Ռուսական քանդակագործություն 19-րդ դարի կեսը: XIX դարի երկրորդ կեսի քանդակը

Մ. Կոզլովսկի. Հուշարձան Ա. Սուվորովի Մարսֆիլդում: 1801
Սուվորովը հայտնվեց Մարսի քուի մեջ, որոնք հագնված էին լատներով, սաղավարտով եւ թիկնոցով:
Հուշարձանի պատվանդանում. Փառքի եւ աշխարհի հանճարների այլաբանական գործիչները: Վահանի մակագրության վրա. «Prince Italy, Count Suvorov
Ramnica »

XIX դարի առաջին կեսի ռուսական ճարտարապետությունը

XIX դարի առաջին եռամսյակ: Ռուսաստանում `քաղաքաշինության մեջտեղի ժամանակը: The արտարապետությունը հիմնականում դառնում է քաղաքացիական եւ վարչական շենքերի կառուցում: Archit արտարապետությունը անքակտելիորեն կապված է քանդակների հետ: Արվեստի սինթեզը մեկ ոճի սկիզբի դրսեւորումներից մեկն է, որը ռուս արվեստի համար բարձր դասականություն էր, այլապես կոչվում էր ռուս Ամպիր, որի վարպետները Ա.Ն.-ն էր: Վորոնխին, Ա.Դ. Զախարով, Կ. Rossi, V.P. Ստասով
Անդրեյ Նիկիֆորովիչ Վորոնխինը (1759-1814), ՍԵՐՖԻ Որդին, ուսումնասիրեց նկարը Մոսկվայում: Նրա սեփականատիրոջից հետո. Ստրոգանովը նրան ազատ տվեց, Վորոնիչինը ինքնուրույն ուսումնասիրում է ճարտարապետությունը:

Վորոնխինայի հիմնական ստեղծումը Սանկտ Պետերբուրգում Կազանի տաճարն է: Առաջադրանքը, որը կանգնած էր ճարտարապետի առջեւ, բարդ էր: Տաճար Սանկտ Պետերբուրգը պետք է ունենար կոլոնադ, ինչպես Սբ. Մայր տաճարի առաջ Պետրոս Հռոմում: Նեւսկիի ազդագրի առջեւ կանգնած կողային ճակատի կողքից գտնվող Վորոնխինը ենթադրվում էր, որ մյուս կողմից նույն կոլոնադը կլիներ, բայց այս գաղափարը չի իրականացվել:
Մայր տաճարը զարդարված էր մի շարք քանդակագործական կոմպոզիցիաներով, որոնց վրա աշխատում էին այդ ծակոտի ամենամեծ ռուս քանդակագործները `Պրոկոֆեւ, Մարտոս, Շչեդրին: Նապոլեոնի հետ պատերազմից հետո տաճարը դարձավ ռազմական փականի հուշարձան. Քութուզովը թաղվեց այստեղ, 30-ական թվականներին: Մայր տաճարի դիմաց տեղադրված են Քութուզովի եւ Բարլայ դե Տոլլի հուշարձանները:

Անդրեյան Դմիտիեւիչ Զախարովը (1761-1811) Արվեստի ակադեմիան եւ հյուրատունն ավարտելուց հետո Ֆրանսիան դասավանդվում է Ակադեմիայում: 1805-ին Զախարովը նշանակվեց «Հիմնական ծովակալության ճարտարապետ» -ով: 1806-ին նա սկսում է ծովակալության վերականգնումը, որը համակցված է Վարչական շենքեր, Docks եւ արտադրական շենքեր: 406 մ երկարության հիմնական ճակատը բաժանված է հինգ հիմնական մասի, կենտրոնական աշտարակ, երկու թեւ եւ նրանց միջեւ երկու տանիք: Զախարովը պահպանել է ոսկեզօծ սպանդը, հարստացնելով իր դեկորատիվ ձեւավորումը: Ալեակորական ձեւով քանդակի ձեւավորումն արտացոլում է Ռուսաստանի գաղափարը որպես ծովային ուժ: Այսպիսով, դաջված ֆրի Ատիկան նվիրված է «նավատորմի ինստիտուտին Ռուսաստանում», ձեւավորում, խաչաձեւ պաստառներ - ռուսական նավատորմի հաղթանակների մասին, տեղադրված են ճարտարապետության կամարի վերեւում: Բարձր պատվանդաններում, նիմֆի զույգերի զույգերը, հոլդինգի ոլորտները, - Ալլեգորիան աշխարհի ծովային արշավների շուրջ: Դորիան, եւ աշտարակում, իոնային կարգը կիրառվում է շենքի կազմի մեջ:

Դարի սկզբին սահմանված են մի շարք շենքեր nook արտարապետական \u200b\u200bտեսք Պետերբուրգ, ստեղծեց շվեյցարական Tom de
Թոմոն (1760-1813): Նրանցից մեկը սլաքի վրա փոխանակում էր Վասիլեւսկի կղզիներ, Շենքի շենքը բարձրացվում է բարձր բազայի վրա:
Մոսկվայի այրված գրավյալներում Նապոլեոնի հետ հաղթական պատերազմից հետո ակտիվ շինարարությունը, մեծ Շինարարական աշխատանքներ Պատրաստված է այս պահին եւ Սանկտ Պետերբուրգում: Օ.Ի-ի ղեկավարության ներքո: Կրեմլում (1784-1834) Կրեմլում վերականգնվել են ֆրանսիացիների կողմից պայթած պատի մասերը եւ պատի մասերը: Archit արտարապետության մեջ աճել է հանդիսավորությունն ու հաղթականությունը: Անսամբլի շենք, դիմում Մոնումենտալ քանդակ.

Ամպիի ամենամեծ ներկայացուցիչը Կարլ Իվանովիչ Ռոսին էր (1775-1849), որը կառուցեց Գլխավոր շտաբի շենքը, որի կենտրոնը դարձավ Հաղթական կամար, Միեւնույն ժամանակ, ճարտարապետը սկսեց ստեղծել Միխայլովսկի պալատի անսամբլ: Ռոսին ընթացավ Ռուսաստանի ճարտարապետության ավանդական պլանավորման սխեմայից. Հիմնական շենք Եվ կոմունալ դրոշակակիրը ձեւավորում է մեկ ամբողջություն առջեւի բակում: Գտնվում էր ընդարձակ զբոսայգու հետեւում: Պալատը փակեց փողոցի հեռանկարը Նեւսկու հեռանկար: 20-ականների երկրորդ կեսին: Ռոսին ստեղծեց անսամբլ Ալեքսանդրինսկի թատրոն:, Գտնելով թատրոնի հաջողված վայրը Նեւսկու հեռանկարի հետ կապված: Ռուսաստանի վերջին մեծ անսամբլը Միացյալ կամարն էր, որը տեղափոխվեց պատկերասրահի փողոցից վեր, Սինոդի եւ Սենատի պատյանից, որը համապատասխանում է հիասքանչոցի կազմին, որը գտնվում է հրապարակի մյուս կողմում:

Վ.Պ. Սթասովը (1769-1848) վերակառուցեց կայուն բակը Սանկտ Պետերբուրգում լվանալու ջրհեղեղի վրա, Մարսի վրա ստեղծեց Պավլովսկու գնդի զորանոցը: Նոր ճակատի կենտրոնը, որը կանգնած է Մարշ դաշտի դեմքին, զարդարված էր Doric- ի կարգի հանդիսավոր կոլոնադով: 30-ականներին: Ստասովը մասնակցեց վերականգնմանը Ձմեռային պալատի ինտերիերի կրակից հետո:
Օգոստոս Ռիկար դե Մոներրան (1786-1858): Ամենակարեւոր իրադարձությունը Դա շինարարությունն էր Սուրբ Իսահակի տաճար Ըստ O. Monferran- ի, որը տեւեց 1818-1842 թվականներին: Շենքի բարձրությունը `101,5 մ բարձրություն, երկարությունը Պորտիկայով` 111 մ, 17-րդ գրանիտի սյունը մ. Մայր տաճարը կառուցված է բարոկկոյի եւ վերածննդի տարրերով, որոնք դրսեւորվում են քանդակագործական դեկորացիայի մեջ: Տաճարի առաջնագները զարդարված են այրիչներով, շենքի տանիքի անկյուններում ծնկի ազատ հրեշտակների թվեր են `ավետարանականներ: Ընդհանուր առմամբ, տաճարը զարդարում է 350 արձան եւ ռելիեֆներ, նետվելով բրոնզից: Մի հզոր զանգ, որը կշռում է 29,8 տոննա, ձայնը, լսելի էր քաղաքի ծայրամասում: Մայր տաճարի ներքին ձեւավորումը զարմացավ հոյակապությունից: Պատերը պատված են սպիտակ իտալական մարմարով, վահանակը լցված է կանաչ, կարմիր մարմարով, բազմագույն բամբակյա ջասերով, կարմիր porghyra: Ինտերիերը տեղադրված է խճանկար եւ
Գեղատեսիլ նկարներ, k.p. Բրայուլյով, Ֆ. Բրունի, Վ.Կ. Սեբույեւ եւ այլ ռուս եւ արտասահմանյան նկարիչներ: Մայր տաճարի տաճարը Փրկչի Փրկչի պատկերակը էր, որը պատկանում էր Պիտերին I- ին:

Կլասիցիզմի քանդակը

Արյունոտ քանդակն առնչվում էր Ռուսաստանի սոցիալ-քաղաքական բարձրացման հետ: Կլասիցիզմի ամենամեծ վարպետը, որի գործերը եղել են Արխանգելսկում, Օդեսայում, Տագանռոգում, եղել է Իվան Պետրովիչ Մարտոսը (1754-1835): Առանձնահատուկ աշխատանք Մարտոսը Մինինի եւ Փխարսկու հուշարձան էր, որի վրա քանդակագործը սկսեց աշխատել 1804 թ. Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Կազանի տաճարի համար Մարտոսը ստեղծեց «Մովսեսի աղբյուրը անապատի աղբյուրը» տաճարի կոլոնադի հավաքածուների, ինչպես նաեւ Հովհաննես Մկրտչի արձանի նկարահանումը: Մեջ Ուշ ժամանակահատված Մարտոսի ստեղծագործությունը Օդեսայում եւ Մ.Վ.-ում կատարում էր ՀԻՄԻԼԻՈՒ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ: Լոմոնոսովը Արխանգելսկում:

Քանդակագործների թվում, ովքեր հաղորդակցվել են ճարտարապետության հետ - Վ.Ի. Դեմուստ-Մալինովսկի (1779- 1846) եւ Ս. Պիմենովը (1784-1833) Ով է աշխատել Կազանի տաճարի քանդակների վրա Վալոնիչինի հետ: Պիմենովը կատարեց Ալեքսանդր Նեւսկու քանդակը, եւ Դեմութ-Մալինովսկին Անդրեյի առաջին կանչված արձանն է: Ծովախեցգետին քանդակագործները ստեղծեցին երեք կոլոզայի գործիչ, անձնավորված աշխարհի երկրներ: 1817 թվականից ի վեր քանդակագործները սկսում են համագործակցել k.i- ի հետ: Rossi, ստեղծելով Գլխավոր շտաբի կամարի քանդակը: Կամարը պսակադրվել է պղնձի պղնձի «Հաղթանակ» կազմից, որի կենտրոնական գործիչը թեւավոր փառքն էր, որը կանգնած էր կառքի մեջ `բարձրացված պետական \u200b\u200bխորհրդանիշով: I.I. Թերեբենեւը (1780-1815) կատարեց ծովակալության քանդակներ, այդ թվում, 22 մետր այրիչ «նավատորմի տեղադրում Ռուսաստանում», որը տեղադրված է ծովակալած աշտարակի ստորին Կուբայի վրա:

B.I. «Օրլովսկու» (1796-1837) Կազանի տաճարի առջեւ ստեղծեց դաշտային մարշալ Կուտուզովի եւ Barclay de Tolly- ի հուշարձաններ:
Քանդակի փոքր ձեւերով աշխատել է F.P. Tolstoy (1783-1873) Medalidions- ի մեծ մասը ալեգորմական կոմպոզիցիաներ են: 1814-1816 թվականներին: Տոլստոն Հոմերի Ոդիսականի տեսարաններով կատարեց չորս բազային ռելիեֆ:

Ֆեդ. Tolstoy Հանրաճանաչ, Միլիցիա 1812 մեդալիոն: 1816
Պատկերում է գահին նստած մի կին, անձնավորելով Ռուսաստանը: Նա ձեռքով է հանձնում ազնվականին, վաճառականին եւ գյուղացիական թուրերին

XIX դարի առաջին կեսը: Այն նշանավորվեց ռուսական քանդակագործության եւ հատկապես դրա մոնումենտալ ձեւերի ծաղկումով: Այս ժամանակահատվածում էր հուշարձանները ստեղծվել են ռուս ականավոր մարդկանց, գերեզմանաքարերի, մեքենայի բնօրինակ գործեր եւ դեկորատիվ պլաստմասսա: Հատկանշական առանձնահատկություն Նույն ժամանակահատվածի ռուսական քանդակը հսկայական նվաճումներ են քանդակագործության եւ ճարտարապետության սինթեզի բնագավառում: XIX դարի առաջին կեսը: Այն նշանավորվեց ռուսական քանդակագործության եւ հատկապես դրա մոնումենտալ ձեւերի ծաղկումով: Այս ժամանակահատվածում էր հուշարձանները ստեղծվել են ռուս ականավոր մարդկանց, գերեզմանաքարերի, մեքենայի բնօրինակ գործեր եւ դեկորատիվ պլաստմասսա: Նույն ժամանակահատվածի ռուսական քանդակի բնութագրական առանձնահատկությունն է քանդակագործության եւ ճարտարապետության սինթեզի հսկայական նվաճումները:

Առաջինի սկզբի մոնումենտալ դեկորատիվ քանդակագործում Քառորդ XIX. մեջ F.F. Shadrin () աշխատել է մեծ հաջողություններով: Դեպի Լավագույն աշխատանքներ Shchedrine- ը պատկանում է իր արձաններին եւ քանդակագործական խմբերին ծովակալության համար: Վարպետի կողմից ստեղծված այլաբանության մեջ, Ռուսաստանի մեծությունը որպես ծովային իշխանություն, մարդու հաղթանակը փոխանցվել է բնության ուժերի վրա: XIX դարի առաջին եռամսյակի սկզբի մոնումենտալ դեկորատիվ քանդակագործում: F.F. Shadrin () աշխատել է մեծ հաջողություններով: Shchedrin- ի լավագույն գործերը ներառում են նրա արձաններն ու քանդակագործական խմբերը ծովակալության համար: Վարպետի կողմից ստեղծված այլաբանության մեջ, Ռուսաստանի մեծությունը որպես ծովային իշխանություն, մարդու հաղթանակը փոխանցվել է բնության ուժերի վրա:

Միխայիլ Կոզլովսկին դասական պլաստմասսայի ոլորտում ամենակարեւոր ցուցանիշն էր xVIII- ի ավարտը դար Նրա համար ամենալավն էր, ավագ քաղաքացիական ձայնի կողմից կատարված աշխատանքներ, որոնք հագեցած էին հայրենասիրության իդեալներով («Հերկուլես ձիով», «Յակով Դոլգորուկ», «Վիգոդ Ալեքսանդր Մակեդոնսկի»): Հատկապես նշանակալի է Վերջին աշխատանքները «Սամսոն» եւ Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Սուվորովի հուշարձան, որում ռուսերեն classicicm XIX. Դարը գտավ առավել կատարյալ արտահայտություն: Միխայիլ Կոզլովսկին XVIII դարի վերջի դասական պլաստմասսայստերի ոլորտում ամենակարեւոր ցուցանիշն էր: Նրա համար ամենալավն էր, ավագ քաղաքացիական ձայնի կողմից կատարված աշխատանքներ, որոնք հագեցած էին հայրենասիրության իդեալներով («Հերկուլես ձիով», «Յակով Դոլգորուկ», «Վիգոդ Ալեքսանդր Մակեդոնսկի»): Սամսոնի շատրվանի եւ Սանկտ Պետերբուրգի Սուվորովի հուշարձանի վերջին գործերը, որում XIX դարի ռուսական դասագիրքը գտավ առավել կատարյալ արտահայտություն: Մ. Կոզլովսկի. «Յակով Դոլգորուկ, փչելով Ծիծսկու հրամանը», Մ. Կոզլովսկին: «Յակով Դոլգորուկ, փչելով Ծիծսկու հրամանը», 1797:

XIX դարի սկզբին ռուսական քանդակում առաջատար դիրքը վարում էր Իվան Մարտոսը, որը շատ արդյունավետ եւ տարբեր ժանրերի դիմանկարներ, դեկորատիվ արձաններ եւ ռելիեֆներ, գերեզմանաքարեր: Ես Մարտոս: «Մինին եւ Փխարսկ» կարմիր հրապարակ XIX դարի սկզբին, առաջատարի դիրքը Ռուսաստանի քանդակումն անցկացրեց Իվան Մարտոսը, որը շատ արդյունավետ եւ տարբեր ժանրերի դիմանկարներ, դեկորատիվ արձաններ եւ ռելիեֆներ, գերեզմանաքարեր: Ես Մարտոս: «Մինին եւ Փխարսկ» կարմիր հրապարակ

Այս հայրենասիրության եւ Բորիս Օրլովսկու հուշարձանների շարունակությունը, բայց Բորիս Օրլովսկու հուշարձանները, բայց Բորիս Օրլովսկու հուշարձանները դարձան այս հայրենասիրական թեմայի շարունակությունը: Այս հայրենասիրության եւ Բորիս Օրլովսկու հուշարձանների շարունակությունը, բայց Բորիս Օրլովսկու հուշարձանները, բայց Բորիս Օրլովսկու հուշարձանները դարձան այս հայրենասիրական թեմայի շարունակությունը: B.I. Օրլովսկի «Հուշարձան Barclay de Tolly» B.I. Օրլովսկի «Հուշարձան Barclay de Tolly»: 1836:

XIX դարի առաջին կեսին մեծ հաջողության է հասնում դիմանկարի քանդակագործության ժանրը: Հատկապես նշվում է Իվան Վիտալի եւ Սամուել Գալբերգի աշխատանքի մասին: XIX դարի առաջին կեսին մեծ հաջողության է հասնում դիմանկարի քանդակագործության ժանրը: Հատկապես նշվում է Իվան Վիտալի եւ Սամուել Գալբերգի աշխատանքի մասին: Ես Վիտալի: «Ա.-ի դիմանկարը: Պուշկին »MRM I.P. Վիտալի: «Ա.-ի դիմանկարը: Պուշկին »ժամկետը

Միխայիլ Օսիպովիչ Միկեշիչ (9 փետրվարի 1835, Գյուղ Սմոլենսկի Մակսիմկովո Ռոսլավլ թաղամաս ՀՈՒՆՎԱՐ 1996 թ., Սանկտ Պետերբուրգ) ռուս նկարիչ եւ քանդակագործ, մի շարք հեղինակ Հայտնի հուշարձաններ մեջ խոշոր քաղաքներ Ռուսական կայսրություն, Հազարամյակի հուշարձան Ռուսաստանին Վելիկյան Նովգորոդ Միխայիլ Օսիպովիչ Միկիշինի (9 փետրվարի 1835-ին, Սմոլենսկի նահանգի Մակսիմկովո Ռոսլավլ շրջանը, Սանկտ Պետերբուրգ) ռուս նկարիչ եւ քանդակագործ, մեծ թվով հուշարձանների հեղինակ Ռուսաստանի կայսրություն: Ռուսաստանի Հազարամյակի հուշարձան Վելիի Նովգորոդում 1862-ում:

XIX դարի երկրորդ կեսին ռուս քանդումը չի ստացել նման տարածված զարգացում, որքան նկարը: Ինչպես ճարտարապետությունը, այդպիսով կախված էր պետական \u200b\u200bկամ մասնավոր կապիտալիստական \u200b\u200bպատվերներից եւ պաշտոնական համերից: Մյուս կողմից, ռուսական արվեստի քննադատական \u200b\u200bուղղությամբ առաջատարը խորթ էր Քանդակագործությունով ավելի մոտ է դրական իդեալներ: Պատահական չէ, որ XIX դարի երկրորդ կեսի քանդակումն անցավ ուշ դասականության ավանդույթների ավանդույթները:

Հուշարձանի քանդակը հատկապես դժվար էր այս ժամանակահատվածում ներկայացված միայն միայնակ գործերով: M. O. Mikeshin- ի արվեստը ամենամեծ համբավն է `գիտական \u200b\u200bուղղության քանդակագործը: Նա պատկանում է ժամանակի երեք ամենամեծ հուշարձանին `« Հազարամյակի հուշարձան »« Հազարամյակի »հուշարձանները Նովգորոդում (1862) Կիեւում (1870) եւ Քեթրինե II- ը Սանկտ Պետերբուրգում (1873): Մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց քանդակագործ Ա. Մ. Պոկեկինի Մոսկվայում Ա. Ս. Պուշկինի հուշարձան: True իշտ է, այն բնութագրվում է որոշ մանր մանրուքներով, բայց քանդակագործը ստեղծեց բանաստեղծը, կենսունակությունը, ջերմությունը, բլուրը եւ ազնվականությունը:

XIX դարի երկրորդ կեսին լավագույն դիրքում մի քանիսը ապակե քանդակ էր: Ժողովրդավարական արվեստի բարձրացումը ազդել է մի շարք վարպետների, Ֆ. Ֆ. Կամենսկու, Մ. Ա. Չիզովայի, Ի. Ա. Չիզովայի աշխատանքի վրա: Գինզբարգ: Տնային տնտեսության ժանրը ազդել է նրանց զարգացման վրա, որը հանգեցնում է այդ դարաշրջանի նկարչության, նա նպաստեց կյանքի սյուժեների ներթափանցմանը. «Այրին երեխա» (1870) եւ «առաջին քայլը» (1870) (1872) Մ. Ա. Չիզովան, «Տղան պատրաստվում է լողալ» (1886) I. Ya. Գինզբարգ - եւ հանգեցրեց պլաստիկ ձեւի ավելի մեծ բնականության: Նկատելի զարգացումը ստացել է մի փոքր տարածված կենդանիների ժանր: E. A. Lancere (Il. 172) եւ Ա. Օուբողը հատկապես նշանակալի դեր խաղաց իր հաջողությունների մեջ: Վերջինս իր ստեղծագործականությունը նվիրեց կենդանիների պատկերին: Այս քանդակագործները անընդհատ աշխատում էին բնությունից եւ հիանալի ուսումնասիրում էին իրենց չորս ոտանի մոդելների աշխարհը:

Մ. Մ. Անտոլսկի (1843-1902): XIX դարի երկրորդ կեսի ռուսական քանդակագործության առավել հետեւողական եւ պայծառ իրատեսական ուղղությունը արտահայտվեց ստեղծագործական եւ պատկերացումների տեսակետների մեջ, Մատվեեվիչ Անտոլսկու:

Հակաճոլիշը ծնվել է գինու մեջ, նրա երեխաների երեխաները տեղի են ունեցել հրեական աղքատ ընտանիքում Երիտասարդական տարիներ, Աշխատել որպես սուր եւ ոսկերիչ, նա ձեռք է բերել առաջին հմտությունները Ապագա մասնագիտություն, Աշակերտությունը Արվեստի ակադեմիայում Անթելկոլսկին ավարտում է իրը Մասնագիտական \u200b\u200bկրթություն, 1860-ականների Սանկտ Պետերբուրգի տագնապալի կյանքում նրա ժողովրդավարական հավատալիքները վերջապես զարգանում են:

Անտիցոլինի ստեղծագործական կազմավորման վերաբերյալ նաեւ զգալիորեն ազդել է տնային տնտեսության ժանրի վրա: Սա արտացոլվում էր նրա սյուժեներում Վաղ աշխատանքներվերցված ինչ - որ տեղից Առօրյա կյանք («Հրեական դերձակ», 1864, «Հրեական-փոթորիկ», 1865), եւ 1860-ականների ժանրի նկարներին բնութագրող իրենց մանրամասն պատմվածքով: Նրա փառաբանեց «Իվան Գրոզնի» արձանը (1871, Իլ 171): Ինչպես նկարը, Վ. Գ. Շվարց «Իվան Գրոզն իր որդու կողմից սպանված իր որդու մարմնում», նա հարվածում է հասկանալու խորությանը Պատմական պատկեր, նրա հոգեբանական բացահայտումը: Անտելյանը ցույց տվեց Գրոզին `թագավորին: Այն զգացվում էր իր հեղինակության մեջ, Ներքին իշխանություն, ընդգծված ժանրի տարրերով, ինչպիսիք են մանրամասն գահը, անձնակազմը եւ թագավորական մորթուց բաճկոնը: Բայց, ինչպես Շվարցը, սա չի սպառվում պատկերը, քանդակագործը հարստացնում է նրան, ցույց տալով տառապանքի եւ զղջման ալյուրը:

Այն հավասարապես խորը է, բայց միեւնույն ժամանակ ավելի պլաստիկորեն լուծվում է Peter I (1872) քանդակագործական պատկերով: Ի տարբերություն Ն. Ն.Գ.-ի որոշման «Peter I եւ Tsarevich Alexey» նկարում, թագավորի հերոսական կերպարը տրվում է հակատանկի կողմից: Peter I- ի հզոր գործիչը, ասես թաղված քամի, ասես անձամբ է ասում Ռուսաստանի բուռն կյանքը վաղ XVIII դար

1872-ին հակատաճը հեռանում է արտերկրում: Նա ապրում է Հռոմում, այնուհետեւ Փարիզում, պարզապես գալիս է հայրենիք: Այն դեռ գրավիչ է Ուժեղ անհատականություններ, Սոկրատեսի հոգեբանության մեջ («Սոկրատեսի մահը», 1882 թ., Մարդկային օսնոզի, հիմարության եւ սահմանափակ («Spinosa» - ը, 1882-ը) Բնորոշ հատկություններ Movementary Art- ը, բայց այդ քանդակները բացակայում են արդյունավետ ուժի եւ լավատեսության համար: Պատահական չէ, որ Սոկրատեսը պատկերված է իր մահկանացու ժամին, եւ սպանասը ծանր հիվանդ է:

Լինելով արտասահմանում, հակատանկը անընդհատ մտածում է իր հայրենիքի մասին: Նրա նամակները լի են մտքերով նրա մասին, նրա արվեստի ճակատագրի մասին: Քանդակագործը եւ ներքին պատմության թեմաները բազմիցս վերադարձան: Մի քանի տարի շարունակ նա սիրով աշխատել է Nestor-Chronicler- ի ձեւով: Նրա «Էրմակը» (1891) ռուս գյուղացու դեմքով, մարտական \u200b\u200bնպատակով զարդարում է քաջությամբ. Նա Սուրիկովսկու հարազատ է «նվաճում Siberia Ermacom» գեղանկարչության մեջ, չնայած վերջինիս, ընդհանուր առմամբ զիջում է ընդհանուր եւ պատմական նշանակություն:

Բջջային - լինի նկարիչներ կամ քանդակագործներ, որոնք աշխատում են ժամանակակից եւ Պատմական թեմաներ, Ներկայացված է ներքին իրատեսական արվեստում շատ նոր եւ բնօրինակ, ինչը գալիս է նրանց բազմազանությունից Ստեղծագործական անհատներ, Սա վերաբերում է նաեւ նրանց արվեստի բովանդակությանը եւ ձեւերին: Արվեստի բովանդակության խորացումը տեղի է ունենում հարստացման հետ սերտ կապի մեջ արտահայտիչ միջոցներ Պլաստմասսա եւ նկարչություն: Բջջային հեռախոսի աշխատանքների բազմազան եւ կենսական ճշմարիտ կոմպոզիցիաներ: Մեջ Կրիտիկական ռեալիզմ Մարդկանց լավագույն ապագայի գերիշխող դասերի սոցիալական պետի հետ միասին: Բջջային գործընկերության ամենամեծ վարպետները Արվեստի ցուցահանդեսներ Ստեղծեց իրենց դարաշրջանի առաջադեմ մարդկանց ազնվական պայծառ պատկերներ, հաստատելով մեր ժամանակի արվեստի ուղղակի նախորդները համարվելու իրավունքը:

Քանդակագործությամբ xIX- ի կեսը: Century Basic - Երկու ուղղություն. Մեկը գալիս է դասականներից, բայց ով եկավ չորացած ակադեմիզմի; Մեկը հայտնաբերում է իրականության ավելի անմիջական եւ բազմակողմանի դրսեւորման ցանկությունը, այն տարածվում է դարի երկրորդ կեսին, բայց, անկասկած, նաեւ այն փաստը, որ մոնումենտալ ոճի երկու ուղղությունները աստիճանաբար կորչում են:

Քանդակագործը, ով մոնումենտալ ձեւերի անկման տարիներին հաջողվել է հասնել զգալի հաջողության, եւ այս ոլորտում, ինչպես նաեւ «փոքր ձեւերով», Պիտեր Կառլովիչ Քլոդտն էր, Նարվային հաղթական դարպասների հեղինակ, Նարվային հաղթական դարպասների հեղինակ Պետերբուրգ (կամար Վ. Ստասով), «Ձիերի թերթեր», Անիչկովայի կամրջի համար, Իսահակի հրապարակում գտնվող Նիկոլասի հուշարձան, I.A. Kryona ամառային պարտեզում նույնպես Մեծ թիվ Կենդանիների քանդակ:

Դարի երկրորդ կեսի արվեստի մոնումենտալ ճգնաժամը կարծես թե մոնումենտալ քանդակների զարգացում էր: Քանդակագործությունը, իհարկե, ընդհանրապես չի անհետանում, բայց հուշարձանները դառնում են կամ ավելորդ պաթետիկ, կոտորակային, ըստ ուրվագծի, մանրամասն, որը չի խուսափել եւ չի խուսափել: Միկեշինը Ռուսաստանի Հազարամյակի իր Հազարամյակի մեջ Նովգորոդում (1862) եւ Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Քեթրին I Երկրորդի հուշարձանում կամ Հոգու պալատը, որպես Պուշկինի հուշարձան: Դակոցներ Մոսկվայում (1880):

XIX դարի երկրորդ կեսին: Ապակու քանդակը զարգանում է, հիմնականում ժանրը: Բայց դա դառնում է ավելի պատմություն եւ կարծես թարգմանվել է քանդակ խոսակցական կտոր (Մ.Խձրով «Գյուղացիական խնդիրներ», 1872, բրոնզ, ժամանակներ, մարմար, GTG; Վ.Ա. Բեկլեմիշեւ «Գեղջուկ սեր», 1872, MRM): Այս պահին, Է.Ա.-ի նման նման վարպետների աշխատանքի շնորհիվ: Lancer եւ A.L. Օբեր, այն ստանում է կենդանիների ժանրի զարգացում, որը մեծ դեր խաղաց փոքր ձեւերի (Lancer) եւ դեկորատիվ քանդակների (OBER) ռուսական իրատեսական քանդակագործության զարգացման գործում:

Mark Matveyevich Antocolsky (1843-1902) ամենահայտնին էր այս անգամ տանտերերից (1843-1902), որը, որպես հետազոտողներ, փոխարինում, փոխարինում է արտահայտիչության մոնումենտալ միջոցների բացակայությունը «հուշարձան անհատականությունների» պատկերով - ապացույց Այս «Իվան Գրոզնի» (1872), «Պիտեր I» (1872), «Մեռներ Սոկրատես» (1875), «Մեֆիստոֆել» (1888), «Էմակ» (1888): Կատարված է նշված ծրագրի համաձայն, դրանք միայն որոշակի անձի կերպար են:

Այս շրջանի քանդակի արվեստի համար բնութագրվում է ոճերի խառնուրդը. Ժամանակակից, որոշված \u200b\u200bէ գիտական \u200b\u200bեւ տեխնոլոգիական առաջընթացի ձեռքբերումներով եւ հին օրերին ստիլիզացիայով: XIX դարի երկրորդ կեսի ռուսական քանդակագործության զարգացումը սերտորեն կապված է ռուսերեն արվեստում ռեալիզմ դառնալու գործընթացին:

1851-ին վերացվեց երկրորդ աստիճանի քանդակագործության եւ դասախոսների ռեկտորի պաշտոնները վերացվեց «Թվերի եւ զարդերի քանդակների առումով»: Մոնումիալության կորուստ կա, ճարտարապետության հետ շփումը կորչում է, մեքենայական քանդակագործության գերակշիռ զարգացումը հիմնականում: Հարկ է նշել, որ պետական \u200b\u200bթարգմանության մոնումենտալ քանդակը առաջադեմ կարեւորության կորուստ է: Այս ժամանակահատվածում ստեղծվում են անհատականությունների քանդակագործական հուշարձաններ, որոնք ունեն մեծ սոցիալական նշանակություն, մշակութային, գիտություն, հրամանատար, գիտնականներ, գրողներ: Մեջ Ուտեստի քանդակ Մշակված է սյուժեների եւ պատկերների ընդգծված, մեկնաբանման կարգը, որը ցույց է տալիս իրատեսական ծրագրի քանդակի ինտենսիվ ծնունդը:

Շատ ներքին քանդակագործներ մեծ համբավ են ձեռք բերել:

Կամենսկի Ֆեդոր Ֆեդորովիչ (1838-1913) -Ռուս քանդակագործ Ֆ. Ֆ.Ֆ. Կամենսկին ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգի անտառի Ինտիտուետի կառավարչի ընտանիքում: 1852-1860 թվականներին սովորել է Նիկոլայ Պիմենովայի, Պիտեր Քլոդտի եւ Ֆիդելիո Բրունիի Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայում: Ակադեմիայում ստացավ ոսկե մեդալ աշխատանքի համար «Սենատը խնդրում է inc ինցինատուսին մնալ Հռոմում» եւ «կարգավորումը վերադառնում է Կարթագին»: Այս ժամանակահատվածում քանդակագործը ստեղծում է Տարաս Շեւչենկոյի եւ Ֆիդելիոյի (Ֆեդոր) Բրունիի կիսանդրին: 1863-ին Ակադեմիան Կամենսկին ուղարկեց Իտալիայում սովորելու, որտեղ նա մնաց մինչեւ 1869 թվականը: Իտալիայում Kamensky F.F. Այն շարունակում է ստեղծել դիմանկարային կիսանդրու ժանրում եւ ստեղծում է քանդակագործական աշխատանքներ կենցաղային հողամասերի վրա. «Երիտասարդ քանդակագործ», «Այրու եւ որդի» (1867), (1872), հուշարձան M.I. Gling. «Այրու եւ որդու» քանդակագործության համար, «առաջին քայլերը», քանդակագործը դառնում է Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայի ակադեմիկոս եւ վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ: 1870-ին Ֆֆ Կամենսկին կրկին մեկնել է Ֆլորենցիա, իսկ 1873-ին ներգաղթել է Ամերիկա, որտեղ Նյու Յորքում կներկայացնի արվեստում, կազմելով զարդեր, Ռոման շատրվանների դաշնային շենքի համար, Քանդակագործական Cupid For Florida- ի Տամպա քաղաքի համար: 1893-ին Չիկագո Կամենսկու Ֆ .F- ում համաշխարհային ցուցահանդեսի նախապատրաստման ընթացքում: Ստեղծում է «հսկայական քանդակներ բետոնից հսկայական քանդակներ», ինչպես նաեւ անձամբ ընտրեց Ռուսաստանից 130 նկար եւ արձան, որոնք ցուցադրվեցին ցուցահանդեսի ընթացքում: Վերջին տարիները Նա աշխատել է «Խաղաղություն» համալիր քանդակագործության վրա, այն չի ավարտվել:

Իվանով Սերգեյ Իվանովիչ (1828 -1903) -Ռուս քանդակագործ: Գնացինք արվեստի կրթություն Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության դպրոցում, Ն. Ա. Ռամազանովի գլխավոր ղեկավարությամբ: 1854-ին, «Տղայի արգելքը» արձանի համար (մարմարե պատճենը `in Tretyakov պատկերասրահՄոսկվայում) կանգնեցրել է ակադեմիկոս: Ն.Ա.-ի մահից հետո: Ռամազանովան (1863) իր տեղը զբաղեցրեց մոսկովյան նույն դպրոցում: Նրա գործերը S.I. Ivan ուցահանդեսների վրա Իվանովը ցույց տվեց միայն ժամանակ առ ժամանակ:

Քանդակագործը ստեղծում է «Նեապոլիտան ձկնորսը լվացարանի հետ» եւ «Առաքյալ Անդրեյ» (մահապատժի ենթարկված Մոսկվայի պատմական թանգարանի համար), քանդակագործական խմբեր » Մայրի սերը«« Բոյը ձիու վրա »,« համբուրիր Հուդային »,« Վագրը, եղնիկի պարանոցով քշեց »եւ« առյուծի հետ երիտասարդ », ուրվագծի« Մովսեսի, քթից քողարկող »ուրվագիծը, նախագիծը Հուշարձան, ինչպես Պուշկինը, Ակտրերտովի, Լյուլլակաինի, Սադովսկու եւ բազինիստ Կռլովի ավտոբուսներ: Շատ համբավ S.I. Իվանովոն քանդակագործությունը բերեց «Տղան արգելեց» (Մարմարե, GTG): Սերգեյ Իվանովիչ Իվանովը մտավ վախկոտ արվեստի արվեստի պատմություն, հիմնականում որպես տղայի արձանի հեղինակ (1854): Առանց որեւէ իդեալիզացիայի, նշանավոր քանդակագործը պատկերում էր ջրային տղաների քայքայված ջուրը:

Antokolsky Mark Matveyevich (1842-1902) -Պատմական թեման ներթափանցում է M.M- ի ստեղծագործությունը Anctic Tag, որը ստեղծեց մի շարք քանդակագործական դիմանկարներ. «Իվան Գրոզնի», «Պետրի», «Էրմակ», «Նեստոր-քրոնիկ»: Քանդակագործի որոշ աշխատանքներ պարունակում են մտածող, փիլիսոփայական կողմնորոշում. «Քրիստոս ժողովրդի առջեւ», «Մեֆիստոֆելը», «Մահացավ Սոկրատեսը», «Սպինոսա»: Մմ Անտելական Ստասով, Տուրգենեւ, Բոտկին: Քանդակագործը կատարում է գերեզմանաքարերի պատվերներ: Ռուսաստանի ամենամեծ քանդակագործը XIX դարի երկրորդ կեսին Մարկ Մատվեեւիչ Անտոկոլսկին ծնվել է 1843 թվականին, աղքատ մեծ հեթանոսական ընտանիքում: Գիշերը, ռեստորանում արտանետվող աշխատանքից հետո հանգստանալու փոխարեն, որտեղ նա օգնեց իր Հորը, գաղտնի շրջապատից, ով օտար էր իր գրավչությանը, տղային տրվեց իր սիրելի օկուպացիային: Հետագայում նա դեռ որոշվում էր ծառի վրա գտնվող դիակի սեմինարի ուսանողի կողմից: 1862 թվականից ի վեր, Մ.Մ. Անտելյանը հագեցած է Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում: Սանկտ Պետերբուրգում նկարիչը ավելի մոտ է Ի. Ի. Շիշկինին, Վ. Մ. Վասեցովին, Վ. Կրամսկին, Վ. Վ. Սթասովին, Ա. Սերովովը, Մ. Պ. Մուսորգսկին: Նա սովորել է Մ.Մ. Ն.Ս.Պիմենովայի դասարանում Anctician, եւ նրա մահից հետո փորագրիչ եւ քանդակագործ I. I. Reimimers: Արդեն առաջին այրիչներն են «հրեա - դերձակը» (1864) եւ «հրեական - գերագույն» (1865), երկրորդ եւ առաջին արծաթե մեդալներով, ցույց տվեցին նկարչի ստեղծագործությունների կենսունակությունն ու իրատեսությունը:

Մարկ Մատվեեվիչ Անտոլսկին մահացավ 1902-ի հունիսին: Մահը գտավ Գերմանիայում նշանավոր քանդակագործ, քանդակագործը թաղվեց Սանկտ Պետերբուրգում, Preobrazhensky գերեզմանատանը:

Միկիշին Միխայիլ Օսիպովիչ (1835-1896) -Ռուս նկարիչ եւ քանդակագործ, Ռուսաստանի կայսրության մեծ քաղաքներում մի շարք նշանավոր հուշարձանների հեղինակ, ծնվել է 1835 թ. Փետրվարի 9-ին, Ռոսլավլի մերձակայքում գտնվող Մակսիմկովո Սմոլենսկի մարզում: Նա սովորել է Սմոլենսկում տեղական պատկերակի նկարիչում: 1852-ին ընդունվել է Արվեստի ակադեմիա, որտեղ սովորել է B. P. Վիլեւալդեի ղեկավարությամբ մարտական \u200b\u200bնկարչության դասարանում: 1858-ին ավարտել է Արվեստի ակադեմիայի պատիվները, ստանալով մեծ ոսկե մեդալ «Մագդեբուրգում մուտք գործելու Մագդեբուրգ» նկարում: Դրսեւորվում է ռոմանտիկ մեկնաբանության ուսումնասիրության ընթացքում Հայրենասիրական թեման Նկարիչին բերեցի թագավորական ընտանիքի ուշադրությունը եւ Մ. Օ. Միկեշին հրավիրվել է մարզել Grand Duzhon- ի նկարը: Չնայած այն հանգամանքին, որ Մ.Օ.Միկշինը հիմնականում եղել է իր կողմից ներկայացրած նկարիչ-գիժը, Նովգորոդում Ռուսաստանի Հազարամյակի հազարամյակի նախագիծը Նովգորոդում հաղթեց մրցույթում (1859) եւ ընդունվեց կատարման: Ծրագրի կատարումը կառավարելու համար Մ.Օ.Միկշինը ուսումնասիրել է քանդակագործական տեխնիկան I. Ն. Շրյուդերում: Նման հաջողության արդյունքում, Մ.Օ. Mikeshin- ը ստացել է բազմաթիվ նմանատներ: Ըստ նրա նախագծերի, ստեղծվել են «Կուզմա Մինին» հուշարձանները Նիժնի ՆովգորոդՆիկոլաեւում ծովակալ Greig- ը եւ «Ալեքսանդր II» -ը Դոնի Ռոստովում, որը դարձավ «Ինքնուրույն կարգավորող-օրթոդոքս-ազգ» պաշտոնական բանաձեւի նկարազարդում: Մի քանի հուշարձաններ M.O. Mikeshin- ը վերապրեց տարիները Սովետական \u200b\u200bիշխանություն, Նրանց թվում, Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող «Եկատերինա II» հուշարձան (1873), հուշարձաններ »M.Yu. Լերմոնտովը, «Բոգդան Խմելնիցկին» Կիեւում (1888), «Էրմակ» Նովոչերկասկում (1904), ինչպես նաեւ Նովգորոդում «Հազարամյակի« Հազարամյակի »հուշարձան: Նախագծեր M.O. Միկեշինը հաղթեց եւ ներսում Միջազգային մրցույթներ (Օրինակ, Լիսաբոնում Պեդրոյի հուշարձան): 1876-1878 թվականներին Մ.Օգիկաշինը խմբագրել է «Մեղու» երգիծական ամսագիրը: Նա այնտեղ տպեց իր ծաղրանկարները եւ հրատարակեց Նկարազարդումներ Ն. Վ. Գոգոլի եւ Տ. Գոգոլոյի ստեղծագործությունների համար:

Shredder Ivan Nikolaevich (1835-1908) -Ռուսական քանդակագործ, Ռուսաստանի կայսրության խոշոր քաղաքներում մի շարք հուշարձանների հեղինակ: Ծնվել է 1835-ին եւ էջում դաստիարակվել է նրա վեհափառի կորպուսները, որտեղից նա այրվել է կյանքի պահակախմբի Ուլանսկի գնդի մեջ: Ղրիմի արշավի ավարտից հետո նա թոշակի անցավ եւ նվիրվեց քանդակագործական ստեղծագործությանը, որը ներգրավված էր ավելի վաղ սիրողական: Համաձայն պրոֆեսոր Բարոն Պ. Կ. Կլոդտ Շրյոդերի խորհրդատվության համաձայն: Ընդունվել է Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայի ուսանողներ, որտեղ գլուխը դարձավ N.S. Պիմենով: Գեղարվեստի ակադեմիայի այցի մեկ այլ դասընթացներ, Շրյոդեր I.N. Բուժվել է մեկ ձմռանը տասը արձաններ կազմված M.O- ի համար: Միկիշին Նովգորոդի հուշարձան «Ռուսաստանի հազարամյակ»: 1864 թվականին մեկնելով արտասահման, թանգարանները ստուգելու համար, I.N. Շրյոդերը, անսպասելիորեն գնաց Ամերիկա: Այնտեղ չորս տարի աշխատել է Հարավային Ամերիկա Եվ հետո վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ: Այս իրադարձություններից անմիջապես հետո, 1869-ին, քանդակագործի կիսանդրու արվեստի ակադեմիա »Ա. Ի. Կիրեեւսկայա », - պարգեւատրեց նրան ակադեմիկոսի կոչում: I.N- ի հետագա աշխատանքները: Shredder- ը պատկանում է մոնումենտալ քանդակի: Քանդակագործը պատրաստել է հուշարձանները. «Եկատերինա II» - (Ծայրալ Կրուզենշերշ), «Արքայազն Պ. Գ. Օլդենբուրգ», «Ծովակալ Բելենսշաուսեն» - (Կրոնստադտ) - ( Petrozavodsk), «Emperor Alexander II», «Հաշվեք Աա Բոբրինսկին» - (Կիեւ), - նմ Przhevalsky »եւ« I.F. Kruzenshtern »- (Սանկտ Պետերբուրգ)», - ասում է. Կորնլով », - ե. Totleben », -« Պ.Ս. Նախիմով »- (Սեւաստոպոլ): Schroeder I.N. Ստեղծում է մեծ թվով դիմանկարային ավտոբուսներ: Քանդակագործի ստեղծագործականությունը պատկանում է «Գեներալ հարդած Կաուֆմանը» Տաշքենդի ռազմական հավաքի եւ Սեւաստոպոլի հերոսների տասներկու ավտոբուսների, Մոսկվայի պատմական թանգարանի համար:

Այս ժամանակահատվածում, նշանավոր ռուս քանդակագործ: Պոկեշինը աշխատել է ռեալիզմի ոճով մոնումենտալ քանդակագործության ժանրում:

Օպեկին Ալեքսանդր Միխայլովիչ (1841-1923)- Ռուսական քանդակագործը ծնվել է 1838 թվականի նոյեմբերի 16-ին, Յարոսլավլի նահանգի Սվչելկինի գյուղում: Որդ Հասարակության գեղարվեստական \u200b\u200bկրթությունը հանրության խաղարկության դպրոցում ստացավ արվեստագետների պատրաստակամության եւ Սանկտ Պետերբուրգի քանդակագործական սեմինարին, պրոֆեսոր Դ. Ens ենսենի ղեկավարությամբ, որից հետո նա զբաղվում էր Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայում, որը 1864-ին, նրան պարգեւատրեց ոչ Դասարանի նկարիչ Քանդակագործական էսքիզների համար «Վելիյարի» եւ «Ամուր եւ հոգեբան»: Այս տիտղոսից հետո: Օպեկինը 1869-ին բարձրացվեց երկրորդ աստիճանի դասարանական նկարիչների, 1870-ին `« Գրաֆիկ Շուվով »կիսանդրուի առաջին աստիճանի դասարանական նկարիչների եւ յոթ ծանրաբեռնված գործիչների համար, Սանկտ Պետերբուրգի հուշարձանի համար: 1874-ին, Ակադեմիկոսներում «Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ» եւ Պետրոս Մեծի արձանի համար: Իր գործունեության սկզբում, Ա.Մ. Guardian- ը արտադրել է շատ դեկորատիվ սվաղներ Սանկտ Պետերբուրգի շենքերի համար եւ եղել է Մ.Օ.Մ. Միկեշինի հիմնական աշխատակիցներից մեկը `այս նկարչի կողմից վերը նշված հուշարձանի իրականացման գործում: Մոսկվայում (1882) Համահայկական արդյունաբերական ցուցահանդեսի համար, Մ. Օ. Միկեշինի եւ ճարտարապետ Դ. Չիչագովի հետ միասին: Pokeshin- ը ստեղծեց երկու զույգ քանդակագործական կոմպոզիցիան «Վոլգա» եւ «յուղ»: Քանդակագործը կատարել է «Ալեքսանդր II» հուշարձան Կրեմլի հարավային պատին (Բրոնզը, որը բացվել է 1898 թ., Չի պահպանվել) եւ «Ալեքսանդր III» հուշարձան, Քրիստոսի Փրկչի կողմից (բրոնզե 1912, չի պահպանվել) , Առավոտյան Դակիչն առավել հայտնի է. Նիկոլաեւում հուշարձաններ ծովակալ Gragu, մոդելավորմամբ, Մ. Օ. Միկեշին, հուշարձան, հուշարձան: Պուշկինը «Մոսկվայում (1880), համատեղելով պատկերի բարձրացումը` իր պատմական հստակությամբ եւ հուսալիությամբ: Որդ Pokeshin- ը նաեւ հուշարձաններ ստեղծեց «A.S. Պուշկինը »Սանկտ Պետերբուրգում (1884),« Ա.Ս. Պուշկին »(1885), հուշարձաններ.« Կարլ Վոն մերկ »Տարտուում (1886), -« Մ.Յու »: Լերմոնտովը «Պյատիգորսկում (1889), հուշարձան» N.N. Ամուր Մուրավյովը Խաբարովսկում: Քանդակագործ իր աշխատանքի մեջ օգտագործեց բրոնզ եւ գրանիտ: Ա. Մ. Պոդվիշինը էր Ուղղափառ քրիստոնյա եւ համոզված միապետիստ: Այդ ժամանակաշրջանի միապետական \u200b\u200bշրջանակներում այն \u200b\u200bշատ տարածված էր, նրա գործը բարձր էր գնահատվել թագավորական տանը, նա հովանավորեց Ալեքսանդր III եւ Grand Duke Sergey Aleksandrohich Romanov- ը, որը սպանվել է 1905 թվականի փետրվարի 4-ին:

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -Ռուս քանդակագործը, ով աշխատել է ներքին ժանրում: Մ. Ա. Չիժովը գյուղացի Կամենոտների որդին էր, իսկ մանկուց, նա իր արհեստով օգնեց իր հորը: Գեղարվեստական \u200b\u200bկրթություն մա Չիժովն առաջին անգամ ստացավ Մոսկվայի գեղանկարչության եւ շուլ վարակի դպրոցում (1857-1860), այնուհետեւ, Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայում, որտեղ նա մտավ 1861-ին, եւ սովորում էր քանդակագործական դասարանում Ն. Պիմենովայում եւ Ա. Ռ. Բոկում: Ուսանողների տարիներին Մ.Ա. Չիժովը ակտիվորեն աշխատել է, եւ այլ քանդակագործների հետ միասին մասնակցում էին մոդելների ստեղծմանը եւ Ռուսաստանի Հազարամյակի հուշարձանի համար Colossal Corps- ի իրականացմանը, որը կառուցվել է Նովգորոդում, Մ.Օ. Միկեշին: Ավելի ուշ, ըստ առավոտյան Խնամակալը աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Քեթրին Բուրգում գտնվող հուշարձանի շուրջ, ինչպես նաեւ Մ.Օ. Միկեշին: 1867-ին, «Նայնի այրու որդու հարություն» ռելիեֆի համար Մ.Ա. Չիժովը ստացել է մեծ ոսկե մեդալ, դասի նկարչի կոչում եւ կենսաթոշակառու ուղեւորության իրավունք Իտալիա (1868-1873): Արդեն Հռոմում, որտեղ անցկացրեց Մ.Ա. Շիզովը մեծ մասը Նրա կենսաթոշակառու ուղեւորությունը որոշվում է իր աշխատանքի ժանրի կողմնորոշմամբ, առանձնահատուկ հետաքրքրություն ժողովրդի կյանքի պատկերով, գյուղացիական կյանքի, բնորոշ տիպերի նկատմամբ: Քանդակագործը աշխատում է առավելագույնի հետ Տարբեր նյութեր, Իտալական հիանալի մարմարից, քնարական ժանրի խմբերը «լավ (առաջին սեր)» (1870) եւ «Խաղը Zhmurki» (1872), գիպսից `« Քարտերի մասին »(1871) եւ« մայրը Գյուղացիական, մարզելով իր դուստրը դիպլոմը "(1873),« Rollushka »(1873): Արվեստի ակադեմիան Արվեստի ակադեմիայում կատարած աշխատանքների համար, Արվեստի ակադեմիայում վաստակեց ակադեմիկոսի կոչումը: Հատուկ համբավը ձեռք է բերել քանդակագործական խումբը «Գյուղացին խնդիրներ (մոխիրը)» (1872), ցուցադրված է Վիեննայի, Սանկտ Պետերբուրգի, Փարիզի ցուցահանդեսներում, որտեղ ստացան ոսկե մեդալներ: Գլուխը ծանր իջնելով ՁախԻսկ աջը գրկելով իր երիտասարդ որդուն, նստում է այրված հետեւի մասում ընկճված վիշտի գյուղացուն: Նրա հսկայական, ուժեղ գործիչը ընկավ, կարդացվում է անհույս վշտի արտահայտությունը: Իր սոցիալական ուղղվածության մեջ աշխատանքը մոտ է Վ. Գ. Պերգերի եւ կինոյի նկարիչների շատ նկարների: Վերադառնալով Իտալիայից, քանդակագործը ակտիվ մասնակցություն է ունենում բջջային արվեստի ցուցահանդեսների ցուցահանդեսներին, դասավանդում է կենտրոնական դպրոցում Տեխնիկական նկարչություն Բարոնա Ա. Լ. Stiglitz (1879-1910) 1893-ին այն դառնում է արվեստի ակադեմիայի վավեր անդամ եւ դառնում է իր խորհուրդների անդամ: Շատ է աշխատում դիմանկարային կիսանդրու ժանրում. «IK Այվազովսկի «(1873),« Prince P.G.Olendenburg »(1876),« Ալեքսանդր II »(1881): Մա Չիժովը կատարում է կիսանդրին »N.A. Նեկրասովը »(1881), որը հետագայում տեղադրվեց բանաստեղծի գերեզմանաքարերի հուշարձանի վրա Novodevichy գերեզմանատուն Պետերբուրգում: Մաուս Չիժովի գործերը մոնումենտալ քանդակագործության ոլորտում, չնայած նա ակտիվորեն աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի շենքերի քանդակագործական ձեւավորման, ինչպես նաեւ Ռուսաստանի տարբեր քաղաքների հուշարձանների նախագծերին. «Նիկոլայ I» (1896) - in Կիեւ, «Պուշկին-լիրիստ» Ծունկ գյուղի համար (1890), «Ծովակալ Պ.Ս. Նախիմով »(1900) - Սեւաստոպոլ:

Մատվի Աֆանասեւիչ Չիժովը մահացավ 1916-ին Պետրոգրադում:

Ժանրերի խմբերի ստեղծողը քանդակագործ Ն.Ա. է: Լավ |

Laversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- Ռուսական քանդակագործը մասնակցեց «Հազարամյակի Ռուսաստանի հուշարձանի ստեղծմանը»: Լավարգշկի Ն.Ա. Ծնվել է Մոսկվայում, քանդակագործ Ա. Պ. Լավերսի որդի: Արվեստի նախնական կրթությունը ստացավ Սանկտ Պետերբուրգ Ռշոպչում (հասարակության դպրոց նկարահանող արվեստի խթանման համար) կամավորության համար: Նա սովորել է ԱՀ-ում (1851-1866) պրոֆեսոր Ն. Պիմենովայում: Դիմանկարի կիսանդրին »Վ. Վ. Յուզֆովիչը (1853) արժանացավ 2-րդ աստիճանի արծաթե մեդալ, իսկ թեւավոր ծրագրակազմի համար «Աքիլլեսի հետապնդող Հեկտորի մարմինը» (1857) ստացել է 1-ին աստիճանի արծաթե մեդալ: Լավարգշկի Ն.Ա. «Cincinat» - ի «Cincinat» գիտական \u200b\u200bծրագրի համար (Հռոմի դեսպանները) ստացան 2-րդ աստիճանի ոսկե մեդալը, իսկ ծրագրային ապահովման համար «Ռոմուլայի վերադարձը Հռոմից մինչեւ Կարթագեն» (1860) պարգեւատրեց մեծ ոսկե մեդալ եւ ստացավ Դասական նկարիչ 1-ին աստիճանի անվանումը: Laverskiy N.A. Լինելով թոշակառու EAH (1863), այցելեց Բեռլին, Դրեզդեն, Մյունխեն, Միլան, Գենո, Պիզա, Հռոմ: Քանդակագործական խմբի համար «երեխաներ, ծերերի թռչուններ» -ը ստանում է ակադեմիկոսի կոչում (1868): Ստեղծելուց հետո Մարմարե քանդակը «Նեապոլիտացի տղա կապիկով» (1870) Լավերսսկի Ն.Ա. Վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ նա սկսեց կատարել IAH- ի քանդակագործական դասերի պրոֆեսորի պարտականությունները (1871-1894): Քանդակագործը այս ժամանակահատվածում ստեղծում է ժանրերի խմբեր. «Առաջին վարդը» եւ «Փոքր կոստյումներ» խմբերը, «Երեխաներ, ողորմություն» (1876) եւ գլխի ծերուկ-հրեան: Քանդակագործի աշխատանքները պատկանում են «Սաֆո», «գարուն», «Չուչարդ», «Չուչարդ», Կապուչին, նաեւ մի քանի դիմանկարների ավտոբուսներ. «Մեծ Դքս Վլադիմիր Ալեքսանդրովիչ», «Կայսր Ալեքսանդր Բաս Օ.Ա. Պետրով »,« Հայտնի ռուս պատմաբան, սոցիալ-քաղաքական եւ Տնտեսական պատմություն Ռուսաստան »N.I. Կոստոմարով »: Դրանցից մյուս աշխատանքներից անհրաժեշտ է նշել արձանները. «Առեւտուր» (1876), «Արդյունաբերություն» (1876), «Մեֆիստոֆել» (1882), «Ամոթություն», Ռոդոպա »(1884 գ) .) Քանդակագործը հեղինակ է «Ամուր եւ հոգեբան» բրոնզե խմբի (1887) եւ «Ռուսաստան» -ի (1896-րդ քանդակ): Լավարգշկի Ն.Ա. Հուշարձանի հեղինակը »Մ.Ի. Գլինկա »Սմոլենսկում եւ Սիմֆերոպոլում գտնվող« Քեթրին II »հուշարձան: Լավարգշկի Ն.Ա. Նա Սանկտ Պետերբուրգում (1871) ռուս նկարիչների փոխադարձ հավաստիացման հասարակության անդամ էր (1876), OVCP եւ EAH (1876) անդամ:

Նիկոլայ Ակիմովիչ Լավերսսկի Լավերսսկի նշանավոր ռուս քանդակագործը մահացավ 1907 թ.

Մշակվել է իր աշխատանքում ժանրի կոմպոզիցիաների թեման L.V. Հաղթեց:

Պոզեն Լեոնիդ Վլադիմիրովիչ (1849-1921) -Ռուս քանդակագործ, ժամանակացույց, ծնվել է թոշակառու պահակախմբի կենտրոնամասերի ընտանիքում 1849 թվականի հուլիսի 10-ին, Օբոլոն Պոլտավայի նահանգի Լ.Վ.-ի գույքում: POSAN (1867-1873) Սովորել է իրավաբանական ֆակուլտետներում Առաջին Խարկովը, այնուհետեւ Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանները: Նա համալսարանն ավարտել է իրավագիտության թեկնածուի աստիճանով: Մինչեւ 1876 թվականը Սանկտ Պետերբուրգում աշխատել է որպես ժյուրիի փաստաբան: 1876-ին, l.v. Պոկանը տեղափոխվեց Պոլտավա, որտեղ ծառայեց որպես շրջանային դատարանի ընկերոջ ընկեր: L.v. poshene- ը համակարգված է Արվեստի կրթություն չի ստացվել: 1877 թվականից ի վեր Լեոնիդ Վլադիմիրովիչը պետք է ներգրավվի մոդելավորմամբ: Որպես օրինակներ պատճենելու համար մենք դրանում օգտագործեցինք ժամանակակից քանդակագործների աշխատանքները. Ն. I. Լիբերիխ, Է. Ա. Լանչեր, Ֆրանսիացի կենդանի P.-H. Մեյն Խորհրդի խոսքով, Գ. Գ. Մյասեդովը 10-րդ ցուցահանդեսում ներկայացրեց «Ուիլիի» քանդակագործական խումբը, որից հետո նա դարձավ գործընկերության ցուցահանդեսների մշտական \u200b\u200bմասնակից (մինչեւ 1918 թվականը): 1891-ին ծառայության համար նշանակվել է նշանակվել, եկել է Սանկտ Պետերբուրգ: Նույն թվականին միացավ TPHV- ին: 1894-ին, հիվանդության պատճառով L.V. Պոստենը գնաց Հռոմ, որտեղ նրան բուժում եւ անցնում էին թանգարանի հավաքածուների միջով: 1894-ին ընտրվել է վավեր անդամ: 1900-ին նշանակվել է Խորհրդի անդամ: 1900-ականների սկզբին 1903-ին բացված բանաստեղծ Ի. Պ. Կոտլերեւսկուն հուշարձան: 1914-1915 թվականներին աշխատել է Պոլտավայի համար Ն.Վ. Գոգոլի հուշարձանի վրա, որը բացվել է 1934 թ. L.V. 1915-ին նա հրաժարվեց հրաժարվել նրան ակադեմիական քանդակագործության տիտղոսից »սկզբունքային բնույթի նկատառումների համար: L.V. Posanow- ը պատկանում է XIX- ի երկրորդ կեսի նկատելի քանդակագործների մագիստրոսներին `Ռուսաստանում քսաներորդ դարի սկիզբը: Ես մեծագույն համբավ եմ գնել իր գրասենյակային ժանրի կոմպոզիցիաներով, ուկրաինացի ժողովրդի կյանքի թեմաներով: Ես նաեւ կատարեցի մի շարք դիմանկարային ավտոբուսներ եւ աշխատում եմ պատմական հողամասերում: Իր աշխատանքում նա բաժանեց հայտնի նկարիչների տեսակետները, առաջինն էր քանդակագործներից, որոնք միացան գործընկերությանը: 1882-1918 թվականներին նա ցուցադրել է իր աշխատանքները բջջային ցուցահանդեսներում, քանի որ L.V. Պոզանը 1894 թվականից գործընկերության անդամ էր: Ստեղծեց նկարիչների մի շարք դիմանկարային ավտոբուսներ »Ն. Ա. Յարոշենկո, «Գ.Գ. Մյասուեդով », - Պ.Ա. Բրուլով »եւ այլք: L.V. Posan- ը ստեղծում է ժանրի կոմպոզիցիաներ, որոնք մեծապես հետաքրքրված էին «մուրացկան» հանդիսատեսին, «Լիրնիկը ուղեցույցով», «Գյուղացիր պատերազմով»: Սիրված նյութ L.V. Մոմը հյուսված էր: Նրա մոմի շատ մոդելներից շատերը ձեռք են բերվել Bronzeville K. F. Verfel- ի բջջային ցուցահանդեսներից, իսկ մի քանի տասնամյակների ընթացքում մի քանի տասնամյակների ընթացքում ստացվող ձուլման աշխատանքները կատարվել են իրենց Պետերբուրգի սեմինարին: Հայտնի են քանդակագործի մոդելներից ուշ ձուլվածքներ, որոնք պատրաստված են քսաներորդ դարի կեսերին: Աշխատում է L.V. Կանայք գտնվում են թանգարանների շատ նիստերում, ներառյալ Tretyakov նահանգի նահանգի, Կիեւի ռուսական արվեստի թանգարան, Պոլտավա Արվեստի թանգարան Եւ ուրիշներ. L.V. POSEN 1895 թվականից `արվեստի ակադեմիայի լիիրավ անդամ:

Կառավարության մարզի բրոնզե քանդակը ռուսերեն արվեստում, որը մշակվել է Է.Ա.-ի կողմից: Lancer.

Lancer Engeny Aleksandrovich (1848-1887) -Իրատեսական, բրոնզե կաբինետների բազմաթիվ քանդակների հեղինակ, ծնվել է Մորսանսկում: 1862-ին մնացել է մայրենի քաղաք, Ես գնացի սովորելու Սանկտ Պետերբուրգում: Է.Ա. Lancer- ը ապրում էր ընդամենը 38 տարեկան, բայց նրա տաղանդի եւ աշխատասերների շնորհիվ նա հայտնեց նշանավոր տեղ ռուսական քանդակագործության պատմության մեջ: Հայտարար Եվգենի Ալեքսանդրովիչը կատարեց փոքր ժանրի պատկերներ եւ կենդանիների պատկերներ, ինչպես նաեւ կենդանիների պատկերներ Ռուսական գյուղացիները եւ Կովկասի ժողովուրդները եւ Կենտրոնական Ասիա, որում նա մեծ դիտարկումներ եւ հմտություններ ցույց տվեց մարդկանց ժեստերը եւ կենդանիների գլխարկը փոխանցելու համար, քանդակագործաբար թողարկեց դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի գործերը (թանաքներ, մոմեր եւ այլն): Մի շարք աշխատանքներ E.A. Lancer- ը նախատեսված էր ամրոցի չուգունի գործարանում կրկնօրինակման համար: «Սանկտ Պետերբուրգի Էլեկտրաէլանոպլաստիկ արվեստ» արվեստի բրոնզե Լեիհենբերգսկու եւ ավելի ուշ «Գեղարվեստի կայսերական ակադեմիայի» նախագահը `« Արվեստի բրոնզե Գենկի գործարանը, Ռոլդ եւ Մորանա », որը արտադրեց մոնումենտալ աշխատանքներ (ST- ի մի շարք քանդակներ) . Իսահակի տաճար, Անիչկովայի կամուրջի երկու ձիավարական արձաններ եւ փոքր բրոնզ: Ավելի ուշ Ա.Մորանը սկսեց աշխատել ինքնուրույն, թողնելով իր «ձուլարան» անունը Է.Ա.-ի մի շարք աշխատանքների վրա: Lancer. 1883-ին Ֆելիքս Շոպենի առաջադրանքի վերաբերյալ Է. Lancer- ը գնաց Ալժիր, որտեղ աշխատել է ազգային դրդապատճառներով ստեղծագործությունների շարք ստեղծելու վրա: Վաղ շրջանը Lancer E.A- ի աշխատանքում: Պարունակում է ռոմանտիկ տրամադրություն, պատմական հողամասեր (պատասխաններ ռուս-թուրքական պատերազմի դեպքերի իրադարձություններին) «Դոն Կոսակ-Ֆուզիր» բացահայտեց հնարավորությունները Կենդանիների ժանր»,« Զապորոժէս »: Մարտից հետո, «« Վիտյազ »,« Սվյատոսլավ »,« վայրի ձի բռնում »: Նրա գործերը ավելի քան մեկ անգամ մրցանակներ են ստացել համաշխարհային ցուցահանդեսներում: Morshansky պատմական եւ արվեստի թանգարանում կան քանդակներ E.A. Lancer «Dishma», «Dj իգիտովկա», «Ալթմես», «Ձիավոր ձիու վրա», «ձիու ձիու ձի», - հրաժեշտ տվեց կազակով կազակով »: Evgeny Aleksandrovich Lancer- ը աղբյուրի դինաստիա է: Նրա երեխաները. E.E. Ավելի քիչ (1875-1946) - Նկարիչ, N.E. Ansenser (1879-1942) - Քանդակագործ, ճարտարապետ, Զ. Սերբրիակովա (1884-1967) - Նկարիչ.

Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Լանկերը մեռած քանդակագործը մահացավ 1887 թ.

Մոնումենտալ քանդակի խնդիրը նշանավոր քանդակագործ I.Ginzburg- ի ստեղծագործությունն էր:

Ginzburg Ilya Yakovlevich (1859-1939) - Էլիաս Գինցբուրգ իրական անունն ու ազգանունը ծնվել է 1859 թ. Մայիսի 15-ին, Գրոդնոյում, ռուս քանդակագործ, արվեստի սեմինարների պրոֆեսոր (1918): Մանկությունը Իլյա Գինզբեգուրգը անցկացրել է գյուղի մեջ, որտեղ քանդակագործ Մ. Անտոնտիկոլսկին ուշադրություն է հրավիրել նրա վրա: 1870 թվականից սովորել է Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Մ. Մ. Անտոկոլսկու սեմինարում, նրան ուղեկցում էր Իտալիայում ուղեւորության: Այս ժամանակահատվածում քանդակագործը ստեղծում է «տղա լողալու տղա» ժանրի գործ: Վերադառնալուն պես նա ընդունվեց իսկական դպրոց, այնուհետեւ 1878-ին Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայի քանդակագործական մասնաճյուղում, որտեղ սովորել է Ալեքսանդր Ռոմանովիչ Բոկայում, Նիկոլայ Ակիմովիչ Լարսկայում եւ Իվան Իվանովիչ Սուսեսում: 1886-ին, «Երուսաղեմի ավերակ մարգարե մարգարե մարգարեի Պլախտը» աշխատանքի համար ստացավ ոսկե մեդալ եւ «Դասարանների նկարիչ 1 աստիճանի կոչում»: 1918 թվականից ի վեր Գանզբուրգ I.AA. Բուլը նշանակվել է պրոֆեսոր Պետրոգրադի պետական \u200b\u200bարվեստի սեմինարների քանդակագործական սեմինարի ղեկավարին: 1921-1923 թվականներին: - բարձրագույն գեղարվեստական \u200b\u200bսեմինարների քանդակագործական ֆակուլտետի դեկան: Գինցբուրգ I.Ya. Ստեղծվել է հուշարձաններ »N. Վ. Գոգոլը «Սորոչինսի քաղաքում», IK Այվազովսկին »Ֆեոդոսիա քաղաքում: Քանդակագործը գերեզմանաքարի հեղինակն էր: Վ. Վ. Ստասով »(Քաղաքային քանդակագործության թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ), in Սովետական \u200b\u200bժամանակ Մասնակցել է Լենինգրադի հուշարձաններում ստեղծված մոնումենտալ քարոզչական ծրագրի իրականացմանը »Գ.Վ. Պլխանով »(Մ.Մ.-ի հետ համահեղինակության ինստիտուտի ինստիտուտի շենքից առաջ: Խարլամով) եւ« Դ. I. Mendeleev »: ԵՒ ԵՍ. Գինցբուրգը հայտնի է որպես փոքր պլաստմասսայստերի վարպետ: Քանդակագործը ստեղծեց կերպարները »I.I. Շիշկին », - Վ.Վ. Vereshchagin "," I.E. Repin «», - Ի. Սուրիկովում », -« Լ.Ն. Տոլստոյում, «Դիրիժոր տնօրեն», - Վ.Վ. Ստասով »:

Իլյա Յակովլեւիչ Գինցբուրգը ակնառու ռուս Սովետական \u200b\u200bքանդակագործ Նա մահացավ 1939 թվականի հունվարի 31-ին Լենինգրադում:

Շարժումներ

Բջջային արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա (բջջային) - Ստեղծագործական ասոցիացիա Ռուս նկարիչներՎերջինում առկա է Երրորդ XIX. դար Մեջ Գեղագիտական \u200b\u200bպլան Գործընկերության կամ կինոնկարի մասնակիցները նպատակային դեմ են արտահայտվել պաշտոնատար անձի ներկայացուցիչներին, գիտական Գեղարվեստական \u200b\u200bուղղություն, Ընկերության հիմնադիրներն էին, Ն. Կրամսկայան, Գ. Մ. Մյասեդովը, Ն. Ն.Կ.Կ.-ն եւ Վ. Գ. Պերովը: Իրենց գործունեության մեջ գլուխները ոգեշնչվել են պոպուլիզմի գաղափարներով: Ֆիլմերը LED Active Կրթական գործունեություն, մասնավորապես, բջջային ցուցահանդեսներ կազմակերպելով. Գործընկերության կյանքը կառուցվել է համագործակցային հիմունքներով: Նոյեմբերի 9-ին, նոյեմբերի 9-ին, առավել նշանավոր ուսանողներ Կայսերական ակադեմիան Առաջին ոսկե մեդալի մրցույթին ընդունված արվեստագետները դիմում էին Ակադեմիայի Խորհրդին `խնդրանքով` փոխարինելու մրցակցային առաջադրանքը (նկարը գրելով շանդինավյան դիցաբանության «Օդինի Աստծո տոնի մասին, Վալգալլում») Անվճար հանձնարարություն, նկարիչ նկարիչ նկարելու նկար գրելը: Խորհրդի մերժման ժամանակ բոլոր 14 մարդ լքեց Ակադեմիան: Այս իրադարձությունը պատմություն է մտել որպես «14-րդ ամբիոն»: Այն կազմակերպել էին «Արվեստ Արտելը», ավելի ուշ, 1870-ին, այն վերածվեց «Բջջային արվեստի ցուցահանդեսների գործընկերության»: Բջջային գործընկերության գործունեության արդյունաբերությունն ընկավ 1870-1880 թվականներին:

Բջջայինի կազմը Տարբեր ժամանակ Ներառված է. I.E. Repin, V.I. Սուրիկովը, Վ. Է. Մակովսկին, Ի. Մ. Մակնիկով, Ա. Սավրասով, Ի. Ի. Շիշկին, Վ. Մ. Մակսիմով, Ք. Ա. Ա. եւ v.m. Վասնեցովը, Ա. Դ. Կոթեջին, Վ. Դ. Պոլենովը, Ն. Ա. Յարոշենկոն, Ի. Ի. Լեւիտան, Վ. Ա. Սերով, Ա. Արկուղով եւ շատ ուրիշներ: Գործընկերության ցուցահանդեսների մասնակիցներն էին Մ. Մ. Անտոկոլսկին, Վ. Վ. Վերեշչագինը, Ա. Պ. Ռյաբուշկինը, Ի. Պ. Տրուտնեւը եւ այլոք: Մոբլի արվեստի արվեստի զարգացման գործում մեծ դեր խաղաց արվեստի եւ քննադատի հայտնի հետազոտող Վ. Վ. Սթասովի կողմից. Պ. Մ. Տրետյակովը, իր պատկերասրահում ձեռք բերելով Մոբլիի գործերը, նրանց տրամադրեց կարեւոր նյութական եւ բարոյական աջակցություն: Գլխերի աշխատանքներից շատերը պատրաստվել են Պավել Միխայլովիչ Տրետյակովի հրամանով: 1918-ին ընտրված գործընկերության վերջին ղեկավարը Ռադիմով Պավել Ալեքսանդրովիչն էր: Գլխերի նկարների համար բնութագրվում էին բարձր վարպետության Տպագրման, ռեալիզմի, բնութագրմամբ, բնականաբար, ողբերգական, իրականությանը: Եղել են առաջատար ոճերը բջջայինի արվեստում Իմպրեսիոնիզմ եւ ռեալիզմ: