Ստեղծագործությունների բնույթով կարելի է տարբերակել այնտեղ ներկայացված մշակույթը միայնակ նմուշներեւ ժողովրդական մշակույթ... Առաջին ձևը, ըստ ստեղծողների բնորոշ հատկանիշների, բաժանված է ժողովրդական և էլիտար մշակույթի: Ողովրդական մշակույթներկայացնում է առավել հաճախ անանուն հեղինակների միայնակ ստեղծագործությունները: Մշակույթի այս ձևը ներառում է առասպելներ, լեգենդներ, հեքիաթներ, էպոսներ, երգեր, պարեր և այլն: Էլիտար մշակույթ- ստեղծվող անհատական ​​ստեղծագործությունների հավաքածու նշանավոր ներկայացուցիչներհասարակության արտոնյալ մասը կամ նրա պատվերով `պրոֆեսիոնալ ստեղծագործողների կողմից: Այստեղ խոսքը կրթության բարձր մակարդակ ունեցող ու լուսավոր հանրությանը քաջ հայտնի ստեղծագործողների մասին է: Այս մշակույթը ներառում է արվեստ, գրականություն, դասական երաժշտություն և այլն:

Զանգվածային (հասարակական) մշակույթներկայացնում է արվեստի ոլորտում հոգևոր արտադրության արտադրանքը, որը ստեղծվել է մեծ շրջանառություններհաշվելով լայն հասարակությանը: Նրա համար գլխավորը բնակչության ամենալայն զանգվածների ժամանցն է: Այն հասկանալի և հասանելի է բոլոր տարիքի, բնակչության բոլոր շերտերի համար ՝ անկախ կրթական մակարդակից: Դրա հիմնական առանձնահատկությունը գաղափարների և պատկերների պարզությունն է `տեքստեր, շարժումներ, հնչյուններ և այլն: Այս մշակույթի նմուշներն ուղղված են անձի հուզական ոլորտին: Միևնույն ժամանակ, զանգվածային մշակույթը հաճախ օգտագործում է էլիտար և ժողովրդական մշակույթի պարզեցված նմուշներ («ռեմիքսներ»): Հանրաճանաչ մշակույթը միջինում կազմում է մարդկանց հոգևոր զարգացումը:

Ենթամշակույթ- սա ցանկացած սոցիալական խմբի մշակույթ է `դավանաբանական, մասնագիտական, կորպորատիվ և այլն: Այն, որպես կանոն, չի ժխտում ընդհանուր մարդկային մշակույթը, բայց կոնկրետ հատկանիշներ... Ենթամշակույթի նշանները վարքի, լեզվի, խորհրդանիշների հատուկ կանոններն են: Յուրաքանչյուր հասարակություն ունի իր ենթամշակույթների շարքը `երիտասարդական, մասնագիտական, էթնիկ, կրոնական, այլախոհ և այլն:

Գերիշխող մշակույթ- արժեքներ, ավանդույթներ, հայացքներ և այլն, որոնք կիսում են միայն հասարակության մի մասը: Բայց այս հատվածը կարող է դրանք պարտադրել ամբողջ հասարակությանը, կամ այն ​​պատճառով, որ այն կազմում է էթնիկ մեծամասնություն, կամ քանի որ ունի հարկադրանքի մեխանիզմ: Գերիշխող մշակույթին հակադրվող ենթամշակույթը կոչվում է հակամշակույթ: Հակամշակույթի սոցիալական հիմքը մարդիկ են, ովքեր որոշ չափով օտարված են մնացած հասարակությունից: Հակամշակույթի ուսումնասիրությունը թույլ է տալիս հասկանալ մշակութային դինամիկան, նոր արժեքների ձևավորումն ու տարածումը:

Սեփական ազգի մշակույթը լավ և ճիշտ, իսկ մեկ այլ մշակույթ `տարօրինակ և նույնիսկ անբարոյական գնահատելու միտումը կոչվում է «Էթնոկենտրիզմ". Շատ հասարակություններ էթնոկենտրոն են: Հոգեբանության տեսանկյունից այս երևույթը գործում է որպես տվյալ հասարակության միասնության և կայունության գործոն: Այնուամենայնիվ, էթնոկենտրոնությունը կարող է միջմշակութային հակամարտությունների աղբյուր լինել: Այրահեղ ձևերէթնոկենտրիզմի դրսևորումները կազմում են ազգայնականությունը: Հակառակը մշակութային հարաբերականությունն է:

Էլիտար մշակույթ

Էլիտար, կամ բարձր մշակույթստեղծված արտոնյալ մասի կամ դրա պատվերով `պրոֆեսիոնալ ստեղծողների կողմից: Այն ներառում է կերպարվեստ, դասական երաժշտություն և գրականություն: Բարձր մշակույթը, ինչպիսին է Պիկասոյի նկարչությունը կամ Շնիտկեի երաժշտությունը, դժվար է հասկանալ անպատրաստ մարդու համար: Որպես կանոն, դա տասնամյակներ առաջ է միջին կրթված մարդու ընկալման մակարդակից: Նրա սպառողների շրջանակը հասարակության բարձր կրթված մասն է `քննադատներ, գրականագետներ, թանգարանների և ցուցահանդեսների մշտական ​​ներկայացուցիչներ, թատերասերներ, նկարիչներ, գրողներ, երաժիշտներ: Երբ աճում է բնակչության կրթական մակարդակը, ընդլայնվում է բարձր մշակույթի սպառողների շրջանակը: Դրա բազմազանությունը ներառում է աշխարհիկ արվեստև սրահի երաժշտություն: Էլիտար մշակույթի բանաձև - « արվեստը արվեստի համար”.

Էլիտար մշակույթնախատեսված է բարձր կրթված հասարակության նեղ շրջանակի համար և հակադրվում է թե՛ ժողովրդական, թե՛ ժողովրդական մշակույթին: Այն սովորաբար անհասկանալի է լայն հասարակության համար և պահանջում է լավ նախապատրաստում ճիշտ ընկալման համար:

Էլիտար մշակույթը ներառում է երաժշտության, նկարչության, կինոյի, փիլիսոփայական բնույթի բարդ գրականության ավանգարդային միտումներ: Հաճախ նման մշակույթի ստեղծողները ընկալվում են որպես «փղոսկրյա աշտարակի» բնակիչներ, որոնք իրենց արվեստով պարսպապատված են իրականից Առօրյան... Որպես կանոն, էլիտար մշակույթը ոչ առևտրային է, չնայած երբեմն այն կարող է ֆինանսապես հաջողակ դառնալ և դառնալ զանգվածային մշակույթ:

Trendsամանակակից միտումները այնպիսին են, որ զանգվածային մշակույթը ներթափանցում է «բարձր մշակույթի» բոլոր ոլորտներ ՝ խառնվելով դրա հետ: Միևնույն ժամանակ, ժողովրդական մշակույթը նվազեցնում է ընդհանուրը մշակութային մակարդակնրա սպառողները, բայց միևնույն ժամանակ ինքն ինքն աստիճանաբար բարձրանում է ավելի բարձր մշակութային մակարդակի: Unfortunatelyավոք, առաջին գործընթացը դեռ շատ ավելի ինտենսիվ է ընթանում, քան երկրորդը:

Ողովրդական մշակույթ

Ողովրդական մշակույթի տարբերություն էլիտար ժողովրդական մշակույթի, մշակույթը ստեղծվում է անանունների կողմից ոչ հմուտ ստեղծագործողներ... Folkողովրդական ստեղծագործությունների հեղինակներն անհայտ են: Folողովրդական մշակույթը կոչվում է սիրողական (ոչ ըստ մակարդակի, այլ ըստ ծագման) կամ կոլեկտիվ: Այն ներառում է առասպելներ, լեգենդներ, հեքիաթներ, էպոսներ, հեքիաթներ, երգեր և պարեր: Կատարման առումով ժողովրդական մշակույթի տարրերը կարող են լինել անհատական ​​(լեգենդի ներկայացում), խումբ (պարի կամ երգի կատարում), զանգվածային (կառնավալային երթ): Ֆոլկլորն այլ անուն է ժողովրդական արվեստ, որը ստեղծվում է բնակչության տարբեր շերտերի կողմից: Folողովրդական բանահյուսությունը տեղայնացված է, այսինքն ՝ կապված է տարածքի ավանդույթների հետ և ժողովրդավարական, քանի որ բոլորը ներգրավված են դրա ստեղծման մեջ: folkողովրդական մշակույթի ժամանակակից դրսևորումները ներառում են անեկդոտներ և քաղաքային լեգենդներ:

Massանգվածային մշակույթ

Massանգվածային կամ հանրայինը չի արտահայտում ազնվականության նուրբ ճաշակները կամ մարդկանց հոգևոր որոնումները: Նրա արտաքին տեսքի ժամանակը XX դարի կեսն է, երբ ԶԼՄ - ները(ռադիո, տպագիր, հեռուստատեսություն, գրամոֆոնային ձայնագրություններ, մագնիտոֆոններ, տեսանյութեր) ներթափանցեց աշխարհի շատ երկրներև հասանելի դարձավ բոլոր սոցիալական շերտերի ներկայացուցիչներին: Հանրաճանաչ մշակույթը կարող է լինել միջազգային և ազգային: Հանրաճանաչ և փոփ երաժշտությունը զանգվածային մշակույթի վառ օրինակ է: Այն հասկանալի և հասանելի է բոլոր տարիքի, բնակչության բոլոր շերտերի համար ՝ անկախ կրթական մակարդակից:

Սովորաբար ժողովրդական մշակույթը ավելի քիչ գեղարվեստական ​​արժեք ունիքան էլիտար կամ ժողովրդական մշակույթ: Բայց նա ունի ամենալայն լսարանը: Այն բավարարում է մարդկանց անմիջական կարիքները, արձագանքում ցանկացած նոր իրադարձության և արտացոլում այն: Հետեւաբար, զանգվածային մշակույթի նմուշները, մասնավորապես հիթերը, արագորեն կորցնում են իրենց արդիականությունը, դառնում հնացած, դուրս գալիս նորաձեւությունից: Էլիտար եւ ժողովրդական մշակույթի ստեղծագործությունների դեպքում դա տեղի չի ունենում: Փոփ մշակույթ Popularարգոնային անուն է հանրաճանաչ մշակույթի համար, իսկ քիչն իր տեսակի մեջ է:

Ենթամշակույթ

Կոչվում է այն արժեքների, համոզմունքների, ավանդույթների և սովորույթների ամբողջությունը, որով առաջնորդվում են հասարակության անդամների մեծ մասը գերիշխողմշակույթը: Քանի որ հասարակությունը բաժանվում է բազմաթիվ խմբերի (ազգային, ժողովրդագրական, սոցիալական, մասնագիտական), նրանցից յուրաքանչյուրն աստիճանաբար ձևավորում է իր մշակույթը, այսինքն ՝ արժեքների և վարքի կանոնների համակարգ: Փոքր մշակույթները կոչվում են ենթամշակույթ:

Ենթամշակույթ- ընդհանուր մշակույթի, արժեքների, ավանդույթների, սովորույթների համակարգի մասնիկ, որը բնորոշ է որոշակի մշակույթին: Խոսալ ինչ - որ բանի մասին երիտասարդական ենթամշակույթտարեցների ենթամշակույթը, ազգային փոքրամասնությունների ենթամշակույթը, մասնագիտական ​​ենթամշակույթը, քրեական ենթամշակույթը: Ենթամշակույթը տարբերվում է լեզվի, կյանքի, հայեցակարգի, սանրելու, հագնվելու և սովորույթների գերիշխող մշակույթից: Տարբերությունները կարող են շատ ուժեղ լինել, սակայն ենթամշակույթը հակադրված չէ գերիշխող մշակույթին: Թմրամոլները, խուլ ու համրերը, անօթևանները, հարբեցողները, մարզիկները, միայնակ մարդիկ ունեն իրենց մշակույթը: Ազնվականության կամ միջին խավի երեխաները իրենց վարքագծով շատ են տարբերվում ցածր խավի երեխաներից: Նրանք կարդում են տարբեր գրքեր, գնալ տարբեր դպրոցներ, առաջնորդվել տարբեր իդեալներով: Յուրաքանչյուր սերունդ և սոցիալական խումբ ունի իր մշակութային աշխարհը:

Հակամշակույթ

Հակամշակույթնշանակում է ենթամշակույթ, որը ոչ միայն տարբերվում է գերիշխող մշակույթից, այլ հակադրվում է, հակասում է գերիշխող արժեքներին: Ահաբեկիչների ենթամշակույթը հակադրվում է մարդկային մշակույթ, և հիպի երիտասարդական շարժումը 1960 -ականներին: ժխտել է ամերիկյան գերիշխող արժեքները ՝ քրտնաջան աշխատանքը, նյութական հաջողությունը, համապատասխանությունը, սեռական զսպվածությունը, քաղաքական հավատարմությունը, ռացիոնալիզմը:

Մշակույթը Ռուսաստանում

Russiaամանակակից Ռուսաստանում հոգևոր կյանքի վիճակը կարելի է բնութագրել որպես անցում կոմունիստական ​​հասարակություն կառուցելու փորձերի հետ կապված արժեքների պահպանումից դեպի սոցիալական զարգացման նոր իմաստի որոնում: Մենք մտանք արևմտյանների և սլավոֆիլների միջև պատմական վեճի հաջորդ փուլ:

Ռուսաստանի Դաշնություն - բազմազգ երկիր... Դրա զարգացումը պայմանավորված է ազգային մշակույթների առանձնահատկություններով: Ռուսաստանի հոգևոր կյանքի յուրահատկությունը կայանում է մշակութային ավանդույթների, կրոնական համոզմունքների, բարոյական նորմերի, գեղագիտական ​​\ u200b \ u200b ճաշակի և այլն բազմազանության մեջ, որը կապված է տարբեր ժողովուրդների մշակութային ժառանգության առանձնահատկությունների հետ:

Ներկայումս մեր երկրի հոգևոր կյանքում կան հակասական միտումներ... Մի կողմից ՝ տարբեր մշակույթների փոխադարձ ներթափանցումը նպաստում է ազգամիջյան փոխըմբռնմանը և համագործակցությանը, մյուս կողմից ՝ ազգային մշակույթների զարգացումն ուղեկցվում է ազգամիջյան հակամարտություններով: Վերջին հանգամանքը պահանջում է հավասարակշռված, հանդուրժող վերաբերմունք այլ համայնքների մշակույթի նկատմամբ:

մշակույթի տեսակ, որը բնութագրվում է մշակութային արժեքների արտադրությամբ. - նախատեսված զանգվածային սպառման և միջին զանգվածային ճաշակի համար. - ստանդարտացված ձևով և բովանդակությամբ. - առաջարկելով առևտրային հաջողություն. և - տարածվում է լրատվամիջոցների կողմից

Գերազանց սահմանում

Թերի սահմանում

ՄԱՍՍԱՅԻՆ ՄՇԱԿՈՅԹ

տերմին, որն օգտագործվում է ժամանակակից մշակութաբանության մեջ ՝ նշելու հոգևոր արտադրության որոշակի տեսակ, կենտրոնացած է «միջին» սպառողի վրա և ենթադրելով սկզբնական արտադրանքի համատարած կրկնօրինակման հնարավորությունը: Մ.Կ. -ի տեսքը ընդունված է այն կապել արդյունաբերական լայնածավալ արտադրության ձևավորման դարաշրջանի հետ, որը պահանջում էր վարձու աշխատողների բանակի ստեղծում ՝ իր ծառայության համար: Ֆեոդալական հասարակության ավանդական սոցիալական կառուցվածքի միաժամանակ փլուզումը նպաստեց նաև սովորական զանգվածի գործունեության և դրա հետ կապված հոգևոր ավանդույթներից կտրված մարդկանց զանգվածի առաջացմանը: Մ.Կ. առաջանում է, մի կողմից, որպես նոր սոցիալական շերտերի (վարձու աշխատողների և աշխատակիցների) սեփական քաղաքային ժողովրդական մշակույթ ստեղծելու փորձ, մյուս կողմից ՝ որպես զանգվածային գիտակցությունը շահարկելու միջոց ՝ ի շահ գերիշխող քաղաքական և տնտեսական կառույցներ: Մ.Կ. ձգտում է բավարարել մարդու բնական իղձը իդեալի նկատմամբ կայուն աշխարհայացքային կլիշեների օգնությամբ, որոնք կազմում են աշխարհայացքի և վարքի մոդելների անուղղակի ծածկագիր: Մ.Կ. գործում է, որպես կանոն, հիմնական արքետիպային գաղափարներով և զգացումներով (սիրո ցանկություն, անհայտի վախ, հաջողության ձգտում, հրաշքի հույս և այլն) ՝ դրանց հիման վրա ստեղծելով սպառողի անմիջական հուզական արձագանքի համար նախատեսված ապրանքներ, նման է իրականության երեխաների անմիջական ընկալմանը ... Մ.Կ. ստեղծում է ժամանակակից դիցաբանություն ՝ կառուցելով իր սեփական աշխարհը, որը հաճախ սպառողների կողմից ընկալվում է որպես ավելի իրական, քան իրենց առօրյա գոյությունը: M.K.- ի էական կողմը հասցեատեր-սպառողի (տարիքային, սոցիալական և ազգային խմբեր) ճշգրիտ ընտրությունն է, որը որոշում է համապատասխան գեղարվեստական ​​և տեխնիկական տեխնիկայի ընտրությունը և հաջողության դեպքում բերում է զգալի եկամուտ: Մ.Կ. ավանդաբար հակադրվում է էլիտար մշակույթին, որն ունակ է ստեղծել յուրահատուկ գեղարվեստական ​​արժեք ունեցող արտադրանք, որը պահանջում է որոշակի մտավոր ջանքեր և նախնական մշակութային ուղեբեռ իրենց ընկալման համար: Նորարարության տարրը Մ.Կ. աննշան, քանի որ դրա ստեղծողները հիմնականում զբաղվում են զանգվածային գիտակցության համար հարմարեցված «բարձր» մշակույթի նվաճումների պարզեցված տարբերակների ստեղծմամբ: Միևնույն ժամանակ, անտեղի է համարել Մ.Կ. գռեհկության և անճաշակի պահուստ, որը ոչ մի կապ չունի իսկական արվեստի հետ: Փաստորեն, Մ.Կ. ծառայում է որպես մի տեսակ միջնորդ էլիտար մշակույթի ընդհանուր ընդունված արժեքների, ավանգարդային «ընդհատակյա» և ավանդական ժողովրդական մշակույթի միջև: Էզոթերիկ բացահայտումներն ու գեղարվեստական ​​լուսանցքային փորձերը «միամիտ» գիտակցության մաս դարձնելով ՝ Մ.Կ. նպաստում է դրա հարստացմանն ու զարգացմանը: Միևնույն ժամանակ, ամրագրելով հասարակության մեջ առկա զանգվածային վերաբերմունքն ու կողմնորոշումները, Մ.Կ. հակառակ ազդեցություն է ունենում էլիտար մշակութային ստեղծագործության վրա և մեծապես դնում ժամանակակից ընթերցանության հեռանկարը մշակութային ավանդույթ... M.K.- ի դինամիկան կարողանում է բավականին ճշգրիտ պատկերացում տալ սոցիալական իդեալների և աշխարհայացքի մոդելների էվոլյուցիայի, հասարակության հոգևոր կյանքի հիմնական միտումների մասին: Մ.Կ. ժամանակակից քաղաքակրթության բնական արտադրանքն է: Մ.Կ. -ի առավել ցայտուն երևույթները (կոմիքսներ, «սև» քրեական վեպեր, ընտանեկան սագա) հաճախ դիտվում են որպես քաղաքային բանահյուսության սորտեր: Հետեւաբար, Մ.Կ. -ի կոնկրետ արտադրանքի նշանակությունը: որոշվում է ոչ թե դրա համընդհանուր արժեքով, այլ դարաշրջանի պատրանքները, հույսերն ու խնդիրները իր ժամանակի լեզվով արտահայտելու ունակությամբ:

Մ.Ռ. Banբանկովը

Massանգվածային մշակույթը ժամանակակից արդյունաբերական ուրբանիզացված հասարակության հատուկ արտադրանք է: Նրա վերլուծության տարբեր ուղղություններ սերտորեն կապված էին զանգվածային հասարակության տեսության համապատասխան տարբերակների հետ: Massանգվածային մշակույթի քննադատական ​​վերլուծությունը դրանում ընդգծեց «ցածր», պարզունակ մշակույթի, «զանգվածների մշակույթի» բնութագրերը, որոնք սպառնալիք են ներկայացնում «բարձր մշակույթի» համար, կամ ընդգծեց զանգվածային մշակույթի էլիտաների օգտագործումը, որն առաջացնում է «բազային բնազդներ» «զանգվածների հոգևոր շահագործման, զանգվածային ստանդարտացման և անհատականացման համար: Ավելի լավատեսական մոտեցումներով զանգվածային մշակույթը դիտվում էր որպես մշակույթի ընդհանուր առմամբ բավական գոհացուցիչ ձև, որը բնորոշ էր հասուն արդյունաբերական հասարակությանը բարձր մակարդակկրթություն, կյանքի բարձր մակարդակ, զանգվածային հաղորդակցության զարգացած համակարգով:

Վ ժամանակակից սոցիոլոգիա«զանգվածային մշակույթ» հասկացությունը գնալով կորցնում է իր քննադատական ​​կողմնորոշումը: Ընդգծված ֆունկցիոնալ նշանակությունզանգվածային մշակույթ, որն ապահովում է մարդկանց հսկայական զանգվածների սոցիալականացումը ժամանակակից արդյունաբերական ուրբանիզացված հասարակության բարդ, փոփոխական միջավայրում: Հաստատելով պարզեցված, կարծրատիպային գաղափարներ ՝ զանգվածային մշակույթը, այնուամենայնիվ, կատարում է սոցիալական բազմազան խմբերի մշտական ​​կյանքի ապահովման գործառույթ: Այն նաև ապահովում է զանգվածային ներառումը սպառման համակարգում և, հետևաբար, զանգվածային արտադրության գործունեությունը: Հանրաճանաչ մշակույթը բնութագրվում է համընդհանուրությամբ, այն ընդգրկում է հասարակության լայն միջին հատվածը ՝ որոշակի ձևով ազդելով թե՛ էլիտայի, թե՛ լուսանցքային շերտերի վրա:

Պետք է նշել, որ վերջին տարիներին, ժամանակակից տեղեկատվական տեխնոլոգիաների զարգացմամբ, հիմնովին նոր երևույթներ են ի հայտ եկել: Կա «զանգվածի» բաժանում հատվածների, զարգանում են դեմասիացման գործընթացները: Սա հանգեցնում է մշակութային բազմազանության ավելացմանը, մշակութային արտադրանքի շուկայի հատվածայնացմանը: Այժմ «զանգվածային մշակույթ» հասկացությունը շեշտում է միայն մեկը `ժամանակակից մշակութային իրավիճակի շուկայական կողմը: Հանրաճանաչ մշակույթը առևտրային հատկություններով մշակութային արտադրանքի հավաքածու է. դա ապրանք է, որի մեջ տնտեսական բնութագրերը, այսինքն. շուկայում վաճառելու ունակությունը հիմնական չափանիշն է, և արժեքային բեռը մարել է երկրորդ պլան: Հենց դա է հանգեցնում ժամանցի, այլ ոչ թե գաղափարական կամ վերլուծական ծրագրերի առաջնահերթ զարգացմանը ՝ շոու -բիզնեսի վերածմանը բիզնեսի ամենաեկամտաբեր տեսակներից մեկի: 90 -ականներին: ծավալվեց բազմազգ խոշորագույն կորպորացիաների պայքարը մշակութային արտադրանքի շուկայի հատվածների համար: Գլոբալ ցանցերի զարգացումն այս պայքարին տվել է գլոբալ բնույթ: Աշխարհի վեց ամենամեծ TNC- ներն այժմ գերիշխում են մշակութային արդյունաբերության շուկայում, և նրանցից յուրաքանչյուրը վարում է իր մշակութային քաղաքականությունը: Մշակութային արտադրության փոփոխված տեխնոլոգիական ձևերն այլևս թույլ չեն տա վերադառնալ հին, ավանդական մոդելներին. Դրանք կարող են պահպանվել միայն մշակութային կյանքի ծայրամասում: Ընթացքում կյանքի ցիկլժամանակակից մշակութային արտադրանքի, ներառյալ այնպիսի փուլեր, ինչպիսիք են ստեղծագործական աշխատանքը, հեղինակի պատճենի արտադրությունը, արդյունաբերական արտադրանքը (կրկնօրինակը), գովազդը, մեծածախ և մանրածախ առևտուրը, ներմուծումը / արտահանումը և արխիվները, ստեղծագործական մասը կազմում է 10%, իսկ մնացածը ՝ ենթակա սովորական ապրանքային օրենքներին: Այդուհանդերձ, պայքարը մշակույթի արժեքի պաշտպանների և ցանկացած տեսակի արտադրանքի, այդ թվում `մշակութային,« իրացվելիություն »չափանիշի կիրառման կողմնակիցների միջև շարունակվում է:

Գերազանց սահմանում

Թերի սահմանում

Massանգվածային մշակույթկամ փոփ մշակույթ, զանգվածային մշակույթ, մեծամասնության մշակույթ `ժամանակակից հասարակության մեջ գերակշռող առօրյա կյանքի, ժամանցի և տեղեկատվության մշակույթ: Այն ներառում է այնպիսի երևույթներ, ինչպիսիք են զանգվածային լրատվության միջոցները (ներառյալ հեռուստատեսությունը և ռադիոն), սպորտը, կինոն, երաժշտությունը, հանրաճանաչ գրականությունը, տեսողական արվեստը և այլն:

Massանգվածային մշակույթի բովանդակությունը որոշվում է ամենօրյա իրադարձություններով, ձգտումներով և կարիքներով, որոնք կազմում են բնակչության մեծամասնության կյանքը (այսինքն ՝ հիմնական հոսքը): «Massանգվածային մշակույթ» տերմինը ծագել է 40 -ական թվականներին: XX դար Մ. Հորքհայմերի և Դ. Մակդոնալդի տեքստերում ՝ նվիրված հեռուստատեսության քննադատությանը: Տերմինը լայն տարածում է գտել Ֆրանկֆուրտի սոցիոլոգիայի դպրոցի ներկայացուցիչների աշխատանքների շնորհիվ:

Popularողովրդական մշակույթը 18 -րդ և 19 -րդ դարերում

Massանգվածային մշակույթի ձևավորման նախադրյալները բնորոշ են հասարակության կառուցվածքի գոյությանը: Խոսե Օրտեգա և Գասեթը ձևակերպեց ստեղծագործական ներուժի վրա հիմնված կառուցվածքավորման հայտնի մոտեցում: Հետո գաղափար կա «ստեղծագործական էլիտայի» մասին, որը, բնականաբար, հասարակության ավելի փոքր մասն է կազմում, և «զանգվածի» ՝ քանակապես բնակչության հիմնական մասի մասին: Ըստ այդմ, հնարավոր է դառնում խոսել «զանգվածների» և «զանգվածային մշակույթի» մշակույթի մասին: Այս ժամանակահատվածում տեղի է ունենում մշակույթի բաժանում, որը որոշվում է նոր նշանակալի սոցիալական շերտերի ձևավորմամբ, որոնք ստանում են լիարժեք կրթություն, բայց չեն պատկանում էլիտային: Ստանալով մշակութային երևույթների գիտակցված գեղագիտական ​​ընկալման հնարավորություն, նոր ձևավորվող սոցիալական խմբերը, որոնք մշտապես շփվում են զանգվածների հետ, սոցիալական մասշտաբով դարձնում են «էլիտայի» երևույթները և միևնույն ժամանակ հետաքրքրություն են ցուցաբերում «զանգվածային» մշակույթի նկատմամբ, որոշ դեպքերում դրանք խառն են (տես, օրինակ, Չարլզ Դիքենսը):

Հանրաճանաչ մշակույթը 20 -րդ դարում

Քսաներորդ դարում զանգվածային հասարակությունև դրա հետ կապված զանգվածային մշակույթը դարձավ գիտական ​​տարբեր բնագավառների նշանավոր գիտնականների հետազոտության առարկա ՝ փիլիսոփաներ Խոսե Օրտեգա և Գասեթ (esանգվածների աճը), Կառլ Յասպերս (Timeամանակի հոգևոր իրավիճակը), Օսվալդ Շպենգլեր (Անկումը Եվրոպա); սոցիոլոգներ Jeanան Բոդրիյարը («Ներկայի ուրվականները»), Պ. Ա. Սորոկինը («Մարդ. քաղաքակրթություն. Հասարակություն») և այլք: Վերլուծելով ժողովրդական մշակույթը ՝ նրանցից յուրաքանչյուրը նշում է դրա առևտրայնացման միտում:

Կառլ Մարքսը, վերլուծելով շուկայական տնտեսության խնդիրները, նշել է առևտրայնացումը գրական ստեղծագործություն:

«Միլթոնը, ով գրել է» Կորած երկինք«Իսկ ով դրա դիմաց ստացել է 5 ֆունտ ստերլինգ, նա անարդյունավետ բանվոր էր: Ի հակադրություն, գրողը, ով գործարանային եղանակով աշխատում է իր գրավաճառի մոտ, արդյունավետ աշխատող է: Միլթոնը ստեղծեց «Կորած դրախտը» նույն հրատապությամբ, ինչպես մետաքսագործը մետաքս է արտադրում: Դա նրա բնության իսկական դրսևորումն էր: Հետո նա իր կտորը վաճառեց 5 ֆունտով: Իսկ Լայպցիգի գրական պրոլետարը, որը հորինում է գրքի հրատարակչի թելադրանքով ... արդյունավետ աշխատող է, քանի որ նրա արտադրությունն ի սկզբանե ստորադասված է կապիտալին և իրականացվում է միայն այս կապիտալի արժեքը բարձրացնելու համար »:

Խոսելով ընդհանրապես արվեստի մասին, 20 -րդ դարի կեսերին Պ. Սորոկինը նկատեց նման միտում. Առևտրային դիլերների գեղեցկության բարձրագույն գիտակները: ստիպում են արվեստագետներին կատարել իրենց պահանջները, որոնք դրված են գովազդի և այլ mediaԼՄ -ների միջոցով »: XXI դարի սկզբին ժամանակակից հետազոտողները նույնն են նշում մշակութային երևույթներ«Trendsամանակակից միտումները կուտակային են և արդեն հանգեցրել են փոփոխությունների կրիտիկական զանգվածի ստեղծմանը, որոնք ազդել են մշակութային հաստատությունների բովանդակության և գործունեության հիմքերի վրա: Դրանցից ամենանշանակալին, մեր կարծիքով, հետևյալն են. "

Massամանակակից փիլիսոփայական և մշակութային մտածողության մեջ զանգվածային մշակույթի նկատմամբ վերաբերմունքը միանշանակ չէ: Եթե ​​Կառլ Յասպերսը զանգվածային արվեստը անվանում էր «արվեստի էության անկում», իսկ Baան Բոդրիարը ասում էր, որ ժամանակակից արվեստի բոլոր ոլորտները «մտնում են մոդելավորման տրանսեսթետիկ ոլորտ», ապա այդ հասկացությունները վերանայվել են 1960-1970 թվականներին: հետմոդեռնիզմի շրջանակներում, որը շատ հետազոտողների համար ոչնչացրել է որակական գնահատող նշանակության զանգվածային և էլիտար մշակույթների միջև հակադրությունը: Խոսելով 20 -րդ դարասկզբի արվեստի (նկատի ունի էլիտար արվեստի մասին) ՝ Օրտեգա և Գասեթը խոսում է դրա անմարդկայնացման մասին: Նման պայմաններում «գերմարդկացված» մասսայական արվեստի դերի բարձրացումը բնական գործընթաց է:

Հանրաճանաչ մշակույթի ժանրեր

Massանգվածային մշակույթի արտադրանքի անհրաժեշտ գույքը պետք է լինի զվարճալի, որպեսզի այն ունենա առևտրային հաջողություն, որպեսզի այն գնվի, և դրա վրա ծախսվող գումարը շահութաբեր լինի: Amվարճանքը սահմանվում է տեքստի խիստ կառուցվածքային պայմաններով: Massանգվածային մշակույթի արտադրանքի սյուժեն և ոճական հյուսվածքը կարող են պարզունակ լինել էլիտար հիմնարար մշակույթի տեսանկյունից, բայց դա չպետք է վատ կատարվի, այլ, ընդհակառակը, իր պարզունակության մեջ այն պետք է կատարյալ լինի `միայն այս դեպքում: դա կլինի երաշխավորված ընթերցող և, հետևաբար, առևտրային հաջողություն: ... Գիտակցության հոսքը, անծանոթացումը, միջտեքստը հարմար չեն զանգվածային մշակույթի համար: Massանգվածային գրականությունը պահանջում է հստակ սյուժե ՝ ինտրիգներով և շրջադարձերով և, ամենակարևորը, հստակ բաժանում ժանրերի: Մենք դա լավ տեսնում ենք զանգվածային կինոյի օրինակով: Theանրերը հստակ գծված են, և դրանք շատ չեն: Դրանցից գլխավորներն են դետեկտիվը, թրիլերը, կատակերգությունը, մելոդրաման, սարսափ ֆիլմը կամ, ինչպես կոչվում է վերջին ժամանակներս, «Chiller» (անգլերենից. Chill - վախից դողալ), ֆանտազիա, պոռնոգրաֆիա: Յուրաքանչյուր ժանր ինքնամփոփ աշխարհ է `իր լեզվաբանական օրենքներով, որոնք ոչ մի դեպքում չպետք է շրջանցվեն, հատկապես կինոյում, որտեղ արտադրությունը կապված է ամենամեծ թիվըֆինանսական ներդրումներ: Օգտագործելով սեմալիստիկայի տերմինները, կարող ենք ասել, որ զանգվածային մշակույթի ժանրերը պետք է ունենան կոշտ շարահյուսություն `ներքին կառուցվածք, բայց միևնույն ժամանակ դրանք կարող են իմաստաբանորեն աղքատ լինել, կարող են բացակայել: խոր իմաստ... 20 -րդ դարում ժողովրդական մշակույթը փոխարինեց ժողովրդական բանահյուսությանը, որը նույնպես շարահյուսականորեն կառուցված է չափազանց կոշտ: Սա առավել հստակ ցույց տվեց 1920 -ականներին Վ. Massանգվածային գրականության և կինոյի տեքստերը կառուցված են նույն ձևով: Ինչու՞ է դա անհրաժեշտ: Սա անհրաժեշտ է, որպեսզի ժանրն անմիջապես ճանաչվի. եւ ակնկալիքը չպետք է խախտվի: Դիտողը չպետք է հիասթափվի: Կատակերգությունը չպետք է փչացնի դետեկտիվ պատմությունը, իսկ թրիլերային սյուժեն պետք է լինի հուզիչ և վտանգավոր: Այդ իսկ պատճառով զանգվածային ժանրերի պատմություններն այդքան հաճախ են կրկնվում: Կրկնությունը առասպելի հատկություն է. Սա զանգվածային և էլիտար մշակույթի խոր հարազատությունն է, որը 20 -րդ դարում, կամա թե ակամա, առաջնորդվում է կոլեկտիվ անգիտակցականի արքետիպերով: Դիտողի մտքում դերասանները նույնացվում են կերպարների հետ: Մի ֆիլմում մահացած հերոսը, կարծես, հարություն է առնում մեկ այլ ֆիլմում ՝ որպես հնացած դիցաբանական աստվածներ... Ի վերջո, կինոաստղերը ժամանակակից զանգվածային գիտակցության աստվածներն են:

Massանգվածային մշակույթի պաշտամունքային տեքստեր

Massանգվածային մշակույթի մի շարք տեքստեր պաշտամունքային տեքստեր են: Նրանց հիմնական առանձնահատկությունըայն է, որ նրանք այնքան խորն են թափանցում զանգվածային գիտակցության մեջ, որ արտադրում են միջտեքստեր, բայց ոչ իրենց, այլ շրջապատող իրականության մեջ: Այսինքն ՝ զանգվածային մշակույթի պաշտամունքային տեքստերն իրենց շուրջ ձևավորում են հատուկ միջտեքստային իրականություն:

Էլիտար մշակույթը, որն իր ներքին կառուցվածքով բարդ է և բարդ, չի կարող նման կերպ ազդել արտատեքստային իրականության վրա: Դժվար է պատկերացնել անեկդոտներ Հան Կաստորպի մասին «Կախարդական սարը» կամ Josephոզեֆ Կնեխտի մասին «Ապակե ուլունք խաղից»: Trueիշտ է, պատահում է, որ ցանկացած մոդեռնիստական ​​կամ ավանգարդ տեխնիկա տիրապետում է հիմնարար մշակույթին այնքանով, որ դառնում է կլիշե, այնուհետև այն կարող է օգտագործվել զանգվածային մշակույթի տեքստերի կողմից: Որպես օրինակ, մենք կարող ենք բերել խորհրդային կինեմատոգրաֆիայի հայտնի պաստառները, որտեղ ՝ առաջին պլանֆիլմի գլխավոր հերոսի հսկայական դեմքը պատկերված էր, իսկ հետին պլանում փոքրիկ տղամարդիկ սպանում էին ինչ -որ մեկին կամ պարզապես թռչում (կախված ժանրից): Այս փոփոխությունը, համամասնությունների խեղաթյուրումը սյուրռեալիզմի կնիքն է: Բայց զանգվածային գիտակցությունը դա ընկալում է որպես իրատեսական, չնայած բոլորն էլ գիտեն, որ առանց մարմնի գլուխ չկա, և որ այդպիսի տարածությունը, ըստ էության, անհեթեթ է: Պոստմոդեռնիզմը `20 -րդ դարի վերջի այս անհոգ և անլուրջ երեխան, վերջապես ներթափանցեց ժողովրդական մշակույթը և այն խառնեց էլիտարության հետ: Սկզբում դա փոխզիջում էր, որը կոչվում էր կիտչ: Բայց հետո հետմոդեռն մշակույթի դասական տեքստերը, ինչպիսիք են Ումբերտո Էկոյի «Վարդի անունը» վեպը կամ Քվենտին Տարանտինոյի Pulp Fiction ֆիլմը, սկսեցին ակտիվորեն օգտագործել զանգվածային արվեստի ներքին կառուցվածքի ռազմավարությունը:

Massանգվածային մշակույթ

TheԼՄ -ների գալուստով (ռադիո, զանգված տպագիր հրապարակումներ, հեռուստատեսություն, գրամոֆոն, մագնիտոֆոն), բարձր և ժողովրդական մշակույթի միջև տարբերությունը ջնջվեց: Այսպես ծագեց զանգվածային մշակույթը, որը կապված չէ կրոնական կամ դասակարգային ենթամշակույթների հետ: Լրատվամիջոցներն ու ժողովրդական մշակույթը անքակտելիորեն կապված են: Մշակույթը դառնում է «հիմնական», երբ նրա արտադրանքը ստանդարտացված է և տարածվում է լայն հանրությանը:

Massանգվածային մշակույթը (լատ. Massa - com, կտոր) հասկացություն է, որը ժամանակակից մշակութային ուսումնասիրություններում կապված է այնպիսի սոցիալական խմբերի հետ, որոնք բնութագրվում են հոգևոր կարիքների «միջին» մակարդակով:

Հանրաճանաչ մշակույթ, հասկացություն, որը ներառում է 20 -րդ դարի բազմազան և բազմազան մշակութային երևույթները, որոնք լայն տարածում գտան գիտատեխնիկական հեղափոխությունև զանգվածային լրատվության միջոցների մշտական ​​թարմացում: Massանգվածային մշակույթի արտադրանքի արտադրությունը, տարածումը և սպառումը արդյունաբերական և առևտրային բնույթ են կրում: Massանգվածային մշակույթի իմաստաբանական շրջանակը շատ լայն է `պարզունակ կիտչից (վաղ կոմիքսներ, մելոդրամա, փոփ հիթ,« սերիալ ») մինչև բարդ, իմաստալից ձևեր (ռոք երաժշտության որոշ տեսակներ,« ինտելեկտուալ »դետեկտիվ պատմություն, փոփ արտ): Massանգվածային մշակույթի գեղագիտությանը բնորոշ է չնչին և օրիգինալ, ագրեսիվ և սենտիմենտալ, գռեհիկ և բարդի մշտական ​​հավասարակշռությունը: Actualանգվածային լսարանի ակնկալիքներն իրացնելով և առարկայացնելով ՝ զանգվածային մշակույթը բավարարում է իր ժամանցի, ժամանցի, խաղի, հաղորդակցության, հուզական փոխհատուցման կամ թուլացման կարիքները և այլն: գեղարվեստական ​​արժեք, քան էլիտար կամ ժողովրդական մշակույթը: Բայց նա ունի ամենալայն լսարանը և նա հեղինակինն է: Այն բավարարում է մարդկանց անմիջական կարիքները, արձագանքում ցանկացած նոր իրադարձության և արտացոլում այն: Հետեւաբար, զանգվածային մշակույթի նմուշները, մասնավորապես հիթերը, արագորեն կորցնում են իրենց արդիականությունը, դառնում հնացած, դուրս գալիս նորաձեւությունից: Այն կարող է լինել միջազգային և ազգային: Փոփ երաժշտությունը զանգվածային մշակույթի վառ օրինակ է: Այն հասկանալի և հասանելի է բոլոր տարիքի, բնակչության բոլոր շերտերի համար ՝ անկախ կրթական մակարդակից:

Massանգվածային մշակույթը և նրա սոցիալական գործառույթները

Մշակույթի ձևաբանական կառուցվածքում կարելի է առանձնացնել երկու ոլորտ ՝ սովորական և մասնագիտացված մշակույթ: Massանգվածային մշակույթը զբաղեցնում է միջանկյալ դիրք ՝ թարգմանչի գործառույթով: Հին ժամանակներում սովորական և մասնագիտացված մշակույթների միջև եղած անջրպետը փոքր էր (արհեստավորի կամ վաճառականի մասնագիտությունը տիրապետում էր տնային կրթության գործընթացին), սակայն գիտատեխնոլոգիական զարգացմամբ այն շատ էր աճում (հատկապես գիտության բնագավառում մասնագիտությունների գծով):

Ամենօրյա մշակույթը կյանքի է կոչվում կենսակերպի համապատասխան ձևերով: Կյանքի ձևը, ի թիվս այլ բաների, որոշվում է անձի մասնագիտական ​​զբաղվածության տեսակով (դիվանագետն անխուսափելիորեն տարբեր կերպ է ապրում, քան գյուղացին), բնակության վայրի բնիկ ավանդույթներով, բայց ամենից շատ `սոցիալական կարգավիճակով: անձի, նրա դասակարգային կամ դասային պատկանելիությունը: Շգրիտ սոցիալական կարգավիճակըսահմանում է անհատի տնտեսական և ճանաչողական հետաքրքրությունների ուղղությունը, նրա ժամանցի ոճը, հաղորդակցությունը, վարվելակարգը, տեղեկատվական ձգտումները, գեղագիտական ​​նախասիրությունները, նորաձևությունը, կերպարը, ամենօրյա ծեսերծեսեր, նախապաշարմունքներ, հեղինակության պատկերներ, սեփական արժանապատվության մասին պատկերացումներ, ընդհանուր հայացք, սոցիալական փիլիսոփայություն և այլն, որոնք կազմում են ամենօրյա մշակույթի առանձնահատկությունների հիմնական մասը:

Ամենօրյա մշակույթը չի ուսումնասիրվում հատուկ անձի կողմից (բացառությամբ արտագաղթողների, ովքեր նպատակաուղղված տիրապետում են նոր հայրենիքի լեզվին և սովորույթներին), այլ ինքնաբերաբար յուրացվում են այդ գործընթացում երեխայի կրթությունեւ ընդհանուր կրթություն, հարազատների հետ շփումը, սոցիալական միջավայրը, մասնագիտության գործընկերները և այլն և ուղղվում են անհատի ողջ կյանքի ընթացքում ՝ որպես նրա սոցիալական շփումների ինտենսիվություն:

Knowledgeամանակակից գիտելիքներն ու մշակութային օրինաչափությունները մշակվում են սոցիալական պրակտիկայի բարձր մասնագիտացված ոլորտների խորքում: Դրանք ընկալվում և յուրացվում են համապատասխան մասնագետների կողմից, մինչդեռ բնակչության զգալի մասի համար ժամանակակից մասնագիտացված մշակույթի լեզուն (քաղաքական, գիտական, գեղարվեստական, ճարտարագիտական ​​և այլն) գրեթե անհասանելի է: Հետևաբար, հասարակությանը անհրաժեշտ է միջոցների համակարգ `մշակույթի բարձր մասնագիտացված ոլորտների լեզվից տեղեկատվությունը« թարգմանելու »անպատրաստ մարդկանց սովորական ընկալման մակարդակին,« մեկնաբանելու »այս տեղեկատվությունը իր զանգվածային սպառողին, ինֆանտիլիզացնելու իր փոխաբերական մարմնավորումները, ինչպես նաեւ զանգվածային սպառողի գիտակցությունը «վերահսկել»:

Այսպիսի հարմարվողականությունը միշտ պահանջվել է երեխաների համար, երբ դաստիարակության և հանրակրթության գործընթացներում «մեծահասակների» իմաստները թարգմանվել են հեքիաթների, առակների, զվարճալի պատմությունների և պարզեցված օրինակների լեզվով: Այժմ նման մեկնաբանական պրակտիկան անհրաժեշտ է դարձել մարդու համար իր ողջ կյանքի ընթացքում: Modernամանակակից մարդը, նույնիսկ շատ կրթված լինելով, մնում է նեղ մասնագետ մեկ բնագավառում, և նրա մասնագիտացման մակարդակը դարից դար բարձրանում է: Այլ ոլորտներում նրան անհրաժեշտ է մեկնաբանների, թարգմանիչների, ուսուցիչների, լրագրողների, գովազդային գործակալների և այլ տեսակի «ուղեցույցների» մշտական ​​«անձնակազմ», որն իրեն առաջնորդում է ապրանքների, ծառայությունների, քաղաքական իրադարձությունների, գեղարվեստական ​​նորարարությունների մասին տեղեկատվության անվերջ ծովով, սոցիալական հակամարտություններ և այլն:

Massանգվածային մշակույթը դարձել է այս տեսակի կարիքների իրականացնողը: Դրանում գտնվելու կառուցվածքը մարդուն տրվում է որպես քիչ թե շատ ստանդարտ իրավիճակների շարք, որտեղ ամեն ինչ արդեն ընտրվել է կյանքի հենց այդ «ուղեցույցների» կողմից ՝ լրագրողներ, գովազդային գործակալներ, հանրային քաղաքական գործիչներ և այլն: Massանգվածային մշակույթում ամեն ինչ արդեն նախապես հայտնի է. «Ճիշտ» քաղաքական համակարգը, միակ ճիշտ վարդապետությունը, առաջնորդները, շարքերում տեղը, սպորտի և էստրադայի աստղեր, նորաձևություն «դասի մարտիկի» կամ «սեռական խորհրդանիշի» կերպարի համար: , ֆիլմեր, որտեղ «մերոնք» միշտ ճիշտ են և միշտ հաղթում են և այլն:

Այստեղից հարց է ծագում. Արդյո՞ք նախկինում խնդիրներ չէին առաջանում մասնագիտացված մշակույթի իմաստները առօրյա ընկալման մակարդակի թարգմանելու հետ կապված: Ինչու՞ զանգվածային մշակույթը հայտնվեց միայն վերջին մեկուկես -երկու դարերում և ինչ մշակութային երևույթներնախկինում կատարել եք այս գործառույթը:

Ըստ ամենայնի, վերջին դարերի գիտատեխնոլոգիական հեղափոխությունից առաջ, իրոք, նման բացը մասնագիտացված և սովորական գիտելիքների միջև չկար: Բացառություն էր միայն կրոնը: Մենք շատ լավ գիտենք, թե որքան մեծ էր մտավոր բացը «մասնագիտական» աստվածաբանության և բնակչության զանգվածային կրոնականության միջև: Այստեղ «թարգմանությունը» մեկ լեզվից մյուսը իսկապես անհրաժեշտ էր: Այս խնդիրը լուծվեց քարոզչությամբ: Ակնհայտ է, որ մենք կարող ենք եկեղեցական քարոզչությունը դիտել որպես զանգվածային մշակույթի երևույթների պատմական նախորդը:

Ստեղծվում են զանգվածային մշակույթի երևույթներ պրոֆեսիոնալ մարդիկ, միտումնավոր նվազեցնելով բարդ նշանակությունները պարզունակների: Սա չի նշանակում, որ այս տեսակի ինֆանտիլիզացիան հեշտ է իրականացնել. Հայտնի է, որ շոու բիզնեսի բազմաթիվ աստղերի տեխնիկական հմտությունը անկեղծ հիացմունք է առաջացնում «գեղարվեստական ​​դասականների» ներկայացուցիչների մոտ:

Մեր ժամանակի զանգվածային մշակույթի հիմնական դրսևորումներից և ուղղություններից կարելի է առանձնացնել հետևյալը.

«մանկության ենթամշակույթի» արդյունաբերություն (արվեստի գործեր երեխաների համար, խաղալիքներ և արդյունաբերական արտադրության խաղեր, հատուկ ապրանքներ երեխաների սպառման համար, մանկական ակումբներ և ճամբարներ, ռազմականացված և այլ կազմակերպություններ, երեխաների կոլեկտիվ կրթության տեխնոլոգիաներ և այլն);

զանգվածային հանրակրթական դպրոց, ուսանողներին ծանոթացնելով գիտական ​​գիտելիքների հիմունքներին, փիլիսոփայական և կրոնական համոզմունքներմեզ շրջապատող աշխարհի մասին `ստանդարտ ծրագրերի օգնությամբ;

զանգվածային լրատվության միջոցներ (տպագիր և էլեկտրոնային), ընթացիկ տեղեկատվության հեռարձակում, սովորական անձին «բացատրելով» ընթացիկ իրադարձությունների իմաստը, մասնագիտացված ոլորտների գործիչների դատողություններ և գործողություններ.

գաղափարախոսության և քարոզչության համակարգը, որը ձևավորում է բնակչության քաղաքական կողմնորոշումները.

զանգվածային քաղաքական շարժումներ, որոնք նախաձեռնվել են էլիտայի կողմից `բնակչության լայն շերտերին քաղաքական գործողություններում ներգրավելու համար, մեծ մասամբ քաղաքական շահերից հեռու, քաղաքական ծրագրերի իմաստի քիչ ըմբռնում.

զվարճանքի ժամանցի արդյունաբերություն, որը ներառում է զանգվածային արվեստի մշակույթ (գործնականում բոլոր տեսակի գրականության և արվեստի մեջ, գուցե, բացառությամբ ճարտարապետության), զանգվածային արտադրության և ժամանցային ներկայացումներ (սպորտից և կրկեսից մինչև էրոտիկա), մասնագիտական ​​սպորտ, ժամանցի կազմակերպման կառույցներ ( համապատասխան տեսակի ակումբներ, դիսկոտեկներ, պարահրապարակներ և այլն) և այլ տեսակի շոուներ: Այստեղ սպառողը, որպես կանոն, հանդես է գալիս ոչ միայն որպես պասիվ հանդիսատես, այլև անընդհատ հրահրվում է ակտիվ ներառման կամ կատարվածի նկատմամբ էքստատիկ հուզական արձագանքի: Massանգվածային գեղարվեստական ​​մշակույթն իր ազդեցությանը հասնում է գռեհիկ, տգեղ, ֆիզիոլոգիական, այսինքն. գործելով միջնադարյան կառնավալի և դրա իմաստային «ձևափոխողների» սկզբունքով: Այս մշակույթը բնութագրվում է.

յուրահատուկի կրկնօրինակում և այն սովորական դարձնելու համար.

հանգստի ժամանցի, մարդու ֆիզիկական վերականգնման և նրա մարմնական պատկերի շտկում (առողջարանային արդյունաբերություն, զանգվածային ֆիզիկական կուլտուրայի շարժում, բոդիբիլդինգ և աերոբիկա, սպորտային տուրիզմ, ինչպես նաև բժշկական, դեղագործական, օծանելիքի և կոսմետիկ ծառայությունների համակարգ ՝ արտաքին տեսքը շտկելու համար) );

ինտելեկտուալ ժամանցի արդյունաբերություն («մշակութային» զբոսաշրջություն, արվեստի սիրողական գործունեություն, հավաքածուներ, հոբբի խմբեր, կոլեկցիոներների, ցանկացած բանի սիրահարների և երկրպագուների տարբեր ընկերություններ, գիտական ​​և կրթական հաստատություններ և ասոցիացիաներ, ինչպես նաև այն ամենը, ինչ ընկնում է «հանրաճանաչ» հասկացության ներքո գիտություն », ինտելեկտուալ խաղեր, վիկտորինաներ, խաչբառեր և այլն), որը մարդկանց ծանոթացնում է հանրաճանաչ գիտական ​​գիտելիքների, գիտական ​​և գեղարվեստական ​​սիրողական գործունեության հետ և զարգացնում բնակչության ընդհանուր« հումանիտար էրուդիցիան ».

սպառողների պահանջարկի կառավարման իրեր, ծառայություններ, գաղափարներ ինչպես անհատական, այնպես էլ կոլեկտիվ օգտագործման համար (նորաձևության գովազդ, պատկերի ստեղծում և այլն), որը ձևավորում է սոցիալապես հեղինակավոր պատկերների և ապրելակերպի, հետաքրքրությունների և կարիքների, արտաքին տեսակների չափանիշ.

խաղային համալիրներ `մեխանիկական խաղային մեքենաներից, էլեկտրոնային կոնսուլներից, համակարգչային խաղերից և այլն: վիրտուալ իրականության համակարգերին;

բոլոր տեսակի բառարաններ, տեղեկատու գրքեր, հանրագիտարաններ, կատալոգներ, տեղեկատվության էլեկտրոնային և այլ բանկեր, հատուկ գիտելիքներ, ինտերնետ և այլն, որոնք նախատեսված են ոչ թե պատրաստված մասնագետների, այլ զանգվածային սպառողների համար:

Եվ ոչ ոք մեզ չի պարտադրում այս «մշակութային արտադրությունը»: Յուրաքանչյուր ոք իրավունք ունի անջատել հեռուստացույցը, երբ ցանկանա: Հանրաճանաչ մշակույթը, որպես տեղեկատվական շուկայում ապրանքների բաշխման եղանակով ամենաազատներից մեկը, կարող է գոյություն ունենալ միայն կամավոր և շտապ պահանջարկի պայմաններում: Իհարկե, նման հուզմունքի մակարդակը արհեստականորեն ապահովվում է ապրանքների շահագրգիռ վաճառողների կողմից, բայց հենց այս բանի նկատմամբ պահանջարկի ավելացման փաստը, որն արվել է հենց այս փոխաբերական ոճով, այս լեզվով, առաջացնում է հենց սպառողը, այլ ոչ թե վաճառողը:

Ի վերջո, զանգվածային մշակույթի պատկերները, ինչպես և ցանկացած այլ երևակայական համակարգ, մեզ ոչինչ չեն ցույց տալիս, քան մեր սեփական «մշակութային դեմքը», որն իրականում միշտ բնորոշ է եղել մեզ. հենց մեջ Խորհրդային ժամանակայս «դեմքի կողմը» չի ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ: Եթե ​​այս «դեմքը» բացարձակապես խորթ լիներ, եթե հասարակության մեջ այս ամենի իսկապես զանգվածային պահանջարկ չլիներ, մենք դրան այդքան կտրուկ չէինք արձագանքի:

Չնայած զանգվածային մշակույթն, անկասկած, մշակույթի մասնագիտացված ոլորտների «երսաց արտադրանքն» է, չի ստեղծում իր սեփական իմաստները, այլ միայն ընդօրինակում է երևույթները, այն չպետք է գնահատել միայն բացասաբար: Massանգվածային մշակույթը ձևավորվում է հասարակության արդիականացման օբյեկտիվ գործընթացներից, երբ ավանդական մշակույթի սոցիալականացման և դաստիարակության գործառույթները կորցնում են իրենց արդյունավետությունը: Popularողովրդական մշակույթն իրականում ստանձնում է առաջնային սոցիալականացումն ապահովող գործիքի գործառույթները: Միանգամայն հնարավոր է, որ զանգվածային մշակույթը ինչ -որ նոր, դեռ ծագող առօրյա մշակույթի սաղմնային նախորդն է:

Այսպես թե այնպես, բայց զանգվածային մշակույթը քաղաքային բնակչության ամենօրյա մշակույթի տարբերակն է, որը տիրապետում է միայն նեղ ոլորտում և այլ կերպ նախընտրում է օգտագործել տպագիր, էլեկտրոնային աղբյուրները, որոնք կրճատվում են «հիմարների համար»: Վերջապես, փոփ երգիչԽոսափողի մոտ պարելը երգում է այն նույն բանի մասին, ինչի մասին Շեքսպիրը գրել էր իր սոնետներում, բայց միայն այս դեպքում է թարգմանվել «երկու բում, երեք բում» լեզվով:

Համալսարան ՝ VZFEI

Տարի և քաղաք ՝ Տուլա 2010

Ներածություն 3

1. Հանրաճանաչ մշակույթ 4

2. Ընթերցանության ճգնաժամ 10

3. massանգվածային մշակույթի տարրեր 11

4. Կոմիքս 12

1. Ներածություն .

Մշակութային ուսումնասիրությունների առարկան մշակույթ հասկացությունն է: Մշակութային ուսումնասիրությունների օբյեկտը կենդանի մարդիկ են, մշակույթ ստեղծողներն ու կրողները, ինչպես նաև մշակութային երևույթները, գործընթացներն ու հաստատությունները: Մշակույթը սերտորեն կապված է հասարակության հետ: Եթե ​​հասարակությունը հասկացվում է որպես մարդկանց ամբողջություն, ապա մշակույթը նրանց գործունեության արդյունքների ամբողջությունն է:

Առօրյա կյանքում մշակույթ հասկացությունն օգտագործվում է առնվազն երեք իմաստով:

Նախ, մշակույթ ասելով մենք հասկանում ենք սոցիալական կյանքի որոշակի ոլորտ, որը ստացել է ինստիտուցիոնալ կոնսոլիդացիա (մշակույթի նախարարություններ `պաշտոնյաների, միջին մասնագետների և բարձրագույն մասնագետների ճյուղավորված ապարատով): կրթական հաստատություններ, մշակույթի, ամսագրերի, հասարակությունների, ակումբների, թատրոնների, թանգարանների և այլնի մասնագետների պատրաստում, որոնք զբաղվում են հոգևոր արժեքների արտադրությամբ և տարածմամբ):

Երկրորդ, մշակույթը հասկացվում է որպես հոգևոր արժեքների և նորմերի մի շարք, որոնք բնորոշ են մեծ սոցիալական խմբին, համայնքին, մարդկանց կամ ազգին (էլիտար մշակույթ, ռուսական մշակույթ, ռուս. օտար մշակույթ, երիտասարդության մշակույթ, բանվոր դասակարգի մշակույթ և այլն):

Երրորդ, մշակույթը արտահայտում է հոգևոր նվաճումների որակական զարգացման բարձր մակարդակ (« մշակութային անձնավորություն«Կրթված,« աշխատավայրի մշակույթ »իմաստով ՝ կոկիկ կոկիկ, մաքուր ֆունկցիոնալ տարածքի իմաստով): Մենք «մշակույթ» հասկացության մեջ ներդնում ենք «մակարդակի» իմաստ, երբ մշակույթը հակադրում ենք մշակույթի բացակայությանը ՝ մշակույթի բացակայությանը: Չկա մշակույթից զուրկ հասարակություն, մարդիկ, խումբ կամ անձ:

2. Massանգվածային մշակույթ: .

Massանգվածային մշակույթը ներառում է մշակույթի միայն այն տարրերը, որոնք հեռարձակվում են զանգվածային լրատվության միջոցներով կամ զանգվածային հաղորդակցության ալիքներով. Դրանք են ռադիոն, հեռուստատեսությունը, կինոն և մամուլը: Նրանց գյուտով քաղաքի և երկրի միջև սահմանները սկզբում ջնջվեցին, իսկ հետո ՝ երկրների միջև: Ըստ Ի. Լամոնդի, այս երեք չափանիշները `հեռուստատեսությունը, ռադիոն և մամուլը, տարբերակում են ժողովրդական մշակույթը ժողովրդական մշակույթից: MassԼՄ -ները այն ձևն են, թե ինչ զանգվածային մշակույթի բովանդակությունն է:

Թեև զանգվածային և ժողովրդական մշակույթի արմատները, ըստ Լեո Լովենթալի, վերադառնում են Եվրոպա 16 -րդ դարում, բայց բառի խիստ իմաստով դրանք պետք է համարվեն արտադրանք ժամանակակից հասարակություն... Սա հատկապես վերաբերում է զանգվածային մշակույթին:

Mediaամանակակից mediaԼՄ -ների ի հայտ գալը հնարավորություն տվեց կրկնօրինակել մեկ մշակութային արտադրանք հազարավոր և միլիոնավոր օրինակներով և, հետևաբար, նվազեցնել յուրաքանչյուրի արժեքը և այն հասանելի դարձնել լայն հասարակությանը: Արդյունաբերական և հատկապես հետինդուստրիալ հասարակությունկապված է երկու կարևոր գործընթացի ՝ տարածման հետ զանգվածային արտադրությունև առաջացումը զանգվածային ժամանց.

Massանգվածային արտադրության անցումը տեղի ունեցավ ԱՄՆ -ում 30 -ականներին, իսկ զանգվածային ժամանցը `50 -ականներին, հետևաբար, ԱՄՆ -ն համարվում է երկուսի հայրենիքը: Այսպիսով, զանգվածային արտադրությունը և զանգվածային հանգիստը տարածվեցին աշխարհի այլ երկրներում, առաջին հերթին ՝ Արեւմտյան Եվրոպա... Massանգվածային մշակույթը ձևավորվել է զանգվածային արտադրության և զանգվածային ժամանցի հիման վրա: Ինչու՞ են երեք երևույթները `զանգվածային արտադրությունը, զանգվածային ժամանցը և զանգվածային մշակույթը, սերտորեն կապված միմյանց հետ և պետք է դիտարկվեն սերտ միասնության մեջ:

Massանգվածային արտադրությունը, որը տարածվեց փոխակրիչների և Ford համակարգի հայտնվելուց հետո, ոչ միայն ստանդարտացրեց աշխատանքային գործընթացը, հեշտացրեց աշխատուժը, շուկան լցրեց սպառողական ապրանքներով, այլև հնարավորություն տվեց զգալիորեն նվազեցնել ապրանքների գինը: Massանգվածային արտադրությունը առաջացրել է նոր երևույթ `զանգվածային սպառում և զանգվածային սպառող, և այն առավել հաճախ նույնացվում է միջին խավի հետ, այսինքն` հասարակության ոչ շատ հարուստ, բայց արդեն աղքատ շերտերի հետ:

1950-ականների կեսերին Միացյալ Նահանգներում գրանցվեց արագ տնտեսական աճ և բնակչության նյութական բարեկեցության բարձրացում, աշխատանքի արտադրողականության բարձրացում և աշխատանքային շաբաթվա համապատասխան կրճատում, միջին ամերիկացու վերակողմնորոշում արժեքներից: Աշխատանքի արժեքներ `հաշվի առնելով հանգստի արժեքները, կենցաղային տեխնիկայի լայն կիրառումը, գրագիտության բարձրացումը և բնակչության ժամանցի դյուրացումը մշակութային հաստատություններին, ներառյալ դպրոցներին և համալսարաններին, գրադարաններին և թատրոններին, կինոյին և հեռուստատեսությանը: Սոցիոլոգները սկսեցին խոսել ժամանցի մշակութային հեղափոխության մասին, որը տեղի է ունենում զարգացած երկրների արդյունաբերականից հետինդուստրիալ հասարակության անցման ժամանակ:

Դարի կեսերին Միացյալ Նահանգներում ձևավորվում էր միջին խավի հասարակություն, որում հիմնական շեշտը դրվում էր դեպի վեր շարժունակության և անհատական ​​աշխատանքային ջանքերի վրա: Դա միջին խավն էր, որը հետագայում մեծ դեր խաղաց զանգվածային մշակույթեւ ժամանցի ընկերություններ... Ամերիկացիների բնորոշ գրավչությունը տեխնիկական քաղաքակրթության պտուղներին, գյուտարար պաթոսը և ամեն ինչ տեխնիկականացնելու ցանկությունը և բոլորը օգնեցին ստեղծել շոշափելի լրատվամիջոցներզանգվածային մշակույթ - ռադիո, հեռուստատեսություն, անդրազգային թերթերի կայսրություններ: Վերջապես, երրորդ գործոնը ամերիկացիների կիրքն է ՝ վերածել այն ամենի, ինչին նրանք դիպչում են շահութաբեր բիզնես, - նպաստել է միջին և ժամանցային գործունեության առևտրայնացմանը երիտասարդ սերունդըԱմերիկա 50-60 -ական թթ.

60 -ականների վերջերին զանգվածային մշակույթը հայտնվեց նաև ԽՍՀՄ -ում: Բայց դա քիչ է կախված շուկայից, զանգվածային արտադրությունից և զանգվածային սպառումից: Հիմնական գործոնը պետությունն էր: Հանրաճանաչ մշակույթը ֆինանսավորվում և վերահսկվում էր պետության կողմից զանգվածային լրատվության միջոցների միջոցով, այն ներառում էր քարոզչություն և պաշտոնական մշակույթ. Լուսանկարչությունից մինչև կինո, ամեն ինչ ուղղված էր սոցիալիստական ​​ապրելակերպի խթանմանը: Պաշտոնական քարոզչությունը լայն տարածում գտավ խորհրդային մարդկանց առօրյա կյանքում մագնիտոֆոնների, ռադիոընդունիչների, հեռուստատեսությունների և, իհարկե, մամուլի ներդրման շնորհիվ:

Popularողովրդական մշակույթը մղեց դեպի ծայրամաս ժողովրդական մշակույթը, որն աստիճանաբար սկսեց մոռացվել: Եթե ​​չլինեին բանասերների բանահյուսական արշավախմբերը, որոնք գրանցել էին լեգենդներ, երգեր և ծեսեր, որոնք անցյալում են, ժողովրդական (բանահյուսական) մշակույթը ընդհանրապես չէր գոյատևի: Trueիշտ է, կառավարությունը խրախուսեց ժողովրդական անսամբլների փառատոնների, մրցույթների և շոուների անցկացումը:

Popularողովրդական մշակույթի տարածումը տեղիք տվեց Գիտական ​​հետազոտություն... Միացյալ Նահանգներում, այնուհետև այլ երկրներում ձևավորվեց զանգվածային մշակույթի սոցիոլոգիան:

Massանգվածային արտադրության երեւույթը այնքան էլ անվնաս չէ հասարակության համար: Մի կողմից, այն լայն շերտերի համար հասանելի է դարձնում այն, ինչ հին ժամանակներում օգտագործվում էր միայն վերնախավի կողմից: Այն բարելավում է մարդկանց աշխատանքի և կյանքի պայմանները: Մյուս կողմից, այն պարզեցնում է մեր կարիքներն ու ճաշակը: Ընդհանուր առմամբ մատչելի ապրանքները վաճառվում են ցածր գներով և արտադրվում են ցածր որակով: Խանութից Ռեմբրանդտի կամ Վան Գոգի նկարների վերարտադրությունները չեն փոխանցում բնօրինակների մասին մտածող անձի զգացած ուժեղ զգացմունքների ամբողջ տեսականին: Բայց, ասենք, Ռուսաստանի յուրաքանչյուր բնակիչ ի վիճակի չէ գալ Մոսկվա կամ գնալ Եվրոպա ՝ շփվելու մեծ բնօրինակների հետ:

Ըստ Ա.Յա. Թռիչք, ժողովրդական մշակույթը կատարում է կարևոր հեռարձակում: Specializedամանակակից մասնագիտացված մշակույթի լեզուն (քաղաքական, գիտական, գեղարվեստական, ճարտարագիտական ​​և այլն) գրեթե անհասանելի է լայն լսարանի համար, ուստի հասարակությունը կարիք ուներ որոշ թարգմանիչների (թարգմանիչների): Կարևոր քայլ էր բնակչության համընդհանուր և պարտադիր կրթության ներդրումը, այնուհետև զանգվածային լրատվության միջոցների (զանգվածային լրատվության միջոցների) զարգացումը: Քանի որ մասնագիտական ​​գիտելիքները մշտապես ընդլայնվում և խորանում են, մարդուն իր ողջ կյանքի ընթացքում անհրաժեշտ է նրանց ներկայությունը, ովքեր մեկնաբանում և հարմարեցնում են բարդ տեղեկատվությունը իր մակարդակին: Լավագույն հաղորդավարը ժողովրդական մշակույթն է, որն օգտագործում է ինչպես տպագիր, այնպես էլ հեռուստատեսություն: Բազմաթիվ մեկնաբաններ, լրագրողներ, քաղաքական դիտորդներ, շոումեններ, հեռուստաաստղեր և այլք ոչ միայն մեկնաբանում, այլև շահարկում են մեր գիտակցությունը ՝ մեր գլխին մղելով կոտրված կարծրատիպերն ու ձևակերպումները:

Հանրաճանաչ մշակույթը տան մշակույթն է: Նա միշտ մեզ հետ է: Մենք դրան միանում ենք, երբ դա ձեռնտու և հարմար է մեզ համար, և ոչ թե հեղինակների կամ կատարողների համար:

Բայց դա արդեն տեղի է ունեցել մարդկության պատմության մեջ: Հին ժամանակներում փարավոնները, սուլթանները և թագավորները հրավիրում էին պրոֆեսիոնալ արվեստագետների իրենց տները, և միայն շատ ավելի ուշ նրանք սկսեցին աշխարհ գնալ ՝ թատրոնում զբաղեցնելով պատվավոր արկղ: Սրահ մշակույթ XVIII- XIX դարերը նույնպես տնային մշակույթ են: Trueիշտ է, տնային երաժշտություն պատրաստելը և տնային սիրողական կատարումները մտավորականության բարակ շերտի արտոնությունն էին: Սկսած XIX կեսերդարեր շարունակ արվեստի հետ հաղորդակցությունը հասանելի է դարձել գրեթե բոլոր շերտերի համար և տեղի է ունենում մասնագիտացված հաստատություններում `թանգարաններում, արվեստի պատկերասրահներ, թատրոններ, կոնսերվատորիաներ, համերգասրահներ: Այն հասանելի է լայն հասարակությանը:

20 -րդ դարի երկրորդ կեսին արվեստը կրկին վերադառնում է տուն ՝ հեռուստատեսության, ռադիոյի, ձայնային և տեսանկարահանող սարքավորումների, վերարտադրությունների և սլայդների շնորհիվ: Արվեստը դարձավ ներքին, բայց դադարեց լինել էլիտայի նեղ շրջանակի բաժինը:

Threeանգվածային երեք զանգվածային լրատվամիջոցներից `մամուլը, ռադիոն և հեռուստատեսությունը, մամուլը դուրս եկավ ավելի վաղ, քան մյուսները` արդեն 19 -րդ դարում դառնալով ձևավորվող զանգվածային և ժողովրդական մշակույթի կրողը: Թերթերի շրջանառությունը մեծացել է, քանի որ աճել է քաղաքային բնակչությունը: Բաժանորդների թվի ավելացման հետ մեկտեղ հնարավորություն ստեղծվեց թերթը դարձնել ավելի գրավիչ և էժան `միաժամանակ պահպանելով եկամտի բարձր մակարդակը` ավելացնելով շրջանառությունը: Դուք կարող եք թերթ ունենալ ձեզ հետ ամենուր ՝ փողոցում և տանը: Նախկինում այն ​​գնելու համար պետք էր գնալ կրպակ: Տնային առաքումը մեծացնում է բարձր տպաքանակ ունեցող թերթերի հարմարավետությունն ու գրավչությունը:

Այսուհետ հնարավոր դարձավ պահպանել ոչ միայն մրգերն ու բանջարեղենը, այլև ձայնագրման սարքավորումների վերաբերյալ տեղեկատվությունն ու ժամանցը: Կարող եք ցանկացած պահի և ցանկացած վայրում միացնել ձեր նախընտրած մեղեդին, լսել այն այնքան, որքան ցանկանում եք: Իհարկե, նման բան չկա ավանդական մշակույթհիմնված տեղեկատվության և կենդանի աղբյուրի բանավոր փոխանցման վրա: Երկրորդ տարբերակիչ առանձնահատկությունը փոխանցվող տեղեկատվության անհամեմատ ավելի լայն շրջանակն ու բազմազանությունն է: Մոսկվայում կարող եք տեսնել կամ լսել, թե ինչ է կատարվում այս պահին Նյու Յորքում կամ Տոկիոյում:

MassԼՄ -ները անչափ ընդլայնում են արվեստասերների շրջանակը: Պ.Չայկովսկու առաջին համերգը 1891 թվականին, որն անցկացվել է Նյու Յորքի Կարնեգի Հոլում, լսել է 2000 մարդ: 1964 թվականին նույն «Քարնեգի Հոլ» -ում «Բիթլզ» խմբի ամերիկյան առաջին ելույթը, հեռուստատեսության շնորհիվ, դիտել և լսել է 73 միլիոն մարդ:

Ոչ պակաս կարեւոր հատկությունզանգվածային մշակույթ - hyԼՄ -ների հիբրիդացում, այսինքն ՝ տեխնիկական նվաճումների բազմազանության մի ամբողջություն: Այսպես ստեղծվեցին կինոն, ռադիոն և հեռուստատեսությունը: Հեռուստատեսությունը, որի գործառույթը կրթությունն է, տեղեկատվությունը և ժամանցը, համատեղել է տեղեկատվության գրեթե բոլոր նախկին ձևերը `դպրոց, կինո, ռադիո: Իր հերթին, ռադիոն, դեռևս հեռուստատեսության հայտնվելուց առաջ, կուտակել էր թերթ (նորություններ), գիրք (ռադիոհաղորդումներ), թատրոն և համերգասրահ (ռադիոհաղորդումներ, համերգների հեռարձակումներ), մարզադաշտ (սպորտային հաշվետվություններ), ա. բեմ (ձայնագրություններ նվագելը): Ինչ վերաբերում է կինոյին, այն մեզ ավելի մոտեցրեց տարբեր ասպեկտներտեսողական ոլորտ ՝ լուսանկարչությունից մինչև թատրոն, կրկես և բեմ:

Ավանդական թատերական մշակույթապացուցվեց, որ լայնորեն հասանելի է: Առևտրային ժամանցի ձեռնարկություններ, որոնք դարձել են երկրորդից կեսը XIXդար քաղաքային մշակույթի բնորոշ առանձնահատկությունը ՝ բախվելով մրցակցության: Այժմ դերասանները խաղում էին ոչ թե բեմում, այլ խոսափողի և կինոխցիկի առջև. մարդիկ կարող էին ընտրել ՝ գնալ թատրոններ և համերգասրահներկամ լսել ռադիո և հեռուստացույց դիտել: Օպերային երգիչներ, երաժիշտներն ու լրագրողները սկսեցին աշխատել ռադիոյում: Կինոն, որն ամենաերիտասարդն էր զվարճանքի բոլոր տեսակների մեջ, սկզբում ծաղկեց ՝ օգտագործելով ռադիոյի հմտությունները և կինոաստղերի ժողովրդականությունը, մինչև հեռուստատեսության հայտնվելը: Մշակույթի և ժամանցի ավանդական ձևերը փոխում էին իրենց կարգավիճակը և ապրում ֆինանսական ճգնաժամ: Ռադիոյի և հեռուստատեսության գալուստով թատրոնը և կինոն կորցրեցին իրենց հանդիսատեսին:

Այսօր արտահայտությունը «մշակույթը շարունակվում է հապշտապ". Ռադիոն, հեռուստատեսությունը և մամուլը բավարարում են զանգվածային մշակույթի հիմնական պայմանը `տեղի ունեցածին մի ակնթարթային արձագանք և, հետևաբար, որևէ ընտրողականության բացակայություն: Հաղորդակցման արբանյակների գալուստով լուրերը գրեթե ակնթարթորեն տարածվեցին աշխարհով մեկ: Միևնույն ժամանակ, հսկայական հանդիսատեսը ստանում է նույն մշակույթը:

Հանրաճանաչ մշակույթը, լինելով ավելի շարժական և տեխնիկապես հագեցած, սկսեց կուտակել արվեստի ավանդական ձևերը: Սկզբում կինոն գրավեց գրեթե բոլոր թատերասերներին, իսկ հետո այն ինքն իրեն տապալեց հեռուստատեսությամբ: Պայքար հանդիսատեսի համար, մրցակցությունը նոր երևույթ է մշակույթի ոլորտում, որը նախկինում չկար: Հանդիսատեսի վերադարձի համար պայքարելով ՝ թատրոնը և կինոն ստիպված եղան փնտրել նոր ձևեր, ոճ, արտահայտման լեզու, ինչը պտղաբեր ազդեցություն ունեցավ նրանց հետագա զարգացման վրա:

Այնուամենայնիվ, «տեսողական քաղաքակրթությունը», որը փոխարինեց խոսքին և գրությանը, ունի ոչ միայն դրական, այլև բացասական կողմեր: Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ տեսողական տեղեկատվությունը երեխաների մոտ հանգեցնում է վաղ հասունության և մեծահասակների մոտ ինֆանտիլիզմի: Այն առաջացնում է նույն արձագանքը մարդկանց մոտ ՝ անկախ կրթության մակարդակից ՝ ազդելով հոգեկանի (հույզերի և զգացմունքների) ստորին մակարդակների վրա ՝ ի վնաս մտքի:

Փորձագետները կարծում են, որ դպրոցականների ուսուցման մեթոդները երեխաներին հուսահատեցրել են լուրջ գրքեր կարդալուց:

3. Ընթերցանության ճգնաժամ:

Ընթերցանության ճգնաժամը դրսևորվում է երկու ձևով ՝ ա) պասիվ գրագիտություն, երբ մեծահասակները և երեխաները պարզապես չեն սիրում կարդալ, և բ) ակտիվ անգրագիտություն կամ ֆունկցիոնալ անգրագիտություն (այս տերմինը կիրառելի է ցանկացած մարդու համար, ով մեծապես կորցրել է կարդալու և գրելու հմտությունները) և ի վիճակի չէ ընկալել առօրյա կյանքի հետ կապված կարճ և առանց բարդ տեքստի), որտեղ մարդիկ սիրում են, բայց չեն կարողանում կարդալ:

Երկու երևույթների մասշտաբները զարգացած երկրներում տպավորիչ են. 23 -ից 30 միլիոն ամերիկացիներ ամբողջովին անգրագետ են, այսինքն ՝ նրանք իրականում գրել կամ կարդալ չգիտեն, 35 -ից 54 միլիոնը կիսագրագետ են. նրանց կարդալու և գրելու հմտությունները շատ ավելի ցածր են, քան անհրաժեշտ է հասարակության լիարժեք կյանքի համար: Կանադայում, 18 և բարձր տարիքի մարդկանց շրջանում 24% -ը անգրագետ կամ ֆունկցիոնալ անգրագետ է: Լեհաստանում և Գերմանիայում երեխաների 40% -ը դպրոցական տարիքըհասկանալ ամենապարզը գրական տեքստերդժվարություն է առաջացնում: Ֆրանսիայում ավագ դպրոցների աշակերտների մինչև 30% -ը շատ վատ են կարդում և շուտով կհամալրեն չկարդացած հասարակության շարքերը, որոնց մտավոր պահանջները սահմանափակված են կոմիքսներով և ժամանցային ֆիլմերով: Հետազոտողները հայտնաբերել են իսկական մշակութային անապատներ, հատկապես այն գյուղական վայրում, որը գտնվում է Փարիզից ընդամենը մի քանի կիլոմետր հեռավորության վրա: Franceարմանալի է, որ Ֆրանսիայում, մի կողմից, կա մշակութային էլիտա, որը սնվում է բոլոր տեսակի գրքային արտադրանքներով և հավակնում է լինել իսկական մշակույթի կրողը, իսկ մյուս կողմից կան լայն զանգվածներ, ովքեր սոված են գրքի և մերժում են նրանց առաջարկվող մշակույթը:

Ֆունկցիոնալ անգրագետ մարդիկ մշակութային առումով այս կամ այն ​​չափով սահմանափակված են և կտրված են սոցիալական և մտավոր հաղորդակցությունից: Դրանք կարելի է բնութագրել հետևյալ կերպ. Վատ դպրոցական կատարում, մշակութային հաստատությունների նկատմամբ բացասական վերաբերմունք դրանց օգտագործման անկարողության պատճառով և փորձագետների կողմից դատվելու վախ և այլն: Այս կատեգորիայի ընթերցողների համար մշակույթի աշխարհը դուրս է նրանց կենսական հետաքրքրություններից. Նրանք չեն գնում գրադարաններ և գրախանութներ, իսկ դպրոցում ստացած կրթությունը նրանց ստիպում է մերժել գրականությունը, այլ ոչ թե կարդալ և ինքնակրթության հմտությունների նկատմամբ խոր հետաքրքրություն առաջացնել: .

4. Massանգվածային մշակույթի տարրեր:

Փորձագետները շատ լայն տեսականի են համարում զանգվածային մշակույթի տարրեր, տեսակներ և արտահայտման միջոցներ: Այսպիսով, օրինակ, A.Ya. Ֆլայերը նշում է հետևյալը. Լրատվամիջոցներ, դպրոցական և համալսարանական կրթություն, գաղափարախոսություն և քարոզչություն, ժամանցի արդյունաբերություն, ներառյալ զանգվածային բեմադրված և դիտարժան ներկայացումներ (կրկեսային սպորտից մինչև էրոտիկ), պրոֆեսիոնալ սպորտ (որպես հանդիսատես երկրպագուների համար), կազմակերպված ժամանցի հաստատություններ ( ակումբներ, դիսկոտեկներ, պարահրապարակներ և այլն), հանգստի ժամանցի արդյունաբերություն (առողջարաններ, ֆիզիկական դաստիարակություն, բոդիբիլդինգ և աերոբիկա, սպորտային տուրիզմ, բժշկական, դեղագործական, կոսմետիկ ծառայություններ), ինտելեկտուալ ժամանցի արդյունաբերություն (սիրողական արվեստի գործունեություն, հավաքածուներ, հոբբի խմբեր, գիտական ​​և կրթական հաստատություններ, ինտելեկտուալ խաղեր և այլն), խաղային ավտոմատներեւ Համակարգչային խաղեր, բոլոր տեսակի բառարաններ, տեղեկատու գրքեր, հանրագիտարաններ, կատալոգներ, ինտերնետ, շոու բիզնես, կինո և այլն:

Բայց մենք կառանձնացնենք զանգվածային մշակույթի համար ամենատարածված ժանրերից միայն երկուսը ՝ տարածված ամբողջ աշխարհում ՝ կոմիքսներն ու կինոն:

4.1. Կոմիքսներ:

Դրանք ներառում են բանավոր պատմություններ կամ երկխոսություններ ՝ նկարներով ուղեկցված: Միևնույն ժամանակ, դրանց մի քանի տեսակներ կան. 1) ամսագրի և թերթի ներդիրներ `զվարճալի նկարների բլոկի տեսքով. 2) առանձին գրքույկ հրատարակված կոմիքսներ. 3) զավեշտական ​​ֆիլմեր. 4) զավեշտական ​​մուլտֆիլմեր: Բացի այդ, կա կոմիքսների հատուկ ժանր, որը հայտնվել է 60 -ականների վերջին ստորգետնյա հիպի մամուլում և ներկայացնում է հակամշակույթի տարր:

ԱՄՆ -ում առաջին թերթային կոմիքսները հայտնվել են 1892 թվականին: 1946 թվականին երկրում ամսական 60 միլիոն կոմիքս վաճառվում էր մինչև 18 տարեկան պատանիներին: Գագաթնակետը եղավ 1954 թվականին, երբ 650 տարբեր կոմիքսներ վաճառվեցին ամսական 100 միլիոն: 1928 թվականին հայտնվեցին Միկի Մաուսի հայտնի մուլտֆիլմերը:

Timeամանակի ընթացքում կոմիքսները դարձան հզոր արդյունաբերություն և մի տեսակ պաշտամունքի խորհրդանիշ դարձան ամերիկացիների շատ սերունդների համար: Օրինակ ՝ «Աստղային պատերազմներ» շարքը գրավում է դեռահասների երևակայությունը ավելի քան 20 տարի: Փորձագետները կարծում են, որ կոմիքսների դերը Միացյալ Նահանգներում նման է մայորի դերին մշակութային ինստիտուտկատարելով կարևոր խնդիր երկրպագուների զանգվածների համար: Բոլոր տարիքը ՝ տղամարդիկ և կանայք ՝ հարուստ և աղքատ, հնազանդ են կոմիքսներին:

Փորձագետները խոսում են կոմիքսների սոցիոլոգիայի առաջացման մասին, որը, որպես ենթագիտություն, ունի իր առարկան և առարկան, էմպիրիկ տվյալներ և տեսական զարգացումներ, մեթոդաբանություն և բացատրական հասկացություններ: Կոմիքսների վերաբերյալ գիտական ​​գրականությունը պարունակում է հարյուրավոր հոդվածներ և մենագրություններ: Գիտնականները վերլուծում են պատանիների ամսագրերի հրապարակումները, հարցազրույցներ վերցնում կոմիքսների ընթերցողներից և իրականացնում միջմշակութային և պատմական հետազոտություններ:

Պարզվեց, որ կոմիքսները չեն ծառայում որպես իրականության սուր խնդիրներից մտացածին աշխարհ համոզելու միջոց, ինչպես նախկինում էր կարծված, այլ ՝ կոտրելու առօրյա կյանքի միապաղաղ ռիթմը: Բացի այդ, ծաղրելով քաղաքական առաջնորդներին և կինոաստղերին, կոմիքսները երիտասարդների համար ծառայում են որպես ժողովրդավարական կրթության միջոց: Հակամշակութային կոմիքսները հայտնի են ոչ թե 10 -ից 18 տարեկանների, այլ 20 -ից բարձր տարիք ունեցողների մոտ, քոլեջի և համալսարանի ուսանողները սամիզդաթ թերթերում և թռուցիկներում գտնում են սոցիալական և քաղաքական հրատապ խնդիրների պատասխանները: Նրանց լսարանը այն ուսանողներն են, ովքեր հոգնել են պաշտոնական մշակույթի նորմերից և իրենց տեղն են փնտրում ժամանակակից հասարակության մեջ: Ամենից հաճախ դա մի տեսակ բողոքի գրականություն է: Այսօր կոմիքսները դարձել են Միացյալ Նահանգների կրթական և կրթական ծրագրերի անբաժանելի մասը:

Մուլտֆիլմերի մշակութային նշանակությունը կարելի է տեսնել նրանում, որ նրանց կերպարները վաղուց վերածվել են իրենց վրա մեծացած երիտասարդ սերնդի սոցիալականացման լրացուցիչ գործակալների: Նրանք դեռահասներին սովորեցնում են հաղթահարել դժվարությունները, չվախենալ վտանգներից, հավատալ իրենց և հույս ունենալ հաջողության ցանկացած իրադարձության դեպքում:

Միևնույն ժամանակ, սոցիոլոգները նշում են, որ կոմիքսի հերոսների բարոյական ուղղվածությունը չարի դեմ պայքարի վրա գրեթե ամբողջությամբ հավասարակշռված է բռնության քարոզչությամբ, որով նման գրականության էջերը գերհագեցած են: Oonաղրանկարիչը այլ կերպ չի կարող վարվել. Կոմիքսները միաժամանակ պարզեցնում են իրական խնդիրների լուծման ուղիները ՝ առաջարկելով երբեմն շատ պարզունակ և գռեհիկ մեթոդներ. Սպանել, բռնություն գործադրել, թալանել: Նույնիսկ եթե նրանք գալիս են չարագործներից, դեռահասի գիտակցությունը նրանց օրինականացնում է որպես ճիշտ և հնարավոր, քանի որ դրանք գալիս են սիրված մուլտֆիլմերից:

Ընդհանրապես, կոմիքսների մշակութային աշխարհը տարասեռ է, կան անկասկած գլուխգործոցներ, որոնք մարդկանց դաստիարակում են բարոյական իդեալների նկատմամբ հարգանքի ոգով, և կան սպառողական ապրանքներ, որոնք ստեղծվել են օրվա թեմայով: Այդ պատճառով էլ Ամերիկյան գրականությունփորձագետների կարծիքները բաժանված են. կողմնակիցները գերագնահատում են առաջադեմին մշակութային դերըկոմիքսներ, իսկ հակառակորդները չափազանցնում են իրենց պատճառած սոցիալական վնասը: Որոշ սոցիոլոգներ ընդգծում են կոմիքսների աղետալի դերը դեռահասներին թույլ տալու ազատել կուտակված էներգիան և ագրեսիան, իսկ ոմանք նշում են, որ կոմիքսներն ավելի հաճախ են կարդում հանցագործ դեռահասները, քան օրինապահ երիտասարդները: Հատուկ թեստերի օգտագործումը, որոնք հետևում են դպրոցական հաջողություններին և դեռահասների մտավոր մակարդակին մի քանի տասնամյակ ցույց են տալիս, որ մոտիվացիայի և ակադեմիական նվաճումների որոշակի վատթարացում կա: Կոմիքսներով դաստիարակված ամերիկացիների սերունդը վատացել է մտածողության և սովորելու մեջ:

4.2. Կինո:

Կինոն ժողովրդական մշակույթի առաջին միջոցն էր: Կինեմատոգրաֆիան ծնվել է որպես բանվոր դասակարգի ժամանցի տեսակ: Վ ուշ XIXդար Միացյալ Նահանգներում լուռ կինոն, ի տարբերություն թատրոնի և լրագրողների, ամենից շատն էր մատչելի ձևԱրևելյան և Հարավային Եվրոպայից գաղթածների համար, ովքեր չեն հասկանում անգլերեն լեզվով... Առաջին կինոարտադրողները նույնպես արտագաղթողներ էին: Նրանք հասկանում էին իրենց հանդիսատեսի կարիքները ՝ ստեղծելով կատակերգություններ, գիտաֆանտաստիկ ֆիլմեր և մարտաֆիլմեր: Վաղ կինոն ծայրահեղ անպաճույճ էր, զերծ ներքին խարդավանքներից և մի շարք պարզ տեսարանների շարք էր. Այգեպանը ջուր է ցողում գուլպանից, որսորդները քշում են գազանին:

Երբ 1903 թվականին հայտնագործվեց տեսախցիկը և հայտնվեց օպերատորի մասնագիտությունը, ֆիլմերը ավելի բարդ դարձան սյուժեում: Էկրանին հայտնվեցին հերոսներ ՝ իրենց բնավորությամբ և դրամատիկ ճակատագրով: 1927 - 1928 թվականներին, երբ կյանքի մեջ մտան ձայնային ֆիլմերը, եկավ կինոյի գագաթնակետը: Այնուհետեւ Ամերիկայում հայտնվեցին հսկա կինոթատրոններ (3-6 հազար դիտողների համար), որոնց օրական այցելում էր 7-10 միլիոն մարդ: Ձայնը ընդլայնեց կինոյի հնարավորությունները, հայտնվեցին նոր ժանրեր, որոնք անհայտ էին մնջախաղի վրա կառուցված լուռ կինեմատոգրաֆիայի համար, մասնավորապես ՝ երաժշտական, «սարսափ ֆիլմեր», սոցիալական կինո:

1990 - 1911 թվականներից սկսվում է աշխարհի ամենամեծ կինոարդյունաբերության `Հոլիվուդի պատմությունը, որը նաև կոչվում է համաշխարհային« երազանքի գործարան »: Մինչև 1918 թվականը նա արտադրում էր համաշխարհային կինոյի մինչև 97% -ը ՝ տարեկան 841 ֆիլմ, որոնք ցուցադրվում էին 21,000 կինոթատրոններում: Հոլիվուդի վեց հսկաները ՝ Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists և Columbia, այժմ վաստակում են տարեկան մի քանի միլիարդ դոլար ՝ արտադրանք ստեղծելով ոչ միայն ներքին շուկայի, այլև արտահանման համար: 70 -ականներին Հոլիվուդը, սկսելով նաև հեռուստատեսային ֆիլմերի ստեղծումը, վերածվեց հեռուստատեսային արտադրության համաշխարհային մայրաքաղաքի:

1933 թ. -ին հայտնվեցին մեքենաների համար հարթակ ունեցող առաջին կինոթատրոնները, որոնք 40 -ականների վերջին դարձան զանգվածային երևույթ: 80 -ականների սկզբին յուրաքանչյուր չորրորդ կինոթատրոնը նախատեսված էր վարորդների համար: Թեև կինոթատրոնն ամեն ինչ արեց ամերիկացի հանդիսատեսին գրավելու համար, սակայն դրա ժամանակը կարծես անասելիորեն մոտենում էր ավարտին: Պատերազմից հետո կինոյի նկատմամբ հետաքրքրությունը նվազեց, իսկ հեռուստատեսության նկատմամբ, ընդհակառակը, աճեց: 70-ականների կեսերին 20 միլիոն հեռուստադիտող շաբաթական այցելում էր կինոթատրոններ (համեմատության համար `20-ականներին` 100 միլիոն ամեն շաբաթ): Երբ կինոն իջավ, այն հանրաճանաչություն ձեռք բերեց Հեռուստացույց.

5. Եզրակացություն.

Theանգվածային հասարակությունը հակասական է: Մի կողմից, այն գրքերը հրապարակայնորեն հասանելի դարձրեց, իսկ դրանցով ՝ հանրությանը հասանելի համընդհանուր գրագիտությունն ու գիտական ​​գիտելիքները: Մյուս կողմից, զանգվածային հասարակությունն է, որ մարդկանց հուսահատեցնում է խորը և հետաքրքրված ընթերցումից: Արևմուտքում ընթերցանության ճգնաժամը մշակութային ճգնաժամի տեսակներից մեկն է:

Հանրաճանաչ մշակույթը, լինելով ավելի շարժական և տեխնիկապես հագեցած, սկսեց կուտակել արվեստի ավանդական ձևերը: Սկզբում կինոն գրավեց գրեթե բոլոր թատերասերներին, իսկ հետո այն ինքն իրեն տապալեց հեռուստատեսությամբ: Պայքար հանդիսատեսի համար, մրցակցությունը նոր երեւույթ է մշակույթի ոլորտում, որը նախկինում չկար:

Կուտակում կամ դուրս սեղմում ավանդական տեսակներարվեստը բացատրվում է զանգվածային մշակույթի ավելի մեծ մատչելիությամբ, հանդիսատեսին մոտիկությամբ և հարմարավետության ավելի բարձր մակարդակով: Միևնույն ժամանակ, գերազանց օգնականի տեխնիկական առաջընթացը: Դասական ստեղծագործություններգրականություն և դրամա, ժողովրդական երգեր և պարեր այժմ կարող էին տեսնել ոչ թե տասնյակ, այլ հարյուր հազարավոր մարդիկ: Կինեմատոգրաֆիայի տեխնիկան մեծացրել է դասականների ազդեցությունը հեռուստադիտողի վրա:

Հանդիսատեսի վերադարձի համար պայքարելով ՝ թատրոնը և կինոն ստիպված եղան փնտրել նոր ձևեր, ոճ, արտահայտման լեզու, ինչը պտղաբեր ազդեցություն ունեցավ նրանց հետագա զարգացման վրա:

1 . Կրավչենկո Ա.Ի.; Մշակութաբանություն: Ուսուցողականհամալսարանների համար: - M. Academic Project, 2000:- 736 էջ:

Հավանեցի՞ք Կտտացրեք ներքևի կոճակին: Քեզ դժվար չէեւ մենք հաճելի).

Դեպի անվճար ներբեռնումՓորձարկեք աշխատանքը առավելագույն արագությամբ, գրանցվեք կամ մուտք գործեք կայք:

Կարևոր! Բոլոր ներկայացված թեստային աշխատանքները անվճար ներբեռնման համար նախատեսված են ձեր սեփական գիտական ​​հոդվածների համար պլան կամ հիմք կազմելու համար:

Ընկերներ! Դուք եզակի հնարավորություն ունեք օգնելու ձեզ նման ուսանողներին: Եթե ​​մեր կայքը օգնեց ձեզ գտնել անհրաժեշտ աշխատանքը, ապա դուք, անշուշտ, հասկանում եք, թե ինչպես ձեր ավելացրած աշխատանքը կարող է հեշտացնել ուրիշների աշխատանքը:

Եթե ​​Թեստը, ձեր կարծիքով, անորակ է, կամ դուք արդեն հանդիպել եք այս աշխատանքին, տեղեկացրեք մեզ դրա մասին: