Natura morta in grafica in bianco e nero. Decorativa still life.
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La natura morta in bianco e nero può essere disegnata in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard, oltre a un'illustrazione interessante di macchie o lettere. Oggi racconteremo di varie tecniche che possono essere facilmente ripetute a casa.
Punti di figura
La natura morta in bianco e nero rende spesso decorativo. Perché? Sì, perché sembra così vincente. Immagine realistica, priva di colori, può sembrare appropriato se è un ritratto, un'illustrazione o qualcosa del genere, multi-modello. La natura morta realistica non è molto interessante da considerare. Pertanto, molti artisti e preferiscono lavorare con decorativi. Natura morta in bianco e nero disegna molto semplice. Per prima cosa devi costruire una canzone. Puoi disegnare dalla natura, che sarà più facile o inventare la formulazione nell'immaginazione. Nel nostro caso, c'è una brocca e una ciotola con mele sul tavolo. Sul muro che appende le cipolle e il drappeggio. Quando tutto è stato trovato per questo, il posto giusto si trova sul foglio e i dettagli vengono elaborati, è possibile passare alla separazione degli oggetti da parte. Inoltre, non è necessario farlo in un ordine caotico, ma pensando chiaramente che le parti bianche sono adiacenti al nero e nessuno degli oggetti viene perso.
Disegno lineare
La natura morta in bianco e nero può essere disegnata in varie tecniche. Uno di questi è un'immagine di un disegno usando linee. Per disegnare un'immagine del genere, è necessario prendere oggetti che hanno una consistenza chiaramente pronunciata. Se non è così, allora il sollievo dovrà inventare. Inizia a disegnare una vita in bianco e nero con la costruzione della composizione. Per prima cosa pianifichiamo tutti gli articoli. Nel nostro caso, questa è una tazza con fiori, mele e tavolo in legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare il modulo, e poi i dettagli. L'azione finale è un'immagine della fattura. Il cerchio acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele - un bordo nero e verde. Assicurati di mostrare la trama del tavolo. È auspicabile combinare linee orizzontali e verticali nella natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma si distinguono in modo redditizio contemporaneamente allo stesso contesto.
Figura da lettere
Questa immagine sembrerà grafica in bianco e nero. Natura morta è costituita da lettere che si spostano senza intoppi alle parole e persino nei suggerimenti. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Innanzitutto, dovresti rappresentare lo schizzo. Delinea una tazza e un giornale che giaceranno sullo sfondo. Dopodiché, è necessario dividere il modello dai toni. Ad esempio, il caffè in un cerchio dovrebbe essere il tono più saturo, il secondo posto è occupato da un'ombra che cade e il terzo è proprio. Pertanto, è possibile dividere l'intero schizzo con linee. Successivamente, se sei fiducioso nelle tue abilità, puoi dipingere il disegno con una penna di gel, e se ti preoccupi che qualcosa fallisce, prima fa schiumare le lettere con una matita. Vero, in questo caso, è necessario cerchiare lettere. La maniglia del gel non dipinge una matita. Applicare le lettere segue la forma di elementi. E assicurati di giocare con un'altezza e una larghezza. Una parola può essere molto stretta, e altri due o tre volte di più. Puoi crittografare alcune frasi in una foto del genere, e puoi scrivere parole arbitrarie.
Stiling di scacchi Still life. Master class con foto
Elena Alekseevna Najanskaya, Insegnante di Belle Arti Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Regione di Tula.Descrizione: Il materiale sarà interessante per gli insegnanti di arti visive, educatori, educatori di istruzione aggiuntiva, bambini creativi hanno 10-12 anni.
Scopo: Utilizzare nelle lezioni di belle arti, il lavoro può servire come decorazione d'interni, un eccellente regalo o una mostra espositiva.
Scopo: Natura morta con l'uso dell'iscrizione dell'immagine su parti (celle)
Compiti:
- sapere con una varietà di tecniche di immagine decorative ancora vita;
- sviluppare un senso di composizione, immaginazione, sviluppare abilità creative;
- migliorare le competenze del lavoro di gouache; Esercitare nella capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in conformità con il compito,
- educare interesse per le basi della lattuga visiva.
- Precisione reuta, lubrificante alla creatività visiva.
Materiali:
-Guchny nero (puoi usare il mascara)
-Chist numero 2, №5
-matita
-Lineca.
-gomma per cancellare
Olio A3.
Natura morta- Questo è un genere di raffinata arte dedicata all'immagine dei beni domestici, frutta, verdura, colori, ecc.
Come genere indipendente, la vita ancora ha ricevuto il suo sviluppo nel 17 ° secolo. Nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer moderni. Insieme all'immagine realistica, è molto spesso possibile incontrare il concetto di "decorativa natura morta".
Per la natura morta decorativa, un'immagine condizionale, semplificata di forme, stilizzazione.
Un'attenzione è stata prestata molta attenzione alla decisione del colore, colorazione-una combinazione fiorita utilizzata nella composizione. Frequente è l'uso di colori contrastanti. La combinazione di contrasto armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione è attivamente utilizzata in grafica, abbigliamento, interno, ecc.
Proveremo la nostra composizione di oggi della natura morta usando la combinazione di bianco e nero, ma al colore, aggiungeremo anche il concetto della partizione del piano alle cellule. Ricorda la posizione dei campi di celle a colori sulla scacchiera, presteremo attenzione al fatto che gli stessi campi color campo non vengono mai combinati con il lato totale, si toccano solo a un certo punto. Proveremo questa funzione da utilizzare al lavoro sulla composizione della natura morta.
Progresso
1. Pensare la composizione, scegli la posizione del foglio. Pianifica la posizione degli articoli. Se lavori in questa tecnica per la prima volta, prova a non complicare la composizione applicando il modulo di un soggetto a un altro.
2. Piano pianificare la progettazione di oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa - non è necessario sforzarsi per la trasmissione del volume, ci sarà una costruzione piatta.
3. Raffiniamo i contorni della forma di oggetti. Forniamo i contorni del vaso, delle tazze, disegnano i gambi dei fiori, frutti con linee più lisce. Rimuovere la linea di costruzione.
4. Piano delle ombre incidenti. Seppiamo il piano del foglio nella stessa cella nella grandezza usando un righello. La grandezza ottimale della cella per il foglio del paesaggio (A4) è 3 cm se il foglio più grande (A3), è possibile aumentare la lunghezza del lato cella fino a 5 cm. Se non c'è esperienza in un'immagine così ancora Vita: prova a non complicare il problema riducendo le dimensioni della cella.
5. Iniziamo il dipinto delle cellule con un nero gouache. Provare la vernice per prendere spessa in modo che lo strato di vernice sia piuttosto denso e omogeneo. Se la forma di oggetti cade all'interno della cella, allora non è dipinto. Iniziare a lavorare meglio da cellule estreme, si muove gradualmente nel mezzo della composizione.
6. Ci rivolgiamo al dipinto di cellule nel mezzo della composizione, senza andare per i contorni di oggetti.
7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che colpiscono le cellule bianche.
8. Continuare a lavorare sulla colorazione degli elementi individuali avvicinarsi al completamento del lavoro. Raffiniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le inesattezze e i contorni non accurati delle cellule.
Il lavoro è pronto.
Grazie per l'attenzione! Auguro tutto il successo creativo!
Alle nostre classi, la pittura di particolare attenzione è pagata alle viti fiscali, eseguite in tecnica pittoresca decorativa.
La pittura decorativa è un argomento vario ed esteso. Nei nostri insegnanti sviluppati dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni per studiare tecniche decorative di lavoro con vernici. Per gli esempi, sono preparate particolari livelli ancora, su cui è possibile mostrare visivamente le varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.
Lo scopo del compito è decorativo natura morta.
- Impara a rappresentare oggetti usando prodotti pittura decorativi.
- Master le abilità di trasformazione, divisione e layout di colore in forma.
- Prova a varie tecniche di pittura decorativa.
C'è una convinzione comune che gli stili pittoreschi decorativi non si adattano al programma accademico e contraddicono le principali regole pittoresche. In effetti, è profonda illusione. Tutti i metodi e i principi dello stile decorativo seguono direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e l'evoluzione incessante di tutte le art accademiche.
A prima vista, la modellazione semplificata e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. Le prestazioni decorative del lavoro mettono molti altri, più complessi, compiti.
La pittura decorativa coinvolge uno studio profondo del colore locale, la composizione dei punti di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.
L'artista richiede il più chiaro, usando il minimo di fondi, passare l'immagine, l'impressione del modello reale. È necessario mostrare il volume del soggetto, il materiale, la fattura senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi dell'oggetto è in aumento, è necessario selezionare e simulare un'immagine stilizzata che trasferisce l'oggetto nel piano colore dall'immagine realistica.
Nella pittura decorativa, una linea diventa più importante, che diventa un partecipante completo nella foto e al pari con colori e tono è coinvolto nella formazione di una composizione generale. La modifica dello spessore ed espressività della linea sottolinea il volume e la plastica dell'articolo.
Inoltre, un'ampia varietà può portare un cambiamento nella forma e la frequenza della base, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.
Alla prima fase della conoscenza con le possibilità di pittura decorativa, consigliamo di scrivere una serie di livelli ancora, come nella natura morta c'è l'opportunità di scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare luminose tecniche di stile decorativo.
Tipi di still life decorativi.
Ci sono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate in pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono selezionati condizionatamente, dal momento che nel pittura moderno non esiste una classificazione chiara e internazionale di stili e nomi uniformi.
Pittura da lembi. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate sotto forma di segmenti separati, enfatizzano la struttura degli oggetti e le proprietà più espressive manifest. Frequentemente usato colori puliti e visualizzazione del piano di spazio.
Pittura con un circuito chiaramente dedicato. Per migliorare la forma e i rapporti di colore, viene utilizzato il cosiddetto "metodo di vetro macchiato", quando tutti gli oggetti e i luoghi di rifrazione del modulo sono alimentati da linee nere o scure, creando trasparenti abrasioni e limiti tra i colori. I lavori eseguiti in tale tecnica sono ottenuti molto spettacolari e luminosi.
Altre tecniche decorative sono basate su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambiamenti nelle macchie, l'uso di spazzole mastici, ampie e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e il metodo di applicazione della vernice. Maggiori dettagli che puoi scoprire visitando le nostre lezioni.
Le fotografie di vita ancora, come sai, sono abbastanza comuni. Spesso, molti fotografi amano presentare le loro vita ancora in bianco e nero. Per fare ciò, è necessario trovare oggetti, confrontare gli oggetti quotidiani nel tuo ambiente, oltre a rafforzare la differenza tra texture e toni. La trasformazione in una versione in bianco e nero offre molte funzionalità quando si guarda la foto stessa.
La natura morta in bianco e nero consente di concentrarti sulle linee di fotografia, texture e forme. In questo caso, questi elementi si concentrano molto più facilmente, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa ricezione non solo avrà un'immagine più obiettiva dal punto di vista della sua integrità, ma rafforzare anche la tensione tra diversi oggetti e materiali. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, per esempio, nel parco, sulla riva, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, è possibile fotografare oggetti con coppie o più. Va notato che non è consigliato utilizzare gli stessi metodi per convertire le foto in un'opzione in bianco e nero.