percussionista. È noto per la sua capacità di ottenere un suono di prima classe da qualsiasi argomento affittato.