Crimine di prestazione e punizione Baltic House. Crimine e punizione

Giornalista Olga Komok, andando al teatro Alexandrinsky per "crimine e punizione", afferma che la performance è un vero test per lo spettatore. Almeno per un po.

Nel teatro Alexandrin e su Il festival dello stesso nome ha avuto luogo se non il maggior successo, quindi sicuramente la più rumorosa premiere dell'anno. Il teatro nazionale ungherese di Khuduku Attila Vidnyansky ha messo il "crimine e punizione" romano Dostoevsky come opera. Sì, non neanche, e il più per quanto vi è un post-inglese: cinque ore e mezza di atti epici, gli eroi verbosi non sono persone, ma la personificazione di qualsiasi diversa idee e concetti morali ed etici, le passioni bollenti non sono inviato a tutti i giorni, ma immediatamente nell'eternità (o nella storia della letteratura). E, naturalmente, la musica: lei è la palla giusta sul palcoscenico del teatro drammatico, spinge in avanti l'azione, travolge i monologhi dei personaggi con le tempeste del suono, ti fa muovere il miman onnipresente in tunch in prigione.

Miman e anche questo canta, come dovrebbe essere aperto. Le voci viventi creano un affascinante contrappunto al fonogramma principale (che è l'enciclopedia dell'espressionismo austro-tedesco del XX secolo con il coinvolgimento del corale gregoriano e il noto barocco): cosa? Poi dalla Chiesa russa consapevole, un piccolo quadrato Folklore Plus Vocal Attracing of Hit Amy Winehouse è un bonus per coloro che hanno deciso di rimanere sul secondo ramo del "concerto" dopo il atto di 2,5 ore.

Altri bonus nel secondo Non c'è quasi nessun atto: nelle prime 2 ore, il pubblico è già stato accusato del "crimine e punizione" dell'opera ". Il costruttivismo in bianco e nero è molto che passa. Squisiti mimasoni allegro arrotolano frammenti astratti di alloggiamento umano (umano umano?) Ad ogni turno fino alla famosa trama. Aiuto al nuovo romanzo russo è rivelato dal massimo, gli artisti pronunciano il testo dei classici con interi pagine. È quello che per accelerare il processo, sovrapponirsi polifonicamente a vicenda: ad esempio, i marmalland (Sergey Parshel) saranno confessati in ubriachezza, e la madre parallela Skolnikova (Maria Kuznetsova) legge la lettera a suo figlio. All'inizio, i monologhi sono riccamente illustrati: Sonya (bella nella ritenuta artistica Anna Blinov) raffigura una storia sulla sua caduta attraverso gli esercizi di plastica. Schermo anziane, e in seguito e i mormellati morti non lasciano la scena, poiché Opera Leitmotifs non scompare dal punteggio. Il sogno di Skolnikov Salnikov si trasforma in una fase violenta dell'apocalisse, inclusa l'udito dei cittadini che non sono abituati allo stadio livello di decibel.

Tutte le parti della performance sono dipinte In modo accurato secondo le istruzioni del compositore, cioè lo scrittore. Skinny Skinny Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyeva) occupa i bambini nei costumi dei coniglietti, Rassakhin (Viktor Shuralev) - hipster positivi in \u200b\u200buna maglietta con Gagarin, Luzhin - caricatura su un funzionario, Lebesyatnikov (Ivan Efremov) - idealist da quelli Chi nel 1991 ha costruito le barricate presso la Casa Bianca, Svidrigaylov - il brillantemente disgustoso, coreograficamente accurato Dmitry Lysenkov - non esclude dal ruolo predomestico per un secondo. L'eroe vivo, indipendente non sembra nemmeno il Raskolnikov stesso - Alexander Polamyshev suona l'anima, confusa con lo stato di completa incertezza. E solo un attore (o un personaggio?) Richiesto a Dostoevsky per intero: Vitaly Kovalenko ha trasformato l'investigatore Petrophry Petrovich in una specie di clown dal film dell'orrore, un tentatitore di serpente di lunga misura con risate isteriche e ospedali di un leone leggero parodia. Non c'è un ruolo che gestisce l'artista, ma piuttosto il contrario.

Nella seconda legge questo Il serpente si è trasferito in una pcja cattolica e con la pressione diabolica, shepts le splittie dei pensieri già disturbi - sui benefici della fede e del pentimento. A proposito della stessa cosa - in fronte, a lungo, senza trucchi - trasmissioni e sonya. Dopo la marcia pollarica dei personaggi in onore di tutto il male e morto (con un'ascia da gigante di punteggio invece di un banner), il regista sembra perdere interesse a riempire la scena per movimento. Le pareti non guidano, il coro si dissolve nel buio. Arriva una serie di assolo preoccupante. Ogni personaggio è negoziato all'ultimo respiro, all'ultima nota: una punizione pura per lo spettatore, cadendo sulla metropolitana. E quando Svidrigaylov, fece una vedova, che si arrampica sulle pareti e cavalcando sul pavimento, infine, è sparato allo stesso tempo con il sacramentale skolnikovsky "Ho ucciso!", E la luce sul palcoscenico si spegne, le forze rimane Solo per la risposta sospiro - "e grazie a Dio."

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Il "piccolo drammatico teatro" ha rilasciato la premiere di Roman Fyodor Dostoevsky "crimine e punizione". La formulazione di Vadim Skvirsky si basa sul materiale etudio del rilascio dello scorso anno del leone Ehrenburg, il fondatore di NDT. Non c'è da stupirsi che nel stesso gioco, la mano del Maestro è sentita in tutto, e il nuovo "crimine" entra facilmente nel repertorio dello studio del teatro Ehrenburg.

Sul palco - le foreste dell'edificio eternali, poiché è impossibile dare meglio a fornire questa caratteristica classica dell'estate San Pietroburgo: "Ovunque calcareo, foreste, mattoni, polvere". Il primo sullo sfondo di queste foreste apparirà il docente, privato non solo dalla bellezza, ma anche dalla media della salute. Il suo Talidomid è impossibile, la maniglia orgogliosa spremuta convulsamente Tomik Dostoevsky, in cui la "Blue Calza" stava cercando, ma non ha trovato la verità e la felicità. E quindi, si è nominata il principale uomo accusatorio e il classico discendente.

- Il mondo non è amore e non Dio! - Ha testardamente Dog. - ed estetica!

E all'inizio, la nomina della performance-Lecture su Dostoevshchina "per lo spettacolo a in qualche modo, sembra semplice, persino scherzoso. Rivelazione coniugati solo entro la fine delle prestazioni. Non è per niente che dice che la risata all'anima umana può essere fatta più veloce rispetto all'edificazione, e il pubblico alla premiere skvirsky è accurato. E non c'è da meravigliarsi: anche un figlia dentata di marmellate (Alexander Belousov), che è svanita di fronte al pubblico prima di collassare dal secondo piano delle foreste.

Ma la cosa principale non è nella performance del solito, e quindi ci sono già immagini letterarie piatte che difficilmente ridono durante la lettura del romanzo. Quindi, non mostrare il pubblico all'omicidio dell'agente anziano, solo i docenti montani sublimamente sublima prima di cadere dall'invisibile, ma attutito dal flusso sanguinante dell'ascia. E qui lo spettatore inizia a venire allo spettatore che tutte le assurdità globali del mondo sono fatte con una seria espressione del viso. E l'opposizione di Lisube Lisubee riconosciuta, uccisa anche da Raskolnikov (entrambe le eroine che giocano a Julia Grishaeva), presenta lo spettatore che immagina se stesso con un intellettuale, solido gonfio: stupidità in generale una mente felice, almeno innamorata.

E quindi, mamma buona e sciocca Skolnikova (Tatyana Vlasova), per cui anche Rodion (Kirill Kobzarev), sfortunatamente cercando di mettere l'idea ("fiction" dalla parola "pensa"!) Sopra la vita, sale in una sedia viennese e recita Poesia come nell'infanzia che serra i pantaloni alle ginocchia. E assolutamente stupido Sonechka Marmaladov (Anastasia Aseeva), non una parola che non capisce lo skolnikov, ma sono queste tre donne che amano e le ali invisibili degli angeli custodi vengono fuori.

Avendo smontato Dostoevsky "Secondo la mente", i docenti esterni, che non sono sufficienti nella vita di un positivo, rotolando su emozioni e istinti, prenderà: "Le persone stanno cercando risposte nei libri, e c'è una grossa domanda! ". Ma per raggiungere una risposta, è necessario formulare correttamente una domanda. NDT è riuscito e lo spettatore riceverà la risposta.

Sulla piccola scena del Teatro Baltic House Aleksandrovsky Park, 4

"Crime and Punishment" - Conferenza per lo spettacolo in qualche modo per l'umanità a base di Roman F.M. Dostoevsky. La performance è stata creata dai giovani studio - laureati di L.b. Ehrenburg in Biims (versione 2011) guidata da insegnante, attore e regista Vadim Skvirsky.

La durata della performance è di 3 ore e 15 minuti. con un'interruzione.

"Crime and Punishment" non è una grande prestazione di un piccolo teatro drammatico, anche se ha tutti i segni di marca del suo stile. Questa è una performance creata dalle forze dei giovani studio - laureati di L.b. Ehrenburg in Biiims (rilascio del 2011) guidato da insegnante, attore e regista Vadim Skvirsky (spettatori familiari sui ruoli salati nelle "tre sorelle", Luke in "In fondo", Enrique - in "A Madrid, a Madrid!" E altri.). Oltre ai nuovi giovani attori nel gioco giocato e vecchi timer di NDT - Evgeny Karpov e Daniel Shigapov. È doloroso, amaro, ma allo stesso tempo - (come sempre in NDT) ironico e attraverso la parola storia divertente sulla ricerca di punti di riferimento, morale, spirituale, universale; su delusioni e illusioni; A proposito di libertà e amore.

"La performance è molto ricca ed è veramente divertente. Per gli attori, osservi senza rompere, spesso reagiscono l'un l'altro, ci sono un singolo ensemble, i giovani artisti non sembrano "studenti" accanto a sperimentato Erenburg. Dovresti scrivere di ogni lavoro di recitazione separatamente, voglio smontare ogni scena, voglio descrivere, fissare, ammirare gli attori e le soluzioni (...). Il genere del gioco è indicato come "una lezione per considerazione di in qualche modo umanità". E possiamo dire che, nonostante l'ironia, questa attività è eseguita. La straordinaria conferenza sull'impotenza di parole e idee, sul potere della vita, sul "ridicolo e divertente", a mio avviso, davvero convince, dimostra il suo sguardo su Dostoevsky nelle migliori tradizioni del teatro di Ehrenburg, e "in qualche modo lo farà Poply ", aiuta - se non tutto l'umanità, allora lo spettatore della piccola scena della casa baltica. Voglio iscrivermi per l'intero corso delle lezioni. " Olga Izyumova, il blog della rivista Teatro Petersburg

Diplomi e premi: un premio teatrale indipendente di San Pietroburgo "Bronzo Leone" nelle nomination: la migliore esibizione di piccole forme è "criminalità e punizione", il miglior ruolo maschile - Daniel Shigpov (Raskolnikov), il miglior ruolo maschile del Secondo piano - Evgeny Karpov (Pipfirya Petrovich), marzo 2014; IX IX International Youth Theatre Forum "M.T.Contakt", PREMIO PREMIO SPECIALE "Crime and Punishment" - "Best Youth Performance" (Mogilev, Bielorussia, marzo 2014); IX International Festival di studenti e spettacoli post-Ploma "La tua occasione" (Mosca, maggio 2013). Grand Prix Speckle Vadim Skvirsky "crimine e punizione".

Performance per gli spettatori da 16 anni.

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Performance - "crimine e punizione"
Direttore - Vadim Skvirsky
Teatro - Teatro Studio è un piccolo teatro drammatico sotto la guida di Lev Ehrenburg (San Pietroburgo).

Al nono festival "La tua occasione" a Mosca ha mostrato il gioco "crimine e punizione" sul romanzo di F.M. Dostoevsky Theater Studio, un piccolo teatro drammatico (NDT) da San Pietroburgo. Il programma allo spettro è scritto che la performance è stata creata sulla base di un materiale etudio preparato nel processo di apprendimento del corso di recitazione l.b. Ehrenburg (rilascio del 2011, Biims). Ora la performance è già inclusa nel repertorio dello studio del teatro NDT. I ruoli di base nella performance vengono eseguiti dagli ex studenti del corso, alcuni dei quali sono stati adottati nella troupe del teatro NDT, ma due ruoli centrali e chiave sono dati ai principali attori (tuttavia, in NDT tutti i principali artisti) dello studio NDT. Il ruolo di Rodion Renovich è eseguito da Daniel Shigpov, e il ruolo di Petrophry Petrovich viene eseguito da Evgeny Karpov.

Chi ha familiarità con il lavoro di Lion Ehrenburg e il suo teatro sa che il teatro ha il suo stile teatrale singolo. Stile rigido, indagabile, meticoloso, mangiato, realistico, autentico, naturalistico. Se giochi un ruolo, allora non giocare, ma vivere. Se combatti, è onesto, a lividi e sangue. Se ami, allora ama davvero. Lo spettatore non dovrebbe essere dubbioso in sincerità e onestà. Quasi tutte le esibizioni dello studio del teatro NDT sono interpretate dal metodo Etuded, cioè. Non c'è azione continua pass-through. L'azione si svolge e guadagna slancio da un etudio all'altro. Qualcuno piace, altri al contrario, tale stile provoca il rifiuto e la delusione. Le esibizioni dello studio del teatro NDT sono meglio vederla di cento volte per ascoltarli, per avere la propria opinione. E guarda l'NDT c'è qualcosa, credimi.

Dopo aver visto il gioco "crimine e punizione", è una sensazione che l'attore e il direttore del Ndt Studio V. Scvirsky abbia superato il suo insegnante. Ma, Ahimè, la sensazione nata è ingannevole. Il fatto è che nel suo lavoro di debutto V. Scvirsky investiva se stesso, che è estremamente encomiabile per il debutto. Spero che le seguenti esibizioni nella sua produzione non saranno peggiori del debutto. La performance si è rivelata forte, chiara, costruita, giocata e completata logicamente.

Certo, è chiaro che volevo dire il regista con il mio gioco. Si può vedere che il romanzo "crimine e punizione" viene riletto e analizzato più di una volta. Non ci sono scene di passaggio dal romanzo. Anche la scena dell'uccisione della vecchia è assente. Lo spettatore non avrà una domanda: perché questa scena fa? Il direttore selezionato consapevolmente solo quelle scene, che nel corso del risultato sono esposte a una catena logica delle prestazioni.

La forma della performance è definita come una "conferenza per considerazione di in qualche modo in tutta l'umanità". Nel mondo degli eroi del romanzo degli spettatori di Dostoevsky immerge la donna dei docenti che conosce e comprendendo profondamente la creatività non solo Dostoevsky, ma L. Tolstoy. Queste sono la sua seria conoscenza e aiutano il pubblico a guardare il romanzo d'altra parte, cioè. Per allontanarsi dagli stereotipi primari del programma scolastico.

La performance, prima di tutto, non è un crimine e una punizione, ma sulla libertà di personalità - nella comprensione effettiva e iniziale di esso. Su sollievo da quelle idee e parole che interferiscono con essere se stesse - uomo. Uccidi i falsi stereotipi. Ancora spcatle sul potere della vita. Raskolnikov è andato a questa liberazione tutta la performance, cercando di allontanarsi dalla linea di scena del romanzo. Come dice: "Come nel libro - ci sarà no!". E la liberazione si è verificata, ma già nella finale del gioco al Katorga. Raskolnikov salva la Sonechka dalla morte, vedendo una persona in esso. Arriva già come una persona, salvandola, dandole i suoi vestiti. Sonechka, addormentato dolcemente, recuperando, sdraiato dalla sua parte. Il climax delle lezioni (prestazioni) è la liberazione e l'adorazione universali. Tutti i personaggi senza eccezioni.