լանդշաֆտային լանդշաֆտ

(ֆրանսիական paysage, from pays - երկիր, տեղանք), կերպարվեստի ժանր (կամ այս ժանրի առանձին ստեղծագործություններ), որտեղ պատկերի հիմնական առարկան վայրի է կամ այս կամ այն ​​չափով մարդու կողմից փոխակերպված բնությունը։ Լանդշաֆտում վերարտադրվում են տեղանքների իրական կամ երևակայական տեսարաններ, ճարտարապետական ​​շենքեր, քաղաքներ (քաղաքային ճարտարապետական ​​լանդշաֆտ - վեդուտա), ծովային տեսարաններ (մարինա) և այլն: Հաճախ լանդշաֆտը որպես ֆոն ծառայում է գեղատեսիլ, գրաֆիկական, քանդակային (ռելիեֆներ, մեդալներ): ) այլ ժանրերի ստեղծագործություններ. Պատկերելով մարդու բնական միջավայրի երևույթներն ու ձևերը՝ նկարիչն արտահայտում է ինչպես իր վերաբերմունքը բնությանը, այնպես էլ ժամանակակից հասարակության կողմից դրա ընկալումը։ Դրա շնորհիվ լանդշաֆտը ձեռք է բերում հուզականություն և էական գաղափարական բովանդակություն։

Բնության պատկերները հայտնաբերվել են դեռևս նեոլիթյան դարաշրջանում (երկնքի պահոցի խորհրդանիշներ, լուսատուներ, կարդինալ կետեր, երկրի մակերես, բնակեցված աշխարհի սահմաններ): Հին Արևելքի երկրների (Բաբելոն, Ասորեստան, Եգիպտոս) ռելիեֆներն ու նկարները, հիմնականում պատերազմների, որսի և ձկնորսության տեսարաններում, պարունակում են բնապատկերի առանձին տարրեր, որոնք հատկապես բազմապատկվել և կոնկրետացվել են հին եգիպտական ​​արվեստում։ Նոր Թագավորության դարաշրջան. Լանդշաֆտային մոտիվները լայնորեն կիրառվում էին Կրետեի արվեստում 16-15-րդ դարերում։ մ.թ.ա ե. ( սմ.Էգեյան արվեստ), որտեղ առաջին անգամ ձեռք բերվեց կենդանական աշխարհի, բուսական աշխարհի և բնական տարրերի էմոցիոնալ համոզիչ միասնության տպավորություն։ Հին հունական արվեստի լանդշաֆտային տարրերը սովորաբար անբաժանելի են անձի պատկերումից. Հելլենիստական ​​և հին հռոմեական լանդշաֆտը, որը ներառում էր հեռանկարային տարրեր (իլյուզիոնիստական ​​նկարներ, խճանկարներ, այսպես կոչված պատկերագրական ռելիեֆներ), որոշ չափով ավելի մեծ անկախություն ուներ։ Այս դարաշրջանին բնորոշ է բնության կերպարը, որն ընկալվում է որպես մարդու և աստվածների հովվերգական գոյության ոլորտ։ Եվրոպայի միջնադարյան արվեստում լանդշաֆտային տարրերը (հատկապես քաղաքների և առանձին շենքերի տեսարանները) հաճախ ծառայում էին որպես պայմանական տարածությունների, շինությունների (օրինակ՝ «բլուրներ» կամ «պալատներ» ռուսական սրբապատկերներում) միջոց՝ շատ դեպքերում վերածվելով լակոնիկի։ դեպքի վայրի ցուցումներ. Մի շարք կոմպոզիցիաներում լանդշաֆտային մանրամասները ձևավորվել են ենթադրական աստվածաբանական սխեմաների մեջ, որոնք արտացոլում էին Տիեզերքի մասին միջնադարյան պատկերացումները:

Մուսուլմանական Արևելքի երկրների միջնադարյան արվեստում բնապատկերի տարրերը սկզբում ներկայացվել են շատ խնայողաբար, բացառությամբ հելլենիստական ​​ավանդույթների վրա հիմնված հազվագյուտ օրինակների։ XIII–XIV դդ. դրանք ավելի ու ավելի նշանակալից տեղ են գրավում գրքային մանրանկարչության մեջ, որտեղ XV–XVI դդ. Թավրիզի դպրոցի և Հերաթի դպրոցի աշխատանքներում լանդշաֆտային ֆոները, որոնք աչքի են ընկնում գույների պայծառ մաքրությամբ, առաջացնում են բնության՝ որպես փակ կախարդական պարտեզի գաղափարը: Հնդկաստանի միջնադարյան արվեստում լանդշաֆտային մանրամասները (հատկապես Մուղալների դպրոցից սկսած մանրանկարչության մեջ), Հնդկա-Չինաստանում և Ինդոնեզիայում (օրինակ՝ արևադարձային անտառի պատկերները առասպելաբանական և էպիկական թեմաներով ռելիեֆներում) մեծ հուզական ուժ են ստանում: Բացառիկ կարևոր դիրք է գրավում լանդշաֆտը որպես ինքնուրույն ժանր միջնադարյան Չինաստանի գեղանկարչության մեջ, որտեղ մշտապես նորացող բնությունը համարվում էր աշխարհի օրենքի (տաո) ամենաակնառու մարմնավորումը. այս հայեցակարգը ուղղակիորեն արտահայտվում է լանդշաֆտի «շան-շուի» («գուրու-վուդի») տեսակի մեջ: Չինական լանդշաֆտի ընկալման մեջ նշանակալի դեր են խաղացել բանաստեղծական արձանագրությունները, խորհրդանշական մոտիվները, անձնավորելով հոգևոր վեհ որակները (սարի սոճին, բամբուկ, վայրի սալոր «մեյխուա»), մարդկային կերպարները՝ մնալով մի տարածության մեջ, որն անսահման է թվում՝ շնորհիվ անսահմանության։ հսկայական լեռնային համայնապատկերների ներմուծում կոմպոզիցիայի, ջրային մակերեսների և մառախլապատ մշուշի մեջ: Չինական լանդշաֆտի առանձին տարածական հատակագծերը սահմանազատված չեն, այլ ազատորեն հոսում են միմյանց մեջ՝ ենթարկվելով նկարի հարթության ընդհանուր դեկորատիվ լուծմանը։ Չինական լանդշաֆտի (ստեղծվել է դեռևս 6-րդ դարում) մեծագույն վարպետներից են Գուո Սին (11-րդ դար), Մա Յուանը, Սյա Գին (երկուսն էլ՝ 12-րդ դարի վերջ - 13-րդ դարի առաջին կես), Մու-ցին (առաջին): 13-րդ դարի կեսը): Ճապոնական լանդշաֆտ, որը ձևավորվել է XII-XIII դդ. և չինական արվեստի ուժեղ ազդեցության տակ այն առանձնանում է սրված գրաֆիկայով (օրինակ՝ Սեսսյուում, XV դ.), դեկորատիվ առումով անհատական, առավել շահավետ մոտիվներն ընդգծելու միտումով և վերջապես (XVIII-XIX դդ.) Մարդու ավելի ակտիվ դերը բնության մեջ (Կացուշիկա Հոկուսայի և Անդո Հիրոշիգեի լանդշաֆտները):

XII–XV դդ. արևմտաեվրոպական արվեստում։ Աշխարհի զգայականորեն համոզիչ մեկնաբանության միտումը հանգեցնում է նրան, որ լանդշաֆտային ֆոնը սկսում է ընկալվել որպես կերպարվեստի ստեղծագործության սկզբունքորեն կարևոր մաս: Պայմանական (ոսկե կամ դեկորատիվ) ֆոները փոխարինվում են լանդշաֆտայիններով, որոնք հաճախ վերածվում են աշխարհի լայն համայնապատկերի (Ջոտտո և Ա. Լորենցետտի 14-րդ դարի Իտալիայում, 14-15-րդ դարերի բուրգունդացի և հոլանդացի մանրանկարիչներ, եղբայրներ Հ. Ջ. վան Էյքը Նիդեռլանդներում, Կ Վիցը և Լ. Մոզերը Շվեյցարիայում և Գերմանիայում 15-րդ դարի առաջին կեսին): Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչները դիմեցին բնության անմիջական ուսումնասիրությանը, ստեղծեցին էսքիզներ և ջրաներկ ուսումնասիրություններ, մշակեցին լանդշաֆտային տարածության հեռանկարային կառուցման սկզբունքներ՝ առաջնորդվելով տիեզերքի օրենքների ռացիոնալության հայեցակարգով և վերածնելով լանդշաֆտի գաղափարը որպես իրական մարդկային բնակավայր (վերջին պահը հատկապես բնորոշ էր իտալական Quattrocento վարպետներին): Լանդշաֆտի պատմության մեջ կարևոր տեղ են գրավում Ա. Մանտենյայի, Պ. Ուչելոյի, Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի, Լեոնարդո դա Վինչիի, Ջենտիլեի և Ջովանի Բելլինիի, Ջորջիոնեի, Տիցիանի, Տինտորետտոյի Իտալիայում, Հյուգո վան դեր Գոեսի, Գերտգենի աշխատանքները։ tot Sint-Jans, H. Bosch՝ Նիդեռլանդներում, A. Durer, M. Nithardt՝ Գերմանիայում, Դանուբյան դպրոցի վարպետներ Գերմանիայում և Ավստրիայում։ Վերածննդի արվեստում ձևավորվում են նախադրյալներ լանդշաֆտային անկախ ժանրի առաջացման համար, որն ի սկզբանե զարգանում է գրաֆիկայում (Ա. Դյուրեր և Դանուբյան դպրոց) և փոքր պատկերագրական կոմպոզիցիաներում, որտեղ բնության պատկերը կամ միակ բովանդակությունն է։ նկարի (Ա. Ալտդորֆեր) կամ գերակայում է առաջին պլանի տեսարաններում (հոլանդացի Ի. Պատինիր)։ Եթե ​​իտալացի նկարիչները ձգտում էին ընդգծել մարդկային և բնական սկզբունքների ներդաշնակ համահունչությունը (Ջորջիոնե, Տիցիան) և մարմնավորել իդեալական ճարտարապետական ​​միջավայրի գաղափարը քաղաքային լանդշաֆտային ֆոնի վրա (Ռաֆայել), ապա գերմանացի վարպետները հատկապես պատրաստ էին շրջվել: վայրի բնությանը, հաճախ տալով նրան աղետալի փոթորկոտ տեսք: Հոլանդական լանդշաֆտին բնորոշ լանդշաֆտի և ժանրային պահերի համադրությունը հանգեցնում է Պ. Բրեյգել Ավագի ստեղծագործությունների առավել ցայտուն արդյունքների, որոնց բնորոշ գծերն են ոչ միայն համայնապատկերային կոմպոզիցիաների շքեղությունը, այլև ամենախորը ներթափանցումը դեպի աշխարհ: ժողովրդական կյանքի բնույթ՝ օրգանապես կապված լանդշաֆտային միջավայրի հետ։ XVI - XVII դարի սկզբին: Մի շարք հոլանդացի վարպետներ (Հերին հանդիպեց դե Բլեսին, Խոսե դե Մոմպերին, Գիլիս վան Կոնինքսլոեին) միահյուսում են Վերածննդի լանդշաֆտի ավանդական առանձնահատկությունները կյանքի նուրբ դիտարկումների հետ մաներիստական ​​ֆանտազիայի հետ՝ ընդգծելով նկարչի սուբյեկտիվ և զգացմունքային վերաբերմունքը աշխարհին:

XVII դարի սկզբին։ իտալացի Ան. Կարաչին, հոլանդացի Պ. Բրիլը և գերմանացի Ա. Էլշայմերը, ձևակերպված են «իդեալական» լանդշաֆտի սկզբունքները, որոնք ենթարկվում են ողջամիտ օրենքի գաղափարին, որը թաքնված է բնության տարբեր ասպեկտների արտաքին բազմազանության ներքո: Կլասիցիզմի արվեստում վերջնականապես ամրագրվում է պայմանական, բեմական եռաչափ կոմպոզիցիայի համակարգը, հաստատվում է էսքիզի կամ էսքիզի և պատրաստի բնանկար-պատկերի հիմնարար տարբերությունը։ Սրան զուգահեռ լանդշաֆտը դառնում է բարձր էթիկական բովանդակության կրող, ինչը հատկապես բնորոշ է Ն.Պուսենի և Կ.Լորենի ստեղծագործությանը, որոնց ստեղծագործությունները ներկայացնում են «իդեալական» բնապատկերի 2 տարբերակ՝ հերոսական և հովվերգական։ Բարոկկո լանդշաֆտում (ֆլամանդացի Պ. Պ. Ռուբենս, իտալացիներ Ս. Ռոզա և Ա. Մագնասկո) տիրում է բնության տարերային ուժը, երբեմն ասես ճնշող մարդուն։ Նկարչության տարրեր բնությունից, դրսում ( սմ. Plein air) հայտնվում են Դ.Վելասկեսի լանդշաֆտներում, որոնք նշանավորվում են ընկալման արտասովոր թարմությամբ։ 17-րդ դարի հոլանդացի նկարիչներ և գրաֆիկ. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer of Delft), մանրամասնորեն զարգացնելով լուսաօդային տեսանկյունը և խիզախ երանգների համակարգը, իրենց ստեղծագործություններում համատեղել են բանաստեղծական զգացումը. բնության բնական կյանքի, նրա հավերժական փոփոխականության, անսահման բնական տարածությունների մեծության գաղափարը բնության և մարդու առօրյա գոյության միջև սերտ կապի գաղափարով: Հոլանդացի վարպետները ստեղծեցին լանդշաֆտի բազմազան տեսակներ (ներառյալ նավահանգիստը և քաղաքային լանդշաֆտը):

17-րդ դարից սկսած տեղագրական լանդշաֆտը լայնորեն տարածված է (փորագրիչներ՝ գերմանացի Մ. Մերիան և չեխ Վ. Գոլլար), որի զարգացումը մեծապես կանխորոշված ​​էր տեսախցիկի օբսկուրայի կիրառմամբ, ինչը հնարավորություն տվեց անհատական ​​մոտիվները կտավի կամ թղթի վրա տեղափոխել։ աննախադեպ ճշգրտություն. Այս տեսակի բնապատկերը XVIII դ. իր գագաթնակետին է հասնում Կանալետոյի և Բ. Բելոտոյի օդով և լույսով հագեցած վեդուտաներում, Ֆ. Գվարդիի ստեղծագործություններում, որոնք որակապես նոր փուլ են բացում լանդշաֆտի պատմության մեջ և աչքի են ընկնում փոփոխական լույսի վիրտուոզ վերարտադրմամբ։ - օդային միջավայր. Տեսակի լանդշաֆտը XVIII դարում. որոշիչ դեր է խաղացել լանդշաֆտի ձևավորման գործում եվրոպական այն երկրներում, որտեղ մինչև XVIII դ. չկար լանդշաֆտային անկախ ժանր (այդ թվում՝ Ռուսաստանում, որտեղ լանդշաֆտի այս տեսակի խոշորագույն ներկայացուցիչներն էին գրաֆիկ նկարիչներ Ա.Ֆ. Զուբովը, Մ.Ի. Մախաևը, նկարիչ Ֆ.Յա. Ալեքսեևը)։ Առանձնահատուկ տեղ են գրավում Գ.Բ.Պիրանեզիի գրաֆիկական բնապատկերները, ով ռոմանտիկացրել է հնագույն ճարտարապետության ավերակները, հուշարձանները և օժտել ​​նրանց գերմարդկային մեծությամբ։ «Իդեալական» լանդշաֆտի ավանդույթը նուրբ դեկորատիվ մեկնաբանություն է ստացել Ռոկոկոյի դարաշրջանում (ֆրանսիացի Ջ. Ռոբերտի ավերակները պատկերող լանդշաֆտը), սակայն, ընդհանուր առմամբ, «իդեալական» լանդշաֆտը, որը զբաղեցնում էր (պատմական կամ անվան տակ. դիցաբանական) երկրորդական դիրք ժանրերի կլասիցիստական ​​համակարգում, XVIII դ. դեգեներացվում է ակադեմիական ուղղության՝ բնական մոտիվները ստորադասելով դասական կոմպոզիցիայի վերացական օրենքներին։ Նախառոմանտիկ միտումները կռահվում են ինտիմ և լիրիկական զբոսայգու ֆոնի վրա Ֆրանսիայում Ա. Վատտոյի, Ժ. Օ. Ֆրագոնարի կտավներում, ինչպես նաև անգլիական լանդշաֆտի դպրոցի հիմնադիրների՝ Տ. Գեյնսբորոյի, Ռ. Վիլսոնի ստեղծագործություններում։

XVIII-ի վերջին - XIX դարի առաջին կեսին։ Լանդշաֆտում գերակշռում են ռոմանտիզմի միտումները (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner-ը Մեծ Բրիտանիայում; J. Michel-ը` Ֆրանսիայում; K. D. Friedrich, L. Richter-ը` Գերմանիայում; JA Koch-ը` Ավստրիայում, JKK Dahl-ը` Նորվեգիայում, լանդշաֆտը). հսկայական դեր է խաղացել նաև Ֆ. Գոյայի և Տ. Ժերիկոյի ստեղծագործություններում): Լանդշաֆտի կարևորությունը ռոմանտիզմի գեղարվեստական ​​համակարգում բացատրվում է նրանով, որ ռոմանտիկները մարդու հոգու կյանքը մոտեցրել են բնության կյանքին՝ բնական միջավայր վերադառնալու մեջ տեսնելով բարոյական և սոցիալական թերությունները շտկելու միջոց։ մարդու. Նրանք առանձնահատուկ զգայունություն են ցուցաբերել բնության առանձին վիճակների անհատական ​​յուրահատկության և ազգային լանդշաֆտների ինքնատիպության նկատմամբ։ Վերջին հատկանիշները չափազանց բնորոշ են անգլիացի Ջ. Կոնսթեյբլի աշխատանքին, ով առավելապես նպաստել է բնապատկերի էվոլյուցիային դեպի իրական պատկերներ, որոնք պահպանում են բնական ուսումնասիրության թարմությունը: Ընդհանրացումը, աշխարհի ընկալման բանաստեղծական պարզությունը, ինչպես նաև բաց երկնքի խնդիրների նկատմամբ հետաքրքրությունը բնորոշ են եվրոպական ռեալիստական ​​լանդշաֆտների ազգային դպրոցների ակունքներում գտնվող վարպետներին (վաղ Կ. Կորո Ֆրանսիայում; մասամբ Կ. Բլեչենը Գերմանիայում, Ա.Ա. Իվանովը, մասամբ Ս.Ֆ. Շչեդրինը և Մ. Ի. Լեբեդևը Ռուսաստանում):

XIX դարի կեսերի և երկրորդ կեսի ռեալիստական ​​լանդշաֆտի ներկայացուցիչներ. (Կորոտ, Բարբիզոնի դպրոցի վարպետներ, Գ. Կուրբե, Ժ. Ֆ. Միլե, Է. Բուդեն՝ Ֆրանսիայում, Մաքիոլին՝ Իտալիայում, Ա. Մենզել և մասամբ՝ Դյուսելդորֆի դպրոցը Գերմանիայում, Ջ. Բ. Յոնգկինդը և Հաագայի դպրոցը Հոլանդիայում և այլն) աստիճանաբար։ վերապրեց ռոմանտիկ լանդշաֆտի գրական ասոցիատիվությունը՝ փորձելով ցույց տալ բնության սեփական արժեքը՝ դրանում տեղի ունեցող գործընթացների օբյեկտիվ էության բացահայտման միջոցով։ Այս շրջանի բնանկարիչները ձգտել են կոմպոզիցիայի բնականությունն ու պարզությունը (մասնավորապես, շատ դեպքերում հրաժարվելով համայնապատկերային տեսարաններից), մանրամասն զարգացրել են լույսի և ստվերի և քաջարի հարաբերությունները, ինչը հնարավորություն է տվել փոխանցել բնական միջավայրի նյութական ընկալունակությունը։ Ռոմանտիզմից ժառանգած լանդշաֆտի էթիկական և փիլիսոփայական հնչեղությունն այժմ ավելի դեմոկրատական ​​ուղղություն է ստանում, ինչը դրսևորվում է նաև նրանով, որ մարդկանցից մարդիկ, գյուղական աշխատանքի տեսարանները գնալով ավելի էին ընդգրկվում լանդշաֆտում:

XIX դարի ռուսական լանդշաֆտում. ռոմանտիկ ավանդույթները առաջատար դեր են խաղում Մ.Ն.Վորոբյովի և Ի.Կ.Այվազովսկու ստեղծագործության մեջ։ XIX դարի երկրորդ կեսին։ ռեալիստական ​​լանդշաֆտի ծաղկումը (որի հիմքերը դրվել են Ա. Գ. Վենեցյանովի և հատկապես Ա. Ա. Իվանովի աշխատություններում), սերտորեն կապված թափառականների գործունեության հետ։ Հաղթահարելով ակադեմիական բնապատկերի արհեստականությունն ու թատերականությունը՝ ռուս արվեստագետները դիմեցին իրենց հայրենի բնությանը (Լ. Լ. Կամենև, Մ. Կ. Կլոդտ), որի մոտիվները հատկապես մոնումենտալ և էպիկական են Ի.Ի. Շիշկինի ստեղծագործություններում։ Բնության անցումային վիճակները պատկերելու միտումը, Ա.Կ.Սավրասովի ստեղծագործությանը բնորոշ քնարական հարստությունը դրամատիկ և ինտենսիվ երանգ է ստանում Ֆ. Ուշ ռոմանտիկ տենդենցները դրսևորվում են Ա. Ի. Կուինջիի ստեղծագործություններում, ով համադրել է ուժեղ լուսային էֆեկտների նախասիրությունը նկարի հարթության դեկորատիվ մեկնաբանության հետ: XIX դարի վերջին։ էմոցիոնալ-լիրիկական լանդշաֆտի գիծը, հաճախ ներծծված քաղաքացիական վշտի դրդապատճառներով, շարունակվում է այսպես կոչված տրամադրության լանդշաֆտում. Այդպիսի բնապատկերները ներառում են Վ.Դ.Պոլենովի աշխատանքները, որոնք նշանավորվում են փափուկ խորհրդածությամբ, և հատկապես Ի.Ի.Լևիտանի կտավները, ով համատեղում էր ինտիմ հոգեբանությունը և բնության վիճակների ամենանուրբ փոխանցումը լանդշաֆտային մոտիվների վեհ փիլիսոփայական մեկնաբանության հետ:

Գերիշխող նշանակություն է ձեռք բերում լանդշաֆտը իմպրեսիոնիզմի վարպետների մոտ (Կ. Մոնե, Կ. Պիսսարո, Ա. Սիսլի և այլն), ովքեր բաց երկնքի տակ աշխատելը համարում էին բնապատկեր ստեղծելու անփոխարինելի պայման։ Իմպրեսիոնիստները լանդշաֆտի ամենակարևոր բաղադրիչը դարձրին գունագեղ երանգներով հարուստ լույսի և օդի թրթռացող միջավայր՝ պարուրելով առարկաները և ապահովելով բնության և մարդու տեսողական անլուծելիությունը: Փորձելով գրավել բնության վիճակների բազմազան փոփոխականությունը, նրանք հաճախ ստեղծում էին լանդշաֆտային շարքեր՝ միավորված մեկ մոտիվով (Մոնե): Նրանց աշխատանքն արտացոլում էր նաև ժամանակակից քաղաքային կյանքի դինամիկան, որի շնորհիվ քաղաքային լանդշաֆտը ձեռք էր բերում բնության պատկերների հետ հավասար իրավունքներ։ XIX և XX դարերի վերջին։ Լանդշաֆտում զարգանում են մի քանի ուղղություններ՝ զարգացնելով իմպրեսիոնիստական ​​լանդշաֆտի սկզբունքները և միաժամանակ անտագոնիստական ​​հարաբերությունների մեջ մտնելով դրանց հետ։ Պ. Սեզանն իր ստեղծագործություններում հաստատել է բնական լանդշաֆտների մոնումենտալ ուժն ու հստակ կառուցողականությունը։ Ջ.Սյուրատը լանդշաֆտային մոտիվները ստորադասել է խիստ ճշգրտված, հարթ-դեկորատիվ կոնստրուկցիաներին: Վ. Վան Գոգը ձգտում էր լանդշաֆտային պատկերների աճող, հաճախ ողբերգական, հոգեբանական ասոցիատիվության համար՝ լանդշաֆտի առանձին մանրամասներ տալով գրեթե մարդկային անիմացիա: Պ.Գոգենի ստեղծագործություններում, որը մոտ է սիմվոլիզմի լանդշաֆտին և առանձնանում է ռիթմիկ տեղային գունային հարթությունների հնչեղությամբ, արմատապես վերաիմաստավորվում է հովվերգական բնապատկերի կերպարը։ Սիմվոլիզմի և «ժամանակակից» ոճի հետ կապված արվեստագետները («նաբիս» Ֆրանսիայում, Ֆ. Հոդլերը՝ Շվեյցարիայում, Է. Մունկը Նորվեգիայում, Ա. Գալեն-Կալելա՝ Ֆինլանդիայում) լանդշաֆտ բերեցին առեղծվածային հարաբերությունների գաղափարը։ մարդն ու «մայր երկիրը» (այստեղից՝ այս ժամանակաշրջանում տարածված լանդշաֆտ-երազ և բնապատկեր-հիշողության տեսակները), իրենց ստեղծագործություններում ծեծում են տարբեր տեսակի «ձևերի միջով» (ճյուղեր, արմատներ, ցողուններ և այլն), դեկորատիվ դասավորությունը։ որոնցից ստեղծում է հենց բնության ռիթմերի ուղղակի նմանակման պատրանքը: Միևնույն ժամանակ, ակտիվացել են հայրենիքի ընդհանրացված պատկերի որոնումները, որոնք հաճախ հագեցած են բանահյուսական կամ պատմական հիշողություններով, համադրելով ազգային-ռոմանտիկ շարժումներին բնորոշ ազգային լանդշաֆտի ամենակայացած հատկանիշները (Բևեռ Ֆ. չեխ Ա.Սլավիչեկը, ռումինացի Շ.Լուկյանը, լատվիացի Վ.Պուրվիտը):

XX դարի արվեստում. մի շարք վարպետներ ձգտում են գտնել այս կամ այն ​​լանդշաֆտի մոտիվների ամենակայուն գծերը՝ մաքրելով այն ամեն ինչ «անցողիկից» (կուբիզմի ներկայացուցիչներ), մյուսները՝ ուրախ կամ կտրուկ ինտենսիվ գունային ներդաշնակությունների օգնությամբ, ընդգծում են ներքին դինամիկան։ լանդշաֆտը, և երբեմն նույնիսկ նրա ազգային ինքնությունը (ֆովիզմի ներկայացուցիչներ և նրանց հարազատները՝ Ֆրանսիայում, Հարավսլավիայում, Լեհաստանում, և էքսպրեսիոնիզմը Գերմանիայում, Ավստրիայում և Բելգիայում), մյուսները, մասամբ գեղարվեստական ​​լուսանկարչության ազդեցության տակ, հիմնական շեշտը փոխում են. մոտիվի տարօրինակություն և հոգեբանական արտահայտչականություն (սյուրռեալիզմի ներկայացուցիչներ): Այս հոսանքների մի շարք ներկայացուցիչների աշխատանքում լանդշաֆտային պատկերը դեֆորմացնելու միտումը, որը հաճախ լանդշաֆտը վերածում է աբստրակտ կոնստրուկցիաների պատրվակի, անցում էր դեպի աբստրակտ արվեստ (բնանկարը նման դեր է խաղացել, օրինակ. հոլանդացի Պ. Մոնդրիանի, շվեյցարացի Պ. Կլեեի և ռուս Վ. Վ. Կանդինսկու աշխատանքը): XX դարում. Եվրոպայում և Ամերիկայում արդյունաբերական լանդշաֆտը լայն տարածում է գտել՝ հաճախ տեխնոլոգիաների աշխարհը մեկնաբանելով որպես հակաբնության մի տեսակ, անդիմադրելիորեն թշնամաբար տրամադրված մարդկանց նկատմամբ (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler ԱՄՆ-ում, P. Brüning in Գերմանիա): Ֆուտուրիստական ​​և էքսպրեսիոնիստական ​​քաղաքային տեսարանները հաճախ ստանում են կտրուկ ագրեսիվ կամ հեռու տեսք՝ տոգորված ողբերգական հուսահատության կամ մելամաղձության տրամադրություններով: Այս հատկանիշը բնորոշ է նաև մի շարք ռեալիստ վարպետների աշխատանքին (Մ. Ուտրիլյոն՝ Ֆրանսիայում, Է. Հոփերը՝ ԱՄՆ-ում)։ Միևնույն ժամանակ, արագորեն զարգանում է ռեալիստական ​​և ազգային-ռոմանտիկ բնույթի մի լանդշաֆտ, որում անաղարտ գեղեցիկ բնության պատկերները հաճախ վերածվում են կապիտալիստական ​​քաղաքակրթության ուղղակի հակադրման (Բ. Պալենսիա Իսպանիայում, Կյարվալը Իսլանդիայում, «Խումբը. Յոթը» Կանադայում, Ռ. Քենթը՝ ԱՄՆ-ում, Ա. Նամատջիրա՝ Ավստրալիայում):

Ռուսական լանդշաֆտում XIX-XX դարերի վերջին. 19-րդ դարի երկրորդ կեսի իրատեսական ավանդույթները. միահյուսված իմպրեսիոնիզմի և «մոդեռնի» ազդեցություններով։ Լևիտանի բնապատկեր-տրամադրությանը մոտ, բայց հոգով ավելի հոգեհարազատ են Վ.Ա.Սերովի, Պ.Ի.Պետրովիչևի, Լ.Վ.Տուրժանսկու գործերը, որոնք պատկերում են հիմնականում համեստ հայացքներ, զուրկ արտաքին ցուցադրությունից և առանձնանում կոմպոզիցիայի և գույնի էտյուդային անմիջականությամբ: Քնարական ինտոնացիաների համադրությունը գունային հնչեղության բարձրացման հետ բնորոշ է Կ.Ա.Կորովինի և, մասնավորապես, Ի.Է.Գրաբարի ստեղծագործությանը: Ռիլովի ստեղծագործություններին և Կ.Ֆ. Յուոնի լանդշաֆտային-ժանրային ստեղծագործություններին բնորոշ են ազգային-ռոմանտիկ առանձնահատկությունները. բանահյուսությունը, պատմական կամ գրական պահը կարևոր դեր է խաղում Ա.Մ.Վասնեցովի, Մ.Վ.Նեստերովի, Ն.Կ.Ռերիչի, ինչպես նաև Կ.Ֆ.Բոգաևսկու «հերոսական» բնապատկերում։ «Արվեստի աշխարհի» վարպետների շրջապատում մշակվել է բնանկար-հիշողության տեսակը (Լ. Ս. Բակստ, Կ. Ա. Սոմով), առաջացել են էլեգիական նոտաներով տոգորված պատմաճարտարապետական ​​հայացքներ (Ա. Ն. Բենուա, Է. Է. Լանսերե, Ա. Պ. Օստրումովա- Լեբեդևա), դրամատիկ քաղաքային լանդշաֆտ (Մ.Վ. Դոբուժինսկի): Սյուրռեալիստական ​​լանդշաֆտ-երազի թեմայի տատանումների մեջ Վ.Է.Բորիսով-Մուսատովի ոգով, որը բնորոշ է Կապույտ վարդի նկարիչներին, առանձնանում են Պ.Վ.Կուզնեցովի և Մ.Ս.Սարյանի արևելագիտական ​​կոմպոզիցիաները, ինչպես նաև Ն.Պ.Կրիմովի նկարները, որոնք ձգտում են. գունային և կոմպոզիցիոն լուծումների խիստ հավասարակշռություն: «Ադամանդների Ջեքի» վարպետների բնապատկերում գունային համակարգի հարստությունն ու խառնվածքային, ազատ պատկերավոր մաներն բացահայտում են բնության պլաստիկ հարստությունն ու գունեղությունը։

Սովետական ​​լանդշաֆտի համար, որը զարգանում է սոցիալիստական ​​ռեալիզմին համահունչ, առավել բնորոշ պատկերները բացահայտում են աշխարհի կյանքը հաստատող գեղեցկությունը, նրա սերտ կապը մարդկանց փոխակերպիչ գործունեության հետ։ Այս ոլորտում ի հայտ եկան վարպետներ, որոնք զարգացել էին նախահեղափոխական շրջանում, բայց 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո մտան ստեղծագործության նոր փուլ (Վ.Ն. Բակշեև, Գրաբար, Կրիմով, Ա.Վ. Կուպրին, Օստրումովա-Լեբեդևա, Ռիլով, Յուոն և այլն): ), ինչպես նաև արվեստագետներ, որոնց գործունեությունն ամբողջությամբ կապված է խորհրդային ժամանակաշրջանի հետ (Ս. Վ. Գերասիմով, Ա. Մ. Գրիցայ, Ն. Մ. Ռոմանին, Վ. Վ. Մեշկով, Ս. Ա. Չույկով)։ 20-ական թթ. առաջանում է սովետական ​​արդյունաբերական լանդշաֆտը (Բ. Ն. Յակովլև և ուրիշներ)։ ոգեշնչված սոցիալիստական ​​շինարարության պաթոսից՝ ձևավորվում է հուշահամալիրի մի տեսակ (օրինակ՝ Վ. Կ. Բյալինիցկի-Բիրուլիի կտավները Լենինի բլուրների և Յասնայա Պոլյանայի տեսարաններով)։ 30-50-ական թթ. մոնումենտալ բնապատկերը, հիմնված էտյուդի նյութի մանրակրկիտ վերաիմաստավորման վրա, ստանում է գերակշռող տարածում։ Խորհրդային լանդշաֆտային նկարիչների ստեղծագործություններում հայրենիքի սինթետիկ կերպարը ավելի ու ավելի է ի հայտ գալիս որոշակի տարածքի առանձնահատկությունների միջոցով, ինչի շնորհիվ նույնիսկ տեսակետները ավանդաբար կապված են լանդշաֆտի ռոմանտիկ հայեցակարգի հետ (օրինակ, Ղրիմի կամ Հեռավոր Հյուսիսի լանդշաֆտները. ) զրկված են էկզոտիկ օտարման հպումից։ Նկարիչներին գրավում են մոտիվները, որոնք հնարավորություն են տալիս ցույց տալ արդյունաբերական և բնական ձևերի փոխազդեցությունը, աշխարհի տարածական ընկալման դինամիկ տեղաշարժերը՝ կապված ժամանակակից կյանքի արագացող տեմպերի հետ (Ա. Ա. Դեյնեկա, Գ. Գ. Նիսսկի, Պ. Պ. Օսովսկի): Խորհրդային լանդշաֆտի հանրապետական ​​դպրոցներում առաջատար դեր են խաղում Բ. Բոկշայի, Ուկրաինայում Ա.Ա. Լիտվա, E .Keats Էստոնիայում. 60-80-ական թթ. Լանդշաֆտ-պատկերի սկզբունքը պահպանում է իր նշանակությունը, սակայն ուշադրության կենտրոնում է հյուսվածքի և գույնի բարձր արտահայտչականությունը, մերկ կոմպոզիցիոն ռիթմերը, որոնք ակտիվորեն ազդում են հանդիսատեսի վրա: 50-70-ական թվականներին ասպարեզ դուրս եկած խորհրդային ամենանշանակալի բնանկարիչներից են Լ. Ի. Բրոդսկայան, Բ. Ֆ. Դոմաշնիկովը, Ե. Ի. Զվերկովը, Տ. Սալախովը, Վ. Մ. Սիդորովը, Վ. Ֆ. Ստոժարովը, Ի. Շվաժասը։

Պալատ Լուոյանգում. Մետաքս, թանաք, ջրաներկ։ 8-րդ դ.

I. Vermeer. «Դելֆի տեսարան». Մոտ 1658. Mauritshuis. Հաագա.

C. Lorrain. «Սուրբ Ուրսուլայի մեկնում». 1646. Ազգային պատկերասրահ. Լոնդոն.

J. Constable. «Ջրաղացը Դեդհամում». Մոտ 1819 թ. Թեյթ պատկերասրահ. Լոնդոն.

I. E. Գրաբար. «Կեչու ծառուղի». 1940. Տրետյակովյան պատկերասրահ. Մոսկվա.

G. G. Nissky. «Մոսկվայի մարզ. փետրվար». 1957. Տրետյակովյան պատկերասրահ. Մոսկվա.

Մ.Կ.Ավետիսյան. «Աշնանային բնապատկեր». 1973. Մասնավոր հավաքածու. Երևան.
Գրականություն:Ֆեդորով-Ա. Դավիդով, 18-րդ դարի ռուսական լանդշաֆտ - 19-րդ դարի սկիզբ, Մ., 1953; նրա, Սովետական ​​բնապատկեր, Մ., 1958; նրա, XIX-ի վերջի ռուսական լանդշաֆտը - XX դարի սկիզբ, Մ., 1974; Ֆ. Մալցև, Ռուսական ռեալիստական ​​բնանկարի վարպետներ, ք. 1-2, Մ., 1953-59; Խորհրդային լանդշաֆտի վարպետները լանդշաֆտի մասին, Մ., 1963; Ն.Ա. Վինոգրադովա, Չինական բնանկարչություն, Մ., 1972; Ն.Կալիտինա, Ֆրանսիական բնանկարչություն. 1870-1970, Լ., 1972; Լանդշաֆտի հիմնախնդիրները 19-րդ դարի եվրոպական արվեստում, Մ., 1978; O. R. Nikulina, Բնությունը նկարչի աչքերով, Մ., 1982; Santini P. S., Ժամանակակից բնանկարչություն, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Ե., 1973; Clark K., Landscape into art, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Ստրիսիկ Պ., Բնանկարչության արվեստը, Ն.Յ., 1980։

Աղբյուր՝ Հանրաճանաչ արվեստի հանրագիտարան։ Էդ. Դաշտային Վ.Մ. Մ.: Հրատարակչություն «Խորհրդային հանրագիտարան», 1986):

(ֆրանսիական paysage, from pays - երկիր, տեղանք), գեղանկարչության ժանր, որը նվիրված է բնությունը պատկերելու իր ձևերի, ձևերի, վիճակների ողջ բազմազանությամբ՝ գունավորված նկարչի անձնական ընկալմամբ։

Լանդշաֆտը որպես ինքնուրույն ժանր առաջին անգամ հայտնվել է Չինաստանում (մոտ 7-րդ դար)։ Չինացի արվեստագետները լանդշաֆտում հասել են բացառիկ հոգևորության և փիլիսոփայական խորության: Երկար հորիզոնական կամ ուղղահայաց մետաքսե մագաղաթների վրա նրանք գրել են ոչ թե բնության տեսարաններ, այլ տիեզերքի ամբողջական պատկեր, որում լուծված է մարդը (տես Արվեստ. Չինական արվեստ).

Արևմտաեվրոպական արվեստում լանդշաֆտային ժանրը ձևավորվել է Հոլանդիայում առաջին կեսին։ 17-րդ դար Նրա հիմնադիրներից էր Ի. Պատինիրը, պանորամային տեսարանների վարպետ՝ դրանցում ներառված աստվածաշնչյան կամ դիցաբանական կերպարների փոքրիկ արձանիկներով։ Լանդշաֆտի զարգացմանը նպաստել են Հ. Ավերկամպը, Ջ. վան Գոյենը, իսկ ավելի ուշ՝ Ջ. վան Ռուիսդաելը և այլ արվեստագետներ։ Հոլանդական լանդշաֆտում մեծ տեղ էր գրավում ծովի տեսարանները. մարինաներ. Վավերագրական քաղաքային լանդշաֆտին - առաջնորդել- հարցրեցին իտալացիները, հատկապես վենետիկյան վարպետները: Canalettoներկայացնում էր Վենետիկը նրա բարգավաճման ժամանակ: Վենետիկյան կյանքի թեմաներով բանաստեղծական նուրբ ֆանտազիաներ են ստեղծել Ֆ. Գվարդի. 17-րդ դարի ֆրանսիական արվեստ լանդշաֆտը զարգացել է ոճին համահունչ կլասիցիզմ. Հզոր ու հերոսական ուժերով լի բնությունը հայտնվում է Ն. Պուսեն; իդեալական բնապատկերներ, որոնք մարմնավորում էին ոսկե դարի երազանքը, գրել է Կ. Լորեն.

Սկզբում արվել է եվրոպական բնանկարչության բարեփոխիչը։ 19 - րդ դար Անգլիացի նկարիչ Ջ. ոստիկանապետ. Առաջիններից մեկը, ով սկսեց էսքիզներ գրել բաց երկնքի տակ, բնությանը նայեց «անաչառ հայացքով»: Նրա աշխատանքները անջնջելի տպավորություն թողեցին ֆրանսիացի նկարիչների վրա և խթան հանդիսացան Ֆրանսիայում ռեալիստական ​​բնապատկերի զարգացման համար (Կ. Կորոև արվեստագետներ բարբիզոնի դպրոց): Իմպրեսիոնիստ նկարիչների կողմից դրվել են նույնիսկ ավելի բարդ պատկերային խնդիրներ (Կ. Մոնե, ՄԱՍԻՆ. Ռենուար, ՏՈ. Պիսարրո, ԲԱՅՑ. Սիսլիև այլն): Նրանց կտավներում մարմնավորված էին արևի փայլի խաղը մարդկանց սաղարթների, դեմքերի, հագուստի վրա, տպավորությունների ու լուսավորության փոփոխությունը մեկ օրվա ընթացքում, օդի թրթիռն ու խոնավ մառախուղը։ Հաճախ նկարիչները մեկ մոտիվով ստեղծում էին մի շարք բնապատկերներ (Մոնեի Ռուանի տաճարը օրվա տարբեր ժամերին, 1893-95): Իմպրեսիոնիստների «արևոտ» կտավներում առաջին անգամ ուրախ հնչում էին մաքուր գույները՝ չխառնված ներկապնակի վրա։ Լանդշաֆտներն ամբողջությամբ նկարված էին բացօթյա, բնությունից.

Ռուսական արվեստում բնանկարը որպես ինքնուրույն ժանր ի հայտ է եկել կոն. 18-րդ դար Նրա հիմնադիրներն են եղել ճարտարապետներ, թատրոնի դեկորատորներ, հեռանկարային հայացքների վարպետներ։ IN Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիաբնանկարիչները դաստիարակվել են դասականության սկզբունքներին համապատասխան։ Նրանք պետք է ստեղծեին իրենց հայրենի բնության տեսարանները անցյալի հայտնի նկարների մոդելների վրա, և առաջին հերթին՝ 17-18-րդ դարերի իտալացիների գործերի վրա։ Արհեստանոցում «կազմված» էին լանդշաֆտներ, հետևաբար, օրինակ, հյուսիսային և խոնավ Գատչինան (Սանկտ Պետերբուրգի մոտ) արևոտ Իտալիայի տեսք ուներ Սեմյոն Ֆեդորովիչ Շչեդրինի կտավներում («Քարե կամուրջ Գատչինայում՝ Կապի հրապարակի մոտ», 1799–։ 1800): Հերոսական բնապատկերներ ստեղծել է Ֆ. Մ. Մատվեևը՝ հղում կատարելով հիմնականում իտալական բնության տեսարաններին («Հռոմի տեսարան. Կոլիզեյ», 1816)։ Ֆ. Յա. Ալեքսեևմեծ ջերմությամբ և ջերմությամբ նկարել է Ռուսաստանի մայրաքաղաքի և գավառական քաղաքների ճարտարապետական ​​տեսարանները։ 18-րդ դարի ռուսական լանդշաֆտներում, որոնք կառուցվել են դասականության կանոններով, կենտրոնում տեղադրվել է գլխավոր «հերոսը» (առավել հաճախ՝ հնագույն ճարտարապետական ​​կառույց). ծառերը կամ թփերը երկու կողմից ծառայում էին որպես ետնաբեմ; տարածքը հստակորեն բաժանված էր երեք պլանի, և առաջին պլանում պատկերը լուծված էր շագանակագույն երանգներով, երկրորդում՝ կանաչով, հեռավորում՝ կապույտով:

դարաշրջան ռոմանտիզմբերում է նոր միտումներ. Լանդշաֆտը ընկալվում է որպես տիեզերքի հոգու մարմնացում. բնությունը, ինչպես և մարդկային հոգին, հայտնվում է դինամիկայի մեջ, հավերժական փոփոխականության մեջ: Սիլվեստր Ֆեոդոսևիչ ՇչեդրինՍեմյոն Ֆեդորովիչ Շչեդրինի եղբորորդին, ով աշխատում էր Իտալիայում, առաջինն էր, ով լանդշաֆտներ նկարեց ոչ թե արվեստանոցում, այլ բաց երկնքի տակ՝ հասնելով ավելի բնականության և ճշմարտացիության լույս-օդային միջավայրի փոխանցման գործում։ Լույսով ու ջերմությամբ լցված Իտալիայի բերրի հողը նրա նկարներում երազանքի մարմնացում է դառնում։ Այստեղ ասես երբեք արևը մայր չի մտնում և հավերժական ամառ է տիրում, իսկ մարդիկ ազատ են, գեղեցիկ և ապրում են բնության հետ ներդաշնակ («Ափ Սորենտոյում՝ Կապրի կղզին նայող», 1826; «Տեռաս ծովի ափին», 1928): Մ. Ն. Վորոբյովին գրավել են լուսնի լույսի էֆեկտներով ռոմանտիկ մոտիվները, մութ գիշերների մռայլ պոեզիան կամ կայծակի փայլը («Աշնանային գիշեր Սանկտ Պետերբուրգում. Պիեր եգիպտական ​​սֆինքսներով գիշերը», 1835; «Կայծակից կոտրված կաղնին», 1842): Արվեստների ակադեմիայում իր 40-ամյա ծառայության ընթացքում Վորոբյովը մեծացրել է ուշագրավ բնանկարիչների մի գալակտիկա, որոնց թվում էր հայտնի ծովանկարիչ Ի.Կ. Այվազովսկի.

Նկարչության մեջ՝ երկրորդ հարկ։ 19 - րդ դար ստեղծագործության մեջ կարևոր տեղ է գրավել բնապատկերը Թափառաշրջիկներ. Նկարները Ա.Կ. Սավրասովա(«Rooks Have Arrived», 1871; «Country Road», 1873), ով բացահայտեց ռուսական բնության համեստ գեղեցկությունը և կարողացավ անկեղծորեն բացահայտել իր կտավներում իր ամենաներքին կյանքը: Սավրասովը դարձավ ռուսական գեղանկարչության քնարական «տրամադրության լանդշաֆտի» հիմնադիրը, որի գիծը շարունակեց Ֆ. Վասիլև(«The Thaw», 1871; «Wet Meadow», 1872) և I.I. Լևիտան(«Երեկոյան զանգ», 1892; «Ոսկե աշուն», 1895): Ի.Ի. Շիշկին, ի տարբերություն Սավրասովի, երգում էր ռուսական հողի հերոսական ուժը, առատությունն ու էպիկական ուժը («Շորա», 1878; «Անտառային Դալի», 1884)։ Նրա նկարները հիացնում են տարածության անսահմանությամբ, բարձր երկնքի տարածությամբ, ռուսական անտառների ու դաշտերի հզոր գեղեցկությամբ: Նրա գեղանկարչական ձևի առանձնահատկությունը դետալների մանրակրկիտ գծագրումն էր՝ զուգորդված կոմպոզիցիայի մոնումենտալության հետ։ Լանդշաֆտներ Ա.Ի. Կուինջիժամանակակիցներին զարմացրել է լուսնի լույսի կամ արևի լույսի ազդեցությամբ: Լայնորեն և ազատորեն նկարված «Լուսնային գիշեր Դնեպրում» (1880), «Կեչու պուրակ» (1879) նկարների արտահայտչականությունը հիմնված է ճշգրիտ հայտնաբերված լույսի և գունային հակադրությունների վրա։ Վ.Դ. Պոլենովը«Մոսկվայի բակը» և «Տատիկի այգին» (երկուսն էլ՝ 1878 թ.) կտավներում նա նրբորեն և բանաստեղծորեն փոխանցել է կյանքի հմայքը հին «ազնվական բներում»։ Նրա աշխատանքները ներկված են տխրության հազիվ ընկալելի նոտաներով, արտագնա մշակույթի կարոտով։

19-20-րդ դդ. Կ.Ա. Կորովինը(«Փարիզի սրճարան», 1890-ականներ) և Ի.Է. Գրաբար(«Փետրվարի Կապույտ», 1904) բնության տեսակետները գրել է ոգով իմպրեսիոնիզմ. Պ.Վ. Կուզնեցով, Կ.Ս. Պետրով-Վոդկին, Կ.Ֆ. Բոգաևսկին, Մ.Ս. Սարյանըիսկ մյուսները ստեղծեցին լանդշաֆտներ, որոնք հեռուստադիտողին տանում են դեպի քաղաքակրթությունից անձեռնմխելի հեռավոր երկրների, անցած մեծ դարաշրջանների մասին երազների աշխարհ: Խորհրդային արվեստի վարպետները շարունակեցին իրենց նախորդների մեծ ավանդույթները։ Ի հայտ եկավ արդյունաբերական լանդշաֆտի նոր ժանր, որը վառ կերպով արտացոլում էր դարաշրջանի կենսապահովիչ պաթոսը (Բ. Ն. Յակովլև, Գ. Գ. Նիսսկի, Պ. Պ. Օսովսկի և ուրիշներ)։ Կոն. 20 - վաղ: 21-րդ դար լանդշաֆտը դեռևս գրավում է տարբեր սերունդների նկարիչներին (Ն. Մ. Ռոմադին, Ն. Ի. Անդրոնով, Վ. Ֆ. Ստոժարով, Ի. Ա. Ստարժենեցկայա, Ն. Ի. Նեստերովըև այլն)

Լանդշաֆտը գեղանկարչության ժանր է, որի կենտրոնական թեման բնությունն է, բնանկարը։ Ժանրը ստեղծվել է Չինաստանում մեր թվարկության 4-րդ դարում։ Արևմտյան արվեստում լանդշաֆտը հայտնի է դարձել 16-րդ դարում: Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը բնության կերպարը հիմնական թեման չէր, այն ծառայում էր որպես մարդկանց պատկերների, պատմական իրադարձությունների ցուցադրման ֆոն։ Կտավն ուներ կրոնական, այլաբանական, առասպելական պատգամ, իսկ բնությունը՝ պարզ ֆոն։

Օրինակներ են բերված Լեոնարդո դա Վինչիի, Բոտիչելիի, Բելլինիի ստեղծագործությունները։ Հետազոտողները կարծում են, որ առաջին «մաքուր» բնապատկերը պատկանում է 16-րդ դարի առաջին կեսին ստեղծված Ալբրեխտ Ալտդորֆերի վրձնին։

Ժանրի պատմություն

Ալբրեխտ Դյուրերը և Պիտեր Բրեյգել Ավագը աշխատել են 16-րդ դարում։ Առասպելաբանական թեմաների համար հիմք են հանդիսացել գարնանը, լեռնային և քաղաքային բնապատկերները։

17-րդ դարում ձևավորվեցին գեղանկարչության հոլանդական և ֆլամանդական դպրոցները՝ բնապատկերն առանձնահատուկ տեղ գրավեց նկարիչների ստեղծագործություններում։ Ժանրի զարգացման գործում իրենց ներդրումն են ունեցել Պուսենը, Լորենը, Ռուբենսը։ Հովվական բնապատկերներին բնորոշ է լույսի և գույնի հատուկ փոխանցում, հեռանկար, ռեալիզմ։ Հայտնի էին գյուղական, քաղաքային, ծովային թեմաները։

պատմության նկարչություն

17-րդ դարի վերջում նկարիչները մարդկանց օգտագործում էին պատկերների մեջ, բայց ոչ որպես կենտրոնական կերպարներ, այլ կենտրոնանալու կտավի վրա պատկերի մասշտաբի վրա։

18-րդ դարում լանդշաֆտը զարգանում է Ֆրանսիայում, Անգլիայում և Արևմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում։ Նրանք պատկերում են բնության աստվածային ներդաշնակությունը և հանգիստ վստահությունը բարգավաճման ներկա պայմաններում: Ժանրը հիերարխիայում կենտրոնական չէ, բայց հայտնի է կոլեկցիոներների մոտ:

Ֆրանսիական հեղափոխության և Նապոլեոնյան պատերազմների աղետալի իրադարձություններից հետո լանդշաֆտը դարձավ կերպարվեստի ամենահայտնի ձևերից մեկը։ Ռուսաստանում այն ​​հայտնի դարձավ 19-րդ դարի կեսերին բնական, գյուղական տեսակների տեսքով։ Ժանրի ներկայացուցիչները ստեղծագործական աշխատանքով էին զբաղվում կերպարվեստի այլ բնագավառներում, իսկ բնանկարները յուղաներկով և ջրաներկով աշխատող նկարիչների ստեղծագործական հետաքրքրության ոլորտներից էին։

Ամենահայտնի լանդշաֆտը պատվիրված աշխատանքներն էին. ծովն ու լեռը, քաղաքային և գյուղական լանդշաֆտները գեղեցիկ էին դասական ինտերիերում բարձրաստիճան մարդկանց կալվածքներում:

Հովվականությունը նկարչության մեջ

20-րդ դարի նկարիչները լանդշաֆտը տարածեցին կուբիզմի, ֆովիզմի, էքսպրեսիոնիզմի, հիպերռեալիզմի ոճերում։ Ժամանակակից ստեղծագործությունները լի են կյանքով, գույներով, գույնի ու հեռանկարի փոխանցման ինդիվիդուալիզմով։

Լանդշաֆտային նկարչության առանձնահատկություններն ու տեսակները

Թարգմանության մեջ ժանրի անվանումը նշանակում է «տեղանք», «երկիր» այն միջավայրն է, որը շրջապատում է մարդուն բաց երկնքի տակ։ Շրջակա միջավայրը կարող է լինել բնական կամ արհեստական, մարդածին ծագման։ Բնական օբյեկտները ներառում են ջրային մարմիններ՝ լճեր, ծովեր, գետեր, տարբեր տեսակի ռելիեֆներ, բուսականություն, երկինք։

Արհեստական՝ տներ և տնտեսական շինություններ, ճանապարհներ, հասարակական շենքեր, այգիներ, լապտերներ՝ այն ամենը, ինչ ստեղծված է մարդու կողմից: Բնությունը նկարիչների կողմից պատկերվել է հնագույն ժամանակներից, սակայն բնապատկերի տարանջատումը առանձին ժանրի մեջ հնարավորություն է տվել անհատականություն դրսևորել շրջապատող աշխարհի փոխանցման մեջ:

Օգտագործելով տարբեր չափանիշներ՝ կարելի է առանձնացնել բնանկարչության մի քանի դասակարգումներ։ Ըստ լանդշաֆտի ստեղծմանը մարդու մասնակցության մակարդակի՝ առանձնանում են.

• Գեղջուկ;
• Բնական;
• Քաղաքային.

Հին հունական ծաղկամանների գեղանկարչության առանձնահատկությունները

Ըստ աշխատանքի բնույթի՝ առանձնանում են.

• Էպոս;
• Հերոսական;
• Ռոմանտիկ;
• Լանդշաֆտ-տրամադրություն.

Բնություն

Բնական լանդշաֆտները սկսել են նկարել դեռևս միջնադարում, սակայն, հիմնվելով գոթական կերպարվեստի կանոնների վրա, նկարները զուրկ էին հեռանկարից, պատկերը հարթ էր, սխեմատիկ, աններդաշնակ, անիրատեսական։ Նկարչական ոճերի զարգացմանը զուգընթաց փոխվեց բնական լանդշաֆտի կատարման եղանակը։ Բնական ուղղությունը ներառում է երկնային մարմիններով, աստղերով նկարներ։

Ծովային

Մարինա - մի տեսակ լանդշաֆտ ծովային թեմայով: Ուղղությունները մասսայականացվել են նավագնացության, ծովագնացության, Աշխարհագրական մեծ հայտնագործությունների ակտիվ զարգացման ժամանակ։ Այս տեսակի ամենավառ օրինակը 19-րդ դարի ռուս ծովանկարիչ Ի.Այվազովսկու աշխատանքն է։

Ֆուտուրիստական

Ֆուտուրիստական ​​կերպարվեստը մի տեսակ է, որի հետևորդները նկարում են տիեզերական թռիչքների, ֆանտաստիկ այլմոլորակային աշխարհների պատկերներով:

Գեղջուկ

Գյուղական կամ գեղջուկ լանդշաֆտը հայտնի դարձավ Ռոկոկո ոճի զարգացման ընթացքում: Հովիվների, գյուղաբնակների հովվերգական պատկերներով նկարները դարձան իրենց ժամանակի ներկայացուցչական գործերը։ Սորտը զարգացել է ոչ միայն Արևմտյան Եվրոպայում, այլև Ռուսաստանում: Գյուղական լանդշաֆտի ուղղությունն ընտրել են Պիտեր Բրեյգել Ավագը, Ֆրանսուա Միլեն, Կամիլ Մորոն։ Ռուսական գեղանկարչության օրինակ է Ա.Վենեցյանովի, Ա.Սավրասովի, Վ.Պոլևովի, Ա.Պլաստովի, Ի.Լևիտանի աշխատանքը։

Մարտական ​​նկարչություն

Բնանկարիչներից շատերը ներկայացնում էին ռեալիզմի, կլասիցիզմի, ռոմանտիզմի ոճերը։ Բնանկարչությամբ են զբաղվում նաև Եվրոպայի և Ամերիկայի ժամանակակից նկարիչները։

Քաղաքային

Քաղաքային լանդշաֆտները ներկայացված են հարմարավետ փողոցներ, շենքեր և այլ կառույցներ պատկերող աշխատանքներով։
Որպես այս տեսակի ճյուղ 17-րդ դարում հայտնվեց «Վեդուտայի» տեսակը. այն առաջացել է Իտալիայում: Իրականում սա քաղաքի շենքերի մանրամասն պատկերն է՝ ամենափոքր մանրամասնությամբ: Ենթատեսակի հիմնական առանձնահատկությունը տան կամ ամբողջ բլոկի ճարտարապետության բոլոր նրբությունների ճշգրիտ ցուցադրումն է: «Վեդուտայի» ուղղությամբ ներկայացուցչական աշխատանքները Ա.Կանալետտոյի, Ջ.Վերմեերի կտավներն են։

«Ավերակ» տեսակետը մշակվել է 16-ից 20-րդ դարերի նկարիչների բազմաթիվ աշխատանքներում։ Նկարիչները փորձել են փոխանցել պատմական արժեք ներկայացնող լքված շենքերի կամ ավերակների կախարդանքն ու առանձնահատկությունները։ Օրինակ՝ Մեծ Բրիտանիայի, Հունաստանի, Իտալիայի, Ֆրանսիայի հնագույն քաղաքների ավերակները։ Լեռան, ծովային պատկերները կարող են օգտագործվել որպես ֆոն:

Սյուժետային-թեմատիկ ժանրի բնութագրերը

Ֆանտաստիկ կամ ֆուտուրիստական ​​քաղաքային լանդշաֆտը գեղանկարչություն է, որը պատկերում է հորինված քաղաքը, որը գոյություն ունի միայն նկարչի երևակայության մեջ: Ստեղծելով կտավներ՝ նկարիչները ցանկանում էին փոխանցել տեխնոլոգիայի և տեխնիկայի հնարավորությունները, դրանց նշանակությունը ապագայում։ Աշխատանքների մեծ մասը ներկված է յուղերով՝ հարուստ գունային վերարտադրության համար։

Արդյունաբերական ուղղություն՝ ամբարտակների, կամուրջների, աշտարակների, շենքերի, գործարանների պատկերներով նկարներ։ Նկարիչները կենտրոնանում են արդյունաբերական շենքերի գեղեցկության վրա: Լանդշաֆտի արդյունաբերական տեսքով առաջին գործերից է Կլոդ Մոնեի «Գարե Սեն-Լազարը»։

Այգու տեսարան - քաղաքի այգու տարածքների գարնանային, ամառային, ձմեռային, աշնանային պատկերները հայտնի են ուղղության կողմնակիցների շրջանում:

Տեխնիկայի առանձնահատկությունները

Ստեղծագործության տեխնիկական առանձնահատկությունների վրա ազդում է այն ոճը, որով աշխատել է նկարիչը.

• Իմպրեսիոնիստները ուշադրություն էին դարձնում գույնին և լույսի հատուկ փոխանցմանը, հեռանկարներին, աշխատում էին հարվածներով՝ ստեղծելով արևոտ, գարնանային և ձմեռային կտավներ՝ լի էմոցիաներով և դինամիկայով։
• Ակադեմիկոսներն ու ռեալիստները ձգտում էին հասնել առավելագույն իսկության, օգտագործում էին բնական գույներ և երանգներ, աշխատում էին ջրաներկով և յուղերով։
• Բարոկկո ոճի վարպետները շքեղությամբ էին լցնում բնության նույնիսկ պատկերները:
• Ռոմանտիկները կերպարը դարձրին վառ, ուրախ, ոգեշնչող, գարնանային։

1.1 Լանդշաֆտը որպես կերպարվեստի ժանր. լանդշաֆտի տեսակները

Լանդշաֆտ - (ֆրանս. paysage, pays-ից՝ տեղանք, երկիր, հայրենիք) - կերպարվեստի ժանր, որի թեման բնության, տեղանքի, լանդշաֆտի կերպարն է։ Բնանկարը կոչվում է նաև այս ժանրի ստեղծագործություն։ Լանդշաֆտը մոլբերտ նկարչության և գրաֆիկայի ավանդական ժանր է:

Մարդը սկսել է բնությունը պատկերել հին ժամանակներում, լանդշաֆտի տարրեր կարելի է գտնել նեոլիթյան դարաշրջանում, Հին Արևելքի երկրների ռելիեֆներում և նկարներում, հատկապես Հին Էգիթի և Հին Հունաստանի արվեստում: Միջնադարում տաճարները, պալատները, հարուստ տները զարդարված էին լանդշաֆտային մոտիվներով, լանդշաֆտները հաճախ ծառայում էին որպես պայմանական տարածական շինարարության միջոց սրբապատկերներում, իսկ ամենից շատ՝ մանրանկարչության մեջ։

Արևելքի արվեստում բնանկարը զարգացման առանձնահատուկ գիծ է ստացել։ Որպես ինքնուրույն ժանր՝ այն հայտնվել է Չինաստանում արդեն 6-րդ դարում։ Չինացի նկարիչների բնանկարները, որոնք պատրաստված են մետաքսե մատյանների վրա թանաքով, շատ հոգևոր են և բանաստեղծական: (տես Հավելված նկ 1.1.1) Նրանք ունեն խորը փիլիսոփայական իմաստ, կարծես ցույց են տալիս անընդհատ նորացող բնությունը, անսահման տարածությունը, որը կարծես թե այդպիսին է հսկայական լեռնային համայնապատկերների, ջրային մակերևույթների և մառախլապատ մշուշի ներածման պատճառով: . Լանդշաֆտը ներառում է մարդկային կերպարներ և խորհրդանշական մոտիվներ (սարի սոճին, բամբուկ, վայրի սալոր), որոնք անձնավորում են հոգևոր վսեմ հատկություններ: Չինական գեղանկարչության ազդեցությամբ ձևավորվել է նաև ճապոնական բնանկարը, որն առանձնանում է սրված գրաֆիկայով, դեկորատիվ մոտիվների շեշտադրմամբ, բնության մեջ մարդու ավելի ակտիվ դերակատարմամբ (Կ. Հոկուսայ)։

Եվրոպական արվեստում Վերածննդի դարաշրջանի վենետիկյան նկարիչները (Ա. Կանալետտո) առաջինն են դիմել բնության կերպարին։ Որպես ինքնուրույն ժանր՝ բնանկարը վերջնականապես ձևավորվել է 17-րդ դարում։ Այն ստեղծվել է հոլանդացի նկարիչների կողմից։ (տես Հավելված նկ 1.1.2) Նկարիչները դիմել են Լեոնարդոյի բնության ուսումնասիրությանը Վինչիից առաջ, ավելի ուշ Պ. Բրեյգելը Նիդեռլանդներում մշակել է վալերների համակարգ, թեթև օդային հեռանկար 16-րդ դարում: Առաջին սորտերը և Ձևավորվում են այս ժանրի ուղղությունները՝ քնարական, հերոսական, վավերագրական լանդշաֆտ՝ Պ. Բրյուգելի Ամպամած օր (Գարնան երեկո) (1565, Վիեննա, Kunsthistorisches թանգարան), Պ.Պ. Ռուբենսի որս առյուծների համար (մոտ 1615, Մյունխեն, Ալտե Պինակոթեկ), Ռեմբրանդ։ Լճակով և կամարակապ կամուրջով լանդշաֆտ (1638, Բեռլին - Դահլեմ), Ջ. վան Ռույսդեյլ «Անտառային ճահիճ» (1660-ական թթ., Դրեզդեն, արվեստի պատկերասրահ), Ն. Պուսին «Լանդշաֆտ Պոլիֆեմոսի հետ» (1649, Մոսկվա, Պուշկինի անվան պետական ​​թանգարան): Կերպարվեստ), C. Lorrain Noon (1651, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ), F. Guardi «Սան Մարկո հրապարակ, տեսարան դեպի բազիլիկ» (մոտ 1760-1765, Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ) և այլն (տես հավելվածը): նկ 1.1.3)

19-րդ դարում Լանդշաֆտի վարպետների ստեղծագործական հայտնագործությունները, նրա հագեցվածությունը սոցիալական խնդիրներով, օդի (բնական միջավայրի պատկերի) զարգացումը գագաթնակետին հասան իմպրեսիոնիզմի նվաճումներով, որոնք նոր հնարավորություններ ընձեռեցին տարածական խորության, փոփոխականության պատկերավոր փոխանցման մեջ։ լույսի և օդի միջավայրի, գունային սխեմայի բարդությունը, որը նոր հնարավորություններ էր բացում փայլի փոփոխական խաղի փոխանցման, խուսափողական վիճակների բնության, գունագեղ երանգների հարստության մեջ: Դրանք են բարբիզոնները, Կ.Կորոտ «Առավոտը Վենետիկում» (մոտ 1834, Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան), Է.Մանեն «Նախաճաշ խոտի վրա» (1863, Փարիզ, Լուվր), Կ.Մոնե «Կապուչին. Բուլվար Փարիզում» ( 1873, Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան), Օ. Ռենուար «Գորտը» (1869, Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան)։ Ռուսաստանում Ա.Կ. Սավրասով «Գլխները հասել են» (1871, Մոսկվա, Տրետյակովյան պատկերասրահ), Ի.Ի. Շիշկինի «Ռայա» (1878, Մոսկվա, Տրետյակովյան պատկերասրահ), Վ.Դ. (տես հավելված նկ 1.1.4)

XIX և XX դարի վերջի խոշոր վարպետներ. (Պ. Սեզան, Պ. Գոգեն, Վան Գոգ, Ա. Մատիս Ֆրանսիայում, Ա. Կուինջի, Ն. Ռերիխ, Ն. Կրիմով՝ Ռուսաստանում, Մ. Սարյան՝ Հայաստանում) ընդլայնում են բնանկարչության հուզական, ասոցիատիվ որակները։ Ռուսական լանդշաֆտի ավանդույթներն ընդլայնել և հարստացրել են Ա.Ռիլովը, Կ.Յունը, Ն.Ռերիխը, Ա.Օստրումովա-Լեբեդևան, Ա.Կուպրինը, Պ.Կոնչալովսկին և այլք։

Կախված լանդշաֆտի մոտիվից՝ կարելի է առանձնացնել գյուղական, քաղաքային (ներառյալ քաղաքային ճարտարապետական ​​և վեդուտա) և արդյունաբերական լանդշաֆտները։ Առանձնահատուկ տարածք է ծովային տարրի պատկերը՝ մարինան և գետի լանդշաֆտը։

Գյուղական լանդշաֆտ՝ «գյուղ» - Լանդշաֆտային ժանրի այս ուղղությունը հայտնի է եղել բոլոր ժամանակներում՝ անկախ նորաձեւությունից: Բնության և մարդկության գիտակցված գործունեության արդյունքների հարաբերությունները միշտ եղել են բավականին բարդ, նույնիսկ հակասական. տեսողական արվեստում դա հատկապես ակնհայտ է: Ճարտարապետությամբ, ցանկապատով կամ ծխացող գործարանի ծխնելույզով լանդշաֆտային էսքիզները խաղաղության տրամադրություն չեն ստեղծում. նման ֆոնի վրա բնության ողջ գեղեցկությունը կորել է, անհետացել: Այնուամենայնիվ, կա մի միջավայր, որտեղ մարդու գործունեությունը և բնությունը ներդաշնակ են կամ, ընդհակառակը, բնությունը գերիշխող դեր է խաղում. սա գյուղն է, որտեղ ճարտարապետական ​​կառույցները, ասես, լրացնում են գյուղի մոտիվները: Գյուղական բնապատկերում նկարիչներին գրավում է հանգստությունը, գյուղական կյանքի մի տեսակ պոեզիա, բնության հետ ներդաշնակություն: Գետի մոտ գտնվող տունը, ժայռերը, մարգագետինների կանաչապատումը, գյուղական ճանապարհը խթան են հաղորդել բոլոր ժամանակների և երկրների արվեստագետների ոգեշնչմանը։ (տես Հավելվածի նկար 1.1.5)

Քաղաքային լանդշաֆտը բնանկարչության մի քանի դարերի զարգացման արդյունքն էր։ 15-րդ դարում լայն տարածում գտան ճարտարապետական ​​լանդշաֆտները, որոնք պատկերում էին քաղաքի տեսարանները թռչնի հայացքից։ Հնությունն ու արդիականությունը հաճախ միաձուլվում էին այս հետաքրքիր կտավների վրա, առկա էին ֆանտազիայի տարրեր։ (տես Հավելվածի նկար 1.1.6)

Ճարտարապետական ​​բնանկարը լանդշաֆտի տեսակ է, հեռանկարային գեղանկարչության տեսակներից մեկը, իրական կամ երևակայական ճարտարապետության պատկերը բնական միջավայրում։ Ճարտարապետական ​​լանդշաֆտում մեծ դեր է խաղում գծային և օդային հեռանկարը, որը կապում է բնությունն ու ճարտարապետությունը: Ճարտարապետական ​​լանդշաֆտում առանձնանում են քաղաքային հեռանկարային տեսարաններ, որոնք կոչվել են 18-րդ դ. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Վենետիկում), տեսարաններ կալվածքների, զբոսայգիների անսամբլների շենքերով, լանդշաֆտներ հնաոճ կամ միջնադարյան ավերակներով (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey կաղնու պուրակում, 1809-1810, Բեռլին , Պետական ​​թանգարան, Ս.Ֆ. Շչեդրին), երևակայական շենքերով և ավերակներով լանդշաֆտներ (DB Piranesi, D. Pannini):

Վեդուտան (it. veduta, lit. - տեսած) լանդշաֆտ է, որը ճշգրիտ պատկերում է տարածքի, քաղաքի՝ համայնապատկերային արվեստի ակունքներից մեկի ճշգրիտ տեսարանը։ Ուշ վենետիկյան լանդշաֆտը, որը սերտորեն կապված է Կարպաչիոյի և Բելինիի անունների հետ, ովքեր կարողացան հավասարակշռություն գտնել քաղաքային իրականությունը պատկերելու վավերագրական ճշգրտության և դրա ռոմանտիկ մեկնաբանության միջև: Տերմինը հայտնվել է 18-րդ դարում, երբ տեսախցիկը վերարտադրելու համար օգտագործվում էր տեսախցիկ օբսկուրա։ Այս ժանրում աշխատող առաջատար նկարիչն էր Ա. Կանալետտոն՝ Սան Մարկո հրապարակ (1727-1728, Վաշինգտոն, Ազգային պատկերասրահ): (տես Հավելված նկ 1.1.7) Իմպրեսիոնիստները հետագա լուրջ ներդրում ունեցան այս միտումի զարգացման գործում. Ք. Մոնե, Պիսարրոն և այլք:

Ժամանակակից քաղաքային լանդշաֆտը ոչ միայն մարդկանց ամբոխն է փողոցներում և խցանումները. դա նաև հին փողոցներ է, շատրվան հանգիստ այգում, արևի լույսը խճճված լարերի ցանցի մեջ... Այս ուղղությունը գրավել և կշարունակի գրավել ինչպես արվեստագետներին, այնպես էլ արվեստի գիտակներին ամբողջ աշխարհում:

Մարինա (իտ. marina, լատ. marinus - ծովային) լանդշաֆտի տեսակներից է, որի օբյեկտը ծովն է։ Մարինան ձևավորվեց որպես անկախ ժանր Հոլանդիայում 17-րդ դարի սկզբին. Ջ. Պորչելիս, Ս. դե Վլիգեր, Վ. վան դե Վելլե, Ջ. Վերնե, Վ. Թերներ «Հուղարկավորությունը ծովում» (1842, Լոնդոն, Թեյթ): պատկերասրահ), Կ. Մոնե «Տպավորություն, արևածագ» (1873, Փարիզ, Մարմոտան թանգարան), Ս.Ֆ. Շչեդրին «Փոքր նավահանգիստ Սորենտոյում» (1826, Մոսկվա, Տրետյակովյան պատկերասրահ)։ Այվազովսկին, ինչպես ոչ ոք, կարողացավ ցույց տալ կենդանի, լույսով լցված, անընդհատ շարժվող ջրային տարր։ Ազատվելով դասական կոմպոզիցիայի չափազանց սուր հակադրություններից՝ Այվազովսկին ի վերջո հասնում է իրական պատկերային ազատության։ Բրավուրա - աղետալի «Իններորդ ալիքը» (1850, Ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ) այս ժանրի ամենաճանաչված կտավներից է։ (տես Հավելվածի նկար 1.1.8)

Ամբողջական օդով նկարելը (բացօթյա), հիմնականում լանդշաֆտներ և էքստերիերներ, պահանջում է որոշակի փորձ և «ուսուցում»: Միշտ չէ, որ հեշտ է ձեռքից դուրս գալը: Եթե ​​դուք չեք կարողանում անմիջապես առաջ գնալ, ինչպես պատկերացնում էիք, ապա պարզապես պետք է ձեզ ժամանակ տրամադրել և վայելել ձեր առջև բացվող տեսարանը։ Ընդհանրապես, անավարտ բնապատկերը, էսքիզը կամ էսքիզը կամ հատվածը երբեմն կարող է դառնալ հաճելի աշխատանքային արդյունք, որը չի կարելի թերագնահատել։ Այն ցույց է տալիս այն, ինչ մենք ուզում ենք տեսնել: Ըստ էության, ինչպես գեղանկարչության մյուս բոլոր առարկաներում, մեր սեփական խառնվածքը, մեր փորձը և մեր հնարավորությունները պետք է նվիրված լինեն ինչ-որ հատուկ բանի:

Այսպես կոչված տեսադաշտը կարող է օգնել մեզ գտնել ճիշտ ձևաչափը: կտրեք ուղղանկյուն ստվարաթղթե թերթիկի վրա, հնարավորության դեպքում նկարի չափին համամասնորեն: Այս «պատուհանը» հիշեցնում է տեսախցիկի տեսադաշտ: Ժամանակի ընթացքում դուք կզարգացնեք փորձառու աչք։ Պատրաստված կտավի վրա մենք ուրվագիծ ենք կազմում, հազիվ մանրամասների մեջ մտնելով, այսինքն՝ մի քանի գունավոր շերտեր նախ պետք է քսել պրինացված կտավի վրա և չորացնել, որպեսզի կտավը շատ չներծծի ներկը։ Ավելի լավ է գրել «ալլա պրիմա» տեխնիկայով:

Բաց երկնքի տակ աշխատելիս խորհուրդ է տրվում ձեզ հետ վերցնել նույն չափսի երկու կտավ։ Կատարված աշխատանքից հետո նկարի երկու հարթությունները ծալում ենք դեմ դիմաց։ Դրանց միջև մենք կամ երկու նեղ փայտե տախտակներ ենք դնում, կամ չորս անկյուններում խցանների փոքր կտորներ ենք դնում։ Նկարների մակերեսները ներսից են, ներկի թարմ շերտերն իրար չեն հպվում և դրսից վնասվելու վտանգ չեն սպառնում։ Այս կերպ դուք կարող եք ապահով կերպով բերել ձեր աշխատանքը տուն:

Բնանկարը կարող է լինել պատմական, հերոսական, ֆանտաստիկ, լիրիկական, էպիկական։

Հաճախ բնանկարը ֆոն է ծառայում այլ ժանրերի գեղանկարչական, գրաֆիկական, քանդակագործական (ռելիեֆներ, շքանշաններ) ստեղծագործություններում։ Նկարիչը, պատկերելով բնությունը, ոչ միայն ձգտում է ճշգրիտ վերարտադրել ընտրված լանդշաֆտի մոտիվը, այլև արտահայտում է իր վերաբերմունքը բնությանը, ոգեշնչում նրան, ստեղծում գեղարվեստական ​​կերպար, որն ունի զգացմունքային արտահայտչականություն և գաղափարական բովանդակություն: Օրինակ, Ի. Շիշկինի շնորհիվ, ով կարողացավ իր կտավների վրա ստեղծել ռուսական բնության ընդհանրացված էպիկական պատկեր, ռուսական լանդշաֆտը բարձրացավ խորը իմաստալից և ժողովրդավարական արվեստի մակարդակի (Rye, 1878, Ship Grove, 1898): Շիշկինի կտավների ուժն այն չէ, որ դրանք գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությամբ վերարտադրում են Կենտրոնական ռուսական շերտի ծանոթ բնապատկերները, նկարչի արվեստը շատ ավելի խորն է և բովանդակալից։ Դաշտերի անսահման տարածությունները, թարմ քամու տակ օրորվող ականջների ծովը, Ի. Շիշկինի նկարներում անտառային հեռավորությունները մտքեր են ծնում ռուսական բնության էպիկական վեհության և զորության մասին:

Ի. Լևիտանի բնապատկերը հաճախ անվանում են «տրամադրության լանդշաֆտ»: Նրա նկարները մարմնավորում են փոփոխվող տրամադրություններ, տագնապի, վշտի, կանխազգացումների, խաղաղության, ուրախության և այլն: Ուստի նկարիչը առարկաների եռաչափ ձևը փոխանցում է ընդհանրացված, առանց մանրամասների մանրակրկիտ ուսումնասիրության, դողդոջուն գեղատեսիլ բծերով: Այսպիսով, նա գրել է 1895 թվականին «Մարտ» և «Ոսկե աշուն» կտավները՝ նշելով ռուսական լիրիկական լանդշաֆտի զարգացման ամենաբարձր կետը։ Քանի որ նրա ոճը հոգով ամենահարմարն է ընտրվել բնանկարի «Ժամանակի միջով. Ուալիխանովների կալվածք. Syrymbet. Եկեք մանրամասն նայենք նրա աշխատանքին:

Վենետիկյան նկարչություն

Գրաֆիկը նկարելու արվեստ է։ Գրաֆիկական պատկերը սովորաբար բաղկացած է գծերից, հարվածներից, կետերից և այլն: Գրաֆիկական պատկերն իր բնույթով պայմանական է պատկերային...

Ժամանակակից կրթության համակարգի առջև ծառացած մեր հասարակության հիմնական խնդիրներից մեկը անհատականության մշակույթի ձևավորումն է։ Այս առաջադրանքի արդիականությունը կապված է կյանքի համակարգի և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​արժեքների վերանայման հետ...

Կերպարվեստի տեսակներն ու տեխնիկան

Նկարչական տեխնիկա - գեղարվեստական ​​նյութերի և միջոցների օգտագործման տեխնիկայի մի շարք: Ավանդական նկարչության տեխնիկա՝ էնկաուստիկ, տեմպերա, պատի (կրաքարի), սոսինձ և այլ տեսակներ...

Ժամանակակից արվեստի տեսակները

Քաղաքային լանդշաֆտի գրաֆիկական կազմը

Ֆրանսերենից թարգմանված «լանդշաֆտ» (paysage) բառը նշանակում է «բնություն»: Այսպես են կերպարվեստում անվանում մի ժանր, որի հիմնական խնդիրը բնական կամ մարդափոխված բնության վերարտադրությունն է։ Բացի այդ...

Գեղատեսիլ թեմատիկ կոմպոզիցիա «Գարնան կանխազգացում»

«Գեղարվեստի ծրագրերի վերլուծություն հանրակրթական դպրոցում» պարբերությունում հեղինակը ծանոթանում է ծրագրերին. բացահայտում է առանձնահատկությունները, բովանդակությունը, ինչպես նաև պարզում, թե դրանցից որն է առավել լիարժեք և հետաքրքիր ուսումնասիրում լանդշաֆտի թեման...

Կուբանի բնապատկեր

Ֆրանսերենից թարգմանված «լանդշաֆտ» (paysage) բառը նշանակում է «բնություն»: Այսպես են կերպարվեստում անվանում մի ժանր, որի հիմնական խնդիրն է վերարտադրել բնական կամ մարդափոխված բնությունը...

Ժանրը պատմական կատեգորիա է, առանձնահատկությունների ընդհանրությունը զարգանում է արվեստի զարգացման պատմության ընթացքում։ Գեղարվեստական ​​մշակույթում բնական պատկերների ներկայացման եղանակները բազմազան են։ Լանդշաֆտ (fr. Paysage, from pays - country...

Լանդշաֆտը վիզուալ արվեստում

Կախված լանդշաֆտի մոտիվից՝ կարելի է առանձնացնել գյուղական, քաղաքային (ներառյալ քաղաքային ճարտարապետական ​​և վեդուտա) և արդյունաբերական լանդշաֆտները։ Առանձնահատուկ տարածք է ծովային տարրի պատկերը՝ մարինան և գետի լանդշաֆտը ...

Կերպարվեստի դիմանկար

Պատահական չէ, որ դիմանկարը համարվում է կերպարվեստի ամենաբարդ ու նշանակալի ժանրերից մեկը։ «Նկարչության առաջընթացը», - պնդում էր Հեգելը, «սկսած նրա անկատար փորձերից՝ բաղկացած է դիմանկարը մշակելուց…

Գրքի նկարազարդման ստեղծման գործընթացը

Ինչպես բոլոր կերպարվեստը, այնպես էլ գրաֆիկան կարելի է բաժանել երեք տեսակի. 2...

Ժամանակակից արվեստի ուղղություններ

Գրաֆիկա (գր. grapho-ից՝ գրում եմ, նկարում եմ)՝ կերպարվեստի տեսակ, որը կապված է հարթության վրա պատկերի հետ։ Գրաֆիկա համատեղում է գծանկարը, որպես ինքնուրույն տարածք, և տպագիր գրաֆիկայի տարբեր տեսակներ՝ փայտափոր (փայտագրություն) ...

Ա.Պ.-ի ստեղծագործության ոճական վերլուծություն. Բոգոլյուբով «Ռուսական բրիգերի մենամարտը երկու թուրքական նավերի հետ» Ալթայի երկրամասի արվեստի պետական ​​թանգարանի ֆոնդից.

Նկարչության արվեստում բնանկարի ժանրը համարվում է ամենատարածվածներից մեկը։ Լանդշաֆտ - (ֆրանսիական paysage, from pays area), տեսարան, ցանկացած տարածքի պատկեր; գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ, ժանրում (և առանձին ստեղծագործություն) ...

Նատյուրմորտի տեխնոլոգիական առանձնահատկությունները գրաֆիկայում

Նկարի գեղարվեստական ​​վերլուծություն Վ.Դ. Պոլենովի «Մոսկվայի բակ»

Քաղաքային լանդշաֆտային ժանրը ներառում է մեծ ու փոքր քաղաքների գեղարվեստական ​​ներկայացում և նկարագրություն՝ ժամանակակից երկնաքերերով և նեղ փողոցներով։ Քաղաքային բնապատկերը պատկերող նկարները նույնքան բազմազան են, որքան քաղաքները...

Սվետլանա Վասիլևա
«Ի՞նչ է լանդշաֆտը»

ԹիրախԾանոթացնել երեխաներին լանդշաֆտորպես կերպարվեստի ժանր։ Զարգացնել ստեղծագործական երևակայությունը, գեղագիտական ​​զգացմունքները: Ձևավորել գեղարվեստական ​​մտածողություն, նախաձեռնողականություն, ինքնուրույնություն։ Նկարների նկատմամբ զգացմունքային արձագանք առաջացնել, գեղեցկության զգացում զարգացնել: Հարստացնել բառապաշարը երեխաներ: դեկորացիա, բնանկարիչ.

ՆյութԴիդակտիկ խաղեր «Հավաքել նկար», «Կազմել դեկորացիա» , Շիշկին Ի.Ի.-ի նկարի վերարտադրությունը. «Նավերի պուրակ», մագնիսական տախտակներ, մագնիտոֆոն, բնության ձայների ձայնագրում։

Ներս է մտնում Արտիստը։

Հ. - Բարև տղերք:

Դ. - Բարև ձեզ:

Հ.- Ես նկարիչ եմ: Գիտե՞ք ով այդպիսի նկարիչ?

Երեխաների պատասխանները.

X. - Նկարիչն այն մարդն է, ով նկարում կամ նկարում է: Բայց ինչ է քո անունը, ես հիմա կիմանամ։ Ձեռքերս կմեկնեմ դեպի քեզ, դու կդիպչես նրանց ու կկանչես քո անունները։

Ցանկանու՞մ եք նկարիչ դառնալ։

Հ.- Հետո հրավիրում եմ երիտասարդ նկարիչների դպրոց։ Յուրաքանչյուր դպրոց ունի իր տարբերանշանը: Մեր դպրոցը նույնն է. Ես ձեզանից յուրաքանչյուրի համար պատրաստել եմ նման տարբերանշան և հրավիրում եմ ընտրել և կրել այն։

Երեխաները վերցնում են իրենց կրծքանշանները և դնում:

X. - Տղերք, կոչումը ստանալու համար «Երիտասարդ արտիստ»Դուք պետք է կատարեք մի քանի առաջադրանքներ և պատասխանեք հարցերին: Ահա իմ առաջին հանձնարարությունը ձեզ համար: Խնդրում ենք միասին հավաքել նկարի մասերը (երեխաներին տրվում են ծրարներ). Այստեղ կհավաքեն երեխաներ, որոնց զինանշանը պատկերված է կապույտ ֆոնի վրա, իսկ այստեղ ինչ-որ մեկը կարմիրի վրա։

Երեխաները գալիս են մագնիսական տախտակների մոտ և կատարում առաջադրանքը:

Հ.- Ինչ գեղեցիկ նկարներ եք ստացել: Ավելի ուշադիր նայեք նրանց: Ի՞նչ է պատկերված կարմիր զինանշաններով տղաների վրա: (երեխաների պատասխանները)Ի՞նչ է պատկերված կապույտ խորհրդանիշներով տղաների վրա: (երեխաների պատասխանները)Ինչպե՞ս կարող ենք դա անվանել մեկ բառով: (երեխաների պատասխանները)Կարելի է նաև անվանել լանդշաֆտ.

Թարգմանված է ֆրանսերենից դեկորացիանշում է տարածքը. Ամենից հաճախ - սա բնության պատկերն է: Եթե ​​նկարիչը պատկերել է քաղաք կամ քաղաքի փողոց, դեկորացիակոչվում է քաղաքային. Անտառային տարածությունները ... անտառային են դեկորացիա, լեռներ - ... լեռ, ծով - ... ծով: Տղերք, այն նկարիչը, ով գրում է լանդշաֆտներ, կոչված - բնանկարիչ. Եւ ինչ նման բնապատկեր? Ինչ է նկարչի անունը, ով պատկերում է դեկորացիա? Տղերք, դեկորացիակերպարվեստից է։

Լավ արեցիք, դուք առաջին քայլն արեցիք երիտասարդ արտիստի կոչման համար։

X. - Երիտասարդ արտիստ դառնալու համար պետք է ստեղծագործել կարողանալ լանդշաֆտներ. Ահա իմ հաջորդ առաջադրանքը, առաջարկում եմ փորձել շարադրել դեկորացիա.

Մի խաղ «Կազմել դեկորացիա» (երեխաները A3 թերթիկի վրա, որը ցույց է տալիս ֆոնը, ծառեր են դնում, ստեղծագործում դեկորացիա)

Երեխաները կատարում են առաջադրանքը սեղանի շուրջ:

Հ.- Ինչ հետաքրքիր է ձեր ստացած բնապատկերները. Խնդրում եմ, ասեք, թե ինչու որոշեցիք ձմեռել դեկորացիա? Ինչու՞ որոշեցիր ամառ անել դեկորացիա?

Շնորհավորում եմ, երկրորդ քայլն արեցիք դեպի երիտասարդ արտիստի կոչում։

Հնչում է երաժշտություն

X. - Իսկ հիմա մենք գնում ենք անտառ: Բայց սա սովորական անտառ չէ, այլ կախարդական։ Ես առաջարկում եմ, որ դուք դառնաք փոքրիկ սերմեր։ Սերմերը դիպչում են գետնին (երեխաները կծկվել են). Անձրևը թափվեց նրանց վրա, արևը տաքացրեց և սկսեցին բողբոջել։ (երեխաները դանդաղ ոտքի են կանգնում, ձեռքերը վեր են բարձրացնում). Ծառերը գնալով բարձրանում են, փոքրիկ ծիլերը վերածվում են ամուր երիտասարդ ծառերի։ Զեփյուռը շոյում է նրանց, և նրանք մեղմորեն սկսում են օրորվել։ Թռչունները նստում են ճյուղերի վրա և երգում. Եկեք լսենք նրանց:

Երեխաները նստում են գորգի վրա, ձայնագրվում է թռչունների երգը:

Հ.- Ռուսական հողը միշտ էլ հարուստ է եղել անտառներով։ Մարդիկ գնում էին անտառ սնկի, հատապտուղների, որսի։ Կտրված ծառերի գերաններից տներ էին շինում, վառելափայտով տաքացնում իրենց կացարանները, փայտե կահույք պատրաստում։ Գդալները փորագրված էին փայտից: Բաստը լորենիներից պոկված էր, հյուսված կոշիկներ։ Անտառը կերակրեց ու ջերմացրեց մարդկանց։

Իսկ հետո ռուսական անտառը սպասեց իր արտիստին։

Ելաբուգա փոքրիկ քաղաքում վաճառականի ընտանիքում տղա է ծնվել։ Նրան անվանել են Վանյա։ Նա պետք է օգներ հորը բիզնես վարելիս։ Բայց Վանյան դա արեց այնքան դժկամորեն և անհաջող, որ շուտով նրան մենակ թողեցին։ Հայրը շատ է ուրախացել, երբ որդին հետաքրքրվել է արվեստով, նրան ուղարկել է Մոսկվա՝ սովորելու։ Երբ Վանյան մեծացավ և սովորեց, նա դարձավ իսկական նկարիչ։ Նա իսկապես, խորապես սիրում էր բնությունը: Երբ նա եկավ անտառ, գտավ ամենագեղեցիկ տեղը, նստեց կոճղի վրա, կանգնեցրեց մոլբերտը և սկսեց գրել. Նրա նկարներում ծառեր, խոտեր ու թփեր՝ կարծես կենդանի։ Դրա համար նա կոչվեց. «Անտառի արքան». Դա մեծ նկարիչ Իվան Իվանովիչ Շիշկինն էր (դիմանկարի ցուցադրում)

Հնչում է երաժշտություն

Եկեք ավելի մոտենանք ձեզ և հիանանք մեծ նկարչի գործերից մեկով։ Սա վերարտադրություն է Շիշկինի նկարից «Նավերի պուրակ»- իր աշխատանքում չափերով ամենամեծը: (երեխաները ինքնուրույն ուսումնասիրում են վերարտադրությունը)

Այն, ինչ պատկերված է նկարում

Ի՞նչ եք կարծում, ինչպե՞ս է նկարիչը պատկերել զով կամ տաք օրը:

Կցանկանայի՞ք լինել այս անտառում:

Ուշադիր նայեք նկարին և պատմելորտե՞ղ անտառում կարելի է արևի տակ ընկնել, որտե՞ղ կարող ես թաքնվել ստվերում: Ուզու՞մ ես ոտաբոբիկ վազել ջրի վրայով, ձեռքդ դիր քարերՍառը, թե տաք են:

Կցանկանա՞ք հայտնվել սոճիներից մեկի գագաթին: Ինչո՞ւ։

Ինչու է պուրակը կոչվում «նավ»?

Այն դեպքում, երբ երեխաները դժվարանում են պատասխանել, ուսուցիչը բացատրում է:

Ակնհայտ է, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ սոճիները բարձր են և ուղիղ, ինչպես կայմերը, իսկ քամուց շարժվող նրանց ճյուղերը առագաստների տեսք ունեն։ Կամ գուցե մի քիչ ժամանակ կպահանջվի։ Եվ այս հսկաներից շատերը կվերածվեն հզոր նավերի և կտեսնեն երկրի հսկայական տարածությունները:

X. - Ասա ինձ, խնդրում եմ, ի՞նչ կերպարվեստի հետ ես ծանոթացել։ Ինչպե՞ս են կոչվում այս նկարիչները: Ինչպիսի լանդշաֆտներն են?

Հ.- Այն բանի համար, որ իմ բոլոր առաջադրանքները կատարել եք, բոլոր հարցերին ճիշտ եք պատասխանել, Ձեզ եմ ներկայացնում վկայականներ, որ արժանացել եք կոչման։ «Երիտասարդ արտիստ» (վկայականների տրամադրում, ծափահարություններ). Իսկ առջևում սպասում են նոր հանդիպումներ նկարիչների և նրանց նկարների հետ:

Հ. - Ցտեսություն, տղերք:

(ֆրանսերեն paysage - երկիր, տարածք) - կերպարվեստի ժանր, որտեղ պատկերի հիմնական առարկան բնությունն է։
Որպես ինքնուրույն ժանր՝ բնանկարը չինական արվեստում հայտնվել է արդեն 6-րդ դարում։ Չինական բնանկարչության ավանդույթները մեծ ազդեցություն են ունեցել ճապոնական արվեստի վրա։
Եվրոպայում լանդշաֆտը որպես առանձին ժանր հայտնվեց շատ ավելի ուշ, քան Չինաստանում և Ճապոնիայում։ Միջնադարում, երբ գոյության իրավունք ունեին միայն կրոնական կոմպոզիցիաները, բնանկարը նկարիչների կողմից մեկնաբանվում էր որպես կերպարների բնակավայրի պատկեր։
Աստիճանաբար բնանկարը դուրս եկավ գեղարվեստական ​​այլ ժանրերի սահմաններից։ Դրան նպաստեց մոլբերտ նկարչության զարգացումը։ Լանդշաֆտային ժանրի ստեղծման գործում մեծ դեր են ունեցել 16-րդ դարի սկզբի վենետիկյան դպրոցի վարպետները։
Լանդշաֆտը որպես գեղանկարչության ժանր հայտնվեց ռուսական արվեստում 18-րդ դարի վերջին։ Սեմյոն Շչեդրինը (1745-1804) համարվում է ռուսական լանդշաֆտի հիմնադիրը։
Լանդշաֆտային գեղանկարչության ծաղկման շրջանը նշանավորեց օդային լանդշաֆտի զարգացումը, որը կապված էր 19-րդ դարում խողովակային ներկերի արտադրության մեթոդի գյուտի հետ: