Ilya Efimovich risponde famoso artista russo. Ilya repin.

01.04.2019

Breve biografia

Laya Efimovich Repin. (5 agosto 1844, Chuguev, Impero russo - 29 settembre 1930, Kooochal, Finlandia) - Pittore russo. Figlio del soldato, nella sua giovinezza lavorava come pittore di icone. Era impegnato in una scuola di disegno sotto la guida di I. N. Kramsky, ha continuato i suoi studi presso la St. Petersburg Academy of Arts.

Dal 1878, membro del partenariato delle mostre d'arte mobile. Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti. Professore - Capo dell'officina (1894-1907) e Rettore (1898-1899) dell'Accademia delle Arti, insegnante Tenisheva School-Workshop; Tra i suoi studenti - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. A. Malavin, A. P. Ostrumova-Lebedeva, N. I. Fein. Diretto mentore V. A. Serov.

Dall'inizio del suo percorso creativoDal 1870, Repin divenne una delle figure chiave del realismo russo. L'artista è riuscito a risolvere il compito di riflessione nel pittoresco lavoro di tutta la diversità della vita circostante, nel suo lavoro riuscì a coprire tutte le direzioni della modernità, toccato argomenti, eccitante pubblici, reagito vividamente al male del giorno. Il linguaggio artistico stimolante è stato caratterizzato dalla plasticità, percepì varie direzioni stilistiche dagli spagnoli e dagli olandesi del XVII secolo ad Alessandro Ivanov e moderni impressionisti francesi.

Il fiorente della creatività di Repuce è arrivato negli anni '80. Crea una galleria di ritratti di contemporanei, lavora come artista storico e maestro scene domestiche. Nel campo del dipinto storico, è stato attratto per rivelare l'espressività emotiva della situazione proposta. Gli elementi dell'artista hanno avuto la modernità, e persino creando dipinti sui temi del passato leggendario, rimase un maestro del presente combustione, riducendo la distanza tra il pubblico e gli eroi delle sue opere. Secondo l'Art Historian V. V. Stasov, il lavoro di Repin - "Enciclopedia del Poreframe Russia". Gli ultimi 30 anni della vita di Repein si sono tenuti in Finlandia, nel suo tentativo Penate a Kookkale. Ha continuato a lavorare, anche se non così intenso come prima. Negli ultimi anni, si è rivolto a piatti biblici. In Kuokkale, Repin ha scritto memorie, un certo numero dei suoi saggi è entrato nel libro dei ricordi "distanza distante".

Origine. Infanzia, adolescenza, gioventù

Illya Efimovich Repin è nato nella città di Chuguev, provincia di Kharkiv. Suo nonno nella linea del padre è l'inadatto cosacco Vasily Efimovich Repin - LED Commercio e possedeva la locanda. Secondo i libri metrici, morì negli anni '30, dopo di che tutte le preoccupazioni economiche giacevano sulle spalle della moglie Natalia Titovna Repina. Il padre dell'artista Efim Vasilyevich (1804-1894) era nell'anziano di famiglia dei bambini. Nei saggi di Memoir, dedicata all'infanzia, illya Efimovich ha menzionato il Padre come un "Biglietto Soldier", che, insieme a suo fratello, viaggiava annualmente alla Donette e, superando la distanza in trecento Wörst, guidò le sue mandrie da lì. Durante il servizio nella regione di Chuguevsky Ulan, Efim Vasilyevich è riuscito a partecipare a tre campagne militari, avevano il premio. La comunicazione con la città natale, Slobozhanchanina e Ucraina Ilya Repin ha cercato di mantenere fino alla fine della sua vita, e le motivazioni ucraine occupavano un posto importante nel lavoro dell'artista.

Il nonno dell'artista sulla linea materna - Stepan Vasilyevich Bochorov - anche per molti anni ha dato un servizio militare. Sua moglie è diventata Pelagia Minaevna, maiden Familia. Quali ricercatori non sono riusciti a determinare. Nei primi anni del 1830, la figlia del Bookov Tatiana Stepanovna (1811-1880) era sposato con Efim Vasilyevich. All'inizio, Repini viveva sotto un tetto con i genitori di suo marito; Più tardi, facendo soldi sui cavalli commerciali, il capo della famiglia riuscì a mettere una spaziosa casa sulle rive dei Deneti da Seversky. Tatyana Stepanovna, essendo una donna competente e attiva, non solo impegnata nella formazione dei bambini, leggendoli ad alta voce a Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, ma ha anche organizzato una piccola scuola, che i contadini hanno visitato e adulti. C'erano pochi argomenti scolastici in esso: pulizia, aritmetica e legge di Dio. In famiglia, periodicamente sorte problemi con i soldi, e Tatiana Stepanovna cucita in vendita pellicce su una pelliccia di lepre.

Le vernici dell'acquerello nella Casa Repini hanno portato per la prima volta il cugino ilya Efimovich - Trofim Chaplygin. Mentre l'artista stesso ha ricordato più tardi, la sua vita è cambiata al momento in cui ha visto il "revival" dell'anguria: immagine in bianco e nero, posto in un alfabeto per bambini, improvvisamente guadagnava luminosità e succursità. Da questo giorno, l'idea della trasformazione del mondo con l'aiuto delle vernici non ha più lasciato il ragazzo:

Per consolarmi, Trofim lasciò le mie vernici per me, e da ora in poi ho scavato i colori, annusando al tavolo, che ero a malapena rotto per il pranzo e inciampato, che sono diventato completamente bagnato, come un topo, dalla diligenza e contorto con le mie vernici per quei giorni.

Nel 1855, i genitori hanno dato il laya dell'undreo di studiare alla scuola di topografi - questa specialità associata alla sparatoria e al lavoro intenso è stato considerato prestigioso a Chuguev. Tuttavia, in due anni, l'istituzione educativa è stata abolita, e Repin si è stabilita nel laboratorio dipinto dell'icona all'artista I. M. Bunakov. Presto la notizia del talento studente di Bunakova si sviluppa molto oltre i limiti di Chugueva; I giovani maestri hanno iniziato a invitare gli appaltatori che sono venuti in città, che avevano bisogno di pittori e gilders. A sedici anni, il giovane ha lasciato il workshop e parental House.: È stato offerto 25 rubli al mese per il lavoro nel pittore dell'icona nomadi, che, come ordini, trasferiti dalla città in città.

Nell'estate del 1863, i lavoratori Arteel lavoravano nella provincia di Voronezh vicino a Ostrogogsk - la città in cui è nato l'artista Ivan Kramskaya. Dal Masters Local Repin ha scoperto che il loro paese che aveva già ricevuto un piccolo medaglia d'oro Per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua dalla scogliera", sette anni fa ha lasciato i suoi luoghi nativi e lasciato a studiare all'Accademia delle Arti. Le storie di Ostrogozhetsev hanno servito come incentivo per chiarezza di vita acuta: in autunno, avendo raccolto tutti i soldi guadagnati durante i mesi estivi, illya efimovich è andato a San Pietroburgo.

Primo periodo di Pietroburgo (1863-1871)

Accademia delle arti

La prima visita all'Accademia delle Arti deluso Repin: Segretario della conferenza dell'Accademia FF Leopoli, avendo familializzato con i disegni dei giovani diciannove anni, ha detto che non possedeva un carro, non poteva creare ictus e ombre. Il fallimento era sconvolto da Ilya Efimovich, ma non ha battuto il suo desiderio di imparare. Dopo aver rimosso in cinque e mezzo rubli una stanza in soffitta e muovendosi il regime di duro risparmio, si stabilì nella scuola di disegno serale, dove fu presto riconosciuto come il miglior studente. Le ri-visite all'Accademia si sono concluse con un esame di consecuzione di successo, ma dopo i test introduttivi di Repin, si aspettano ancora la complessità: per il diritto di essere presente nelle classi, il pilota caldo avrebbe dovuto pagare 25 rubli. Il setaccio patrono è il capo del dipartimento postale del Fedor dei Pantsnikhnikov, a cui illya Efimovich ha attratto l'aiuto.

Per otto anni trascorsi sulle pareti dell'Accademia, Repin ha acquisito molti amici. Comprendevano Vasily Polenov, nella casa di cui un artista principiante è stato sempre preparato da un caloroso benvenuto, e Mark Antorthsksky, che è arrivato nella capitale da Wilna per studiare sullo scultore e in seguito scrivendo: "Presto ci siamo avvicinati a quanto solo solo Le persone in una persona straniera possono avvicinarsi. Nel 1869, Repein ha conosciuto la critica artistica Vladimir Stasov, per molti anni, che includeva il "cerchio centrale" di Repin. Considerò il mentore immediato di Kramsky: Repin era il suo uomo nell'artista creato da Ivan Nikolayevich, gli mostrò i suoi schizzi studenteni, ascoltò il consiglio. Dopo la morte di Kramsky Repin, ha scritto ricordi in cui l'artista ha chiamato il suo insegnante.

I. E. Repin. Resurrezione della figlia IAIR. 1871.

Gli anni di studio hanno portato riin pochi premi, tra cui una medaglia d'argento per uno schizzo "L'angelo della morte ha battuto tutti i primi nati egizi" (1865), una piccola medaglia d'oro per il lavoro di "Lavoro e dei suoi fratelli" (1869) e una grande medaglia d'oro per la "risurrezione della figlia IAIR" (1871). Anni dopo, richiamando la storia della "Resurrezione ...", Repin ha detto agli artisti nel cerchio che la preparazione per la sua scrittura era complicata dalla mancanza di denaro. Disperato, l'allievo dell'Accademia ha creato un quadro di genere su come uno studente che prepara per gli esami sta guardando una ragazza dal prossimo appartamento. Illya Efimovich ha preso il suo lavoro nel negozio, mi ha dato la commissione e fu sorpreso quando è stato sorpreso quando è stata data presto una quantità considerevole: "Mi sembrava di avere una tale felicità, non mi sentivo in tutta la mia vita!". I soldi ricevuti erano sufficienti per dipingere e tela, ma la loro acquisizione non si è liberata della farina creativa: la trama della "figlia di Jair" non ha fatto forma. In una delle serate, tornando da Kramsky, Repin ha cercato di immaginare come i suoi cari rispondessero, se una persona, il "dono esauriente del guaritore", è riuscito a restituire la vita della bocca - la sua sorella pronta. Di conseguenza, il grafico evangelico dato dal programma accademico è stato incarnato in " immagine dal vivo Life ":

L'ombrezia interna nella profondità e sulla destra crea l'atmosfera di silenzio, dolore e provoca un senso di attesa ... Qui abbiamo l'inizio di questo tema lirico Dormire e risveglio, che ha attratto la repin per tutto il suo percorso creativo.

"Trasportatori di chiatte sulla Volga"

La trama del primo dei dipinti sostanziali della Repin è stata suggerita dalla vita. Nel 1868, lavorando su Etudah, illya Efimovich ha visto Burlakov sulla Neva. Il contrasto tra il minimo, editori spensierati che camminano sulla riva, e le persone che tirano le zattere, così colpito lo studente dell'Accademia che, tornando in un appartamento rimovibile, ha iniziato a creare schizzi con l'immagine della "forza dura" . Completamente immergersi in. nuovo lavoro Non ha dato obblighi accademici associati alla competizione per una piccola medaglia d'oro, tuttavia, secondo l'artista, né durante i giochi con i compagni nelle città, né durante la comunicazione con familiari signore, non poteva liberarsi dal piano riguardante.

Nell'estate del 1870, Repin, insieme a suo fratello e pittori, Fedor Vasilyev e Evgenia Makarov andò al Volga. I soldi per il viaggio sono duecento rubli - ricevuti dai ricchi patroni di Vasilyev. Come ha scritto in seguito Repin, il viaggio non è stato limitato alla contemplazione dei paesaggi "con gli album" nelle sue mani: i giovani hanno conosciuto residenti localiA volte trascorso la notte in estranei, sedeva la sera dal fuoco. Gli spazi di Volzhie hanno colpito i giovani artisti con una portata epica; L'atmosfera delle tele future ha creato il "Camarinskaya" Glinka che suonò costantemente nel ricordo di Ilya e Tomik Homerovskaya "Iliad" con lui. In un giorno, l'artista ha visto il "tipo perfetto di Burlack desiderato" - un uomo sul nome Kanin (nella foto è stato raffigurato nei primi tre ", con la testa legata a uno straccio sporco").

I. E. Repin. "Trasportatori di chiatte sulla Volga". 1870-1873.

Che felicità, che il canino non amasse andare al bagno o rifinito, come è successo ad alcuni modelli che sono venuti provati, distrutti oltre il riconoscimento. Fu notificato in anticipo e, come tutte le persone serie, in posa seriamente: abilmente sopportato una posizione insolita e facilmente adattata, senza interferenze per me.
- Ilya repin.

Secondo lo storico tedesco dell'arte del Norbert Wolf, il dipinto "Burlaci on the Volga" ha fatto una sensazione nella comunità internazionale d'arte, perché il suo autore "monumentalizzato la scena del genere", inferiore "nella classifica accademica." Ciascuno degli eroi della tela porta la stampa dell'individualità; Allo stesso tempo, l'intero gruppo di personaggi collocato nel "paesaggio esistenziale e primordiale" ricorda la processione di Dante maledetto dalla Divina Commedia.

Ordina "Slavic Bazaar"

Nel 1871, Repin aveva già guadagnato una fama nella capitale. Sull'esame, ha ricevuto la prima medaglia d'oro per la "risurrezione della figlia di Jair", il titolo dell'artista del primo grado e il diritto a un viaggio di sei anni all'estero. La voce del talento laureato dell'Accademia ha raggiunto Mosca: il proprietario dell'hotel "Slavic Bazaar" Alexander Poortokhovshchikov ha offerto il diya efimovich per scrivere un quadro "incontro di russi, polacco e compositori cechi", promettendo 1500 rubli per il lavoro. Nella sala del ristorante dell'hotel in quel momento, ritratti di molte figure culturali erano già pubblicati; Basta piccola del "grande punto decorativo". L'artista Konstantin Makovsky, che in precedenza ha affrontato i Porchovers, credeva che questo denaro non pagherebbe tutti i costi del manodopera e ha chiesto a 25.000 rubli. Ma per REPIN, l'ordine dell'imprenditore di Mosca divenne la possibilità di uscire definitivamente da molti anni di necessità; Nelle sue memorie, ha ammesso che l'importo nominato per l'immagine sembrava enorme. "

Per lavorare insieme a Repin, si è acceso e Stasov, che, beneficiando di musica, ha raccolto materiali nella biblioteca pubblica e ha dato consulenza professionale. Nikolai Rubinstein, Eduard Direzione, Miliya Balakirev e Nikolai Roman-Korsakov Pubblicato per il dipinto; Immagini del resto dei compositori, compresi quelli che hanno lasciato vissuto, la repin ha creato sulla base di incisioni e fotografie trovate da Stasov.

Nel giugno del 1872, la scoperta ha avuto luogo Bazar slavo." L'immagine presentata dal pubblico ha ricevuto molti complimenti, e il suo autore è un sacco di lodi e congratulazioni. Tra coloro che sono rimasti insoddisfatti, Ivan Turgenev era: ha detto a Repin che non poteva "conciliare con l'idea di questa immagine"; Più tardi, in una lettera, Stasova, lo scrittore chiamato la corda di Repin, "frigorifero freddo di vita e morto - disteso da Chushy, che poteva nascere in testa di alcuni Kleblokhov-Poortokhovshchikov."

Prima famiglia

Moglie Vera Alekseevna.

I. E. Repin. " Rilassamento. Ritratto V. A. Repina, moglie dell'artista" 1882.

Le radici di Chukovsky, amichevole con il repin, credevano che la prima famiglia dell'artista "sul suo non ultimo ha mostrato un piccolo interesse per il suo lavoro". Faith Shevtsov, sorella del suo compagno per la scuola di disegno Alexandra, ilya Efimovich conosceva da anni dei bambini: nella casa del loro padre, architettura accademica Alexei Ivanovich Shevtsov, spesso raccolti giovani. Nel tempo, la fede e il laya hanno cominciato a comunicare più spesso. Art Historian Alexander Pastunova, raccontando il ritratto della giovane sposa della sposa, scritta nel 1869, ha notato che la ragazza guarda l'artista come se aspettasse un invito alla danza:

Era brava a sedici anni: treccia pesante smolyan sotto la cintura, gli occhi chiari-marroni, la guancia dei bambini su una fronte rotonda, il naso dritto, curvo gli angoli delle labbra, la capacità di essere snella in una sedia verde morbida in a Poltrona verde morbida.

Ilya Efimovich e Vera Alekyevna hanno sposato 11 (23) del febbraio 1872. Invece di viaggi da sposa, Repin ha offerto viaggi di lavoro della giovane moglie - prima a Mosca, all'apertura del bazar slavo, e poi su Etudes in Nizhny NovgorodDove l'artista ha continuato a cercare motivi e il tipo di "Burlakov ...". Nel tardo autunno dello stesso 1872, una figlia, che è stata anche chiamata fede, è apparsa. Nei Christmenings, le ragazze hanno partecipato a Stasov e compositore Modest Mussorgsky, che "improvvisato, cantò e giocato".

Il primo matrimonio di Repin è durato quindici anni. Nel corso degli anni, Vera Alekseevna ha dato vita a quattro figli: Oltre al maggiore, fede, la Nadezhda, Yuri e Tatyana crebbero in famiglia. Il matrimonio, secondo i ricercatori, è stato difficile chiamare felice: Iya Efimovich stesso alla casa aperta, era pronta a prendere gli ospiti in qualsiasi momento; Era costantemente circondato da donne che volevano popolare per nuovi dipinti; Vera Alekseevna, focalizzata sull'educazione dei bambini, lo stile di vita della cabina era in un peso. La rottura delle relazioni si è verificata nel 1887; Se divorziati, ex coniugi condivisi bambini condivisi: gli anziani rimasero al Padre, il più giovane passò a vivere alla madre. Il dramma della famiglia è stato così gravemente influenzato dall'artista che Stasov ha scritto un marchio di Antortho sulla sua preoccupazione per la sua tranquillità:

Repin silenzioso qualcosa con la sua mostra, e in estate e in autunno si dice di lei ... che tipo di pace, che gioia, che opportunità di scrivere i miei dipinti? Come posso cucinare la mostra quando ... tutti i problemi, le storie, che è la sfortuna?

Ritratti di famiglia. Bambini del destino

I. E. Repin. "Bouquet d'autunno". 1892.

Come negli anni del matrimonio, e dopo aver lasciato la famiglia, Repin ha scritto molti ritratti dei suoi cari. Quindi, illya efimovich ha creato diversi ritratti di fede Alekseevna, compreso il dipinto "riposo" (1882), in cui "non molto attraente, piuttosto scortese", secondo l'artista Alexei Fyodorova-Davydov, il volto della donna affascinata ammorbidisce il "affascinante Testi "dell'artista.

Repin ha eseguito come "sottili testi sinceri" e quando scrive i ritratti di bambini. Prima di tutto, riguarda i due dei suoi dipinti - "Dragonfly" (1884) e "Bouquet d'autunno" (1892). Le eroine di entrambi i lavori sono la figlia maggiore di Repini - Vera Iyinichna. Sul primo di loro ragazza dodicenneIlluminato dal sole si siede sulla barra della traversa. Gli storici dell'arte suggeriscono che l'artista ha creato un ritratto di una figlia di memoria; La prova di questo è un certo mancata corrispondenza dello sfondo e dei figure. Ma il "bouquet autunnale", su cui l'artista ha lavorato nella tenuta, è stato scritto dalla natura. La fede si è già trasformata in una signora, il bouquet di autunno nelle mani dei quali è stato progettato per enfatizzare il suo "senso della vita, giovani e calvo". C'era anche un ritratto di una figlia nadi; L'artista stesso ha detto a lui: "Lei è in un abito da caccia, con una pistola sopra la sua spalla e con un'espressione eroica".

Il destino dei bambini di repin si è sviluppato in modi diversi. Vera Iyinichna, servita per un po 'di tempo nel teatro Alexandrinsky, si è trasferito al Padre nei Penati. Più tardi si trasferì a Helsinki, dove morì nel 1948. Nadezhda, che era più giovane della fede per due anni, si è laureata ai corsi di medicina femminile di Natale a San Pietroburgo, poi ha lavorato negli ospedali di Zemstvo. Dopo un viaggio nella zona dell'Epidemia Tifa nel 1911, una giovane donna cominciò a soffrire di malattie sincere. Vivere con suo padre a Kuokkal, Nadezhda Ilinichna quasi non ha lasciato la sua stanza. È andata via nel 1931. Yuri Ilyich (1877-1954) è andato sulle orme di suo padre e divenne un artista. La tragedia della sua vita era la storia del figlio mancante diya. Dopo aver declassificante gli archivi, si è scoperto che nel 1935 fu arrestato quando si attraversa il confine con l'URSS ed è stato condannato al Tribunale del distretto militare di Leningrado all'esecuzione sulla base degli articoli 58-8 e 84 del codice penale di il RSFSR. La figlia più giovane di Repina Tatiana alla fine dei corsi di Bestuzhevsky insegnata in una scuola di salute; Dopo la morte di suo padre, è andata in Francia con la sua famiglia; Morto nel 1957.

Guida pensionabile all'estero (1873-1876). "Sadko"

Nell'aprile del 1873, quando la figlia maggiore crebbe un po ', la famiglia Rubin, che aveva il diritto a un viaggio straniero come un pensionato dell'Accademia, andò al viaggio in Europa. Visitando Vienna, Venezia, Firenze, Roma e Napoli, l'artista ha rimosso l'appartamento e il laboratorio a Parigi. Nelle lettere di Stasov, si è lamentato che la capitale dell'Italia lo ha deluso ( "Set di galleria, ma ... non ho abbastanza tortura per cose buone") e Rafael sembrava "noioso e obsoleto". Gli estratti di queste lettere sono stati resi pubblici; La rivista "Entertainment" (marzo 1875) ha risposto su di loro una caricatura velenosa, su cui Stasov "ha contribuito a rinunciare a schiudersi dal nido". Il disegno è stato accompagnato da un poema: "... non è vero, il mio lettore, / cosa per giudici come Stasov, / AND Turpeip è meglio dell'ananas?".

I. E. Repin. Sadko. 1876.

L'avvincente di Parigi è andata lentamente, ma entro la fine del viaggio l'artista ha iniziato a riconoscere gli impressionisti francesi, assegnando separatamente il MANET, sotto la cui influenza, come credono i ricercatori, è stata creata una foto del Cafe di Parigi, testimoniando per padroneggiare le didascalie di pittura plenaria . Tuttavia, secondo l'artista Yakov, Minchenkova, le nuove forme fino alla fine della vita "lo mettono in un vicolo cieco, e gli ufficiali del paesaggio-impressionisti hanno portato ad irritazione". Quelli, a loro volta, hanno rimproverato ilya efimovich nel "brutto della bellezza". Una specie di risposta alle loro affermazioni è stata scritta da Repin a Parigi una foto "Sadko", l'eroe di cui "si sente in un certo regno sottomarino". La sua creazione è stata complicata dal fatto che alla ricerca del cliente e il denaro è andato troppo a lungo; L'interesse per la trama inventata si è gradualmente sciolta, e in una delle lettere Stasov, l'artista infastidito ha ammesso che "l'immagine" Sadko "era terribilmente deluso.

Nel 1876, la Gampina ha ricevuto il titolo di Accademico per l'immagine di Sadko. Tuttavia, questo non ha salvato l'artista dalla critica: Allora, l'arte storico Andrei Prakhov ha scritto nella recensione pubblicata nel Journal Art "Bee":

Consenti, sì, non è il più repinne che ha scritto "Burlakov"? Cosa dovrebbe fare ora, se fosse ancora perfezionato dallo studente? Penetrare trepidate e vai ... "Ah, guarda, maman, un uomo in acquario!" ... Augurogli felicemente svegliarsi ...

Periodo di Mosca (1877-1882)

Introduzione alla partnership del film

Tornando in Russia, Repin durante l'anno - dal 1876 ottobre al settembre 1877 - vissuto e lavorato nella sua nativa Chuguev. Tutti questi mesi era una corrispondenza con Polenov, offrendo questo per stabilirsi a Mosca. Spostarsi si è rivelato difficile: Ilya Efimovich, come lui stesso ha riferito Stasov, con se stesso "Grande stock di bontà artistica", che era lungo rimasto con non somigliante a causa della repin della Malaria gonfia. Dopo il recupero, l'artista ha detto a Kramsky, che ha deciso di unirsi alla partnership mobile. Kramskaya, essendo uno dei principali ispirazione di questa associazione creativa, ha preso l'iniziativa con entusiasmo:

Sai cosa hai scritto una buona parola: "Io sono tuo." Questa parola è versata nel mio cuore e speranza del cuore esausto. Inoltrare!

Secondo le regole, la ricezione della partnership è stata effettuata dopo aver superato i candidati della "esposizione", ma per il bene di Repin, è stata presa un'eccezione: è stato preso, trascurato dalle formalità, nel febbraio del 1878.

"Tsarevna sophia"

I. E. Repin. "Tsarevna Sophia". 1879.

Una delle prime foto, per la cui repin di scrittura è iniziata dopo aver trasferito a Mosca, era "Tsarevna Sophia" (un nome di un autore completo - "governo di Tsarevna Sophia Alekseevna un anno dopo averlo concluso nel monastero di Novodevichy durante l'esecuzione di Sagittarov e tortura tutti i suoi servitori di 1698 "). I ricercatori ritengono che per un'immersione più profonda nell'argomento, l'artista anche l'appartamento si è scelto tenendo conto della distanza dal monastero: prima vissuto in un vicolo caldo, poi in un grande vicolo di pipa.

Il lavoro continuò per più di un anno; Ilya Efimovich ha trascorso molto tempo al di fuori del laboratorio, studiando documenti storici e materiali che Stasov ha raccolto a San Pietroburgo. Per una conoscenza dettagliata con gli accessori, l'artista ha visitato i musei e i laboratori del costume dei teatri, producendo molti schizzi. Valentina Serov Valentina Semenovna, moglie del compositore Paul Blameberg Elena Aprelev e un certo portmill è posato per Sophia Repin. La moglie di Repin Vera Alekyeevna è un vestito da sezione sedicinato su schizzi portati dalla camera delle armi. Secondo l'Art Historian V. N. Moskvinov, "dal lato tecnico" di Tsarevna Sophia "eseguito da magistralmente":

La figura della principessa e del broccato d'argento del suo vestito, e il crepuscolo del celi chiuso e soffocante, e la lotta perfettamente trasmessa della luce della lampada calda con una luce fumosa fredda, che scorre da una finestra stretta, e la figura di obbedienza spaventata in profondità ...

Nonostante il volume del lavoro svolto, la nuova immagine di repin mostrata su mostra mobile Nel 1879, la gioia degli amici dell'artista non ha causato. Lo stesso Stasov, che aveva investito un sacco di forza alla sua creazione, ha scritto che per l'immagine di Sofia, ilya Efimovich "non ha trovato gli elementi necessari", e quindi è stato "costretto a comporre una" posa ". Mussorgsky è rimasto deluso, che ha ammesso di aver visto sulla tela "Babu non è una spessa, ma tutto il visibile fino al punto che, con la sua enorme grandezza (nella foto), il pubblico aveva poco spazio". Non è quasi l'unico dei cari che ha sostenuto il repin, si è rivelato Kramskaya, che ha chiamato "Sophia" un'immagine storica.

Pupilla Valentin Serov.

A Mosca, un giovane sierov San Valentin battuta al numero di famiglie Dropina. L'artista lo ha visto per la prima volta nel 1871, quando dopo la morte di Alexander Serov venne a casa del compositore per sostenere la vedova e il figlio di sei anni. Più tardi, il destino li ha portati a Parigi: Valentin, insieme a sua madre-musicista, vissuto su un viale del cliché e quasi ogni giorno arrivò al laboratorio di Ilya Efimovich.

V. A. Serov. "Ritratto dell'artista I. E. Repin." 1892.

Quando Valentina ha compiuto quindici anni, sua madre Valentina Semenovna ha chiesto a Repin di prendere un giovane nella sua famiglia. Nella casa dell'artista, si sentiva gratis: Serov non ha stanziato tra gli altri figli, se necessario, è stato incluso nella sua cura della casa, ha trascorso nel laboratorio per molte ore. Repin Mounted Eye ha determinato che San Valentino ha una diligenza e il gusto artistico:

Durante il giorno, nelle ore del tempo libero, lui (Serov) riscrive tutti i tipi di finestre del mio appartamento: asilo nido con bei bei e alberi da frutto, rendendo le case; Tutto con il più grande amore e incredibile Abatinity riscritto il ragazzo dello zolfo, portando la sua piccola tela con vernici ad olio per il pieno fascino.

Lo studente è maturato per un'ulteriore crescita, repin intesa durante gli schizzi estivi nel villaggio vicino a Abramsev. Lavorando con Valentin vicino al monastero, ilya Efimovich ha richiamato l'attenzione sull'immagine del gobbo fatto da giovane zolfo (in seguito questo tipo è stato utilizzato per il dipinto " Processione nella provincia di Kursk "). Il disegno, fatto "con la brillantezza di un maestro esperto, è stato evidenziato dal fatto che Serov è pronto per l'ammissione all'Accademia delle Arti. Presto Valentin è andato a San Pietroburgo e divenne il compimento di questa scuola. Repin personalmente aveva turbato che il giovane è stato iscritto nel corso del professor Pavel Chistyakov, che ha apprezzato non solo come maestri di pittura, ma come insegnante sottile e intelligente.

Ritratto di Turgenev.

I. E. Repin. "Ritratto di I. S. Turgenev." 1874.

Il lavoro sul ritratto di Turgenev era così pesante che i ricercatori lo chiamavano "il flusso della farina". La conoscenza dello scrittore e dell'artista è avvenuta a San Pietroburgo; Più tardi si sono incontrati a Parigi. Ordina Pavel Tretyakov sulla scrittura del ritratto Ivan Sergeevich Repin percepito con l'ispirazione. La prima sessione ha avuto successo, ma il giorno dopo il messaggero ha portato una nota che l'opzione è stata respinta da Polina Viardo. Questa valutazione era sufficiente per l'ispirazione per andare; Ricordando per ulteriori lavori, la repin schiacciata: "Oh, mia stupidità, ho guidato il mio con successo grattugiato le mie teste e ha iniziato da un altro turno ... Ahimè, il ritratto uscì secco e noioso".

Tretyakov, che ha ricevuto un ritratto di Turgenev nella sua collezione, non ha nascosto dispiacere. L'immagine raffigurante Ivan Sergeyevich la lasciò alla Galleria di Kuzma Soldatonyankov, da lui venne a Savva Mamontov, poi nel Museo di Rumyantsev e negli anni '20 tornò alla Galleria Tretyakov.

Nel gennaio 1879, quando Turgenev venne a Mosca, Tretyakov, e non ha lasciato il sogno buon ritratto Lo scrittore, organizzato a casa a Home Ilya Efimovich e Ivan Sergeevich. Le sessioni riprese e con la primavera la foto era pronta. Tuttavia, la sua dimostrazione alla settima mostra delle teste non ha portato nulla all'artista, ad eccezione delle emozioni negative: i revisori hanno visto sulla testa dello scrittore "Whepped Sapone", e l'immagine creata è stata confrontata con "alcuni vecchi Seldon ". Stasov, riconoscendo che anche il secondo tentativo non ha osservato:

Repin ha sofferto in questo caso il destino totale: chiunque abbia scritto il ritratto di Turgenev, tutti falliscono, nessun dipinto alla nostra faccia e alla figura del famoso scrittore russo.

"La congestione nella provincia di Kursk"

Il valore colouristico del "Transpare" sorge a causa del fatto che la gamma viene data al naturale nelle condizioni della mezzogiorno ore estive Generale, come se il tono d'argento. Dà origine alla pittura biancastra come se bruciasse dal calore del cielo, saturo di polvere affascinata aria e dominante nella pittura dei punti di vestiti contadini grigi-brunastri.

- I. I. Pikulev.

Tre anni ha lasciato il repin per creare una "processione nella provincia di pittura" nella provincia di Kursk ", che l'artista originale ha chiamato l'icona" Miracolosa ". Per la raccolta di materiali, ha viaggiato nella provincia di Kursk, Kiev e Chernigov. La scadenza per la fine del tempo di lavoro è stata posticipata a volte: così, nell'agosto del 1881, illya Efimovich ha scritto Stasov che in inverno intende "porre fine alla processione", "ma in seguito ha riferito che prima del completamento era lontano.

"La processione ..." è una "composizione multifigure, corale", in base alla pressione, al potere, al potere, al caoticismo. In un flusso umano, sono distinti almeno settanta figure con "caratteristiche chiare"; Delle molte persone e gli stati d'animo costituiscono una "immagine olistica la vita delle persone»1880. I tipi sociali sono indicati non solo in quei personaggi che sono attivi primo piano (Gorbun e Baryn), ma anche nelle immagini "secondarie", come il rappresentante delle autorità che deglutiscono con Nagayka al violatore dell'Ordine.

"La processione ...", come la maggior parte delle precedenti opere di Repin, ha causato una reazione ambigua. Se Igor Grabar credesse che questa immagine "finalmente stabiliva la reputazione del primo artista della Russia", il quotidiano di San Pietroburgo ha visto in esso "non un'immagine imparziale della realtà russa, ma solo l'esposizione delle opinioni dell'artista vita."

Repin e Tolstoy.

L'iniziatore del leone di incontri Tolstoy e Repin è stato Stasov, che da quando gli anni '70 si disse instancabilmente allo scrittore della comparsa nell'arte russa della "nuova lucentezza". Il loro incontro si è verificato nell'ottobre del 1880, quando nella casa della baronessa Simolina (grande vicolo del tubo, n. 9), dove vissuta la repin, il Lion Nikolayevich è apparso improvvisamente. L'artista ha scritto in dettaglio lo Stasov in dettaglio, notando che lo scrittore "Il ritratto di Kramsky è molto simile":

Ero così sbalordito dalla sua visita all'inaspettata ea una partenza inaspettata (anche se rimase per circa due ore, ma non mi sembrava più di un quarto d'ora) che avevo dimenticato nemmeno chiedere, dove si è fermato, se fosse Lunga qui, dove va ... scrivimi per favore, il suo indirizzo dove puoi trovare.

La conoscenza è stata continuata in un anno quando Lev Nikolaevich, arrivando a Mosca, si fermò a Volkonsky. Mentre l'artista ha successivamente ricordato, dopo aver concluso il lavoro, è stato spesso inviato alle riunioni con Tolstoy, cercando di coincidere con il tempo delle sue passeggiate serali. Lo scrittore potrebbe senza stanco di superare le lunghe distanze; A volte gli interlocutori, che incoraggiano la conversazione, "salirono finora" che dovevano assumere una carrozza equestria. Nel 1882, Tolstoy ha partecipato al censimento di Mosca. Ha preso una trama nel distretto del mercato di Smolensk, che comprendeva la cosiddetta "fortezza di Rzhan", popolata dal povero urbano. Secondo i ricercatori, Repin potrebbe accompagnare lo scrittore durante questi bypass; Questo è confermato dai disegni "Street Scene", "L. N. Tolstoy e contatori sul censimento "e altri.

I. E. Repin. "Alowman. Leone spesso su terra arabile. " 1887.

Durante la venti anni di conoscenza con Lvom Nikolaevich Repin, che era nel suo appartamento di Mosca, e in Casual Polyana., ha creato diversi ritratti di Tolstoy (il più famoso - "L. N. Tolstoy alla scrivania" (1887), "L. N. Tolstoy su una sedia con un libro nelle mani" (1887), "L. N. Tolstoy nell'armadietto Yasnocation sotto VAULT" ( 1891)), così come dozzine di schizzi e schizzi; Molti di loro sono rimasti negli album sparsi. Immagine "L. N. Tolstoy su terra arabile, "come ricordava l'artista stesso, apparve il giorno in cui Lev Nikolaevich si è offerto volontario per arare il campo di una vedova. Repin, che era in quel giorno in una radura chiara, "ha ricevuto il permesso di essere accompagnato". Tolstoy ha lavorato senza riposo per sei ore; Ilya Efimovich con l'album nelle sue mani ha fissato il movimento e "controllò i contorni e la relazione dei valori delle figure".

Nel numero di settembre della pubblicazione "Notizie e Exchange Gazeta" per il 1887, un articolo di Stasova apparve che il Tolstoy raffigurato dalla Repin, gli ricorda Burlakov abbronzato: "La stessa espressione di forza, lealtà verso il loro lavoro, è la stessa cosa impossibile tipo nazionale e magazzino. " Un'attenzione particolare al critico è stata data ai cavalli - a suo parere, ognuno di loro possiede il proprio carattere: una docilmente "corregge il suo servizio", l'altra dimostri vivacità e incoerenza.

Ritratto di Mussorgsky.

I. E. Repin. "Ritratto di un compositore M. P. Mussorgsky." 1881.

Con Mussorgsky Repin nel corso degli anni in cui sono collegati in particolare calore relazioni. Il compositore ha cercato di non perdere le mostre del laya efimovich; Lui, a sua volta, ha visitato le sue anteprime lavori musicali. Come ricorda il compositore Boris Asafiev, a volte è stato accompagnato dall'opera di Repin Game on the Piano - L'artista amava ascoltare Hovhanchina. Nella primavera del 1881, Stasov ha detto a Repin da San Pietroburgo che Modest Petrovich si trova nell'ospedale militare Nikolaev nell'estremo peso pesante: "Scusa, questo ingegnoso potere è così stupido con se stesso fisicamente".

L'artista ha immediatamente guidato nella capitale per visitare il compagno malato. Nella camera dell'ospedale, Repin per quattro giorni - dal 2 marzo al 5 marzo - ha scritto un ritratto di Mussorgsky. Cavalletto per un viaggio a Petersburg Ilya Efimovich non ha preso, quindi il lavoro è stato effettuato vicino al tavolo, seguito dal compositore. Secondo i ricercatori, l'artista non ha provato a nascondere " debolezza umana"Compositore, ma anche in un abbigliamento da ospedale, con uno sguardo vicino, Mussorgsky sembra un uomo" bello e spiritualmente grande ". Sul pubblico, il ritratto del compositore che è morto alcuni giorni dopo la visita della repin, prodotta grande impressione. Secondo Kramsky, l'artista usato nel lavoro "Alcune tecniche non riscatte, l'opposizione a chiunque non è testata - lui" I "e nessun altro":

Guarda questi occhi: sembrano vivi, pensavano, hanno dipinto tutto il lavoro interiore e mentale per quel minuto, - e un sacco di ritratti nel mondo con un'espressione simile!

Repin e Tretyakov.

Con i clienti e il fondatore della Galleria Tretyakov Pavel Tretyakov Repin ha incontrato anche durante il lavoro sui "Birlati". Nel 1872, avendo sentito parlare materiale interessante, Portato da un laureato dell'Accademia delle Arti del Volga, Tretyakov arrivò nel laboratorio di San Pietroburgo di Ilya Efimovich e, introducendo se stesso per molto tempo e ha studiato focalizzato l'etudio tessuto lungo le pareti. La sua attenzione è stata attratta da due lavori - ritratti della guardia e del venditore; L'imprenditore nominato dal prezzo del rimin è stato dimezzato e lasciato, promettendo di inviare il messaggero per gli Etudi.

A Mosca, relazioni commerciali, che ha stabilito tra la Repin e Tretyakov, si sono gradualmente trasformate in amichevoli. Il patrocinio era a casa a Ilya Efimovich; Se è impossibile incontrarsi, si scambiarono lettere o banconote: "Se trovi un gesso libero, avvolgermi per vedere il ritratto di Aksakov. Repin "," Ti sarei grato se oggi mi hai visitato. Tretyakov. " La reciproca simpatia non interferisse con loro a metà mirano a varie questioni. Così, Tretyakov credeva che sulla tela "la processione" un capo divertente, che trasportava capretto, dovrebbe essere sostituito da una bella signora. Pavle Mikhailovich ha causato Pavl Mikhailovich dal Pavel Mikhailovich; Ripinse in risposta spiegata che non poteva essere d'accordo con l'opinione che l'immagine di Tolstoy durante il lavoro su Arable Land fosse simile alla pubblicità.

I. E. Repin. Ritratto di Pavel Tretyakova. 1901.

A volte Tretyakov ha suggerito le idee dell'artista per lavori futuri; Così, è stato suggerito di Iya Efimovich di scrivere un ritratto di un gravemente malato e vissuto dal capo dello scrittore Alexey Pisemsky - alla fine, la Galleria ha reintegrato "da una serie di lavori artistici in uscita". Allo stesso tempo, la raccomandazione Tretyakov di scegliere come "modello" di critica e editore Mikhail Katkova l'artista respinto categoricamente; In una lettera, Pavel Mikhailovich, ha spiegato vigorosamente che era necessario mettere "ritratto di retrogrado" in una fila con Tolstoy, Nekrasov, Dostoevsky e lanciare un'ombra su "Attività di un museo così prezioso".

La repin per molto tempo ha messo fuori il sogno di scrivere il ritratto dello stesso Tretyakov, tuttavia, il pheetzenate si rifiutò piatto di posare. Tuttavia, in inverno del 1882, iniziò il lavoro congiunto; Continuò fino alla partenza di Ilya Efimovich da Mosca e fu completata già a San Pietroburgo. Sapendo che il Pavel Mikhailovich nativo aveva commenti al suo ritratto, Repin, dopo la morte del patrono, ha creato una seconda versione dell'immagine. Arrivando nel dicembre 1898 sulla funerale Tretyakov, ilya Efimovich ha scritto:

C'era una quercia potente, sventolando quercia, sotto i rami del suo ampio, quanti buoni artisti russi vivevano e gloria ... ma come verrà la custodia temporanea, una piccola cosa, poi capiranno l'era che ha lasciato in lontananza E l'arte e il collettore saranno sopravvissuti.

Second Petersburg periodo (1882-1900)

Alla vigilia di trasferirsi nella capitale, Repin ha confessato in una delle lettere che Mosca inizia a stancarlo. Il prossimo suggerimento con la persistente persistina di Stasov e Kramsky ha portato al fatto che nell'autunno del 1882, l'artista di 38 anni tornò alla città della sua giovinezza. Con te, ha portato un bagaglio considerevole, la base del quale era un contorno al lavoro ha iniziato - "Cossacks", "Arresto di propagandista", "rifiuto della confessione", "Ivan Grozny", così come centinaia di disegni ed etuti una varietà di argomenti.

"Ivan Grozny e Son His Ivan il 16 novembre 1581"

La nascita di una canvasina storica creata da "basata su" di una delle storie della "storia dello stato russo" è stata preceduta da una visita al concerto di Rimsky-Korsakov Rimsky. Quando l'artista stesso ha scritto più tardi, "la sua trilogia musicale - amore, potere e vendetta" sembrava così impressionante che lei volesse e "nella pittura, per ritrarre qualcosa come la forza della sua musica".

I. E. Repin. "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581." 1885.

Il lavoro è iniziato con la scelta della natura. Repin ha cercato i volti necessari ovunque - sbirciati nei passanti per le strade, rivolti a familiarità. L'immagine di Ivan The Terrible, secondo ilya Efimovich, in qualcosa coinciso con il tipo di pittore del pittore Grigory Myasodov, che, insieme a persona a casoL'incontro sul mercato ha accettato di posare per una nuova immagine. Diverse persone divennero le protrase di Tsarevich, incluso il paesaggio di Vladimir Menk e lo scrittore vsevolod Garin. Rispondendo alle domande sul perché durante la scrittura del profilo di Tsarevich, la scelta è caduta su Vsevolod Mikhailovich, ha rilevato il repin:

Di fronte a Gashiny sono stato colpito dai condanni: aveva una persona che era condannata a morire. Era quello di cui ho bisogno per il mio Tsarevich.

L'immagine è stata completata nel 1885 ed è mostrata alla 13a mostra mobile. L'interpretazione della trama storica ha causato il malcontento Alexander III: l'imperatore "il comando più alto degna il quadro di Repin" Ivan Grozny e il figlio suo Ivan "non per consentire mostre alle mostre e non permettono affatto la sua diffusione pubblica." In difesa della tela, sono state fatte molte figure culturali; Grazie ai loro problemi, così come gli sforzi dell'artista Alexei Bogolyubova, il divieto è stato rimosso.

"Non ho aspettato"

La storia dei lavori "non si aspettava", oltre a cui ha lavorato Repin nel 1883-1888, iniziò con una piccola foto. È stato raffigurato una giovane corsa che appare nella stanza dopo una lunga abolizione. Più tardi, sviluppando l'argomento, l'artista ha sostituito l'uomo dell'eroina - il "figlio prodigo", che, entrando in casa, è sospeso e guarda donna anziana - Sua madre.

I. E. Repin. "Non ho aspettato." 1888.

La trama è stata originariamente costruita solo caratteristiche psicologiche"Personaggi, tuttavia, nelle prime forme di realizzazione", non si fidarsi di se stessi ", ilya Efimovich includeva altri due personaggi nell'azione -" un vecchio vecchio "e il padre dell'eroe. Più tardi, rendendosi conto che la reazione della madre, sua moglie, figli e in piedi nella porta della cameriera è stata riprodotta esattamente, Repin ha deciso di fare senza ulteriori "figure chiarificative".

L'interno per il dipinto era uno dei villaggi della casa di campagna nel villaggio di Martyskino vicino a San Pietroburgo, dove la famiglia Repin viveva nell'estate del 1883. La casa era affollata, quindi i parenti e gli ospiti, incluso l'artista e la figlia del fratello Stasov, stavano posando per "non aspettare". Secondo il biografo Repin Sofia, il Profeta, l'artista non ha avuto successo per molto tempo per fissare l'espressione di una persona che accade nelle persone vicine al momento dell'improvviso e tanto atteso incontro, quindi il capo dell'artista dell'eroe riscritto ripetutamente. Anche quando la foto ha reintegrato la collezione Galleria, illya Efimovich segretamente dal Pavel Tretyakov passò attraverso la sala e ha lavorato fino a quando non aveva raggiunto quel movimento emotivo, che stava cercando da molto tempo, - l'istante "transizione dalla gioia allo stupore".

Repin e Gashin.

I. E. Repin. Ritratto di Gashin. 1884.

La conoscenza del gabbiano di Repin e Vsevolod è avvenuta nella sala di Pavlova sulla Trinità Street, dove lo scrittore è arrivato accompagnato da studenti e cursori. Come l'artista ha confessato più tardi, il desiderio di scrivere un ritratto dello scrittore è sorto con lui già al primo incontro - ilya Efimovich fu colpito da "gli occhi di Garshin, pieni di seri vergogna". Le sessioni si sono svolte nel laboratorio di Repin, e la comparsa di Vsevolod Mikhailovich è stata sorpresa ogni volta l'artista: entrò in silenzio, irradiando "delizia tranquilla, come se un angelo non rado". Gashin ha anche risposto dell'artista con simpatia. In una lettera al suo compagno V. M. Latkina, ha detto che ilya Efimovich, con tutta la sua "morbidezza visibile e persino tenerezza", una persona con un carattere forte. La lettera ha completato un messaggio che il lavoro sul ritratto si avvicina al completamento.

Il ritratto di Gashin, acquisito dall'industrialista e dal collezionista Ivan Tereshchenko, è stato presentato alla 15a fiera mobile di San Pietroburgo (1887) e ha causato la reazione ambigua dei revisori: alcuni credevano che "Repin abbia scritto il pazzo di Gashin", altri sostenevano questo Non aveva visto "più splendidamente i suoi occhi e il chela leggera". A metà del XX secolo, gli storici dell'arte sovietica consideravano questo lavoro perso: quindi, illya Zilberstein ha scritto che le tracce della foto sono state perse a Kiev nei primi anni '20. Tuttavia, il ritratto di Garshin non è scomparso: è attualmente negli Stati Uniti nel Museo Metropolitano.

"I cosacchi scrivono una lettera a Turkish Sultan"

Il primo schizzo di Zaporozhtsev è apparso nel 1878 in Abramtsev. Il piano di maturazione è stato separato dall'immagine finita, rappresentata dal mondo alla repin personale personale (1891), dodici anni di lavoro. Secondo le memorie della figlia maggiore dell'artista di Faith Ilinichny, per molto tempo tutta la famiglia visse solo da Zaporozhye: Ilya Efimovich ha letto le poesie e le storie sulla fascia, i bambini conoscevano tutti gli eroi, ha giocato a Taras Bugbu, Ostare e Andria, scolpì le loro figure da argilla e potrebbero ogni volta che cita un pezzo di testo dalla lettera di Cossacks Sultan.

I. E. Repin. "Cossacks scrivere una lettera sultale turco" 1891.

Nell'estate del 1880, Repin, insieme a Valentin Sumov, a sinistra in Malorossia; Dopo otto anni ha fatto un secondo viaggio con il figlio Yuri. Lavorando su Etudes, l'artista ha disegnato tutto ciò che può rimanere utile per la tela: cavalli, utensili, costumi, armi. L'artista ha chiamato il suo stato di ossessione, e i futuri personaggi del dipinto - il "popolo divertente".

Le caratteristiche di Zaporozhtsev Ilya Efimovich hanno scoperto in tutti i familiari. Come ricorda lo scrittore Mamin-Sibiryak, andando al laboratorio per rinviare, fu costretto per alcune ore a posare per i "cosacchi": l'artista ha attirato la sua palpebra per uno degli eroi e gli occhi per un altro. Per creare un'immagine dello scrittore, la repin è stata invitata dallo storico Dmitry Yavornetsky, Ataman Serko ha accettato di incorporare General Dragomirov. Le esecuzioni di altri personaggi sono diventate Countryman Efimovich di Efimovich - Musicologo Alexander Rubetov (posacotto), collezionista Vasily Tarnowsky (uomo in header), artista Kuznetsov, figlio di Barbara Ikskul-Guildenbandt (giovani sorridenti Zaporozhetti) e altri.

Repin e "World of Art"

Rapida di Repin con l'Unione dell'Arte dell'arte è avvenuta dopo aver esplorato Alexander Benoit. Nel 1894-1895, gli artisti sono andati a visitarci l'un l'altro, hanno discusso i piani per creare una nuova unificazione pittura. Nel novembre del 1898, rispondendo alla domanda se il decadentismo muore, ha rilevato che non c'è:

Qualsiasi nuova direzione nell'arte ha nella sua essenza qualcosa eterno e il suo migliori lavori Rinfrescando l'arte dei motivi rinfrescanti nell'ambito. Tutti i tipi di arte hanno i loro fan, i loro consumatori. La lotta contro di loro, a mio parere, non è legale e inutile.<…> Decadentazione, a mio parere, è ancora solo nella sua infanzia, almeno nel nostro paese, in Russia, ed è impossibile non voler sviluppare.

Poi Ilya Efimovich ha trasformato il progetto espositivo Benois e Dyagilev - il 18 gennaio 1899, la prima mostra internazionale della rivista "Il mondo dell'arte" aperto, dove furono anche esposte le opere di Repin tra 350 opere di artisti dalla Francia, in Inghilterra , Germania, Finlandia e Russia. All'inizio di gennaio, Repin ha accettato di entrare nel comitato editoriale della rivista. Questa cooperazione sembrava promettente: illya Efimovich ha conquistato il "combattimento Burdens" di DyAgileev; Lui, a sua volta, ha capito come promuovere l'autorità della sua pubblicazione aumenterebbe se l'elenco editoriale apparirà il nome di Repin. Il Journal ha collaborato gli studenti di Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostrumova-Lebedev. DI Esposizione internazionale, organizzato dal "World of Art", Repin ha risposto con entusiasmo ("Ci sono cose interessanti con la loro artigianale, e c'è la loro arroganza!").

Tuttavia, a metà gennaio 1899, l'umore dell'artista è cambiato. La piattaforma ideologica della "World Word" ha significato il confronto tra l'Accademia delle Arti e il movimento cresulto. Epitts "School of Beforenment" e "empirismo strisciante" nell'indirizzo degli accademici si alternano con le accuse dei film tardo nella tendenza allo spostamento ("Direzione" - "Poleukha Apollo", secondo un Benua), nella macinazione del veicolo- Beetti del 1890 G. Myasedov, VL. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, falso sulla popolazione e ritratti solo "lapty e stracci".

P. E. SCHERBOV. La gioia è incommensurabile. (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Dyagilev e altri) "Jester" (1900, n. 4)

È diventato noto che la Repin ha inviato una lettera al Dyagilev, in cui ha rifiutato di collaborare con il Mir of Art. Stasov, con cui la repin litigata per circa sei anni fa, era, secondo il suo stesso riconoscimento, molto felice di rompere i decenni. Accidentalmente avendo incontrato il filosofo, redattore del dipartimento letterario del "World of Art", Stasov ha insistito sulla pubblicazione della lettera di Repin sulle pagine della rivista. Ci sono voluti diversi mesi, ma la lettera non è mai stata pubblicata. Apparentemente, Repin ha dato di capire Dyagilev, che lo farà ancora una lettera alla sua lettera, e poi, il 22 marzo, Dyagilev ha incontrato l'artista per discutere di questo problema. Tentativo di pagare il conflitto fallito: nell'aprile del 1899, nel 15 ° numero di "Niva", il messaggio di Repin "all'indirizzo" del mondo dell'arte ", è stato pubblicato il 30 marzo. La ragione della rottura finale della relazione è stata una nota nell'intestazione della cronatica d'arte ("il mondo dell'arte", del 1899, n. 8), l'autore anonimo di cui è stato ritirato molto vividamente sui rappresentanti della Scuola Accademica di Pittura e offerto di ritirare parte delle loro reti del museo Alexander III. Tale disprezzo è stato indignato dalla repin; Difendeva i suoi colleghi Vladimir Makovsky, Grigory Myasedov e altri:

Tutti quelli che sono vicini agli interessi dell'arte, sorpreso dalla richiesta del ruolo che questa rivista artistica vuole giocare. Si riferisce all'Accademia delle Arti. Avendo aggiunto le sue attività, il Museo Alexander III che prescrive come subordinato a rimuovere dalla sala che gli editori non gli piacciono. I gusti del pubblico russo prende sotto la sua custodia ...

Repin difeso dagli attacchi di Miriskussnikov non solo dai microfoni, ma anche dagli artisti-accademici K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, valutando la direzione del "mondo dell'arte" nel suo complesso come decadente. Nel caldo della polemica, crollò con critica roden, Axel Gallen-callel, Claude Monet, chiamandoli i combattenti per l'ignoranza e si oppongono a loro a tutti i lavori del polacco "colossus" - l'artista-accademico Yana Mateyo, la cui importanza sfidato nel "mondo dell'arte", Igor Grabar.

Repin ha annunciato di interrompere la cooperazione con la rivista. Dyagilev ha risposto a n. 10 del "mondo dell'arte", ristampa la sua lettera nel suo articolo "Lettera a I. Repin". Ha usato le recenti dichiarazioni dell'artista (incluso l'articolo di Repein "in difesa della nuova Accademia delle Arti" nel numero di ottobre dei libri della settimana del 1897) per sottolineare le loro opinioni contraddittoria in materia di arte.

Stasov, che ha combattuto costantemente con i "decenni", dedicata al "ritorno" di Repin, l'articolo "Miracle Wonderful" ("News e Exchange Gazette" n. 15), dove ha espresso gioia per la "Resurrezione" dell'artista E, non imbarazzato nelle espressioni, attaccata "Miriskusenikov" L'articolo ha causato insoddisfazione per la repin, in una lettera a L. I. Shestakova, ha riconosciuto che se non se la malattia di Stasova, avrebbe nuovamente litigato con lui. Come notato nella sua monografia "Repin" I. Grabar, le opinioni di Repin sull'arte avevano con le opinioni di Stasov " differenza indigena"E successivamente entrambi hanno cercato di evitare scontri diretti:" Entrambi non negoziano qualcosa, qualcosa è ammorbidito e la struttura ha finalmente rapporti avanzati ". Già nella caduta del 1899, Stasov scrisse un antorthska sulla reazione di repin sul contenuto del rivista decadente, che è arrivato nelle sue mani nella casa delle critiche:

... lui [Repin] esclamò con un estratto: "Che rivista. Quanto è perfettamente! Come è tutto qui nuovo, appena talentuoso e originale. " Cos'altro fanno tutta la sua rinuncia (stampata) da Decpendents e Decadents? Tutte le bugie e la pretesa o la completa riduzione e incoscienza?\u003e

L'inconvenzione delle sentenze di Repin sull'arte è stata celebrata da molti contemporanei. A. Ostroumova-lebedev, ammesso per prima cosa, "come prima della specie di divinità", in seguito deluso da repin e "imparato a separare un brillante artista dall'uomo in lui." V. Serov è stato molto ferito le parole incurante di Repin. V. Perepphoters ha scritto nel loro diario: "Questa è un'anima pieghevole, potrebbe essere per la forma di una forma". Tuttavia, A. Benua è piaciuta la variabilità della rinomata, a suo avviso, ha dimostrato che, nonostante la sua età, l'artista non ha perso interesse per l'arte "che è ancora pieno di vita; Ha continuato a parlare e scrivere di tutti e tutto con l'ex giovane immediatezza e assoluta sincerità. "

Nel corso di ulteriori controversie tra "World of Art" e Repin, ciascuna delle parti ha utilizzato varie piattaforme per scambiare reclami, tra cui il quotidiano russo e "News e Exchange Newspaper". Conferma che il rimborso all'ex rapporto è impossibile, la reazione del "mondo dell'arte" è diventato il discorso di repinne presso l'Accademia delle Arti (dicembre 1899). È stato dedicato all'anniversario centenario di Charles Bryullov, ha approvato con approvazione la sala, ma nell'edizione Dyagilev ", come privo di pensieri, pieni di curiosità e assurdità". Allo stesso tempo, Dyagilev, che ha sostenuto che "i punti di vista di Repin non importa", ha continuato a metterlo molto come artista.

Attività pedagogica (1894-1907)

Dalle istruzioni I. E. Repin

Vedi di più, disegna più a lungo, scrivi più facile.
L'espressione è più costosa.
Niente in più.
Cerca un incontro di ampi piani.
Conoscere i limiti! Conoscere i limiti!
È necessario che il corpo sia il corpo, l'acqua è così acqua.
Come è uscito - entrambi si fermano.

Nel 1894, Repin, che aveva già ricevuto il titolo di un professore di pittura, è tornato all'Accademia delle Arti come capo del laboratorio pittorico. Il destino di questa istituzione educativa ha iniziato a preoccuparsi di Iya Efimovich molto tempo prima che i primi studenti vennero nel suo laboratorio. Quindi, nel 1877, Repin, essendo in nativo Chuguev, scrisse ad un amico Polenov che artisti maturi che potrebbero beneficiare dell'Accademia dovrebbero "entrare, almeno per questo ho dovuto posticipare i guai".

Recensioni sui metodi pedagogici Ilya Efimovich è stato disonorato. Critico Viktor Burenin credeva che "si è assicurato se stesso e vuole assicurare agli altri che l'Accademia fosse davvero rianimata dal momento in cui ha preso possesso della compagnia". Lo studente dell'artista Igor Grabar ha risposto al suo maestro paradossalmente: "La repin è stata una cattiva insegnante, ma un grande insegnante". Secondo l'artista Yakov, Minkchenkova, come il professore dell'Accademia di Ilya Efimovich "era una forza attraente per i giovani" - non è stato per caso che gli studenti di molte scuole d'arte della Russia stessero cercando di entrare nel suo laboratorio. Ricordando che l'apprendistato è per molti giovani un "periodo finanziario" complesso, il capo del laboratorio ha soddisfatto i suoi animali domestici nell'editore in quanto Iltarirs, ha dato loro raccomandazioni a partecipare a progetti artistici a pagamento. In diversi anni, tali artisti come Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostododyev, Dmitry ShcherOdyvsky, Ivan Bilibin, erano impegnati nel laboratorio di Repin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Schcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolay Fein e altri.

Repin due volte ha presentato una dimissione. La prima volta - nel 1905, quando aveva dei disaccordi con Serov e Polenov. Valentin Serov, che ha osservato dalla finestra dell'Accademia per eventi il \u200b\u200b9 gennaio, vide la collisione della folla con le truppe; Secondo illya Efimovich, da allora, "il suo caro personaggio è cambiato fresco". Insieme a Polenovy Serov, una lettera rivolta al Consiglio dell'Accademia, che ha ricordato che "una persona che ha la massima supervisione di queste truppe è a capo dell'Accademia delle Arti". Quando gli scrittori della lettera hanno fatto ricorso a rinunciare a una proposta di mettere la loro firma sotto il testo, ha rifiutato, notando che il Granduca non poteva prevedere come gli eventi si svolgono. A gennaio, "Su richiesta degli studenti", l'Accademia è stata temporaneamente chiusa; Repin ha risposto a ciò che stava accadendo: "Cosa possiamo" nell'odina dei disastri e della vergogna!? "A settembre è andato in Italia, e al suo ritorno ha scritto una petizione per le dimissioni con la motivazione:" come risultato di un indefinito Posizione in [fortunato] x [superiore] [ChiliShchi] nel presente e possibili cambiamenti in futuro. " A dicembre, la petizione è stata soddisfatta, ma nell'aprile del 1906, repin su richiesta dei colleghi è tornato indietro.

La separazione finale con l'Academy si è verificata nel 1907. Secondo i ricercatori, nonostante attività attive Il laboratorio stimolante, tra gli artisti e i suoi animali domestici gradualmente aumentò l'alienazione. Quindi, l'allievo di Repina Gabriel Gorelov sosteneva che il Maestro e i suoi alunni sono stati amati sul retro del tè accademico, dove un dialogo spiacevole tra il diya Efimovich e il Konstantin Lepilov, che hanno espresso insoddisfazione per il fatto che molti pittori principianti vengono all'Accademia sono delusi nella loro scelta. Un altro rimprovero suonava da Nikolai Verkotorov, che aveva notato che altri professori vivono in enormi appartamenti, mentre i loro animali domestici a volte mancano anche per il pranzo. Dopo questa conversazione, Repin ha scritto la seconda petizione, ha superato l'appartamento ricevuto dall'Accademia, e andò al folto della Polyana Casual. In una dichiarazione indirizzata al presidente dell'Accademia di Iya Efimovich, ha indicato che la pronta ragione in linea, costringendolo ad abbandonare la posizione del capo del laboratorio, è "un tempo piccolo rimanente per il proprio lavoro". Parte degli studenti è andata a quello successivo, ma i loro tentativi di restituire i maestri non hanno avuto successo.

Ordini Tsaric

"Ricevimento dell'Alto Starshin di Alexander III nel cortile del Palazzo Petrovsky a Mosca"

Nel 1884, la rapina ricevette il primo "ordine di stato": ha ricevuto una proposta per scrivere una foto "Ricevimento della Santa Starshin di Alexander III nel cortile del Palazzo Petrovsky a Mosca" (il secondo nome - "discorso di Alexander III a le orecchie del volost "). Nonostante il fatto che la parola "ordinare" diversi artisti dipinti, allestirsi, il compito sembrava interessante - in una lettera Pavel Tretyakov, ha riferito: "Questo nuovo argomento Abbastanza ricco, e mi piace, specialmente dal lato di plastica. " Per creare uno sfondo, l'artista ha viaggiato appositamente a Mosca in modo che nel cortile del Palazzo Petrovsky per preparare gli etuti con la presenza obbligatoria del sole, la cui luce serviva come elemento essenziale della composizione. Parte del lavoro ha avuto luogo nel cottage di Belogork; Quindi la repin viaggiò periodicamente a Peterhof e Alessandria per fare schizzi di vestiti reali.

L'immagine, il lavoro su cui è stato completato nel 1886, era nella prima sala del secondo piano del Grand Kremlin Palace. Dopo la rivoluzione, è stata rimossa e rimossa nel repository, e l'artista del "discorso di V. I. Lenin di Isaac Brodsky, il Congresso del Congresso del II, il Congresso del II stava appeso al posto liberato.

Un altro "Royal Order" è stato il quadro "Assemblea dell'anniversario del Consiglio Stato", dedicato al secolo del Consiglio Stato (1901-1903). L'artista ha collegato due studenti del suo laboratorio per lavorare su questo web - Boris Kustodiev e Ivan Kulikova; Gli animali domestici dell'Accademia delle Arti erano presenti a tutte le sessioni, hanno preparato tela, se necessario, ha fatto schizzi.

I. E. Repin. "Riunione del giubileo del Consiglio di Stato." 1903.

L'urgenza dell'Ordine e la rapidazza della sua esecuzione non ha permesso a Repin di macinare una foto per molto tempo: per ciascuno dei sessanta ritratti, l'artista ha evidenziato non più di tre-quattro sessioni. In altri casi (come quando si lavora con Costantino vittorioso e altri "modelli"), ilya Efimovich era limitato a una sessione. Molti dignitari, specialmente quelli che hanno dovuto "rappresentare una spina dorsale", non ha nascosto il malcontento, e anche la loro irritazione doveva tener conto. Era la "razza pazza", secondo Igor Grabar, ha reso possibile creare una galleria ritratto luminosa, guidata dai colleghi di Repin in "Amatostato consolidato":

Costretto a lavorare rapidamente, veloce come mai prima d'ora, lui (repin) gradualmente ha sviluppato un maneru speciale di una scrittura a scaffale singolo. Essenzialmente, questo è uno schema mozzafiato con un pennello, quasi borbottando impressioni, ma allo stesso tempo sono l'ultima sintesi delle perseguazioni perenniali.

La foto "Sessione di anniversario del Consiglio Stato", secondo i ricercatori, non ha partecipato al numero di capolavori sinceri e divenne l'ultima delle sue "grandiose cavità"; Ciononostante, questo lavoro ha dimostrato il pubblico l'opportunità del "talento maturo" dell'artista. Fino al 1917, la tela si trovava nel Palazzo Mariinsky; Parte degli Etudi è stata acquisita dal Museo Alexander III. Diecimila rubli ricevuti dal museo per gli schizzi, l'artista inviato alle esigenze della flotta. L'immagine è nell'esposizione permanente del museo russo dello stato.

Immagini femminili

Nella galleria creata dalle immagini pittologiche stimolanti, ci sono diversi dipinti scritti, secondo i ricercatori, "con le donne che ammiravano veramente l'artista". Body Visiting Lion Tolstoy a Yasnaya Polyana, Ilya Efimovich divenne amico della figlia dello scrittore Tatiana; Il suo ritratto, fatto "con alcune azioni di idealizzazione", irradia fascino, caratteristica di questa donna. Tra gli studenti di Ilya Efimovich, si distingueva Marianna Verekin. Sopra il suo ritratto, Repin ha iniziato a lavorare quando l'artista era già parte del tempo della maturità. Tuttavia, il mentore di cordekina ha dimenticato accuratamente l'età del suo allievo: "è riuscito a trasferire il suo precedente atteggiamento a lei a tela". Nel 1880-1890, l'artista ha sperimentato una genuina ispirazione per la bellezza femminile - ritratti S. M. Dragomirova (1889), Baroneles, V. I. I. I. IKSKUL VON HILDENBANDT (1889), N. P. GOLOVINA (1996); La stessa riga include un "simulatore nudo (dalla parte posteriore)" (metà del 1890).

I. E. Repin. "Ritratto di Eleanora Duza." 1891.

Varvara Ikskul von Guildenband è stata una moglie dell'ambasciatore russo a Roma e il proprietario di uno dei più popolari saloni di Pietroburgo, che di volta in volta è stato visitato e repin. Guardare gli ospiti (tra cui c'erano Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), l'artista ha creato schizzi dell'album. Quando si lavora su un ritratto della più hostess, in posa in un vestito abbagliante - camicetta scarlatta e una gonna nera, è stata un'enfasi sul suo "aristocratico sofisticato", collegato con stravagante.

Secondo le migliori opere grafiche di Repin, i ricercatori includono un ritratto di un'attrice italiana Eleanora Duze. L'artista ha familiarità con le sue opere teatrali, comunicata con Duza nella casa di Barbara Ikskul. L'idea iniziale è scrivere un ritratto di un'attrice con vernici - Impossibile implementare; L'immagine in cui la nobile sofisticazione della signora è combinata con la funzione della situazione, è stata eseguita dal carbone sulla tela. Quando scegli la composizione, l'artista ha usato una prospettiva insolita - "con uno sguardo al modello con un punto di vista basso".

I. E. Repin. "Ritratto di Elizabeth Zvantseva." 1889.

Un ritratto di un ritratto di Elizabeth Zvantantseva (1889), che, secondo lo storico dell'arte Olga Lyaskovskaya, "molto più sostanzialmente e più severo", piuttosto che le precedenti tele "grande vita" dell'artista. Sono diventati conoscenti nella primavera del 1888, quando la ragazza sulla raccomandazione di Vasily Maten è arrivata al laboratorio per rinviare. Su quanto forte la passione dell'artista per il suo studente è stata evidenziata dalle lettere di Ilya Efimovich, rivolta a Elizabeth Nikolaevna:

Come ti amo! Mio Dio, Dio, non ho mai immaginato che il mio sentimento sarebbe cresciuto a una tale passione. Sto iniziando a aver paura di me stesso ... il diritto, anche mai nella mia vita, non ho mai amato nessuno così in disabilità, con tale altruismo. Anche l'arte si è trasferita da qualche parte, e tu, tu - ogni secondo che ho in mente e nel mio cuore ...

Le relazioni erano così dolorose che Zvantantsev abbia anche cambiato l'insegnante, andando al laboratorio per il pulitore di Pavel. Tuttavia, gli incontri hanno continuato fino al 1891 Elizabeth Nikolaevna, e non ha completato lo studio all'Accademia, non ha lasciato San Pietroburgo. Ritratto di Zvanta Repin nei Fenats; Ha appeso nella sala da pranzo prima dei suoi ultimi giorni.

Repin-illustrator.

Nonostante il fatto che I. E. Repin si applicasse spesso allustrante opere di L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, N. S. Leskova, lo spettatore poco si sa per le attività dell'artista, e rimane ancora sufficientemente studiato. Gli storici dell'arte hanno notato che quando si contatta la creatività diversi scrittori L'artista variava il suo stile: "Quando illustra Gogol, è un realista, Tolstoy - sta mentore, Pushkin e Lermontov - è un romantico."

Secondo I. E. Grabar, i primi schizzi dell'acquerello alla "Canzone del Merchant Kalashnikov" Ilya Efimovich ha creato durante lo studio presso l'Accademia delle Arti, nel 1868, "Kiribayevich, che persegue Alena Dmitrivna" e altre due foto su questa trama. Queste e successive illustrazioni per Lermontov - acquerello a versi "nel cielo a mezzanotte angelo volano" (1880), "tre palme" (1884), al dramma "Masquerade", alla storia "Bal" (1884) non hanno avuto successo. Gli autori dell'enciclopedia di Lermontov e del dizionario Enciclopedico di Lermontov li criticano per un eccessivo romanticismo nell'immagine e l'imperimentale del repin nel profondo tragico significato delle opere di Lermontov. Ma a differenza degli acquerelli, il disegno a matita "Kazbich Harbor Bal" (1887) è considerato il miglior funzionamento della repin associata al lavoro del poeta. Acquerello "Pechorin alla finestra" del 1890 è dedicato alla storia "Principessa Mary".

Una serie di illustrazioni per il "Profeta": acquerelli con seppia "il profeta all'ingresso del tempio e la folla deridendo su di lui," "persone ridicoli e rompere le pietre del profeta che corrono giù per la strada" raffigurano un eroe lirico società moderna; Acquerello "Il profeta rifiutato nel deserto" e il disegno del maschile "nel deserto" completa questa serie. I disegni erano destinati al primo volume delle opere raccolte di M. Yu. Lermontov 1891. Tuttavia, tutte queste illustrazioni, secondo l'autore dell'enciclopedia di Lermontov, sono il "tentativo più significativo di trasferire il significato profondo del" Profeta ".

L'immagine del Profeta in Repin si è rivelato inusuale: già un intellettuale dai capelli lunghi, dai capelli lunghi e dai capelli lunghi in una spazzatura invece di vestiti - questo è stato presentato dall'artista che era sotto l'influenza delle opinioni di Tolstsky. Il suo aspetto, bruciando gli occhi su un volto pericoloso, si è opposto alla comparsa di un altro personaggio - un uomo di grossolano e atterrato. Ma questa immagine è più propenso alle variazioni dell'artista sul tema della vita moderna, piuttosto che tradizionale illustrazione letteraria. Contrariamente al fatto che le creazioni di Repin erano profonde penetrazione nell'immagine del personaggio di Lermontov, le sue illustrazioni non sono rimaste colpite da critici artistici, il ilya Efimovich e lui stesso era infelice con le sue opere al "Profeta". Di conseguenza, queste immagini nella composizione dei lavori M. Yu. Lermontov non ha inserito il seguente appello al lavoro di Lermontov si è verificato nel 1914-1915. - Sono stati i suoi disegni al "demone" e "mtsi".

Grande fortuna accompagnata l'artista quando contatta le opere di Gogol - l'aspetto psicologico delle creazioni di Gogolsky è stato trasferito alla repin espressivamente ed è stato raggiunto. Gogol apparteneva al numero di scrittori preferiti di Repin, Repin ha ripetutamente affrontato l'immagine dello stesso scrittore e le illustrazioni delle sue opere. Per la prima volta, l'interesse per il "memorandum del Madman" si è manifestato da Repin nel 1870. Poi seguiva un lavoro a lungo termine sulla lettera "Lettera del Sultan ZaporozhtSev Turco" con i personaggi di Taras Bulba, ma non è ancora in libertà grafica, ma lavoro pittorescoIl calcolato sulla visualizzazione nella sala espositiva, ma la Repin ha eseguito il disegno alla trama di Taras Bulba - "Andriy e Pannochka" (1890). Inoltre, quattro illustrazioni sono state create alla "Fiera sorochinsky" (1870) e una alla "terribile vendetta" (1890). Nel 1896, l'artista ha fatto un nuovo schizzo del campo - il principale recitazione "Note di pazzo." In questo carattere GOGOL, l'artista ha trovato "collisioni grottesche psicologiche acute" - secondo l'espressione I. A. Brodsky.

Nel 1913, cinque repinne immagini sull'alto eroe di Gogol sono state presentate al Tribunale pubblico. Storico dell'arte Konstantin Kuzminsky, che li ha visti nell'esposizione della Galleria Lemrache, è stato chiamato dalle sue impressioni:

Due queste illustrazioni producono un'impressione particolarmente forte. È un copyright nel tappo Sheel e Shaped, raffigurato, deve essere al momento in cui va a "Vedere Fidel e interrogarlo". La follia si siede a malapena nei suoi occhi. È molto più forte sul suo viso una concentrazione straordinaria. Dopotutto, viene assorbito, probabilmente in questo momento per risolvere il pensiero significato segreto Di quella conversazione di due cani, che ha sentito sulla prospettiva nevsky ... un'impressione ancora più forte produce un disegno raffigurante il campo sdraiato sul letto. Il suo sguardo è fissato nello spazio, e ti senti chiaramente, guardando questo disegno che PARTCHININ in questo momento - come apparire, vede e ascolta o moglie del regista, o parlando dei cani, o anche se stesso nella corona e nel manto del re di spagnolo ...

Seppia "ucciso Lensky" è dedicato alla creazione di Pushkinsky - una delle diverse opzioni, che è stata incarnata alla fine del dipinto "Duel Onegin con Lensky".

Immagini "Angel Meeting con un shoemaker sperma nella cappella" e "Angel al calzolaio di Semyon nella capanna" sono stati creati nel 1881-1882 per illustrare la storia di Lion Tolstoy "Ciò che le persone sono vive" nella collezione di 1882 "storie per bambini È turgenev e gr. L. N. Tolstoy. " Nel 1889, una serie di disegni è stata completata con uno schizzo "Suonozhnik Semyon rimuove la misura dalle gambe della Barina". Una collezione con illustrazioni con un set di diverse edizioni. Inoltre, l'artista ha illustrato diverse altre piccole opere di Leo Tolstoy, incluso lui interessato l'immagine dei neri nella storia della "Chiesa del Pane".

K. S. Kuzminsky riteneva che il dipinto "Burlaci on the Volga" sia anche una risposta al poema del N. A. Nekrasov "Riflessioni dalla Pala Padle" (1858), ma si riteneva affermando che ha incontrato forti Nekrasovsky "fuori sul Volga ... "Due anni dopo aver creato la tua foto. Un'illustrazione, secondo la critica, è stata la foto "Sadko", ma un'illustrazione per le epics russe.

Dai altri lavori meritano di menzionare i disegni alle opere del N. S. Leskova "Beautiful Aza", "Soviet Danilla", "Montagna", V. Garshina "Artisti", Shakespeare "King Lire", A. P. Chekhov "Men", Leonid Andreeva ", Leonid Andreeva", Leonid Andreeva ", Leonid Andreeva", Leonid Andreeva ", Leonid Andreeva", Leonid Andreeva " Storia a circa sette impiccati ", per le opere di Maxim Gorky. Figure I. E. Repin-Illustrator, secondo alcuni storici dell'arte, distinguere la "vivacità, nitidezza, fascino della repin artistia e una" presa "acuta psicologica. Allo stesso tempo, l'Art Historian I. I. Lazarevsky nell'articolo "Repin-Illustrator" ha risposto negativamente sull'arte del repin-illustrator. Ha sostenuto la sua recensione di V. A. Serov. In conferma di queste parole, ha anche portato le parole del risveglio della sua delusione nelle sue capacità per illustrare il libro:

Brilliant Cow God Horn non dà<…> Quanto nella mia vita volevo illustrare. Soprattutto quando non ho ancora sentito l'intera debolezza del illustratore. Qui è Pushkin, la sua "storia di Belkin" e tra loro il più "custode stazionario". Come ha preso fuoco in me. Anche quanto superava la carta, e non ha senso. Non ho nemmeno lasciato un bar - tutto distrutto. No, per sempre del tutto sulle illustrazioni. Se in me c'è un talento, allora questo è il talento dell'artista del vedere, non fantasticare.

Koookel (1900-1930)

Secondo matrimonio

La seconda moglie di Repin era lo scrittore Natalia Borisovna Nordman, che ha scritto sotto il numero numerico. La loro conoscenza si è verificata nel laboratorio dell'artista, dove Nordman è arrivato con i principi Mary Tenisheva. Mentre illya Efimovich ha lavorato su un ritratto di Tenisheva, un altro ospite leggeva poesia ad alta voce. Nella primavera del 1900, Repin è arrivato alla fiera d'arte di Parigi con Natalia Borisovna, e alla fine dello stesso anno si è trasferito nella tenuta del Penato, situato a Kuokkale.

Le radici di Chukovsky, che, secondo la sua ammissione, "guardarono strettamente" per la vita di Nordman da diversi anni, credeva che la seconda moglie degli sforzi dell'artista di alcuni ricercatori sia stata creata dalla reputazione degli "effetti del tono cattivo". Tuttavia, la base di questi "Cuches" giaceva sincero cura per suo marito. Natalia Borisovna dal momento della convergenza con la Repin ha iniziato a raccogliere e sistematizzare tutte le informazioni che emerge nella stampa di Ilya Efimovich. Sapendo che le visite di numerosi ospiti a volte non gli danno concentrandosi sul lavoro, ha avviato l'organizzazione dei cosiddetti "ambienti", dando così l'opportunità all'artista non essere distratti dai visitatori in altri giorni della settimana.

Allo stesso tempo, come ha notato Chukovsky, Natalia Borisovna era talvolta troppo lontano nelle sue idee innovative. Quindi, una protestando rapidamente contro la pelliccia, ha rifiutato piatto di indossare cappotti di pelliccia e indossare "una specie di thinland" in qualsiasi gelo. Avendo sentito che Brazers di Fresh Hay è disponibile, Nordman ha introdotto queste bevande in una dieta informale. Studenti, musicisti, artisti che non erano stanchi di sorprendere il fatto che l'alimentazione dei piatti del tavolo è stata adattata all'aiuto dei dispositivi meccanici, e solo i piatti vegetariani e un piccolo uva si chiamava "energia solare" In casa ovunque, scritto dal proprietario Annunci: "Non aspettare i servi, non è", "fai tutto te stesso", "la porta è bloccata", "servire - vergogna dell'umanità".

Natalia Borisovna non si è mai verificata alla testa che danneggia il nome di Repin. Era sicura che non abbia usato questo nome per i propri benefici, ma unicamente per il bene della propaganda di idee benefiche che la felicità dovrebbe portare l'umanità.
- Le radici di Chukovsky.

Il secondo matrimonio della Repin si è concluso drammaticamente: tubercolosi malata, Nordman ha lasciato i penati. Lasciò per uno degli ospedali stranieri, senza prendere con lui senza soldi o cose. Dall'assistenza finanziaria, che suo marito e i suoi amici hanno cercato di darle, Natalia Borisovna ha rifiutato. Morì nel giugno del 1914 a Locarno. Dopo la morte di Nordman Repin ha distribuito gli affari economici in figlia della figlia della fede.

Repin-memoist.

A Kuokkale, Repin ha iniziato a scrivere memorie, che fecero la base della sua collezione di saggi "distanti vicini", che è stato preparato per la stampa nel 1915, ma è stato pubblicato solo 7 anni dopo la morte dell'autore - nel 1937. Secondo l'editore e il compilatore di questo libro, Kornea Chukovsky, le caratteristiche principali delle note di Memoir di Ilya Efimovich sono la finzione e "drammatizzazione degli eventi":

Descrivendo qualsiasi episodio, gli dà sempre emozione calda, panoramica. Anche l'arrivo del passaporto che richiedeva da Vasilyeva, anche la folla del pubblico di fronte ai dipinti dell'Arcup di Quinji, anche l'aspetto del leone Tolstoy nel tram di San Pietroburgo, - tutto ciò è drammatizzato come se fosse per il scena.

Kramskaya sulle pagine del libro di repin - "Non congelato cera figu.", Un eroe di una storia affascinante e quasi investigata; Amico-artista Fyodor Vasilyev, con cui illya Efimovich è andato al Volga, - "Shiring, curemonio e infinitamente affascinante giovane"; Il saggio sui materiali di raccolta per Burlakov è simile al "poema sui giovani". Separatamente Chukovsky ha assegnato i dialoghi saturi con i ricordi di Repin. Ognuno dei suoi personaggi - da Chuguevsky Methchean ai professori dell'Accademia - ha le sue caratteristiche vocali; Possedere memoria eccellente, l'artista dopo molti anni ha riprodotto facilmente il discorso del Volga Rybakov e Zaporizhzhya Cossacks. Prima di procedere a un particolare saggio, il diya efimovich si diceva diverse volte agli ospiti che appaiono nei fenats. Assicurandosi che gli ascoltatori la prossima storia siano davvero interessanti, Repin ha registrato, mantenendo l'intonazione parlata; Da qui - lo stile di rigging del suo libro.

Ritratti auto-ritratti

Il primo autoritratto di Repin ha scritto negli anni giovanili di Chuguev. Come il diya Efimovich ha ricordato, il destino di questo lavoro non era inintervato: in assenza di un giovane artista, un mercante locale di Ovchinnikov è venuto alla casa di Repin, si tolse la foto dal muro e lo ha portato a vantare degli ospiti . Repin ha quindi ferito questa graffetta, che, sembrava l'Ovchinnikov con una "visita di ritorno", strappò il ritratto in piccole parti, che in seguito si è pentito.

Al diciannovesimo anni, Repin ha creato un altro autoritratto, che ha scritto "con se stesso allo specchio". L'immagine è stata fatta nei primi mesi della vita di San Pietroburgo, e di fronte a un giovane che è arrivato nella capitale con un centinaio di rubli in tasca, una gamma di sentimenti è stato letto - "Gustare, ansia e al Ammerazione della stessa ora. Vita avanti, cosa sarà? " Negli anni successivi, l'artista ha ripetutamente creato le proprie immagini. Su un autoritratto realizzato nel 1877, illya Efimovich sembra esausto; Secondo i ricercatori, il dolore che il pennello dell'artista non è riuscito a nascondersi, è una conseguenza della malaria sofferta di repin immediatamente all'arrivo a Mosca. Un anno dopo, l'artista si è ancora scelto come modello; Di conseguenza, "è stato creato il meglio dei autoritratti di questo periodo", che è ancora conservato nel museo russo.

I. E. Repin. "Auto ritratto." Linoleum, olio. 1920. Museo-Manor "Penate"

Con l'età della repin, c'erano problemi con la mano destra: ha smesso di obbedire all'artista. Amici, preoccupandosi della salute di Ilya Efimovich, cominciò a nascondere pennelli e matite da lui; Repin, non volendo scappare dal suo amato affare, cominciò a scrivere con la sua mano sinistra. Se indeboliti, le dita quasi trascurabili hanno smesso di tenere una tavolozza, l'artista ha portato il tabellone per le vernici con cinghie speciali, li gettò attraverso il collo e continuò a lavorare. Repin ha fatto riferimento al suo stato su un autoritratto datato 1920:

Il vecchio in un tappo sportivo a due vie si siede su una sedia, mettendo una mano pigramente caduta la notte successiva. Il volto dell'uomo solitario esausto che vive in una stanza fredda ... senza rifiutarsi della sua sfortuna scritta questo autoritratto illuminante ultimo decennio La vita dell'artista.

Ultimi anni di vita

Dopo il 1918, quando Kookel divenne territorio finlandese, la repin si è rivelata tagliata dalla Russia. Negli anni '20, è diventato vicino ai colleghi finlandesi, fecero considerevoli donazioni per i teatri locali e altre istituzioni di cultura - in particolare, presentate grande collezione Dipinti di Helsingfor Museum.

La comunicazione con gli amici precedenti era solo Arsentia. Le lettere hanno parlato del fatto che l'artista stanco anziano spesso travolgeva Kandra. Nel 1925, Repin sperava che sarebbe stato in grado di uscire alla mostra propri dipintiOrganizzato nel museo russo, ha riferito con entusiasmo che, insieme ai figli di fede e Yuri, stava per visitare Mosca e visitare il Museo Rumyantsev e la Galleria Tretyakov. Tuttavia, i piani delineati sono stati raccolti dalla colpa della figlia ", l'Efimovich promettendo il diya lo accompagnalo a Leningrado e Mosca e si rifiutarono di soddisfare la sua promessa".

Nello stesso 1925, le radici di Chukovsky sono venute a visitare Repin. Questa visita è diventata una ragione per le voci che le radici di Ivanovich avrebbero dovuto offrire all'artista a trasferirsi all'URSS, ma invece "segretamente persuase la repin per non tornare". Decade dopo, le lettere di Chukovsky furono scoperte, di cui avrebbe dovuto essere scoperta che lo scrittore, che ha capito che il suo amico "non dovrebbe lasciare gli anni della vecchiaia." Penates, allo stesso tempo gli mancava molto e chiamò per visitare la Russia .

Un anno dopo, la delegazione degli artisti sovietici è arrivata a Kuokkal, diretta dallo studente di Repin - Isacco Brodsky. Vivevano nei Fenats per due settimane. A giudicare dalle relazioni dei servizi di vigilanza finlandese, i colleghi erano per persuadere il repin per spostarsi a casa. La questione del suo ritorno è stata considerata, secondo il protocollo dell'Assemblea Politburo del 22 maggio 1924, a stesso modo alto livello: Secondo i risultati di una delle riunioni del Politburo del Comitato centrale del CPSU (B), il Segretario Generale del Comitato Centrale del CPSU (B) IV Stalin ha subito una risoluzione: "Consenti a Repina di tornare al URSS, affidato da TT. Lunacharsky e ion prendono misure appropriate. " Nel novembre 1926, ilya Efimovich ha ricevuto una lettera da un membro del comitato centrale della CPSU (B) Ke Voroshilov, che ha detto: "Decidere di trasferirsi a casa, non solo non fai un errore personale, ma fai un vero grande , storicamente utile cosa. " Il figlio di Repin Yury era collegato ai negoziati, ma si sono chiusi senza alcun risultato: l'artista è rimasto a Kuokkale.

Mogila I. E. Repin nei Fenats

Ulteriore corrispondenza con gli amici testimoniati all'UGassion di Repin. Nel 1927, l'artista riportato nella lettera di Minkchenkov: "A giugno, busserò a 83 anni, il tempo prende il mio, e sto facendo forma pigra." Per prendersi cura della cura di un padre indebolito, la sua figlia più giovane Tatiana è stata chiamata dall'assistenza sanitaria, che in seguito disse che tutti i suoi figli erano in servizio vicino a Ilya Efimovich alla fine. Repin è morto il 29 settembre 1930 e fu sepolto nella tenuta del parco del PENATE. In uno di ultime lettere Amici L'artista è riuscito a dire addio a tutti:

Arrivederci, addio, amici adorabili! Ho avuto un sacco di felicità sulla terra: ero così indesiderato fortunato nella mia vita. Sembra che non stia a tutta la mia gloria, ma non mi importava di lei, e ora, diffondendo in un delicato, grazie, grazie, completamente toccato da una buona pace, così generosamente sempre mi ha sempre glorificato.

Metodo creativo e principi del lavoro

I principi del loro lavoro repin formulato sulle pagine del libro "Farm Chiudi"; Alla loro base, "materia come tale": "Non sto facendo per le vernici, sbavature e virtuosismo del pennello, ho sempre perseguito l'essenza: il corpo è come un corpo". Ha respinto "Acrobatica del pennello, pittura per la pittura" ed era pronto dopo Kramsky a ripetere che la "preziosa qualità dell'artista è un cuore". Ilya Efimovich ha chiamato il suo realismo, "semplicemente", sottolineando che i tentativi di sentirlo non sono mai riusciti: il suo pennello, secondo Kornea Chukovsky, "era vero per se stesso". L'artista Yakov Minichenkov credeva che la repin non sia mai interessata all'Astheus:

Fascinazione con una forma o pitture, la partenza del passato, sofisticazione - tutto ciò non era per il repin. Aveva bisogno tema della vita, Persone viventi, plastica ampia, espressione, forti esperienze.

I. E. Repin e F. I. Shalyapin. 1914.

Mentre si lavora su ritratti, l'artista, secondo la sua confessione, "per un breve periodo si è innamorato di" in natura, ha studiato i libri degli scrittori degli scrittori, ascoltando la musica dei compositori, riprodotte citazioni di grandi dimensioni dai poeti poesia - Era un breve, ma obbligatorio " luna di miele"Repin con persone le cui immagini che ha creato. Quindi, lavorando ai "Carrelli", illya Efimovich fu deliziato con il canino ", si innamorò della passione innamorata del suo personaggio e in ogni tonalità della sua pelle e della camicia prerequisita"; Tali ricercatori di passionisti hanno chiamato "Fattibilità professionale". Nonostante il fatto che Repin ha scritto e acquerello e inchiostro, in primo luogo aveva dipinti ad olio. Spazzole, ha lavorato quasi ciecamente, cercando di non strappare la vista dalla persona seduta di fronte a lui:

Le mani stesse hanno strappato il pennello giusto, loro stessi mescolavano vernici nelle proporzioni dovute, e non ha notato tutta questa tecnologia della creatività, da quando è diventata subconscio per lui.

Aspetto, carattere, atteggiamento nella vita di tutti i giorni

I ricercatori hanno ripetutamente attirato l'attenzione sul fatto che contro lo sfondo delle loro reti, Repin non sembrava un gigante. Jacob Minchenkov, che è diventato famoso con l'artista durante il lavoro della mostra mobile del 1898, ha ricordato che ha visto un uomo a basso spirito con i capelli ricci e una barba acuta. Il Maestro riconosciuto, la comparsa di cui e il pubblico e i colleghi stavano aspettando, tenuti con "timida modestia", seguita dal "piccolo riso di Balovna Fate". Lo stesso raccontato nei suoi sassi sull'artista e le radici di Chukovsky, il cui primo incontro con illyona Efimovich si è verificato a Kookkale: l'artista, i cui dipinti erano colpiti dalla scala, non è stato scherzato: "una piccola crescita, con a Sorridente, forte, volto stagionato, nei guanti a maglia rustici più ordinari. "

La nipote della prima moglie Repin Lyudmila Shevtsova-disputa, che viveva nell'appartamento di San Pietroburgo dell'artista durante tre anniHa detto che gli ospiti erano costantemente visitati dalla casa aperta di Ilya Efimovich: oltre ai colleghi-artisti, i regolatori dell'Appartamento spazioso erano gli scrittori Maxim Gorky e Zinaida Hippius, artisti Gregory Ge e Vladimir Maximov, scienziati Dmitry Mendeleev e Vladimir Bekhterev . Inoltre, nel periodo descritto nella casa di Ilya Efimovich, tre animali domestici vivevano nel suo laboratorio pittoresco, tra cui uno degli studenti preferiti - i meriti di Konstantin. Nei mesi estivi, quando l'artista andò agli Etudes in sano, i discepoli lo seguirono.

I. E. Repin con gli ospiti in una veranda invernale nei Fenats. 1905.

Dopo aver spostato nel 1900 fino alla tenuta del Penato, Repin fu costretto a condurre uno stile di vita più chiuso. Connessione costante con l'ambiente precedente, ha supportato utilizzando lettere. Il postino quotidiano ha portato molte buste all'artista; Su ciascuna delle lettere illya efimovich rispose: a volte ci sono volute diverse ore. La stessa occupazione obbligatoria stava anche leggendo quotidiani quotidiani. Qualsiasi libro portato a Kookkalu, ilya Efimovich percepito come un evento; Le sue lettere rivolte agli amici, abbondano da dettagli "letterari": "Ho riletto Korolenko. Qual è la brillante cosa della sua "ombra" ", "Nekrasov ha letto le persone ad alto volume - grande piacere".

SOLVA ha sottolineato la repin con tale qualità come tendenza a risparmi eccessivi, raggiungendo il placcaggio. Nella confutazione di queste voci, Chukovsky ha ricordato che l'artista ha trascorso davvero poco. Allo stesso tempo, non ha perso l'opportunità di prendere parte a vari tipi di promozioni caritatevoli e aiutare gli altri:

Donava gli artisti del piccolo teatro, M. Scheppkin, a favore della fame sacrificata la sua foto "Nikolai Mirliysky" (1891), diede la città nativa a Chuguev una discreta quantità sul dispositivo del pozzo abisminiano, ecc.

Repin Museums.

Sul territorio della Russia, dell'Ucraina e della Bielorussia oggi ci sono quattro esperti museali di Repin, il più famoso dei quali è il maniero del Penato, in cui ha vissuto il repin per circa tre decenni. Il maniero ha ricevuto il suo nome in onore degli antichi dei romani che erano responsabili della protezione della casa e della famiglia. Il territorio domestico era originariamente zone umide, quindi i proprietari hanno condotto il lavoro del paesaggio, costruito stagni e canali. La montagna artificiale di Chuguev è stata eretta dalla terra durante queste opere. Quasi tutti gli oggetti del giardino circondati dalla casa avevano i nomi presi da fiabe o miti: "il tempio di Isis", la Torre di Sheherzade, "Rock Prometheus". Una piccola struttura in cui Repin e sua moglie si stabilirono all'inizio del XX secolo, nel corso degli anni trasformivo: i proprietari della tenuta hanno impostato il secondo piano, equipaggiati due workshop - per il lavoro invernale ed estivo.

Dopo la morte di Natalia, Borisovna Nordman è stato reso pubblico la sua volontà, secondo il quale illya Efimovich divenne il proprietario della vita della tenuta. In futuro, i penati dovevano andare alla proprietà dell'Accademia delle Arti. Secondo la volontà della moglie dell'artista, nei locali del maniero, era necessario creare un museo della casa, "preservare i gusti e le abitudini di repin". Nel 1914, avendo familiarizzato con il testo della volontà, Repin trasferiva al conto dell'Accademia di 40.000 rubli, destinati all'organizzazione del futuro museo.

Nel 1930, il guardiano della tenuta e dell'archivio divenne figlia di Repin Vera Iyinichna. Con l'inizio guerra invernale Fede e suo fratello Yuri si sono trasferiti a Helsinki. Dal Kookkala, incluso alla fine dei combattimenti nell'URSS, ha ricevuto notizie che la casa di Repin è stata lasciata senza supervisione. Rappresentanti dell'Accademia delle Arti dell'URSS-Art Historian e Painter Shhaya Khayevich Melamud, arrivò nei Penati della tenuta e sistematizzazione delle mostre nei penali. Nei tempi sovietici, la colpa per il disordine in cui l'archivio stimolante era situato sulla fede ilyinichna; È stato riferito che, lasciando il Penato, ha preso con lui "il più prezioso dal padre artistico del Padre". Dopo decenni, l'opinione è cambiata: secondo il capo della tenuta del museo Tatyana Borodina, la figlia dell'artista conteneva un laboratorio nel modo in cui era durante la vita di Repin; Cose e documenti Ilya Efimovich è rimasto in casa.

Il primo museo di Repin, apparve nel 1940, esisteva per molto tempo: nel 1944 l'edificio fu distrutto. L'archivio, adottato da Kookcald in anticipo, non è stato ferito. Dipinti conservati, lettere, le cose sono diventate la base quando si ripristina la tenuta. Gli elementi del design del giardino sono stati ricreati nei disegni di repin e ricordi di coloro che erano nei Fenats. Il museo della casa è stato aperto nell'estate del 1962.

Anche i musei di Repin si trovano a Chugueva (Museo Artistico e Memorial), a Samara Luke (Casa-museo a Shiryaevo) e Vitebsk (Museum-Manor "Lubrility").

Il valore della creatività. Influenza. Stime.

I ricercatori, menzionando la scala della personalità della repinne, significano non solo la diversità dei generi soggetti a lui e tecnico dell'arte, ma anche "la versatilità degli interessi creativi": si è presentato come pittore, insegnante, teorico d'arte, scrittore-memorie , pubblicista. Ilya Efimovich ha creato tela storica, dipinti di genere, ritratti, paesaggi; Lasciato molte illustrazioni per le opere della letteratura classica russa; Nel suo patrimonio creativo, i lavori grafici e scultorei sono conservati.

Secondo la leggenda, la foto di I. E. Repin "Nikolai Mirliki elimina death Trey. Innocolziamente condannato ", acquistato da Alessandro III alla 17a mostra mobile, ha influenzato la decisione dell'Imperatore di creare un museo russo

La creatività di Repin è, secondo l'Art Historian Mikhail Allenova, il "picco del realismo mobile"; Questo vale anche per la sua portata tematica e la plasticità stilistica. Quindi, nato nel 1870, l'idea del "pittura del coro" è stata incarnata nella Repin nella tela "il grande passo nella provincia di Kursk", in cui l'autore è riuscito a mostrare il carattere della folla "incomparabilmente convincente di tutti gli artisti per lui. " Il dipinto "Burlaci sulla Volga" può essere interpretato come "immagine corale" e come "ritratto di gruppo". Il più significativo dei lavori di genere di Ilya Efimovich è "non in attesa"; In questo lavoro, l'artista è interessato alla "composizione esattamente come una domanda". Passando ai terreni storici, Repin ha creato l'immagine "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan", in cui una tragedia specifica prende lo spettatore per un problema secolo: "Despot, punito dalla farina del pentimento".

Dall'inizio del suo percorso, Repin è stato riconosciuto come uno dei più luminosi rappresentanti del realismo russo. Attività a lungo termine e continue, attenzione a tutte le parti della vita moderna, pennellata "veloce", eventi di fissaggio, fornirono un'attenzione inesorabile delle critiche e del pubblico al lavoro dell'artista.

Secondo Alexey Fyodorova-Davydova, sulla scala globale di Repin paragonabile al pittore francese Gustaven Kourbe e all'artista tedesco Adolf von Mencell. Parlando sull'impatto sulla Repin della Scuola d'arte russa, l'historista dell'arte chiama il rappresentante di Alexander Ivanov, la cui idea "fare l'arte di un insegnante di vita" Ilya Efimovich è riuscito a non solo master, ma anche a svilupparsi; Inoltre, ha impiegato abbastanza profondamente percepito "Fedototovskoye Beatunovachka". Mikhail Allenov include Rembrandt e Francia Hals. Storico dell'arte Olga Lyascovskaya scopre nelle opere di repinne maturo riferimenti espliciti alle opere di Velasquez, interessate all'artista dal punto di vista di "studio volto umano E le sue espressioni facciali. " Storico tedesco Norbert Wolf, vedendo un campione tipico di un "artista di salone-accademico" in Repin, enfatizza l'attenzione sul suo viaggio di lavoro di Parigi; Durante questo periodo, ilya Efimovich ha profondamente assorbito la pittoresca lingua di mana. È la vicinanza stilistica della Repin a uno dei hedlemen dell'impressionismo ha permesso agli organizzatori della mostra "Impressionismo. America-Francia-Russia. Vienna, Kunstforum, 2002 "Includi nel numero di mostre L'immagine di Laya Efimovich" Lady, basata sulla sedia "(1873).

Prova che la "repin insicure" è la posizione Alexandra Benois., che alla svolta dei secoli XIX-XX, stimato il laya efimovich come artista, che non è pronto per la storia ", e nel 1930 ha scritto nella pubblicazione di Parigi" notizie recenti "che repin è un" rappresentante decente del russo a partire dal mondo Parnassa. " Ricordando il significato di Repin per la cultura russa, le radici Chukovsky elenca il contributo dell'artista a varie industrie di scienza e arte:

Russian Music Repin glorificato con i suoi ritratti di Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov ... Letteratura russa - Ritratti di Gogol, Turgenev, Lion Tolstoy, Pisem, Garshina, Feta, Stasova ... La pittura russa è rappresentata da un intero Gallery Ritratti: Surikov, Shishkin, Kramskaya, vasnets, Queenji ... ha glorificato Ritratti di scienza russa di Sequesov, Mendeleev, Pavlova, Tarkhanov, Bekhtereva.

Benoit nei suoi ultimi ricordi si è rammaricato che "il presente giovane non ha repinne". Nel frattempo, i tentativi di renderlo una penna di generazione sono stati presi negli anni '20 molto attivamente. Nel 1924-1925, le mostre personali dell'artista si sono svolte a Mosca ea Leningrado, che ha pubblicato l'icona "prescritta e aggressiva" performante "dell'artista. Nell'URSS, la questione del ritorno di Repin di Kookkaly ha avuto un carattere politico principalmente perché le autorità avevano bisogno di un "ispiratore ideologico di arte realistica"; Si presume che fosse illya efimovich, avrebbe guidato l'associazione di artisti della Russia rivoluzionaria. Uscita Nel 1937, la monografia del Grabar dedicata al lavoro dell'artista è stata segnata da una nuova costa della Repin. Come nota dell'arte Storico G. Elszvskaya, il risultato della popolarità globale dell'artista nell'URSS è stata la situazione in cui il nome di Repin, che, durante la sua vita, è stato confrontato con Lviom Tolstoy, "Forse, con il nome di Pushkin, Ma in un contesto ambiguo - fama universale ("nostro tutto") non importa quanto ovviamente implica una conoscenza specifica, né relazione personale. "

Il ruolo del "Proclaimer principale del realismo sociale" (Wolf) Repin è stato coinvolto in diversi decenni. Pertanto, i "prestiti" diretti dalle sue opere sono stati visti sia sulle tele dei pittori sovietici che nei materiali della campagna (ad esempio, sul poster "i sogni folk sono stati avverati). Le autorità hanno creato l'immagine di Repin come un "artista ideologico"; Questo spiega la dispersione dei dipinti di Ilya Efimovich in dozzine di piccoli musei, ognuno dei quali era obbligato ad avere nella collezione del lavoro di "artisti ideologicamente desposti".

Negli anni '60, ha avuto luogo la rivalutazione dei valori totali ai precedenti decenni. La revisione è stata attratta dal movimento e, prima di tutto, al lavoro di Repin, come il rappresentante più evidente di questo movimento. La storia dell'arte sovietica ha fatto appello a un più promettente a quel tempo per studiare altri periodi di arte russa, prima di tutto arti visive turn Xix-XX Secoli, che era considerato il finto "stile aspro" e "altri movimenti" radicali "." Per cambiare il classico lavoro di Grabar, Zilberstein, Lyascovskaya, in cui l'opinione "Stasovskaya" sulla repin è stata sviluppata come "primo artista russo", con la più grande completezza incarnata i principi del realismo ideologico, "Niente di nuovo non è venuto. Atteggiamento nei confronti di Repin, che non riconosce la semitona - Adozione completa, o rifiuto incondizionato - non ha contribuito a uno studio profondo della sua creatività:

"Nell'opinione pubblica, è sepolto da qualche parte a metà del 1890, subito dopo il" Zaporozhtsev "(in caso migliore - Con riferimento alla "riunione del Consiglio Stato"<…> Una triste conclusione suggerisce: più di trent'anni di creatività selezionati in Repin e nella cultura russa. È troppo generosamente in relazione al Santuario nazionale? "

\u003e Illya repin.

Ilya Repin è un eccezionale pittore russo. Era un maestro di scene familiari che misero con un'incredibile precisione per trasferire l'umore dei suoi eroi.

Per la sua vita, è riuscito a creare un'intera galleria di ritratti di contemporanei. Anche le pennellate di repin appartiene set caratteri storici. Illya Repin è uno dei rappresentanti più luminosi del realismo russo.

Inoltre, questa straordinaria donna ha organizzato una piccola scuola, che i contadini visitarono e gli adulti.

C'erano pochi argomenti scolastici in esso: pulizia, aritmetica e legge di Dio. Ma tutto ciò era sulle spalle della madre del Genio futuro.

Padre e Madre Ilya Repin

In generale, la famiglia della Repina era devota: Lì spesso leggono la Bibbia e altri libri sacri. Dal momento che la famiglia era scarsa, la madre ha spesso dovuto cucire le pellicce in vendita.

Una volta che il cugino di Ilya, Trofim Chaplygin, è venuto a visitare Repin. Ha portato con lui vernici ad acquerelli e spazzole. È diventato il punto di partenza in biografia creativa Repin.

Autoritratto di Repin del 19enne, 1863

Il fatto è che quando il piccolo ilyusha ha provato a disegnare, è venuto alla vera gioia. Dopo di ciò, l'amore per rimase per la sua vita.

Nel 1855, quando la Repina aveva 11 anni, i genitori lo mandarono a imparare alla scuola topografica, che era chiusa presto. Dopodiché, ilya ha iniziato a lavorare nel laboratorio dell'Iboritario.

Ha fatto un buon progresso nella scrittura di immagini, come risultato della quale ha saputo del suo talento non solo a Chuguev, ma anche oltre.

Avendo raggiunto l'età dei 16 anni, ilya ha ricevuto un'offerta per lavorare nel pittore dell'icona per 25 rubli al mese.

È interessante notare che gli artisti hanno dovuto condurre uno stile di vita nomade, eseguendo ordini in uno, poi in un'altra città.

Pittura

Nel 1863, illya Repin va a mostrare la gestione dell'Accademia delle Arti del loro lavoro. Tuttavia, ci sono dei suoi disegni erano critiche acute. In particolare, il giovane ha detto che non ha posseduto un forte e scarsamente crea ombre.

Tutto questo molto sconvolto la repin, ma non ha battuto il suo desiderio di continuare a impegnarsi nella creatività. Presto ha iniziato a partecipare alla scuola d'arte della sera.

Ilya repin nella gioventù

Un anno dopo, nella biografia di Ilya Repin, è successo evento significativo: Entrò nell'accademia.

È interessante notare che la sua formazione ha accettato di pagare un benefattore Fedor Sanki. Gli anni trascorsi all'Accademia hanno reso la repin di un artista di alta classe.

Più tardi, il diya è riuscito a conoscere Ivan Kramsky, che considerava il suo insegnante. Presto la repin è stata assegnata la medaglia per la "risurrezione della figlia IAIR".

Nel 1868, essendo sulle rive della Neva, il diya Efimovich vide i burlari che tirano la nave. Questo evento ha lasciato un segno indelebile nella sua anima. Di conseguenza, dopo 2 anni, sono stati scritti dalla famosa tela "Burlaki on the Volga".

L'immagine è stata perfettamente accettata dagli storici dell'arte che ammiravano quanto precisamente il repin potesse trasferire ogni personaggio. Dopodiché, l'artista divenne popolare non solo a San Pietroburgo, ma anche in.

Immagine "Resurrezione della figlia di Jair" I. E. Repin, 1871

Nel 1873, ilya Efimovich ha visitato diversi stati europei. Interessante il fatto che a Parigi si è incontrato con il famoso impressionista Edoward Man.

Tuttavia, il suo piccolo impressionismo attrae in quel momento. Repin sul contrario dipinti preferiti nello stile del realismo. Presto ha presentato il suo nuovo lavoro "Sadko", per il quale è stato premiato il titolo accademico.

Dopodiché, il viaggio Ilya Repin ha iniziato a vivere a Mosca. Era lì che ha scritto immagine famosa "Tsarevna Sophia". Per poter ritrarre il più possibile Sofia, rileggono molti documenti a riguardo.

Inizialmente, la tela non è stata valutata nella dignità, e solo Kramskaya ha visto un vero capolavoro in esso. Dopodiché, Repin ha presentato molti dei suoi lavori sui grafici biblici.

Nel 1885, da sotto il suo pennello, è stata pubblicata una famosa foto "e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581", mostrato in seguito alla mostra del cellulare. Lei ha molto riscontro positivo E oggi è considerato uno di miglior lavoro Illya repin.

Il dipinto "Burlaki on the Volga", I. E. Repin, 1870-1873.

Tre anni dopo, il Maestro ha presentato il suo nuovo capolavoro "non si aspettava", a cui è riuscito a mostrare estremamente accuratamente le emozioni di ogni eroe. Interessante il fatto che l'artista abbia ripetutamente riscritto l'espressione del volto dell'ospite inaspettato, cercando di ottenere il miglior risultato.

Vale la pena notare che in parallelo con questa repin ilya scriveva un sacco di vestiti, che sono stati raffigurati paesaggi rustici E utensili fatti in casa.

Il prossimo film di Repin "Cossacks scrivere una lettera a Turkish Sultan" ha portato un artista ancora maggiore della gloria. Per scriverlo, ilya Efimovich rilegge molti dei cosacchi e dello zaporizhzhya Schashka, tra cui Taras Bulbu.

Durante questo periodo, la biografia della Repin è stata considerata uno dei pittori più talentuosi, in modo che abbia ripetutamente scritto immagini per Alexander 3.

Interessante il fatto che il miglior ritratto di uno scrittore e di lavoro sulla terra arabile ha scritto esattamente la repin. Alla fine di questo articolo c'è un link a tutte le immagini di Repin, dove puoi trovare queste due immagini.

Alla fine della vita di Ilya Repin viveva e lavorato in Kooquill finlandese nel maniero del Penato. E anche se fortemente per se stesso nella sua patria, ha ancora preferito rimanere in Finlandia.

Poco prima della sua morte, l'artista riteneva mano destraDi conseguenza, ha dovuto lavorare a sinistra. Tuttavia, presto ha smesso di funzionare e lei.

Vita privata

Illya Repin era sposato due volte. Il suo primo coniuge è stato Vera Alekseevna Shevtsov, con il quale viveva per 15 anni. Nel corso degli anni avevano tre ragazze e un ragazzo.

Repin con sua moglie e figli, 1883

La seconda volta Ilya Efimovich sposò Natalia Nordman, che per il bene dell'artista lasciò la famiglia. Era per lei nel Penato che è entrato nei primi anni del 1900. Nel 1914, Natalia è morta per tubercolosi.

Morte

Alla fine della vita di Ilya Repin si trasformò in un debole e bisognoso di un vecchio. I suoi figli furono costantemente tenuti con lui, che alternativamente in servizio al suo letto.

Illya Efimovich Repin è morto il 29 settembre 1930 all'età di 86 anni e fu sepolto nel parco della sua tenuta "PENATI".

È interessante che nel 1948 Kookkal fosse ribattezzato in onore di Ilya Repin, dove viveva e ha lavorato negli ultimi 30 anni della sua vita.

Oggi l'insediamento del repino è un comune interno nella zona del resort della città del significato federale di San Pietroburgo.

Foto repina.

Alla fine puoi vedere alcune foto interessanti dalla vita del grande artista. Sfortunatamente, sono estremamente piccoli, mentre altri contemporanei di Repin hanno un ritratto molto più possibile.

Ilya repin nel suo laboratorio nel maniero "Penate" (Kookkala Village), 1914

Fedor Shalyapin Visiting Repin

Da sinistra a destra: Maxim Gorky e sua moglie attrice Andreeva, L. Yakovlev (Segretario Stasova), Critico d'arte Vladimir Stasov, Laya Repin e la sua seconda moglie Nordman-sever

Critico d'arte Vladimir Stasov e Writer Maxim Gorky Visiting Repin

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Al dipartimento della topografia. Dopo la chiusura del dipartimento in una richiesta urgente del ragazzo, suo padre gli ha dato agli studenti dell'icona del pittore Bunakov, dove ilya ha lavorato per circa quattro anni.

Nel 1863, dopo un tentativo infruttuoso di entrare nell'Academy of Arts, Repin ha iniziato a studiare in una scuola di disegno privata, dove è stato insegnato l'artista Ivan Kramskaya.

Repin Memorial Musei erano aperti anche nel 1969 in Ucraina nella città di Chuguev, dove il pittore è rimasto ai genitori dal 1876 al 1877, nel 1988 - in Bielorussia nel maniero "Lubtelly", dove l'artista visse dal 1892.
Illya Repin era sposato due volte. Il suo primo coniuge era la figlia dell'insegnante di disegno e il disegno della fabbrica d'angolo di Peterhofa Imperial Vera Shevtsov. Nel 1887, si sono lasciati.

L'artista ha sposato la seconda volta nel 1899 sullo scrittore e il fotografo, la figlia dell'ammiraglio Natalia Nordman-Northern, che per amore del matrimonio con Repini si è rotto con la sua famiglia.

Dal primo matrimonio, illya repin ha avuto quattro figli - tre figlie Vera (1972-1948), speranza (1874-1931) e tatiana (1880-1957), figlio Yuri (1977-1954).

Il figlio è andato sulle sue orme, si è laureato all'Accademia delle Arti. Dal 1903 ha lavorato con suo padre, ha partecipato a mostre dell'Unione degli artisti russi, una partnership delle mostre d'arte mobile. Yuri Repin ha scritto ritratti, dipinti su scene evangelicheMa soprattutto è riuscito in storico e merlit, per cui è stato assegnato diversi premi. Negli anni '30 divenne un pittore dell'icona.

La figlia maggiore fede era un artista Teatro Alexandrinsky.Nel 1922 si è trasferito alla tenuta del Padre "Penate", dove divenne una full padrona, assumendo tutte le preoccupazioni per la casa.

Entro pochi mesi prima della morte del Padre, tutti i bambini vivevano in "Penats". Dopo la morte di Repin, la sua seconda figlia spera, avendo una debole salute mentale, morì nel 1931. Vera e Yuri si trasferirono a Helsinki, e Tatiana con la sua famiglia emigrata in Francia.

Materiale preparato sulla base delle informazioni di origini aperte

Secondo la breve biografia di Repin Ilya Efimovich, un futuro artista è nato nel 1844 a Chuguevo (provincia di Kharkiv). Il padre dell'artista era un "soldato di battaglia", la madre, Tatiana Stepanovna, proveniva da una buona famiglia ed è stata formata eccellente. È interessante notare che Repin stava cercando di preservare la connessione con la "Malaya Motherland" fino alla fine della vita, e le motivazioni ucraine sono spesso apparse nelle sue opere.

La passione per la pittura è stata scoperta dalla Repin in anticipo, e nel 1855 fu dato alla Scuola di tipografi, ma nel 1857, la scuola fu chiusa, e Repin andò allo studente nel laboratorio dipinto dell'icona. È diventato rapidamente il migliore e all'età di 16 anni ha iniziato a lavorare in modo indipendente, iscritto ad Artel, che era impegnata nella costruzione e nella restaurazione dei templi. Nel 1863, Repin ha deciso di andare a Petersburg e iscriversi all'Accademia delle Arti. Ricevuto non immediatamente, ma dopo il corso dello studio nella scuola d'arte della sera. Ma dal 1863 divenne uno studente dell'Accademia (fino al 1871), e lo studente non è l'ultimo. Era più vicino a I. Kramskaya e V. Polenov. Per 8 anni, è riuscito a ottenere diversi premi, tra cui una grande medaglia d'oro dell'Accademia.

Il primo grande successo

Nel 1870, Repin inizia a lavorare sul primo del suo grande quadro "Burlaci on the Volga". Questo lavoro ha prodotto un furyor nella comunità dell'arte internazionale.

Guidare all'estero e la vita a Mosca

Dal 1873 al 1876, la repin viveva all'estero, viaggiava in giro per la Spagna, in Italia e si è stabilita in Francia, a Parigi, dove incontrò impressionisti locali, soprattutto avendo amato Manne. Era a Parigi che ha scritto una foto di Sadko, per la quale ha ricevuto il titolo di Accademico e per cui uno squallo di critici lo colpì.

Dal 1877 al 1882, l'artista visse a Mosca ed era un membro attivo del commesso dei film. Era in questo momento che scrive la foto "Tsarevna Sophia" e inizia a lavorare con lo studente più eccezionale V. Serov. Allo stesso tempo, l'artista è stato scritto da un ritratto di M. Mussorgsky, che è morto letteralmente in pochi giorni. Questo lavoro ha causato la gioia dei critici.

Vita a San Pietroburgo

Dal 1883 al 1900, l'artista vive a San Pietroburgo. Qui scrive le opere più eccezionali: "Ivan il terribile e suo figlio Ivan", "non si aspettava", "Cossacks ...", "Riunione giubilare del Consiglio di Stato" (per ordine di Alessandro III). Per un po ', colpendo l'influenza di A. Benua e S. Digeshev, Repin diventa membro del "mondo dell'arte". Dal 1894, insegna all'Accademia delle Arti. Con i suoi studenti illustra molte opere, ad esempio, N. Leskova, N. Nekrasov.

Una famiglia

La prima moglie dell'artista era la sorella della sua amica Vera Shevtsov. Il matrimonio non ha avuto successo, e dopo 15 anni, i coniugi divorziarono, "condividono" bambini: gli anziani prese il padre, e il giovane è rimasto con sua madre. Repin amava molto i bambini, spesso ritratti di famiglia dipinti.

La seconda moglie dell'artista divenne Natalia Nordman, con la quale ha iniziato a vivere nei Fenats (Kooochal), in Finlandia. Il matrimonio ha avuto successo, anche se Nordman e sentito "manovella". Soprattutto poco lusinghiero sulla sua K. Chukovsky (lo scrittore era un grande amico dell'artista e persino lo onorato di trasferirsi all'URSS nel 1925).

Ocedivov nel 1914, repin non è più sposato.

L'artista è morto nel 1930 nei Fenats. Sepolto lì. Alla fine della vita, teneva la chiarezza della mente e ha cercato di lavorare.

Altre opzioni di biografia

È interessante notare che per il dipinto "Tsarevna Sophia", la moglie dell'artista la fede ha cucito un vestito, concentrandosi sugli abiti portati dalla Camera Armeria.
L'artista è stato preso due volte per scrivere il ritratto di I. Turgenev (su richiesta di un amico, Garysta P. Tretyakov) ed entrambe le volte senza successo. Credeva pienamente che il ritratto di uno scrittore fosse il peggior lavoro.
L'artista ha legato una forte amicizia con lo scrittore L. Tolstoy. Ha scritto circa 10 ritratti e dipinti con la sua partecipazione. Il più famoso - "Lion Tolstoy su Pashne".

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